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Ludmila Abramenko
Terminplanung zum Thema "Tag des Theaters"

Teamplanung: "Klug und weise" an Thema: « Tag des Theaters»

März IV Woche 20.03-25.03.2017

Ziele: Initiierung und Bildung einer positiven Einstellung gegenüber Theaterkunst

Abschlussveranstaltung: Dramatisierung eines Märchens "Teremok" für die jüngere Gruppe

Morgengymnastikkomplex Nr. 15.

Belebende Gymnastik ___

Schulung von KGN, Self-Service-Fähigkeiten zur Verbesserung der Fähigkeit, Hüte zu binden und Jacken zu befestigen.

Elternarbeit Plakat der Kinderaufführungen des laufenden Monats.

NNOD Gemeinsame Aktivität während Regimemomenten Individuelle Arbeit Schaffung von Bedingungen für unabhängige Aktivität

Montag I halber Tag Kognitive Entwicklung

Gespräch - « Theater» - Was ist das?

Ziel: Kinder in die Schöpfungsgeschichte einführen Theater. Pflegen Sie weiterhin eine Kultur des Verhaltens in Theater das Wissen der Kinder vertiefen verschiedene Typen Theater.

(Musik von Plan der Musen. Führer) Gespräche über die Verhaltensregeln in Theater- Kindern eine Vorstellung von den Verhaltensregeln an öffentlichen Orten zu geben; eine persönliche Einstellung zu Regelverstößen und Regelverstößen zu bilden.

Parzelle - Rollenspiel „Wir kamen zu uns Theater» .- Einführung der Verhaltensregeln in Theater; Interesse und Spiellust wecken (die Rolle spielen "Kassierer", "Ticketverkäufer", "Zuschauer"); Freundschaften pflegen. Im Zentrum theatralisch Spiele zum Platzieren von Tiermasken.

Platzieren Sie im Zentrum konstruktiver Spiele die Pläne für den Bau des Auditoriums.

Spaziergang: Siehe Kartei.

II Hälfte des Tages Abend. regionale Komponente.

"Meine Freunde"- Freundlichkeit kultivieren. Psychogymnastik. « verschiedene Gesichter» - Ermutigen Sie Kinder, mit ihrem Aussehen zu experimentieren (Mimik, Gestik). Entwicklung der Fähigkeit von Kindern, von einem Bild zum anderen zu wechseln.

Spiele "Pass die Pose", "Was wir getan haben, werden wir nicht sagen."

Spaziergang: Siehe Kartei

Die Arbeit mit den Eltern geht mit dem Kind weiter Theateraufführung

Lektüre Fiktion R.N.S. "Teremok"

Dienstag 1. Hälfte des Tages (Modellieren)

Meine liebste Zeichentrickfigur

C, um die charakteristischen Züge eines Märchenhelden vermitteln zu können.

kognitive Entwicklung (FEMP)

Lösung logische Aufgaben- Entwicklung von Aufmerksamkeit, Denken, Logik

(Körperkultur gem planen

körperlich Kopf) Gespräch über Theaterberufe. - weiter vorstellen Berufe: Künstler, Souffleur, Bühnenarbeiter, Requisiten, Kommode

Präsentation "Kinder Theater»

S/r-Spiel „Wir sind Künstler“ (Inszenierung eines Märchens, das Kindern bekannt ist).- Kindern das Drehbuch vorstellen (Inszenierung) Märchen. Bringen Sie Kindern bei, ihre Meinung über ein Märchen zu äußern neuer Weg. Vervollständigen Sie die Geschichte mit den erforderlichen Episoden. Kultivieren Sie die Fähigkeit, auf die Meinungen anderer zu hören, entwickeln Sie Ausdauer und Geduld. Stellen Sie Umhänge und Regenmäntel in den Mittelpunkt kreativer Spiele.

Untersuchung von Gemälden, Fotografien von Theater.

Spaziergang: Siehe Aktenschrank

II den halben Tag

Kinderspiele mit klingenden Instrumenten. Ziel: Kindern eine Vorstellung von der musikalischen Gestaltung von Aufführungen vermitteln.

Spaziergang: Siehe Kartei

Arbeiten mit Eltern, die Attribute für ein Märchen aktualisieren "Teremok"

Fiktion lesen "Fäustling"

Mittwoch 1. halber Tag (Sprachentwicklung)

Geschichte zum Thema "Wie das Huhn verloren ging".

C Bringen Sie die Kinder zur selbstständigen Fortsetzung und Vervollständigung der vom Lehrer begonnenen Geschichte.

(Musik)

Durch planen Musikdirektor

Sportunterricht auf der Straße) RNS-Show mit Bi-Ba-Bo-Spielzeugen

Dialoge: Wolf - Fuchs, Wolf - Bär, Maus - Wolf.

Ziel: Entwickeln Sie die Fähigkeit, Dialoge zwischen Charakteren unter imaginären Umständen aufzubauen

Untersuchung von bi-ba-bo-Puppen mit Kindern. Ein Gespräch über die richtige Verwendung von Puppen, die ein Werkzeug zum Fahren von Bi-Ba-Bo-Puppen sind.

Rätsel über literarische Figuren

Platzieren Sie Glastrichter, transparente Gläser und verschiedene Filter im Zentrum der Wissenschaft (Gaze, farbige Steine, Wattepads, Kohle).

Spaziergang: Siehe Kartei

II den halben Tag

Betrachten von Fotos des Opernhauses Theater, Illustrationen zur Oper "Schnee Mädchen"

(für Ballett "Nussknacker")

Spaziergang: Siehe Kartei

Arbeiten mit den Eltern Theaterplakat

"Die Geschichte vom Fischer und dem Fisch"

Donnerstag I halber Tag Kognitive Entwicklung

Ausflug nach Theater

C, um die Vorstellungen von Kindern über die Arbeit von Schauspielern zu festigen und zu erweitern Theater

(Zeichnung)

"Petruschka ist ein Volksfestheld"

C - Kindern beibringen, ein Porträt von Petersilie zu zeichnen nicht traditionelle Formen (Umkreisen Sie Ihre Handfläche mit einem Bleistift - dies ist eine Kappe und beenden Sie das Gesicht)

Musikalische Freizeit. Bekanntschaft mit Puppen - Verbessern Sie die Techniken des Puppenspiels, festigen Sie das Wissen über die Regeln der Manipulation Theaterpuppen..

Einführung ins Musical Theater. Ziel: Um eine Vorstellung von den verschiedenen Musikgenres zu geben Theater wie „Oper“, „Ballett“, „Musical“, „Musikalisches Märchen“.

Platzieren Sie in der Mitte der Kunst Masken zum Schneiden und Färben.

Stellen Sie Mimikbilder einer Person in den Mittelpunkt didaktischer Spiele.

Spaziergang: Siehe Kartei

II den halben Tag

Anhören von Aufnahmen musikalischer Märchen nach Alter der Kinder.

