Städtische budgetäre Vorschulbildungseinrichtung

"Razdolnensky Kindergarten Nummer 5" Skazka "

Razdolnensky Bezirk der Republik Krim

ARBEITSPROGRAMM

ZUSÄTZLICHBILDUNG - BECHERSPRACH "LADUSHKI"

für Kinder von 6 - 7 Jahren

für das Studienjahr 2018/2019

Entwickler: Musikdirektor

1 Qualifikationskategorie

Tereshchenko E.A.

Dorf Razdolnoye -2018

ZIELABSCHNITT

Erläuterung …………………………………………………………………………………………………………… ..3

Die wichtigsten Ziele und Ziele der Umsetzung des Weiterbildungsprogramms …………………………………………………… .6

Grundprinzipien des Gesangsunterrichts ……………………………………………………………………………………………… .6

Die Hauptrichtungen der pädagogischen Arbeit des Vokalkreises "Ladushki" …………………………………………… ........... 7

Zielvorgaben für die Entwicklung des Programms …………………………………………………………………… ............... .. ..........acht

2.1. Altersmerkmale und individuelle Merkmale von Kindern von 6 bis 7 Jahren …………………………………………………… 9

2.2. Gesangsunterricht …………………………………………………………………………………………………………………………………………. …….9

2.3. Formen und Methoden zur Umsetzung der Hauptaufgaben des Programms ………………………………………………………………………… 10

2.4. Arbeitsanweisungen zur Verbesserung des Stimmapparates ………………………………………………………… ....... 13

2.5. Das System der pädagogischen Diagnostik (Überwachung) des Erreichens der geplanten Ergebnisse der Beherrschung des Programms durch Kinder ... ...... 16

ORGANISATIONSBEREICH

Akademischer und thematischer Plan …………………………………………………………………………………………………… ..18

IV. ARBEIT MIT ELTERN UND MIT LEHRERN …………………………………………………………………………….….19

V. Ein Komplex methodischer Unterstützung für den musikalischen Bildungsprozess ……………………………………………..21

Literatur................................................................................................................................................................................................22

Anhang : Ein langfristiger Plan der direkten Bildungsaktivitäten des Gesangskreises "Ladushki" …………… .23

1. ZIELSETZUNG

1.1. Erläuterungen

Musik beginnt mit Singen

Kurt Sachs (deutscher Musikwissenschaftler))

Singen – eine der beliebtesten musikalischen Aktivitäten von Kindern, die ein großes Potenzial für die emotionale, musikalische und kognitive Entwicklung hat. Dank des Singens entwickelt das Kind eine emotionale Reaktion auf Musik und musikalische Fähigkeiten: Intonation Tonhöhe-Tonhöhe Hören, ohne das musikalische Aktivität einfach unmöglich ist, Klangfarbe und dynamisches Hören, musikalisches Denken und Gedächtnis. Darüber hinaus wird die allgemeine Entwicklung erfolgreich durchgeführt, höhere mentale Funktionen werden gebildet, Vorstellungen über die Umgebung, Sprache werden bereichert, das Baby lernt, mit Gleichaltrigen zu interagieren. Da das Singen ein psychophysischer Prozess ist, der mit der Arbeit lebenswichtiger Systeme wie Atmung, Blutkreislauf, des endokrinen Systems und anderer verbunden ist, ist es wichtig, dass die Stimmbildung richtig und natürlich organisiert ist, damit sich das Kind wohl fühlt, leicht und mit Vergnügen.

Die richtige Art der Stimmbildung ist das Ergebnis der Arbeit an der Inszenierung Singstimme und Atmung. Atemübungen im Gesangsunterricht haben eine heilende Wirkung auf metabolische Prozesse, spielt eine wichtige Rolle bei der Blutversorgung, einschließlich des Atmungssystems. Die Drainagefunktion der Bronchien verbessert sich, die Nasenatmung wird wiederhergestellt, die allgemeine Widerstandskraft des Körpers steigt, sein Tonus steigt und die Qualität der Immunprozesse steigt.

eine der beliebtesten musikalischen Aktivitäten für Kinder. Dank des verbalen Textes ist der Inhalt des Liedes für Kinder leichter zugänglich als jede andere Musikrichtung. Kinder, die den Charakter eines Musikstücks in Einheit mit dem Wort wahrnehmen, nähern sich dem Verständnis des Bildes tiefer und bewusster. Singen gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre Gefühle auszudrücken. Beim Singen entwickeln Kinder musikalische Fähigkeiten: Ohr für Musik, Gedächtnis, Rhythmusgefühl. Singen fördert die Sprachentwicklung, Wörter werden in einem langgezogenen Gesang ausgesprochen, was hilft, einzelne Laute und Silben klar auszusprechen. Singen hilft, die Lunge und den gesamten Stimmapparat zu entwickeln und zu stärken. Singen ist bessere Verfassung Atemübungen... Im Gesangsunterricht entwickelt sich die Stimme eines Kindes sowie pädagogische Aufgaben, die mit der Persönlichkeitsbildung des Kindes verbunden sind.

Das Arbeitsprogramm Zusatzbildung (nachfolgend Programm genannt) wurde unter Berücksichtigung des Landesbildungsstandards Vorschulerziehung (Verordnung Nr. 1155 vom 17. Oktober 2013) (nachfolgend FGOS DO genannt), der Grundsätze , Anforderungen an die Organisation und den Inhalt verschiedener Arten von musikalischen Aktivitäten in MBDOU "Razdolnensky Kindergarten Nummer 5 "Märchen" ", Altersmerkmale von Vorschulkindern von 6 bis 7 Jahren unter Berücksichtigung von:

Das wichtigste allgemeine Bildungsprogramm der Vorschulerziehung "Von der Geburt bis zur Schule", herausgegeben von N.Ye. Veraksy, T. S. Komarova, M. A. Wassiljewa. M. 2015;

Regionales Teilprogramm zur zivil-patriotischen Erziehung von Vorschulkindern in der Republik Krim "Krimkranz" (genehmigt vom Vorstand des Ministeriums für Bildung, Wissenschaft und Jugend der Republik Krim vom 01.03.2017, Nr. 1/7) .

Bei der Entwicklung dieses Programms wurden Teilprogramme, Methoden und Technologien des Autors verwendet:

- "Musikalische Erziehung im Kindergarten", N.A. Vetlugina,

- „Musikalische Bildung im Kindergarten. Programm ", MB Zatsepina,

- "Ladushki", Feiertage jeden Tag. Musikpädagogisches Programm für Vorschulkinder “, I. Kaplunova, I. Novoskoltseva.

Dieses Programm, im Rahmen der Zusatzausbildung für Kinder im MBDOU "Razdolnensky Kindergarten Nr. 5" Märchen ", konzentriert sich darauf, Kindern im Alter von 6 bis 7 Jahren das Singen beizubringen, zusammengestellt unter Berücksichtigung der Anforderungen für die Zusatzausbildung , zielt auf die Entwicklung von Stimmdaten älterer Kinder im Vorschulalter ab, Kreativität, Darstellende Fähigkeiten.

Schwerpunkt des Programms: künstlerisch und ästhetisch.

Das Programm systematisiert die Mittel und Methoden der musikalischen und künstlerischen Aktivitäten und begründet den Einsatz verschiedener Arten musikalischer und künstlerischer Aktivitäten von Kindern im Prozess des Singenunterrichts.

Das Programm kann in einer vorschulischen Einrichtung als hochspezialisiert im Rahmen von Programmen angewendet werden: « Von der Geburt bis zur Schule “herausgegeben von N.Ye. Veraksy, T. S. Komarova, M. A. Wassiljewa. M. 2015;

Relevanz

Musik nimmt einen großen Platz in unserem Leben ein. Kein einziger Feiertag, kein einziges wichtiges Ereignis, ein feierliches Ereignis ist ohne sie komplett. Die Gesellschaft steht nicht still. Es entwickelt sich ständig weiter, so dass der abwechslungsreichen Entwicklung von Vorschulkindern viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. Neue Bildungsstandards stellen hohe Anforderungen an die Teilnehmenden im Bildungsprozess. Eine der wichtigsten pädagogischen Aufgaben ist es, das allgemeine kulturelle Niveau der Schüler zu erhöhen, sowie das Bedürfnis nach spiritueller Kultur zu formen.

Kunst ist einer der wirksamen Faktoren der Entwicklung Kreativität Persönlichkeitsbildung, und in diesem Sinne ist die Gesangsgruppe ein Mittel der künstlerischen und kreativen Entwicklung von Vorschulkindern, ihre Beteiligung an der aktiven ästhetischen Aktivität. Im Gesangskollektiv sollte eine Atmosphäre der Kreativität, gegenseitigen Hilfeleistung, Verantwortung jedes Einzelnen für die Ergebnisse einer gemeinsamen Sache geschaffen werden. Eine solche Atmosphäre trägt zur Persönlichkeitsbildung des Kindes bei, hilft ihm, an sich selbst zu glauben, denn dies ist die Garantie für hohe künstlerische Ergebnisse. All dies bestätigt die Relevanz und Notwendigkeit dieses Programms.

Die Planung erfolgte nach den Vorgaben des Landesbildungsstandards.

Neuheit

Das Programm ist integrativ, da die stimmliche Aktivität einerseits integraler Bestandteil aller Unterrichtsstunden an einer vorschulischen Bildungseinrichtung ist und alle Klassen zu ihrer Bereicherung und Entwicklung beitragen, andererseits unter Berücksichtigung der Umsetzung interdisziplinärer Verbindungen in Abschnitten.

1. „Musikalische Bildung“, bei der Kinder lernen, verschiedene emotionale Zustände in der Musik zu hören und mit Bewegungen, Gestik, Mimik zu vermitteln; hören Sie Musik und beachten Sie ihren vielfältigen Inhalt, der es ermöglicht, den Charakter des Helden, sein Bild, besser zu bewerten und zu verstehen.

2. "Sprachentwicklung", bei der Kinder eine klare, klare Diktion entwickeln, wird an der Entwicklung des Artikulationsapparates mit Zungenbrechern, Phrasen, Kinderreimen gearbeitet.

3. „Kennenlernen der Umwelt“, bei der Kinder die Phänomene kennenlernen öffentliches Leben, Objekte der unmittelbaren Umgebung.

Unterscheidungsmerkmal. Das Programm beinhaltet eine Kombination aus Einzel- und Gemeinsame Aktivitäten Kinder, wird unter Berücksichtigung der Arten von Aktivitäten entwickelt, die für Vorschulkinder spezifisch sind.

Das Programm implementiert die stimmliche Entwicklung von Kindern im Alter von 6-7 Jahren im Rahmen verschiedener künstlerischer Aktivitäten - Tanz, Kunst und Sprache.

Das Programm kann in den geregelten Bildungsaktivitäten einer vorschulischen Einrichtung im Klassenzimmer verwendet werden:

Musikalische Ausbildung

Über die Entwicklung der Sprache;

Bewegungserziehung, Körpererziehung, Leibeserziehung.

Ziele und Ziele

Ziel:

Die Entwicklung der Gesangsfähigkeit von Kindern unter den Bedingungen der Zusatzausbildung von Kindern in vorschulischen Bildungseinrichtungen, die Entwicklung des Interesses an der ästhetischen Seite der Realität, die Bedürfnisse der Kinder nach kreativer Selbstdarstellung, Initiative und Selbständigkeit in der Verkörperung einer künstlerische Idee beim Singen in einer Vokalgruppe.

Aufgaben:

Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern und der emotionalen Reaktionsfähigkeit von Vorschulkindern.

Kinder in Sensibilität, Sensibilität für Musik, Liebe zu russischen Volksliedern und Interesse an den Liedern moderner Autoren zu erziehen.

Erweitere deinen Gesangsbereich

Bilden Sie die Fähigkeiten der ausdrucksstarken Leistung Vokalwerke, aktiver Ausdruck ihrer Gefühle und Stimmungen beim Singen, Empathie.

Fördern Sie das Erwachen der kreativen Aktivität von Kindern.

Gesundheit der Kinder stärken (Singstimme der Kinder schützen) durch gesundheitserhaltende Technik - Atemübungen (Atemübungen)

Einbeziehung der Eltern in die gemeinsame Teilnahme und Unterstützung der stimmlichen Leistung von Vorschulkindern.

.Grundprinzipien des Gesangsunterrichts.

Das Programm entspricht folgenden Grundsätzen:

Das Prinzip der Erziehungspädagogik: In dem Prozess, den Kindern das Singen beizubringen, flößt der musikalische Leiter ihnen gleichzeitig die Liebe zum Schönen im Leben und in der Kunst ein, ruft eine negative Einstellung gegenüber dem Bösen hervor, bereichert die geistige Welt des Kindes. Kinder entwickeln Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, Denken und Sprechen.

Zugänglichkeitsprinzip : Inhalt und Umfang der Kenntnisse über Musik, Umfang der stimmlichen Fähigkeiten, Lehrmethoden und deren Aneignung durch Kinder entsprechen dem Alter und dem musikalischen Entwicklungsstand der Kinder dieser Altersgruppe.

Das Prinzip der Schrittweise, Konsistenz und Systematik : am Jahresanfang werden leichtere Aufgaben gestellt als am Jahresende; allmählich vom Gelernten, Bekannten zum Neuen, Unbekannten übergehen.

Das Prinzip der Sichtbarkeit : Im Lehrprozess des Singens spielt die sogenannte Klangvisualisierung die Hauptrolle, die gezielte auditive Wahrnehmung verschiedener Klangverhältnisse. Andere Sinne: Sehvermögen, Muskelsinn ergänzen und verbessern die auditive Wahrnehmung. Die Haupttechnik der Visualisierung ist eine Probe der Darbietung eines Liedes durch einen Lehrer.

Bewusstseinsprinzip : Das Bewusstsein ist eng mit der mentalen Willensaktivität von Kindern verbunden, mit ihrem Interesse am Liederrepertoire. Von nicht geringer Bedeutung für die geistige Aktivität von Kindern ist die Sprache eines Erwachsenen, das Vorhandensein verschiedener Intonationen in seiner Stimme, ausdrucksstarke Mimik, helle und künstlerische Darbietung des Liedes.

Das Prinzip der Stärke : Von Kindern gelernte Lieder werden nach einiger Zeit vergessen, wenn sie nicht systematisch wiederholt werden: Die stimmlichen Fähigkeiten gehen verloren, wenn Kinder längere Zeit nicht singen. Damit das Wiederholen von Liedern die Kinder nicht langweilt, ist es notwendig, diesen Prozess zu diversifizieren, indem Elemente des Neuen eingeführt werden. Die Festigung des Liedrepertoires sollte nicht nur eine mechanische Wiederholung sein, sondern dessen bewusste Wiedergabe.

Die Hauptrichtungen der Bildungsarbeit des Gesangskreises "Ladushki":

	Aufgaben:
	Achten Sie beim Singen lernen auf die richtige Körperhaltung.
	Die Fähigkeit zu entwickeln, in einem natürlichen hellen Klang zu singen, ohne zu schreien und zu stressen.Eine anhaltende Klangformation durch das Singen von Liedern zu entwickeln, die in einem moderaten und langsamen Tempo geschrieben werden.
	Verbessern Sie die Fähigkeit, vor dem Singen und zwischen musikalischen Phrasen richtig zu atmen.
	Die Fähigkeit entwickeln, Wörter klar, deutlich, bedeutungsvoll und ausdrucksstark auszusprechen, logische Betonungen mit einer Stimme zu betonen.
	Förderung der starken Aufnahme verschiedener Intonationswendungen durch Kinder, einschließlich verschiedener Arten melodischer Bewegungen und verschiedener Intervalle; an der Erweiterung des Stimmenspektrums für Kinder arbeiten; entzerrt seinen Klang beim Übergang von hohen zu tiefen Tönen und umgekehrt.
	Verbessern Sie die Fähigkeit von Kindern zu harmonisch koordiniertem Singen.

EntwicklungszieleProgramme:

Am Ende der Ausbildungszeit können Kinder:

eins . Zeigen Sie Interesse an Gesangskunst; Ziele auf stimmliche Kreativität, Selbstdarstellung (Sologesang, Ensemble, Teilnahme an Improvisationen, Teilnahme an musikalischen und dramatischen Darbietungen);

2. Singen Sie ohne Spannung, sanft, mit einem leichten Klang; Wörter deutlich aussprechen, pünktlich beginnen

und beende das Lied; mit einem Musikinstrument mitsingen;

3. Hören Sie Musik aufmerksam zu, reagieren Sie emotional auf Gefühle und Stimmungen, die darin zum Ausdruck kommen;

4. Singen Sie einfache Lieder in einem geeigneten Bereich, spielen Sie sie ausdrucksstark und musikalisch und übertragen Sie die Melodie richtig (Beschleunigung, Verlangsamung, Verstärkung und Abschwächung des Klangs);

5. Reproduzieren und singen Sie die allgemeine Richtung der Melodie und ihre einzelnen Segmente mit Begleitung sauber;

6. Beim Singen die richtige Körperhaltung beibehalten, relativ frei artikulieren und die Atmung richtig verteilen;

7. Singen Sie einzeln und gemeinsam, mit oder ohne Begleitung;

8. Beteiligen Sie sich aktiv an der Umsetzung kreative Aufgaben;

9. Solo und im Ensemble am Schlagzeug und Pitch Children auftreten Musikinstrumente einfache Lieder und Melodien.

Altersmerkmale und individuelle Merkmale älterer Vorschulkindervon6 bis 7 Jahre alt

Kinder in diesem Alter haben eine ziemlich entwickelte Sprache, sie äußern ihre Urteile über den Inhalt des Liedes frei, bewerten ihren Gesang und den Gesang ihrer Kameraden. Kinder im 7. Lebensjahr entwickeln die Fähigkeit zum aktiven Denken. Sie sind während ihres Studiums unabhängiger und proaktiver. Ihre musikalische Wahrnehmung entwickelt sich intensiv, sie wird zielgerichtet. Kinder können selbstständig die Art der Musik, die Änderung der Dynamik, die Änderung des Gesangstempos, die Bewegungsrichtung der Melodie, die allmähliche und abrupte Abnahme und Zunahme der Klänge bestimmen; Töne frei nach Höhe und Dauer unterscheiden; stärkt, wird stabiler vokal-auditiver Koordination.

Beim Singen mit Kindern in diesem Alter sollte man nicht nur die geistigen, sondern auch die körperlichen Besonderheiten der kindlichen Entwicklung berücksichtigen. Die Stimmmuskulatur ist bei Kindern noch nicht vollständig ausgebildet, durch die Spannung der Bänderränder kommt es zu einer stimmlichen Tonerzeugung, daher sollte erzwungenes Singen ausgeschlossen werden. Schrillheit verzerrt das Timbre der Stimme und wirkt sich negativ auf die Ausdruckskraft der Darbietung aus. Es ist notwendig, Kindern beizubringen, ohne Anstrengung mit einem natürlichen Lichtklang zu singen, und nur in diesem Fall entwickeln sie die richtigen Stimmdaten, Melodien treten in ihrer Stimme auf, sie werden stark und klangvoll. Bei Kindern in diesem Alter nimmt die Lungenkapazität zu, die Atmung wird tiefer - dies ermöglicht dem Lehrer, Lieder mit längeren musikalischen Phrasen in seiner Arbeit zu verwenden. Bei Kindern wird das Sortiment erweitert. Die meisten können die Melodie richtig intonieren re-si, und zielgerichtetes, systematisches Arbeiten ermöglicht es Ihnen, das Spektrum aller Kinder zu erweitern ( Vor - Re der zweiten Oktave). Die beiden wichtigsten Punkte, um einem Kind das Singen beizubringen: die Entwicklung des musikalischen Melodiegehörs und der Erwerb von Fähigkeiten zur Kontrolle des Stimmapparates. Die mangelnde Koordination zwischen Gehör und Stimme (zwischen dem, was es hört und dem, was es laut reproduziert) eines Kindes führt zu einer ungenauen Intonation der Melodie des Liedes. Der Grund dafür ist nicht, dass das Kind den korrekten Klang der Melodie nicht hört, sondern einfach, dass es mit der komplexen Mechanik seines Stimmapparates nicht umzugehen weiß.

Gesangsunterrichtstechniken

Zeigen Sie mit Erklärungen. Die Erläuterungen zur Show des Musikdirektors verdeutlichen die Bedeutung, den Inhalt des Liedes. Wenn das Lied nicht zum ersten Mal gespielt wird, wird die Erklärung möglicherweise nicht angezeigt.

Spieltechniken. Die Verwendung von Spielzeug, Bildern, figurativen Übungen macht den Musikunterricht produktiver, steigert die Aktivität der Kinder, entwickelt die Intelligenz und festigt auch das im vorherigen Unterricht erworbene Wissen.

Fragen für Kinder das Denken und Sprechen der Kinder aktivieren. Ihre Antworten auf die Fragen des Lehrers sollten unterschiedlich angegangen werden, je nachdem, zu welchem ​​​​Zweck die Frage gestellt wurde und in welcher Altersgruppe.

Beurteilung der Leistungsqualität der Kinder Lieder sollten vom Alter der Kinder abhängen, Fitness. Eine falsche Einschätzung hilft dem Kind nicht, seine Fehler und Mängel zu erkennen und zu korrigieren. Wir müssen Kinder ermutigen, ihnen Vertrauen einflößen, aber tun Sie es behutsam.

Formen und Methoden der Umsetzung der Hauptaufgaben des Programms

Die Lösung der gestellten Aufgaben wird durch folgende Tätigkeiten übernommen:

Diagnose;

Spielentwicklungsarbeit;

Gesangsaktivität;

Bildung und Beratung;

Arbeite an den Zahlen.

Zusammenarbeit;

Individuelle Arbeit;

• Übungen, die die richtige Gesangshaltung bilden;

  Atemgeräuschgymnastik;

  Artikulationsübungen;

  Spielen von Musikinstrumenten für Kinder;

  Musikalische und didaktische Spiele und Übungen;

  Konzertaufführungen;

  Teilnahme an kreativen regionalen und republikanischen Wettbewerben

Die Arbeit am Programm muss in vier Hauptbereichen erfolgen: Arbeit mit Kindern, mit Eltern, mit Lehrern, Gestaltung einer künstlerisch-ästhetisch-kreativen Entwicklungsumgebung.

1. die Grundlagen der Stimmkultur;

2. Sprachkultur und -technik;

3. Teilnahme an der Durchführung von Ferien, Freizeit und Unterhaltung.

Die Altersmerkmale der Kinder ermöglichen es, zwei zusammenhängende Richtungen in die Zirkelarbeit einzubeziehen: die Gesangsarbeit selbst (Inszenierung einer Singstimme) und die Organisation von Gesangsaktivitäten in verschiedene Typen gemeinsame Leistung:

Lieder im Einklang

Chorgruppen (Duett, Trio usw.)

Timbre-Untergruppen

bei Aufnahme in den Solistenchor

zum Soundtrack singen.

Bevor Sie mit der Arbeit mit Kindern beginnen, ist es notwendig, die Besonderheiten des Klangs des Gesangs jedes Kindes und die Reinheit der Intonation der Melodie zu identifizieren und das Kind entsprechend der natürlichen Art der Stimme einem oder zuzuordnen eine andere Timbre-Untergruppe.

Um Kindern das richtige Singen beizubringen (Hören, Analysieren, Hören, Intonieren (die Möglichkeiten des Hörens und der Stimme vereinen) müssen folgende Voraussetzungen erfüllt sein:

Der spielerische Charakter von Unterricht und Übungen,

Aktive Konzerttätigkeit von Kindern,

Ein zugängliches und interessantes Liederrepertoire, das Kinder nicht nur im Unterricht und bei Konzerten gerne singen, sondern auch zu Hause, auf der Straße, bei einem Besuch

Attribute für Klassen (Geräuschinstrumente, Musik- und Lehrspiele, Handbücher),

Tonwiedergabegeräte (Laptop, Musikcenter, Mikrofon, CDs - sauber und mit Aufnahmen von Musikmaterial)

Bühnenkostüme erforderlich, um den Look zu kreieren.

Das Programm umfasst Unterabschnitte:

Musikwahrnehmung;

Song-Kreativität;

Gesangsinstallation;

Gesangsfähigkeit (Artikulation, Hörfähigkeit; emotionale und ausdrucksvolle Darbietungsfähigkeit; singende Atmung; Klangerzeugung; ausdrucksvolle Diktionsfähigkeit.

Methodische Techniken:

1. Techniken zum Erlernen von Liedern durchlaufen drei Phasen:

Bekanntschaft mit dem Lied als Ganzes (wenn der Text als Gedicht schwer zu lesen ist, singen Sie ohne Begleitung)

Arbeit an stimmlichen und chorischen Fähigkeiten;

Überprüfung der Qualität des Beherrschens eines Liedes bei Kindern (Lieder nacheinander singen, im Chor singen).

2. Techniken für die Arbeit an einem separaten Werk:

ein Lied mit halbgeschlossenem Mund singen;

ein Lied zu einer bestimmten Silbe singen;

Konsonanten am Ende eines Wortes aussprechen;

flüsternde Aussprache von Wörtern im Rhythmus des Liedes;

Hervorheben, Unterstreichen einer bestimmten Phrase, eines Wortes;

Stimmen vor dem Singen (einen ersten Ton ziehen);

Anhalten bei einem separaten Ton, um die Richtigkeit der Intonation zu verdeutlichen;

Analyse der Richtung der Melodie;

unter Verwendung von Elementen des Dirigierens;

Singen ohne Begleitung;

visuelle, motorische Sichtbarkeit.

3. Methoden der soliden Wissenschaft:

figurative Übungen;

Qualitätsbewertung der Songdarbietung

Die Struktur des Unterrichts.

Grüße, Singen. Bei der Arbeit an den stimmlichen und chorischen Fähigkeiten von Kindern ist es notwendig, die Schüler in bestimmten Übungen zuerst zu "singen". Sie sollten beginnen, Lieder (Vokalisierungen, Übungen) im mittleren, bequemen Bereich zu singen und diese schrittweise in Halbtönen nach oben und unten zu transponieren. Dafür sind mindestens 10 Minuten vorgesehen. Die Singzeit kann verlängert, aber nicht verringert werden. Aufgabe der Vorübungen ist es, den Stimmapparat des Kindes auf das Erlernen und Aufführen von Gesangsstücken vorzubereiten. Dieses stimmliche und emotionale Aufwärmen vor Arbeitsbeginn ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, die Produktivität und das Endergebnis zu steigern.

