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1. Die Rolle von Sofia bei der Entstehung von Gerüchten.
2. Verbreiter der öffentlichen Meinung.
3. Die destruktive Natur der öffentlichen Meinung.
4. Visitenkarte einer Person.

Die öffentliche Meinung wird nicht von den Klügsten, sondern von den Redseligsten gebildet.
W. Begansky

Die öffentliche Meinung spielt eine große Rolle im Leben der Menschen. Schließlich bilden wir uns eine Vorstellung von diesem oder jenem Menschen, weil andere an ihn denken. Nur bei näherer Bekanntschaft lehnen wir Annahmen entweder ab oder stimmen ihnen zu. Darüber hinaus hat sich zu jeder Zeit eine solche konsistente Einstellung gegenüber einer Person entwickelt.

A. S. Gribojedow schrieb in seiner Komödie „Woe from Wit“ über die öffentliche Meinung. Darin nennt Sophia Chatsky verrückt. Infolgedessen dauert es nicht einmal ein paar Minuten, bis die ganze Gesellschaft dieser Bemerkung mit großer Freude zustimmt, und das Gefährlichste an einer solchen Verbreitung von Informationen über eine Person ist, dass praktisch nie jemand damit argumentiert Urteile. Jeder nimmt sie im Glauben und beginnt auf diese Weise zu verteilen. Die öffentliche Meinung, die durch die geschickte oder unfreiwillige Hand einer Person geschaffen wurde, bildet eine gewisse Barriere für eine andere.

Natürlich kann man nicht sagen, dass die öffentliche Meinung nur einen negativen Wert hat. Aber in der Regel versuchen sie, wenn sie sich auf ein solches Urteil berufen, damit die wenig schmeichelhaften Eigenschaften einer Person zu bestätigen. Nicht umsonst sagt Molchalin, der sich sicher ist, dass man in seinem „Sommer kein eigenes Urteil wagen sollte“, dass „böse Zungen schrecklicher sind als eine Waffe“. Im Vergleich zu Chatsky übernimmt er die Gesetze der Gesellschaft, in der er lebt. Molchalin versteht, dass dies nicht nur zu einer soliden Grundlage für seine Karriere, sondern auch für sein persönliches Glück werden kann. Wenn sich eine Famus-Gesellschaft versammelt, versucht er daher, diejenigen zufrieden zu stellen, die eine positive Beschreibung seiner Person geben können. Zum Beispiel Khlestowa. Molchalin streichelte und lobte ihren Hund. Diese Behandlung gefiel ihr so ​​gut, dass sie Molchalin „Freundin“ nannte und sich bei ihr bedankte.

Chatsky weiß auch, wie sich die öffentliche Meinung über eine Person bildet: „Die Narren glaubten, sie erzählen anderen, / Die alten Frauen schlagen sofort Alarm – / Und hier ist die öffentliche Meinung.“ Aber er ist der Einzige, der ihm widerstehen kann. Alexander Andreevich berücksichtigt jedoch nicht, dass seine Meinung für diese Gesellschaft völlig uninteressant ist. Im Gegenteil, Famusov hält ihn für eine gefährliche Person. Sophia, die Schuldige des Wahnsinns-Gerüchts, spricht wenig schmeichelhaft von ihm: „Kein Mann, eine Schlange!“

Alexander Andreevich Chatsky ist neu in dieser Gesellschaft, obwohl er vor drei Jahren dort war. In dieser Zeit hat sich viel verändert, aber nur für die Hauptfigur selbst. Die Gesellschaft, die ihn jetzt umgibt, lebt nach den alten Gesetzen, die ihnen ganz gut passen: „Zum Beispiel haben wir es von jeher getan, / Welche Ehre für Vater und Sohn: / Sei arm, aber wenn du genug hast / Seelen von zweitausend Stammesangehörigen, - / Er und der Bräutigam. Sofia akzeptiert diesen Zustand nicht. Sie möchte ihr Privatleben auf ihre eigene Weise gestalten. Doch auf diesem Weg wird sie nicht nur von ihrem Vater gehindert, der ihr Skalozub als Verehrer prophezeit, sondern auch von Chatsky, an dem sie gekränkt ist: „Die Wanderlust überfiel ihn, / Ach, wenn jemand wen liebt, / Warum nach dem Verstand suchen und so weit reisen?“

Das Bild von Sophia ist hier nicht nur wichtig, weil sie ein Gerücht verbreitet hat, sondern auch, weil sie die Quelle einer falschen öffentlichen Meinung war. Die Vorstellung anderer Charaktere über Chatsky entsteht im Moment ihrer Kommunikation. Aber diese Gespräche und Eindrücke überlässt jeder für sich. Und nur Sophia bringt sie zur Famus-Gesellschaft, die den jungen Mann sofort verurteilt.

GN
Wie wurde er bei seiner Rückkehr gefunden?

So f ich ich
Er ist noch nicht ganz da.

GN
Bist du verrückt geworden?

S o f i i (nach einer Pause)
Nicht ganz...

GN
Gibt es jedoch Hinweise?

S o f i i (sieht ihn aufmerksam an)
Es scheint mir.

Aus diesem Dialog können wir schließen, dass das Mädchen Chatskys Wahnsinn nicht ankündigen wollte. Als sie sagte „Er ist verrückt“, meinte sie höchstwahrscheinlich, dass Alexander Adreevich mit seinen Ansichten überhaupt nicht in die Gesellschaft passte, in die er geriet. Im Prozess des Dialogs nimmt das Bild des Protagonisten jedoch eine völlig andere Gestalt an. Dadurch bilden sich zwei Personen eine bestimmte Meinung über eine Person, die sich dann in der Gesellschaft selbst verbreitet. Daher wurde Chatsky in einem solchen Kreis als verrückt wahrgenommen.

Im "Zeitalter des Gehorsams" konnte Alexander Andrejewitsch nicht akzeptieren, dass Menschen sich erniedrigen, um Rang und Position zu erlangen. Er, der drei Jahre lang abwesend war, um sich zusätzliches Wissen anzueignen, kann diejenigen nicht verstehen, die das Lesen von Büchern verurteilen. Chatsky akzeptiert auch nicht Repetilovs anmaßende Äußerungen über Geheimgesellschaften und bemerkt: „... machen Sie Lärm? Und nur?"

Eine solche Gesellschaft ist nicht in der Lage, eine Person in ihren Kreis aufzunehmen, der selbst ein geliebtes Mädchen eine so wenig schmeichelhafte Beschreibung gibt: "... bereit, Galle über alle zu gießen." Allerdings sollte man nicht vergessen, dass Sophia zumindest teilweise mit den Gesetzen der Famus-Gesellschaft nicht einverstanden ist, sich aber nicht direkt mit ihm auseinandersetzt. Damit bleibt Chatsky allein in diesem Umfeld. Und nicht er als Person steht im Vordergrund, sondern die von der Gesellschaft zusammengetragene Meinung über ihn. Warum also nimmt die Gesellschaft eine junge, intelligente und vernünftige Person so leicht wahr und gibt eine negative Beschreibung ab?

Der Autor der Komödie gibt die vollständigste Antwort auf diese Frage, wenn die Gäste in Famusov ankommen. Jeder von ihnen repräsentiert eine bestimmte Stimme in der öffentlichen Meinung eines bestimmten Personenkreises, in dem er sich bewegt. Platon Michailowitsch fällt unter die Ferse seiner Frau. Er akzeptiert für sich die Gesetze der Welt, in der er sich befindet, obwohl früher "erst morgens - ein Fuß im Steigbügel". Khlestova hat einen guten Ruf, weshalb Molchalin versucht, ihr zu gefallen, damit die öffentliche Meinung zu seinen Gunsten ist. Zagoretsky ist ein solcher bereits anerkannter „Meister des Dienstes“. Nur in einer solchen Gesellschaft beginnt sich jede Meinung über eine Person ziemlich schnell zu verbreiten. Gleichzeitig ist die Idee von ihm absolut nicht verifiziert und wird nicht einmal von denen bestritten, die Chatsky gut kennen (Sofia, Platon Mikhailovich).

Keiner von ihnen denkt, dass solch eine negative Einstellung einen jungen Mann ruiniert. Er allein kann mit dem Heiligenschein, den sein geliebter Mensch für ihn geschaffen hat, nicht fertig werden. Deshalb wählt Chatsky für sich einen anderen Weg - zu gehen. Er hält keinen einzigen beredten Monolog, sondern bleibt ungehört.

Wahnsinn, du hast mich mit dem ganzen Refrain verherrlicht.

Du hast recht: er wird unversehrt aus dem Feuer herauskommen,

Wer wird Zeit haben, den Tag mit dir zu verbringen,
Atme die Luft allein
Und sein Verstand wird überleben.

Chatsky verlässt die Bühne, aber ein stärkerer Gegner bleibt an seiner Stelle - die öffentliche Meinung. Famusov vergisst ihn nicht, der lange in dieser Umgebung bleiben muss. Daher ist es für den Helden sehr wichtig, welche Meinung über ihn sich in der Gesellschaft entwickeln wird, obwohl es nur eine Person sein kann: „Ah! Oh mein Gott! Was wird Prinzessin Marya Apeksev-na sagen!

