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Als zyklische Formen werden Formen bezeichnet, die aus mehreren, in der Regel thematisch und gestalterisch unabhängigen Teilen bestehen, getrennt durch ungeregelte Pausen, die den musikalischen Zeitfluss unterbrechen (Doppelstrich mit „dickem“ rechten Strich). Alle zyklischen Formen verkörpern einen vielfältigeren und facettenreicheren Inhalt, vereint durch ein künstlerisches Konzept.

Einige zyklische Formen verkörpern in der allgemeinsten Form das Weltanschauungskonzept, die Messe zum Beispiel ist theozentrisch, später ist der Sonaten-Symphonie-Zyklus anthropozentrisch.

Das Grundprinzip der Organisation zyklischer Formen ist der KONTRAST, dessen Ausdruck historisch variabel ist und sich auf verschiedene musikalische Ausdrucksmittel auswirkt.

Zyklische Formen verbreiteten sich in der Barockzeit (spätes 16. - erste Hälfte des 18. Jahrhunderts). Sie sind sehr vielfältig: zweisätzige Zyklen mit Fuge, Concerti grossi, Konzerte für ein Soloinstrument mit Orchester, Suiten, Partiten, Solo- und Ensemblesonaten.

Die Wurzeln vieler zyklischer Formen sind in zwei Typen enthalten Oper Ouvertüren 17. Jahrhundert, die sogenannten französischen (Lulli) und italienischen (A. Stradella, A. Scarlatti), mit typisierten Tempokontrasten. In der französischen Ouvertüre war das wichtigste das Verhältnis des ersten langsamen Abschnitts (feierlich pathetisch) und des schnellen polyphonen zweiten Abschnitts (normalerweise Fuge), das manchmal mit einem kurzen Adagio endet (manchmal basierend auf dem Material des ersten Abschnitts). Diese Art von Tempoverhältnis wird, wenn es wiederholt wird, ziemlich typisch für Ensemble-Sonaten und Concerti Grossi, die normalerweise aus 4 Sätzen bestehen. In den Concerti grossi von Corelli, Vivaldi, Händel kommt die Funktion der Einleitung ganz deutlich in den ersten Sätzen zum Ausdruck. Es entwickelt sich nicht nur dank langsames Tempo, ein relativ geringes Maß, aber auch manchmal vorkommende harmonische Offenheit.

6 Brandenburgische Konzerte von J. S. stechen hervor. Bach (1721), in dem alle ersten Teile nicht nur in schnellem Tempo geschrieben, sondern am weitesten entwickelt, erweitert und die weitere Verwendung von Zyklen bestimmt werden. Eine solche Funktion der ersten Teile (mit unterschiedlicher innerer Formbildung) nimmt die Funktion des 1. Teils im späteren Sonaten-Symphonie-Zyklus vorweg.

Der Einfluss dieser Art von Tempoverhältnissen ist in Suiten und Partiten in ihrer Nähe etwas weniger spürbar. Im Verhältnis der „Pflicht“-Tänze gibt es einen sich wiederholenden und sich steigernden tempo-rhythmischen Kontrast: Eine mäßig langsame zweistimmige Allemande wird durch ein mäßig schnelles dreistimmiges Glockenspiel ersetzt, eine sehr langsame dreistimmige Sarabande wird durch eine sehr langsame ersetzt schnelle Gigue (normalerweise in sechs-, zwölfstimmigen Größen, zwei- und dreistimmig kombiniert). Diese Zyklen sind jedoch hinsichtlich der Anzahl der Teile recht frei. Oft gibt es einleitende Teile (Präludium, Präludium und Fuge, Fantasie, Sinfonia), und zwischen die Sarabande und die Gigue wurden die sogenannten "Einfügungen" gesetzt, mehr moderne Tänze(Gavotte, Menuett, Burre, Rigaudon, Lur, Musette) und Arien. Oft gab es zwei Einstecktänze (besonders typisch für Menuette und Gavotten), am Ende des zweiten gab es einen Hinweis darauf, dass der erste wiederholt werden sollte. Bach behielt alle "obligatorischen" Tänze in seinen Suiten bei, andere Komponisten behandelten sie freier, darunter nur ein oder zwei davon.