Hauptteil. Die Arbeit zielt auf die Entwicklung der darstellerischen Fähigkeiten, das Erlernen des Liedrepertoires, einzelner Phrasen und Melodien aus Noten. Arbeit an der Reinheit der Intonation, korrekter Diktion und Artikulation, Einatmen von Phrasen, dynamischen Schattierungen.

Letzter Teil. Singen mit Bewegungen, die das Liedbild ergänzen und es emotionaler und einprägsamer machen. Arbeit an expressiver künstlerischer Performance.

Gesangserziehung und chorische Entwicklung werden zu einem einzigen pädagogischen Prozess verbunden, der eine systematische Arbeit zur Verbesserung des kindlichen Stimmapparates ist und zur Bildung und Bildung einer umfassend und harmonisch entwickelten Persönlichkeit beiträgt. Der Prozess der musikalischen Bildung als Gestaltung der Gesangsfunktion in organischer Einheit mit der Bildung modaler und metrorhythmischer Gefühle beinhaltet die Lösung folgender Aufgaben:

1. Gesangsraum Installation Zu den allgemeinen Regeln für das Singen gehört das Konzept des „Gesangssatzes“. Sie können im Sitzen oder Stehen singen. In diesem Fall sollte der Körper gerade sein, die Schultern sollten gestreckt und frei sein. Der Kopf sollte nicht angehoben, sondern leicht nach vorne geneigt gehalten werden, ohne Angst davor zu haben, ihn in kleinen Grenzen zu bewegen. Während der Proben können Kinder normalerweise im Sitzen singen, aber der beste Stimmklang entsteht beim Singen im Stehen.

2. Atmung Ausbildung der elementaren Fähigkeiten des Ein- und Ausatmens singen. In der Gesangspraxis ist die Bauchatmung weit verbreitet. Moderne Technik Die Erziehung der Stimme weist darauf hin, dass Sänger jeden Alters einen gemischten Typus verwenden, während sich bei manchen der Bauch ausdehnt, bei anderen die Brust, bei anderen nur die unteren Rippen. Der Atmungsprozess enthält viele individuelle Merkmale, die es nicht ermöglichen, die äußeren physiologischen Anzeichen der Atmung zu vereinen. Die Praxis hat drei Grundregeln für die Ausbildung der singenden Atmung entwickelt:

1) Die Inhalation erfolgt schnell, einfach und unmerklich (ohne die Schultern anzuheben);

2) Halten Sie nach dem Einatmen kurz vor dem Singen den Atem an;

die Ausatmung erfolgt gleichmäßig und allmählich (als ob Sie eine brennende Kerze anblasen müssten).

Kinder lernen Atemtechniken ohne Gesang, auf Zeichen des Lehrers. Der singende Atem wird ganz natürlich geformt. Mit Hilfe von Atemübungen soll Kindern das Einatmen durch die Nase beigebracht werden. Diese Methode organisiert nicht nur die singende Atmung physiologisch korrekt, sondern trägt auch zur insgesamt korrekten Entwicklung der Atmungsfunktion bei. Das Einatmen durch die Nase stimuliert die Verwendung des Kopfresonators bei der Stimmbildung und dient als Indikator für die korrekte Funktion des Kehlkopfes, der zur Lockerung des Kiefers beiträgt. Die Fähigkeit, bei Singübungen durch die Nase zu atmen, gibt dem Kind die Möglichkeit, beim Singen von Liedern eine kombinierte Inhalation (durch Nase und Mund) zu verwenden. Das Einatmen wird fast unmerklich und gleichzeitig voll.

Darüber hinaus hat das Einatmen durch die Nase eine gesundheitserhaltende Funktion (allgemeine hygienische Bedeutung, Schutz vor Erkrankungen des Mittelohrs, das nur beim Einatmen durch die Nase belüftet wird).

Durch das Arbeiten an einer sparsamen und mehr oder weniger verlängerten Ausatmung wird die Atemlänge erreicht. Für eine längere Ausatmung ist es notwendig, den Kindern beizubringen, tief genug, aber ruhig einzuatmen. Kinder sollten wissen, dass die Atmung mit einem kleinen Atemzug schnell verbraucht wird und ein zu tiefes Einatmen zu einer ungleichmäßigen und angespannten Ausatmung führt, die der Schönheit des Klangs schadet. Um die Fähigkeit des verlängerten Ausatmens zu entwickeln, sollten Kinder aufgefordert werden, den gesamten Satz in einem Atemzug zu singen, wenn er nicht sehr lang ist.

Artikulierende Arbeit . Korrekte Vokalbildung. Die Fähigkeit, stimmig, mit einem schönen, runden und gleichmäßigen Klang zu singen, hängt von der richtigen Vokalbildung ab.

Wenn das Singen "a" entwickelt wird, senkt sich der Unterkiefer, die Mundhöhle öffnet sich weit, der Rachen wird schmal. Durch die Übung zur Entspannung des Stimmapparates wird dieser von der Anspannung befreit. Der Ton "a" erfordert eine Rundheit des Tons. Der Vokal "o" ist nahe an "a", aber dunkler im Timbre. Die Rachenhöhle ist gerundet und etwas breiter als beim Singen in "a".

Der Vokal „i“ besitzt eine Gelassenheit und Klangschärfe, die dazu beiträgt, die sogenannte „hohe Lage“ zu finden, sowie durch die Enge des Mundes beim Singen die niedrigste natürliche Lautstärke. Der Lehrer verwendet in der Arbeit "und"-Techniken, um die Stumpfheit und Stumpfheit des Klangs der Stimme zu beseitigen. Beginnen Sie beim Unterrichten von Kindern mit dem Vokal "y". Wenn es ausgeführt wird, verengt sich die Mundöffnung und der Rachen dehnt Dieser Vokal hilft, den Klang anderer Vokale auszurichten. Der Laut „y“ macht es Kindern leichter und schneller, von der Sprach- zur Gesangsform der Klangdarstellung überzugehen. Wenn Sie an Vokalen arbeiten, sollten Sie:

a) um die Rundheit des Klangs zu erreichen, seine hohe Position;

b) mit geschlossenem Mund singen, bei dem sich der weiche Gaumen erhebt und das Gefühl der Anwesenheit eines kleinen Apfels im Mund entsteht;

c) um Schärfe und Klangfülle zu erreichen, verwenden Sie jotierte Vokale und Silben mit einem Halbvokal "y", der hinter dem Vokal platziert wird: ah, oh, iy;

d) nicht nur die Form, sondern auch die Aktivität des Artikulationsapparates sorgfältig überwachen.

Eine wichtige Aufgabe besteht darin, Kindern eine stimmige und eindeutige Ausführung von Vokalen in Kombination mit Konsonanten, dh Kantilenengesang und Diktion, beizubringen. Die Klarheit der Aussprache von Konsonanten hängt von der aktiven Arbeit der Zungen-, Lippen- und Gaumenmuskulatur ab. Eine klare Bildung der Konsonanten „d, l, n, r, t, ts“ ist ohne aktive Bewegungen der Zungenspitze, Abstoßung von den oberen Zähnen oder dem weichen Gaumen nicht möglich. Die Konsonanten "b, n, g, k, x" werden unter aktiver Beteiligung der Muskeln des weichen Gaumens und des kleinen Zäpfchens gebildet. Die Konsonanten haben einen großen Einfluss auf die Art des Anschlags eines Lautes (weich oder hart). Um den Ton "weicher" zu machen, werden Silben mit dem Konsonanten "l" verwendet, und für die Tonträgheit - Silben mit dem Konsonanten "d".

4. Entwicklung der Mobilität Abstimmung . Diese Qualität wird auf der Grundlage der zuvor erlernten Fähigkeiten des zusammenhängenden Gesangs und der klaren Diktion erworben. Die Beweglichkeit oder Flexibilität der Stimme ist die Kunst, ein Stück mit den notwendigen Abweichungen vom Haupttempo (Beschleunigung oder Entschleunigung), Verstärkung oder Abschwächung der Klangfülle zu spielen. Bei der Mobilitätsarbeit wird Gradualismus beobachtet: Bevor Sie Übungen und Lieder in hohem Tempo singen, müssen Sie den Kindern beibringen, sie in einem mäßigen Tempo und mit mäßiger Klangstärke auszuführen.

5. Erweiterung des Gesangsbereiches Kinder . Diese Art der Arbeit wird durch technische Übungen gut gefördert, die mit Primärtönen der mittleren Lage beginnen und einen minimalen Aufwand an Muskelkraft des Stimmapparates erfordern. Um die Breite des Bereichs zu bestimmen, ist es notwendig, die primären Laute zu identifizieren, die Kinder in der Intonation richtig singen, und mit Hilfe von Übungen diese Zone zu erweitern, indem Sie Übungen Halbton für Halbton nach oben ausführen. Sie sollten den Klang der Kinderstimme überwachen. Wenn Kinder mit einem erzwungenen, lauten Ton singen, bedeutet dies, dass diese Zone für das Kind nicht zur Verfügung steht, ein solches Singen sollte vermieden werden.

6. Gefühlsentwicklung Metro-Rhythmus. Diese Arbeit wird mit Hilfe spezieller technischer Übungen oder Techniken zur Überwindung rhythmischer Schwierigkeiten im Liedrepertoire durchgeführt. Jede Arbeit sollte vom Lehrer untersucht werden, um Schwierigkeiten zu erkennen. Entsprechend der Überwindung solcher Schwierigkeiten werden spezielle spezifische Übungen ausgewählt.

7. Ausdruckskraft und Emotionalität die Ausführung . Jede Aufführung eines Songs ist ein emotionales Erlebnis. Kinder sollen den Inhalt erfühlen, die Art der Aufführung bestimmen und die Kulminationszonen verteilen dürfen. Das dem Lied innewohnende künstlerische Bild stellt komplexe Aufgaben für Kinder, die mit Hilfe eines Lehrers gelöst werden.

8 an Sauberkeit arbeiten Intonation . Zum Zwecke der korrekten Intonation des Liedmaterials sollte im Vorfeld im Lernprozess eine angenehme Tonalität gewählt werden. Singen ohne Begleitung ist eine gute Hilfe. Bei der obligatorischen Wiedergabe des melodischen Hauptthemas wird eine vereinfachte Begleitung verwendet. Um die Voraussetzungen für eine optimale Intonation der Melodie zu schaffen, wird leises Singen angeregt. Arbeiten an schwer zu vokalisierenden Stellen werden mit Hilfe von speziellen Trainingsübungen... Verwenden Sie Legato- und Staccato-Gesang der Melodie.

9 Gefühle formen Ensemble . Bringen Sie bei der Choraufführung den Kindern bei, einander zuzuhören, die Lautstärke des Gesangs mit der Leistung ihrer Kameraden in Beziehung zu setzen und ihnen eine harmonische Artikulation beizubringen. Der Sinn des Ensembles wird durch den gleichzeitigen Beginn und das Ende des Singens gefördert. Bei der Aufführung eines Stücks in einem Chor müssen Kinder lernen, ihre Stimmklangfarben auszugleichen, um ihre Stimme mit dem allgemeinen Klang zu vergleichen.

10. Bildung der Bühne Kultur . Wählen Sie ein Repertoire für Kinder entsprechend ihrer Gesangs- und Altersfähigkeiten. Es ist notwendig, Kindern beizubringen, schallverstärkende Geräte zu verwenden, um sich auf der Bühne richtig zu verhalten. Mit Hilfe pantomimischer Übungen werden die künstlerischen Fähigkeiten der Kinder entwickelt, im Gesangsunterricht wird ein Komplex rhythmischer Bewegungen eingeführt.

So verbindet die Entwicklung stimmlicher und chorischer Fähigkeiten stimmliche und technische Tätigkeiten mit der Arbeit an der musikalischen Ausdruckskraft und der Gestaltung eines Bühnenbildes.

Das System der pädagogischen Diagnostik (Monitoring) der Erreichung der geplanten Ergebnisse der Entwicklung des Programms durch Kinder

Eine durchdachte, systematische und konsequente Arbeit im Singenlernen erweitert die musikalischen Leistungen jedes Kindes, trägt zur Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten bei und wirkt sich positiv auf die allgemeine Entwicklung des Kindes aus.

Kinderuntersuchungen werden 2 mal im Jahr durchgeführt - im September und im Mai.

Die Hauptaufgabe des Monitorings besteht darin, den Grad der Beherrschung des Zusatzprogramms durch das Kind und den Einfluss des in der Vorschuleinrichtung organisierten direkten Bildungsprozesses auf die Entwicklung des Kindes zu bestimmen.

Die Ergebnisse der Arbeit werden auf folgende Weise überwacht: die Fähigkeit des Kindes, bekannte Lieder in Spielen, während der Ferien, in der Unterhaltung sowie bei selbstständiger Aktivität zu verwenden, durch Beobachtung, durch Zuhören. Die Zusammenfassung der Ergebnisse der Durchführung des zusätzlichen Bildungsprogramms erfolgt in der Hauptform der Zusammenfassung der Ergebnisse der Arbeit des Gesangskreises - Konzertaufführungen in der vorschulischen Bildungseinrichtung auf regionaler und republikanischer Ebene.

Formen und Arten der Kontrolle

Stromkontrolle- in allen Phasen der Ausbildung durchgeführt. Für die wirksame Anwendung der Stromkontrolle werden die folgenden Nachweisformen verwendet:

Gespräch über das abgedeckte Material;

Absolvieren einer praktischen oder theoretischen Aufgabe.

Thematische Steuerung Wissen wird auf der Grundlage der Ergebnisse des Studiums einzelner Themen und Abschnitte des Studiums durchgeführt, wenn Wissen hauptsächlich gebildet wird, systematisiert.

Analyse der geleisteten Arbeit;

Teilnahme an öffentlichen Veranstaltungen.

Endkontrolle Zusammenfassung der Trainingsergebnisse des Jahres

Personalshow (Aufführung des studierten Musikstücks in der Abschlussstunde) - Teilnahme am Abschlusskonzert.

TabelleBeherrschung der geplanten Ergebnisse des Programms

F.I. Baby

Stimmliche Fähigkeiten

Hörbares Hören

Rhythmusgefühl

Klangfarbe hören

Singen ohne begleiten Ich bin

Singende Klangpräzision und Reinheit

Ausdruckskraft der Leistung .Diktion

Bestimmen Sie die Bewegungsrichtung der Melodie

Wie viele Geräusche sind gleichzeitig zu hören

Auswahl bekannter Melodien

Lernen Sie bekannte Melodien durch Rhythmus

Wiederholen Sie das rhythmische Melodiemuster D ui

Bewegung zu Musik (starke und schwache Beats)

Registerhöhe ermitteln: Kurz Durchschnitt Hoch

Hohes Niveau	4 - 5 Punkte	in (hoch) - kommt selbstständig zurecht
Durchschnittsniveau	2 - 3 Punkte	s (mittel) - kommt mit teilweiser Lehrerunterstützung zurecht
Niedriges Niveau	bis zu 2 Punkte	n (niedrig) - kommt mit Hilfe eines Lehrers zurecht
		Habe die Aufgabe nicht bewältigt

III. ORGANISATORISCHER ABSCHNITT DES PROGRAMMS

Wissenschaftlich-thematischer Plan:

Das Programm des Gesangskreises „Ladushki“ zur Entwicklung der Gesangsfähigkeit älterer Vorschulkinder unter den Bedingungen der Zusatzausbildung für Kinder an der MBDOU konzentriert sich darauf, Kindern im Alter von 6 bis 7 Jahren das Singen beizubringen. Die Zusammensetzung des Stimmkreises wird unter Berücksichtigung der Wünsche der Kinder und der Ergebnisse der Diagnostik ihrer Stimmfähigkeiten gebildet. Die Gruppengröße im Klassenzimmer beträgt bis zu 15 Kinder.

Arbeitszeit

Die Arbeit des Stimmzirkels basiert auf einheitlichen Grundsätzen und sichert die Integrität des pädagogischen Prozesses. Die Bildungsaktivitäten des Kreises werden gemäß den Empfehlungen durchgeführt: die Dauer der Regimemomente für die Altersgruppen des Kindergartens; das Volumen der Studienbelastung unter Berücksichtigung der Anforderungen von SanPiN2.4.1.2660-10.

Der Unterricht wird nachmittags vom Musikdirektor nach einem eigens erstellten Stundenplan durchgeführt.

Der Lehrplan besteht aus 72 Unterrichtsstunden, davon 4 Unterrichtsstunden: im September: 2 Unterrichtsstunden für 3-4 Arbeitswochen und im Mai: 2 Unterrichtsstunden für 71-72 Arbeitswochen und 68 Unterrichtsstunden:

№n \ n	Altersgruppe	Menge Trainingssitzungen v				DauerKlassen
		Woche Eine Woche Woche	mein Monat
	Eine Gruppe älterer Vorschulkinder im Alter von 6 bis 7 Jahren

ZeitplanGCD (Berufe)

ARBEIT MIT ELTERN UND MIT LEHRERN

Für die erfolgreiche Umsetzung der Aufgaben beinhaltet das Programm eine enge Interaktion mit Lehrern und Eltern. Eine solche Zusammenarbeit bestimmt den kreativen und kognitiven Charakter des Prozesses, die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern und bestimmt seine Wirksamkeit.

Zusammenarbeit mit Lehrern

Bietet: Gespräche, Beratungen zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten, Durchführung von Meisterkursen, Workshops, Vorführung von offenen Klassen.

Zusammenarbeit mit den Eltern

Formen der Elternarbeit werden in folgenden Bereichen durchgeführt:

1. Beratung zu Fragen der stimmlichen und ästhetischen Erziehung von Kindern;

2. Hausaufgaben;

3. Gemeinsamer Urlaub, Freizeit und Unterhaltung;

4. Angaben zu den Leistungen (Fotos, Diplome, Zeugnisse, Video).

Arbeitsplan mit den Eltern:

Veranstaltungen	Datum	Verantwortlich
Befragung zur Ermittlung des Bekanntheitsgrades der Eltern über den Stimmkreis „LADUSHKI“	September
Elterntreffen Eltern mit der Arbeit des Stimmkreises vertraut machen Ziele und Ziele		Musikalischer Leiter und Pädagogen
Verbreitung von Informationsmaterialien: Folder, Reisemappen, Memos, Broschüren zu Infoständen im MBDOU, Arbeit in den Medien	Während eines Jahres	Musikalischer Leiter. Senior-Pädagogin Musikalischer Leiter, Pädagogen
Beratung innerhalb eines Beratungszentrums:	Während eines Jahres	Musikalischer Leiter Senior Educator
1. Bereitstellung von Informationsunterstützung für Eltern und Interesse an der Manifestation der Begabung von Kindern 2.Helfen Sie den Eltern, ein fachentwicklungsförderndes Umfeld in zu schaffen 3. Teilnahme an gemeinsamen Feiern, Aufführungen und Wettbewerben 4. Mitsingen, Inszenieren und Aufführen bekannter Lieder, Anschauen von Präsentationen und Videos zu Liedern mit den Eltern 5. Erstellung eines Fotoalbums „Unsere“ kreatives Leben"-" Ladushki "im Kindergarten"
Beteiligen Sie die Eltern an der Kostümherstellung für Aufführungen	Während eines Jahres	Musikalische Leiter Pädagogen, Eltern
Berichtskonzert des Gesangskreises "Ladushki"		Musikalischer Leiter, Oberlehrer Erzieher, Eltern

V... Ein Komplex methodischer Unterstützung für die MusikpädagogikProzess.

Für die erfolgreiche Durchführung dieses Programms ist es notwendig:

TechnischErziehungsmittel

E-Piano, Klavier Musikzentrum, Beamer Computer Multimedia-Ausstattung Mikrofone Musikinstrumente CDs, DVDs, Videos, Fotomaterialien.

Lehrreich visuelle Hilfen

Poster, Diagramme, Illustrationen, Spielzeug, Musik- und didaktische Spiele, Übungen werden beim Erlernen von Liedern und beim Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten verwendet. Atemgymnastikkomplexe - bei der Arbeit an einem Lied. Fingergymnastik hilft Kindern, sich auszuruhen, zu entspannen, die Muskeln der Finger und Handflächen zu stärken, was beim Spielen von Kindermusikinstrumenten hilft. Artikulatorische Gymnastik. Programme, Skripte von Konzerten. Sammlungen von Liedern, Melodien.

Vi. REFERENZLISTE

Bundesstaat Bildungsstandard Vorschulerziehung, genehmigt durch Beschluss des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation vom 17.10.2013 Nr. 1155

Vetlugina N.A. Musikalisches ABC-Buch. M. Musik, 1997.

"Das wichtigste allgemeine Bildungsprogramm der Vorschulerziehung" Von der Geburt bis zur Schule ", herausgegeben von: Veraksa N. E., Komarova T.S., Vasilyeva M. A. Moskau.: - Mosaik-Synthese, 2015

Wygotski L. S. Fantasie und Kreativität in der Kindheit.

Regionales Teilprogramm zur zivil-patriotischen Erziehung von Vorschulkindern in der Republik Krim "Krimkranz" (genehmigt vom Vorstand des Ministeriums für Bildung, Wissenschaft und Jugend der Republik Krim Nr. 1/7 vom 01.03.2017 ).

Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programm zur musikalischen Bildung von Vorschulkindern "Ladushki". "Nevskaya NOTA", St. Petersburg, 2010.

Kartushina M. Yu. Gesangs- und Chorarbeit im Kindergarten. - M.: Verlag "Scriptorium 2003", 2010.

Kononova N.G. Musikalische und didaktische Spiele für Vorschulkinder. M. Bildung, 1982

Metlov N.A. Musik für Kinder. M. Bildung, 19895.

Novikova G. P. Musikalische Erziehung von Vorschulkindern. M. ARTI, 2000.

Bringen Sie Kindern das Singen bei. Lieder und Übungen zur Stimmentwicklung bei Kindern im Alter von 6-7 Jahren. Zusammengestellt von T. M. Orlova S. I. Bekina. Moskau.:

Aufklärung, 1988.

Abelian L.M. Wie Ryzhik das Singen lernte, M. "Sowjetischer Komponist", 1989

ANHANG:

Langfristigen Plan direkte Bildungsaktivitäten

Gesangskreis "Ladushki"

September - 3-4 Wochen - Kinder überwachen (zuhören), sich in einen Kreis einschreiben .