Am Beispiel eines Werkes haben wir gesehen, wie sich die öffentliche Meinung nachteilig auf das Leben eines Menschen auswirken kann. Vor allem, wenn er sich absolut nicht an seine Gesetze halten will. Daher wird die Meinung zu einer Art Visitenkarte einer Person. Es sollte über die Person im Voraus erzählen, was andere vor dem Treffen wissen sollten. Jemand strebt danach, sich einen guten Heiligenschein zu schaffen, um in Zukunft frei auf der Karriereleiter nach oben zu klettern. Und manche Leute interessiert das überhaupt nicht. Aber vergessen Sie nicht, dass, egal wie sie ein solches Konzept als „öffentliche Meinung“ behandeln, es existiert. Und es ist unmöglich, es nicht zu berücksichtigen, wenn Sie in einer Gesellschaft sind. Aber welche Meinung Sie über Sie entwickeln, hängt ganz von Ihnen ab.

Es ist klar, dass jede Zeit ihre eigenen Gesetze zur Konstruktion einer solchen Eigenschaft diktiert. Vergessen Sie jedoch nicht, dass es verschiedene Menschen gibt, und jeder Mensch kann sich seine eigene Meinung bilden, und wir müssen nur richtig wählen und darauf hören, was sie von uns denken. Vielleicht hilft dies bis zu einem gewissen Grad zu verstehen, was andere Menschen in uns sehen, und verändert ihre Wahrnehmung von uns.

Das Hauptproblem der russischen Literatur ist das Problem „Persönlichkeit und Gesellschaft“ sowie die Suche nach Wegen, die Gesellschaft auf einer humaneren, demokratischeren Grundlage neu zu organisieren, „wie eine Person Glück und Wohlstand erreichen kann“ (L. N. Tolstoi) und warum er erreicht es nicht.

Zum ersten Mal wird die Komödie von A.S. Griboyedov „Wehe aus Wit“, ein Roman in Versen von A.S. Puschkin „Eugen Onegin“ und der Roman von M.Yu. Lermontov "Ein Held unserer Zeit". Ihre Helden erweisen sich als von der Gesellschaft nicht beansprucht, „überflüssig“. Warum passiert dies? Warum beschäftigen sich drei verschiedene Autoren fast gleichzeitig mit demselben Problem? Gehört dieses Problem nur dem 19. Jahrhundert an? Und schließlich, was ist der Hauptweg, um dieses Problem zu lösen?

1. Mal: ​​sein Held und Antiheld.

Um den ideologischen Inhalt der Komödie „Wehe dem Witz“, ihre gesellschaftspolitischen Fragen, besser zu verstehen, ist es notwendig, die charakteristischen Merkmale der historischen Epoche zu bewerten, die sich im Stück widerspiegeln.

Der heldenhafte Krieg von 1812 ist vorbei. Und die Menschen, die darin siegten, die mit ihrem Blut die Freiheit für das Vaterland erlangten, sind immer noch in diesem Vaterland versklavt und unterdrückt. In der russischen Gesellschaft reift die Unzufriedenheit mit der Ungerechtigkeit der staatlichen Innenpolitik. In den Köpfen ehrlicher Bürger wächst die Vorstellung, dass nicht nur die eigenen Rechte, sondern auch die Rechte der Unterschicht geschützt werden müssen. Und 1816 (das geschätzte Datum des Beginns der Arbeit an der Komödie) wurde in Russland die erste geheime Organisation der zukünftigen Dekabristen, die Union of Salvation, gegründet. Sie umfasste Menschen, die glaubten, dass die Wiederherstellung der sozialen Gerechtigkeit ihre historische und moralische Pflicht sei.

Somit hat die russische Gesellschaft den Schritt getan, der eine enorme Kraft der Trägheitsbewegung verursacht. Aber in Russland fanden keine wirklichen Veränderungen statt, und die starke autoritäre Macht, die russische absolute Monarchie, wirkte als Hauptbremse auf dem Weg der Transformation.

Diese Regierungsform wurde von Europa und aufgeklärten Russen als Anachronismus wahrgenommen. Es ist kein Zufall, dass die Forderung, die Autokratie einzuschränken, sie in den Rahmen des Gesetzes zu bringen, der Verfassung im Jahre 1818 auf dem Europäischen Seimas entsprochen wurde, wo Kaiser Alexander I. anwesend war.Der Zar gab feierliche Zusicherungen. Europa erwartet Veränderungen in Russland. Aber die russische Gesellschaft, die schon des Glaubens überdrüssig war, stand den Versprechungen des Souveräns skeptisch gegenüber.

Der Kaiser hatte schreckliche Angst vor dem Eindringen revolutionärer Ideen in Russland - der „französischen Infektion“. Er konnte im Europäischen Sejm Versprechungen machen, aber zu Hause kam er nicht zu wirklichen Schritten. Zudem nahm die Innenpolitik repressive Formen an. Und die Unzufriedenheit der fortgeschrittenen russischen Öffentlichkeit reifte allmählich, denn die feste Hand von Arakcheev brachte äußere Ordnung in das Land. Und dieser Auftrag, dieser Wohlstand der Vorkriegszeit wurde natürlich von Leuten wie Famusov, Skalozub, Gorichi und Tugoukhovsky freudig begrüßt.

2. Chatsky und Zeit.

Die Komödie ist so aufgebaut, dass nur Chatsky auf der Bühne über das „aktuelle Jahrhundert“, über Ideen gesellschaftspolitischer Transformationen, über neue Moral und das Streben nach geistiger und politischer Freiheit spricht. Er ist derjenige "Neu Menschlich", die den „Zeitgeist“ in sich trägt, die Idee des Lebens, dessen Ziel die Freiheit ist. Seine ideologischen Überzeugungen wurden aus dem Geist des Wandels geboren, aus jenem "gegenwärtigen Jahrhundert", das die besten Menschen Russlands näher zu bringen versuchten. „Sein Ideal eines freien Lebens ist entscheidend: Es ist die Freiheit von allem ... die Ketten der Sklaverei, die die Gesellschaft fesseln, und dann die Freiheit - auf die Wissenschaften zu starren, „einen wissbegierigen Geist“, oder frei zu frönen“ kreative Künste, hoch und schön “- Freiheit zu dienen oder nicht zu dienen, im Dorf zu leben oder zu reisen ... “- so erklärt I.A. Goncharov im Artikel „A Million of Torments“, welchen Inhalt Chatsky und ihm ideologisch nahestehende Personen in den Begriff „Freiheit“ gesteckt haben.

Das Bild von Chatsky spiegelte die Freude wider, die die russische Gesellschaft empfand, als sie sich wie eine historische Figur fühlte, der Sieger Napoleons höchstpersönlich. Dies ist etwas Neues, das im sozialen Leben Russlands aufgetaucht ist und zum Schlüssel für zukünftige Transformationen geworden ist.

Chatsky verbindet nicht nur alle Konfrontationslinien im Stück, er wird zum eigentlichen Grund für seine Bewegung und Entwicklung. Seine Persönlichkeit und sein Schicksal sind für Griboyedov von grundlegender Bedeutung, weil Die Geschichte von Chatsky ist eine Geschichte über das Schicksal der Wahrheit, der Aufrichtigkeit und des wahren Lebens in der Welt der Substitutionen und Geister.

2.1. Alexander Andreevich CHATSKY

Das Bild von Chatsky spiegelt die Merkmale des Dekabristen der Ära von 1816-18 wider.

Als Sohn eines verstorbenen Freundes von Famusov wuchs Chatsky in seinem Haus auf, wurde in seiner Kindheit bei Sophia unter der Anleitung russischer und ausländischer Lehrer und Tutoren erzogen und studierte. Der Rahmen der Komödie erlaubte Griboedov nicht, im Detail zu erzählen, wo Chatsky weiter studierte, wie er wuchs und sich entwickelte. Er wollte vor allem seine Pflicht gegenüber dem Vaterland erfüllen, er wollte ihm ehrlich dienen. Aber der Staat, so stellt sich heraus, braucht keinen selbstlosen Dienst, er braucht nur zu dienen. Drei Jahre vor den in der Komödie beschriebenen Ereignissen trennte sich Chatsky „tränenüberströmt“ von Sophia und ging nach St. Petersburg. Doch die glänzend gestartete Karriere wurde abgebrochen: „Ich würde gerne dienen, es ist widerlich, zu dienen.“ Und Chatsky verlässt die Hauptstadt. Er versuche, dem Vaterland auf andere Weise zu dienen: "Er schreibt und übersetzt schön." Aber in einem totalitären Staat geht die Frage „dienen oder nicht dienen, auf dem Land leben oder reisen“ über das Problem der persönlichen Freiheit hinaus. Das persönliche Leben eines Bürgers ist untrennbar mit seinen politischen Überzeugungen verbunden, und der Wunsch, entgegen der Norm auf seine eigene Weise zu leben, ist an sich schon eine Herausforderung. Drei Jahre lang war Chatsky im Ausland (offensichtlich als Teil der russischen Armee). Der Auslandsaufenthalt bereicherte Chatsky mit neuen Eindrücken, erweiterte seinen geistigen Horizont, machte ihn aber nicht zu einem Fan von allem Fremden. Vor dieser für die Famus-Gesellschaft so typischen Unterwürfigkeit gegenüber Europa wurde Chatsky durch seine innewohnenden Eigenschaften geschützt: Liebe zum Mutterland, zu seinen Menschen, eine kritische Haltung gegenüber der Realität um ihn herum, Unabhängigkeit der Ansichten, ein entwickelter Sinn für Persönliches und Nationales Würde.

Als er nach Moskau zurückkehrte, fand Chatsky im Leben der edlen Gesellschaft die gleiche Vulgarität und Leere vor, die ihn zuvor charakterisiert hatten. Er fand den gleichen Geist der moralischen Unterdrückung, der Unterdrückung des Individuums, der in dieser Gesellschaft schon vor dem Krieg von 1812 herrschte.