In Partiten, wo oft alle "Pflicht"-Tänze erhalten bleiben, ist die Genre-Palette der eingefügten Nummern viel breiter, zum Beispiel Rondo, Capriccio, Burleske.

In einer Suite (Reihe) sind die Tänze im Prinzip gleich, es gibt keine funktionale Vielfalt. Bestimmte Merkmale nehmen jedoch Gestalt an. So wird die Sarabande zum lyrischen Zentrum der Suite. Es unterscheidet sich stark von dem zurückhaltend-strengen, schwer-feierlichen Alltagsprototyp in seiner erhabenen Zartheit, Raffinesse, strukturierten Anmut und seinem Klang in der mittelhohen Lage. Oft sind es die Sarabanden, die mit Zierdoppeln versehen sind, was ihre Funktion als lyrisches Zentrum verstärkt. In der Gigue (der "häufigste" Ursprung - der Tanz englischer Seeleute) wird dank Energie, Massencharakter und aktiver Polyphonie am schnellsten Tempo die endgültige Funktion gebildet.

Die Tempoverhältnisse der ITALIENISCHEN Ouvertüre, die drei Abschnitte umfasste (extrem – schnell, polyphon, mittel – langsam, melodiös), gehen in dreiteilige Konzertzyklen für ein Soloinstrument (seltener für zwei, drei Solisten) mit an Orchester. Trotz der formalen Veränderungen blieb der dreisätzige Konzertzyklus vom 17. Jahrhundert bis in die Romantik in seinen Grundzügen stabil. Der aktive, konkurrierende Charakter der Kopfsätze steht zweifelsohne dem klassischen Sonaten-Allegro sehr nahe.

Spezieller Ort zweiteilige Zyklen mit einer Fuge besetzen, wo der fundamentale Kontrast drin ist verschiedene Typen musikalisches Denken: freier, improvisatorischer, manchmal homophoner in den ersten Teilen (Präludium, Toccata, Fantasien) und strenger logisch organisiert in Fugen. Tempoverhältnisse sind sehr unterschiedlich und können nicht typisiert werden.

Die Entstehung des Sonaten-Symphonie-Zyklus wurde maßgeblich beeinflusst durch die ersten Teile der Konzerte für Soloinstrument und Orchester (die späteren Allegri-Sonaten-Symphonien), die lyrischen Sarabanden der Suiten (die Prototypen der Andanti-Sinfonien) und die aktives, energisches Kichern (der Prototyp des Finales). Auch die Sinfonien zeigen mit ihren langsamen Anfangssätzen bis zu einem gewissen Grad den Einfluss der Concerti grossi. Viele Sinfonien Wiener Klassiker beginnen mit langsamen Einleitungen unterschiedlicher Länge (insbesondere bei Haydn). Der Einfluss der Suiten zeigt sich auch im Vorhandensein eines Menuetts vor dem Finale. Aber die inhaltliche Konzeption und funktionale Bestimmtheit der Stimmen im Sonaten-Symphonie-Zyklus ist anders. Der Inhalt der Suite, die als VIELFALT DER EINHEIT definiert wurde, lässt sich im Sonaten-Symphonie-Zyklus als die EINHEIT DER VIELFALT formulieren. Teile des Sonaten-Symphonie-Zyklus sind viel strenger funktional aufeinander abgestimmt. Die genresemantischen Rollen der Partien spiegeln die Hauptfacetten menschlicher Existenz wider: Aktion (Homo agens), Kontemplation, Reflexion ( Homo sapiens), Erholung, Spiel (Homo ludens), Person in der Gesellschaft (Homo communis).