Oktober

	Aufgaben	Musikmaterial
6. Lieder.	Üben Sie die genaue Intonation von Dreiklängen, behalten Sie die Intonation bei sich wiederholenden Klängen bei. Abstimmung von Vokalen und Konsonanten. Achten Sie auf die korrekte Gesangsartikulation. Üben Sie Kinder in der reinen Intonation der inkrementellen und hüpfenden Bewegung der Melodie auf und ab. Bringen Sie den Kindern bei, Lieder in einem leichten Ton in einem agilen Tempo und melodisch in einem gemäßigten Tempo vorzutragen; Singen Sie in einem natürlichen Klang, ausdrucksstark, führen Sie logische Betonungen in musikalischen Phrasen aus, singen Sie Vokale und Konsonanten deutlich in Worten. Bringen Sie den Kindern bei, A-cappella-Lieder zu singen.	"Grüße" Modell I. Evdokimova. Hallo Kartuschin. Vokale singen "Der Papagei hat mit dem Papagei gesprochen." "Das Schiff trug Karamell." "Walfisch". „Glocken“, „Käfer“, „Leiter“, „Musikalisches Echo“ 1. "Wahrer Freund" (Shainsky) 2. „Unsere Erzieher“ (Ivanov) 3. "Rossinotschka-Russland" Anzahl der Lektionen - 8

November

	Aufgaben	Musikmaterial
1. Spielgruß. 2.Artikulatorische Gymnastik nach dem System von V. Emelyanov. 3. Intonation-phonetische Übungen. 4. Reservierungen. Reine Sätze. 5 Übungen zum Chanten. 6. Singen.	Üben Sie die genaue Intonation von Dreiklängen, behalten Sie die Intonation bei sich wiederholenden Klängen bei. Abstimmung von Vokalen und Konsonanten. Forme den Klang der Stimme näher an Falsett. Achten Sie auf die korrekte Gesangsartikulation. Bringen Sie den Kindern bei, den Text einschließlich des Artikulationsapparates klar auszusprechen; Sprechen Sie mit unterschiedlicher Intonation (Überraschung, Erzählung, Frage, Ausruf), Tempo (mit Beschleunigung und Verzögerung, ohne die Stimme zu erheben), Intonation (mit dem Bild spielen und Aktionen zeigen). Singen Sie auf einem Ton. (Weitere Aufgaben sind die gleichen). 2. Singen Sie ausdrucksvoll und vermitteln Sie die Dynamik nicht nur von Vers zu Vers, sondern auch in musikalischen Phrasen; 3. Machen Sie eine Pause, vermitteln Sie das rhythmische Muster genau, machen Sie logische (semantische) Betonungen in Übereinstimmung mit den Texten; 4. Singen Sie in einem leichten, bewegenden Klang, melodiös, breit, mit musikalische Begleitung und ohne.	Übungen: 1. "Zu Besuch". 2. „Hallo“ M. Kartuschin. Übungen: "Affen". "Lustige Zunge". Vokale singen "A-O-U-I-E" in einer anderen Reihenfolge. Das Kindermädchen hat Mila mit Seife gewaschen ... " "Vierzig-vierzig Käse gegessen ..." Bekanntes Zeug. Glocken. "Swing". "Der tapfere Schneider" A. Evtodyeva "Die Welt ist wie eine bunte Wiese" (Struvve) "Lebe unser Russland und unsere Seele!" (Wiederholungslieder vom Oktober) "Unsere Krim" (E. Tereshchenko) Anzahl der Lektionen - 8

Dezember

	Aufgaben	Musikmaterial
1. Kommunikationsspiel-Gruß. 2.Artikulatorische Gymnastik nach dem System von V. Emelyanov. 3. Intonation-phonetische Übungen. 4. Versprecher, Gedichte. 5 Übungen zum Chanten. 6. Singen.	Den Raum beherrschen, Kontakte knüpfen, psychologische Anpassung an die Arbeit. Bringen Sie den Kindern bei, ihr Singen mit dem Zeigen ihrer Hände in Verbindung zu bringen und gleichzeitig sinnvolle, ästhetische, ausdrucksstarke und abwechslungsreiche musikalische Handlungen zu erzielen. Verwenden Sie Karten, um mit Ihren Händen zu arbeiten, um Sound zu extrahieren. Bringen Sie den Kindern bei, den Text einschließlich des Artikulationsapparates klar auszusprechen; Sich entwickeln kreatives Denken, Mimik, emotionale Reaktionsfähigkeit. Bringen Sie Kindern bei, verschiedene zu verwenden emotionale Ausdrücke: traurig, fröhlich, liebevoll, überrascht usw. Um bei Kindern die Fähigkeit zu verstärken, mit der progressiven Bewegung einer Melodie rein zu intonieren, um die Intonation auf einem sich wiederholenden Klang zu halten; die Intervalle genau intonieren. Üben Sie die genaue Übertragung des rhythmischen Musters der Melodie durch Klatschen beim Singen. Bringen Sie den Kindern bei, a cappella einstimmig zu singen. Bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, zu einem Soundtrack zu singen.	1. "Grüße" Modell I. Evdokimova. 2. "Hallo" Kartuschin. "Dampflokomotive" - ​​Kurzes Einatmen, langes Ausatmen; Singen der Vokale "A-O-U-I-E" in einer anderen Reihenfolge "Entlang der Wellen", "Swing", "Over Bumps". "Ente" "Im Hof ​​liegt Gras." Vertrautes Repertoire. "The Brave Tailor", "Cinderella and Sisters" von A. Evtodyeva, "The Thunderstorm" Vertrautes Repertoire. 1. Songtext von "White Snowflakes" I. Shefrana, Musik. G. Gladkova 2. Text von "Winter's Tale". A. Usacheva, Musik. A. Pinegina, 3. "Neujahrsreigen"
Anzahl der Lektionen - 8

Januar

	Aufgaben	Musikmaterial
1. Kommunikationsspiel-Gruß. 2.Artikulatorische Gymnastik nach dem System von V. Emelyanov. 4. Zungenbrecher. Gedichte. 5. Übungen zum Chanten. 6. Singen Anzahl der Lektionen - 6	Den Raum beherrschen, Kontakte knüpfen, psychologische Anpassung an die Arbeit. Bereiten Sie den Sprechapparat für Atem- und Klangspiele vor. Diktion und Artikulation entwickeln. Bringt Kindern bei, die Intonation in Gesangsübungen zu fühlen und zu vermitteln. Bringen Sie Kindern bei, mit einer Stimme zu "zeichnen", Ultraschall zu singen. Bringen Sie den Kindern bei, ihr Singen mit dem Zeigen ihrer Hände in Verbindung zu bringen und gleichzeitig sinnvolle, ästhetische, ausdrucksstarke und abwechslungsreiche musikalische Handlungen zu erzielen. Verwenden Sie Karten, um mit Ihren Händen zu arbeiten, um Sound zu extrahieren. Bringen Sie den Kindern bei, den Text einschließlich des Artikulationsapparates klar auszusprechen. Höre Wahrnehmung bilden. Bringen Sie den Kindern bei, verschiedene emotionale Ausdrücke zu verwenden: traurig, freudig, liebevoll, überrascht Singen Sie fließend für die Klarheit jedes Intervalls 1. Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, mit natürlicher Stimme ohne Spannung zu singen, atmen Sie zwischen den musikalischen Phrasen und vor dem Singen richtig ein; 2. Um die Fähigkeit zu verbessern, rechtzeitig nach der musikalischen Einführung mit dem Singen zu beginnen, indem Sie genau den ersten Ton treffen; 4. Innerhalb eines bestimmten Tonumfangs rein intonieren; 5. Stärkung der Fähigkeiten des Chor- und Einzelsingens mit und ohne musikalische Begleitung. 6. Leistungsfähigkeit verbessern. 7. Bringen Sie Kindern bei, mit einem Mikrofon zu arbeiten.	"Grüße" Modell I. Evdokimova. Hallo Kartuschin. Lippenarbeit: (beißen Sie mit den Zähnen auf die Ober- und Unterlippe). Übung "Ich bin beleidigt", "Ich freue mich". "Der Schrei eines Esels" (Y - a ...) "Schrei im Wald" (A - y). "Schrei der Möwe" (Ah! Ah!). "Die Krähe schreit" (Kar). "Der Welpe winselt" (Ich-und-und) "Ein krankes Kätzchen quietscht" (Meow klagend). Lesen der Texte. Vertrautes Repertoire. 1. "Der Wolf und das Rotkäppchen" 2. "Auf Befehl des Hechts" A. Evtodyeva 1. „Die Krim ist meine Heimat!“ (Musik von E. Nalbandinov) 2. "Großer Kreis" Wiederholung bekannter Lieder

Februar

	Aufgaben	Musikmaterial
1. Kommunikationsspiel-Gruß. 2.Artikulatorische Gymnastik nach dem System von V. Emelyanov. 3. Intonations-phonopädische Übungen. 4. Reservierungen. Reine Sätze. 5. Übungen zum Chanten. 6. Lieder.	Den Raum beherrschen, Kontakte knüpfen, psychologische Anpassung an die Arbeit. Bringen Sie Kindern bei, den Ton lange Zeit zu ziehen - U - während Sie die Stärke des Tons ändern. Entwickeln Sie ein rhythmisches Gehör. Bringen Sie den Kindern bei, den Text einschließlich des Artikulationsapparates klar auszusprechen; Sprechen Sie mit unterschiedlicher Intonation (Überraschung, Erzählung, Frage, Ausruf), Tempo (mit Beschleunigung und Verzögerung, ohne die Stimme zu erheben), Intonation (mit dem Bild spielen und Aktionen zeigen). Bringen Sie den Kindern bei, tief durchzuatmen. Entwickeln Sie Artikulation, bedeckten Klang. 1. Klären Sie die Fähigkeit der Kinder, nach der musikalischen Einführung rechtzeitig einzutreten und den ersten Ton genau zu treffen; 2. Deutlich intonieren innerhalb eines bestimmten Tonumfangs. 3. Um die Fähigkeit von Kindern zu verbessern, mit dynamischen Schattierungen zu singen, ohne den Ton zu erzwingen, wenn der Ton verstärkt wird. 4. Um stimmliches Gehör, Leistungsfähigkeit und emotionale Ausdrucksfähigkeit zu entwickeln. 5. Bringen Sie Kindern bei, mit einem Mikrofon zu arbeiten.	"Grüße" Modell I. Evdokimova. Hallo Kartuschin. Dampflokomotive "- Kurzes Einatmen, langes Ausatmen; "Maschine" - Lippenvibration. "Flugzeug" - zum Laut "U" (ausgezogen, an der Kette atmend, die Stimme heben und senken) "Flugzeuge", "Das Flugzeug fliegt" von M. Kartushina. "Frost" (nach Emelyanovs Methode) "Ein steinernes Schiff tragen" "Di-gi, di-gi gib" "Petya ging" "Ich dachte - ich dachte" 1. "Drei Bären" von A. Evtodyeva Bekannte Gesänge. 1. "Lied des Kapitäns" Dunaevsky 2. Text von "Geliebter Papa". Yu. Entina Musen. D. Tukhmanova "Junge-zukünftiger Soldat"
Anzahl der Lektionen - 8

Marsch

	Aufgaben	Musikmaterial
1. Spielgruß. 2.Artikulatorische Gymnastik nach dem System von V. Emelyanov. 3. Intonations-phonopädische Übungen. 4. Klare Klauseln. 5. Übungen zum Chanten. 6. Singen.	Psychologische Einstimmung auf den Unterricht. Bringen Sie den Kindern bei, den Text einschließlich des Artikulationsapparates klar auszusprechen; Sprechen Sie mit unterschiedlicher Intonation (Überraschung, Erzählung, Frage, Ausruf), Tempo (mit Beschleunigung und Verzögerung, ohne die Stimme zu erheben), Intonation (mit dem Bild spielen und Aktionen zeigen). Singen Sie auf einem Ton. Lerne Klänge in "legato" zu verbinden. Ermutigen Sie Kinder zu stimmlicher Aktivität. Stärken Sie die Fähigkeit, im Einklang, a cappella zu singen, mit Handbewegungen Klänge zu singen. Üben Sie die Übertragung von Konsonanten, ziehen Sie den Ton wie an einem Faden. Um die Entwicklung des ausdrucksstarken Gesangs bei Kindern zu fördern, ohne Spannung, sanft, melodiös. Die Fähigkeit der Kinder weiterzuentwickeln, zu einem Soundtrack und mit einem Mikrofon zu singen. Bühnenkultur (Sprach- und Bewegungskultur) bilden.	Übung: "Zu Besuch." "Guten Tag". Kartuschin. Übungen: „Affen.“ „Lustige Zunge.“ Vertrautes Repertoire. "Der Frosch und der Kuckuck" "Das Kindermädchen hat Mila mit Seife gewaschen ..." "Vierzig-vierzig Käse gegessen ..." "Sasha ging ..." Bekanntes Zeug. 1. "Teremok" L. Olifirova 2. "Das ist so ein Unsinn" von I. Rybkina 1. "Meine Mama", 2. "Mama's Song" M. Plyatskovsky 3. "Meine Großmutter", 4. "Song-Drop"
Anzahl der Lektionen -8

April

	Aufgaben	Musikmaterial
1. Kommunikationsspiel-Gruß. 2.Artikulatorische Gymnastik nach dem System von V. Emelyanov. 3. Intonation-phonetische Übungen. 4. Versprecher, Gedichte. 5. Übungen zum Chanten. 6. Singen.	Den Raum beherrschen, Kontakte knüpfen, psychologische Anpassung an die Arbeit. Um eine dauerhaftere Atemfertigkeit zu bilden, stärken Sie die Atemmuskulatur, fördern Sie ein Gefühl der Unterstützung beim Atem, trainieren Sie den Artikulationsapparat. Bringen Sie den Kindern bei, den Text einschließlich des Artikulationsapparates klar auszusprechen; Entwickeln Sie fantasievolles Denken, Mimik und emotionale Reaktionsfähigkeit. Höre Wahrnehmung bilden. Bringen Sie den Kindern bei, verschiedene emotionale Ausdrücke zu verwenden: traurig, freudig, liebevoll, überrascht usw. Erzielen Sie einen leichteren Klang; Sprachmobilität entwickeln. Behalten Sie die Intonation bei einem sich wiederholenden Ton bei; die Intervalle genau intonieren. Üben Sie die genaue Übertragung des rhythmischen Musters der Melodie durch Klatschen beim Singen. Erhöhen Sie die Vitalität, die Stimmung der Kinder, können Sie sich befreien. Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, mit natürlicher Stimme ohne Spannung zu singen, zwischen den musikalischen Phrasen und vor dem Singen richtig zu atmen. Innerhalb eines bestimmten Tonumfangs rein intonieren. Stärkung der Fähigkeiten des Chorgesangs und des individuellen Ausdrucks. Bauen Sie eine Bühnenkultur auf. Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, wie man das Mikrofon benutzt.	1. "Grüße" Modell I. Evdokimova. 2. "Hallo" Kartuschin. "Pferd" - Schnappen, Zunge; "Dampflokomotive" - ​​kurzes Einatmen, langes Ausatmen; "Maschine" - Lippenvibration. "Flugzeug" - zum Klang "U" (ausgezogen, an der Kette atmend, die Stimme heben und senken). Aussprache des Textes von Liedern, Gesang. "Ente" "Im Hof ​​liegt Gras." Vertrautes Repertoire. "Ich bin gut", "Ja und nein" von VN Petrushin. 1. "Libelle und Fisch" 2. "Die Katze und der Hahn" von A. Evtodyeva 1. "Vesnyanka" Ukr.n.p 2. "Was ist eine Familie?" E. Gomonova 3. "Du und ich, ja wir sind bei dir!"
Anzahl der Lektionen -8

	Aufgaben	Musikmaterial
1. Kommunikationsspiel-Gruß. 2.Artikulatorische Gymnastik nach dem System von V. Emelyanov. 3. Intonation-phonetische Übungen. 4. Versprecher, Gedichte. 5. Übungen zum Chanten. 6. Singen.	Den Raum beherrschen, Kontakte knüpfen, psychologische Anpassung an die Arbeit. Die Arbeit an der Entwicklung der Singstimme zu festigen, zur richtigen soliden Erziehung, zum Schutz und zur Stärkung der Gesundheit der Kinder beizutragen. Bereiten Sie den Sprachapparat für die Arbeit an der Stimmentwicklung vor. Stärken Sie die Fähigkeit der Kinder, ihren Gesang mit dem Zeigen der Hände in Verbindung zu bringen, und erreichen Sie gleichzeitig ein sinnvolles, ästhetisches, ausdrucksstarkes und vielfältiges musikalisches Handeln. Verwenden Sie Karten, um mit Ihren Händen zu arbeiten, um Sound zu extrahieren. Stärkung der Fähigkeit der Kinder, den Text klar auszusprechen, einschließlich des Artikulationsapparates in der Arbeit; Entwickeln Sie fantasievolles Denken, Mimik, emotionale Reaktionsfähigkeit. Verwenden Sie verschiedene emotionale Ausdrücke: traurig, freudig, liebevoll, überrascht usw. Zur Steigerung der Vitalität, Stimmung der Kinder, emotionales Wohlbefinden, um befreit werden zu können. Stärkung der stimmlichen Fähigkeiten von Kindern. Verbessern Sie die stimmlichen Fähigkeiten: Singen Sie in einem natürlichen Klang ohne Stress; In einem angenehmen Tonumfang sauber anklingen; Singen Sie a cappella, zur Begleitung, zum Soundtrack; Hören und bewerten Sie richtiges und falsches Gesänge; Steigen Sie selbst in das Tonikum ein; Nutzen Sie selbstständig die Fähigkeiten der darstellenden Künste, der Bühnenkultur.	1. "Grüße" Modell I. Evdokimova. 2. "Hallo" Kartuschin. "Gehen" M. Lazarev. Aussprache des Textes von Liedern, Gesang. Vertrautes Repertoire. "Lach einfach" "Ich bin gut", Vertrautes Repertoire. 1. „Lieblingskindergarten“ K. Kostin 2. "Zum ersten Mal" N. Razuvaeva. 3. "Kindheit" Shainsky 4. „Auf Wiedersehen Kindergarten“,
Überwachung Anzahl der Lektionen - 8

KOMMUNALE BUDGET VORSCHULBILDUNGSEINRICHTUNG

KINDERGARTEN № 1 ZATO OZERNY REGION TVERKY

GENEHMIGT DURCH:

Leiter MBDOU

Kindergarten Nummer 1 ZATO Ozerny

MICH. Golovanov

im Pädagogischen Rat

PROGRAMM

ZUSÄTZLICHE AUSBILDUNG

zur künstlerischen und ästhetischen Bildung älterer Vorschulkinder

Kreis

"Fröhliches Orchester"

Für ältere Kinder im Vorschulalter (6-7 Jahre)

Programmdurchführungszeitraum: 1 Jahr

Musikdirektor

Shishkina OS

ZATO Özerny 2017

Erläuterungen

„Ohne Kreativität ist die menschliche Kognition undenkbar

Ihre Stärken, Fähigkeiten, Neigungen ... "

V. A. Suchomlinsky

Das Spielen von Kindermusikinstrumenten ist eine wichtige Aktivität für Kinder im Prozess der musikalischen und ästhetischen Bildung in Vorschuleinrichtungen zusammen mit Singen, Musik hören, musikalische rhythmische Bewegungen.

Eine der Formen der gemeinsamen musikalischen Aktivität im Kindergarten ist das Spielen in einem Orchester (Ensemble). Es stimuliert die schnellere Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten und bereichert die musikalische Erfahrung der Kinder; erhöht die Verantwortung jedes Kindes für die korrekte Ausführung seiner Partei; hilft Unsicherheit, Schüchternheit zu überwinden; versammelt die Kindermannschaft.

Das Spielen im Orchester trägt nicht nur zur musikalischen Entwicklung der Kinder bei, sondern auch zur Bildung so wichtiger geistiger Qualitäten wie ehrenamtliche Tätigkeit, Aufmerksamkeit, Selbstständigkeit, Initiative. Beim Spielen auf Kindermusikinstrumenten kommen die individuellen Eigenschaften jedes Kindes deutlich zum Ausdruck: Willenskraft, Emotionalität, Konzentration, kreative und musikalische Fähigkeiten entwickeln und verbessern sich Es entsteht ein Kollektivismus, der auf persönlicher Verantwortung für eine gemeinsame Sache beruht.

Der Orchesterunterricht führt ausnahmslos für alle Kinder zu positiven Ergebnissen, unabhängig davon, wie schnell das Kind in seiner musikalischen Entwicklung voranschreitet. Sie sind vor allem emotional befriedigend. Die emotionale Sphäre des Kindes wird durch die ständige Kommunikation mit . bereichert klassische Musik... Sie freuen sich aufrichtig über jedes von ihnen erfolgreich aufgeführte Stück. Sie genießen "öffentliche" Reden vor dem Kindergartenpersonal, Eltern bei Partys und Unterhaltung, bei offenen Klassen vor den Sälen und bei Konzerten.

Auch die pädagogische Funktion des Orchesters ist unbestritten, denn auch das gemeinsame Musizieren gehört zu den Kommunikationsformen. Kinder übernehmen Verantwortung für die korrekte Ausführung ihrer Partei, Selbstdisziplin, Konzentration. Das Orchester vereint Kinder, fördert den Willen, die Beharrlichkeit bei der Erfüllung der gestellten Aufgabe, hilft, Unentschlossenheit, Schüchternheit und Selbstzweifel zu überwinden.

So organisiert das Spielen von Kindermusikinstrumenten in einem Orchester (Ensemble) ein Kinderteam, trägt zur Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten bei, die ästhetische Wahrnehmung und das ästhetische Empfinden des Kindes werden verbessert, die Denk- und Analysefähigkeit von Vorschulkindern entwickelt.

Und das liegt an verschiedenen Methoden, Formen der Einbeziehung von Kindern in das Spielen von Kindermusikinstrumenten, darunter elementares Musizieren - hier bietet sich die Möglichkeit, vielfältige Erfahrungen in Verbindung mit Musik zu sammeln: das Erleben von Bewegung und Sprache als Ur-Ursprung Grundlagen der Musik; die Erfahrung eines Hörers, Komponisten, Performers und Schauspielers; Erfahrung von Kommunikation und direktem Erleben, Kreativität und Fantasie, Selbstausdruck und Spontaneität, Erfahrung des Erlebens von Musik als Freude und Vergnügen.

Relevanz

Das Spielen von Musikinstrumenten ist eine Art der darstellenden Aktivität von Kindern, die für Vorschulkinder äußerst attraktiv ist. Beim Spielen von Musikinstrumenten werden die ästhetische Wahrnehmung und das ästhetische Gefühl des Kindes verbessert. Es trägt zur Bildung und Entwicklung so willensstarker Qualitäten wie Ausdauer, Ausdauer, Zielstrebigkeit, Ausdauer, Gedächtnis und Konzentrationsfähigkeit bei.

Wenn ein Kind den Klang verschiedener Musikinstrumente hört und vergleicht, entwickeln sich seine Denk- und Analysefähigkeiten. Das Spielen von Musikinstrumenten fördert die Muskulatur und Feinmotorik der Finger, trägt zur Koordination des musikalischen Denkens und der Motorik des Körpers bei, fördert Vorstellungskraft, Kreativität, Musikgeschmack, lehrt, Musik zu verstehen und zu lieben.

Im Prozess des Spielens manifestieren sich die individuellen Eigenschaften jedes Interpreten deutlich: Willenspräsenz, Emotionalität, Konzentration, musikalische Fähigkeiten entwickeln und verbessern sich. Beim Spielen auf dem DMI entdecken Kinder die wunderbare Welt der musikalischen Klänge, unterscheiden bewusster die Klangschönheit verschiedener Instrumente. Sie verbessern die Qualität von Gesang, Musik und rhythmischen Bewegungen, Kinder geben den Rhythmus deutlicher wieder.

Für viele Kinder hilft das Spielen von Musikinstrumenten, ein Gefühl, eine innere geistige Welt zu vermitteln. Dies ist ein hervorragendes Werkzeug nicht nur für die individuelle Entwicklung, sondern auch für die Entwicklung des Denkens, der kreativen Initiative und der bewussten Beziehungen zwischen Kindern.

Das Musizieren von Kindern erweitert den musikalischen Tätigkeitsbereich von Vorschulkindern, steigert das Interesse am Musikunterricht, fördert die Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses, Aufmerksamkeit, hilft, übermäßige Schüchternheit, Zwang zu überwinden, erweitert die musikalische Bildung des Kindes. Im Prozess des Spielens manifestieren sich die individuellen Eigenschaften jedes Interpreten deutlich: Willenspräsenz, Emotionalität, Konzentration, musikalische Fähigkeiten entwickeln und verbessern sich.

Bei der Erstellung dieses Programms wurden die Erfahrungen der in- und ausländischen Musikpädagogik verallgemeinert.

Das Verfahren zur Nutzung (Anwendung) des Arbeitsprogramms in der praktischen Berufstätigkeit:

Dieses Programm wird auf der Grundlage des Ladushki-Programms durchgeführt, das von I. M. Kaplunova und I. A. Novoskoltseva ("künstlerische und ästhetische" Leitung) mit Kindern im Alter von 5-6 Jahren erstellt wurde. Dieses Programm impliziert eine umfassende musikalische Ausbildung und eine Ausbildung, ohne sich auf irgendeinen Abschnitt einzulassen.

Unterrichtsmodus.

Der Unterricht findet einmal pro Woche statt, Dauer 30 Minuten. Bei jeder Unterrichtsstunde kommen verschiedene Arbeitsformen zum Einsatz, die Präsentation wird kombiniert theoretisches Material und praktische Arbeit: rhythmische Übungen, Metallophon und Xylophon spielen (Grundkenntnisse, Ensemblespiel, kreative Übungen, Improvisation. Alle Arbeitsformen ersetzen und ergänzen sich logisch.

Die Durchführung jeder Unterrichtsstunde erfordert vom Lehrer nicht nur eine sorgfältige Vorbereitung und Beherrschung des Stoffes, sondern auch eine besondere kreative Stimmung, die Fähigkeit, seine Schüler zu fesseln und sie gleichzeitig während des Unterrichts zum Erreichen des gesetzten Ziels zu führen.

Das Hauptzieldes vorgeschlagenen Programms - die Bildung der persönlichen Qualitäten der Kinder durch den Erwerb vielfältiger Erfahrungen: Zuhören, Aufführen, Schreiben, Kommunizieren und sich ausdrücken.

Die Arbeit des Kreises "Merry Orchestra" soll folgendes lösen Aufgaben:

Lehrreich:

Kinder auf die reiche und abwechslungsreiche Welt der Klänge aufmerksam machen.

Einführung von Musikinstrumenten und Spieltechniken.

Führen Sie kleine Gesangslieder mit einer allmählichen melodischen Bewegung auf.

Führen Sie eine einfache Begleitung in Form von Ostinata-Rhythmusformeln durch.

Hören Sie starke und schwache Schläge, Pausen, zeigen Sie sie mit klingenden Gesten an oder

Musikinstrumente.

Verwenden Sie Musikinstrumente, um Gedichte und Märchen zu klingen.

Spielen Sie kurze Musikstücke mit Begleitung.

Entwicklung:

Die Feinheit und Sensibilität des Klangfarbenhörens, Fantasie in der Klangerzeugung, assoziatives Denken und Vorstellungskraft zu entwickeln.

Entwickle ein Gefühl für Rhythmus.

Entwickeln Sie ein Gefühl des Selbstvertrauens bei Kindern.

Die kommunikativen Funktionen der Sprache bei Vorschulkindern zu entwickeln.

Lehrreich:

Bei Kindern ein Gefühl für Kollektivismus und Verantwortung zu entwickeln.

Bei Kindern Ausdauer und Beharrlichkeit bei der Erreichung des Ziels zu erziehen.

Methoden,verwendet, um die Arbeit des Kreises zu implementieren:

Visuell und auditiv

Erklärend - illustrativ

Praktisch

Methode der musikalischen Sprachmodellierung

Fortpflanzung

Methode zur Verbesserung kreativer Manifestationen

Arbeitsformen

1.Aktuelle Kurse

2. Auftritte bei Matineen, Partys und Unterhaltungsabenden

3. Vorführungen

4. Abschlusskonzert (im April - Mai)

Unterrichtsformen

Der Unterricht findet in spielerischer, visueller und didaktischer Form statt. Das Spiel der Kinder ist die freieste, natürlichste Form der Manifestation ihrer Tätigkeit, in der die Umwelt erkannt und studiert wird und sich ein weiter Spielraum für die Manifestation persönlicher Kreativität und persönlicher Aktivität eröffnet.

Spielen ist ein Weg zur Erkenntnis der Welt, in der Kinder leben und die aufgerufen ist, sich zu verändern, A.M. Bitter. In Spielen werden verschiedene Eigenschaften von Objekten, verschiedene Eigenschaften des Lebens erlernt. Die Spiele enthalten eine riesige Menge an Informationen über verschiedenes Wissen und Informationen. Das Kind nimmt sie frei, ohne Druck und Gewalt an. Das wichtigste psychologische Geheimnis des Spiels ist, dass es notwendigerweise auf Interesse, auf Vergnügen aufbaut.

Instrumentales Musizieren ist ein organischer Bestandteil der musikalischen Kultur von Kindern. Musikinstrumente stellen für Kinder den attraktivsten Bereich der Musik dar. Schon in der frühen Kindheit tritt ein Kind in die Welt der Klänge ein, erforscht und erkennt mit Hilfe seiner ausdrucksstarken Eigenschaften die umgebende Realität.

