MBOU DOD „CEV und OD“

Kingisepp

Abstrakt offene Klasse zum Thema:

.

Lehrer zusätzliche Ausbildung

Allgemeine Informationen:

Das Datum: __________

Raum: Klassenzimmer Popgesang

Studienjahr: 2. Studienjahr

Alter: 7 Jahre

Thema öffnen Trainingseinheit

Arbeit an der Diktion im Pop-Gesangsunterricht.

Artikulation als wichtigste Voraussetzung für die Arbeit an einem Gesangswerk

Einlegen Bildungsprogramm: entspricht dem 2. Studienjahr

Zweck und Ziele der Schulung

Ziel: Entwicklung der Grundlagen der Gesangsdiktion und -artikulation, was zu einer Steigerung des Niveaus der Gesangsleistung beiträgt.

Aufgaben:

Lehrreich

* Die richtige Atmung beim Singen erlernen

*Erlernen der korrekten Aussprache von Zungenbrechern

* Ausbildung in ausdrucksstarker musikalischer Darbietung - Schulungsunterlagen und Gesangsarbeit durch Gesangsartikulation, Diktion

Entwicklung

Entwicklung musikalischer und Kreativität Student

Entwicklung ästhetische Kultur Bühnengesangsdarbietung, stimmliche Individualität, Fähigkeit, dem Zuhörer das Wort zu vermitteln

Entwicklung und Befreiung des Artikulationsapparates

Lehrreich

Offenlegung des semantischen Inhalts des aufgeführten Werkes; Verkörperung spannender Gefühle und Gedanken im Lied

Bildung kreativer Selbstdarstellung, Interesse an individuellen Formen der Gesangsdarbietung, Sologesang, Konzertauftritte.

Form der Trainingseinheit. Kombinierter Unterricht.

Form der Arbeitsorganisation. Individuell.

Struktur der Trainingseinheit (Stufen).

Einführender Teil. 5 Minuten

Grüße. Einführung in das Thema.

Hauptbühne. 30 Minuten

Üben. Lehr- und Trainingsübungen.

Die letzte Etappe. 4 Min

Zusammenfassend. Betrachtung. Hausaufgaben.

VII. Inhaltsblöcke der Schulungssitzung.

1. Einführung in das Thema « Arbeit an der Diktion im Pop-Gesangsunterricht“.

Artikulation als wichtigste Voraussetzung für die Arbeit

über ein Gesangsstück 5 Minuten

2. Hauptbühne:

Atemübungen nach A. N. Strelnikova 5 Minuten

Artikulationsgymnastik. 8 Min

Stimmübungen 8 Min

Arbeiten an Diktion und Artikulation in Gesangsarbeit 10 Minuten

3. Letzte Phase

Zusammenfassend 4 Min

Aufgabe: Merken Sie sich den Inhalt der Lektion, wiederholen und festigen Sie die Grundkonzepte, danken Sie. Hausaufgaben.

Die Bedeutung von Inhaltsblöcken. Ihre Umsetzung systematisiert das Wissen der Studierenden. Die letzte Phase (Hausaufgaben) motiviert und fördert die selbstständige Aktivität der Schüler.

VSh. Geplantes Ergebnis der Lektion

Gutes Verständnis des Materials und richtige Anwendung Erkenntnisse in der Praxis erworben.

Die Fähigkeit, eine Gesangskomposition mit gutem Atem und guter Diktion emotional und ausdrucksstark vorzutragen.

IX. Lehrmethoden.

Verbal, visuell, Suche und Recherche, praktisch

(Gespräch, Aufführung von Lehr- und Schulungsmaterialien, Demonstration von Übungen, Lernen und Singen eines Liedes)

X. Ausrüstung und Materialien.

Klasse

Klavier

Mikrofon

Laptop

XI. Methodische Unterstützung.

Literatur:

Belobrova E. Yu. „Pop-Gesangstechnik“ Toolkit; 2004

Dmitriev L. B. „Grundlagen der Gesangstechnik“ – Moskau, Musik. 1968

Egorycheva M. I. „Übungen zur Entwicklung der Gesangstechnik.“ Kiew. 1980

Zebryak T. „Musikalische Zungenbrecher“ – Kifara. 2006

Internetseiten:

1. http://www.startvocal.ru
2. http://www.musicforums.ru/vocal
3. http://www.100 Sänger. ru

Visuelle Hilfen. Didaktisches Material.

Präsentation mit Illustration zum Thema.

Zeichnungen

Zusammenfassung einer offenen Lektion.

Thema:„Arbeiten an der Diktion im Pop-Gesangsunterricht“

Artikulation als wichtigste Voraussetzung für die Arbeit an einem Gesangswerk.

Psychische Bedingungen im Unterricht: Schaffung einer Atmosphäre der Freude und des guten Willens im Klassenzimmer

Zur Klasse gehören ein Schüler der 2. Klasse von TsEV und OD Georgy Musienko.

Zeit organisieren

Lehrer (P): Hallo, Georgy! Ich freue mich, Sie zu sehen Einzelunterricht am Gesang.

(kurzes Gespräch mit einem Studenten über Gefühlslage, durch das freundliche Lächeln des Lehrers und die Förderung der Stimmintonation eine Atmosphäre der Freude und des Vertrauens schaffen)

Einführender Teil. Einführung in das Thema. 5 Minuten

(P – Lehrer, G – Schüler)

P: Meine Güte, in jeder Unterrichtsstunde lernen wir, richtig und schön zu singen, wir arbeiten an unserer Stimme, wir versuchen zu lernen, sie zu beherrschen. Was ist eine Stimme?

P: Was muss getan werden, damit unser Instrument schön klingt?

G.: richtige Atmung, saubere Intonation, korrekte Klangerzeugung

P: Stimmt, das ist alles sehr wichtig beim Singen. Und ohne was können wir dem Publikum nicht die Bedeutung und den Inhalt eines Gesangswerks vermitteln? Ohne was wird unser Gesang bedeutungslos sein?

G: ohne klare Diktion und Worte

Hauptbühne. 30 Minuten.

Erläuterung des Themas

P.: Absolut richtig!

Unser an das Publikum gerichtetes Wort, sei es beim Sprechen oder beim Singen, muss klar in der Aussprache, ausdrucksstark und laut genug sein, um in der letzten Reihe gehört zu werden Auditorium. Eine gute Diktion ist erforderlich, das heißt eine klare, klare Aussprache, (Singen) aller Laute und Wörter des Textes.

Heute werden wir im Unterricht arbeiten zur klaren und korrekten Aussprache von Wörtern bei der Aufführung eines Liedes, zur Diktion.

Das Thema unserer heutigen Lektion. " Arbeit an der Diktion im Pop-Gesangsunterricht».

Also, fangen wir an. Was machen wir zu Beginn jeder Lektion?

G. Atemübungen.

Wir führen die Elemente ausAtemübungen A.N. Strelnikova. 5 Minuten.

Schüler: Kommen wir nun zum Thema unserer Lektion.

Diktion ist eine klare, klare und lesbare Aussprache (Gesang) aller Laute des Textes. Eine Person mit einer guten Diktion geht sparsam mit der Luft um und hat keine überflüssigen Zusatzlaute.

Schüler: Wovon hängt es ab?

G. (Antwort des Schülers)

Schüler: Es hängt von der Aktivität des Sprechapparats, der Lippen und der Zunge, der richtigen Atmung und der Artikulation im Allgemeinen ab.

P. Wie entstehen Laute und Sprache? Welche Organe sind an der Lautbildung beteiligt?

D. (Antwort des Schülers) Wangen, Lippen, Zunge, Kiefer, weicher und harter Gaumen, Rachen, Kehlkopf
Schüler: Richtig, das alles nennt man Artikulationsapparat. Es umfasst Lippen, Zunge, Kiefer, Kehlkopf mit Stimmbändern und Zähne.

Die Arbeit der Organe des Artikulationsapparates zielt auf die Bildung von Vokalen und Konsonanten ab.

Versuchen Sie, „Stier mit stumpfen Lippen, Bullen mit stumpfen Lippen“ zu sagen, ohne Ihre Lippen oder Ihre Zunge zu benutzen. ( Schüler versucht es). Sie sehen, nichts funktioniert. Welche Schlussfolgerung können wir ziehen?