Spaziergang: Siehe Kartei

Arbeiten mit Eltern Zeichnen Sie mit einem Kind "Mein liebster Märchenheld"

Lesen von Romanen von A. S. Puschkin "Märchen von tote Prinzessin und sieben Helden"

Freitag I halbtags Sprachentwicklung

Wiederholung der Vergangenheit

Shumaev Str. 106

(Zeichnung)

Künstler ein Theater

C - Schaffung von Bedingungen für Kinder, um die Mittel und Methoden des Schaffens zu beherrschen theatralische Kulisse, Entwicklung der Informationskultur

Sportunterricht

Durch planen Sportlehrer. Bekanntschaft von Kindern mit Finger Theater, Theaterhandschuh, Schattentheater. - Kindern eine Vorstellung von den Eigenschaften dieses Typs zu geben Theater.

Untersuchen der Abbildungen « theatralische Kulisse » , « Theaterkostüme»

Ausschnitte aus Musikfilmen ansehen "Mutter"(Märchen „Der Wolf und die sieben Geißlein“, Ballett "Nussknacker", Musical "Meerjungfrau", Opern "Schnee Mädchen" usw.

Hinzufügen von Attributen zu Theaterspiele

"Helden der Kindermärchen".

Spaziergang: Siehe Kartei

II den halben Tag

Übung „Die Gedichte von A. Barto mit Hilfe von Gestik und Mimik erzählen“

Lernen Sie, Intonationen zu verwenden und Sätze auszusprechen, die traurig, fröhlich, wütend, überrascht sind.

Spaziergang: Siehe Kartei

Arbeiten Sie mit den Eltern zusammen, um daran zu erinnern, den Schlafanzug abzuholen.

Belletristik lesen a. S. Puschkin „Die Geschichte vom Priester und seinem Arbeiter Balda“

ERLÄUTERUNGEN

Theater, wo Kinder spielen. Was ist dieses Phänomen? Zu welcher Art Menschliche Aktivität kann es zugeschrieben werden: der kunst oder der bildung?
Das Theater, in dem Kinder spielen, wurzelt wie die meisten kulturellen Phänomene in einer synkretistischen, ihrem Wesen nach primitiven Kultur. Die Vorgeschichte dieses Phänomens beginnt mit der Beteiligung von Kindern an verschiedene Formen theatralische und vortheatralische Aktionen. Die Vorfahren der modernen Regisseure und Lehrer des Theaters, in dem Kinder spielen, sollten als Hüter der Kulte der ältesten heidnischen Religionen anerkannt werden: Älteste, Priester, Führer von Stammesverbänden - mit einem Wort, alle diejenigen, die einst Kinder durchführten die Prüfungen des Initiationsritus und helfen ihnen, darin einzutreten Erwachsensein und entdecken Sie die Geheimnisse der Stammeskultur. Zusammenfassende Daten über die Beteiligung von Kindern an den frühesten Formen der Entwicklung Theaterkunst, kommen wir zu dem Schluss, dass sie hauptsächlich als Chor und als Studenten aufgetreten sind.
Die Entwicklung und das Verständnis dieses Phänomens in der Geschichte erfolgt in zwei Hauptrichtungen:
- das Theater, in dem Kinder spielen, als Lern- und Entwicklungsumgebung;
- ein Theater, in dem Kinder spielen, als Suche nach einer neuen theatralischen Realästhetik.
Diese beiden Richtungen mögen grundlegend verschieden erscheinen. In jüngerer Zeit, in den 80er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts, auf Konferenzen, die Kindern gewidmet waren Theaterbewegung haben Regisseure und Lehrer überzeugend argumentiert, dass die Ziele von Kunst und Pädagogik in Kindertheatergruppen unvereinbar sind. Allerdings widerlegt die wirkliche Praxis mit ihrer Hartnäckigkeit oft die überzeugendste Theorie. Kindertheatergruppen versuchen auf unterschiedlichen Wegen immer wieder, die Lösung pädagogischer und ästhetischer Probleme miteinander zu verbinden und wollen nicht zwischen ihnen unterscheiden. Unter den Teams, die seit 16 Jahren in diese Richtung arbeiten, setzt das Vorbildliche Kinder- und Jugendtheater-Studio "+" seine Aktivitäten fort.
Pro lange Jahre In der Arbeit mit Kindern jeden Alters haben sich die Lehrer des Theaterstudios „+“ eine sehr klare und konkrete Vorstellung davon gemacht, was der unbestrittene Nutzen des Theaters ist, in dem Kinder spielen – in der Entwicklung der kindlichen Persönlichkeit :
Dass das Theater zur äußeren und inneren Sozialisation des Kindes beiträgt, ist längst allgemein vorbehaltlos anerkannt, d.h. hilft ihm, leicht hineinzukommen. Zusammenarbeit, entwickelt ein Gefühl für Partnerschaft und Kameradschaft, Wille, Entschlossenheit, Geduld und andere Eigenschaften, die für eine erfolgreiche Interaktion mit dem umgebenden sozialen Umfeld erforderlich sind;
das Theater aktiviert und entwickelt die intellektuellen und gleichzeitig phantasievollen und kreativen Fähigkeiten des Kindes, es beginnt frei zu fantasieren sowohl im Bereich des Textes als auch im Bereich der Raumgestaltung und im Bereich der musikalischen Gestaltung;
das Theater regt das Interesse an Literatur an, Kinder beginnen mit Freude und sinnvoller als zuvor zu lesen;
Wenn die Dramatisierungsmethode im Unterricht in jedem Fach angewendet wird, lernen Kinder den Stoff aus mehreren Gründen zweifellos besser: Er wird für sie persönlich bedeutsam und wird außerdem durch die Motorik durch den Körper weitergegeben, der Informationen viel besser wahrnimmt als getrennt zu hören.
Basierend auf diesen, zweifellos wichtige Faktoren wurde dieses Programm geschaffen, das den pädagogischen und kreativen Prozess der Juniorstufe von Schülern abdeckt Theaterstudio «+».
Dieses Programm ist Teil des Bildungsprogramms integriertes Programm Theaterstudio "+" und ist die erste Stufe der Ausbildung. Es zielt darauf ab, eine Reihe von pädagogischen Aufgaben zu lösen, die mit den allgemeinen Bildungs-, Erziehungs- und Entwicklungsprozessen zusammenhängen, und nicht nur mit den Aufgaben der künstlerischen Pädagogik.
Das Programm „Theater, in dem Kinder spielen“ baut in erster Linie darauf auf, den Schülern Selbstregulation und die Etablierung zwischenmenschlicher Prozesse beizubringen. Die Aktivität des Lehrers zielt darauf ab, freiwillige Aufmerksamkeit, Arbeitsmobilisierung, die Fähigkeit, Verantwortung zu verteilen, die Fähigkeit, das Verhalten einer anderen Person zu lesen und die richtige Art von Verhalten zur Lösung auszuwählen, zu entwickeln Lebensaufgaben.
Während der Arbeit an diesem Programm wird viel kreative Arbeit geleistet, aber während des gesamten Lernprozesses steht der Lehrer in erster Linie vor pädagogischen und nicht vor künstlerischen Aufgaben.
Das Programm beinhaltet die schnelle Eingewöhnung neu angekommener Kinder in Gruppen mit einem festen Kontingent zu jedem Zeitpunkt Schuljahr.
Die Besonderheiten der Theaterkunst sind so, dass der Prozess des Erwerbs technischer Fähigkeiten in Sprache und Plastizität, der ganze lange und schwierige Weg von der Schaffung bis zur Verkörperung des Bildes eines Schauspielers in einer Aufführung, im Rahmen ausschließlich kollektiver Gruppenkurse einfach undenkbar ist . Die Arbeit an einer Rolle ist eine komplexe, akribische Arbeit, die einen engen kreativen Kontakt zwischen Schüler und Lehrer erfordert. Aus diesem Grund beinhaltet das Programm zum Können des Schauspielers "Theater, in dem Kinder spielen" die Anwesenheit von Einzel- und Kleingruppenunterricht zu aktuellen Themen. Einzelarbeit ist eine integrale und obligatorische Form der Arbeit im Prozess des Unterrichtens eines Komplexes von Theaterdisziplinen. Jeder Schüler hat seine eigenen, rein persönlichen Merkmale der physiologischen und mentalen Struktur, und die Probleme, die im Stadium der Assimilation des Materials auftreten, können unterschiedlich sein. Der Lernprozess der gesamten Gruppe kann nicht dadurch gebremst werden, dass einer der Schüler das Thema nicht sofort beherrscht. Es ist auch unmöglich, den Schülern weiße Flecken im behandelten Stoff zu erlauben, alle auftretenden Probleme müssen sofort und ohne Zeitverlust gelöst werden. In diesem Fall individuelle Arbeit bleibt das einzige mögliche Variante Lösung des Problems. Der Unterricht findet einmal wöchentlich zu den Themen statt, die den Schülern besondere Schwierigkeiten bereitet haben. Wie die Praxis zeigt, ist sowohl im Bereich der Bühnensprache als auch in der Phase der Rollenarbeit meist Einzelarbeit erforderlich. Der Lehrer wählt Übungen und Aufgaben auf der Grundlage der spezifischen Probleme und Fragen eines bestimmten Schülers aus.
Das Erstellen eines Bildes ist ein komplexer, mühsamer Prozess, der einen engen Kontakt zwischen dem Lehrer und dem Schauspieler-Schüler erfordert. Die Bestimmung der Natur des Charakters, seines Hintergrunds, der Handlung des Helden, der Sprache und der plastischen Sonderelemente als äußeres Ausdrucksmittel des inneren Wesens - dies Langstrecke auf dem Weg zum Erstellen einer Rolle. Dieser fragile Prozess ist nicht nur im Rahmen von Gruppenaktivitäten vorstellbar. Der Wunsch, die ganze Arbeit in ein reines Kollektiv zu bringen, ist mit einer leichtgewichtigen, verallgemeinerten, demonstrativen Haltung gegenüber der Rolle behaftet. Dafür ein Lehrplan Für eine sorgfältigere, durchdachte Analyse des Rollenspielmaterials sind individuelle Arbeitsstunden mit Schülern vorgesehen. Es erfordert auch eine individuelle Arbeit mit Schülern an der Bühnensprache, da die Qualität der Sprache der Studiostudenten auf der Bühne und im Leben eines der drängendsten Problemfelder im Bereich der Theatererziehung und -ausbildung von Kindern ist.