Der symphonische Zyklus hat ein geschlossenes Tempoprofil nach dem Prinzip LEAP WITH FILLING. Der semantische Gegensatz zwischen dem Allegri der ersten Sätze und dem Andanti wird nicht nur durch ein scharfes Tempoverhältnis, sondern in der Regel auch durch einen tonalen Kontrast betont.

Symphonische und kammermusikalische Zyklen vor Beethoven unterschieden sich deutlich voneinander. Die Sinfonie hat kraft der aufführenden Mittel (Orchester) seit jeher eine Art „Öffentlichkeit“ erlangt, ähnlich einer Theateraufführung. Kammermusikwerke zeichnen sich durch große Vielfalt und Freiheit aus, was sie dem Narrativen näher bringt Literarische Gattungen(natürlich bedingt) zu größerer persönlicher "Intimität", Lyrik. Quartette stehen der Sinfonie am nächsten, andere Ensembles (Trios, Quintette verschiedene Formulierungen) sind nicht so zahlreich und ähneln oft eher einer freieren Suite sowie Divertissements, Serenaden und anderen Genres der Orchestermusik.

Bei Klavier- und Ensemblesonaten gibt es in der Regel 2-3 Sätze. In den ersten Teilen ist die Sonatenform am häufigsten (immer in Symphonien), aber auch andere Formen sind zu finden (komplexer Dreisatz, Variationen, Haydn- und Mozarts Rondo, Beethovens Variationen zum Beispiel).

Die Hauptteile der ersten Sätze der Symphonien sind immer im Allegro-Tempo. Bei Kammersonaten ist die Allegro-Tempobezeichnung ebenfalls sehr häufig, es gibt aber auch gemächlichere Tempobezeichnungen. In Solo- und Kammersonaten ist es nicht ungewöhnlich, funktionale Gattungsrollen innerhalb eines Satzes zu kombinieren (z. B. lyrisch und tänzerisch, Tanz und Finale). Inhaltlich sind diese Zyklen vielfältiger, sie werden gleichsam zu einem „Labor“ für weitere Entwicklung Fahrräder. So taucht die Gattung Scherzo zum ersten Mal in Haydns Klaviersonaten auf. Später wird das Scherzo zu einem vollwertigen Bestandteil des Sonaten-Symphonie-Zyklus und ersetzt fast das Menuett. Das Scherzo verkörpert das breitere semantische Element des Spiels (von der alltäglichen Verspieltheit zum Spiel Weltraumkräfte, wie zum Beispiel in Beethovens Neunter Symphonie). Wenn Haydn und Mozart keine vierstimmigen Sonaten haben, dann schon früh Klaviersonaten Beethoven verwendet für Symphonien typische Tempo- und Gattungsverhältnisse.

Des Weiteren historische Entwicklung des Sonaten-Symphonie-Zyklus (beginnend mit Beethoven) gibt es eine „Verzweigung“ (mit gemeinsamen „Wurzeln“) in einen „traditionellen“ Zweig, der den Inhalt von innen erneuert und radikaler, „innovativer“ ist. Im „Traditionellen“ nehmen lyrische, epische Bilder zu, Genredetails werden oft eingeführt (Romanze, Walzer, Elegie usw.), aber die traditionelle Anzahl von Stimmen und semantischen Rollen werden beibehalten. In Verbindung mit den neuen Inhalten (lyrisch, episch) verlieren die ersten Teile ihre Schnelligkeit, die Intensität des prozeduralen Einsatzes und die Bedeutung des den gesamten Zyklus bestimmenden Teils bleiben erhalten. Daher wird das Scherzo zum zweiten Teil und verlagert den allgemeinen Kontrast tief in den Zyklus hinein, zwischen dem langsamen Teil (dem persönlichsten) und dem schnellen Massenfinale, was dem Zyklus, der sich entfaltet, einen größeren Anspruch verleiht (das Verhältnis von Menuett und Finale). , oft auch tänzerisch, ist eher eindimensional und verringert die Aufmerksamkeit der Zuhörer).