P., G.: Alle Organe des Artikulationsapparates müssen aktiv arbeiten

Die Arbeit des Artikulationsapparates (AA) zur Erzielung einer guten Diktion wird Artikulation genannt. Durch den korrekten Betrieb von AA können Sie dafür sorgen, dass Ihre Stimme schön klingt.

(Dazu den Boden nicht einklemmen Kiefer und senken Sie ihn frei, die Zunge sollte weich und frei sein, der weiche Gaumen - „beim Gähnen“ sollte der Kehlkopf abgesenkt werden. Sie können sich vorstellen, dass Sie eine heiße Kartoffel oder eine kleine Pflaume im Mund haben.
Um gute Ergebnisse zu erzielen und schön sprechen und singen zu lernen, müssen Sie an der Verbesserung des Artikulationsapparats und der Entwicklung seiner technischen Fähigkeiten arbeiten.

Dazu müssen Sie Artikulationsgymnastik machen.

Artikulationsgymnastik 8 Min

Die erste Voraussetzung für die Funktion des Artikulationsapparates ist Natürlichkeit und Aktivität. Die einfachsten Übungen helfen uns:

Artikulationsübungen

1. Heben Sie den oberen Schwamm an – fünfmal

Senken Sie die Unterlippe nach unten – fünfmal

2. Um die Zunge zu aktivieren. Bewegen wir die Zunge von einer Seite zur anderen, vorwärts, rückwärts, rechts, links, kreisförmige Drehungen in beide Richtungen, „Zahnrad“, „Röhre“. Strecken Sie Ihre Zungenspitze heraus und bewegen Sie sie schnell, schnell von einem Mundwinkel zum anderen.(„Fußball“ – „Kamm“ – „Pussy“) „Pendel“, „Küsse“, „Tease“,

3. Um die Lippenmuskulatur zu aktivieren, blasen wir unsere Wangen auf und lassen die Luft mit einem scharfen „Plopp“ durch die zusammengedrückten (zu einem „Brötchen“ zusammengefassten) Lippen ab. („Schmollen – lächeln“)

4. Lassen Sie uns beim Üben die folgenden Laute kräftig aussprechen:

Lippenmuskeln bei Konsonanten P - B, Zungenmuskeln T - D,

Muskeln des Kehlkopfes K-G,

Unterkiefer in die Silben Do, Yes. Doo.

5. Übung „Bird Yard“, die die „Atemunterstützung“, Lippen, Zunge, Schallrichtung trainiert. Ohne anzuhalten rufen wir alle Tiere an: Whoop-whoop-whoop, Chick-chick-chick, Gul-gul-gul, Kitty-kit-kit.

Sehr gut zum Üben von Zungenbrechern geeignet.

Zungenbrecher werden verwendet, um den Artikulationsapparat aufzuwärmen und die Gesangsdiktion zu aktivieren. Wir werden Zungenbrecher zunächst langsam lesen und mit der Zeit immer schneller werden, wenn wir uns erfolgreich verbessern. Wir überwachen den Rhythmus der Aussprache. Vergessen Sie nicht das Tempo und die Diktion (jeweilsprasseln 4 mal wiederholt) .

Empfehlungen: Beim Zungenbrecher wird die korrekte Aussprache von Konsonanten geübt, zudem wird an der Emanzipation des Sprechapparates gearbeitet. Wenn der Text des Zungenbrechers klar klingt, können Sie das Aussprachetempo ändern.

Damit unser Sprachapparat aktiver arbeitet, verwenden wir beim Aussprechen dieses Zungenbrechers unseren Assistenten – einen Korken. Wir halten es zwischen unseren Vorderzähnen und sagen noch einmal den Zungenbrecher. (alle Organe des Sprachapparates beginnen aktiver zu arbeiten)

Bulle - stumpflippiger, stumpflippiger Stier,

Die weiße Lippe des Bullen war stumpf.

Ein Wasserträger transportierte Wasser

Unter der Wasserversorgung.

Mama hat Mila mit Seife gewaschen,

Mila mochte keine Seife.

Durch das Klappern der Hufe fliegt Staub über das Feld

Drei Elstern plapperten auf der Rutsche

Sasha ging die Autobahn entlang und saugte an einem Trockner

P.: Gut gemacht, Gosha! Die Artikulationsgymnastik ist dir gut gelungen.

Jetzt fangen wir an zu Stimmübungen .

P. Gosha, was denkst du, warum sind Stimmübungen nötig? Vielleicht kannst du darauf verzichten?

G. Das geht nicht... wir müssen unsere Bänder aufwärmen...

P. Es ist unbedingt erforderlich, sich aufzuwärmen und zu singen, da Ihre Stimme gestimmt werden muss. Durch Übungen werden die Stimmbänder stärker.

P. Ich lenke die Aufmerksamkeit auf die korrekte Aussprache und das Singen von Lauten, die genaue Wiedergabe von Intonation und rhythmischen Mustern.

Stimmübungen : 8 Min

1. Ton „M“ (Muhen) – ziehen Sie ihn wie ein „Gummi“-Geräusch, richten Sie ihn nicht „nach innen“, sondern in Richtung der Vorderwände der Zähne. Die Lippen sind sanft geschlossen. Diese Übung hilft Ihnen, die „Atemunterstützung“ zu spüren.

2. „Lippentriller“ – Bei dieser Übung müssen Sie daran denken, einen reibungslosen Übergang vom unteren zum oberen Register zu gewährleisten. Es ist auch notwendig, Ihre Stimmleistung zu überwachen und diese nicht zu vergessen.

3. Wir singen die Vokale I, E, A, O, U. Wir achten auf die Gleichmäßigkeit des Klangs (verbinden Sie „gießen“ Sie einen Vokal in einen anderen, ohne den Klang zu drücken), saubere Intonation, korrekte Bildung (Rundung) der Vokale (wir Festigen Sie die Fähigkeiten des Ein- und Ausatmens und nivellieren Sie Vokale auf einer Note. dass die Melodie gesungen werden muss. Das Zwerchfell und die Lippen funktionieren. ( Kantilenengesang. Kantilene ist ein kontinuierlich fließender Klang, bei dem der nachfolgende Klang eine Fortsetzung des vorherigen ist, als würde er aus ihm „herausströmen“.

4. Bei einem Ton – „Ma-me-mi-mo-mu, da-de-di-do-du, ra-re-ri-ro-ru.“ Beteiligt sind die Lippen- und Zungenmuskeln. Beim Singen ist darauf zu achten, dass Konsonantenlaute deutlich ausgesprochen werden, gleichzeitig aber Vokallaute nicht verkürzt werden. Sie sollten auch auf den Einsatz der Atmung achten – die Ausatmung sollte nicht stark sein.

5. Aufwärts der Laute des Dreiklangs für die Silben „la-le-lyu“, abwärts – schrittweise Bewegung von Schritt 5 bis 1 für die Silben „la-li-le-li-lyu“ – eine Übung zum Erarbeiten der Spitze von die Zunge.

6. Innerhalb der dritten – „bra-bre-bri-bro-bru“. Es ist notwendig, die aktive und klare Aussprache der Konsonanten zu überwachen, Vokale jedoch nicht zu verkürzen. Achten Sie auf die Atmung – drücken Sie beim Geräusch nicht die Luft aus.

7. Nach den Klängen des Dreiklangs – „may-may-may.

P.: Gut gemacht. Meine Güte! Nachdem wir unseren Stimmapparat für die Arbeit vorbereitet haben, beginnen wir mit der Arbeit an unserem Lied. Wie sollte die Diktion beim Singen sein?

D. Lesbar, verständlich.

P. Wie soll man Wörter beim Singen aussprechen?

G. Klar, klar.
P. Was bestimmt eine klare, klare Aussprache?

D. Aus der aktiven Arbeit der Artikulationsorgane (Lippen, Zunge, weicher Gaumen, Unterkiefer, Rachen).

Arbeit an der Diktion in einem Gesangswerk 10 Minuten

P.: Meine Güte, in den vorherigen Klassen haben wir an dem Lied „Ah, School“ mit Musik und Text gearbeitet. V. Nachalova und Ihre Hausaufgabe bestand darin, den Text vor dem Spiegel schnell auszusprechen und sich gut zu artikulieren.