PROGRAMMZIELE:
Erziehung eines Kindes durch Einführung in die Theaterkunst;
Schaffung eines kreativen Raums, in dem Kinder organisch zusammenleben können verschiedene Alter;
Entwicklung Kreativität Persönlichkeit.

PROGRAMMZIELE:

In Ausbildung:
Eine sozial adäquate Person zu erziehen, die zu aktiver kreativer Zusammenarbeit fähig ist;
Eine Kultur des bedeutungsvollen Lesens von literarischen und dramatische Werke;
Teamgeist, gegenseitige Hilfe und Unterstützung in der Gruppe fördern;
Kultivieren Sie den künstlerischen Geschmack;
Bringen Sie den Schülern bei, während der Proben richtig miteinander zu kommunizieren.

In Entwicklung:
Entwickeln Sie die Fähigkeit eines kreativen Ansatzes für die Arbeit an einer Rolle;
Entwicklung von Plastik- und Sprachdaten von Schülern;
Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Fantasie und Gedächtnis.

In der Ausbildung:
Den gesamten Komplex von Prinzipien und Techniken zu lehren, die notwendig sind, um an der Rolle zu arbeiten;
Kinder mit Theaterkunst zu fesseln;
Erweiterung der Kenntnisse der Schülerinnen und Schüler im Bereich Dramaturgie.
Theater ist eine kollektive Kunst. Dies ist die geschriebene Wahrheit. Und gleichzeitig ist Theater die Kunst einzelner, eines Ensembles, das ein gemeinsames Ziel hat. Dieses Ziel ist normalerweise die Inszenierung eines Theaterstücks. Auf dieses Ziel sind alle Anstrengungen, alle Komponenten des kreativen Lernprozesses gerichtet. In diese Richtung entwickelt sich die Fantasie und Vorstellungskraft der Schüler schnell, sowohl im Bereich der Bildgestaltung als auch im Bereich der Erstellung von Kostümen, Kulissen, Requisiten usw.

Sevil Achtarieva
Theaterkreis

Perspektive Theaterkreisplan

für das Studienjahr 2016-2017.

September

Lektion 1

theatralisch- Spielaktivitäten. Puppen kennenlernen Theaterstudio. Bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, festzustellen, aus welchem ​​​​Märchen diese Puppen stammen. Um Kindern beizubringen, Märchen, die sie gut kennen, mit einer Tischpuppe zu inszenieren Theater. Ermutigen "Stimme" Puppen - Singen bekannter Lieder mit dem Lehrer.

Lektion 2

Ziel. Den Wunsch zur Teilnahme wecken theatralisch- Spielaktivitäten. Bereichern Wortschatz Kinder, ermuntern Sie sie zum Gespräch, beantworten Sie die Fragen des Lehrers. Unterstützen Sie den Wunsch, Spielbilder mit Hilfe von Bewegung, Mimik, Gestik selbstständig zu erstellen.

Lektion 3

Ziel. Kinder zum Mitmachen animieren theatralisch- Spielaktivitäten. Sprache entwickeln, Wortschatz aktivieren. Erfahren Sie, wie Sie anhand eines Bildes eine Geschichte schreiben. Entwickeln Sie die Fähigkeit zu charakterisieren Geisteszustand und Stimmung von Mensch und Tier. Ermutigen Sie die Kinder, am Puppenspiel teilzunehmen.

Lektion 4

Ziel. Ermutigen Sie Kinder, sich zu engagieren theatralisch- Spielaktivitäten. Lernen Sie, Emotionen durch Mimik und Gestik auszudrücken. Monologsprache zu entwickeln, die Fähigkeit, eine Geschichte basierend auf einem Bild zu verfassen, um die korrekte Aussprache aller Laute zu festigen. Erinnern Sie an die Fahrtechniken von Tischpuppen. Unterstützen Sie den Wunsch, an Tanzimprovisationen teilzunehmen.