Chatskys Position in Bezug auf die akutesten und bedeutsamsten Probleme unserer Zeit ist keineswegs von dem Wunsch bestimmt, etwas zu zerstören, etwas zu zerstören - so wie er nicht zu Famusovs Haus gekommen ist, um zu denunzieren. Der Held kam zu Menschen, die schon immer seine Familie waren, kehrte mit dem Wunsch zurück, zu lieben und geliebt zu werden - aber so wie er ist, fröhlich und spöttisch, scharf und nicht immer "bequem", wird er hier nicht mehr gebraucht.

2.2. Chatskys erste Monologe

Nach langer Abwesenheit ist Chatsky wieder in Famusovs Haus und trifft Sophia. Auf diesen Termin hatte er lange gewartet. Die Aufregung ist so groß, dass er nicht gleich die richtigen Worte findet, um seinen Gefühlen Ausdruck zu verleihen, und ein literarisches Klischee kommt ihm in den Sinn: „… ich liege dir zu Füßen.“ Chatsky ist so aufgeregt, dass er sogar einige Fauxpas zugibt. Er sagt, dass Sophia ihn nicht so getroffen hat, wie er es erwartet hatte. Er versucht, die Kälte des Treffens durch die Plötzlichkeit seines Erscheinens zu erklären. Chatsky hat es eilig herauszufinden, ob Sophia auf ihn gewartet hat, ob sie an ihn gedacht hat.

In der Fülle von Verben, Fragen, Ausrufen, der Verwirrung der Gefühle des Helden wird die Tiefe seiner Erfahrungen vermittelt. Gedanken prallen auf Gedanken, Sprache ist verwirrt und intermittierend. Aus der Gegenwart bezieht sich Chatsky auf jene freudigen und nahen Tage, als er und Sophia zusammen waren. Diese Erinnerungen lebte Chatsky während seiner Reisen. Die Kälte des Treffens kann Chatskys Freude jedoch nicht dämpfen. Sophia steht vor ihm. Sie ist schön. Und er wird ihr erzählen, wie er auf dieses Treffen gewartet hat:

Mehr als siebenhundert Meilen gefegt - Wind, Sturm;
Und er war ganz verwirrt und fiel wie oft -
Und hier ist die Belohnung für die Heldentaten!

In diesem Monolog - die Offenheit des Helden, seine Aufrichtigkeit, jugendliche Aufregung, die Stärke der Gefühle, die Hochkultur, die wir in der Sprache spüren. Chatsky kennt die Volkssprache sehr gut: daher umgangssprachliche Umgangssprache und Redewendungen in seiner Sprache. Gleichzeitig ist Chatskys Rede mit literarischen Ausdrücken gesättigt. Diese organische Verschmelzung von Volks- und Buchsprache verleiht seiner Sprache besondere Ausdruckskraft und Flexibilität.

2.3. Chatsky und die Famus Society

Während Chatsky drei Jahre unterwegs war, stand die Gesellschaft nicht still. Es kehrte nicht nur erleichtert zu den Sorgen und Freuden eines friedlichen Lebens zurück. Es entwickelte in sich "Widerstand" gegen jene heranreifenden Veränderungen, die dieses friedliche Leben zu ersticken drohten.

Die Famus-Welt ist zu einer dichten Mauer auf dem Weg echter Transformationen geworden, deren Bewohner nur ihren eigenen „kleinen Mann“ „schätzen“ und „hundert Menschen im Dienst“, „einen beneidenswerten Rang“ und ähnliche Vorteile als das Höchste ansehen Traum. Ja, Chatsky, der mit dem Temperament eines Kämpfers ausgestattet ist, widersetzt sich aktiv der Famus-Gesellschaft. Aber sieht er seinen wahren Gegner, wenn er Famusov, Skalozub, das Ballsaalpublikum anprangert?

Chatsky versteht gut, mit wem er es zu tun hat, aber er kann nicht anders, als zu sprechen: Er wird zu einem solchen Gespräch gezwungen, er antwortet auf einen „Schlag“. Monolog "Wer sind die Richter?"- das ist eine jener Szenen, die die Komödie der Ideologie der Dekabristen am nächsten kommen lassen. Sie nimmt den Leser aus dem engen Kreis der Famus-Welt heraus und weist darauf hin, was in der russischen Gesellschaft während der „toten Pause“ der Herrschaft von Alexander I. zwischen 1812 und 1825 geschah, sie spricht über die „Verwandlungen“, die in stattfanden Russische Gesellschaft in dieser Zeit.

Eine dieser Transformationen ist Schleifen, Vulgarisierung des Militärs Mensch. Die Armee für Chatsky ist die wichtigste Kraft, die die Freiheit und Unabhängigkeit des Vaterlandes verteidigen soll. Eine solche Armee macht einen Menschen, der ihr angehört, wirklich stark und ganz, stolz auf sein Bewusstsein, einer gemeinsamen Sache anzugehören. Dies waren einst Chatskys Erinnerungen an ihre Armeebesetzungen, erinnert sich an die Zeit, „als von der Wache andere vom Gericht für eine Weile hierher kamen ...“, die Zeit seiner eigenen „Zärtlichkeit“ gegenüber der Militäruniform - das heißt, direkt danach die Siege der russischen Armee über Napoleon. Die aktuelle Armee der Paraden kann im Helden keine anderen Gefühle hervorrufen, außer Scham sogar für sein damaliges Hobby aus der Kindheit.

Eine weitere Transformation ist Stärkung der Frauenpower. Die „tote Pause“ in der Herrschaft Alexanders I. nach dem Vaterländischen Krieg von 1812, als man eine Antwort auf den Sieg des heldenhaften Volkes erwartete, vor allem durch die Vernichtung der Sklaverei, wurde in Moskau mit einem Anschein weiblicher Macht gefüllt“ ( Yu. Tynyanov).

Und noch eine Verwandlung: Der heroische Krieg von 1812, an dem Griboedov teilnahm, war vorbei, seine unmittelbaren Aufgaben waren erledigt. Erwartungen, dass als Reaktion auf die Heldentaten des Volkes der Fall der Sklaverei nicht wahr wurde. Eine Verwandlung ist eingetreten: sachlich, anzüglich, schüchtern Molchalin ist bereits erschienen, um die Helden von 1812 zu ersetzen.

Chatsky kann ihn und seine „Talente“ nicht ernst nehmen. Und so unbedeutend ist dieses „elende Geschöpf“ derweil nicht. Während der Abwesenheit von Chatsky nahm Molchalin seinen Platz im Herzen von Sophia ein, er ist der glückliche Rivale des Protagonisten. Und das ist erst der Anfang. Chatskys persönliche Niederlage erschöpft sein zukünftiges Drama nicht. Die von ihm geworfenen Worte „Die Stillen sind selig in der Welt!“ erweisen sich als prophetisch.

Verstand, List, Einfallsreichtum von Molchalin, die Fähigkeit, den „Schlüssel“ zu jeder einflussreichen Person zu finden, absolute Skrupellosigkeit - das sind die bestimmenden Eigenschaften dieses Helden. Eigenschaften, die ihn zum Antihelden des Stücks machen, zum Hauptgegner von Chatsky. Seine Einstellungen, Überzeugungen, das gesamte System moralischer Werte stehen im Gegensatz zum Moralkodex, den Ideen und Idealen von Chatsky. Und darin unterscheidet sich Molchalin nicht von der gesamten Famus-Gesellschaft. Es zeichnet sich durch etwas anderes aus: Stärke.

Bei seinen Einschätzungen zu Bürgerpflicht, Dienst, Armee, Leibeigenschaft, Bildung und Erziehung, den Behörden der Vergangenheit, Patriotismus und Nachahmung ausländischer Vorbilder wendet sich Chatsky im Wesentlichen nur gegen eines: die Substitution des tatsächlichen Inhalts solcher Konzepte als Vaterland lieben Pflicht, Patriotismus, Heldentum, Moral, Ideal, freies Denken und Wort, Kunst ihre pathetische Nachahmung. Er ist gegen alle möglichen Formen der Depersonalisierung einer Person: Leibeigenschaft, „Uniform“, ausländische Mode, veraltete Konzepte aus „der Zeit von Ochakov und der Eroberung der Krim“, „Unterwerfung und Angst“.

2.4. Klatsch über Wahnsinn

Die Gäste versammeln sich gerade, und Chatsky erstickt bereits unter ihnen. Neben Sophia berichtet Chatsky von den neuen niedrigen Qualitäten ihres Auserwählten Molchalin und geht „ins Zimmer“, weil es keine Kraft mehr gibt, sich zurückzuhalten.

Sophia, wieder einmal von Molchalin beleidigt, fügt Chatsky den schlimmsten Schlag zu: "Er ist verrückt." Diese Worte werden sofort nicht nur Eigentum der Famusov-Gesellschaft, Famusov und seine Gäste glaubten sofort an das Gerücht, weil sie darauf vorbereitet waren. Vorsichtig verbreitet Sophia ein Gerücht, um Chatsky lächerlich zu machen, ihn für seine Arroganz zu rächen, Widerhaken gegenüber anderen (einschließlich Molchalin), weil er ihrer Meinung nach „kein Mensch, sondern eine Schlange“ ist! Sie verbreitet ein Gerücht über Chatsky und repräsentiert angesichts der öffentlichen Stimmung perfekt die Reaktion der Gesellschaft auf ihn. Chatsky wird von der Gesellschaft als etwas Fremdes, Unverständliches abgelehnt, das nicht mit ihr verschmilzt. Die Schadenfreude, mit der die Neuigkeiten diskutiert werden, ist ein Indikator für die öffentliche Stimmung, dank der Anhörung wird die moralische Kollision des Stücks offenbart. Griboyedov malt meisterhaft den Prozess selbst – flüchtig, wachsend, lawinenartig, konkrete Formen annehmend: Der Erste, dem Sophia von Chatskys Wahnsinn erzählt, ist ein gewisser G.N.; er übermittelt die Neuigkeiten dem ebenso gesichtslosen G.D.; der letzte - dem berühmten Redner Zagoretsky. Im Gegensatz zu G.N. und G.D., der die Nachricht mit einigen Zweifeln aufgenommen hat, erklärt Zagoretsky ohne eine Sekunde zu zögern sofort:

SONDERN! Ich weiß, ich erinnere mich, ich habe gehört

Wie konnte ich nicht wissen, dass ein beispielhafter Fall herauskam;

Sein schurkischer Onkel versteckte ihn im Wahnsinn ...