Empfehlungen: das Lied ist bewegend. Auf dieser Grundlage sollte das Kind nicht träge singen. Aber man darf sich nicht von einem harschen Klangangriff mitreißen lassen, sonst wird aus dem Singen ein Gespräch. Beim Singen steht die Melodie im Vordergrund, daher ist es notwendig, Silbe für Silbe zu verbinden.

Arbeit am Lied:

- Sprechen Sie den Liedtext vor dem Spiegel zügig und gut artikuliert aus.

Ausführung der Arbeit. 1 Strophe und Refrain. Wir arbeiten an Phrasen und achten dabei auf die korrekte Aussprache von Konsonanten und Vokalen, die Lautkontrolle und die Atmung. (Wir sprechen die Konsonanten klar, kurz, aber ohne Übertreibung aus. Die Vokale müssen auf die gleiche Weise gebildet werden. Die Lautposition darf nicht verloren gehen. Die Aufmerksamkeit des Schülers sollte auf die Verbindung der Vokale untereinander gerichtet werden. Dann der Fluss Konsonanten werden richtig organisiert, die schnell und klar ausgesprochen werden müssen)

Die letzte Etappe4 Min

Zusammenfassend

P.: Fassen wir unsere Lektion zusammen. Gosha, denkst du, dass du die Aufgaben in der heutigen Lektion gemeistert hast?

G. (Schüler analysiert seine Arbeit im Unterricht).

Schüler: Heute haben wir der Entwicklung des Sprachapparates, der Artikulation und der Diktion große Aufmerksamkeit gewidmet. Wir arbeiteten an Konsonanten- und Vokallauten in Übungen, Zungenbrechern, wir arbeiteten an Atmung und Klangwissenschaft.

Was ist Diktion im Allgemeinen?

G. - klare und kompetente Aussprache von Lauten und Wörtern.

P. - Diktion ist eine klare, klare und lesbare Aussprache (Gesang) aller Laute des Textes, die auf gute Artikulation und richtige Atmung angewiesen ist.

Hausaufgaben

1. Zungenbrecher lesen.

2. Machen Sie Atemübungen.

3. Sprechen Sie den Liedtext ausdrucksstark und mit guter Diktion vor dem Spiegel aus .

Vielen Dank für die Lektion. Du hast heute großartige Arbeit geleistet. Auf Wiedersehen!

Anna Fedkina
Öffentlicher Unterricht zum Gesang „Dynamic Shades. Formulierung"

Zweck der Lektion: Kennenlernen dynamische Farbtöne und Phrasierung.

Aufgaben:

1. Entwickeln dynamisches Hören;

2. Lernen Sie, musikalische Werke mit aufzuführen Formulierung;

3. Musikgeschmack entwickeln.

Ausrüstung:

Fernseher, Mischpult, DVD-Player, Mikrofon, Tonverstärkungsanlage.

Unterrichtsvolumen: 45 Minuten.

Fortschritt der Lektion:

Einführender Teil:

Hallo liebe Anwesende. Ich bin die Lehrerin von Fedkina Anna Iwanowna Gesang t. Ö. „Fröhliche Notizen“. Heute Lektion wird mit Anastasia Chinina, einer Studentin im ersten Jahr, abgehalten. Das Thema unserer Klassen: « Dynamische Farbtöne. Formulierung» . Heute werden wir uns kennenlernen dynamische Farbtöne, lasst uns herausfinden, was es ist; Lass uns lernen, Lieder mit zu spielen Formulierung. Lassen Sie uns verstehen, wie wichtig es ist Dynamik und dynamische Farbtöne dem Werk künstlerische musikalische Schönheit zu verleihen, inwieweit es es bereichert.

Hauptteil:

Atemübungen:

Das Wichtigste bei der Produktion Gesang- Das ist richtiges Atmen. Bei ihm beginnt die Ausbildung zum professionellen Sänger, der als Leitfaden für die weite Welt der Bühne dient. Mit der richtigen Atmung beginnt die Darbietung eines Liedes, denn sie ist die Stütze, auf der alles ruht. Gesangstechnik, und deshalb empfehle ich, vor jedem Gesang Atemübungen zum Aufwärmen zu machen.

Zur Zeit Atemübungen Sie müssen das Obligatorische lernen Regeln:

Überwachen Sie Ihre Körperhaltung. Der Nacken sollte nicht angespannt und nach vorne gestreckt sein. Wir sollten uns wohl fühlen und uns leicht entspannen. Beim Sport arbeitet nur der Magen.

1 Übung: Atmen Sie aktiv durch die Nase ein und aus. (6 Mal wiederholen).

Übung 2: Atmen Sie kräftig durch die Nase ein und durch den Mund aus. (6 Mal wiederholen). Dies dient als eine Art „Massage“ der Bänder.

Übung 3: Durch den Mund einatmen, durch die Nase ausatmen (6 Mal wiederholen).

Übung 4: Atmen Sie durch ein Nasenloch ein, durch das andere aus und drücken Sie dabei mit dem Finger auf das gewünschte Nasenloch. (6+6 Mal).

Übung 5: Durch die Nase einatmen und durch gespitzte Lippen ausatmen. Drücken Sie beim Ausatmen kräftig die Luft durch Ihre Lippen. Diese Übung hilft dabei, Ihre Lippenmuskulatur und die Intensität Ihrer Ausatmung zu entwickeln.

Übung 6: Blähe deine Wangen auf wie ein Ballon. Atmen Sie die Luft kräftig durch die Schlauchlippen aus. Diese Übung aktiviert die Wangen- und Lippenmuskulatur und ist nützlich für die Entwicklung einer guten Artikulation.

Artikulationsübungen:

Unser Wort, das wir in der Sprache oder im Gesang an das Publikum richten, muss klar in der Aussprache, ausdrucksstark und laut genug sein, um auch in der letzten Reihe des Auditoriums gehört zu werden.

Gefordert ist eine gute Diktion, also eine klare, klare Aussprache der Wörter. Um gute Ergebnisse zu erzielen, müssen Sie an der Verbesserung des Artikulationsapparates und der Entwicklung seiner technischen Fähigkeiten arbeiten.

Der Artikulationsapparat ist der Teil des Stimmapparats, der die Laute der Sprache bildet, und die darin enthaltenen Organe sind die Artikulationsorgane. Die Arbeit dieser Organe zielte auf die Erzeugung von Sprachlauten ab (Vokale, Konsonanten) Artikulation genannt.

Zum Artikulationsapparat betreffen: Mundhöhle (Wangen, Lippen, Zähne, Zunge, Kiefer, Gaumen, Rachen, Kehlkopf). Wir müssen bedenken, dass die Mundhöhle ein sehr wichtiger Resonator ist (ein beweglicher Resonator, dessen „Architektur“ die Klangqualität bestimmt).

Die erste Voraussetzung für die Funktion des Artikulationsapparates ist Natürlichkeit und Aktivität. Aktive Natürlichkeit erreichen Sie, indem Sie verschiedene Verspannungen lösen und die präzise Funktion verschiedener Muskeln und Organe anregen. Natürlich ist es ganz einfach sagen: „Spannungen abbauen“ – diese müssen aber erst erkannt werden und erst nach langer Arbeit vor dem Spiegel und mit ständiger Aufmerksamkeit werden diese Mängel beginnen zu verschwinden. Das Einfachste wird uns bei dieser Arbeit helfen Übungen:

1. Um die Zunge zu aktivieren. Bewegen wir die Zunge von einer Seite zur anderen, vorwärts, rückwärts, rechts, links, kreisförmige Drehungen in beide Richtungen, „Zahnrad“, „Röhre“. Strecken Sie Ihre Zungenspitze heraus und bewegen Sie sie schnell, schnell von einem Mundwinkel zum anderen.

2. Zur Stärkung der Kehlkopfmuskulatur, kräftig gesagt M: K-G, K-G, K-G.

3. Um die Lippenmuskulatur zu aktivieren, blasen wir unsere Wangen auf und lassen die Luft mit einem scharfen „Plopp“ durch die komprimierte Luft ab (in einem „Brötchen“ gesammelt) Lippen. Sagte energisch M: P-B, P-B, P-B.