Lektion 5

Ziel. Machen Sie sich vertraut mit Theaterleinwand, reitende Puppen auf Gapit (Gapit - ein Stock, an dem die Puppe befestigt ist. Der Puppenspieler steuert die Puppe hinter dem Bildschirm). Stärken Sie die Fähigkeit, genau hinzusehen und zuzuhören Puppenspiel, konzentrieren Sie sich auf das, was auf dem Bildschirm passiert, nehmen Sie an der Diskussion teil, nachdem Sie die Aufführung gesehen haben.

Lektion 6

Ziel. Weiter Vertrautheit mit Theaterleinwand, mit Reitpuppen auf Gapit. Bringen Sie Kindern bei, wie man Reitpuppen manipuliert. Lernen Sie das erste Fragment des Stücks "Reise in ein Märchen "Teremok"» (Begegnung einer Maus mit einem Frosch). Ermutigen Sie den Wunsch der Kinder, an Tanzimprovisationen teilzunehmen.

Lektion 7

Ziel. Um die Fähigkeiten im Umgang mit Reitpuppen auf der Gapite zu verbessern. Aktivieren Sie die deutliche Aussprache von Wörtern und Sätzen. Unterstützen Sie den Wunsch, an Tanzimprovisationen teilzunehmen. Bringen Sie den Kindern das zweite Fragment des Stücks bei "Reise in ein Märchen" Teremok»» (Treffen mit einem Hasen und einem Fuchs).

Lektion 8

Ziel. Das Wissen über die Regeln für die Manipulation von Reitpuppen festigen. Bilden Sie die richtige Aussprache aller Laute. Um den Kindern das dritte Fragment des Stücks „Reise in ein Märchen "Teremok"» (Begegnung mit einem Bären). Unterstützen Sie den Wunsch nach Einbeziehung theatralisch Lied- und Tanzimprovisationen

Lektion 9

Ziel. Verbessern Sie die Fähigkeit, die Puppe beim Gaffen zu kontrollieren Theaterleinwand. Bringen Sie Ihnen bei, Ihrem Partner genau zuzuhören und Ihre Zeilen rechtzeitig auszusprechen. Entwickeln Sie die Feinmotorik der Hände, arbeiten Sie weiter an Gesten.

Interesse wecken an Zungenbrechern zu arbeiten, das Lesen mit selbst erfundenen Handbewegungen begleiten lernen. Fördern Sie Tanzimprovisationen zu sanfter, melodiöser Musik.

Lektion 10

Ziel. Ermutigen Sie sie, sich Bewegungen für die Puppe auf der Ha-Grube auszudenken. Ermutigen Sie Versuche, Handbewegungen in Studien für die Ausdruckskraft einer Geste zu improvisieren. Erweitern Sie den Wortschatz und erreichen Sie eine qualitativ hochwertige Aussprache von Wörtern in Zungenbrechern. Lernen Sie, Märchen mit Gapite-Puppen zu komponieren. Unterstützen Sie den Wunsch, an Tanzimprovisationen teilzunehmen.

Lektion 11

Ziel. Verbesserung der Fähigkeiten von Kindern im Umgang mit Reitpuppen auf dem Gape. Erinnern Sie sich an die Fahrtechniken der am Dialog beteiligten Puppen. Lernen Sie Emotionen zu unterscheiden und mit Hilfe von Mimik und Gestik darzustellen. Ermutigen Sie, individuelle Charaktereigenschaften zu erkennen und mit Hilfe von Mimik darzustellen. Sich mit den Kapiteln aus dem Buch von S. Obraztsov vertraut machen. Beziehen Sie die Kinder in die Diskussion über das, was sie gelesen haben.

Lektion 12

Ziel. Nachhaltige Fähigkeiten im Umgang mit Reitpuppen auf der Gapite zu vermitteln. Verbessern Sie die Fahrtechniken der am Dialog beteiligten Puppen. Ermutigen Sie zu Versuchen, Ausdrucksbewegungen und Gesten in Übereinstimmung mit dem Text des Gedichts selbstständig auszuwählen. Erweitern Sie Ihr Wissen über Gefühle und Stimmungen, lernen Sie, die Emotionen von Charakteren darzustellen. Machen Sie Kinder weiterhin mit den Kapiteln aus dem Buch von S. Obraztsov vertraut.

Lektionen 13-14

Ziel. In Skizzen mit Hilfe von Intonation und Fingerpuppen zu einem ausdrucksstarken Bild führen. Ermutigen Sie die Verwendung ausdrucksstarker Gesten in Übereinstimmung mit dem Text des Gedichts. Die Fähigkeit zu bilden, die Charaktereigenschaften des Charakters zu bestimmen, ihre Einstellung zu ihnen auszudrücken, sie zu vermitteln. Erweitern und aktivieren Sie den Wortschatz, festigen Sie die korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten. Förderung des Verständnisses für den Geisteszustand einer Person, literarischer Charakter, mit ihm sympathisieren, ihn mit Hilfe von Mimik und Gestik darstellen.

Lektion 15

Ziel. Pflegen Sie ein nachhaltiges Interesse an theatralisch- Spielaktivitäten. Ermutigen Sie Kinder, selbstständig ausdrucksstarke Bewegungen mit einer Fingerpuppe zu finden, um ein Bild zu erstellen. Die Fähigkeit zu bilden, das Individuum zu verstehen und darzustellen emotionale Zustände Person und literarische Figur. Um die Fähigkeit zu entwickeln, menschliche Charaktereigenschaften zu unterscheiden und zu bewerten, stellen Sie sie mit Hilfe von Mimik, Gestik, Bewegungen dar. Um die Sprache von Kindern zu verbessern, um die korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten zu korrigieren. Stellen Sie das Dramatisierungsskript basierend auf einem Märchen vor "Hase im Garten".

Lektion 16

Ziel. Feinmotorik der Hände entwickeln, Gesten verbessern. Verbessern Sie die Diktion, entwickeln Sie eine klare Artikulation des Klangs "und". Lernen Sie, zwischen einzelnen Charakterzügen einer Person, einer literarischen Figur, zu unterscheiden. Mit Hilfe von Mimik, Gestik, Tonfall zur Darstellung einer bestimmten Charaktereigenschaft anregen. Arbeiten Sie weiter an der Dramatisierung des Märchens "Hase im Garten" L. Woronkowa. Das Wissen über verschiedene Emotionen festigen, die Gefühle von Menschen, literarischen Figuren verstehen lernen, Stimmungen durch Mimik und Gestik vermitteln. Fördern Sie den Wunsch, an Tanzimprovisationen teilzunehmen und die emotionale Stimmung eines Musikstücks mit der Plastizität des Körpers zu vermitteln.