Unterrichtsstruktur

Die Struktur jeder dieser Aktivitäten ist unterschiedlich. Im allgemeinen Unterricht bereite ich die Kinder auf den Gesangsunterricht vor (dies trägt auch zur Schaffung von Disziplin im Unterricht bei). Dann wird es Kindern angeboten Neues Material, ich sehe, wie die Kinder verstanden und gelernt haben. Die zweite (größere) Unterrichtshälfte ist das Spielen der Instrumente, auch der Unterricht in Untergruppen beginnt mit Gesängen, dann wiederhole und festige ich (mit Hilfe von musikalischen und musikdidaktischen Spielen) den theoretischen Stoff.

Im zweiten Teil der Lektion üben wir die Aufführung bestimmter musikalischer Teile. Im Einzelunterricht helfe ich jedem Kind, mit bestimmten Schwierigkeiten fertig zu werden. Natürlich muss den Kindern mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden, die die Fähigkeiten des Spielens komplexerer Musikinstrumente beherrschen - Metallophon, Xylophon, Triolen.

Die konkrete Planung und Materialverteilung richtet sich nach dem Endziel des Unterrichts, der sich auf die allgemeine musikalische Ausbildung konzentriert oder auf die Aufführung von Musikwerken abzielt. Natürlich können Klassen nicht immer der obigen Struktur entsprechen - statische Klassen können mit dynamischen kombiniert und abgewechselt werden.

In der ersten Stufe überwiegen rhythmische Spiele und Improvisationen mit dem Einsatz von Percussion-Noise-Instrumenten. Auf solche "praktischen" Werkzeuge wie Handflächen und Füße kann man nicht verzichten.

Rhythmische Bewegungen und Übungen werden gemeinsam oder abwechselnd ausgeführt. Gleichzeitig sitzen Kinder oder bekommen die Möglichkeit, sich aktiv zu bewegen.

In einem nächsten Schritt wird im Zusammenhang mit der Einführung diatonischer Musikinstrumente in den Unterricht der Umfang der musikalischen Betätigung der Kinder und ihrer musikalischen Darbietungen erweitert. Der Einsatz ihrer Ausdrucks- und Bildfähigkeiten wird mit der Entwicklung des modalen melodischen Hörens kombiniert.

Bekanntschaft mit musikalische Notation, Instrumentenspiel und Gesang müssen untrennbar miteinander verbunden sein. Die Töne, die die Kinder im Unterricht erkennen, müssen sofort erklingen, sie müssen gesungen werden - zuerst werden es einfache Melodien auf einem Ton sein, nach und nach werden sie komplizierter und spielen dann die gleichen Melodien auf dem Instrument. Und in Zukunft, wenn neues Material oder neue Instrumente im Orchester auftauchen, ist es notwendig, sich mit dem bereits behandelten Material zu verbinden musikalische Bildung.

Bis zur zweiten Jahreshälfte wird das Repertoire deutlich reicher, das Ensembleangebot erweitert sich und das gemeinsame Spiel nimmt einen immer größeren Stellenwert ein. Zu diesem Zeitpunkt haben die Kinder bereits ein wenig Aufführungserfahrung. Umso mehr ist es notwendig, ihre Aufmerksamkeit auf die Ausdruckskraft des Spiels, auf das Verständnis der Art und Gattung der gespielten Stücke, auf die Verbindung von Musik und poetischem Text mit einer Handlung zu lenken.

Grundlage des elementaren Musizierens ist die Bildung eines metrorhythmischen Gefühls (Gefühl für Tempo, Metrum, Rhythmus). In diesem Fall sollte das Hauptaugenmerk auf die Entwicklung der Fähigkeit des Kindes gerichtet werden, das gleichmäßige metrische Pulsieren der Musik zu fühlen. Die Arbeit am Temporhythmus erfolgt in einer bestimmten Reihenfolge:

Erstens hilft der Lehrer den Kindern, im Takt der Musik zu sein (eine Rassel rasseln, ein Tamburin schlagen, eine Glocke schütteln, einen starken Takt entsprechend dem Tempo der Musik notieren)

Die nächste Stufe bezieht sich auf die Beherrschung der Auswahlfähigkeiten mit Hilfe von Schlaginstrumenten von starken und schwachen Schlägen (Timing-Fähigkeiten).

Eine schwierigere Phase ist die Entwicklung rhythmischer Muster und deren Auferlegung auf dem metrischen Raster, ohne zu zählen, pro Schlag.

Den starken und schwachen Taktschlägen des Taktes kann für eine bestimmte Zeit ein bestimmtes Musikinstrument zugeordnet werden (der starke Takt ist die Trommel, der schwache Takt ist die Glocke).

Es ist sinnvoll, Kinder mit der Wahrnehmung und Ausdrucksweise der rhythmischen rezitativen Intonationen der Stimme vertraut zu machen, deren Intonation hebt und senkt. Sie können üben, den metrorhythmischen Sprachimpuls mit Hilfe von Musikinstrumenten zu übertragen und dann Musik zu ertönen.

Die Rhythmisierung poetischer Texte erleichtert das Auswendiglernen des rhythmischen Musters und seine weitere Reproduktion mit Hilfe von Schlaginstrumenten. Wenn die musikalische Erfahrung des Kindes bereichert wird, ist es möglich, komplexere rhythmische Muster (Sechzehntelgruppen, der einfachste punktierte Rhythmus) in die Übungen einzubeziehen.

Deshalb versuche ich, musikalische und didaktische Spiele und musikalische Hilfsmittel zur Entwicklung des Rhythmusgefühls zu nutzen.

Der Prozess, Kindern das Spielen von Toninstrumenten beizubringen, kann auch in drei Phasen unterteilt werden:

Kennenlernen der Besonderheiten der Melodie und der Techniken der Klangerzeugung, die zu ihrer Wiedergabe verwendet werden;

Lernen einer Melodie (nach Gehör, nach Noten, durch digitale oder Farbsysteme).

Aufführungstechniken üben, an der Ausdruckskraft der Darbietung arbeiten

ganzheitliche Wiedergabe der Melodie auf dem Instrument.

Um das Spielen von Musikinstrumenten zu tragen kreativer Charakter und entwickelter Selbstständigkeit kann man sich nicht nur auf das Erlernen von Übungen, Theaterstücken und Rollen beschränken. Verschiedene Arbeitsformen sollten auf jede erdenkliche Weise gepflegt werden, die kreative Manifestationen Kinder: von der Auswahl nach Gehör bis zur gemeinsamen Orchestrierung und Improvisation.

Material und technische Ausstattung

Kindermusikinstrumente, die bei der Arbeit mit Kindern verwendet werden können.

Alle Musikspielzeuge und -instrumente für Kinder können nach Typ gruppiert werden:

Unsound Musikinstrument Spielzeug.

Diese Spielzeuge helfen Kindern, Spielsituationen zu schaffen. Dies sind Balalaikas mit nicht spielenden Streichern, Klaviere mit stummer Tastatur, Knopfakkordeons mit sich ausdehnendem Blasebalg usw.

Sounded Musikinstrument Spielzeug.

Spielzeuginstrumente mit nicht festem Klang, d.h. Klang unbestimmter Höhe (Rasseln, Tamburine, Rasseln, Trommeln, Kastagnetten, Triangel, Schlägel, Musikhämmer).

Instrumentenspielzeug, das nur einen Ton von sich gibt (Pfeifen, Pfeifen, Hörner, Pfeifen).

Spielzeug-Instrumente mit diatonischer oder chromatischer Tonleiter (Metallophone, Xylophone, Klaviere, Flöten, Harmonikas, Glocken, Balalaikas, Gusli, Kinderknopfakkordeons usw.)

Leistungen

Flanenelegraph

Visuelle thematische Hilfen

Musikalische und didaktische Spiele (Brett)

Musikalisches Material (Anthologien und Lehrmittel, Noten)

Alle Kurse finden in einer vertrauten und komfortablen Umgebung für Kinder statt.

erwartetes Ergebnis Umgang mit Kindern:

Sollte subtilere Klangschattierungen in Tonhöhe, Dynamik, Klangfarbe, Dauer unterscheiden

Reproduzieren Sie ein einfaches rhythmisches Muster in einem bestimmten Tempo genau, hören und markieren Sie einen starken Beat in Klatschen, musikalischen rhythmischen Bewegungen, spielen Sie Kindermusikinstrumente in einem bestimmten Tempo

Fähig zu freiwilliger auditiver Aufmerksamkeit, einfachste Analyse und Korrektur der eigenen Leistung

Ein solides Verständnis von Musikberufen, Musikinstrumenten, Orchester und seinen Spielarten haben

Kenne verschiedene Musikinstrumente, besitzt die Techniken, sie zu spielen

Spielen Sie einfache Lieder und Melodien auf hausgemachten und verschiedenen Musikinstrumenten solo, in einer Gruppe, in einem Orchester.

Interaktion mit den Eltern

Allgemeine und Gruppentreffen

Beratungen in Form von Einzelgesprächen

Abschlusskonzert

Ausstellungen (Musik im Leben eines Kindes, Musikalische Entwicklung im Vorschulalter, Wir spielen selbst, etc.)

Zusammenarbeit mit Pädagogen

Thematische Beratungen

Organisation von Matineen, Feiertagen und Unterhaltungsabenden

Überwachungden Entwicklungsstand der musikalischen Fähigkeiten älterer Kinder.

Um die individuellen Merkmale jedes Kindes zu berücksichtigen, wird die Diagnostik in den folgenden Kategorien durchgeführt:

1. Hörtonhöhe (reine Intonation, Definition von auf- und absteigender Melodie, musikalisches Gedächtnis).

2. Rhythmisches Hören (Übertragung von rhythmischem Pulsieren und starkem Schlag in irgendeiner Weise, Übertragung eines rhythmischen Musters, rhythmisches Gedächtnis).

3. Musizieren (Beherrschen der Techniken der Klangerzeugung auf Becken, Metallophon, Percussion).

4. Sinn für das Ensemble.

5. Kreativität (die Fähigkeit, einen Rhythmus zu entwickeln, eine erfundene Melodie zu spielen).

Die Diagnostik erfolgt zu Jahresbeginn, sowie in der Mitte und am Ende. Die gewonnenen Daten ermöglichen es, die individuelle qualitative Einzigartigkeit der musikalischen Entwicklung des Kindes zu beurteilen, helfen, seine Stärken und Schwächen zu erkennen und sind die Grundlage für eine individuelle Herangehensweise. Anhand der Diagnostik erfolgt die Auswahl des Repertoires für die Aufführung durch das Orchester.

THEMENPLAN KREIS

Unterrichtsthema	Aufgaben	Musikmaterial
September: "Holzgeschichten"	1. Einführung von Musikinstrumenten aus Holz und Techniken, um sie zu spielen 2. Lernen Sie, Werkzeuge beim Verfassen von Gedichten und Kinderreimen zu verwenden. Um das Bild und die Aufführungstechnik zu korrelieren. 3. Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Kreativität und Vorstellungskraft.	Wir spielen: "Rondo mit Stäbchen" Musen. S. Slonimsky Wir phantasieren: "Hölzerne Gespräche" "Hölzerne Tänze" "Kamarinskaya" von Tschaikowsky "März" Musen. Schulgina "Polka"-Muscheln. Alexandrova "Walzer" musiziert. Maikapara Klingende Gedichte : "Spielzeug" von Stepanov "Sprung-Sprung" V. Danko Wir spielen im Orchester : "Pferde" Musik von Davydova "Walzer" Musik Maikapara
Oktober "Herbstkaleidoskop"	1. Kinder auf die Schönheit und den Klangreichtum der umgebenden Natur aufmerksam machen. 2. Die Schärfe und Feinheit des Klangfarbenhörens zu entwickeln. 3 Entwicklung der auditiven Vorstellungskraft 2. Erleichtern Sie die Herstellung von Verbindungen zwischen auditiven, visuellen, taktilen und muskulären Empfindungen.	Wir klingen Verse: "Gespräch der Blätter" von Berestov "Herbstmorgen" von Khodyrev Wir phantasieren: "Herbststimmung" Musen. Wassiljewa "Herbstregen" Musen. Teilekhaladze Wir spielen im Orchester: "Regen" r.n.p.
November "Karneval aus Papier"	1. Kinder vorstellen Mit Rascheln, Gegenständen und Musikinstrumenten, die sie ausstrahlen. 2 Die Feinheit des Klangfarbenhörens zu entwickeln, die Fähigkeit, die Schönheit von Rascheln und Rascheln zu hören. 3. Entwicklung der Fähigkeit zu elementarer Improvisation, Klangphantasie, assoziativem Denken, Verständnis der Bedeutung der Ausdrucksmittel der Musik.	Wir klingen Verse: "In Stille" von Suslov "Raschel eilt zu Rascheln" Moshkovskaya Lass uns spielen und singen: "Viele verschiedene Klänge" Musen Borovik "Wir sind lustige Mäuse" Kinderlied. Orchesterspiele: "Witz" sinniert Selivanov Wir spielen mit Instrumenten: "Papierprozession" zur Musik des Festmarsches "Tanz der Papierschmetterlinge" zur Musik des chinesischen Tanzes
Dezember "Schnee-Geschichte"	1. Machen Sie Kinder auf die Schönheit der Wintergeräusche der Natur aufmerksam 2. Entwickeln Sie die Fähigkeit zur fantasievollen und freien Improvisation.	Wir singen und tanzen: "Snow Tale" Musik Lemith Wir klingen Verse: "Schneeflocken" von Lipetsk "Schnee, Schnee" von Tokmakova Wir phantasieren: "Winter-Rondo" Bainikhatisa Wir spielen im Orchester: "Tanz der Silberfee" Musik von Tschaikowsky
Januar "Glass Königreich"	1. Kinder auf die besondere Qualität und Schönheit der Glasklänge aufmerksam zu machen, sie qualitativ zu definieren. 2. Fördern Sie fantasievolle und freie Improvisation mit Glasobjekten und Musikinstrumenten 3. Lernen Sie, Glasgeräusche mit einigen emotionalen Zuständen zu korrelieren. 4. Entwickeln Sie Timbre-Hören, Rhythmusgefühl, Vorstellungskraft und assoziatives Denken.	Wir klingen Verse: "Kristallglocke" Danko "Kristall Speichen" Nikolaenko Wir spielen: "Teekanne mit Deckel" Russische Folklore "Tee-Polka" Wir phantasieren: T.Kotis "Aquarium" Wir spielen im Orchester: "Walzer - ein Witz" nach Musik von Schostakowitsch
Februar "Metal-Fantasie"	1. Kinder mit den Geräuschen von Metallgegenständen und Musikinstrumenten vertraut machen. 2. Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Vorstellungskraft, Timbre-Rhythmus und Intonationsgehör. 3. Lernen Sie, variable Dynamiken zu verwenden, während Sie verschiedene Bilder korrelieren.	Wir klingen Verse: "Fröhlicher alter Mann" Kharms Wir phantasieren: "Drache" Berestov "Wolke" von Tokmakova Wir spielen und singen: "Kolokoltsy" r.n.p. Wir spielen im Orchester: "Tamburin" Musik Ramo "Sharmanka" Musik von Schostakowitsch
Marsch "Sonnentropfen"	1. Entwicklung der Fähigkeit von Kindern, die "Musik der Natur" zu hören 2. Erfahren Sie, wie Sie Sprachlautmalerei in musikalische Klänge übersetzen können. 3. Entwickeln Sie die auditive Vorstellungskraft.	Wir klingen Gedichte und Märchen : "Eiszapfen-Pfeife" Stepanowa "Magische Schneeflocke" Chmelnizki "Frühlingstelegramm" Suslowa Wir phantasieren: "Sonne" r.n.p. Polnisches Lied Wir tanzen: "Ball der Aromen des Frühlings" Musik von Tschaikowsky "Die Fliederfee". Wir spielen im Orchester:
April „Der Regen läuft auf dem Dach "	1. Kinder auf die vielfältigen Geräuschphänomene beim Duschen und Duschen aufmerksam zu machen. 2. Entwickeln Sie ein Verständnis für die Beschleunigung und Verlangsamung des Tempos. 3. Ermutigen Sie die Kinder, die notwendigen musikalischen und ausdrucksstarken Mittel zu finden. 4. Spüren Sie die Beziehung zwischen Tempo und Dynamik, Tempo und Artikulation.	Wir klingen Verse: "Wassersäbel" Tokmakova "Zwei Wolken" von Belozerov Wir spielen und singen: "Regen"-Musik von Polyanova "Tröpfchen" von Dubravin Wir phantasieren: "Bäume im Wind" Blitztanz Wir spielen im Orchester
Kann "Von morgens bis abends" "Sternstunde"	1. Stellen Sie eine Verbindung in den Köpfen der Kinder her zwischen musikalische Klänge und ihre mögliche Bedeutung. 2. Entwickle die Fähigkeit zu improvisieren Klangphantasie, auditive Imagination, assoziatives Denken, die Fähigkeit zur Klangvorstellung des "Unhörbaren" zu entwickeln - die Klänge des Universums, die Musik der Sterne, der Chor der Planeten.	Wir klingen Verse: "Morgendämmerung" Danko "Morgengeschichte" Danko "Morgenklänge" von E. Farzhen Wir spielen: "Aufladen" Danko Wir phantasieren: "Käfer" M. Vekhova Wir spielen und singen: "Kuckuck und Eule" Deutsches Volkslied "Arie der Frösche" Wir spielen im Orchester: "Kukuschkin-Walzer" Ch. Osten "Walzer der Hähne" I. Stribogg Wir klingen Verse: Bunin "Sterne" J. Reeves "Mondfeen" Phantasieren "Sternenregen" "Gespräch zwischen den Sternen des Himmels und des Meeres" "Ein Gespräch zwischen einem Stern und einem Glühwürmchen" Wir spielen und singen: "Mondboot" "Farbige Lichter brennen" Wir spielen: "Astrologe" Wir spielen im Orchester: "Weltraumfantasie"

Literatur

Kononova N.G. "Kindern im Vorschulalter das Spielen von Kindermusikinstrumenten beibringen" - Moskau, Aufklärung, 1990.

- Radynova O.P., Katinene A.I., Palovaidishvili M.Ya. Musikalische Ausbildung

Vorschulkinder - M., 1994

Komissarova L., Kostina E. Visuelle Mittel in der Musikpädagogik

Vorschulkinder - M., 1986

Kaplunova I.M., Novoskoltseva I.A. "Dieser erstaunliche Rhythmus". Komponist – St. Petersburg, 2005,

Werkzeuge von Karl Orff // Vorschulerziehung - 1998. - №2, p. 141 -144.

Was ist Schulwerk K. Orff? // Vorschulerziehung. - 1998. - Nr. 4, p.
129-134.

Sprachspiele // Vorschulerziehung. - 1998. - Nr. 9, p. 115-119.

Organisation: MB DOU DS KV Nr. 27 des Stadtbezirks Asbest

Ortschaft: Gebiet Swerdlowsk, Stadt Asbest

Musik beginnt mit Singen...

Kurt Sachs (deutscher Musikwissenschaftler)

ERLÄUTERUNGEN

Gemäß dem modernen wissenschaftlichen Konzept der Vorschulerziehung zur Anerkennung des Eigenwertes der Vorschulzeit wird die Entwicklungsfunktion der Erziehung in den Vordergrund gestellt, die die Persönlichkeitsbildung des Kindes sicherstellt und seine individuellen Fähigkeiten sichtbar macht.

Musik ist das hellste, emotionalste und daher ein wirksames Mittel, um Kinder zu beeinflussen. Dank der Musik kann ein Kind Schönheit nicht nur in der Welt um sich herum, sondern auch in sich selbst sehen.

Die volle geistige Entwicklung eines Kindes ist ohne Musik nicht möglich. Sie ist in der Lage, selbst bei den trägsten Kindern die Energie des Denkens zu wecken.

Darüber hinaus entwickelt Musik die geistige Kraft des Kindes, seine schöpferische Tätigkeit. Das Leben der Kinder ohne Musik ist ebenso unmöglich wie ohne Spiele und Märchen.

Musik, musikalische Aktivität der Kinder im Kindergarten ist eine Quelle der besonderen Kinderfreude. Ein Kind entdeckt Musik als ein erstaunliches Wunder, das ihm vieles erzählen kann: über die Schönheit der Natur, über die Schönheit des Menschen, seine Erfahrungen, Gefühle, Gedanken.

Die Entwicklung der ästhetischen Wahrnehmung von Musik erfordert eine bestimmte Systematik und Reihenfolge. Bei Vorschulkindern ist die Wahrnehmung von Musik durch die Auswahl entsprechender Werke möglich. Ihnen werden die einfachsten Fähigkeiten vermittelt, die die ersten Grundlagen der Hörkultur legen: die Fähigkeit, Werke bis zum Ende zu hören, ihre Entwicklung zu verfolgen, sich ihre Grundidee und ihren Charakter einzuprägen, das lebendigste Mittel des musikalischen Ausdrucks.

In der Kinderleistung spezieller Ort braucht Gesang. Singen gehört zu dieser Art von Musikkunst, die als die am weitesten verbreitete und zugänglichste bezeichnet werden kann. Seine pädagogische Wirkung ist aufgrund der Einheit von Musik und Worten im Lied und aufgrund der Natur des natürlichen Gesangsklangs, der die stärksten Emotionen hervorruft, sehr groß. Singen ist die Hauptform der musikalischen Kunst, die im Kindergarten konsequent gelehrt wird. Auf jeder Bildungsstufe wird den Kindern die richtige Klanggestaltung, klare Aussprache, sauberer, harmonischer Gesang und durchgehender Klang (Ensemble, Chor) beigebracht; Singende Atmung bilden. Die Beherrschung dieser Fähigkeiten ist der Weg zu ausdrucksstarker Leistung. Die Entwicklung des melodischen Gehörs ist unter den Bedingungen des Gesangsunterrichts besonders intensiv.

Gemeinsames Singen entwickelt Kollektivismus, schafft Bedingungen für ihre emotionale, musikalische Kommunikation. Die Essenz Chorgesang entwickelt im Chorsänger die Fähigkeit, den Zustand eines anderen Menschen zu sehen, zu hören, zu fühlen. Singen entwickelt bei Kindern auch die Gewohnheit, sich länger zu konzentrieren. Es ist einfach unmöglich, nicht aufmerksam zu sein, harmonisches Singen funktioniert nicht, es wird keinen Chor geben. Unter den Bedingungen des gemeinsamen Singens fühlen sich Kinder wohl. Wer regelmäßig singt, stärkt objektiv seine körperliche und geistige Gesundheit.

Dieses Programm zielt darauf ab, die stimmlichen Fähigkeiten, die kreativen Fähigkeiten und die darstellerischen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln.

Das Programm wurde auf der Grundlage des Programms zur musikalischen Bildung von Vorschulkindern "Ladushki" (Autoren I. Kaplunova, I. Novoskoltseva) entwickelt.

Aber Baby musikalische Kreativität wird nicht nur im Singen geformt. Der Hauptgedanke der Methode, Musikinstrumente zu spielen, ist die Nähe zum Leben der Kinder. Der Klang von Instrumenten wird mit Lebensphänomenen in Verbindung gebracht, sodass das Spiel einen kreativen, improvisatorischen Charakter annimmt. Ein Musikinstrument sollte nicht als Spaß mit von Kindern manipulierten Schmuckstücken angesehen werden, sondern als Mittel, um ihre Fähigkeit zu entwickeln, die wichtigsten Aspekte ihrer Persönlichkeit auszudrücken.

Dieses Programm wurde ergänzt und überarbeitet: Die Inhalte des zusätzlichen Bildungsprogramms wurden transformiert und um das notwendige Entwicklungsumfeld angereichert.

Das Hauptkriterium für die Auswahl des Programmmaterials ist sein pädagogischer Wert, ein hohes künstlerisches Niveau der verwendeten Musikwerke (klassisch, in- und ausländische), Vertrautheit mit dem Sinfonieorchester.

ZWECK DES PROGRAMMS: Entwicklung der sängerischen Fähigkeiten durch die Organisation von Chorgesang und Improvisation auf Kindermusikinstrumenten.

PROGRAMMZIELE:

1. Pflegen Sie das Interesse an der Gesangskunst.
2. Bringen Sie den Kindern bei, richtig und ausdrucksstark zu singen.
3. Bringen Sie Kindern bei, mit natürlicher Stimme zu singen, ohne Stress.
4. Entwickeln Sie ein Ohr für Musik, Hören und Stimmkoordination.
5. Entwickeln Sie die Fähigkeit, Töne nach Tonhöhe zu unterscheiden.
6. Zur Entwicklung der Reinheit der Intonation, der klaren Diktion, der korrekten Gesangsatmung, der Artikulation.
7. Unterrichten, wie man die einfachsten Melodien auf Kindermusikinstrumenten spielt.
8. Bedingungen für die Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes, seiner emotionalen Sphäre, seiner Intelligenz und der Entwicklung ästhetischer Gefühle zu schaffen.

GEPLANTES ERGEBNIS:

1. Kinder haben die Fähigkeiten des Singens: leicht singen, ohne den Ton zu erzwingen, mit klarer Diktion, im Refrain und ohne singen, den Atem anhalten bis zum Ende der Phrase, die Melodie in einer schrittweisen Bewegung nach oben um Quinte und Quarte rein intonieren .
2. Kinder besitzen die einfachsten Fähigkeiten, Musikinstrumente zu spielen; Lernen Sie das rhythmische Muster, die Bewegung der Melodie, spielen Sie harmonisch.
3. Sie reagieren emotional auf Musikwerke, verstehen sie, es entsteht ein positiver Aufguss zum Spielen eines Musikstücks auf Musikinstrumenten und zum Singen.
4. Ethische Standards basierend auf Feiertagen.

Die Ergebnisse der Arbeit werden auf folgende Weise überwacht: die Fähigkeit des Kindes, bekannte Volkslieder in Spielen, im Urlaubsprozess, in der Unterhaltung sowie in unabhängigen Aktivitäten zu verwenden, durch Beobachtung, durch Zuhören.