4. Sehr gut zum Üben von Zungenbrechern. Zungenbrecher werden verwendet, um den Artikulationsapparat aufzuwärmen und die Gesangsdiktion zu aktivieren. Wir werden Zungenbrecher zunächst langsam lesen und mit der Zeit immer schneller werden, wenn wir uns erfolgreich verbessern. Wir überwachen den Rhythmus der Aussprache. Tempo und Diktion nicht vergessen (jeder Zungenbrecher wird 4 Mal wiederholt).

a) Es gibt Gras im Hof, auf dem Gras liegt Brennholz.

Schneiden Sie kein Holz auf dem Rasen in Ihrem Garten.

b) Die Spinne baute sich in einer Ecke an der Decke eine Hängematte,

Damit die Fliegen einfach so in der Hängematte schwanken.

c) Prokop kam, Dill kochte, Prokop ging, Dill kochte; So wie unter Prokop der Dill kochte, so kochte der Dill auch ohne Prokop.

d) Dreiunddreißig Schiffe haben gewendet, gewendet, aber nicht gewendet.

e) Das Protokoll über das Protokoll wurde als Protokoll aufgezeichnet.

Singen:

Das Singen ist einer der wichtigsten Teile der Entwicklung von Gesangsfähigkeiten. Durch das Singen wird der Stimmapparat aufgewärmt und die Singatmung aktiviert. Wir werden die Arbeit am Singen durchführen, indem wir die Übung in Halbtonschritten auf und ab wiederholen, jedoch streng innerhalb der Reichweite des Kindes Abstimmung: "Vor"- erste Oktave - "Re" zweite Oktave.

Gesänge:

1. Wie ein alter Mann unter einem Hügel Asche verkaufte, meine Kartoffeln waren alle gebraten (Fünfmal wiederholen)

2. DO RE DO RE DO

DO RE MI RE DO

DO RE MI FA SOL FA MI RE DO SOL DO

3. Wir sind über die Ufer gelaufen. Singen Sie in einer Dur-Tonart und erhöhen Sie diese um einen halben Ton.

4. Singen in Tonleitern.

Wir leben in einer Welt voller Geräusche. Und obwohl wir erst seit einem Jahr studieren, wissen wir, dass wir von Geräuschen umgeben sind, die sich in Lärm und Musik unterteilen. Musikalische Klänge werden vom Komponisten nach semantischem Inhalt zu einem musikalischen Werk zusammengefügt. Jedes Musikstück hat seine eigenen einzigartigen Fähigkeiten, die als Mittel bezeichnet werden musikalische Ausdruckskraft. Dasselbe Musikstück kann völlig unterschiedlich klingen, je nachdem, welche musikalischen Ausdrucksmittel bei der Aufführung zum Einsatz kommen.

Jetzt spiele ich zweimal einen kurzen Auszug aus dem Lied, die Melodie wird lauten das gleiche, allerdings mit unterschiedlichen musikalischen Ausdrucksmitteln. (Ein Auszug aus dem Lied wird 1-mal Klavier, 2-mal Forte vorgetragen).

Nastya, antworte mir, wie unterscheidet sich ein Auszug aus einem Lied von einem anderen?

(Antwort : 1 Passage klang laut und 2 Passage klang leise.)

Das stimmt, Nastya, du hast es gehört. Eine Passage klang laut und zwei Passagen klangen leise.

In der Musik ist es üblich, die Kraft als Lautstärke zu bezeichnen dynamische Farbtöne.

Auf diese Weise, Dynamik– das ist die Kraft des Klangs der Musik.

Denken Sie nach, Nastya, und sagen Sie mir, wie Musik in Bezug auf Lautstärke und Klangintensität klingen kann?

(Antwort : laut, leise, mäßig).

Das stimmt, Nastya. Auch im Leben sprechen wir nicht mit der gleichen Lautstärke. Wenn wir etwas Wichtiges sagen wollen, verstärken wir normalerweise unsere Stimme – wir sprechen lauter und in der Musik am meisten wichtige Wörter Insbesondere in einem Lied werden sie lauter gesprochen.

Warum denken Sie?

(Antwort : um Aufmerksamkeit zu erregen, Wichtigkeit hervorzuheben usw.)

Wir fangen ganz leise an, das Lied zu singen, denn alle Musikstück Hab dein eigenes dynamische Entwicklung. Die Schallstärke nimmt allmählich zu und nimmt dann allmählich ab. In der Musik nennt man das Anwendung. dynamische Töne und Phrasierung, also wie ein normales Gespräch Phrasen Es gibt eine eigene Logik: Wir sagen manche Dinge lauter und manche Dinge leiser.

Heute arbeiten wir weiter an dem Song "Neujahrs". Du kennst die Melodie gut, wir haben den Text geklärt, wir haben die Takte arrangiert und heute werden wir daran arbeiten Formulierung, d.h. lasst uns hinzufügen dynamische Farbtöne, und das Lied wird sofort lebendig, Emotionen werden hinzugefügt.

Was denkst du, womit dynamischer Farbton Wirst du mit der Aufführung beginnen?

(Antwort : Ich beginne das Lied mit einer ruhigen Darbietung. Die Stärke der Stimme nimmt zum Refrain des Liedes hin zu. Vers 2 muss so laut wie möglich vorgetragen werden, aber nicht laut, weil er enthält Der Grundgedanke Songs, wie es heißt, erfahren wir beim nächsten Mal Lektion. Und am Ende des Liedes, da der Autor alles gesagt hat, was er mitteilen wollte – die Dynamik nimmt ab.

An einem Song arbeiten "Neujahrs". Schwierige Passagen werden immer wieder mit Erläuterungen gesungen.

Arbeite am nächsten Song "Einen Verband".

Letzter Teil, Zusammenfassung Ergebnisse:

Heute haben wir uns getroffen ( Antwort: Mit dynamische Farbtöne, lernte, dass Musik laut und leise klingen kann. Mäßig und das ist dynamische Farbtöne, und in der Musik werden musikalische Ausdrucksmittel genannt.)

Nastya, arbeite zu Hause weiter an deiner Atmung, mache Diktion und Atemübungen.

Unser Die Lektion ist vorbei, Auf Wiedersehen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind öffentliche Lektion, ich hoffe, Nastya und ich hatten eine schöne Zeit mit dir.

Hallo Freunde!

Die Ziellinie erreichen Schuljahr. Das bedeutet, dass wir bald wieder Arbeiten planen – Wettbewerbe, Veranstaltungen, Methodenberichte und offenen Unterricht. Ich werde oft gefragt, welches Thema ich für einen methodischen Bericht oder eine offene Lektion wählen soll. Sie können natürlich die Frage beantworten, die Sie interessiert und die für die Arbeit wichtiger ist.
Aber heute habe ich Beispiele vorbereitet, und Sie können aus dieser Liste ein passendes Thema auswählen.

Die Liste erhebt selbstverständlich keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Ich habe mich gerade an die Themen und methodischen Berichte erinnert, die bei der Sitzung der Gesangs- und Chorabteilung unserer Schule besprochen wurden.

Themen des Gesangsunterrichts und methodische Berichte

— Grundformen der Ausbildung bei MS

— Gesangsinstallation
— Struktur der Stimmorgane
— Bestimmung des Stimmtyps
— Arbeit an der Tonproduktion
— Entwicklung einer hochwertigen Intonation bei den Schülern
- Singen in hoher Lage
— Struktur des Stimmapparates
— Klangbildung
— Richtige Aufstellung Vokale kombiniert mit Konsonanten
— Artikulationsgymnastik
— Entwicklung eines „runden“ Klangs
— Entwicklung des Stimmumfangs
- Singen und Sprechatmung
— Entwicklung der singenden Atmung durch Übungen
- Entwicklung musikalisches Ohr
— Entwicklung eines Rhythmusgefühls
— Analyse der Arbeit
— Entwicklung stimmlicher und technischer Fähigkeiten
— Entwicklung von Aufmerksamkeit und Gedächtnis
— Arbeiten an Schlaganfällen
— Arbeit an der Kantilene
- Arbeite weiter künstlerisch funktioniert
— Digitale Poesie. Emotionalität und Kunstfertigkeit bei Kindern entwickeln
— Interdisziplinäre Verbindungen: Spezialunterricht und musiktheoretische Fächer
— Ausbildung schauspielerischer Fähigkeiten
— Das Konzept der Resonatoren
— Das Konzept des Vibratos
– Sicherheit Kinderstimme
— Muskelverspannungen lösen
— Singen auf Unterstützung und Tonanschlag
— Stimmorthopie
— Aufführungssprache der Musik
— Selbstständige Arbeit Häuser
— Arbeiten Sie an der stimmlichen Beweglichkeit und Flexibilität
— Arbeit an dynamischen Farbtönen
— Ausbildung stimmlicher und szenischer Fähigkeiten
— Willensstarke Qualitäten eines Sängers
— Vorbereitung auf den Auftritt
- Einrichtungen künstlerischer Ausdruck
— Arbeit am Konzertrepertoire
— Entwicklung und Bildung der Kinderstimmen
— Glättungsarbeiten anmelden
— Semantische Einheit von Gesangstext und Musik
— Arbeiten Sie an der Aufführungstechnik
— Aktivierung des Bildungsprozesses
— Innovative Lehrmethoden
— Methodik zur Durchführung einer Unterrichtsstunde Musikschule(Thema für Methodenbericht)
— Offener Unterricht an einer Musikschule (Thema für einen methodischen Bericht)