Lektion 17

Ziel. Ermutigen Sie, mit Fingerpuppen zu spielen, um selbstständig Bewegungen zu erfinden künstlerisches Bild. Die Sprache von Kindern zu entwickeln und eine klare und korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten zu erreichen. Kenntnisse über einzelne Charaktereigenschaften einer Person und einer literarischen Figur festigen, lernen, diese mit Hilfe von Mimik und Gestik darzustellen. Um sich mit verschiedenen Emotionen vertraut zu machen, lernen Sie, sie zu benennen und darzustellen. Ermutigen Sie sie, an Spielimprovisationen teilzunehmen und mit der Plastizität ihres Körpers ein künstlerisches Bild zu schaffen.

Lektion 18

Ziel. Kenntnisse über den Umgang mit Fingerpuppen festigen. Lernen Sie, verschiedene Charaktereigenschaften einer Person, einer literarischen Figur, zu unterscheiden und darzustellen. Um die Sprache von Kindern zu verbessern und die korrekte und klare Aussprache von Vokalen und Konsonanten zu erreichen. Die Lust entwickeln, verschiedene Emotionen mit Hilfe von Mimik und Gestik zu unterscheiden und darzustellen. Ermutigen Sie sie, an Spielimprovisationen teilzunehmen.

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Programm

G. Otradny

Alterszusammensetzung der Schüler: 10-13 Jahre alt

Umsetzungszeitraum: 3 Jahre

Das Programm wurde entwickelt von:

Lebedeva Nadezhda Yurievna Lehrerin

PROGRAMMPASS

ERLÄUTERUNGEN

Die Theatergruppe dient der Erziehung und Bildung kreativ begabter Kinder und Jugendlicher. Dieses Programm basiert auf psychologische Merkmale Kinder 10-14 Jahre alt. Die Themen des Programms verbinden bestimmte konzeptionelle Materialien mit vielfältigen praktischen Formen kreative Arbeit. Gleichzeitig sieht das Programm die Entwicklung der theatralischen und kreativen Tätigkeit der Studenten in einem einzigen Prozess der Beherrschung von Wissen und Ideen über die Kunst des Theaters vor. Gleichzeitig können diese Themen bei der Vorbereitung von literarischen und dramatischen Kompositionen, Theaterprogrammen und Aufführungen helfen.

Im Unterricht damit Altersgruppe von überragender Bedeutung ist das Vertrauen auf die Erfahrung der Studenten in der Kommunikation mit Theaterkunst. Die Aufgabe der Führungskraft besteht darin, diese zuvor erworbene Erfahrung zu mobilisieren, ihnen zu helfen, sie neu zu überdenken, um auf dieser Grundlage ihre kreative Aktivität, ihr emotionales Gedächtnis und ihre Vorstellungskraft zu wecken.

Die Struktur des Programms legt die Möglichkeit einer kreativen Interpretation seines Inhalts nahe. Der Lehrer hat das Recht, seine Arbeit auf der Grundlage der Bedürfnisse und Fähigkeiten dieses Schulteams aufzubauen.

Allgemeine methodische Prinzipien der Arbeit des Lehrers am Programm des Theaterkreises:

Der Unterricht findet mit allen interessierten Kindern ohne Auswahl statt. Die optimale Anzahl der Kinder im Klassenzimmer beträgt 12-16 Personen. Der Unterricht findet bevorzugt in einem großzügigen Raum statt.

Verfahren Theaterunterricht basiert auf Entwicklungstechniken und ist ein System kreativer Spiele und Studien, die darauf abzielen, die psychomotorischen und ästhetischen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln.

Neues Wissen wird in Form von Problemsituationen präsentiert, die ein aktives gemeinsames Suchen von Kindern und Erwachsenen erfordern. Der Unterrichtsverlauf ist geprägt von emotionaler Sättigung und dem Wunsch, durch kollektive Kreativität ein produktives Ergebnis zu erzielen. Es basiert auf einem individuellen Ansatz, Respekt vor der Persönlichkeit des Kindes, Vertrauen in seine Fähigkeiten und Fähigkeiten. Der Lehrer bemüht sich, die Selbständigkeit und das Selbstvertrauen der Kinder zu fördern. Je weniger Programmierung in den Aktivitäten der Kinder, je fröhlicher die Atmosphäre im Unterricht, je mehr Freude sie an der gemeinsamen Kreativität haben, desto heller und bunter wird ihre Gefühlswelt.

Dieses Programm impliziert keine wörtliche Umsetzung, es konzentriert den Lehrer darauf, Bedingungen für die Aktivierung ästhetischer Einstellungen beim Kind als integrales Merkmal seiner Weltanschauung und seines Verhaltens zu schaffen. Mit dem Programm können Sie Kinder zu einer phantasievollen und freien Wahrnehmung der Welt um sie herum anregen (Menschen, Kulturgut, Natur), die sich parallel zur traditionellen rationalen Wahrnehmung entwickelt, diese erweitert und bereichert. Das Kind lernt, die Meinung anderer zu respektieren, tolerant zu sein verschiedene Punkte Vision, lernt, die Welt zu verändern, nutzt Fantasie, Vorstellungskraft, Kommunikation mit Menschen in der Umgebung.

Das Programm wird seit drei Jahren mit 2 Stunden pro Woche durchgeführt.

Richtungen:

Entwicklung ästhetischer Fähigkeiten;

Entwicklung der Gefühlssphäre, Komplizenschaft, Empathie;

Aktivierung des Denkprozesses und des kognitiven Interesses;

Beherrschung der Kommunikationsfähigkeiten und der kollektiven Kreativität;

1. Was ist Theater

2. Wie sich Theater von anderen Künsten unterscheidet

3. Wie das Theater geboren wurde

4. Welche Arten von Theatern gibt es?

5. Wer schafft Theaterleinwände (Performances)

HAT KONZEPTE:

1. Über die elementaren technischen Mittel der Bühne

2. Über Bühnenbild

3. Über Verhaltensnormen auf der Bühne und im Zuschauerraum

2. Denken Sie bildlich

3. Fokus

4. Spüren Sie sich im Bühnenraum

ERWIRBT FÄHIGKEITEN:

1. Kommunikation mit einem Partner (Klassenkameraden)

2. Elementares Handeln

3. Figurative Wahrnehmung der Welt um uns herum

5. Kollektive Kreativität

Es beseitigt auch übermäßige Schüchternheit, Angst vor der Gesellschaft, den Komplex "Blick von außen", erwirbt Geselligkeit, Offenheit, vorsichtige Haltung gegenüber der Umwelt, Verantwortung gegenüber dem Team.

1. Was ist Ausdrucksmittel.

2. Fragment als Komponente Handlung.

3. Wirkformel: Auslösendes Ereignis, Konfliktsituation, der endgültige.

1. Verwenden Sie ausdrucksstarke Mittel, um die Natur der Szene auszudrücken.

2. Das Werk fragmentarisch zerlegen, sowie fragmentarisch präsentieren.

3. Bestimmen Sie die Hauptidee der Arbeit und formen Sie sie zu einer Handlung.

4. Verstehe Kunst als Lebensprozess.

HAT EIN KONZEPT:

1. Über die Geburt der Handlung der Arbeit.

2. Über den inneren Monolog und den 2. Plan des handelnden Staates.

3. Über die wichtigste Aufgabe und Moral in der Arbeit.