Sie griffen mich in das gelbe Haus und legten mich an eine Kette.

G.D. schockiert über eine so dreiste Lüge. Zagoretsky wiederum erzählt die Nachricht der Gräfin-Enkelin, die, wie sich herausstellt, „sie selbst bemerkte“ Anzeichen von Wahnsinn in Chatsky, und dann der Großmutter der Gräfin, die das Urteil fällt: „Ah! verdammter Voltairianer!" Khlestova ist beeindruckt von der Respektlosigkeit des Helden, Molchalin ist in seinen Urteilen über den Dienst seltsam, für Natalya Dmitrievna scheint es ein verrückter "Ratschlag ... auf dem Land zu leben".

Ein leeres, absurdes Gerücht verbreitet sich "schnell", da jeder seine eigene Rechtfertigung für diesen "Unsinn" findet.

Und davon reden alle. Auf die Frage von Platon Michailowitsch Gorich: „Wer hat als erster preisgegeben?“ - seine Frau Natalya Dmitrievna antwortet: "Ah, mein Freund, das ist es!" (Famusov schreibt diese „Entdeckung“ zwar sich selbst zu). Und da das alles ist, bedeutet dies, dass dies bereits das sogenannte ist. öffentliche Meinung:

Dummköpfe glaubten, sie geben es an andere weiter,
Alte Frauen schlagen sofort Alarm -
Und hier ist die öffentliche Meinung!

Es regiert den Ball. Am Ende des Stücks lässt Famusov, nachdem er Sofya in Gesellschaft von Chatsky und Liza erwischt hat, seine Wut mit einem Dienstmädchen an seiner Tochter aus, und Chatsky drohen weitere Konsequenzen des Gerüchts:

... und das ist dein letztes Feature,
Dieser Tee für alle, die Tür wird verschlossen:
Ich werde es versuchen, ich, ich werde Alarm schlagen,
Ich werde Ärger in der Stadt machen,
Und ich werde allen Menschen verkünden:
Ich unterwerfe mich dem Senat, den Ministern, dem Souverän.

Immerhin soll die Version von Chatskys Wahnsinn „Prinzessin Marya Aleksevna“ von einem weiteren Gerücht ablenken – über seine Tochter Sophia. Famusov hat den alten Brauch, Gerüchte und Fabeln zu verbreiten, gut gemeistert, um die Aufmerksamkeit von einem anderen Ereignis abzulenken („Glockenläuten“). Der Ausdruck „den Verstand verloren“ hat unterschiedliche Bedeutungen. Sophia sagte: "Er ist verrückt" - in dem Sinne, in dem Chatsky selbst zuvor sagte, dass er vor Liebe verrückt werde. Herr N. gab ihm eine direkte Bedeutung. Sofya greift diese Idee auf und billigt sie, um sich an Chatsky zu rächen. Und Zagoretsky bekräftigt: "Er ist verrückt." Aber wenn die Zeichen von Chatskys Wahnsinn gerufen werden, offenbart sich eine andere Bedeutung dieses Satzes: verrückt, das heißt, ein Freidenker.

Und dann werden die Ursachen des Wahnsinns festgestellt. Eine besondere Rolle bei der Verbreitung von Klatsch spielt Zagoretsky - er übersetzt das Gespräch über die Ursachen von Chatskys Wahnsinn in das Reich fabelhafter Annahmen. Allmählich verbreitet sich der Klatsch immer weiter und erreicht das Groteske.

Gräfin Großmutter:

Was? Zu den Farmazons im Club? Ging er zu den Pusurmans?

Die Argumente für Chatskys Wahnsinn, die von Famusov und seinen Gästen vorgebracht werden, machen sie selbst lächerlich, da Fakten geliefert werden, die tatsächlich seine Normalität beweisen.

Worüber? Über Chatsky, oder was?
Was ist zweifelhaft? Ich bin der erste, ich habe geöffnet.
Ich frage mich schon lange, wie niemand ihn fesseln wird!
Versuchen Sie es mit den Behörden, und wer weiß was!
Beuge dich ein wenig tief, beuge dich mit einem Ring,
Sogar vor dem Gesicht des Monarchen,
Also wird er einen Schurken rufen.

Daher ist das Hauptmerkmal von Chatskys "Wahnsinn" nach Ansicht von Famusov und seinen Gästen sein freies Denken.

Während sich Gerüchte über seinen Wahnsinn verbreiteten, traf Chatsky im Nebenzimmer einen Franzosen aus Bordeaux und die Prinzessinnen.

Aufgeregt von diesem Kampf erscheint Chatsky in dem Moment, in dem die Klatschentwicklung ihren Höhepunkt erreicht hat, im Wohnzimmer.

2.5. Monolog "In diesem Raum gibt es ein unbedeutendes Treffen ..."

Worüber spricht Chatsky in diesem Monolog? Über einen Franzosen aus Bordeaux, über Russen, die ausrufen: „Ah! Frankreich! Es gibt kein besseres Land auf der Welt!“, darüber, „damit der unreine Herr diesen Geist der leeren, sklavischen, blinden Nachahmung vernichtet“, darüber, dass „unser Norden hundertmal schlechter geworden ist, seit er dafür alles gegeben hat ein neuer Weg - und Manieren und Sprache und heiliges Altertum und stattliche Kleidung auf einem anderen nach dem clownesken Modell “, und genau wie bei einem Treffen einer Geheimgesellschaft fragt er - er ruft aus:

Werden wir jemals von der fremden Macht der Mode auferstehen?
Damit unsere klugen, fröhlichen Leute
Obwohl die Sprache uns Deutsche nicht berücksichtigte ...

Noch einmal, das sind genau die Gedanken, für die er gerade für verrückt erklärt wurde ...

Während Chatsky redet, gehen alle nach und nach auseinander. Der letzte Satz des Monologs bleibt unvollendet: Chatsky schaut sich um und sieht, dass alle mit größtem Eifer im Walzer kreisen ...

Die Welt von Famus setzte Chatsky alles entgegen, was ihm zur Verfügung stand: Verleumdung und völlige Missachtung seiner Person - einem intelligenten Menschen wird der Verstand abgesprochen.

2.6. Auflösung - Monolog "Ich verstehe nicht, ich bin schuldig ..."

Wie nirgendwo zuvor verschmolzen im letzten Monolog Chatskys öffentliches und persönliches Drama, seine „Million of Torments“, zu einem einzigen. Er wird herzlich über die Stärke seiner Gefühle für Sophia sprechen, die in ihm "weder Abstand abgekühlt, noch Unterhaltung, noch einen Ortswechsel" gewesen seien. Mit diesen Gefühlen „atmete“, „lebte“, „war ständig beschäftigt“. Aber alles ist von Sophia durchgestrichen..

Chatsky findet geißelnde, vernichtende Worte über Sophias Umfeld, in dem das Sein einem ehrlichen und denkenden Menschen abträglich ist: „Er wird unversehrt aus dem Feuer herauskommen, wer Zeit hat, einen Tag bei dir zu bleiben, atmet allein die Luft, und seinen Verstand werde überleben!"

Der Literaturkritiker Fomichev sieht den Sinn von Chatskys letztem Monolog darin, dass der Held „endlich seine Opposition gegen die Famus-Welt erkannte und damit brach: „Genug! .. Ich bin stolz auf meinen Bruch mit Ihnen.“

3. Ein neuer Personentyp in der russischen Literatur.

Chatsky ist eine neue Art von Person, die in der Geschichte der russischen Gesellschaft handelt. Seine Grundidee ist der Zivildienst. Solche Helden sind aufgerufen, Sinn ins öffentliche Leben zu bringen, zu neuen Zielen zu führen.

Für das russische kritische Denken, das ein literarisches Werk immer als Illustration der Geschichte der Befreiungsbewegung präsentiert hat, ist dies eine gesellschaftlich bedeutsame Person ohne Betätigungsfeld.

Griboedov war der erste in der russischen Literatur, der die "überflüssige Person" zeigte, den Mechanismus seines Auftretens in der Gesellschaft. Chatsky ist der erste in dieser Reihe. Hinter ihm - Onegin, Pechorin, Beltov, Bazarov.

Man kann sich das weitere Schicksal eines solchen Helden in der Gesellschaft vorstellen. Zwei Wege sind für ihn am wahrscheinlichsten: revolutionär und spießbürgerlich.

Chatsky hätte zu denen gehören können, die am 14. Dezember 1825 auf den Senatsplatz gingen, und dann wäre sein Leben für 30 Jahre eine ausgemachte Sache gewesen: Diejenigen, die an der Verschwörung beteiligt waren, kehrten erst nach dem Tod von Nikolaus I. aus dem Exil zurück im Jahr 1856.