Die Zusammenfassung der Ergebnisse der Umsetzung des pädagogischen Zusatzprogramms erfolgt in Form eines Konzerts, eines Festivals.

GRUNDPRINZIPIEN DES PROGRAMMS:

• Das Prinzip der Vollständigkeit und Integrität der musikalischen Bildung von Kindern;
• Das Prinzip des Aktivitätsansatzes;
• Das Prinzip der kulturellen Konformität;
• Das Prinzip der Konsistenz;
• Das Prinzip der Konsistenz;
• Integrationsprinzip;
• Das Prinzip des entwicklungsorientierten Lernens;
• Das Prinzip der Humanisierung;
• Das Prinzip der Zusammenarbeit;
• Das Prinzip der Kontinuität der Interaktion mit einem Kind im Kindergarten und in der Familie;

ORGANISATION UND DURCHFÜHRUNG DES UNTERRICHTS DES CHORKREISES "FUNNY NOTES"

Das Programm des Chorclubs "Merry Notes" ist darauf ausgelegt, mit Kindern im Alter von 4-7 Jahren für 3 Jahre zu lernen. Es wird von 36 Unterrichtsstunden pro Jahr ausgegangen. Der Unterricht findet von September bis Mai einmal wöchentlich nachmittags mit einer Gruppe von 20 Kindern statt.

Die Unterrichtsdauer beträgt 20 - 30 Minuten.

Die Arbeit des Chorkreises für das Singen bei Kindern wird in verschiedenen Formen durchgeführt:

• Unterricht - Spielen, Spielen von Musikinstrumenten;

Wir überprüfen die Ergebnisse der Beherrschung des Programms des Kinderkreises während:

• Quiz, Unterhaltungsabende;
• in selbstständiger Tätigkeit;

Die Interaktion mit den Eltern ist vorgesehen, durchgeführt:

• Beratungen, Gespräche, Unterhaltungsabende, Konzerte.

Im fünften Lebensjahr haben Kinder bereits musikalische Erfahrung. Ihre Stimmen wurden stärker, ihre Reichweite (re - si) nahm zu, die Atmung wurde organisierter, wenn auch immer noch ziemlich flach.

Kinder in diesem Alter haben einen erweiterten Wortschatz, sie sprechen einzelne Laute eines Wortes besser und genauer aus, sie können beim Singen aktiver mit dem Mund arbeiten, d.h. Artikulation verbessert. Kinder zeichnen sich durch größere Höraktivität, Höraufmerksamkeit aus, sie sind in der Lage, Klänge in einer Oktave, Sexte, Quinte frei zu unterscheiden, hören die Bewegung der Melodie nach oben und unten, können die Einführung in das Lied hervorheben, nach der Einführung gemeinsam mit Erwachsenen singen; beginnen, im Konzert mit und ohne Instrumentalbegleitung zu singen (mit Unterstützung der Stimme eines Erwachsenen).

Im sechsten Lebensjahr haben Kinder bereits erste musikalische Erfahrungen. Die allgemeine Entwicklung im sechsten Lebensjahr, die Verbesserung der Prozesse der höheren Nervenaktivität wirken sich positiv auf die Ausbildung des Stimmapparates und auf die Entwicklung der Höraktivität aus. Der Stimmapparat ist jedoch immer noch fragil und verletzlich. Der Kehlkopf mit den Stimmbändern ist noch nicht ausreichend entwickelt. Die Bänder sind kurz. Der Ton ist sehr schwach.

Es wird durch Resonatoren verstärkt. Der Resonator der Brust (niedrig) ist weniger entwickelt als der Resonator des Kopfes (oberer), daher ist die Stimme bei Kindern im Alter von 5-6 Jahren nicht stark, obwohl sie manchmal sonor ist. Es sollte vermieden werden, den Ton zu erzwingen, bei dem Kinder einen tiefen, ungewöhnlichen Ton entwickeln.

Kinder können im Bereich singen re-do2... Niedrige Klänge klingen länger, daher ist es bei der Arbeit mit Kindern notwendig, Lieder mit einer komfortablen Übung zu verwenden, in denen mehr hohe Klänge vorhanden sind. Klänge sind angenehm mi - fa-si. In diesem Bereich ist der Klang natürlich, der Klang Vor die erste Oktave klingt hart und sollte vermieden werden.

Kinder in diesem Alter haben eine ziemlich entwickelte Sprache, sie äußern ihre Urteile über den Inhalt des Liedes frei, bewerten ihren Gesang und den Gesang ihrer Kameraden. Kinder im 7. Lebensjahr entwickeln die Fähigkeit zum aktiven Denken. Sie sind während ihres Studiums unabhängiger und proaktiver. Ihre musikalische Wahrnehmung entwickelt sich intensiv, sie wird zielgerichtet. Kinder können selbstständig die Art der Musik, die Änderung der Dynamik, die Änderung des Gesangstempos, die Bewegungsrichtung der Melodie, die allmähliche und abrupte Abnahme und Zunahme der Klänge bestimmen; Töne frei nach Höhe und Dauer unterscheiden; stärkt, wird stabiler vokal-auditiver Koordination.

Beim Singen mit Kindern in diesem Alter sollte man nicht nur die geistigen, sondern auch die körperlichen Besonderheiten der kindlichen Entwicklung berücksichtigen. Die Stimmmuskulatur ist bei Kindern noch nicht vollständig ausgebildet, durch die Spannung der Bänderränder kommt es zu einer stimmlichen Tonerzeugung, daher sollte erzwungenes Singen ausgeschlossen werden. Schrillheit verzerrt das Timbre der Stimme und wirkt sich negativ auf die Ausdruckskraft der Darbietung aus. Es ist notwendig, Kindern beizubringen, ohne Anstrengung mit einem natürlichen Lichtklang zu singen, und nur in diesem Fall entwickeln sie die richtigen Stimmdaten, Melodien treten in ihrer Stimme auf, sie werden stark und klangvoll.

Die singende Atmung spielt eine große Rolle bei der Klangerzeugung. Bei Kindern im Alter von 6-7 Jahren nimmt das Lungenvolumen zu, die Atmung wird tiefer, dies ermöglicht dem Lehrer, Lieder mit längeren musikalischen Phrasen in seiner Arbeit zu verwenden. Bei Kindern wird das Sortiment erweitert (to - re). Kinder intonieren die Melodie richtig.

Die Altersmerkmale der Kinder ermöglichen es, zwei zusammenhängende Richtungen in die Arbeit des Zirkels einzubeziehen: die Gesangsarbeit selbst (Inszenierung einer Singstimme) und die Organisation von Gesangsaktivitäten in verschiedenen Arten von kollektiven Darbietungen:

• Lieder im Unisono im Chor;
• Chorgruppen (Duett, Trio usw.);
• wenn Solisten in den Chor aufgenommen werden;
• Singen zum Soundtrack;
• Singen aus Noten.

Bevor Sie mit der Arbeit mit Kindern beginnen, ist es notwendig, die Besonderheiten des Klangs des Gesangs jedes Kindes und die Reinheit der Intonation der Melodie zu identifizieren und das Kind entsprechend der natürlichen Art der Stimme einem oder zuzuordnen eine andere Timbre-Untergruppe.

Um Kindern das richtige Singen beizubringen: zuhören, analysieren, hören, intonieren (die Möglichkeiten des Hörens und der Stimme vereinen), müssen folgende Bedingungen erfüllt sein:

• spielerischer Charakter von Unterricht und Übungen,
• aktive Konzerttätigkeit von Kindern,
• ein zugängliches und interessantes Liederrepertoire, das Kinder nicht nur im Unterricht und bei Konzerten, sondern auch zu Hause, auf der Straße, bei einem Besuch gerne singen.
• Attribute für den Unterricht (Geräuschinstrumente, Musik- und Lehrspiele, Handbücher)
• Tonwiedergabegeräte (Tonbandgerät, Mikrofon, Kassetten und CDs - sauber und mit Aufnahmen von Musikmaterial)
• Bühnenkostüme, die notwendig sind, um das Image zu schaffen und ein kleiner Künstler zu werden

Eine sorgfältige Einstellung zur Stimme des Kindes ist erforderlich; Arbeit mit Kindern, Eltern und Erziehern, ihnen die Schädlichkeit von lauten Gesprächen und Singen erklären, eine laute Klangatmosphäre für die Entwicklung des Gehörs und der Stimme eines Kindes. Bei der Arbeit an Liedern ist es notwendig, auf die richtige Stimm- und Gesangskörpereinstellung zu achten.

Das Programm umfasst Unterabschnitte:

• Wahrnehmung von Musik;
• Entwicklung des Gehörs für Musik und Stimme;
• Songwriting;
• Gesangsinstallation;
• Gesangsfähigkeiten (Artikulation, Hörfähigkeit; emotionale und ausdrucksvolle Darbietungsfähigkeiten; singende Atmung; Klangerzeugung; ausdrucksvolle Diktionsfähigkeit).

Artikulation. Bei der Arbeit zur Ausbildung der stimmlichen und chorischen Fähigkeiten im Vorschulalter ist es vor allem von großer Bedeutung, an der Reinheit der Intonation zu arbeiten. Bei dieser Arbeit ist die korrekte Artikulation von Vokallauten wichtig.

Fähigkeit Artikulationen beinhaltet:

Ausdrucksstarke Lautbetonung und korrekte Aussprache;

Die allmähliche Rundung der Phoneme, die Fähigkeit, beim Singen verschiedener Phoneme eine stabile Position des Kehlkopfes beizubehalten, was eine Voraussetzung für die Angleichung der Vokale ist;

Fähigkeit, eine enge oder hohe Position zu finden, die durch das Gefühl der vollen Resonanz des Klangs im "Maskenbereich" gesteuert wird;

Fähigkeit, Vokale so weit wie möglich zu dehnen und Konsonanten in unterschiedlichem Rhythmus und Tempo sehr kurz auszusprechen.

Reihenfolge der Vokalbildung:

Vokale "o", "e" - um einen runden schönen Klang zu entwickeln;

Der Vokal "und" - um nach Lauten zu suchen und den Nasenapparat, den Kopfresonator, zu mobilisieren;

"A", "e" - mit ihrer Lautbildung verengt sich der Kehlkopf stark, die Sprache wird in die aktive Arbeit einbezogen, was zu einer unbeabsichtigten Bewegung des Kehlkopfes führen kann. Darüber hinaus reduziert eine weite Öffnung des Mundes zum Klang "a" die Aktivität der Atmung und der Stimmbänder.

Hörfähigkeiten zugeschrieben werden kann:

auditive Selbstkontrolle;

auditive Aufmerksamkeit;

Unterscheidung des Qualitätsaspekts des Gesangsklangs, einschließlich seiner emotionalen Ausdruckskraft, der Unterschied zwischen richtigem und falschem Gesang;

Ideen über den richtigen Gesangsklang und die Wege seiner Entstehung.

Die Fähigkeit der emotional ausdrucksvollen Leistung spiegelt den musikalischen und ästhetischen Inhalt und den Spielsinn eines bestimmten Vokalwerks (Popevka, Lied) wider.

Es wird erreicht:

Ausdruckskraft der Mimik;

Augenausdruck;

Ausdruckskraft von Bewegung und Gesten;

Dynamische Schattierungen und Besonderheiten der Phrasierung;

Das Vorhandensein von Pausen mit syntaktischer und logischer (semantischer) Bedeutung.

Singender Atem. Ein Kind, das singen lernt, beherrscht die folgende Atemverteilungstechnik, die aus drei Stufen besteht:

Kurzer stiller Atemzug, ohne die Schultern zu heben;

Atemunterstützung - Pause oder aktive Hemmung der Ausatmung. Den Kindern wird gesagt, dass es notwendig ist, den Atem mit dem Bauch anzuhalten, ihn mit den Muskeln zu fixieren;

Ruhige, allmähliche (kein Zucken) Verteilung der Ausatmung beim Singen.

Die Ausbildung der singenden Atmung trägt zur körperlichen Stärkung des gesamten Körpers bei. Dies ist sowohl Gymnastik als auch Sportunterricht, wenn Atemübungen und Muskelbelastung kombiniert werden.

Entwickeln die Fähigkeit der ausdrucksvollen Diktion die folgenden übungen sind hilfreich Artikulationsgymnastik:

Beißen Sie nicht sehr stark auf die Zungenspitze;

Beißen Sie abwechselnd mit den rechten und linken Seitenzähnen auf die Zunge, als ob Sie versuchen würden, zu kauen;

Machen Sie eine kreisende Bewegung mit der Zunge zwischen den Lippen bei geschlossenem Mund, dann in die andere Richtung;

Legen Sie Ihre Zunge auf die Oberlippe, dann auf die untere, rechte Wange, linke Wange und versuchen Sie sozusagen, die Wangen zu durchbohren;

Klicken Sie mit der Zunge, ändern Sie die Form Ihres Mundes, ändern Sie gleichzeitig den Ton und versuchen Sie, mehr hohe und tiefe Geräusche (oder im Einklang) zu erzeugen;

Tippen Sie mit den Fingern, um Ihr Gesicht zu massieren;

Machen Sie kreisende Bewegungen mit dem Unterkiefer vorwärts - rechts - rückwärts - links - vorwärts;

Atmen Sie durch die Nase ein und ziehen Sie Ihre Wangen zwischen Ihre Lippen (Mund geschlossen). Ausatmen - Lippen mit einem Schlauch.

Alle Übungen werden 4-mal durchgeführt.

Um die Diktion zu entwickeln, können Sie Zungenbrecher verwenden, die auf einer Note gesungen werden müssen, in Halbtönen fallend und ansteigend, jeweils 8-10 Mal mit einem soliden Tonangriff.

STRUKTUR DES UNTERRICHTS

1. Singen.

Bei der Arbeit an den stimmlichen und chorischen Fähigkeiten von Kindern ist es notwendig, die Schüler in bestimmten Übungen zuerst zu "singen". Sie sollten beginnen, Lieder (Vokalisierungen, Übungen) im mittleren, bequemen Bereich zu singen und diese schrittweise in Halbtönen nach oben und unten zu transponieren. Dafür sind mindestens 10 Minuten vorgesehen. Die Singzeit kann verlängert, aber nicht verringert werden. Aufgabe der Vorübungen ist es, den Stimmapparat des Kindes auf das Erlernen und Aufführen von Gesangsstücken vorzubereiten. Dieses stimmliche und emotionale Aufwärmen vor Arbeitsbeginn ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, die Produktivität und das Endergebnis zu steigern.

3. Der Hauptteil. Die Arbeit zielt auf die Entwicklung der darstellerischen Fähigkeiten, das Erlernen des Liedrepertoires, einzelner Phrasen und Melodien aus Noten. Arbeit an der Reinheit der Intonation, korrekter Diktion und Artikulation, Einatmen von Phrasen, dynamischen Schattierungen.

4. Der letzte Teil. Singen mit Bewegungen, die das Liedbild ergänzen und es emotionaler und einprägsamer machen. Arbeit an expressiver künstlerischer Performance.

Methodische Techniken:

1. Techniken zum Erlernen von Liedern durchlaufen drei Phasen:

• Bekanntschaft mit dem Lied als Ganzes (wenn der Text als Gedicht schwer zu lesen ist, singen Sie ohne Begleitung)
• Arbeit an stimmlichen und chorischen Fähigkeiten;
• Testen des Wissens der Kinder über das Beherrschen des Liedes.

2. Techniken, die nur ein Werk betreffen:

• ein Lied mit halbgeschlossenem Mund singen;
• Silbengesang ("la", "bom" usw.);
• es ist gut, Konsonanten am Ende eines Wortes auszusprechen;
• flüsternde Aussprache von Wörtern im Rhythmus des Liedes;
• einen separaten Satz, ein Wort hervorheben, unterstreichen.
• vor dem Singen einstimmen (einen ersten Ton ziehen);
• verweilen Sie bei einem einzigen Geräusch und hören Sie, wie es klingt;
• achten Sie auf die Tonhöhe, die Richtung der Melodie;
• Elemente des Dirigierens verwenden;
• Singen ohne Begleitung;
• visuelle, motorische Sichtbarkeit.

3. Methoden der soliden Wissenschaft:

• ausdrucksstarke Darstellung (es wird empfohlen, sie zu begleiten);
• figurative Übungen;
• Fragen;
• Bewertung der Qualität der Darbietung des Liedes.

Pädagogisch-thematischer Arbeitsplan des Chorkreises „Jubelnotizen“

Perspektivischer Plan der Arbeit mit Kindern 4 - 5 Jahre alt

Art der Aktivität	Programmaufgaben		Musikalisches Repertoire	Anzahl der Lektionen
Singen			„Wer singt wie“, „Lied über das Lachen“, „Zug“, „Höfliche Worte“
Lieder lernen und spielen	Eine Melodie rein im Resi-Bereich zu intonieren lernen. Lernen Sie, gemeinsam ein Lied zu beginnen und zu beenden. Führen Sie Lieder mit unterschiedlichen emotionalen und fantasievollen Inhalten ausdrucksvoll vor. Singen ohne Spannung, verweilend, agil, leicht, abrupt	Singen von Hand (Cam - Palm), von Phrasen, Singen von Melodien zu Vokalen, zu Silben.	"Grieß" L. Abelyan, "Herbst" von A. Filippenko, "Heads" von D. Lvov-Kompaneets, "Zwei fröhliche Gänse", ukrainisches Volkslied, "Hamster" von L. Abelian, "Gnome" von O. Yudakhina, "Bayu-Bayu" von M. Krasev, "Fröhlicher Dampf Lokomotive" von Z. Kompaneets, " weißer Schnee"A. Filippenko", Neujahrslied", Kindergarten "A. Filippenko", Fröhlicher Käfer "von R. Kotlyarevsky", Lied der Freunde "V. Gerchik", Fröhlicher Musiker "A. Filippenko.
Musikalisches Zertifikat	Übung zum Unterscheiden von Geräuschen nach Höhe, durch Dauer. Unterscheiden lernen, einzelne Teile eines Musikstücks benennen: Einleitung, Verlust, Schluss, Strophe, Refrain.		"Musikalisches ABC-Buch" Gelernte Werke
Rhythmik und Sprache - rhythmische Spiele und Übungen	Entwickeln Sie ein Gefühl für die Metro - Rhythmus, rhythmisches Hören.	Kartei mit Spielen und Übungen
Aufführen bekannter Lieder	Musikalisches Gedächtnis entwickeln. Solo-Performance beibringen	Singen von zuvor gelernten Liedern in einer Untergruppe und nacheinander.	"Spider", "Zwei fröhliche Gänse" "Grießbrei", "Hamster" L. Abelian, "Gnome" von O. Yudakhina, "Neujahrslied"

Perspektivischer Plan der Arbeit mit Kindern im Alter von 5 - 6 Jahren

Art der Aktivität	Programmaufgaben		Musikalisches Repertoire	Anzahl der Lektionen
Singen		Übungen zur Entwicklung des musikalischen Gehörs und der Stimme.	Das Übungssystem von T. Orlova. "Drei Titten", "Graue Ziege", "Eichhörnchen", "Winter", "Witz-Witz"
Neue Lieder lernen und spielen	Lernen Sie, eine Melodie im Bereich bis 1-D 2 rein zu intonieren. Singen lernen ist einfach, ohne den Ton zu erzwingen, mit klarer Diktion. Singen Sie mit oder ohne Musikbegleitung. Lerne emotional zu vermitteln die Stimmung des Liedes, um die ausdrucksstarken Elemente der Musiksprache zu spüren.	Bekanntschaft mit neues Lied, Gespräch über den Inhalt, Erlernen von Melodie und Text. Singen nach Phrasen, nach Vokalen, Silben, mit der Hand (Cam - Palm)	„Friend with us“ G. Struve, „Gnomes“ von K. Kostin, „Why Muchchki“ von L. Turkin, „I Draw the Sea“ von N. Timofeev, „Cathy und Petya“ von O. Polyakova, „Murlyk“ von A. Morozov, „Grüne Stiefel "S. Gavrilov.
Musikalisches Zertifikat	Kennenlernen der grundlegenden Ausdrucksmittel (Melodie, Rhythmus, Tempo, Dynamik, Begleitung) Geben Sie die Begriffe "Chor", "Solist"		Gelernte Werke
Rhythmik und Sprache - rhythmische Spiele und Übungen.	Trainieren Sie den Sinn für die U-Bahn - Rhythmus, rhythmisches Hören.	Kartei mit Spielen und Übungen.
Aufführen bekannter Lieder	Stärkung der ausdrucksstarken Leistungsfähigkeit. Um das Lied harmonisch und im gleichen Tempo zu spielen, sprechen Sie die Worte klar aus, intonieren Sie die Melodie rein, atmen Sie nach musikalischen Phrasen ein und reproduzieren Sie das rhythmische Muster genau.	Singen als Untergruppe und einzeln. Mit Bewegung singen, Lieder inszenieren.	"Friend with us" G. Struve, "Gnomes" von K. Kostin, "I draw the sea" von N. Timofeeva, "Why Muchki" von L. Turkin, "Kati und Petya" von O. Polyakova, "Murlyk" von A. Morozov, "Grüne Stiefel" S. Gavrilov.

Perspektivischer Plan der Arbeit mit Kindern im Alter von 6 - 7 Jahren

	THEMA	Anzahl der Lektionen
		Theoretisch	Praktisch
	Gespräch über Musik, über Musikinstrumente. Bekanntschaft mit der Symphonie Orchester. Das Konzept der hohen und tiefen Töne. Bekanntschaft mit dem Personal. Song- und Play-Kreativität. Musikinstrumente spielen lernen. Lieder lernen. Kontrollunterricht.

1. Gespräch über Musik, über Musikinstrumente ... Unterscheiden Sie Musikinstrumente nach Klangfarbe. Geben Sie Kindern eine Vorstellung davon, was stimmlich und Instrumentalmusik, Ö Ausdrucksmittel ihre Übertragung. Konversation wird unter Berücksichtigung von Musikinstrumenten verwendet.
2. Bekanntschaft mit dem Sinfonieorchester ... Anhören einer Audiokassette mit Aufnahmen von Musikinstrumenten eines Sinfonieorchesters.
3. Das Konzept der hohen und tiefen Töne. Eine unkonventionelle Aktivität "Reise in ein Märchenland".
4. Song- und Play-Kreativität. Musikalische und didaktische Spiele.
5. Musikinstrumente spielen lernen ... Verwenden Sie Gewöhnung, Wahrnehmung von Musikkompositionen für das Spiel.

Musikalisches Repertoire:

1. "Der tapfere Pilot" - Musen. E. Tilicheyeva
2. "Kornblume" - Russisch. Etagenbett Melodie.
3. "Da war eine Birke im Feld" - Russisch. Etagenbett Lied.
4. "Ob im Garten" - Russisch. Etagenbett Lied.
5. "Regen - schelmisch" - Musik. N. Zaretskaja.
6. "Ernte" - Musen. A. Filippenko.
7. "Ein altes französisches Lied" - Musen. PI. Tschaikowsky.
8. "Kinderlied" - Musen. Noffat.
9. "Der Abend ist gekommen" - Musik. U. Hajibeyova.

1. Lieder lernen. Schrittweises Lernen: 1. Stufe - Wahrnehmung, Lernen; 2. Stufe - Beherrschung der Fähigkeiten der Klangerzeugung; 3. Stufe - Liedwiederholung.

Musikalisches Repertoire:

1. "Herbstlied" - Musik. D. Vasiliev - Buglay.
2. "Lied der Tonleiter" - Musen. G. Struve
3. "Wiegenlied des Bären" - Musik. E. Krylatova.
4. "Motley Cap" - Musen. G. Struve.
5. "Gans" - ger. Etagenbett Lied.
6. "Im Schmied" - Russisch. Etagenbett Lied.
7. "Der Elefant und die Geige" - Musik. O. Yudakhina.
8. "Lied von Russland" - Musik. G. Struve.
9. "Erbe Russlands" - Musik. I. Gomonova.
10. "Lied über eine Giraffe" - Musen. Y. Tschitschkowa.
11. "Sleepy Song" - Musen. R. Pauls.

1. Konzert: "Funny Bells" (für Kinder von 4-5 Jahren);

"Frühlingsstimmung" (für Kinder von 5-6 Jahren);

"Song - Wonderful" (für Kinder von 6-7 Jahren).

8. Kontrollstunde ... Bewertung der Effektivität des Unterrichts, der Qualität der Umsetzung des Zirkelarbeitsprogramms.

ANFORDERUNGEN AN DAS LEISTUNGSNIVEAU EINES KINDES, DAS DEN CHOIR CIRCLE "FUNNY NOTES" BESUCHEN

1. Singt gerne, vermittelt emotional beim Singen den allgemeinen Charakter des Liedes, den Wechsel der hellen Intonation. Singt das Lied ausdrucksvoll.
2. Kennt die Grundlagen der Klangwissenschaft, Intonation, Gesangsatmung.
3. Er zeigt sich in kreativen Songimprovisationen.
4. Er kennt, spielt einfache Stücke auf einem Metallophon, sowie in einem rhythmischen Orchester auf Instrumenten ohne Tonleiter.
5. Es transportiert den Charakter des Stückes mit verschiedenen musikalischen Ausdrucksmitteln.
6. Improvisiert auf Kindermusikinstrumenten.

Auswertung der Ergebnisse:

4 Punkte - Immer alleine, 3 Punkte - Meist alleine, manchmal braucht man Hilfe von einem Erwachsenen, 2 Punkte - Fast immer braucht man Hilfe von einem Erwachsenen, 1 Punkt - Tut oft nicht, auch wenn man Erwachsenen geholfen hat.

Level: 1 - niedrig, 2 - mittel, 3 - überdurchschnittlich, 4 - hoch.

ERWARTETES ERGEBNIS

Kinder haben Erfahrung mit der Wahrnehmung von Liedern unterschiedlicher Art und zeigen ein stetiges Interesse an der Gesangskunst. Sie singen mit natürlicher Stimme, in die Länge gezogen. Wissen, wie man eine Melodie innerhalb von . richtig überträgt bis zu 2 Oktaven wiederholen, rein intoniert. Unterscheiden Sie Klänge nach der Tonhöhe, hören Sie die Bewegung der Melodie, allmählich und krampfhaft. Reproduzieren und vermitteln Sie das rhythmische Muster genau. Sie wissen, wie man die Qualität des Singens nach Gehör kontrolliert. Eine singende Installation wurde ausgearbeitet. Sie können ohne musikalische Begleitung singen.