HAT FÄHIGKEITEN:

1. Freie Kommunikation mit dem Publikum, Klassenkameraden.

2. Drücken Sie Ihre Gedanken aus weiter Kreis Gegner.

3. Analysieren Sie den Handlungsablauf.

4. Richten Sie sich aus logische Kette Reihe von Lebensereignissen.

1. Kennt altgriechisches, modernes, Puppen- und Musiktheater

2. Was ist ein Bildschirm

3. die Grundlagen der Schauspielerei

1. Erstellen Sie Bilder und Kulissen für Aufführungen

2. Verteilt Rollen. Analysieren Sie die Arbeit

3. Drücken Sie Ihre Gedanken aus

5. Merken Sie sich kleine Texte

Hat Fähigkeiten:

1. Expressive Gesten

2. Bauen Sie eine logische Kette auf

3. Hat Puppenspielfähigkeiten

Kalender-Themenplan

Referenzliste

1. Lehrerprogramm zusätzliche Ausbildung: Von der Entwicklung bis zur Umsetzung / komp. N.K. Bespyatova - M.: Airispress, 2003. - 176 p. - (Methodik).

3. Pirogova L.I. Sammlung von Wortspielen zur russischen Sprache und Literatur: Angenehm mit Nützlichem. - M.: Schulpresse, 2003. - 144.

4. Skorkina N.M. Benutzerdefinierte Formen außerschulische Aktivitäten. - Wolgograd: Lehrer - AST, 2002. - 72 p.

5. Außerschulische Aktivitäten: intellektuelle Marathons in der Schule. 5-11 Klassen / Ed. - komp. EIN. Pawlow. -M.: Hrsg. NTSENAS, 2004. - 200 S.

6. Lemberg S.I. Literaturunterricht. 5-9 Zellen: Ein Leitfaden für den Lehrer. - M.: Trappe, 1996 - 416 S.

Herunterladen:

Vorschau:

Programm

G. Otradny

2016

Alterszusammensetzung der Schüler: 10-13 Jahre alt

Umsetzungszeitraum: 3 Jahre

Das Programm wurde entwickelt von:

Lebedeva Nadezhda Yurievna Lehrerin

PROGRAMMPASS

ERLÄUTERUNGEN

Die Theatergruppe dient der Erziehung und Bildung kreativ begabter Kinder und Jugendlicher. Dieses Programm basiert auf den psychologischen Merkmalen von Kindern im Alter von 10-14 Jahren. Die Themen des Programms verbinden bestimmtes konzeptionelles Material mit vielfältigen Formen praktischer kreativer Arbeit. Gleichzeitig sieht das Programm die Entwicklung der theatralischen und kreativen Tätigkeit der Studenten in einem einzigen Prozess der Beherrschung von Wissen und Ideen über die Kunst des Theaters vor. Gleichzeitig können diese Themen bei der Vorbereitung von literarischen und dramatischen Kompositionen, Theaterprogrammen und Aufführungen helfen.

Im Unterricht mit dieser Altersgruppe ist es von größter Bedeutung, auf die Erfahrung der Schüler in der Vermittlung von Theaterkunst zurückzugreifen. Die Aufgabe der Führungskraft besteht darin, diese zuvor erworbene Erfahrung zu mobilisieren, ihnen zu helfen, sie neu zu überdenken, um auf dieser Grundlage ihre kreative Aktivität, ihr emotionales Gedächtnis und ihre Vorstellungskraft zu wecken.

Die Struktur des Programms legt die Möglichkeit einer kreativen Interpretation seines Inhalts nahe. Der Lehrer hat das Recht, seine Arbeit auf der Grundlage der Bedürfnisse und Fähigkeiten dieses Schulteams aufzubauen.

Allgemeine methodische Prinzipien der Arbeit des Lehrers am Programm des Theaterkreises:

Der Unterricht findet mit allen interessierten Kindern ohne Auswahl statt. Die optimale Anzahl der Kinder im Klassenzimmer beträgt 12-16 Personen. Der Unterricht findet bevorzugt in einem großzügigen Raum statt.

Der Prozess des Theaterunterrichts basiert auf der Entwicklung von Techniken und ist ein System kreativer Spiele und Skizzen, die darauf abzielen, die psychomotorischen und ästhetischen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln.

Neues Wissen wird in Form von Problemsituationen präsentiert, die ein aktives gemeinsames Suchen von Kindern und Erwachsenen erfordern. Der Unterrichtsverlauf ist geprägt von emotionaler Sättigung und dem Wunsch, durch kollektive Kreativität ein produktives Ergebnis zu erzielen. Es basiert auf einem individuellen Ansatz, Respekt vor der Persönlichkeit des Kindes, Vertrauen in seine Fähigkeiten und Fähigkeiten. Der Lehrer bemüht sich, die Selbständigkeit und das Selbstvertrauen der Kinder zu fördern. Je weniger Programmierung in den Aktivitäten der Kinder, je fröhlicher die Atmosphäre im Unterricht, je mehr Freude sie an der gemeinsamen Kreativität haben, desto heller und bunter wird ihre Gefühlswelt.

Dieses Programm impliziert keine wörtliche Umsetzung, es konzentriert den Lehrer darauf, Bedingungen für die Aktivierung ästhetischer Einstellungen beim Kind als integrales Merkmal seiner Weltanschauung und seines Verhaltens zu schaffen. Durch die Nutzung des Programms können Sie Kinder zu einer bildlichen und freien Wahrnehmung der sie umgebenden Welt (Menschen, kulturelle Werte, Natur) anregen, die sich parallel zur traditionellen rationalen Wahrnehmung entwickelt und diese erweitert und bereichert. Das Kind lernt, die Meinung anderer Menschen zu respektieren, tolerant gegenüber unterschiedlichen Standpunkten zu sein, lernt, die Welt zu verändern, nutzt Fantasie, Vorstellungskraft und Kommunikation mit anderen Menschen.

Das Programm wird seit drei Jahren mit 2 Stunden pro Woche durchgeführt.

Richtungen:

Entwicklung ästhetischer Fähigkeiten;

Entwicklung der Gefühlssphäre, Komplizenschaft, Empathie;

Aktivierung des Denkprozesses und des kognitiven Interesses;

Beherrschung der Kommunikationsfähigkeiten und der kollektiven Kreativität;

Am Ende des ersten Jahres muss der Student:

WEISS:

1. Was ist Theater

2. Wie sich Theater von anderen Künsten unterscheidet

3. Wie das Theater geboren wurde

4. Welche Arten von Theatern gibt es?

5. Wer schafft Theaterleinwände (Performances)

HAT KONZEPTE:

1. Über die elementaren technischen Mittel der Bühne

2. Über Bühnenbild

3. Über Verhaltensnormen auf der Bühne und im Zuschauerraum

KANN:

2. Denken Sie bildlich

3. Fokus

4. Spüren Sie sich im Bühnenraum

ERWIRBT FÄHIGKEITEN:

1. Kommunikation mit einem Partner (Klassenkameraden)

2. Elementares Handeln

3. Figurative Wahrnehmung der Welt um uns herum

5. Kollektive Kreativität

Und es beseitigt auch übermäßige Schüchternheit, Angst vor der Gesellschaft, den Komplex "Blick von außen", erwirbt Geselligkeit, Offenheit, Respekt für die Welt um sich herum, Verantwortung gegenüber dem Team.