Aber es hätte etwas anderes sein können - ein unwiderstehlicher Ekel vor den "Gräueln" des russischen Lebens hätte ihn zu einem ewigen Wanderer in einem fremden Land gemacht, zu einem Mann ohne Heimat. Und dann – Sehnsucht, Verzweiflung, Bitterkeit und, was für einen solchen Helden – einen Kämpfer und Enthusiasten – das Schlimmste ist – erzwungenes Nichtstun und Nichtstun.

Alle Helden von Griboedovs Komödie "Woe from Wit" können in zwei Lager geteilt werden. Einer von ihnen enthält Vertreter der "alten Ordnung" - Menschen, die glauben, dass es notwendig ist, so zu leben, wie unsere Eltern gelebt haben, und jede Abweichung von dieser Norm unverzeihlich destruktiv ist, der zweite zielt auf die Entwicklung und Transformation der Gesellschaft ab. Das erste Lager ist sehr zahlreich, tatsächlich können wir sagen, dass die gesamte aristokratische Gesellschaft Moskaus und ihr nahestehende Personen hierher gehören, der prominenteste Vertreter dieser Gruppe ist Pjotr ​​​​Famusov, sein Name ist symbolisch und die Gesamtheit aller Charaktere Unterstützung dieser Position genannt wird. Die zweite Kategorie ist nicht so zahlreich und wird nur von einer Figur repräsentiert - Alexander Chatsky.

Pavel Afanasyevich Famusov

Pavel Afanasyevich Famusov ist ein gebürtiger Aristokrat. Er ist im öffentlichen Dienst als Manager tätig. Famusov ist bereits ein versierter Beamter - er hat sich mit Verwandten in den Angelegenheiten des Dienstes umgeben, dieser Zustand ermöglicht es ihm, die notwendigen Verbrechen im Dienst zu begehen und keine Angst zu haben, dafür bestraft zu werden. So formalisiert er Molchalin zum Beispiel als Archivarbeiter, aber das ist nur theoretisch, tatsächlich erfüllt Molchalin die Aufgaben von Famusovs persönlichem Sekretär.

Pavel Afanasyevich verschmäht Bestechungsgelder nicht, er mag Menschen, die bereit sind, sich bei ihren Vorgesetzten einzuschmeicheln.

Famusovs Familienleben entwickelte sich auch nicht schlecht - er war zweimal verheiratet. Aus der ersten Bark hat er eine Tochter Sonya. Famusov hat sich immer aktiv an ihrer Erziehung beteiligt, aber er tat dies nicht wegen seiner Überzeugung, sondern weil es in der Gesellschaft akzeptiert wurde.

Zum Zeitpunkt der Geschichte ist sie bereits ein erwachsenes Mädchen im heiratsfähigen Alter. Pavel Afanasyevich hat es jedoch nicht eilig, seine Tochter zu heiraten - er möchte einen würdigen Kandidaten für sie finden. Laut Famusov sollte dies eine Person mit erheblicher finanzieller Sicherheit sein, die im Dienst steht und eine Beförderung anstrebt.

Die finanzielle Lage einer Person wird in den Augen von Famusov zum Maßstab ihrer Bedeutung in Gesellschaft und Adel. Er lehnt die Bedeutung von Wissenschaft und Bildung ab. Famusov glaubt, dass Bildung keine richtigen positiven Ergebnisse bringt - es ist nur Zeitverschwendung. Nach demselben Prinzip bestimmt er die Bedeutung der Kunst im menschlichen Leben.

Wir bieten Ihnen an, sich mit der Hauptfigur von A. Griboyedovs Komödie "Woe from Wit" vertraut zu machen.

Famusov hat einen komplexen Charakter, er ist anfällig für Konflikte und Streitereien. Seine Diener leiden oft unter rechtswidrigen Angriffen und Missbrauch durch ihren Herrn. Famusov findet immer etwas zu meckern, also vergeht kein Tag ohne zu fluchen.

Famusov orientiert sich an den physiologischen Grundbedürfnissen des Körpers: Befriedigung von Hunger und Durst, Schlaf- und Ruhebedürfnis. Aufgrund dieser Position fällt es ihm schwer, die Errungenschaften intellektueller Natur zu akzeptieren und zu verstehen.

Für Famusov ist der moralische Charakter einer Person nicht wichtig. Er selbst weicht oft von den Normen der Menschlichkeit und Moral ab und hält dies nicht für etwas Schreckliches, es ist richtiger zu sagen, dass er nicht einmal über die moralische Seite seines Handelns nachdenkt, es ist wichtig für Famusov, sein Ziel zu erreichen, nein egal wie.

Er kümmert sich wenig darum, wie die Dinge im Dienst stehen - die Notwendigkeit und der Zeitplan seiner Besuche bei anderen Adligen sind für Famusov von großer Bedeutung. Dieser Zustand ist in erster Linie auf seinen Dienst für Beamte und nicht auf die Sache zurückzuführen - mit anderen Worten, die Qualität und Produktivität seiner Arbeit ist für Famusov nicht wichtig - er glaubt, dass die Fähigkeit, einem höheren Beamten zu gefallen, wichtiger ist als ein gut gemachter Job.

Alexej Stepanowitsch Molchalin

Alexei Stepanovich Molchalin ist ein einfacher Mann von Geburt, er erwirbt mit Hilfe von Famusov den Titel eines Adligen.

Alexei Stepanovich ist ein armer Mann, aber sein Reichtum liegt in der Fähigkeit, sich bei seinem Chef einzuschmeicheln und ihm zu gefallen. Dank dieser Fähigkeiten stellt Molchalin Famusov positiv auf sich. Aleksey Stepanovich ist laut Papieren als Mitarbeiter des Archivs einer staatlichen Institution aufgeführt, in der Famusov als Manager tätig ist. Tatsächlich ist dies jedoch nicht der Fall. Molchalin übt die Aufgaben von Famusovs persönlichem Sekretär aus und hat nichts mit der Arbeit im Archiv zu tun - eine solche Registrierung war ein strategisch wichtiger Schritt - Famusov spart das Gehalt seines Sekretärs (er wird dafür vom Staat bezahlt). Molchalin widersetzt sich diesem Sachverhalt dank des fiktiven Designs nicht

Molchalin macht Karrierewachstum und erhielt sogar einen Adelsrang. Alexei Stepanovich möchte vor allem ein vollwertiges Mitglied der Famusov- und damit aristokratischen Gesellschaft werden.

Dafür ist er bereit, jeden Preis zu zahlen. Zu diesem Zweck versucht Molchalin immer, Famusov zu gefallen, "spielt Liebe" mit seiner Tochter Sonya und geht sogar auf Zehenspitzen um Famusovs Haus herum, um den Haushalt nicht zu stören.

Egal wie sehr Molchalin es versucht, von Zeit zu Zeit brechen seine wahren Wünsche aus. So kümmert er sich zum Beispiel um Sonya Famusova, hat aber gleichzeitig ein echtes Gespür für das Dienstmädchen Lisa.

Die Wahl zwischen Sonya und Lisa bedeutet für Molchalin automatisch eine Wahl zwischen der Aristokratie und deren Ablehnung. Seine Gefühle für Lisa sind echt, also spielt Molchalin ein Doppelspiel und macht beiden Mädchen den Hof.

Sofia Pawlowna Famusova

Sofia Pavlovna Famusova ist die Tochter von Pavel Afanasyevich Famusov, einem wichtigen Beamten und Adligen. Sonya verlor ihre Mutter früh, ihr Vater und dann eine französische Gouvernante kümmerten sich um ihre Erziehung. Sofia erhielt zu Hause eine Grundausbildung, sie konnte auch gut tanzen und Musikinstrumente spielen - Klavier und Flöte. Zum Zeitpunkt der Geschichte ist sie 17 Jahre alt – sie ist ein heiratsfähiges Mädchen.

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Der Vater hofft, dass Skalozub ihr zukünftiger Ehemann wird, aber Sophia selbst hat keine Veranlagung zu dieser unhöflichen und ignoranten Person.

Laut Chatsky hat Sonya das Potenzial zur Entwicklung eines humanistischen Prinzips, aber der Einfluss auf die Tochter ihres Vaters und seine irrigen Ansichten verringern es allmählich.

Sophia schätzt ihre Herren nicht - sie spielt mit ihnen wie mit lebenden Puppen. Das Mädchen mag es, wenn sie zufrieden ist und auf jede erdenkliche Weise gelobt wird. Da Molchalin diese Aufgabe am besten beherrscht, wird er dementsprechend von dem Mädchen am meisten bevorzugt. Trotz der Tatsache, dass Famusov Molchalin für einen vielversprechenden jungen Mann hält, ist seine finanzielle Situation immer noch unbefriedigend - Sonya ist eine reiche Erbin und ihr Ehemann muss ihrer Position entsprechen - sowohl sozial als auch finanziell. Als Famusov von der Liebe junger Menschen erfährt, löst dies bei ihm einen Sturm der Empörung aus. Sofya ist naiv und vertrauensvoll - sie glaubt, dass Molchalins Beziehung zu ihr aufrichtig ist und der junge Mann wirklich in sie verliebt ist, bis zum letzten Moment will sie nicht an das Offensichtliche glauben - Molchalin benutzt sie einfach, um ihr eigenes Ziel zu erreichen und erst nachdem sie selbst eine Szene gesehen hatte, die die Doppelzüngigkeit ihres Liebhabers offenbarte, gab das Mädchen ihren Fehler zu.