ST. PETERSBURG STAATLICHE HAUSHALTSBILDUNGSEINRICHTUNG

ZUSÄTZLICHE KINDERBILDUNG

„St. Petersburger Kinderkunstschule Nr. 19“

OFFENE SOLO-GESANGSSTUNDE

„Arbeit an der Stimmatmung und der richtigen Klangerzeugung in den Nachwuchsklassen der Gesangs- und Chorabteilung als notwendige Voraussetzung für die Ausbildung der Gesangsfähigkeiten“

Lehrerin - Elizaveta Borisovna Bokova

Konzertmeisterin - Anastasia Aleksandrovna Klimanova

Sankt Petersburg

26. November 2012

Einführung

In dieser offenen Lektion geht es darum, an der richtigen Atmung beim Singen zu arbeiten und einem Kind den richtigen Weg beim Singen richtig zu erklären und zu zeigen, damit die Stimme immer klar und nicht angestrengt klingt, unabhängig von den Registern und Nuancen im Gesang arbeiten.

Während des Unterrichts vergessen Lehrer oft die Bedeutung der richtigen Atmung, sie ist jedoch die Grundlage für eine langfristige und harmlose Nutzung des Stimmapparats des Sängers.

Es ist sehr wichtig, dem Kind zu erklären, dass „tiefes Atmen“ ein Mythos ist, denn die richtigste, gesündeste und natürlichste Atmung, die übrigens alle Neugeborenen und Kleinkinder atmen, ist nicht die Brust, sondern die Atmung die Bewegung des Bauches (Zwerchfells) und auch klein (d. h. man muss damit nicht viel „aufpumpen“). Es ist auch wichtig, dem Kind zu erklären, dass das Atmen in erster Linie eine Entspannung ist, damit es sich beim Einatmen der Luft durch Anstrengung nicht verkrampft (wie es oft vorkommt). Erklären Sie dies, wann richtig atmen Man hat das Gefühl, als ob man Luft mit dem Magen und nicht mit der Lunge aufnimmt, und je nach Empfindung scheint die gesamte Luft beim Einatmen sofort in den Bauch zu entweichen.

Es ist sehr wichtig, dem Kind zu erklären, warum diese Atmung so wichtig ist. Man muss ihm natürlich in vereinfachter Form sagen, dass wir bei falscher Brustatmung Luft aus dem Teil der Lunge (dem oberen Teil, in dem sich auch die Schultern erheben) ansaugen, um den es keine Muskeln gibt Und wenn wir ausatmen, erhält die Luft nicht den nötigen Druck, um direkt zu den Resonatoren zu gelangen. Gleichzeitig erfüllen unsere Stimmbänder und die sie umgebenden Muskeln eine doppelte Aufgabe – sie erzeugen nicht nur die Tonhöhe, sie halten auch die Luft zurück und drücken sie (aus diesem Grund kommt es zu Heiserkeit und häufiger Ermüdung der Stimmbänder sowohl in kleinen als auch in kleinen Stimmbändern). erwachsene Sänger). Wenn wir die Luft richtig einatmen, gibt das Zwerchfell, einer der stärksten Muskeln unseres Körpers, der Luft den nötigen „Send“, und sie gelangt sofort zu den Resonatoren – Brust und Kopf, wo sie leichter zu kontrollieren sind Da klingt es und erfüllt unseren Körper mit Klang. Gleichzeitig verrichten die Bänder in aller Ruhe ihre Arbeit und erzeugen den Klang, den wir brauchen. Es gab Fälle, in denen jemand beim Singen die Luft falsch einatmete und den Kopf stark drehte – und dabei seine Bänder vor Verspannungen rissen. Anhand dieses Beispiels sehen wir, wie wichtig es ist, beim Singen darauf zu achten, dass das Kind richtig atmet, denn es ist sehr wichtig, dieses fragile Instrument zu schützen, zu erhalten und weiterzuentwickeln.

Außerdem werden wir in unserer Lektion besprechen und zeigen, wie wir den Schall richtig in unsere Brust- und Kopfresonatoren leiten, damit der Klang überall sanft, klingend und schön klingt.

Gleichzeitig ist es sehr wichtig, dass das Kind mit „seiner eigenen“ Stimme singt, ohne jemanden zu kopieren, da sich sonst der Klang vertiefen und in den Hals zurückfallen kann, was oft passiert, wenn Kinder anfangen, Opernsänger oder ihre erwachsenen Lehrer zu imitieren . Er muss nur die richtigen Empfindungen, das Muskelgedächtnis des Lehrers, nachahmen, der wiederum verstehen muss, wie er diese Empfindungen, die richtige Atmung und die richtige Klangerzeugung den vor ihm stehenden Kindern erklären kann, damit alle, selbst die unruhigsten und unaufmerksames Kind, versteht und wiederholt es. Hier kommt das Spiel ins Spiel, interessante Bilder, sowie Werke, die der Lehrer dem Schüler geben wird, um das Interesse zu wecken und die Aufmerksamkeit nicht zu verlieren, um die Beteiligung der Gefühle und des Bewusstseins des Kindes zu beeinflussen, die im Unterricht so wichtig sind. All dies wird dazu beitragen, dass der Schüler, wenn er seine Stimme richtig einsetzt, nicht nur durch Musik in die künstlerische Kultur einsteigt, sondern auch etwas Neues in der Musik schafft und seinen eigenen künstlerischen Wert einbringt.

Kommunale Bildung staatlich finanzierte Organisation

zusätzliche Bildung für Kinder

Zentrum für zusätzliche Bildung für Kinder „Raduga“, Sotschi

Pop-Gesang

Thema: „Reise ins Land „Melodie““

Dombrovskaya Julia Yurievna

Danilenko Swetlana Wassiljewna

Erläuterungen

Toll Musikinstrument- menschliche Stimme. Jeder von uns ist damit ausgestattet. Und wie einzigartig die Stimmen von Kindern klingen, wie gerne sie sowohl zu Hause für ihre Eltern als auch im Urlaub singen und auftreten. Das gibt ihnen Selbstvertrauen und entwickelt ästhetischen und künstlerischen Geschmack.

Als sie zum ersten Mal Gesangsunterricht nehmen, wissen sie noch nicht, was sie tun sollen. Und es ist sehr wichtig, den Schülern von der ersten Unterrichtsstunde an die Schönheit der Musik zu offenbaren, zu zeigen, wie notwendig es ist, die Mittel des stimmlichen Ausdrucks, der musikalischen und rhythmischen Fähigkeiten zu beherrschen, was den Kindern hilft, auf der Bühne frei und entspannt zu sein einen Künstler kann man sich heute nicht mehr vorstellen Popsong Wer nicht über choreografische und schauspielerische Fähigkeiten verfügt, kann dem Publikum den Charakter der dargebotenen Lieder klarer und ausdrucksvoller vermitteln und sich Wissen aneignen musikalische Bildung. Und das Wichtigste ist, die emotionalen und damit motivierenden Aspekte des Einzelnen für den Gesangsunterricht zu beeinflussen.

Neuheit und Relevanz der Entwicklung.