In den klassischen Symphonien sind die ersten Teile formal am stärksten typisiert (Sonatensatz und seine Varianten, eine größere Formenvielfalt der ersten Teile von Kammersonaten wurde oben erwähnt). In den Menuetten und Scherzis überwiegt die komplexe dreistimmige Form (natürlich nicht ohne Ausnahmen) entscheidend. Die langsamen Sätze (einfache und komplexe Formen, Variationen, Rondo, Sonate in allen Variationen) und Finals (Sonate mit Variationen, Variationen, Rondo, Rondo-Sonate, teilweise komplexer Dreisatz) zeichnen sich durch größte Gestaltungsvielfalt aus.

Im französische Musik Im 19. Jahrhundert entwickelte sich eine Art dreiteilige Symphonie, bei der die Funktionen von langsamen (extremen Abschnitten) und Tanz-Scherzo (mittleren) in den zweiten Teilen kombiniert wurden. Das sind die Sinfonien von David, Lalo, Franck, Bizet.

In der „innovativen“ Branche (erneut sei an die Gemeinsamkeiten der „Wurzeln“ erinnert) sind die Veränderungen äußerlich stärker wahrnehmbar. Oft stehen sie unter dem Einfluss von Programmen (Beethovens Sechste Symphonie, „Fantastisch“, „Harold in Italy“, Berlioz‘ „Funeral-Triumphal“-Symphonie), ungewöhnlichen Aufführungskompositionen und -ideen (Beethovens Neunte Symphonie, Zweite, Dritte, Vierte Symphonie von Mahler). ). Es kann „Verdopplungen“ von Stimmen geben, in Reihe oder symmetrisch (einige Mahler-Symphonien, Tschaikowskys Dritte Symphonie, Skrjabins Zweite Symphonie, einige Schostakowitsch-Sinfonien), Synthese verschiedener Gattungen (Symphonie-Kantate, Sinfonie-Konzert).

Mitte des 19. Jahrhunderts erlangt der Sonaten-Symphonie-Zyklus die Bedeutung der konzeptionellsten Gattung, was zu einer ehrfürchtigen Haltung gegenüber sich selbst führt, die zu einer gewissen quantitativen Abnahme der Sonaten-Symphonie-Zyklen führt. Aber es gibt noch einen anderen Grund, der mit der romantischen Ästhetik verbunden ist, die versucht, die Einzigartigkeit jedes Moments einzufangen. Dennoch kann die Vielseitigkeit des Seins nur durch eine zyklische Form verwirklicht werden. Diese Funktion wird erfolgreich von der neuen Suite erfüllt, die sich durch außergewöhnliche Flexibilität und Freiheit (aber nicht Anarchie) auszeichnet und Kontraste in ihrer ganzen Vielfalt ihrer Erscheinungsformen einfängt. Sehr oft werden Suiten auf der Grundlage von Musik anderer Genres erstellt (bis dramatische Darbietungen, Oper und Ballett, später anhand von Filmmusiken). Neue Suiten sind vielfältig in Bezug auf die Aufführung von Kompositionen (Orchester, Solo, Ensemble), können Programm und Nicht-Programm sein. Die neue Suite ist in der Musik des 19. und 20. Jahrhunderts weit verbreitet. Das Wort „Suite“ darf im Titel nicht verwendet werden („Schmetterlinge“, „Karneval“, Kreisleriana, Phantastische Stücke, Wiener Karneval, Album für die Jugend und andere Werke von Schumann, Tschaikowskys Jahreszeiten, Bilder aus Mussorgskys Ausstellung). Viele Werke der Miniaturen (Präludien, Mazurken, Nocturnes, Etüden) ähneln im Wesentlichen der neuen Suite.

Die neue Suite bewegt sich zwischen zwei Polen – einem Zyklus von Miniaturen und einer Symphonie (beide Griegs Suiten aus der Musik zu Ibsens Drama „Peer Gynt“, „Scheherazade“ und „Antar“ von Rimsky-Korsakov zum Beispiel).