Sergej Sergejewitsch Skalozub

Sergej Sergejewitsch Skalozub ist ein reicher Soldat im Rang eines Obersten. In der Gesellschaft gilt sein Name automatisch als Synonym für einen Sack voller Gold – so groß ist seine finanzielle Sicherheit. Der Oberst ist ein typischer Vertreter der Aristokratie, führt ein reges gesellschaftliches Leben, er ist regelmäßiger Gast bei Bällen und Dinnerpartys, er ist oft im Theater oder am Kartentisch zu sehen.

Er hat ein auffälliges Aussehen - sein Wachstum ist großartig und sein Gesicht ist nicht ohne Attraktivität. Das gesamte Bild eines edlen Mannes der Moskauer Gesellschaft wird jedoch durch seinen Mangel an Bildung und Dummheit verdorben. Das Ziel in Skalozubs Leben ist es, in den Rang eines Generals aufzusteigen, mit dem er erfolgreich fertig wird, aber nicht mit tapferem Dienst, sondern mit Geld und Verbindungen. Man muss jedoch berücksichtigen, dass Skalozub beispielsweise an Feldzügen in einer Kompanie gegen die napoleonischen Truppen teilgenommen hat und sogar mehrere militärische Auszeichnungen hat. Skalozub liest wie Famusov keine Bücher und betrachtet sie nur als Möbelstück.

Gleichzeitig ist er für alle eine unprätentiöse Person, er achtet wenig auf Symbolik und Zuschreibung. Famusov hofft, dass Sergei Sergeevich sein Schwiegersohn wird. Skalozub selbst ist einer Heirat nicht abgeneigt, aber die Situation wird durch Sonyas Abneigung und ihre Liebe zu Molchalin kompliziert.

Anfisa Nilovna Khlestova

Anfisa Nilovna Khlestova ist Famusovs Schwägerin, was bedeutet, Sonya Famusovas Tante. Sie gehört auch zu erblichen Adligen. Zum Zeitpunkt der Geschichte ist sie eine ältere Frau – sie ist 65 Jahre alt. Die Frage nach Khlestovas Familienleben ist umstritten. Einerseits gibt es im Text Hinweise darauf, dass sie Familie und Kinder hat, andererseits nennt Chatsky sie ein Mädchen, im Sinne einer alten Jungfer. Es ist wahrscheinlich, dass Alexander in dieser Situation Sarkasmus verwendet, und tatsächlich ist Khlestova eine verheiratete Frau.

Anfisa Nilovna ist eine Frau mit komplexem Charakter, sie ist selten gut gelaunt, in den meisten Fällen ist Khlestova wütend und unglücklich. Aus Langeweile kümmert sich Khlestova um Schüler und Hunde, und von denen und anderen gibt es viele in ihrem Haus. Anfisa Nilovna bestreitet, wie alle Mitglieder der „Famus-Gesellschaft“, den Nutzen von Bildung und Wissenschaft im Allgemeinen. Khlestovas besondere Leidenschaft gilt dem Kartenspiel – bei dem die alte Frau recht erfolgreich ist und ab und zu einen ordentlichen Gewinn auf der Hand hat.

Platon Michailowitsch Gorich

Platon Mikhailovich Gorich ist ein gebürtiger Adliger, ein guter Freund von Famusov. Er widmete sein ganzes Leben einer Militärkarriere und zog sich von der Position eines Offiziers zurück. Bis vor kurzem war er ein starker und aktiver Mensch, aber nach seiner Pensionierung begann er, einen maßvollen und faulen Lebensstil zu führen, der sich negativ auf seine Gesundheit auswirkte.

Er ist ein verheirateter Mann. Seine Frau war eine junge Frau, Natalya Dmitrievna. Die Ehe brachte Gorich jedoch kein Glück, im Gegenteil, er fühlt sich als unglücklicher Mensch und bedauert aufrichtig die Zeit, in der er frei und unabhängig vom Familienleben war. Gorich ist hungrig, er gehorcht immer den Wünschen seiner Frau und hat Angst, ihr zu widersprechen. Natalya Dmitrievna kontrolliert und kümmert sich ständig um ihren Ehemann, was Platon Mikhailovich irritiert, aber er unterdrückt still seine Empörung.

Gorich tut sein Rücktritt sehr leid, ihm fehlt wirklich die Sorglosigkeit des Militärlebens. Aus Langeweile spielt er manchmal Flöte. Gorich ist ein häufiger Gast auf Bällen und Dinnerpartys. Er selbst hasst das weltliche Leben, erfüllt aber den Wunsch seiner Frau und tritt mit ihr in der High Society auf. Platon Mikhailovich hat eine außergewöhnliche Geistes- und Lebensweisheit. Alexander Chatsky stellt fest, dass er ein positiver und guter Mensch ist und freundliche Gefühle für ihn hat.

Anton Antonowitsch Sagorezki

Anton Antonovich Zagoretsky ist ein häufiger Besucher von Bällen und Dinnerpartys. Er führt ein aktives soziales Leben. Über seinen Beruf ist nichts bekannt. Die Tatsache, dass Zagoretsky es sich jedoch erlaubt, bei gesellschaftlichen Ereignissen die ganze Zeit bis zum Sieg zu verweilen und im Morgengrauen nach Hause zurückzukehren, lässt vermuten, dass Anton Antonovich weder beim Militär noch im öffentlichen Dienst ist. Anton Antonovich ist ein Schurke und Betrüger. Ohne Übertreibung weiß ganz Moskau von seinem Kartenbetrug und seinen unehrlichen Gewinnen. Zagoretsky ist der Träger aller Arten von Klatsch. Er ist es, der die Nachricht über den Wahnsinn von Alexander Chatsky verbreitet. Zagoretsky ist eine dumme Person, er glaubt, dass Fabeln ernsthaft über ein Tier geschrieben werden, und sieht sie nicht als Allegorie und Denunziation menschlicher Laster.

Prinz und Prinzessin Tugoukhovsky

Pjotr ​​Iljitsch Tugoukhovsky ist ein älterer Mann. Er und seine Frau ziehen sechs Töchter groß.
Pjotr ​​Iljitsch entspricht voll und ganz seinem Nachnamen - er hört sehr schlecht und verwendet ein spezielles Horn, um die Wahrnehmung von Geräuschen zu verbessern, aber diese Maßnahme hilft ihm nicht viel - da er sehr schlecht hört, nimmt er nicht am Gespräch teil - sein Sprache beschränkt sich auf Ausrufe.

Prinzessin Tugoukhovskaya befiehlt aktiv ihrem Ehemann, der alle ihre Forderungen und Befehle bedingungslos erfüllt.

Prinzen Tugoukhovsky ziehen oft in die Welt hinaus, um einen würdigen Ehemann für ihre Töchter zu finden. Der Prinz und die Prinzessin glauben, dass nur eine sehr reiche Person als Schwiegersohn zu ihnen passen kann, also laden sie nur sehr reiche Leute ein, sie zu besuchen.

Prinzessin Tugoukhovskaya unterstützt im Einklang mit der gesamten Famus-Gesellschaft die Meinung über die Absurdität von Bildung und Wissenschaft. Ihr Maßstab für die Bedeutung einer Person ist, wie im Fall von Famusov, der Rang und die materielle Unterstützung einer Person und nicht die Moral und Ehrlichkeit ihrer Handlungen. Wie viele Aristokraten liebt die Prinzessin das Kartenspiel, aber sie schafft es nicht immer, zu ihren Gunsten zu spielen - Verluste sind kein Einzelfall im Leben einer Prinzessin.

Maxim Petrowitsch

Maxim Petrovich ist der Onkel von Pavel Afanasyevich Famusov. Zum Zeitpunkt der Geschichte lebt er nicht mehr. Sein Einfallsreichtum und Einfallsreichtum ließen diesen Mann jedoch lange Zeit in den Erinnerungen der Aristokratie Fuß fassen und zum Gegenstand der Nachahmung werden.

Maxim Petrovich war am Hof ​​von Katharina II. Seine materielle Basis war so groß, dass er ungefähr hundert Diener halten konnte.

Einmal, während eines Empfangs bei der Kaiserin, stolperte Maxim Petrovich und fiel. Die Kaiserin war sehr amüsiert über diesen Vorfall, so dass Maxim Petrovich, der dies absichtlich bemerkte, noch ein paar Mal hinfiel. Dank dieses Tricks erhielt Maxim Petrovich Gunst bei der Arbeit und einen frühen beruflichen Aufstieg.

Wiederholung

Mr. Repetilov ist ein alter Bekannter von Chatsky. Er hat viele Mängel, aber gleichzeitig ist er ein freundlicher und positiver Mensch für alle.

Repetilov hat keine Talente - er ist ein gewöhnlicher Mensch, er begann sich einmal als Zivilbeamter zu verwirklichen, aber daraus wurde nichts Vernünftiges und Repetilov verließ den Dienst. Er ist ein sehr abergläubischer Mensch. Repetilov täuscht ständig Menschen und lügt. Die Leute in der Umgebung wissen um diese Neigung eines jungen Mannes und machen sich über diese Eigenschaft von ihm lustig.

Repetilov kennt keine Grenzen beim Trinken und betrinkt sich oft bis zum Tod. Er liebt Bälle und Dinnerparties. Repetilov ist sich seiner Laster und negativen Charaktereigenschaften bewusst, hat es aber gleichzeitig nicht eilig, sich zu ändern. Er hält sich für einen dummen und tollpatschigen Menschen, das stimmt. Repetilov hat eine Abneigung gegen das Lesen von Büchern. Repetilov ist ein verheirateter Mann, aber als Ehemann und Vater hat er nicht stattgefunden - er hat seine Frau oft betrogen und seine Kinder vernachlässigt. Repetilov - hat eine Schwäche für Kartenspiele, aber gleichzeitig hat er viel Pech bei Karten - er verliert ständig.