Die Entwicklung dieses Unterrichts wurde durch die Suche nach optimalen Formen der Arbeit mit Kindern im zusätzlichen Bildungssystem vorangetrieben. Der Unterricht findet in Form eines Spiels statt – einer Reise, die fördert emotionale Kommunikation Schüler, die Entwicklung ihrer kreativen Vorstellungskraft. Jedes Kind findet durch die Bearbeitung von Einzel- und Gruppenaufgaben die Möglichkeit zum kreativen persönlichen Ausdruck. Diese Lektion hilft dem Lehrer, zu bekommen erste PräsentationÖ musikalische Fähigkeiten Neu angekommene Schüler, wie sehr sie Musik lieben und lernen möchten, schön und richtig zu singen, wie sehr sie mit der Fähigkeit und dem Wunsch nach Kreativität und der Entwicklung ihrer stimmlichen Fähigkeiten ausgestattet sind.

Einer noch Besonderheit Diese Unterrichtsentwicklung ist die koordinierte Betätigung aller Tätigkeitsbereiche während der Ausbildung in einem Gesangsstudio (Gesang, musikalisch-rhythmische Bewegungen, Choreographie, schauspielkünste), die darauf abzielen, ein gemeinsames Ziel zu erreichen.

Bei der Erstellung der Methodenentwicklung kamen folgende Methoden zum Einsatz:

die Methode des „Vorwärtslaufens“ und „Zurückkehrens“ zum behandelten Stoff;

Kommunikationsmethode;

Improvisationsmethode;

Dramatisierungsmethode.

Alle Methoden sind eng miteinander verbunden. Dies hilft dem Lehrer, während des Unterrichts die notwendige Live-Kommunikation zwischen Lehrer und Kindern durchzuführen, die es ihnen ermöglicht, problemlos von einer Phase des Unterrichts in eine andere zu wechseln, da sie emotionaler Natur ist und bei den Kindern ein Gefühl der Freude hervorruft . Dieser Prozess der Informationswahrnehmung ist der effektivste.

Der Unterricht ist so aufgebaut, dass der Lehrer die Wirksamkeit der Umsetzung der Entwicklung dieses Unterrichts unbemerkt von den Schülern kontrollieren kann, da er an der letzten Station der Reise selbst auf spielerische Weise zeigt, wie sehr die Ziele und Vorgaben bestehen Die vom Lehrer vorgegebenen Ziele wurden umgesetzt.

Die Rolle und Stellung des Unterrichts im Bildungsweg der Schüler, der praktische Zweck des Unterrichts.

In dieser Lektion haben die Kinder die Möglichkeit, sich mit allen Abschnitten des Programms vertraut zu machen, in denen sie im Laufe des Kurses lernen werden. Pop-Gesang.

Erwartete Ergebnisse.

Positive Einstellung der Kinder zum Gesangsunterricht,

Praktische Bedeutung Die pädagogische Entwicklung des Unterrichts besteht darin, dass er in der Zirkelarbeit, in weiterführenden Schulen und in Palästen angewendet werden kann Kreativität der Kinder, Kulturzentren.

Ziel:

ZIEL: Schaffung von Bedingungen für die Einbeziehung von Kindern in das System der kontinuierlichen musikalischen und ästhetischen Bildung durch Unterricht in einem Gesangsstudio.

Aufgaben:

Kinder spielerisch an die Grundkonzepte des Liedgenres heranführen;

Entwicklung erster Fähigkeiten zur Vorbereitung des Stimmapparates auf die Gesangsdarbietung;

Entwicklung der kognitiven Aktivität von Kindern;

Förderung der ästhetischen Bildung von Kindern;

bei Kindern eine Atmosphäre der freudigen Kommunikation und des Erfolgs im Team schaffen.

Ausrüstung:

Multimedia-Projektor, Leinwand, Laptop (Computer), Musikausrüstung (Deck für Mini-Discs), Klavier, Couchtisch, Stühle für Kinder, Schatulle, Stab, „Zauberstab“.

Alter der Kinder: 7 – 8 Jahre

Unterrichtsplan:

Grüße

Bekanntschaft

Vorbereitung auf die „Reise“

Station „Notki“

Station „Dur und Moll“

Bahnhof Teatralnaja

Station „Grace“

Station „Szene“

Zusammenfassung der Lektion. Identifizieren der Stimmungen von Kindern.

Abschied.

Fortschritt der Lektion.

Vor Unterrichtsbeginn werden in der Aufnahme Kinderlieder abgespielt. Die Jungs machen sich mit der Broschüre vertraut. Kinder nehmen ihre Plätze im Publikum ein. (Folie Nummer 1)

1. Organisatorischer Moment. Grüße.

Lehrer: Hallo Freunde! Möchten Sie ein fabelhaftes Musikland besuchen? Wo sind die wunderbaren Schüler und freundlichen Lehrer, wo das Lernen nicht langweilig und nicht schwierig ist, sondern Spaß macht und wunderbar ist? Es gibt so ein Land auf der Welt, es heißt

"Melodie"! (Folie Nummer 2)

2. Kennenlernen

Lehrer: Bevor wir uns auf die Reise begeben, lernen wir Sie kennen. Mein Name ist Julia Jurjewna. Wie heißen Sie?

Die Kinder antworten einzeln.

Lehrer:

So haben wir uns kennengelernt. Nun lasst uns einander begrüßen.

Unsere Begrüßung wird etwas ungewöhnlich und musikalisch sein. Genau so

Grüße im schönen Land „Melody“.

Musikalische Begrüßung: „Guten Tag“

Demonstration des Lehrers.

Die Kinder führen zusammen mit dem Lehrer eine Begrüßung durch.

Lehrer: Gut gemacht, das hast du großartig gemacht.

Jetzt können wir auf eine Reise gehen. Nehmen wir das Nötigste mit: ein strahlendes Lächeln und gute Laune. Das Hauptziel unserer Reise ist es, zu sehen, wie schön das musikalische Land ist und welche Helden es bewohnen.

3. Vorbereitung auf die „Reise“

Lehrer: Für eine magische Reise braucht man magische Helfer: einen Feenschirm, einen magischen Schlüssel und einen außergewöhnlichen Zug. Wir haben eine fantastische Leinwand, wir werden selbst einen außergewöhnlichen Zug kreieren. Ich werde die Lokomotive sein und ihr werdet die Waggons sein. Stellen wir uns jetzt auf und versuchen, einen echten Zug darzustellen.

Der Lehrer nimmt eine Fahne und eine Pfeife. Kinder tun so, als wären sie ein Zug.

Lehrer: Hier sind wir bereit! Wie kommen wir zum Land „Melody“?

Der Lehrer holt einen Violinschlüssel aus der Schatulle

Lehrer: Weißt du was das ist?

Antworten der Kinder

Lehrer: Das stimmt, es ist ein Violinschlüssel. Er wird uns helfen, den Weg in das wunderschöne Land Melody zu ebnen.

Der Lehrer befestigt den Violinschlüssel am Stab.

Die Tür öffnet sich auf dem Bildschirm, (Folie Nummer 3) und die Kinder sehen eine Landkarte „Melody“ (Märchenmusik spielt) (Folie Nummer 4)

Lehrer: Die Straße ist frei, die Reise beginnt.

Aber was wäre eine Reise ohne ein fröhliches Lied? Damit die Reise noch mehr Spaß macht, singe ich ein Lied, und Sie versuchen, sich an die einfachen Worte des Liedes zu erinnern und mit mir zu singen. Erinnern.

Chor:

Chug-chug-chug, Tu-Tu-Tu,

Weiße Lämmer

Bläst unterwegs aus

Bug-Dampflokomotive.

Gut gemacht, du machst das großartig! Jetzt werden sie uns mit einem fröhlichen Lied definitiv hereinlassen musikalisches Land! Ich werde die Strophe singen und mit dem Refrain wird sich unser Zug in Bewegung setzen. Der Refrain ist der Beginn des Satzes. Also mach dich fertig! (Folie Nr. 4, 5)

Die Kinder beginnen zusammen mit der Lehrkraft, sich im Klassenzimmer zu bewegen. Musik erklingt, der Lehrer singt ein Lied: (plus 1 Strophe und Refrain des Liedes „Locomotive-bug“)

Der Zug hält. Auf dem Bildschirm ist ein Haus mit Fenstern zu sehen. (Folie Nummer 6)

4. Station „Notki“

Lehrer: Unser erster Halt. Schaut mal, Leute, wie wunderbar es ist

Haus In diesem Haus leben 7 sehr freundliche Bewohner.