Am Ende des zweiten Lebensjahres das Kind

WEISS:

1. Was sind Ausdrucksmittel.

2. Fragment als integraler Bestandteil der Handlung.

3. Wirkformel: Anfangsereignis, Konfliktsituation, Finale.

KANN:

1. Verwenden Sie ausdrucksstarke Mittel, um die Natur der Szene auszudrücken.

2. Das Werk fragmentarisch zerlegen, sowie fragmentarisch präsentieren.

3. Bestimmen Sie die Hauptidee der Arbeit und formen Sie sie zu einer Handlung.

4. Bildende Kunst als Lebensprozess verstehen.

HAT EIN KONZEPT:

1. Über die Geburt der Handlung der Arbeit.

2. Über den inneren Monolog und den 2. Plan des handelnden Staates.

3. Über die wichtigste Aufgabe und Moral in der Arbeit.

HAT FÄHIGKEITEN:

1. Freie Kommunikation mit dem Publikum, Klassenkameraden.

2. Äußern Sie Ihre Gedanken in einer Vielzahl von Gegnern.

3. Analysieren Sie den Handlungsablauf.

4. Bauen Sie eine logische Kette von Lebensereignissen auf.

Am Ende des dritten Jahres wird der Student:

Kennt:

1. Kennt altgriechisches, modernes, Puppen- und Musiktheater
2. Was ist ein Bildschirm
3. Schauspielerische Grundlagen

Dürfen:

1. Erstellen Sie Bilder und Kulissen für Aufführungen
2. Ordnet Rollen zu. Analysieren Sie die Arbeit
3. Drücken Sie Ihre Gedanken aus
4. Lenken Sie Ihre Vorstellungskraft auf die Bühne
5. Lernen Sie kurze Texte

Hat Fähigkeiten:

1. Ausdrucksstarke Gesten
2. Baue eine logische Kette auf
3. Hat Puppenspieler-Fähigkeiten

Kalender-Themenplan

Referenzliste

1. Das Programm der Lehrerfortbildung: Von der Entwicklung bis zur Umsetzung / komp. N.K. Bespyatova - M.: Airispress, 2003. - 176 p. - (Methodik).
2. Schule der Kreativität: Autorenprogramme zur ästhetischen Erziehung von Kindern durch Theater - M .: VTsKhT, 1998 - 139 p.
3. Pirogova L.I. Sammlung von Wortspielen zur russischen Sprache und Literatur: Angenehm mit Nützlichem. - M.: Schulpresse, 2003. - 144.
4. Skorkina N.M. Nicht standardmäßige Formen der außerschulischen Arbeit. - Wolgograd: Lehrer - AST, 2002. - 72 p.
5. Außerschulische Aktivitäten: intellektuelle Marathons in der Schule. 5-11 Klassen / Ed. - komp. EIN. Pawlow. -M.: Hrsg. NTSENAS, 2004. - 200 S.
6. Lemberg S.I. Literaturunterricht. 5-9 Zellen: Ein Leitfaden für den Lehrer. - M.: Trappe, 1996 - 416 S.

Rostower Gebiet Martynowski Bezirk

Kommunale Haushaltsbildungseinrichtung -

Sekundarschule Nr. 1

sl. Welyka Martynowka

Ich bin damit einverstanden:

Direktor der MBOU - Sekundarschule Nr. 1

sl. Welyka Martynowka

I. W. Reutskova

Bestellung vom 29.08.2016

№198

ARBEITSPROGRAMM

Studios theatralische Fähigkeiten"Inspiration"

Eben Allgemeinbildung, Klasse: Grundschule allgemein, 2 - B-Klasse

Stundenzahl pro Woche: 1 Stunde.

Stundenzahl pro Jahr: 33 Stunden.

Lehrerin: Ilyinova Julia Nikolaevna

Das Programm wurde auf Basis des Bundeslandes entwickelt Bildungsstandard NOO, Programme "Theater" für die Grundschule (Autor I.A. Generalova), "Vorschriften über Arbeitsprogramm MBOU-SOSH Nr. 1 sl. Große Martinowka.

1. ERLÄUTERUNGEN.

Arbeitsprogramm entwickelt basierend auf der GEF NOO, dem Programm "Theater" für die Grundschule (Nr. I. A. Generalova),

„Bestimmungen zum Arbeitsprogramm MBOU-SOSH Nr. 1 sl. Große Martinowka.

Dieses Programm ist für Schüler der 1. Klasse implementiert.Gemäß dem Kalenderlehrplan MBOU - Sekundarschule Nr. 1 sl. Velyka Martynovka im Studienjahr 2016-2017 JahrStundenzahl pro Woche: 1 Stunde; pro Jahr: 33 Stunden.

Ziele und Ziele des Programms:

• Die Fähigkeit zu entwickeln, sich gleichmäßig auf der Bühne zu platzieren und sich in unterschiedlichen Geschwindigkeiten zu bewegen, ohne miteinander zu kollidieren.
• Entwickeln Sie rhythmische Fähigkeiten und Bewegungskoordination.
• Entwickeln Sie die Fähigkeit, durch die plastischen Fähigkeiten Ihres Körpers Bilder von Lebewesen und Objekten zu erstellen.
• Entwickeln Sie die Fähigkeit, Bilder mit Gesten und Gesichtsausdrücken zu erstellen.
• Phantasie, Musikalität, Ausdruckskraft, die Fähigkeit zur plastischen Improvisation entsprechend der Art und Stimmung musikalischer Werke zu entwickeln.
• Entwickeln Sie den Sprechapparat durch Artikulationsgymnastik. Korrekte Sprechatmung entwickeln, drei Arten der Ausatmung trainieren.
• Üben Sie Atemunterstützung und Klangfreiheit mit einem sanften Attack.
• Verbessern Sie die Diktion, trainieren Sie die genaue und klare Aussprache von Vokalen und Konsonanten.
• Erweitern Sie die Reichweite und Kraft des Klangs der Stimme.
• Lernen Sie, Intonationen zu verwenden, die eine Vielzahl von emotionalen Zuständen ausdrücken (traurig, freudig, wütend, überrascht, mysteriös, bewundernd, klagend, ängstlich, verächtlich, verurteilend usw.).
• Finden lernen Stichworte in einzelnen Phrasen und Sätzen und unterstreiche sie mit deiner Stimme. Standardisieren Sie klare, kompetente Sprache.
• Vokabular auffüllen, bildliche Sprachstruktur.
• Bauen Sie einen Dialog zwischen den Charakteren verschiedener Märchen auf.
• Ordne Reime bestimmten Wörtern zu.
• Entwickeln Sie die Fähigkeit, sich selbst als ein anderes Wesen oder Objekt vorzustellen, und verfassen Sie einen Monolog in dessen Namen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, ein Märchen im Namen verschiedener Charaktere zu erzählen.
• Schreibfähigkeiten entwickeln Kollektives Märchen fügen Sie nacheinander Ihren Vorschlag hinzu.
• Kinder mit der Terminologie der Theaterkunst vertraut machen.
• Theaterberufe kennenlernen: Maskenbildner, Kostümbildner, Lichttechniker, Tontechniker.
• Erläutern Sie die Merkmale der Theaterkunst und ihren Unterschied zu anderen Kunstarten.