Somit ist die Famus-Gesellschaft eine Symbiose aus alten konservativen Ansichten und mangelnder Bildung. Vertreter dieser Kategorie sind alle schlecht gebildet - sie glauben, dass die Wissenschaft der Gesellschaft keinen Nutzen bringt und sie daher das Niveau der persönlichen Bildung und Bildung ihrer Mitmenschen wenig interessiert. Anderen Menschen gegenüber sind sie selten zurückhaltend und tolerant (es sei denn, es handelt sich um Personen, die ihnen sozial und finanziell gleichgestellt sind oder eine Stufe oder etwas höher stehen). Alle Vertreter der Famus-Gesellschaft beugen sich vor den Reihen, aber nicht alle sind Karrieristen - Faulheit wird zu einem häufigen Grund für die mangelnde Lust dieser Aristokraten, den Dienst zu beginnen oder ihre Arbeit gut zu machen.

) war ein Werk, an dem Griboedov (siehe Brief und Biografien) sozusagen sein ganzes Leben lang gearbeitet hat - in dieser Komödie drückte er die Tragödie seines eigenen persönlichen Lebens und das Leben vieler prominenter Russen dieser Zeit aus. Deshalb ist der Held der Komödie seinem Geist nahe, wuchs und entwickelte sich mit ihm. Deshalb konnte er in dieser Arbeit diesen Moment im Leben der russischen Gesellschaft festhalten und verkörpern, als sich der Kampf des veralteten 18. Jahrhunderts mit dem neuen Leben verschärfte - der erste Kampf von „Vätern“ und „Kindern“ wurde in unserem offenbart Land.

Wehe aus dem Verstand. Aufführung des Maly Theatre, 1977

Dieser Moment war umso interessanter, als in der Ära Alexander I., als sich in unserem Land politische und gesellschaftliche Gruppen endgültig definierten und die Ideale dieser Gruppen klar wurden, die „Persönlichkeit“ die Möglichkeit bekam, sich in einem solchen Ausmaß zu äußern, dass wir hatten es noch nie zuvor zum Ausdruck gebracht - Zhukovsky, Batyushkov, Chaadaev, N. Turgenew, Ryleev, Pestel, Puschkin, schließlich, Griboedov - all dies sind Bilder mit scharf individuellen Zügen, all dies sind helle "Persönlichkeiten" mit einer tiefen inneren Welt, die sich von der "Menge" abheben. Solche "Persönlichkeiten" in der damaligen russischen Gesellschaft könnte man zu Dutzenden, vielleicht sogar zu Hunderten zählen. Aber die „Menge“ war unter uns noch stark, und eine solche „Persönlichkeit“, die sich entschieden hatte, musste erhebliche Anstrengungen unternehmen, um ihre Originalität im Kampf gegen das Herdengefühl der Massen zu verteidigen.

„Der Kampf des Individuums mit der Gesellschaft“ ist die Achse, um die sich die gesamte Handlung von Griboedovs Komödie dreht. Dieser Kampf wird in Griboedovs Werk durch unversöhnliche Feindschaft, Verleumdung, Hass einerseits und schmerzliche Sehnsucht andererseits verschärft. „Eine Million Qualen“ in der Brust, „die Seele wird von einer Art Trauer zusammengedrückt“, „in der Menge verloren, nicht ich selbst!“ - siehe da, der Gemütszustand dieses "Kämpfers" für "Persönlichkeit" nach nur einem Kampftag mit Moskau!

Wer wird den Kampf gewinnen? Natürlich Moskau: In Griboedovs Komödie ist sie die Personifikation der Unaufgeklärten Menschenmassen die viele kluge Köpfe und mutige Herzen gnadenlos zerschmetterte. Sie war schon immer ein unerbittlicher Feind der "Persönlichkeit"!

„Persönlichkeit“ in der Geschichte ist eine Chronik des menschlichen Selbstbewusstseins, es ist eine „schwierige Geschichte“ über die Auswahl eines Individuums aus der Masse, über die Befreiung einer Person von ihren religiösen, moralischen und ästhetischen Überzeugungen der Masse. Dies ist eine Geschichte über die „Millionen“ jener „Qualen“, die jede erwachende Persönlichkeit erwarten, was Protest und Denunziation mit sich bringt.

Das Hauptziel in Griboedovs Satire ist die Rolle der „öffentlichen Meinung“; Die Grundlage des Inhalts der Komödie ist die Geschichte des Kampfes Persönlichkeit, von der Kollision mit dieser schweren Kraft befreit - der "öffentlichen Meinung" der Unaufgeklärten Menschenmassen. Mehr als einmal wird in der Komödie die brennende Frage nach den Rechten des Einzelnen aufgeworfen; mehr als einmal werden die Merkmale der öffentlichen Meinungsbildung skizziert. So wird zum Beispiel subtil künstlerisch dargestellt, wie aus einem von Sophia geworfenen Funken ein ganzes Feuer aufflammt (ein kleiner Hinweis auf Chatskys Wahnsinn), wodurch sich ein allgemeiner Glaube an Chatskys Wahnsinn bildet. Sofya weiß, wie die „öffentliche Meinung“ in Moskau entsteht, und jetzt wirft sie mit ihrem Wissen absichtlich ein Körnchen Klatsch in einen „Herrn der Provinz“!

Genau, all diese kleinen, unscheinbaren Herren. N. und D. vielleicht, aber ehrliche, aber graue kleine Leute - die beste Umgebung für die Entwicklung von Klatsch - die Saat der "öffentlichen Meinung" ... Die Zagoretskys und Nozdrevs werden einen "Hype" von Lügen in den Klatsch einführen, Anständige Menschen werden bescheiden über das Gehörte phantasieren und sich selbst glauben, und Prinzessin Marya Aleksevna wird ihren Satz aussprechen:

Und nun die öffentliche Meinung!
Frühling der Ehre, unser Idol,
Und darum dreht sich die Welt!

So diente der Kampf des „Individuums“ mit der Gesellschaft als Grundlage für Griboedovs Komödie. Dieser Kampf markierte den damaligen Moment der russischen Geschichte. Als wir nach dem schwierigen Pawlowschen Regime endlich „die Tage Alexanders, einen wunderbaren Anfang“ in Russland hatten, stürmte die russische Gesellschaft vorwärts, die „Progressiven“ hoben wieder ihre Köpfe, der kürzlich triumphierende Konservatismus schrumpfte, verließ das laute, nervöse Petersburg für Moskau, so dass hier, in Verbitterung, heimlich empört ... Die alten Männer, "in ihren Köpfen pensionierte Kanzler", Famusovs, mit ihren noch lebhaften Erinnerungen an die Anordnung des Hofes von Katharina II. - All dies sind Vertreter der "alte Gesellschaft", vulgär und dunkel, aber gefährlich in ihrem Zusammenhalt, mit ihrer Bosheit. Und zu dieser Zeit schufen junge Menschen, ideal eingestellt, unbekümmert ihre Sesselutopien und versammelten sich im Palast des „jungen Jakobiners“, wie Alexander im Ausland genannt wurde, in enger freundschaftlicher Runde.

Was hatten diese jungen Utopisten mit dem alten Moskau gemeinsam? Absolut gar nichts! Chatsky und Famusov sind Menschen von verschiedenen Planeten, die verschiedene Sprachen sprachen. Die alte "Famus"-Gesellschaft, die Griboedov in seiner Komödie darstellte, wurde lange sowohl von der russischen Satire als auch von der realistischen Literatur verstanden und geschätzt.

Griboedov war der erste, der dieser Gesellschaft den „neuen Menschen“ gegenüberstellte, einen jener eloquenten Pioniere des Fortschritts, die es in der ersten Hälfte der Regierungszeit Alexanders I. viele gab. Warum wurde Chatsky besiegt, warum floh er schändlich nach einem Tag in der erstickenden Atmosphäre Moskaus Weil Griboedov ihm selbst nicht glaubte, weil er selbst ein parteiloser Mensch war, war er mit der unglücklichen Gabe der Skepsis gegenüber allem und der Fähigkeit, nicht zu gehorchen, im Übermaß ausgestattet Kreisismus, außerhalb des Parteigeistes stehen ... Daran hatte er kein Vertrauen Dekabristen, er empfand Verachtung für das alte Moskau, Redner wie Chatsky waren in seinen Augen hilflos und lächerlich - und daraus resultierend Sehnsucht und "eine Million Qualen" ...

Alexander Sergeevich Griboyedov hat in seiner Komödie Woe from Wit das Leben in Russland im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts realistisch dargestellt. Vor uns erschienen lebendige Bilder des damaligen russischen Volkes, die ihre Ansichten, Gewohnheiten und Bräuche zeigten. Sie alle sind typische Vertreter ihrer Zeit und Klasse.
Der Hauptkonflikt des Stücks ist der Zusammenstoß zwischen dem „aktuellen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“, zwei Epochen des russischen Lebens, der alten, patriarchalischen Lebensweise und der neuen, fortgeschrittenen, dargestellt im Bild des Protagonisten Alexander Andrejewitsch Chatsky.