Kennen Sie ihre Namen und wissen Sie, wer auf welcher Etage wohnt?

Antworten der Kinder (Do, re, mi, fa, sol, la, si).

Lehrer: Rechts! Der Vermerk „DO“ wohnt im Erdgeschoss.

Das Fenster des Hauses im ersten Stock öffnet sich und die Kinder sehen den Zettel „DO“

Lehrer: Im Land „Melodie“ ist der Ton „C“ ein Symbol für Freundlichkeit und Freundschaft. Diese Notiz wird Ihnen helfen, viele Freunde zu finden. Leute, kennt ihr Lieder über Freundschaft?

Kinder nennen Lieder über Freundschaft („Starke Freundschaft“, „Wenn meine Freunde bei mir sind“ usw.)

Lehrer:„RE“ wohnt im zweiten Stock

Das Fenster des Hauses öffnet sich und die Kinder sehen den Hinweis „RE“

Lehrer: Das ist die Freude an Kreativität, Arbeit. Denken Sie, dass Sie, um schön und richtig zu singen, REGELMÄßIG hart arbeiten müssen?

Antworten der Kinder

Lehrer: Ja, Singen ist regelmäßiges Üben und eine Menge Arbeit. Finden wir heraus, wer in unserem 3. Stock wohnt – der Hinweis „MI“, was „Welt des Liedes“ bedeutet.

Das Fenster des Hauses öffnet sich und die Kinder sehen den Zettel „MI“

Es gibt verschiedene Arten von Liedern: Volkslieder und Lieder von Komponisten und Dichtern. Und der Hinweis „MI“ wird uns in Zukunft diese Lieder vorstellen können.

Sag mir, wer wohnt im nächsten Stock?

Antworten der Kinder

Lehrer: Rechts! Hinweis „FA“.

Das Fenster des Hauses öffnet sich und die Kinder sehen den Zettel „FA“

In meinem Land ist jeder ein großer Fantasier und Erfinder.

Das Fenster des Hauses öffnet sich und die Kinder sehen den Zettel „SALZ“

Lehrer: Hier sind wir auf der „SALT“-Etage. In unserem Land bedeutet das Zusammenarbeit, Vereinbarung, Mitgestaltung. Diese Eigenschaften sind sehr wichtig, wenn die Bewohner des Landes im Chor singen. Aber in unserem Land lernen sie nach und nach das Singen. Solches Singen nennt man Solo und ein solcher Interpret ist ein Solist.

Lehrer: Bodennotiz „LA“. ERDE... Diese Notiz stellt Ihren Freunden vor, was auf unserem Land passiert. Sie spricht über verschiedene Ereignisse.

Das Fenster des Hauses öffnet sich und die Kinder sehen den Hinweis „SI“.

Lehrer: Der letzte Bewohner des Hauses ist der Vermerk „SI“. „SI“ ist Stärke. Die Kraft der Kreativität, die Kraft der Vorstellungskraft, die Kraft der Freundschaft.

Dazwischen befinden sich Haken.

Komm schon, sag es ihnen -

Kinder: Do, re, mi, fa, salt, la, si!

Lehrer: Und jetzt ist es umgekehrt -

Kinder: Si, la, sol, fa, mi, re, do.

Lehrer: Um sich mit ihnen anzufreunden,

Wir müssen Musik studieren.

Sie werden eine wunderschöne Welt entdecken,

Wenn Sie alle Noten beherrschen.

Sie werden sich in einer magischen Welt wiederfinden -

Du wirst mitsingen!

Sie werden mit Notizen befreundet sein -

Du wirst musikalisch leben.

Lebe ohne Musik, mein Freund,

Niemand auf der Erde könnte das.

So haben wir sieben neue Freunde kennengelernt. Wir werden sie auf jeden Fall wiedersehen, aber jetzt machen wir uns auf die Reise auf der Suche nach neuen Freunden.

Die Kinder beginnen zusammen mit der Lehrkraft, sich im Klassenzimmer zu bewegen. Musik erklingt, der Lehrer singt ein Lied: „Locomotive-Bug“. (Plus Refrain) (Folie Nummer 7)

Der Zug hält. Auf dem Bildschirm ist ein einstöckiges gemütliches Haus zu sehen. (Folie Nummer 8)

5. Station „Dur und Moll“

Lehrer: Unser zweiter Stopp. Und am Ende hatten wir zwei Brüder, mit denen wir hoffentlich Freunde werden. Und ihre Namen sind Dur und Moll. Und jetzt möchte ich Ihnen ein wunderbares Märchen vorstellen. Es waren einmal zwei Brüder: Major und Minor. Major war der Älteste und Minor der Jüngste. Der ältere Bruder hatte immer Spaß:

Ich bin in einem Hauptmodus: freudig, munter!

Und der Jüngere war traurig und seufzte:

Ich bin schon lange traurig, weil ich minderjährig bin.

Trotz unterschiedliche Gemüter, die Brüder stritten sich nie und lebten freundschaftlich. Eines Tages gingen sie in den Wald, um Pilze und Beeren zu sammeln, und verirrten sich ...

„Oh, wir werden verloren sein, wir werden in ein Loch fallen“, jammerte die Moll-Tonart. Wir werden diesen Wald niemals verlassen...

Warum hast du geweint, beruhigte ihn sein älterer Bruder. Machen Sie sich keine Sorgen, sondern singen Sie ein Lied!

Singt ein Lied: Ich bin eine Moll-Tonleiter, es gibt eine lange Reihe trauriger Klänge, ich singe ein trauriges Lied und jetzt werde ich brüllen ...

Das Lied war in Moll sehr traurig. Mit ihm wurde der ganze Wald traurig, das Gras raschelte traurig, die Brise ließ nach, sogar die Vögel verstummten. Und die Sonne versteckte sich hinter einer Wolke aus einem traurigen Lied in Moll.

Nein, Bruder, das geht nicht! - rief der Major aus. Lass mich singen!

Und der Major sang sein Lied: Wir standen alle im Einklang und bildeten eine Tonleiter. Nicht einfach – groß, fröhlich, frech.

Der Wald bebte, die Sonne kam heraus, die Vögel zwitscherten fröhlich und sangen mit ihrem älteren Bruder Major.

Komm schon, Bruder, viel Spaß! Schauen Sie, wie hell die Sonne scheint und wie die Vögel zwitschern! Hörst du? Der Bach plätschert! Das ist die Richtung, in die wir gehen sollten!

Mit einem fröhlichen Lied verließen die Brüder den Wald!

Hat dir das Märchen gefallen?

Wie heißen also die beiden Brüder der Musik?

Antworten der Kinder (Dur und Moll).

Auf dem Bildschirm erscheinen zwei Männer in der Nähe des Hauses. (Folie Nummer 9)

Lehrer: Was kann man Ihrer Meinung nach mit der Musik einer Dur-Tonart machen? Und der Minderjährige?

(Dur – aktiv: Klatschen, Springen usw., Moll – sanft.) Wir werden jetzt ein Spiel spielen. Die Musik wird nacheinander abgespielt. Wenn Sie die Dur-Tonart hören, müssen Sie in die Hände klatschen; sobald die Moll-Tonart erklingt, schwingen Sie Ihre Arme über Ihrem Kopf hin und her. Ist die Aufgabe für jeden klar? Mal sehen, wer von euch am aufmerksamsten ist!

Es wird ein Spiel gespielt und es werden verschiedene Arten von Musik gespielt.

Lehrer: Gut gemacht, Sie alle haben gelernt, die Stimmung der Musik zu verstehen, was bedeutet, dass Sie sich mit Dur und Moll angefreundet haben. Doch unsere Reise geht weiter und der außergewöhnliche Zug macht sich erneut auf den Weg.

Die Kinder und ihre Lehrerin bilden wieder einen Zug und gehen mit einem Lied „auf die Straße“. Musik erklingt (der „Locomotive-Bug“-Refrain).