Werte programmieren

Im Mittelpunkt des Theaterunterrichts steht das Spiel, da es einen bedeutenden Platz für das Verständnis der Welt einnimmt. Während des Spiels simulieren Kinder zusammen mit dem Lehrer fiktive und reale Situationen, die die Fantasie wecken und die Lust auf Kreativität entwickeln.

Das Programm des Theaterstudios „Inspiration“ verfolgt folgende Ziele: Auf die synthetische Natur der Theaterkunst zu setzen, die Offenlegung zu fördern Kreativität jedes Kind, um zu helfen, die Fähigkeiten der kollektiven Interaktion und Kommunikation zu meistern, um durch das Theater ein Interesse an der Welt zu wecken künstlerische Kultur und geben Sie primäre Informationen darüber, lehren Sie eine kreative Einstellung zu jeder Arbeit. Ziel des Studiums ist die Ausbildung und Entwicklung einer verständnisvollen, intelligenten, interessanten Persönlichkeit mit künstlerischem Geschmack, vielseitigen Ansichten und einer eigenen Meinung.

Theater als multidimensionale, facettenreiche und synthetische Kunst kann einem Kind helfen, den gewohnten Rahmen zum Verständnis der Welt zu erweitern, es mit Güte zu umgeben, es mit dem Wunsch zu fesseln, seine Gedanken zu teilen, und ihm beibringen, anderen zuzuhören, Lenken Sie ihn zur Entwicklung durch Kreativität und Spiel. Das Spiel ist ein unverzichtbares Merkmal der Theaterkunst, es ermöglicht Kindern und Lehrern, während des Bildungsprozesses zu interagieren und das positivste Ergebnis zu erzielen.

Das theatralische Spiel soll nicht nur auf das Erlebnis abzielen positive Gefühle, Wunschbefriedigung. Aber man sollte keine Angst vor Misserfolgen haben, denn. dies mildert den Charakter des Kindes perfekt, lehrt Sie, Ihren Verlust zu erleben, bringt die Fähigkeit hervor, Kompromisse zu suchen.

1. Geplante Ergebnisse.

Persönliches UUD : der Wunsch, neues Wissen und Fähigkeiten zu erwerben, bestehende zu verbessern, sich ihrer Schwierigkeiten bewusst zu sein und danach zu streben, sie zu überwinden, neue Aktivitäten zu meistern, am kreativen, kreativen Prozess teilzunehmen; Bewusstsein für sich selbst als Individuum und gleichzeitig als Mitglied der Gesellschaft, Anerkennung allgemein anerkannter moralischer und ethischer Standards für sich selbst, Fähigkeit zur Selbstbewertung der eigenen Handlungen, Taten; Streben nach Schönheit, Bereitschaft, Wohlstand zu bewahren Umfeld und Ihre Gesundheit.

Regulatorisches UUD: Akzeptieren und speichern Sie die Aufgabe; Planen Sie (in Zusammenarbeit mit dem Lehrer und den Klassenkameraden oder unabhängig) die notwendigen Aktionen, Operationen, handeln Sie nach dem Plan; den Prozess und die Ergebnisse der Aktivitäten kontrollieren, die notwendigen Anpassungen vornehmen; ihre Leistungen angemessen einschätzen, sich aufkommender Schwierigkeiten bewusst sein, nach ihren Ursachen und Wegen suchen, sie zu überwinden.

Kognitives UUD: sich der kognitiven Aufgabe bewusst sein; lesen und hören, die notwendigen Informationen extrahieren; die in bildlicher, schematischer, modellhafter Form dargebotenen Informationen verstehen, verschiedene zeichen-symbolische Mittel zur Lösung verwenden Lernziele; erzieherische und kognitive Handlungen in materialisierter und mentaler Form durchführen; Durchführung von Analyse-, Synthese-, Vergleichs- und Klassifizierungsoperationen zur Lösung von Bildungsproblemen, Feststellung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen, Verallgemeinerungen, Schlussfolgerungen.

Kommunikatives UUD: In einen pädagogischen Dialog mit dem Lehrer, den Klassenkameraden treten, an einem allgemeinen Gespräch teilnehmen und die Regeln des Sprachverhaltens beachten; Fragen stellen, zuhören und die Fragen anderer beantworten, eigene Gedanken formulieren, Standpunkt ausdrücken und begründen; kleine Monolog-Statements aufbauen, gemeinsame Aktivitäten in Paaren und Arbeitsgruppen unter Berücksichtigung spezifischer pädagogischer und kognitiver Aufgaben durchführen.

Die Hauptform der Buchhaltungsergebnisse außerschulische Aktivitäten ist ein Portfolio.

1. Kursinhalt.

Fähigkeit, sich freiwillig anzuspannen und zu entspannen einzelne Gruppen Muskeln.

Orientieren Sie sich im Raum, gleichmäßig auf der Baustelle platziert.

Sich in einem bestimmten Rhythmus bewegen zu können, auf das Signal des Lehrers hin, sich paarweise, dreifach, vierfach verbindend.

In der Lage sein, gemeinsam und individuell einen bestimmten Rhythmus in einem Kreis oder einer Kette zu übertragen.

In der Lage zu sein, plastische Improvisationen zu Musik anderer Art zu erstellen.

Sich die Inszenierung des Regisseurs merken können.

Finden Sie eine Entschuldigung für eine bestimmte Pose.

Führe die einfachsten körperlichen Handlungen frei und natürlich auf der Bühne aus.

In der Lage sein, eine Einzel- oder Gruppenarbeit zu einem bestimmten Thema zu verfassen.

Besitzen Sie einen Komplex von Artikulationsgymnastik.

In der Lage zu sein, die Tonhöhe und die Stärke des Stimmklangs auf Anweisung des Lehrers zu ändern.

Zungenbrecher und poetische Texte in Bewegung und verschiedenen Posen aussprechen zu können.

Einen langen Satz oder einen poetischen Vierzeiler in einem Atemzug aussprechen können.

8-10 Zungenbrecher in unterschiedlichen Geschwindigkeiten kennen und klar aussprechen.

In der Lage sein, denselben Satz oder Zungenbrecher mit unterschiedlicher Intonation auszusprechen.

1. Software- und methodische Unterstützung

• Zuschuss I.A. Generalova "Theater"
• Anwendungen:

1. Lernspiele.
2. Spezielle Theaterspiele.
3. Spiele zur Entwicklung der motorischen Fähigkeiten.
4. Spiele und Übungen zur Sprechatmung.
5. Lehrplan für Aufführungen.
6. Szenarien von Aufführungen.

1. KALENDER UND THEMATISCHE PLANUNG.