/> "Das vergangene Jahrhundert" wurde in den Bildern von Famusovs Moskau, dh dem Herrn Pavel Afanasyevich Famusov selbst und seinem Gefolge, gekonnt umrissen.
Famusov ist ein typischer Moskauer Gentleman mit allen Ansichten, Manieren und Denkweisen, die für diese Zeit charakteristisch sind. Das Einzige, wovor er sich beugt, ist Rang und Reichtum. „Wie jeder in Moskau ist dein Vater so: Er möchte einen Schwiegersohn mit Sternen und Rängen“, charakterisiert die Zofe Liza ihren Herrn.
Im Dienst von Famusov gedeihen Vetternwirtschaft und Mäzenatentum. Er selbst erklärt dies offen: „Bei mir sind Fremde, die dienen, sehr selten, immer mehr Schwestern, Schwägerinnen, Kinder.“
Famusovs Ideal ist "ein Adliger für den Fall", Maxim Petrovich, der "in die Reihen führt" und "Renten gibt". Er "nicht, dass auf Silber, auf Gold aß, hundert Leute im Gottesdienst, alles in Ordnung, er fuhr ewig in einem Zug." Doch trotz all seiner arroganten Art „beugte er sich vor“ vor seinen Vorgesetzten, wenn er dienen musste.
Famusov dient lieber „Personen, nicht Taten“ und schlägt Chatsky vor, dasselbe zu tun: „Geht dienen“, worauf er empört anmerkt: „Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen.“
Vetternwirtschaft ist ein weiteres Ideal, das Famusov so sehr am Herzen liegt. Kuzma Petrovich, "ehrwürdiger Kämmerer", mit "dem Schlüssel, und er wusste, wie er seinem Sohn den Schlüssel überbringen konnte", "reich und war mit einer reichen Frau verheiratet", verdient tiefen Respekt von Famusov.
Famusov ist nicht sehr gebildet und "schlaft gut vor russischen Büchern", im Gegensatz zu Sophia, die nicht "vor französischen Büchern schläft". Gleichzeitig entwickelte Famusov eine eher nüchterne Haltung gegenüber allem Fremden. Er schätzt die patriarchalische Lebensweise, stigmatisiert die Kuznetsky Most und die "ewigen Franzosen" und nennt sie "Zerstörer von Taschen und Herzen".
Armut gilt in der Famus-Gesellschaft als großes Laster. So erklärt Famusov seiner Tochter Sofya direkt: „Wer arm ist, ist kein Paar für Sie“ oder: „Uns wurde lange gesagt, dass Vater und Sohn Ehre gebührt, seien Sie minderwertig, aber wenn es zweitausend Familienmitglieder gibt Seelen, das ist der Bräutigam“ . Gleichzeitig zeigt ein fürsorglicher Vater wahrhaft weltliche Weisheit und sorgt sich um die Zukunft seiner Tochter.
Ein noch größeres Laster in dieser Gesellschaft sei Gelehrsamkeit und Bildung: „Lernen ist die Plage, Gelehrsamkeit ist der Grund dafür, dass heute mehr denn je geschiedene Menschen verrückt werden, Taten und Meinungen.“
Die Interessenwelt der Famus-Gesellschaft ist eher eng. Es beschränkt sich auf Bälle, Abendessen, Tänze, Namenstage. Gegen den Beginn des "aktuellen Jahrhunderts" verteidigen die Famusovs, schweigsam, Puffer, weiterhin die Ära Katharinas, wobei sie sich vor allem darum kümmern, das alte Leben, das autokratisch-feudale System, zu bewahren, um das "Zeitalter des Gehorsams und der Angst" länger aufrechtzuerhalten .
In der Komödie Woe from Wit entlarvt Griboyedov den moralischen Verfall und die Trägheit des Moskauer Adels, seine unmenschliche Haltung gegenüber Leibeigenen, seine Bewunderung für alles Fremde und die völlige Isolation vom Volk und allem Russischen. Darunter dominiert eine Mischung aus „Sprachen des Französischen mit Nischni Nowgorod“.
Die „aktuelle Zeit“ wird in der Komödie von Chatsky und der jüngeren Generation repräsentiert, für deren Namen er spricht.
Chatsky ist ein Adliger. Er hat 300-400 leibeigene Seelen von Bauern, erhielt die übliche Erziehung und Ausbildung für edle Jugendliche und ging dann, wie viele junge Leute dieser Zeit, um "nach dem Verstand zu suchen". Das Bild von Chatsky verkörpert Merkmale, die ihn mit den Dekabristen verwandt machen: eine tiefe Liebe zum russischen Volk, Hass auf Leibeigenschaft, ein Wunsch, der Sache und nicht Personen zu dienen, ein hoch entwickeltes Selbstwertgefühl, wahre Kultur und Aufklärung, Unwillen, sich mit einer ungerechten Gesellschaftsordnung abzufinden. Deshalb gerät er, von Reisen zurückkehrend und keine Veränderungen zum Besseren feststellend, in offenen Konflikt mit jenen Menschen, zu deren Kreis er selbst von Geburt an gehörte.
Chatsky kommt mit einer scharfen Verurteilung der Leibeigenschaft heraus. Er fällt auf jene "Schurken des Adels", die ihre ergebenen Diener gegen Windhunde eintauschen, sie "von Müttern, Vätern verstoßener Kinder" zum Leibeigenenballett treiben und sie dann einen nach dem anderen verkaufen.
Der Held ist ein wahrer Patriot seiner Heimat, der davon träumt, seinem Vaterland zu nützen und seinem Volk zu dienen. Er will „der Sache dienen, nicht den Personen“, und wenn er so etwas nicht findet, weigert er sich überhaupt zu dienen, denn „es würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen“.
Als leidenschaftlicher Patriot seiner Heimat glaubt Chatsky an eine große Zukunft für sein Volk. Der Held der Komödie träumt von einer Zeit, in der Russland „aus der fremden Modemacht“ aufsteigt und „unser kluges, kräftiges Volk, auch in der Sprache“, seine Herren nicht als Deutsche betrachten wird. Mit bitterer Ironie spricht er von einem Franzosen aus Bordeaux, der „mit Angst und Tränen“ nach Russland ging und dort ankam und feststellte, dass „es kein Ende der Liebkosungen gibt, weder der Klang eines Russen noch ein russisches Gesicht“ begegneten.
Da Griboedov in Person von Chatsky den Vertreter des nördlichen Geheimbundes zeigen wollte, stellte er ihn als leidenschaftlichen Agitator dar. In der Komödie gibt es viele Monologe. Chatsky ist ein ausgezeichneter Redner: Er ist geprägt vom Vokabular der Dekabristen, er verwendet oft Wörter wie "Vaterland", "Freiheit", "frei". Er hat einen scharfen, kritischen Verstand. Das deutet darauf hin, dass die Hauptfigur nicht nur ein kluger Mensch, sondern ein Freidenker war. Er ist der Träger der fortgeschrittenen Ideen seiner Zeit, aber wie alle fortschrittlichen Menschen dieser Zeit bricht er aus seinem Verstand, dem fortgeschrittenen Verstand, zusammen.
Griboedov schuf die erste realistische Komödie in der russischen Literatur, zeigte typische Menschen seiner Zeit und Klasse und stattete sie mit lebendigen Zügen aus. Der Realismus der Komödie liegt darin, dass der Sieg entgegen den Sympathien des Autors auf Seiten der Famus-Gesellschaft ausfällt, die sich mit aller Macht darum bemüht, die etablierte Ordnung noch länger aufrechtzuerhalten. Chatsky muss aus Moskau fliehen. Griboyedov sagt sozusagen die politische Niederlage der Dekabristen im Jahr 1825 auf dem Senatsplatz voraus.

1. Welche historische Periode im Leben der russischen Gesellschaft spiegelt sich in der Komödie „Woe from Wit“ wider? Was denken Sie, hat I. A. Goncharov recht, der glaubte, dass Griboyedovs Komödie ...
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4. Alexander Sergeevich Griboyedov "Woe from Wit" brachte Weltruhm. In dieser Komödie wird die Moral des Moskauer Adels des 19. Jahrhunderts auf satirische Weise dargestellt. Der Hauptkonflikt entbrennt zwischen ...
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7. Die Komödie „Woe from Wit“ entstand am Schnittpunkt dreier literarischer Strömungen und Stile: Klassizismus, Romantik und aufstrebender Realismus. Griboyedov beendete die Arbeit an der Komödie am Vorabend des Dezemberaufstands...
8. Der Kaiser hatte Angst vor dem Eindringen revolutionärer Ideen in Russland - der "französischen Infektion". Er könnte beim Europäischen Landtag Versprechungen machen, aber in seiner Heimat geht es um echte Schritte ...
9. In der Komödie gibt es nur eine Figur, die viele wichtige Persönlichkeitsmerkmale des Autors widerspiegelt. Chatsky ist der einzige Held, dem der Autor seine Ansichten anvertraut...
10. Nachdem Russland den Krieg von 1812 gewonnen hatte, zeigte es die Stärke und Macht des russischen Volkes, das das Vaterland selbstlos verteidigte. Aber das siegreiche russische Volk, das die Horden Napoleons besiegt hatte, wurde erneut unterdrückt ...
AS Griboyedov wurde in eine Adelsfamilie hineingeboren. Sein Leben (1794-1829) und seine Tätigkeit fielen in die Zeit des heldenhaften Kampfes des russischen Volkes gegen Napoleon, während...
11. Die Komödie „Wehe dem Witz“ spiegelt die sich abzeichnende Spaltung in der Gesellschaft des Adels wider. Der Wechsel von einem Jahrhundert zum anderen, der beendete Krieg von 1812, erforderte von den Grundbesitzern eine Neubewertung ihrer Werte und Veränderungen ...
12. Die Komödie „Woe from Wit“ wurde am Vorabend des Dezemberaufstands von 1825 geschrieben. Griboedov war mit den Dekabristen sowohl mit politischen Ansichten als auch mit freundschaftlichen Beziehungen verbunden. Eine Meinung war...