Kinder interessieren sich für Gesangskunst. Sie wissen, wie man mit natürlicher Stimme singt, ohne Spannung, in die Länge gezogen. Sie sprechen die Wörter klar aus, verstehen ihre Bedeutung, singen die Vokale in den Wörtern richtig und sprechen die Endungen der Wörter richtig aus. Sie können ohne die Hilfe eines Leiters singen. Sind aktiv in Songwriting; zusammen singen, nicht hinterherhinken und nicht voreinander.

LISTE DER SOFTWARE - METHODOLOGISCHE UNTERSTÜTZUNG

1. Bekanntschaft mit Musik, mit musikalischen Werken wird in Form eines Gesprächs, Untersuchung von Illustrationen, Kindermusikinstrumenten durchgeführt.
2. Die Bekanntschaft mit dem Sinfonieorchester wird von einer Audiokassette begleitet, einem musikalischen Märchen.
3. Das Konzept der hohen und tiefen Töne. Eine unkonventionelle Aktivität "Reise in ein Märchenland".
4. Gesungene und spielerische Kreativität, Musik und didaktische Spiele kommen zum Einsatz.
5. Beim Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten werden Melodien, musikalische und didaktische Spiele, Flanellographen und Karten verwendet.
6. Lieder lernen. Schrittweises Lernen mit Atem-, Finger-, Artikulationsgymnastik, Anwendung der Techniken der richtigen Klangerzeugung, Klangaussprache.
7. Konzert.

Kontrollsitzungen werden in Form eines Gesprächs durchgeführt.

INFORMATIONSUNTERSTÜTZUNG

1. Musikalische und didaktische Spiele, Übungen werden beim Erlernen von Liedern und beim Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten verwendet.
2. Flanelegraph - beim Erlernen von Liedern, beim Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten, bei der Einführung von Kindern in tiefe und hohe Töne.
3. Staffelei - Bekanntschaft mit Noten, Klängen.
4. Atemgymnastikkomplex Chareli - bei der Arbeit an einem Lied.
5. Fingergymnastik hilft Kindern, sich auszuruhen, zu entspannen, die Muskeln der Finger und Handflächen zu stärken, was beim Spielen von Kindermusikinstrumenten hilft.
6. Der Akupressurkomplex dient der Vorbeugung von Stimmstörungen und Erkrankungen der oberen Atemwege.
7. Musikinstrumente werden im Unterricht, beim Spielen von Musikinstrumenten verwendet.
8. Programme, Skripte von Konzerten.
9. Sammlungen von Liedern, Melodien.
10. Musikalische Werke zum Erlernen von Musikinstrumenten mit Kindern.
11. Tonbandgeräte, Audiokassetten, CDs - Tonträger werden in Unterricht, Unterhaltung, Konzerten, Ferien, bei unabhängigen Aktivitäten verwendet.
12. Notebook - Präsentationen zum Kennenlernen neuer Musikkompositionen, mit Liedern.

REFERENZLISTE

1. Vetlugina N.A. Musikalisches ABC-Buch. M. Musik, 1997.
2. Wygotski L. S. Fantasie und Kreativität in der Kindheit.
3. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programm zur musikalischen Bildung von Vorschulkindern "Ladushki". "Nevskaya NOTA", St. Petersburg, 2010.
4. Kartushina M. Yu. Gesangs- und Chorarbeit im Kindergarten. - M.: Verlag "Scriptorium 2003", 2010.
5. Kononova N.G. Musikalische und didaktische Spiele für Vorschulkinder. M. Bildung, 1982
6. Kononova N.G. Kindern im Vorschulalter das Spielen von Musikinstrumenten beibringen. M. Aufklärung, 1980.
7. EP Kostina Gabel. Musikpädagogisches Programm für Kleinkinder und Kinder im Vorschulalter. M. Aufklärung, 2004.
8. Merkulova L.R. Kinder im Orchester. Lieder und Stücke für Kinderorchester. M. "Musik", 1999
9. Metlov N.A. Musik für Kinder. M. Bildung, 19895.
10. Novikova G. P. Musikalische Erziehung von Vorschulkindern. M. ARTI, 2000.
11. Orlova T.M. Bekina S.I. Bringen Sie Kindern das Singen bei. M. Aufklärung, 1986
12. Pegushina Z. Entwicklung der Gesangsfähigkeit bei Kindern. Vorschulerziehung № 9, 1988
13. O. P. Radynova Wir hören Musik. M. Bildung, 1990
14. O. P. Radynova Musikalische Erziehung von Vorschulkindern. M. Aufklärung, 1984
15. Razuvaeva N.A. Ferien und Spaß im Kindergarten. M. Musik, 2004.
16. Struve G.A. Schritte zur musikalischen Bildung. Sankt Petersburg. Reh, 1999
17. Scheremetjew V. A. Singen, Kinder im Chor erziehen. M. Musik, 1990.
18. Shane V. A. Gamma. Musical-Szenarien - Lernspiele zum Unterrichten der musikalischen Kompetenz von Vorschulkindern. M. GNOM und D, 2002

ANHANG 1

ARTIKULATIONSGYMNASTIK

1. Beißen Sie sich leicht mit den Zähnen auf die Zunge. (4 Mal)
2. Die Zunge bis zum Muskelversagen herausstrecken, dabei gleichmäßig leicht auf die Zungenspitze und alle weiter entfernten Oberflächen beißen.
3. Beißen Sie abwechselnd mit den rechten und linken Backenzähnen auf die Zunge, als ob Sie darauf kauen würden. (4)
4. Machen Sie eine kreisende Bewegung mit der Zunge zwischen Lippen und Zähnen (4), dasselbe in die andere Richtung.
5. Drücke deine Zunge gegen deine Oberlippe. In der Unterlippe, in der rechten und linken Wange, versucht, sie sozusagen durchzudrücken.
6. Klicken Sie mit der Zunge, um den Mund neu zu formen. Sprechen Sie willkürlich tiefere oder höhere Töne aus - Klicks.
7. Das gesamte Gesicht von den Haarwurzeln über die Stirn bis zum Hals mit den Fingern mit einer kreisenden Knetmassage einarbeiten.
8. Mit angewinkelten Fingerspitzen das gesamte Gesicht über das gesamte Gesicht massieren. Die Schläge müssen stark genug sein, um das Gesicht "aufzuleuchten".
9. Massieren Sie die kiefer-temporalen Gelenke mit den Fingern.

ANLAGE 2

ATEMGYMNASTIK-KOMPLEX E.M. CHARELI

(Gymnastik wird im Stehen oder Sitzen durchgeführt, während die Körperhaltung beibehalten wird - offene Schultern, gerader Rücken, eingezogener Bauch, tiefer Atemzug.)

1. Streicheln Sie Ihre Nase ( Seitenteile) von der Nasenspitze bis zum Nasenrücken - einatmen. Tippen Sie beim Ausatmen auf die Nasenlöcher. (5)
2. Der Mund ist geschlossen. Atmen Sie durch das rechte und linke Nasenloch ein und aus und schließen Sie es abwechselnd mit dem Zeigefinger. (5)
3. Der Mund ist offen. Atmen Sie durch die Nase ein und aus. (5)
4. Während Sie mit der Nase einatmen, widerstehen Sie der Luft, indem Sie Ihre Finger auf die Nasenflügel drücken. (5)
5. Der Mund ist geöffnet, die Zunge ist zum oberen Gaumen gehoben. Atme durch die Nase.
6. Atme durch die Nase ein. Ziehen Sie beim Ausatmen den Ton „mmmmmmmmmm“ heraus und klopfen Sie gleichzeitig mit den Fingern auf die Nasenflügel. (5)
7. Schließen Sie Ihre Nase mit den Fingern und zählen Sie bis 10, wiederholen Sie das gleiche mit einer offenen Nase.
8. Unterkiefermassage: Mit beiden Händen den Unterkiefer von der Mitte zu den Ohren massieren.
9. Halsmassage: Mit der linken und rechten Hand abwechselnd über den Hals streichen.
10. Sprechen Sie "p - b", "p - b" kräftig aus. Die Aussprache dieser Laute stärkt die Zungenmuskulatur.
11. Sprechen Sie "t - d", "t - d" energisch aus.
12. Gähnen Sie mehrmals. Gähnen stimuliert nicht nur den gesamten Kehlkopf-Rachen-Apparat, sondern auch die Aktivität des Gehirns und baut Stress ab.

ANHANG 3

ATEMÜBUNGEN

Mittlere Gruppe

Groß und Klein.

Stellen Sie sich auf die Zehenspitzen, strecken Sie die Arme nach oben. Mit Geräuschen y-x-x Setz dich hin, schließe deine Schienbeine und ziehe deinen Kopf auf die Knie.

Lokomotive.

Bewegen Sie sich im Raum, ahmen Sie die Bewegungen der Räder einer Dampflokomotive nach und sprechen Sie tucker-tucker, Lautstärke und Geschwindigkeit ändern.

Die Gänse fliegen.

Gehen Sie langsam und simulieren Sie den Flug. Heben Sie Ihre Arme beim Einatmen, beim Ausatmen - senken Sie sie (8-10 Mal), mit einem Geräusch j-y.

Holzfäller.

Die Hände mit einem Beil falten und anheben, dann den Körper scharf neigen und den Raum zwischen den Beinen durchschneiden (5-8 mal), aussprechen b-a-x.

Uhr.

Mit Geräuschen Teak nach links lehnen, mit Ton So- nach rechts (4 - 5 mal).

Seniorengruppe

Lass uns warm werden.

Breite deine Arme zu den Seiten aus, kreuze sie dann mit einer schnellen Bewegung vor deiner Brust, schlage deine Handflächen auf deine Schultern und sage yhhh!(8-10 mal).

Mühle.

Strecken Sie Ihre Arme nach oben und drehen Sie sie langsam mit Geräuschen wrr, die Geschwindigkeit erhöhen (6-7 mal).

Wütender Igel .

Setz dich hin, schließe deine Schienbeine, nimm den Kopf runter, mach ein Geräusch frr(3-5 mal).

Frosch.

Setzen Sie sich leicht hin und springen Sie nach vorne. Beim Ausatmen sprich aus zu-in-a-a-k.

Im wald verlaufen.

Einatmen, ausatmen, schreien ay-y.

Der Riese und der Zwerg.

Hebe deine Arme hoch und strecke sie, atme ein. Senken Sie Ihre Arme entspannt auf den Boden und atmen Sie tief aus.

Schulvorbereitungsgruppe

Uhr.

Mit gestreckten Armen hin und her schwenken, aussprechen Tick ​​Tack(10-12 mal).

Eine Mücke fangen.

Kanalton zzz in verschiedene Richtungen und klatschen Sie in die Hände, wo er sein kann (4-5 Mal).

Mäher.

Simulieren Sie die Bewegungen des Mähers, indem Sie ein imaginäres Geflecht mit Geräuschen nach links und rechts bringen w-y-x(5-8 mal).

Trompeter.

Bringen Sie eine imaginäre Trompete an Ihre Lippen und drücken Sie die Tasten, um Töne auszusprechen tu-tu-tu(15-20 s).

Alarm.

Setzen Sie sich im Schneidersitz auf den Boden. Verschränke deinen Kopf mit deinen Händen und mache rhythmische Bewegungen von einer Seite zur anderen mit Worten Tick ​​Tack. Nach 3-4 Mal den Kopf nach vorne strecken, die Bewegungen eines Kuckucks nachahmen und aussprechen Kuckuck.

Pumpe.

Beugen Sie sich 2-3 Mal scharf zur Seite, gleiten Sie mit den Händen am Bein entlang und geben Sie ein Geräusch aus c-c-c(6-8 mal in jede Richtung).

ATEMÜBUNGEN

LIEBLINGSPLATZ

Ziel : Kindern beibringen, durch die Nase zu atmen, Vorbeugung

Erkrankungen der oberen Atemwege.

Und jetzt ohne Verzögerung

Wir werden die Übungen lernen

Vergesst sie nicht, Freunde

Und oft wiederholen.

1. Streichen Sie mit der Nase von den Flügeln zum Nasenrücken - einatmen, zurück - ausatmen (5 mal).

Einatmen - Nase streicheln

Von den Flügeln bis zum Nasenrücken.

Ausatmen - und zurück

Unsere Finger fragen.

2. Mit dem linken Nasenloch einatmen; rechts - geschlossen, mit dem rechten Nasenloch ausatmen, während das linke geschlossen ist (5 mal).

Atme mit einem Nasenloch ein und mit dem anderen aus.

Verschließen Sie die Nasenlöcher abwechselnd.

Sitzen Sie schön gleichmäßig mit geradem Rücken.

Und die laufende Nase wird bald weglaufen, das wissen Sie!

3. Atmen Sie ein. Ziehen Sie beim Ausatmen den Ton heraus MMM, gleichzeitiges Klopfen mit den Zeigefingern auf die Nasenflügel (3-mal).

Lass deine Nase atmen, beim Ausatmen, muh.

Versuche den Ton [m] verträumt zu singen,

Schlagen Sie mit den Fingern auf die Nasenflügel

Und gleichzeitig glücklich lächeln.

ATEM- UND KLANGÜBUNGEN

(durchgeführt in allen Gruppen)

Artikulationsgymnastik

Traktor.

energisch aussprechen d-t, d-t,Ändern der Lautstärke und Dauer (wir stärken die Zungenmuskulatur).

Schießen.

Schieße mit einer imaginären Pistole: strecke deine Zunge heraus und sage energisch k-g-k-g(Wir stärken die Muskulatur der Rachenhöhle).

Feuerwerk.

V Silvester wir schießen aus dem Feuerwerkskörper und ein Feuerwerk aus bunten Lichtern wird gestreut. kräftig aussprechen p-b-p-b(Wir stärken die Lippenmuskulatur).

Gähnen und mehrmals strecken. (Bewegung stimuliert den Kehlkopf-Rachen-Apparat, die Gehirnaktivität und baut Stress ab.)

Das Pfeifen des Dampfers.

Luft durch die Nase nehmen, 1-2 Sekunden halten und mit einem Geräusch durch den Mund ausatmen Ooh Ooh, nachdem er seine Lippen zu einer Röhre gefaltet hatte.

Hartnäckiger Esel.

Esel und Treiber werden ausgewählt.

Die Esel laufen und bleiben stehen. Die Esel überreden die Esel und sie fangen an zu schreien d-a-d-a(wir stärken die Kehlkopfbänder).

Heulsuse.

Simulieren Sie das Weinen, indem Sie sagen s-s-s (Ton[s] lindert die Ermüdung des Gehirns).

WELLNESS-KOMPLEX

HALS-ÜBUNGEN

Pferd.

Klatschen Sie wie Pferde auf die Zunge, mal lauter, mal leiser. Die Geschwindigkeit des Pferdes wird entweder erhöht oder verringert

Krähe.

Sprich lange ka-a-a-ar(5-6 mal), den Kopf drehen oder heben. Die Krähe krächzte laut und wurde heiser. Ich begann lautlos und mit geschlossenem Mund zu krächzen

(6 - 7 mal).

Schlangenzunge.

Die lange Schlangenzunge versucht so weit wie möglich herauszustehen und das Kinn zu erreichen (6x).

Gähnen.

Entspannen Sie sich, senken Sie den Kopf, öffnen Sie den Mund weit. Ohne es zu schließen, sag es laut oh-oh-ho-ho-oh-oh-oh, gähnen

Frohe Trauernde.

Simulieren Sie Weinen, lautes Schluchzen mit einem lauten Einatmen, ohne auszuatmen (30-40 s).

Ein Lachen.

Ich habe ein Lachen im Mund und es ist unmöglich, es loszuwerden. Schließe deine Augen, öffne deine Lippen und sag ha ha ha, hee hee hee - Klang So- nach rechts (4-5 mal).

ANHANG 4

Musikalische und didaktische Spielefür Vorschulkinder

Lustige Nistpuppen

Software-Inhalt:

Bringen Sie Kindern bei, Töne nach Tonhöhe zu unterscheiden.

Spielvorteile:

Matroschka-Puppen in drei Größen je nach Spielerzahl.

Glockenspiel.

Spielfortschritt:

Der Lehrer spielt Metallophon, wenn der Ton leise ist - kleine Nestpuppen tanzen, hoch - hoch, mittel - mittel.

Welches Instrument klingt

Software-Inhalt:

Bringen Sie Kindern bei, die Klangfarbe von Musikinstrumenten zu unterscheiden.

Spielhilfen : Karten mit dem Bild von Musikinstrumenten.

Musikalisches und didaktisches Material:

Musikinstrumente für Kinder.

Spielfortschritt:

Die Kinder werden in Paare (Dreier) eingeteilt, vor jedem Paar ist ein Kartensatz. Der Lehrer hinter der Leinwand spielt das Instrument, die Kinder nehmen die Karte, auf der das klingende Instrument abgebildet ist.

Glocken

Software-Inhalt:

Bringen Sie Kindern bei, die Kraft des Klangs zu unterscheiden.

Spielhilfen :

Glockensets in verschiedenen Größen.

Spielfortschritt:

Der Lehrer spielt Klavier und verändert die Stärke des Klangs. Kinder läuten ihre Glocken, je nachdem, wie das Instrument klingt. Große Glocken werden zu lautem Klang angehoben, kleine Glocken zu leisem Klang, mittlere Glocken zu mäßig lautem Klang.

Vermuten

Software-Inhalt:

Spielvorteile:

Scherenschnitt Kreise groß und klein in Schwarz und weiße Blumen nach der Spieleranzahl.

Musikalisches und didaktisches Material:

Tamburin oder Trommel.

Spielfortschritt:

Die Kinder werden in zwei Teams aufgeteilt. Die erste hat große weiße Kreise in ihren Händen, die zweite hat kleine schwarze Kreise. Beim Abspielen langer Klänge steigen weiße Kreise nach oben, kurze - schwarze. Der Lehrer ändert die Dauer des Tons wiederholt ohne zu stoppen und überwacht die richtige Reaktion der Kinder.

Gehen

Software-Inhalt:

Unterscheiden Sie zwischen dem ruhigen und heiteren Charakter von Musikwerken.

Musikalisch und didaktisch Material: „Lass uns einen Spaziergang machen“ von T. Lomova, „March“ von E. Parlov.

Spielfortschritt :

Die Kinder werden in zwei Teams aufgeteilt. Bei einem ruhigen Stück klatscht ein Team auf die Knie, während das andere Team zu einem fröhlichen Stück in die Hände klatscht.

Meer und Bach

Software-Inhalt: Bringen Sie den Kindern bei, das Tempo der Musik zu unterscheiden.

Spielhilfen : Sets von Bildern, die Wellen des Meeres und einen Bach darstellen.

Musikalisches und didaktisches Material: "Running" von E. Tilicheyeva, "French Melody" arr. A. Alexandrova.

Spielfortschritt :

Bei einer Arbeit mit schnellem Tempo heben Kinder Bilder mit dem Bild eines Baches, langsam - mit dem Bild des Meeres.

2. Möglichkeit. Wenn ein Stück langsamer Natur klingt, bewegen sich Kinder, machen sanfte Bewegungen, stellen Wellen dar, schnelle - sie bewegen sich und improvisieren den Fluss eines Baches.

3. Möglichkeit. Kinder stehen in zwei Kreisen. Das Kommando „Meer“ hebt und senkt bei einem langsamen Stück die gefalteten Hände („Wellen“), bei einem schnellen Stück bewegt sich das Kommando „Trickle“ mit leichtem Lauf im Kreis.

Drei Bären

Software-Inhalt: Bringen Sie den Kindern bei, die Tonhöhe von Tönen zu unterscheiden.

Spielvorteile: Draufsicht auf große, mittlere und kleine Bären für jedes Kind.

Musikalisches und didaktisches Material:

"Bär" von M. Rauchverger.

Spielfortschritt :

Wenn das Werk in hoher Lage gespielt wird, gehen die Jungen spazieren, wenn im Durchschnitt - Mütter - Bären, in tiefen - Vätern - Bären. Die Reihenfolge der Registerklänge variiert.

2. Möglichkeit.

Kinder stellen Bären dar, und jedes Kind bewegt sich entsprechend der zugewiesenen Rolle und zum passenden Klang eines Musikstücks.

Blumensträuße

Softwareinhalt :

Bringen Sie Kindern bei, die Dauer von Geräuschen zu unterscheiden.

Spielvorteile:

Kleine Blumen, zwei für jedes Kind.

Musikalisches und didaktisches Material:

Spielfortschritt:

Der Lehrer spielt lange und kurze Töne, je nach Ton nicken die Kinder mit den Blumenköpfen oder wirbeln herum und heben Blumen über ihre Köpfe.

Waldspaziergang

Softwareinhalt :

Kindern beibringen, die Klangfarben klingender Instrumente zu unterscheiden: Trommel, Tamburin, Rasseln.

Entwickeln Sie ein musikalisches und rhythmisches Gefühl.

Spielvorteile:

Hüte von Bären, Hasen, Eichhörnchen nach der Anzahl der Kinder.

Musikalisches und didaktisches Material :

Trommel, Tamburin, Rassel.

Spielfortschritt:

Die Kinder werden in drei Gruppen eingeteilt und jede Gruppe wird in einem eigenen Haus untergebracht. Eichhörnchen gehen zu einer Rassel spazieren, Bären auf einer Trommel und Hasen auf einem Tamburin. Auf einer Waldlichtung weichen die Tiere einander und sobald das Instrument gewechselt wird, stehen diejenigen, deren Instrument schweigt, still. Am Ende des Spiels versteckt sich jeder in seinen Häusern.

Katzen und Mäuse

Softwareinhalt : Bringen Sie den Kindern bei, zwischen lauten und leisen Geräuschen zu unterscheiden.

Spielhilfen : Hüte von Katzen und Mäusen nach Anzahl der Kinder in der Gruppe.

:

Metallophon, jede Tanzmelodie.

Spielfortschritt:

Die Kinder werden in zwei Teams aufgeteilt. Jede wohnt in ihrem eigenen Haus. Mäuse gehen zu leisen Geräuschen spazieren, Katzen – zu lauten. Wenn sich die Stärke des Geräusches ändert, hocken (verstecken) sich die Mäuse und die Katzen bleiben stehen und schauen sich zu dieser Zeit um. Wie sich die Mäuse bewegen. Auf Befehl des Lehrers "fangen" beginnen die Katzen, die Mäuse zu fangen.

Kleine Kinder und Wolf

Software-Inhalt: Kindern beibringen, Form, Charakter und Ausdrucksmittel musikalischer Werke zu unterscheiden.

Spielvorteile:

Die Mütze ist eine Wolfsmaske.

Musikalisches und didaktisches Material:

„Little Kids“, „Wolf“ von T. Lomova.

Spielfortschritt :

Kinder tummeln sich zur Musik von "Little Goats", sobald das Werk "Wolf" zu ertönen beginnt, rennt ein Wolf (ein Kind mit Mütze - eine Wolfsmaske) heraus und fängt die Kinder auf.

Oh, wie wir ein Lied singen!

Software-Inhalt:

Bringen Sie den Kindern bei, das rhythmische Muster von Liedern zu unterscheiden und richtig zu vermitteln.

Musikalisch und didaktisch

Material:

Kindermusikinstrumente, Melodien bekannter Lieder.

Spielfortschritt :

Die Lehrkraft bietet an, das rhythmische Muster eines bekannten Liedes auf einem Kindermusikinstrument (Metallophon, Tamburin, Trommel) zu reproduzieren, die Kinder erraten und singen das Lied gemeinsam.

Schmetterlinge

Softwareinhalt :

Bringen Sie den Kindern bei, das Tempo eines Musikstücks in Bewegung zu unterscheiden und zu übertragen.

Musikalisches und didaktisches Material :

Glockenspiel.

Spielfortschritt :

Kinder fliegen wie Schmetterlinge zum schnellen Klang des Metallophons und wirbeln um den langsamen Klang herum. Die Übung wird mehrmals mit sequentiellem Klangwechsel wiederholt, dann spricht der Lehrer. Was werden die Schmetterlinge denken musikalische rätsel: mehrmals schnell und einmal langsam spielen und umgekehrt, während die Schmetterlinge musikalische Rätsel lösen müssen.

Trommel und Rassel

Softwareinhalt :

Kindern beizubringen, die Klangfarbe und die Namen von Musikinstrumenten zu unterscheiden, um das rhythmische Muster des Werks zu vermitteln.

Spielhilfen :

Trommeln und Rasseln.

Musikalisches und didaktisches Material :

"Drum" von D. Kabalevsky, "Rattle" von V. Tilicheev.

Spielfortschritt:

Wenn das Stück „Drum“ gespielt wird, spielen Kinder die Trommel, vermitteln ein rhythmisches Muster oder beachten den starken Takt, wenn das Stück „Rattle“ ertönt, spielen sie auf Rasseln.

Orchester

Software-Inhalt:

Bringen Sie den Kindern bei, den Klang der Instrumente eines Sinfonieorchesters zu erkennen.

Spielvorteile:

Karten mit Bildern von Instrumenten eines Sinfonieorchesters.

Musikalisches und didaktisches Material :

"Gespräche über Musikinstrumente" aus dem Programm von O.P. Radynova "Musikalische Meisterwerke".

Spielfortschritt :

Kinder sind eingeladen, einen Ausschnitt aus einem Musikstück zu hören und eine Karte mit einem Bild eines klingenden Instruments mitzunehmen.

Das Programm Top, Top, Heel hat einen künstlerischen und ästhetischen Schwerpunkt. Das Hauptziel dieses Programms - künstlerische Erziehung und Erziehung der Kinder durch musikalische und rhythmische Bewegungen, Ausbildung von darstellerischen Fähigkeiten, Beeinflussung der Persönlichkeit, Entwicklung einer positiven Lebenseinstellung, sich selbst, anderen gegenüber.