Schließen Sie die Organisation an die neue Suite an Stimmzyklen, sowohl „geplottet“ („Die schöne Müllerin“ von Schubert, „Die Liebe und das Leben einer Frau“ von Schumann), als auch verallgemeinert („Die Winterreise“ von Schubert, „Die Liebe des Dichters“ von Schumann), sowie Chorzyklen und einige Kantaten.

In der Barockmusik, wie auch in der klassischen und späteren Musik, ist es oft nicht immer möglich, die Anzahl der Stimmen zu bestimmen, da der häufig vorkommende Ton attacca den Fluss der wahrnehmbaren musikalischen Zeit nicht unterbricht. Auch kommt es oft vor, dass thematisch und weitgehend gestalterisch eigenständige Musik durch zwei dünne Taktstriche geteilt wird (Sinfonie aus Bachs Partita c-Moll, Mozarts Sonate für Violine und Klavier in A Moll /K-402/, Fantasie in c-Moll /K -457/, Beethovens Sonaten für Cello und Klavier op.69, op.102 Nr.1 ​​und viele andere Werke verschiedener Autoren), was zur Bildung individueller ( kostenlose) Formulare. Sie können als Kontrastkomposit (Begriff von V. V. Protopopov) oder fusioniert-zyklisch bezeichnet werden.

Die Aufführung einzelner Teile aus zyklischen Werken ist erlaubt, aber die Zyklen als Ganzes eint eine KÜNSTLERISCHE GESTALTUNG, DEREN UMSETZUNG MIT MUSIKALISCHEN MITTELN ERFOLGT.

Einheit kann sich verallgemeinernd manifestieren: durch Tempo, figurative Anklänge von Stimmen, ähnliche harmonische Prinzipien, Tonplan, Struktur, metrorhythmische Organisation, Intonationsverbindungen in allen Teilen und besonders in den Extremen. Diese Art der Einheit ist GENERAL MUSICAL. SIE HAT SICH IN DEN ZYKLISCHEN FORMEN DES BAROCKS ENTWICKELT und ist eine notwendige Bedingung für die künstlerische Brauchbarkeit der zyklischen Formen jeder Epoche.

Aber die Einheit des Zyklus kann deutlicher und konkreter durchgeführt werden: mit Hilfe von musikalischen Querschnittsthemen, Reminiszenzen oder, viel seltener, Vorläufern. Diese Art von Einheit entwickelte sich im Prozess der Entwicklung und Verkomplizierung der Formen der Instrumentalmusik, die erstmals bei Beethoven auftauchten (in der fünften, neunten Sinfonie, einigen Sonaten und Quartetten). Einerseits das THEMATISCHE Prinzip der Einheit (ausführlich von M.K. Mikhailov im Artikel „Über die thematische Vereinigung des Sonaten-Symphonie-Zyklus“ // Fragen der Theorie und Ästhetik der Musik: Ausgabe 2. - M .: S.K., 1963) entsteht als „Verdickung“, die Konzentration von Intonationsverbindungen, dagegen kann man den Aufprall erkennen Programmmusik und teilweise leitmotivische Operndramaturgie.

Das thematische Prinzip der Einheit verstößt in gewissem Maße gegen ein Merkmal zyklischer Formen wie die Unabhängigkeit der thematischen Teile, ohne die Unabhängigkeit der Formbildung zu beeinträchtigen (die Übertragung von Themen erfolgt in der Regel in ungeregelten Abschnitten von Formularen - in Einleitungen und Codes, hauptsächlich). In der weiteren historischen Entwicklung wuchs das thematische Einheitsprinzip zu einem deduktiven, bei dem die Gestaltung der einzelnen Teile direkter von der figurativ-inhaltlichen und kompositorischen Gesamtgestaltung des Zyklus abhängt. Die Thematisierung der vorangegangenen Teile beeinflusst aktiv die Gestaltung der nachfolgenden Teile, indem sie an ihren Hauptabschnitten teilnimmt (z. B. an Entwicklungen) oder bewirkt eine Modulation in der Form, eine Transformation des Stereotyps.

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