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STAATLICHES VORSCHULBILDUNGSEINRICHTUNG "KINDERGARTEN №3" LÄCHELN "

STANITS VON ALEXANDRIA "

Ich bin damit einverstanden:

Leiterin des MKDOU "Kindergarten"

№3 "Lächeln" st Alexandria "

E. S. Savelyeva

Angenommen vom Pädagogischen Rat

Protokoll Nr. ____ vom ______________

PROGRAMM

MUSIK - RHYTHMISCHER ENTWICKLUNGSKREIS

"Oben, oben, Ferse"

ALTERSGRUPPE 3-7 JAHRE

Musikalische Leitung: Chikina O.N.

2013

Erläuterungen

• 1.1 Im MKDOU "Kindergarten Nr. 3" Lächeln "der Aleksandriyskaya st.

Es gibt 3 Gruppen des allgemeinen Entwicklungstyps. Kinder im Alter von 3 - 7 Jahren.

Leiterin der vorschulischen Bildungseinrichtung - Savelieva Evgeniya Sergeevna, Bildung - Höhere (SSU, Stavropol).

Der Bildungsprozess wird von 6 Lehrern durchgeführt. Die Zusammensetzung und Qualifikation des Lehrpersonals der vorschulischen Bildungseinrichtung ermöglicht es Ihnen, auf dem Niveau der Anforderungen der modernen Gesellschaft und der Bedürfnisse der Eltern zu arbeiten.

Die Hauptaufgaben der Institution:

• Schutz von Leben und Gesundheit von Kindern
• Erziehung und harmonische Entwicklung der Kinder
• Achtung der Kinderrechte
• allen Schülern optimale Bedingungen für

Entwicklung, Bildung, soziale Anpassung und Integration in die Gesellschaft

• Schaffung einer sich entwickelnden fachlich-räumlichen Umgebung und

Bedingungen, um Kinder an universelle menschliche Werte heranzuführen

• Interaktion mit der Familie, Einbeziehung der Eltern in die Bildung

Der Prozess zur Bildung ihrer kompetenten, pädagogischen

Positionen in Bezug auf Ihr eigenes Kind.

„Es ist erstaunlich, wie die Entwicklungsanfänge eines Kindes – Spiel, Sprache und Gesang – miteinander verbunden sind. Wir können mit gutem Grund sagen, dass ein Kinderlied in Spielen geboren wird. Das Üben von Kinderspielen ist sozusagen die erste Schule der musikalischen Kultur der Kinder ... Vielleicht sollte in diesen Spielen die Antwort auf die Frage gesucht werden, was russischer Tanz für Kinder ist. Sie bringen dieses schöne rhythmische Muster zum Vorschein, das einem Kind zur Verfügung steht, und es wird in Form eines Spiels gegeben “, schrieb A. P. Usova. Diese bildlichen Worte betonen die Weisheit der Volkspädagogik, die das Beste aus ihrer Erfahrung gekonnt verwendet und an das Kind weitergibt.

Dieses Programm „Top, Top, Heel“ hat einen künstlerischen und ästhetischen Schwerpunkt.Das Hauptziel dieses Programms- künstlerische Erziehung und Erziehung der Kinder durch musikalische und rhythmische Bewegungen, Ausbildung von darstellerischen Fähigkeiten, Beeinflussung der Persönlichkeit, Entwicklung einer positiven Lebenseinstellung, sich selbst, anderen gegenüber.

Lernziele : Kennenlernen der Grundlagen der Choreographie, Stellungen und Stellungen von Armen und Beinen, Körper- und Kopfhaltung bei der Ausführung von Tanzbewegungen, Verbesserung des Musik- und Rhythmusgefühls, Entwicklung elementarer Koordinationsfähigkeiten; Erziehung bei Kindern die Fähigkeit, den Charakter, den Stil und die Art und Weise der Aufführung von Tanzwerken zu vermitteln, die Entwicklung der Ausdruckskraft; Flexibilität und Plastizität entwickeln, Haltung inszenieren, Sprung und Schritt entwickeln.

Diese Aufgaben werden durch die Beherrschung der Kinder realisiert verschiedene Formen Musikalische und rhythmische Bewegung: Gehen, Laufen, Springen, Gymnastik- und Tanzübungen. Durch das Beherrschen dieser Bewegungen verbessern Kinder ihre motorischen Fähigkeiten, sie entwickeln die räumliche Orientierung und Koordination, verbessern die Körperhaltung und bilden die Klarheit und Genauigkeit der Bewegungen aus. Der Unterricht im Kreis schafft günstige Bedingungen für die Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft von Kindern.

Die Hauptaufgaben für die musikalische Tätigkeit im Kindergarten

im Rahmen des Programms "Rhythmisches Mosaik" KI Burenina

1. Entwicklung der Musikalität:

• Entwicklung der Fähigkeit, Musik wahrzunehmen, dh ihre Stimmung und ihren Charakter zu fühlen, ihren Inhalt zu verstehen;
• Entwicklung besonderer musikalischer Fähigkeiten: Ohr für Musik (melodisch, harmonisch, Klangfarbe), Rhythmusgefühl;
• Entwicklung des musikalischen Horizonts und kognitives Interesse an der Klangkunst;
• Musikalische Gedächtnisentwicklung

1. Entwicklung motorischer Qualitäten und Fähigkeiten:

• Entwicklung von Geschicklichkeit, Genauigkeit, Bewegungskoordination;
• Entwicklung von Flexibilität und Plastizität;
• Ausdauertraining, Kraftentwicklung;
• Formation richtige Haltung, schöner Gang;
• Entwicklung der Fähigkeit, im Weltraum zu navigieren;
• Bereicherung der motorischen Erfahrung mit verschiedenen Bewegungsarten.

1. Entwicklung kreativer Fähigkeiten, das Bedürfnis nach Selbstdarstellung in Bewegung zur Musik:

• Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft und Fantasie;
• Entwicklung der Improvisationsfähigkeit: in der Bewegung, in der visuellen Aktivität, im Wort.

1. Entwicklung und Training mentaler Prozesse:

• Entwicklung der emotionalen Sphäre und der Fähigkeit, Emotionen in Mimik und Pantomime auszudrücken;
• Beweglichkeitstraining (Labilität) von Nervenprozessen;
• Entwicklung von Wahrnehmung, Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Denken, Willen.

1. Entwicklung moralischer und kommunikativer Persönlichkeitsmerkmale:

• Entwicklung der Fähigkeit, sich in andere Menschen und Tiere einzufühlen;
• Entwicklung der Fähigkeit, sich in der Gruppe während der Bewegung zu wiegen, die Bildung von Taktgefühl und kulturellen Gewohnheiten im Prozess der Gruppenkommunikation mit Kindern und Erwachsenen.

Pädagogische Zweckmäßigkeit.

Das Programm orientiert sich an der Priorität der freien Persönlichkeitsentwicklung. Bietet eine der wichtigsten Aufgaben für ein Kind, um in die Welt der Kunst einzusteigen und gleichzeitig die Traditionen der russischen Musikausbildung zu bewahren und zu verbessern, indem variable Ansätze verwendet werden, um sich den Fähigkeiten und Fähigkeiten jedes Kindes individuell anzupassen. Ich habe die meisten visuellen Hilfsmittel geschaffen, die darauf abzielen, das kreative Interesse von Kindern zu entwickeln, soziale Mobilität, Anpassungsfähigkeit und Verantwortung zu entwickeln und dabei zu helfen, musikalisches und rhythmisches Material zu assimilieren. All dies sichert das emotionale Wohlbefinden des Kindes und die Erhaltung seiner Psyche entsprechend den altersbedingten Fähigkeiten, trägt zur Bildung der beruflichen Selbstbestimmung bei.

• Methodische Grundsätze

1. Das Hauptprinzip istes schafft eine entspannte atmosphäre, in dem sich das Kind wohl und entspannt fühlt.
2. Das zweite Prinzip istein ganzheitlicher Ansatz zur Lösung pädagogischer Probleme.

• Bereicherung der Kinder mit musikalischen Eindrücken durch Spiele, Tänze, Reigen.
• Umsetzung der erhaltenen Eindrücke in eigenständige Spielaktivitäten.
• Einführung in die Volkskultur (Lernen von Volkstänzen, Spielen, Reigen).

1. Das Prinzip der Konsistenzsorgt für die Verkomplizierung der gestellten Aufgaben der musikalischen und rhythmischen Entwicklung.

Wenn im jüngeren Vorschulalter Erzieher bei allem helfen, können Kinder in der Vorbereitungsgruppe dieses oder jenes Material selbstständig verstehen und ihren Eindruck und ihre Haltung zum Ausdruck bringen.

1. Das vierte Prinzip istKorrelation von musikalischem Material mit natürlichem, volkstümlichem, weltlichem und teilweise mit historischem.

Aufgrund ihrer altersbedingten Fähigkeiten können Kinder den Sinn des einen oder anderen Kalenderereignisses nicht immer nachvollziehen, und wir geben die Möglichkeit, daran teilzunehmen, die Leistungen anderer Kinder und Erzieher zu beobachten und teilweise ihre kreativen Fähigkeiten zu zeigen (tanzen).

1. Eines der wichtigsten Prinzipien der musikalischen und rhythmischen Entwicklung ist -Partnerschaftsprinzip.Gemeinsam Musik hören, gemeinsam diskutieren, zusammen spielen und zusammen tanzen.
2. Wichtig ist auchpositives BewertungsprinzipAktivitäten von Kindern, was zu noch höherer Aktivität, emotionaler Rückkehr, guter Laune und dem Wunsch nach weiterer Teilnahme an der Kreativität beiträgt.

• Musikalische und rhythmische Entwicklung umfasst:

• Musikalische und rhythmische Bewegungen.
• Entwicklung eines Gehörs für Musik und eines Rhythmusgefühls.
• Rhythmoplastik
• Die Elemente Klassischer Tanz, Volkstanzelemente (nach Plan)
• Tanzstudium, Spiele und Tänze

HAUPTINHALT

• Musikalische und rhythmische Bewegungen

Dieser Abschnitt umfasst zwei Arten von Bewegungen:

allgemeine Entwicklung und tanzen. Überwachen Sie die Körperhaltung von Kindern (gerade halten, schlank, leicht und frei gehen, laufen, beim Springen zurückspringen und landen und beim Springen federn, variabler Schritt, Taumeln usw.)

Entwickeln Sie bei allen Bewegungen die richtige Koordination von Armen und Beinen. Entwickeln Sie das Bremsen, während Sie die richtige Körperposition beibehalten.

• Entwicklung von Gehör für Musik und Rhythmusgefühl

Dieser Abschnitt enthält rhythmische Übungen, die auf die musikalische und rhythmische Entwicklung von Kindern ausgerichtet sind. Sie lernen unterschiedliche rhythmische Musik (Walzer, Polka, Marsch), mit den Begriffen „Allegro“, „Adagio“ kennen und führen Bewegungen im Takt des Klangs (Laufen, Schritte, Springen) aus, unterschiedliche Klangstärken ( laut leise). Musikalisch - räumliche Übungen: Marschieren im Tempo und Rhythmus der Musik; Treten Sie an Ort und Stelle, um sich herum, nach rechts, nach links. Wendet sich auf der Stelle, rückt in Kurven vor, mit Sprüngen. Dargestelltes Marschieren.

• Rhythmoplastik

Mit Übungen auf dem Boden können Sie mit geringstem Energieverbrauch drei Ziele gleichzeitig erreichen:

• Verbesserung der Gelenkflexibilität
• Verbessern Sie die Elastizität von Muskeln und Bändern
• Muskelkraft aufbauen

Übungen helfen, einige Mängel im Körper und in den Beinen zu korrigieren und helfen, die Eversion der Beine zu entwickeln, die Flexibilität und die Elastizität der Füße zu entwickeln.

Die Rhythmoplastik ermöglicht es Ihnen, Festigkeit und Elastizität des gesamten Körpers zu erlangen, was nicht nur für diejenigen notwendig ist, die sich in Zukunft entscheiden, ihr Leben mit dem Tanzen zu verbinden, sondern auch für alle, die einen gesunden, schönen und wohlgeformten Körper haben möchten .

• Elemente des klassischen Tanzes

Erlernen der Grundlagen des klassischen Tanzes. Kennenlernen der Stellungen der Arme und Beine, der Körper- und Kopfhaltung bei der Ausführung von Tanzbewegungen, Entwicklung elementarer Koordinationsfähigkeiten.

Sprung, Schritt, Stabilität entwickeln. Verschiedene Drehungen.

Zukünftig der Übergang zum Training an der Maschine

• Volkstanzelemente

Dieser Abschnitt beinhaltet das Studium einzelner Tanzbewegungen. Volkstänze führen Kinder in die Volkskultur ein, erzeugen positive Emotionen und helfen, den ästhetischen Geschmack zu formen. Einfache Tanzbewegungen beherrschen und reproduzieren lernen Kinder, verschiedene Teile eines Musikwerks zu unterscheiden, ihren Inhalt mit Kunststoffen zu vermitteln, eine Bewegung präzise zu beginnen und zu beenden. Grundpositionen der Arme (in der Taille, 1. und 2. Position) und der Beine (3. und 4. Position). Tanzbewegungen... Ein einfacher Schritt (weich, rollen mit hohem Hüfthub, auf halben Zehen, Stampfen über den ganzen Fuß) Passt, springt, klatscht, "pick". abwechselnde Polka (vorwärts und seitwärts), Bewegung nacheinander (im Kreis, Schlange und in die entgegengesetzte Richtung). Kniebeuge: halbe Kniebeuge, volle Kniebeuge. Auf Bounces drehen. Synchronisation der Bewegungen. Übungen zur Entwicklung des visuellen Gedächtnisses.

• Tanzstudium, Spiele, Tänze

Skizzen, Spiele, Tänze, die lehren, in einer Säule nach Höhe, in einer Linie, in einem Kreis, in mehreren Kreisen aufzubauen, den Kreis zu verengen und zu erweitern, unter Beachtung der Ausrichtung, bei einer "losen" Konstruktion, in der Lage zu sein um den gesamten freien Raum des Raumes zu belegen. Beachten Sie die Abstände und Ausrichtungen für eventuelle Konstruktionen und Anordnungen. Arbeite an der Qualität der Bewegung bei allen Übungen, Tänzen und Spielen. Bildgestaltung mit Improvisation von Bewegungen zu Musik. Die Entwicklung der tänzerischen Ausdruckskraft durch die richtige Auswahl des Repertoires Schrittweiser Übergang vom Einfachen zum Komplexen.

• 1.1 Das Programm des Kreises "Oberteil, Oberteil, Ferse" wird auf der Grundlage von zwei Programmen zusammengestellt:

1. ein teilintegriertes Programm der musikalischen Bildung für Kinder im Vorschulalter "Ladushki". Verlag "Kompozitor" (St. Petersburg) 1999 IM Kaplunova, IA Nowoskolzewa. 1999

2. "Rhythmisches Mosaik"

• Das Top, Top, Heel Programm ist für 2 Jahre Studium ausgelegt.

Seniorengruppe

• In der Seniorengruppe einmal pro Woche, im Monat - 4 Mal,

Gesamtzahl 32, Dauer der gemeinsamen Aktivität mit Kindern beträgt 25 Minuten.

Kinder der älteren Gruppe werden sich selbst als Mitglieder des Kollektivs bewusster, sie haben ein Verantwortungsbewusstsein beim Aufführen von Liedern, Rundtänzen, Tänzen. Das Interesse ist deutlicher ausgeprägt, der Wunsch, Musik zu hören, zu verstehen und zu üben. Kinder in diesem Alter können die Arbeit am einfachsten beurteilen.

Die Bewegungen der Kinder werden freier, bestimmter, ausdrucksvoller, indem sie das Wesen der Werke vermitteln

Die erweiterten Möglichkeiten ermöglichen eine bessere Beherrschung der wichtigsten Arten der musikalischen Aktivität - musikalische und rhythmische Bewegungen.

Aufgaben:

• Eine ästhetische Haltung gegenüber der Umwelt zu fördern, zu heimische Natur Erweiterung des Musikerlebnisses; wecken das Bedürfnis, Musik zu hören, sich mit ihren verschiedenen Genres vertraut zu machen, eine emotionale Reaktion zu erfahren, den Wunsch, darüber zu sprechen.

• Entwicklung der sensorischen Fähigkeiten - Tonhöhe, Klangfarbe, rhythmisches und dynamisches Hören und auf ihrer Grundlage Tonhöhe und Rhythmusgefühl.

• Einführung in verschiedene Arten musikalischer Aktivität, Entwicklung von Wahrnehmung, Ausdruckskraft und Bewegungsrhythmus.
• Zur Aktivierung kreativer Eigenständigkeit bei der Improvisation von Tanz, Spielbewegungen.

Am Ende des Jahres lernen die Kinder:

• Bewegen Sie sich rhythmisch entsprechend der unterschiedlichen Natur und Dynamik der Musik, ändern Sie die Bewegungen unabhängig voneinander entsprechend der dreiteiligen Form eines Musikstücks und der musikalischen Phrasen;
• Führe Tanzbewegungen aus;
• Den Inhalt von Liedern, Reigen unabhängig zu inszenieren, zu agieren, ohne sich gegenseitig zu imitieren;

Vorbereitungsgruppe

In der Vorbereitungsgruppe, einmal pro Woche, im Monat - 4 Mal für insgesamt 32, beträgt die Dauer der gemeinsamen Aktivitäten mit Kindern 30 Minuten.

Im siebten Lebensjahr endet die Vorschulzeit. Die Einstellung des Kindes zum Unterricht ändert sich, der Wunsch nach guten Leistungen tritt auf und das Interesse an neuen modernen Tänzen wird geweckt. Die Aufführung von Tänzen, Spielen wird sehr ausdrucksstark. Vor dem allgemeinen Hintergrund zeigen einzelne Kinder lebendigere individuelle Fähigkeiten. Die Bewegung in diesem Alter ist stabiler, Kinder sind beim Gehen und Laufen unterschiedlich schnell orientiert.

Aufgaben:

• Ständiges Interesse und Liebe zur Musik zu fördern, die Grundlagen des künstlerischen Geschmacks zu legen, die gemeinsame Aufführung von Tänzen anzuregen, das Bedürfnis, sich über gemeinsamen Erfolg zu freuen, emotionale Reaktionsfähigkeit, Rhythmusgefühl zu entwickeln, Fähigkeiten und musikalisches Gedächtnis zu verbessern.
• Eine ganzheitliche und differenzierte Wahrnehmung, Bildsprache und Bewegungsrhythmus zu entwickeln.
• Kreativität entwickeln, Spiele inszenieren, Elemente von Tanzbewegungen kombinieren.

Bis Ende des Jahres sollen Kinder in der Lage sein:

• Unterscheiden Sie zwischen Gattungen und Teilen eines musikalischen Werkes, bestimmen Sie die allgemeine Stimmung, das Wesen des Werkes als Ganzes und seiner Teile, markieren Sie einzelne Ausdrucksmittel: Tempo, Dynamik, Klangfarbe. Hören Sie bildhafte Momente in der Musik, drücken Sie Ihre Musikeindrücke in Bewegungen aus.
• Bewegen Sie sich ausdrucksstark und rhythmisch entsprechend der Vielfältigkeit der Musik, der musikalischen Bilder. Vermitteln Sie ein einfaches musikalisches rhythmisches Muster. Starten und stoppen Sie die Bewegung nach der musikalischen Einführung selbstständig. Führe Tanzbewegungen aus;
• Dramen spielen Lieder, kommen mit Optionen für figurative Bewegungen in Spielen und Reigen.

• 1.4 Die Grundlage für die Organisation gemeinsamer Aktivitäten ist festgelegt

ein komplex-thematisches Prinzip, das einfache Kompositionen, Komplexe der Rhythmischen Sportgymnastik, Spiele und Übungen mit Objekten sowie verschiedene Kompositionen aus historischen - Haushalt, Volks- und moderner Tanz, Spielaktivität und das Lösen von Softwareaufgaben erfolgt in verschiedene Formen gemeinsame Aktivitäten mit Kindern sowie bei den selbstständigen Aktivitäten der Kinder. Die Kommunikation mit Kindern im Prozess gemeinsamer Aktivitäten erfolgt in Form von Kooperationen. Die Wahl der Techniken und Methoden wird durch die Ziele und Zielsetzungen einer bestimmten Aktivität und deren Inhalt bestimmt.

Die Aktivitäten werden in Form von: Konversation, Outdoor-Spiele, Wettbewerbe, Konzerte, Urlaub, Freizeit organisiert.

THEMATISCHER BEISPIELPLAN

Einführungsstunde.Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Tanzes. Kennenlernen des Programms und der Verhaltensregeln im Kreis. Arbeitsweise. Benötigte Materialien für den Unterricht. Arbeitsschutzregeln im Klassenzimmer. Regeln der Arbeitsvorbereitung.

Praktische Aktivitäten.Studium der musikalischen und rhythmischen Bewegungen, Arbeit an der Rhythmoplastik. Auftritte bei Konzerten.

Theoretische Tätigkeit.Gespräch. Choreografie ist das, was es ist. Bekanntschaft mit der tänzerischen Kreativität anderer Völker. Verwendung von Musical

Letzte Lektion.Sie findet in Form einer offenen Unterrichtsstunde statt und zeigt alle Abschnitte des bestandenen Programms.

№ p / p	Kapitel	Menge Berufe
	Einführungsstunde
	Entwicklung von Haltung und Gang
	Entwicklung des musikalischen Gehörs, des Rhythmusgefühls
	Rhythmoplastik
	Elemente des klassischen Tanzes
	Volkstanzelemente
	Tanzstudium, Spiele, Tänze
	Letzte Lektion
	Gesamt:

1. ERWARTETE ERGEBNISSE

Im Zuge der Arbeit haben die Kinder die Möglichkeit, sich näher kennenzulernen und verschiedene Kunstmaterialien auszuprobieren.

Die Kinder lernen, die Arbeit von Künstlern zu diskutieren und zu analysieren, die Vielfalt der Farbtöne zu sehen, ihre Kombinationen zu komponieren und in die Praxis umzusetzen. Sie lernen, die reiche bunte Welt um sich herum zu sehen und versuchen, ihre ganze Vielfalt in ihren kreativen Arbeiten zu vermitteln. Sie arbeiten an der Entwicklung des visuellen Gedächtnisses, der Kreativität, der Vorstellungskraft und der Fantasie.

Entwicklungsindikatoren:

Das Kind kann die charakteristischen Merkmale des Bildes eines Künstlers, Bildhauers, Designers vergleichen und unterscheiden

Kann in Linie, Farbe übertragen. bilden den Charakter des Bildes

Kennt die Genres der Kunst

Kann einen Zusammenhang zwischen der Ausdruckskraft des Bildes und der Wahl der Aufführungstechnik, des Bildmaterials finden.

Das Ergebnis der Arbeit des Kreises werden organisierte Ausstellungen in einem enger zusammengehaltenen freundlichen Team sein.

Vorschulkinder, die miteinander kommunizieren, entwickeln Geduld, Wohlwollen, Neugier und Einfühlungsvermögen. Kollektive Aktivität wird eine Disposition für andere Menschen bilden, die Fähigkeit zu Sensibilität, Taktgefühl, Toleranz, das Zuhören und Hören lehren, was es in Zukunft ermöglichen wird, sich weniger schmerzhaft an neue Bedingungen anzupassen.

1. ÜBERWACHUNGSSYSTEM

Um die Dynamik der Leistungen von Kindern zu verfolgen, wird zweimal im Jahr eine Diagnostik durchgeführt:

• Im September wird eine Primärdiagnostik durchgeführt, um die Ausgangsbedingungen von Entwicklungsproblemen und Leistungen der Kinder zu erkennen

(Monatsanfang), 7 Tage

• Abschlussdiagnostik zur Beurteilung des Lösungsgrades der gestellten Aufgaben erfolgt im Mai (Monatsanfang), 7 Tage

Die Diagnostik wird mit dem Ziel durchgeführt, die Leistungen des Kindes zu fixieren, die Ergebnisse seiner Entwicklung zu verfolgen und soll die Arbeit mit Kindern individualisieren.

Diagnostik ist eine Analyse der Kenntnisse, Fähigkeiten und Fähigkeiten von Schülern in verschiedenen Bereichen musikalisch und rhythmisch Bewegungen, Analyse und Bewertung von gemeinsamen pädagogischen Aktivitäten während der Arbeit des Kreises "Oberteil, Oberteil, Ferse".

• Die Bewertung der Entwicklungsergebnisse von Vorschulkindern basiert auf Entwicklungsindikatoren, Daten nach der Methodik "Diagnose nach dem Programm" Ladushki "I. Kaplunov, I. Novoskoltsev.

Die wichtigsten diagnostischen Methoden sind: Beobachtung, Experiment, Gespräch und Analyse der Aktivitätsprodukte.

Die Ergebnisse der Forschung in verschiedenen Bereichen werden in Form einer dreistufigen Skala dargestellt: niedrig (1 Punkt), mittel (2 Punkte) und hoch (3 Punkte). Ein niedriges Niveau ist die Tatsache, dass ein Kind eine Aufgabe selbst mit ein wenig Hilfe eines Lehrers nicht alleine bewältigen kann. Die mittlere Stufe - meistert mit ein wenig Hilfe des Lehrers, die hohe Stufe - das Kind meistert die vorgeschlagene Aufgabe selbstständig.

Diagnosekarte

Tanzetüden

Spiele

"N" Anfang des Jahres "k" Ende des Jahres

Material- und technische Unterstützung

1. Illustrationen und Reproduktionen
2. Spielattribute
3. Audio- und Videomaterial
4. Spielzeug, Sportgeräte (Reifen, Bälle, etc.)
5. Attribute zum Erstellen eines Bildes (Hase, Bär, Pfifferling, Vogel, Katze, Hund usw.)
6. Bühnenkostüme zum Tanzen.
7. "Live" Spielzeug (Erzieher, Kinder in entsprechenden Kostümen.

METHODOLOGISCHE UNTERSTÜTZUNG

1. Teilweise integriertes Programm der musikalischen Bildung von Vorschulkindern "Ladushki". Verlag "Kompozitor" (St. Petersburg) 1999 IM Kaplunova, IA Nowoskolzewa. 1999

2. Rhythmisches plastisches Programm"Rhythmisches Mosaik"für Kinder K.I. Burenina (3 - 7 Jahre alt)

3. Slutskaya S.L. Tanz-Mosaik.Choreografie im Kindergarten. - M.: LINKA - PRESS, 2006.-272 S. + Inkl.

Arbeitsprogramm

Stimmkreis"Domisolka"

Für Kinder 4 - 7 Jahre alt für das Studienjahr 2015-2018.

Erläuterungen.

Das geistige Leben eines Kindes ist nur erfüllt, wenn es in der Welt des Spiels, der Märchen, der Musik, der Fantasie und der Kreativität lebt.

Ohne dies ist er eine getrocknete Blume.

V. Suchomlinsky

Die Vorschulkindheit ist eine Zeit der schnellen Entwicklung der Vorstellungskraft, der Fantasie, der wichtigsten Eigenschaften kreative Persönlichkeit... Im Alter von 4 - 7 Jahren ist das Bedürfnis der Kinder, sich in Kreativität auszudrücken, enorm. Es ist sehr wichtig in der Vorschulphase der Persönlichkeitsentwicklung, die Fähigkeiten und Talente der Kinder zu bestimmen, Bedingungen für die Selbstdarstellung zu schaffen, unbegrenzte Möglichkeiten zu geben, sich in allen Arten von musikalischer Kreativität auszudrücken.

Im Vorschulalter werden die besonderen Fähigkeiten der Kinder, vor allem die musikalischen, aktiv gefördert. Die Vorschulkindheit schafft günstige Bedingungen für ihre Bildung. Der Vorschulkind wird in die Vielfalt der künstlerischen Aktivitäten einbezogen. Er singt, tanzt. Dies schafft eine Gelegenheit zur Manifestation besonderer Fähigkeiten, einschließlich der musikalischen. Die höchste Manifestation von Fähigkeiten ist TALENT. Die Fähigkeit, seine Gefühle in Gesang und Tanz auszudrücken und aufmerksam Musik zu hören, trägt wesentlich zur emotionalen, spirituellen und körperlichen Entwicklung eines Vorschulkindes bei. Die Verbindung von Geistigem und Körperlichem ist für die Persönlichkeitsentwicklung des Kindes unabdingbar. Singen fördert die Sprachentwicklung. Wörter werden in einem langgezogenen Gesang ausgesprochen, was hilft, einzelne Laute und Silben klar auszusprechen,

es bringt Kinder zusammen Allgemeine Stimmung, lernen sie gemeinsam zu handeln.

Beim Beobachten der Kinder in der vorschulischen Bildungseinrichtung ist mir aufgefallen, dass die Musikkultur der Kinder nicht ausreichend ausgebildet ist, die Kinder zurückgezogen sind, die motorische und stimmliche Aktivität schwach ist. Daher besteht dringender Entwicklungsbedarf Zusatzprogramm, die in der Arbeit mit Kindern zur Entwicklung der stimmlichen und kreativen Fähigkeiten beitragen wird.

Dieses Programm hilft Kindern im Vorschulalter, die Fähigkeiten der Stimmtechnik mit Elementen der Choreographie sowie die moralischen und willensmäßigen Qualitäten des Einzelnen zu entwickeln: Beharrlichkeit beim Erzielen von Ergebnissen, Ausdauer, die Fähigkeit, ihre Bewegungen zu kontrollieren, im Team zu agieren. Das Programm dient der Stärkung der körperlichen, geistigen und psychologische Gesundheit Kinder.

Dieses Programm zielt darauf ab, stimmliche Fähigkeiten, kreative Fähigkeiten und darstellerische Fähigkeiten bei den Schülern der vorschulischen Bildungseinrichtung zu entwickeln.

Bei der Entwicklung des Programms wurden die folgenden Autorenprogramme studiert und ausgearbeitet: zur musikalischen Bildung von Vorschulkindern "Ladushki" (Autoren I. Kaplunova, I. Novoskoltseva), Programme von E.P. Kostina „Stimmgabel“, Musikrhythmus „Top-Clap“ von E. Zhelezneva, „Tanzmosaik“ von E. Martynenko, „Talent – ​​das achte Weltwunder“ von M. Oprishko.

Das Zusatzprogramm erfüllt die Voraussetzungen:

Musterordnung für eine Bildungseinrichtung der Kinderfortbildung;

Die Konvention über die Rechte des Kindes;

Sanitäre und epidemiologische Anforderungen an die Einrichtung, den Inhalt und die Organisation der Arbeitsweise in Vorschuleinrichtungen.

Die Zusammensetzung des vokal-choralen Zirkels wird unter Berücksichtigung der Wünsche der Kinder und der Ergebnisse der Diagnostik ihrer stimmlichen Fähigkeiten gebildet. Das Alter der Kinder, die den Kreis besuchen, beträgt 4-7 Jahre. Die Gruppengröße im Klassenzimmer beträgt 8-10 Kinder.

Die Arbeit des Gesangs- und Chorkreises basiert auf einheitlichen Grundsätzen und sichert die Integrität des pädagogischen Prozesses. Der Unterricht des Zirkels wird gemäß den Empfehlungen abgehalten: die Dauer der Regimemomente für die Altersgruppen des Kindergartens; das Volumen der Studienbelastung unter Berücksichtigung der Anforderungen von SanPiN2.4.1.2660-10.

Der Zweck dieses Programms

- die Bildung einer ästhetischen Kultur des Vorschulkindes; Entwicklung einer emotional ausdrucksstarken Darbietung von Liedern; die Ausbildung der singenden Atmung, die richtige Klangbildung, die Klarheit der Diktion.

Aufgaben:

Entstehung des Interesses an der Vokalkunst.

Entwicklung des Gehörs für Musik, Gehör und Stimmkoordination.

Entwicklung von Fähigkeiten zur Unterscheidung von Tönen nach Tonhöhe;

Entwicklung von Intonationsreinheit, klarer Diktion, richtiger Gesangsatmung, Artikulation.

Entwicklung der sängerischen Fähigkeiten, die den Charakter des Liedes ausdrucksvoll vermitteln.

Bildung einer Gesangskultur (die Melodie mit natürlicher Stimme richtig vermitteln, ohne Spannung),

Verbesserung der stimmlichen und chorischen Fähigkeiten

Bildung einer schönen Haltung, korrekter Gang

Verbesserung des Rhythmusgefühls, der Musikalität

Bildung von ästhetischem Geschmack, Liebe zur Kunst, Kultur

Verhalten während des Unterrichts, bei Kultur-, Freizeit- und Konzertaktivitäten.

Programmstruktur:

Das Programm ist auf drei Jahre ausgelegt. Im Unterricht werden sowohl kollektive als auch individuelle Arbeit... Zweimal wöchentlich findet im Musiksaal ein Gesangsunterricht statt. Die Unterrichtsdauer entspricht den Altersnormen der Kinder.

Während Schuljahr eine Reihe von kreativen Shows sind geplant: Teilnahme am Konzert Vorschulveranstaltungen, Matineen, Wettbewerbsvorstellungen.

Die Hauptrichtungen, um Kindern das Singen beizubringen:

1 .Gesangssatz und Atmung.

Korrekte Haltung von Körper, Kopf, Schultern, Armen und Beinen beim Singen im Sitzen und Stehen. Atmen Sie vor dem Beginn des Liedes und zwischen den musikalischen Phrasen ein, halten Sie es bis zum Ende der Phrase an, unterbrechen Sie die Wörter nicht.

2. Solide Wissenschaft, Diktion.

Klare, klare Aussprache der Wörter entsprechend der Beschaffenheit der Kompositionen, kurze und gleichzeitige Aussprache der Konsonanten am Ende der Wörter. Die Verwendung von Diktionsübungen, Zungenbrechern.

3. Gesangsübungen.

Die systematische Verwendung kleiner Melodien hilft dem Lehrer, den Klang der Stimme auszugleichen, natürliches Licht zu singen und den Tonumfang zu erweitern. Es ist sehr wichtig, dass die Übungen für Kinder zugänglich sind, einen intensiven Inhalt oder einen spielerischen Moment haben, denn es ist das Interesse, das den Schülern hilft, die ausdrucksstarken Eigenschaften eines Musikstücks zu verstehen.

4. Bauen und komponieren.

Bringen Sie den Kindern bei, harmonisch in Intonation und rhythmischer Hinsicht zu singen. Das Mitsingen von musikalischen Phrasen in einer Kette trägt zu einer reinen Intonation bei. Diese Technik ermöglicht es, in kurzer Zeit den musikalischen und sängerischen Entwicklungsstand einer großen Zahl von Kindern zu überprüfen, zu erkennen, wer richtig singt und wer nicht. Diese Technik hilft, die Arbeit der Kinder zu aktivieren, dem Gesang des anderen zu folgen, das Lied im Takt fortzusetzen und genau zu intonieren. Eine der Hauptaufgaben besteht darin, aktiv und individuell zu singen, mit oder ohne Begleitung. Mit kleinen, einfachen Melodien und Liedern sollen die ersten Fähigkeiten des A-Capella-Singens trainiert werden. Die Leistung von a capella trägt zur Bildung des modalen Hörens bei Kindern und zur genauen Intonation bei.

5. Ausbildung von Auftrittskompetenzen.

Analyse des mündlichen Textes und seines Inhalts. Fähigkeiten entwickeln, die Gestik des Dirigenten zu verstehen (die Anweisungen des Dirigenten: Aufmerksamkeit, Atmung, Beginn, Ende des Singens), Verstehen der Anforderungen bezüglich agogischer und dynamischer Veränderungen.

6. Arbeite an der Aufführung eines Chorstücks.

Der musikalische Leiter muss das künstlerische Bild des Werkes, seine Stimmung, seinen Charakter offenbaren. Dies trägt zur emotionalen Wahrnehmung des Liedes durch Kinder, zur Bildung ihres musikalischen und ästhetischen Geschmacks bei. Vor dem Üben sollten Sie ein kurzes Gespräch führen. Dies wird dem Kind helfen, sich des Inhalts bewusst zu werden, eine bestimmte Einstellung zur Arbeit, die entsprechende Stimmung zu wecken.

Formen der Umsetzung der Aufgaben des Stimmkreises

- kollektiver Unterricht;

Individuelle Arbeit;

Konzertaufführungen mindestens einmal im Quartal;

Bildungsaktivitäten;

Teilnahme an Kreativwettbewerben;

In dem Prozess, den Kindern das Singen beizubringen, flößt der musikalische Leiter ihnen gleichzeitig die Liebe zum Schönen im Leben und in der Kunst ein, ruft eine negative Einstellung gegenüber dem Bösen hervor, bereichert die geistige Welt des Kindes. Kinder entwickeln Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, Denken und Sprechen.

Zu Jahresbeginn werden in allen Altersgruppen leichtere Aufgaben gestellt als zum Jahresende; allmählich vom Gelernten, Bekannten zum Neuen, Unbekannten übergehen.

Die Hauptrolle im Gesangsunterricht spielt die sogenannte Klangvisualisierung, die gezielte auditive Wahrnehmung verschiedener Klangverhältnisse. Andere Sinne: Sehvermögen, Muskelsinn ergänzen und verbessern die auditive Wahrnehmung. Die Haupttechnik der Visualisierung ist eine Probe der Darbietung eines Liedes durch einen Lehrer.

Das Bewusstsein ist eng verbunden mit der geistigen Willensaktivität von Kindern mit ihrem Interesse am Liederrepertoire. Von nicht geringer Bedeutung für die geistige Aktivität von Kindern ist die Sprache eines Erwachsenen, das Vorhandensein verschiedener Intonationen in seiner Stimme, ausdrucksstarke Mimik, helle und künstlerische Darbietung des Liedes.

Die von den Kindern erlernten Lieder werden nach einiger Zeit vergessen, wenn sie nicht systematisch wiederholt werden: Die stimmlichen Fähigkeiten gehen verloren, wenn Kinder längere Zeit nicht singen. Damit das Wiederholen von Liedern die Kinder nicht langweilt, ist es notwendig, diesen Prozess zu diversifizieren, indem Elemente des Neuen eingeführt werden. Die Festigung des Liedrepertoires sollte nicht nur eine mechanische Wiederholung sein, sondern dessen bewusste Wiedergabe.

Gesangsunterrichtstechniken

1. Zeigen Sie mit Erklärungen. Die Erläuterungen zur Show des Musikdirektors verdeutlichen die Bedeutung, den Inhalt des Liedes. Wenn das Lied nicht zum ersten Mal gespielt wird, wird die Erklärung möglicherweise nicht angezeigt.

2. Spieltechniken. Die Verwendung von Spielzeug, Bildern, figurativen Übungen macht den Musikunterricht produktiver, steigert die Aktivität der Kinder, entwickelt die Intelligenz und festigt auch das im vorherigen Unterricht erworbene Wissen.

3. Fragen an die Kinder das Denken und Sprechen der Kinder aktivieren. Ihre Antworten auf die Fragen des Lehrers sollten unterschiedlich angegangen werden, je nachdem, zu welchem ​​​​Zweck die Frage gestellt wurde und in welcher Altersgruppe.

4. Beurteilung der Leistungsqualität der Kinder Lieder sollten vom Alter der Kinder abhängen, Fitness. Eine falsche Einschätzung hilft dem Kind nicht, seine Fehler und Mängel zu erkennen und zu korrigieren. Wir müssen Kinder ermutigen, ihnen Vertrauen einflößen, aber tun Sie es behutsam.

Erforderliche Mittel für die Durchführung des Programms:

1. Technische Mittel: Tonbandgerät, Kamera, Videobandgerät, Videokamera.
2. Medien: Bücher, Audioaufnahmen, Noten, didaktisches Material.
3. Musikinstrumente.

Formen und Methoden der Programmdurchführung:

1. Zusammenarbeit;

2. Individuelle Arbeit;

3 ... Gespräch;

5. Übungen, die die richtige Gesangshaltung bilden;

6. Atemgeräuschgymnastik;

7. Artikulationsübungen;

8. Spielen von Musikinstrumenten für Kinder;

9. Musikalische und didaktische Spiele und Übungen.

Für die erfolgreiche Durchführung des Programms werden vorausgesetzt: Gespräche über Musik, Tanz verschiedener Inhalte, Musik mit tänzerischem Charakter hören, Ausflüge, Konzertbesuche, Videos von Kinderfesten und Konzerten ansehen, Illustrationen ansehen, Fotoalben.

Das Programm ist variabel und komplex, das heißt, es kann bei Bedarf der Inhalt, die Formen der GCD und die Zeit der Passage des Materials angepasst werden.

Die Struktur des Unterrichts.

1. Singen. Bei der Arbeit an den stimmlichen und chorischen Fähigkeiten von Kindern ist es notwendig, die Schüler in bestimmten Übungen zuerst zu "singen". Sie sollten beginnen, die Lieder (Übungen) im mittleren, bequemen Bereich zu singen und sie schrittweise in Halbtönen nach oben und unten zu transponieren. Dafür sind mindestens 10 Minuten vorgesehen. Die Singzeit kann verlängert, aber nicht verringert werden. Aufgabe der Vorübungen ist es, den Stimmapparat des Kindes auf das Erlernen und Aufführen von Gesangsstücken vorzubereiten. Dieses stimmliche und emotionale Aufwärmen vor Arbeitsbeginn ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, die Produktivität und das Endergebnis zu steigern.

3. Der Hauptteil. Die Arbeit zielt auf die Entwicklung der darstellerischen Fähigkeiten, das Erlernen des Liedrepertoires, einzelner Phrasen und Melodien aus Noten. Arbeit an der Reinheit der Intonation, korrekter Diktion und Artikulation, Einatmen von Phrasen, dynamischen Schattierungen.

4. Der letzte Teil... Singen mit Bewegungen, die das Liedbild ergänzen und es emotionaler und einprägsamer machen. Arbeit an expressiver künstlerischer Performance

Langfristigen Plan

Ungefähre Verteilung des Materials für das Programm

Gesangskreis "Domisolka".

Erstes Studienjahr

Repertoire	Anzahl der Stunden
		11
		5
		8
		5
		7
		4
Sport und Singen		32
Gesamt		72

Zweites Studienjahr

Repertoire	Anzahl der Stunden
Russische Volkslieder (mit musikalischer Begleitung)	11
Russische Volkslieder (ohne musikalische Begleitung)	5
Baby Pop-Lieder(mit Klavierbegleitung)	8
Kinderpopsongs (mit Soundtrack)	5
Cartoon-Songs (mit Klavierbegleitung)	7
Lieder aus Cartoons (zum Soundtrack	4
Sport und Singen	32
Gesamt	72

Drittes Studienjahr

Repertoire	Anzahl der Stunden
Russische Volkslieder (mit musikalischer Begleitung)		11
Russische Volkslieder (ohne musikalische Begleitung)		5
Kinderpopsongs (mit Klavierbegleitung)		8
Kinderpopsongs (mit Soundtrack)		5
Cartoon-Songs (mit Klavierbegleitung)		7
Lieder aus Cartoons (zum Soundtrack		4
Sport und Singen		32
Gesamt		72

Langfristiger Arbeitsplan

Vokalensemble "Domisolka"

Erstes Studienjahr

Aktivitäten	Programmaufgaben	Unterrichtsinhalte	Musikmaterial	Uhr
Singen	lehre, deine Stimme zu hören; - lehren, Wörter zu singen;	Übungen zum Tonhöhen und Singen von Vokalen	Verschiedene Gesänge für Silben	40
	- zu lernen, die Melodie im Bereich von D - la 1 Oktave richtig zu intonieren; - Erkennen Sie das Intro der Stimme nach Intro und Verlust	Bekanntschaft mit verschiedenen Liedern und Analyse ihres Inhalts; Auswendiglernen		40
Musikalisches Zertifikat	- zwischen Material in zwei Konzepten zu unterscheiden: wo gesungen und wo nicht gesungen werden soll; - Noten und Haus		"Tröpfchen"; „Hier gehe ich auf, hier gehe ich ab“; "Die größte Giraffe wächst"	40
	ein Gefühl für Metrorhythmus und rhythmisches Hören entwickeln	Kartei mit Spielen und Übungen		40
Song-Performance	musikalisches Gedächtnis entwickeln (auswendig lernen); - Gruppensingen; - Aufnahme minimaler Bewegungen	Gelernte Lieder aufführen	"Tanz mit Blättern"; "Winterlied"; "Weihnachtsmann"; "Tanz mit Rasseln" "Mama"; "Walzer"; "Frühlingsblumen"	40

Zweites Studienjahr

Aktivitäten	Programmaufgaben	Unterrichtsinhalte	Musikmaterial	Uhr
Singen				40
Lieder lernen und spielen		Kennenlernen eines neuen Liedes, Gespräch über den Inhalt, Erlernen der Melodie und des Textes. Singen mit der Hand, Singen nach Phrasen, Singen von Melodien zu Phrasen, zu Silben	"Spider" K. Kostin, "Farbige Lichter" M. Karminsky, "Grieß" G. Abelian, "Hamster" G. Abelian, "Gnome" O. Yudakhina, "Neujahrslied" von Germanovsk	40
Musikalisches Zertifikat				40
Rhythmische und sprachrhythmische Spiele und Übungen	ein Gefühl für Metro entwickeln - Rhythmus, - ein rhythmisches Gehör entwickeln	Kartei mit Spielen und Übungen		40
Song-Performance	Musikgedächtnis entwickeln, - Solodarbietung unterrichten, - ausdrucksstarkes Singen in verschiedenen Tempi lernen, dynamische Schattierungen wechseln		"Spider", "Farbige Lichter" M. Karminsky, "Grießbrei", "Hamster" G. Abelian, "Gnome" O. Yudakhina, "Neujahrslied" Germanovskaya.	40

Drittes Studienjahr

Aktivitäten	Programmaufgaben	Unterrichtsinhalte	Musikmaterial	Uhr
Singen	Entwickeln Sie den Stimmumfang eines Kindes; - lernen, nach der Einführung und zwischen den musikalischen Phrasen Luft zu holen	Übungen zur Entwicklung des Gehörs und der Stimme	"Das ist so ein Unsinn", "Im Geflügelhof" von Rybkin, "Die Hasen tanzen", "Regen" von Frenkel	40
Lieder lernen und spielen	- eine Melodie im "D"-Bereich von 1 Oktave bis "C" 2 rein intonieren zu lernen; lehren, ein Lied gemeinsam zu beginnen und zu beenden; mit Musen singen. mit und ohne Begleitung; Lieder mit unterschiedlichen emotionalen und fantasievollen Inhalten ausdrucksvoll vortragen Singen ohne Spannung, verweilend, agil, leicht, abrupt	Kennenlernen eines neuen Liedes, Gespräch über den Inhalt, Erlernen der Melodie und des Textes. Singen auf dem Arm, Singen auf Phrasen, Singen auf dem Arm, Melodien auf Phrasen, auf Vokalsilben		40
Musikalisches Zertifikat	Unterscheiden Sie Töne nach Höhe, Dauer; - einzelne Teile eines Musikstücks, Einleitung, Verlust, Schluss, Strophe, Refrain unterscheiden und benennen lernen		"Musikalische Fibel" Gelernte Werke	40
Rhythmische und sprachrhythmische Spiele und Übungen	Rhythmusgefühl entwickeln, rhythmisches Hören entwickeln	Kartei mit Spielen und Übungen		40
Song-Performance	ein musikalisches Gedächtnis entwickeln, - Soloauftritte lehren, - ausdrucksstark in verschiedenen Tempi, Tonarten und wechselnden dynamischen Schattierungen singen lernen	Vorher gelernte Lieder in einer Untergruppe und einzeln singen, mit Bewegung singen, Lieder inszenieren	„Friend with us“ G. Struve, „Gnomes“ von K. Kostin, „Why Muchchki“ von L. Turkin, „I Draw the Sea“ von N. Timofeev, „Cathy und Petya“ von O. Polyakova, „Murlyk“ von A. Morozov, „Grüne Stiefel "S. Gavrilov.	40

1. Gespräch über Musik, über Musikinstrumente... Unterscheiden Sie Musikinstrumente nach Klangfarbe. Kindern ein Verständnis davon vermitteln, was Vokal- und Instrumentalmusik ist, über die Ausdrucksmittel ihrer Übertragung. Konversation wird unter Berücksichtigung von Musikinstrumenten verwendet.
2. Bekanntschaft mit dem Sinfonieorchester... Anhören einer Audiokassette mit Aufnahmen von Musikinstrumenten eines Sinfonieorchesters.
3. Das Konzept der hohen und tiefen Töne. Eine unkonventionelle Aktivität "Reise in ein Märchenland".
4. Song- und Play-Kreativität. Musikalische und didaktische Spiele.
5. Musikinstrumente spielen lernen... Verwenden Sie Gewöhnung, Wahrnehmung von Musikkompositionen für das Spiel.

Zusammenarbeit mit den Eltern.

Beratung zu Themen:

2. "Über Schlaflieder und ihre Notwendigkeit"

3. "Wie man ein Kinderohr für Musik entwickelt"

4. „Musik und Kinder, Musiktherapie“

Beabsichtigtes Ergebnis.

1. Interesse an Gesangskunst zeigen

3. Fähigkeit, ohne die Hilfe eines Musikdirektors zu singen.

LITERATUR

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3. Fröhliche Ferse. / Zusammengestellt von L. V. Kuzmicheva. Minsk: "Weißrussland", 2003 - 232 S. 4. Vetlugina N. Musikalisches ABC-Buch. M.: "Musik", 1989 - 112 S.

5. Galkina S. Musikalische Wege. Minsk: "Leksis", 2005 - 48 S.

6. Gudimov V., Losenyan A., Ananyeva O. Singendes Alphabet. M.: "GNOM-PRESS", 2000 - 33 S.

7. Saporozhets A.V. Einige psychologische Probleme der Entwicklung des musikalischen Gehörs bei Vorschulkindern. - M .; 1963 - 175 S.

8. Kabalewsky D. B. Das Programm der allgemeinbildenden ästhetischen Schule. Musik. 1-3 Klassen der dreijährigen Grundschule. - M .; 1988 - 201 S.

9. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Fröhliche Notizen. - St. Petersburger "Nevskaya-Schein", 2011 - 121 S.

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11.Kaplunova I., Novoskoltseva I. Feier der Bälle. - St. Petersburg: "Nevskaya-Notiz", 2011 - 106 S.

12. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programm zur musikalischen Bildung von Vorschulkindern "Ladushki". - St. Petersburger "Newskaya-Schein", 2010 - 45 S.

13.Kaplunova I., Novoskoltseva I. Weihnachtsgeschichten. - St. Petersburger "Newskaya-Schein", 2012 - 45 S.

14.Kaplunova I., Novoskoltseva I. Dieser erstaunliche Rhythmus. - "Komponist", 2005 - 73 S.

15. Kartushina M. Yu. Gesangs- und Chorarbeit im Kindergarten. - M.: Verlag "Scriptorium", 2010 - 213 S.

16. Kudryashov A. Lieder für Kinder // Handbuch des Musikdirektors / vol. Nr. 7. - Rostow am Don "Phoenix". 2012 - 93 S.

17. Melodien der Jahreszeiten / Zusammengestellt von G. V. Savelyev. Mozyr: RIF "White Wind", 1998 - 44 S.

18. Metlov N.A. Stimmliche Fähigkeiten von Vorschulkindern // Vorschulerziehung / vol. Nr. 11. - M .; 1940 - 123 S.

19. Movshovich A. Song auf der Leiter. - M.: "GNOM", 2000 - 64 S.

20. Musikalische Spieletüden // Musikalische Leitung / Bd. # 2. - M., 2004 - 76 S.

21. Bringen Sie Kindern das Singen bei. Lieder und Übungen zur Stimmentwicklung bei Kindern im Alter von 5-6 Jahren / Zusammengestellt von T. M. Orlova S. I. Bekina. - M.: "Bildung", 1987 - 144 S.

22. Yakovlev A. Zu den physiologischen Grundlagen der Bildung einer Singstimme 17 // Fragen der Gesangsausbildung von Schulkindern. Um dem Gesangslehrer der Schule zu helfen. - L., 1959 - 103 S.