Kinder singen mit dem Lehrer mit. (Folie Nummer 10)

Der Zug hält. Auf dem Bildschirm ist ein Haus zu sehen – ein Bahnhof. (Folie Nummer 11)

6. Bahnhof Teatralnaya

Lehrer: Es war nicht umsonst, dass wir an dieser Station Halt machten. Jeder Mensch, der auf der Bühne steht, sei es Schauspieler, Musiker oder Sänger, schenkt dem Publikum nicht nur seine Kreativität, sondern auch Emotionen. Wissen Sie, was Emotionen sind?

Antworten der Kinder: Freude, Traurigkeit, Traurigkeit, Bewunderung usw. Wie können wir diese Emotionen vermitteln? Stimmton und Mimik

Lehrer: Jetzt lese ich den Text eines Liedes, das wir bereits kennen, und Sie hören aufmerksam zu und antworten dann: Habe ich es geschafft, den Charakter und Inhalt des Textes mit meiner Stimmlage und Mimik zu vermitteln?

Der Lehrer liest die Zeilen untypisch, traurig und langwierig.

Lehrer: Felder und Wälder schweben am Fenster vorbei,

Wir gehen dorthin, wo Wunder auf uns warten,

Und die Sonne scheint und der Fluss glitzert

Und unser kleiner Zug fliegt so schnell.

Nein, ich konnte die Stimmung nicht vermitteln, denn der Text stammt von einem fröhlichen, frechen Lied. Und Alexander hat es geschrieben, und einer unserer Freunde, Major, hat ihm geholfen. Lasst uns zum Spaß gemeinsam die Zeilen lesen?

Kinder versuchen, Zeilen fröhlich, fröhlich und laut auszusprechen. (Folie Nummer 12)

Lehrer: Gut gemacht, Sie haben diese Aufgabe abgeschlossen. Es ist Zeit weiterzugehen...

Die Kinder beginnen zusammen mit der Lehrkraft, sich im Klassenzimmer zu bewegen. Musik spielt. Kinder singen gemeinsam mit der Lehrerin „Locomotive-Bug“ (Chor plus). Der Zug hält. (Folie Nummer 13)

7. Station „Grace“

Auf dem Bildschirm tanzendes Mädchen. (Folie Nummer 14)

Lehrer: Damit wir fröhlich singen können,

Wir müssen den Körper besitzen.

Alle tanzen zum Lied,

Erobern Sie mit Gesang und Tanz.

Wenn ein Sänger auf der Bühne singt, muss er nicht nur gut singen, sondern sich auch schön bewegen können. An der Grace-Station werden wir versuchen, einige Tanzbewegungen zu lernen, die Sie für Auftritte unbedingt benötigen werden. Und der Zug von Romashkov wird uns dabei helfen. Seien Sie vorsichtig, hören Sie die Musik und folgen Sie mir und den magischen Assistenten auf dem Bildschirm.

Auf dem Bildschirm Märchenhelden zeigen Tanzbewegungen. Kinder versuchen, sich mit Hilfe eines Lehrers die Bewegungen zu merken und zu wiederholen.

(Folie Nr. 15, 16, 17)

Lehrer: Toll! Ihr seid einfach echte Tänzer. Alle deine Bewegungen sind großartig. Wir werden sie auf jeden Fall an der nächsten Station brauchen. Und wieder unterwegs.

Die Kinder beginnen zusammen mit der Lehrkraft, sich im Klassenzimmer zu bewegen. Musik spielt. Kinder singen mit dem Lehrer mit (Chor plus). (Folie Nummer 18)

8. Station „Szene“

Es gibt eine Szene auf dem Bildschirm. (Folie Nummer 19)

Lehrer: Nun, Leute, ihr und ich sind an einem der wichtigsten Bahnhöfe des Landes angekommen, „Melody“ – dem „STCENA“-Bahnhof. Jeder, der zu dieser Station kommt, wird zu echten Künstlern. UND wahrer Freund es wird zum Mikrofon.

Schauen Sie genau hin und sagen Sie: „Wie viele Mikrofone gibt es in unserem Publikum?“

Antwort der Kinder (10).

Lehrer: Du bist sehr aufmerksam und hast richtig gezählt – es sind genau 10. Schauen Sie, wie sie lächeln und sich wirklich darauf freuen, in Ihren Händen zu sein, aber...

Aber damit ein Mikrofon wirklich ein Assistent eines Künstlers sein kann, müssen Sie wissen, wie man es benutzt. Wie sollte Ihrer Meinung nach ein Mikrofon verwendet werden?

Antwort der Kinder

Lehrer: Sie haben interessante Annahmen. Und in vielerlei Hinsicht haben Sie Recht. Wie alle Freunde sollte auch Ihr Mikrofon mit Sorgfalt behandelt werden.

Man muss nicht ins Mikrofon schreien, aber man muss auch nicht nur summen.

Sie müssen klar, deutlich und sauber in das Mikrofon singen, damit alle Worte gehört werden können und keine Unwahrheiten entstehen.

Haben Sie keine Angst vor dem Mikrofon. Auf den ersten Blick wird Ihre eigene Stimme nicht wie Ihre eigene wirken, da das Mikrofon dazu neigt, Töne zu verzerren.

Halten Sie das Mikrofon nicht am Kopf, da sonst der Ton gedämpft wird.

Aber das ist noch nicht alles.

Sie müssen das Mikrofon in einer Hand halten. 4 Finger sollten alle zusammen oben platziert werden und der Daumen unten. Das Mikrofon sollte Ihr Gesicht nicht bedecken und sich in einem Abstand von 5-10 Zentimetern befinden. Der Ton sollte die Mitte des Mikrofons erreichen.

Ich hoffe also, dass Sie jetzt über Wissen verfügen und bereit sind, damit zu arbeiten

Mikrofon.

Im Laufe der Geschichte demonstriert der Lehrer den richtigen Umgang mit dem Mikrofon.

Lehrer: Jetzt werden Sie und ich versuchen, ein Lied mit Mikrofonen zu singen. Erinnern Sie sich daran, wie wir am Bahnhof Teatralnaya gelernt haben, Schauspieler zu sein, und an die Bewegungen, die wir gelernt haben, als wir am Bahnhof Gratsia waren. Wenn Sie und ich aufmerksam sind, werden wir einen echten Auftritt kleiner Künstler erleben.

Der Lehrer verteilt Mikrofone an alle Kinder. Musik spielt. Die Kinder spielen zusammen mit dem Lehrer das Lied „Locomotive Bug“ und versuchen dabei Emotionen, Bewegungen und den richtigen Umgang mit dem Mikrofon zu kombinieren.

(Folie Nr. 20, 21, 22, 23, 24, 25)

9. Zusammenfassung der Lektion. Identifizieren der Stimmungen von Kindern. (Folie Nummer 26)

Lehrer: Unsere heutige Reise ist zu Ende. Aber im Land „Melody“ gibt es noch viel, viel Interessanteres. Während des Lernens stimmliche Kreativität, werden Sie immer mehr über dieses Land erfahren können. Haben Ihnen unsere Abenteuer gefallen?

Antworten der Kinder

Lehrer: Wussten Sie, dass Sie unseren neuen Freunden so gut gefallen haben, dass sie Ihnen ein Geschenk gemacht haben?

Der Lehrer bekommt Musikbox. Die Box öffnet sich. Zauberhafte Musik erklingt.

Lehrer: Diese Box enthält mehrfarbige Noten, mit deren Hilfe wir heute unsere eigentliche MELODIE komponieren werden. Wenn Ihnen unsere Reise gefallen hat, sie lustig und interessant für Sie war, nehmen Sie eine Notiz aus der Schachtel und befestigen Sie sie an der Notenzeile, wo sich der Violinschlüssel befindet, der uns die Tür zur Country-„Melodie“ geöffnet hat.

Die Kinder machen sich Notizen und befestigen sie an der Daube.

10. Abschied.

Lehrer:

Schauen Sie, was für eine wunderbare Dur-Melodie wir geschaffen haben.

Ja, durch die Kommunikation mit Musik sind wir heute etwas schöner und freundlicher geworden. Bringen Sie diese Gefühle in unsere Welt und sie wird besser! Sie waren wundervolle Reisebegleiter und versprechen, den Weg in das musikalische Land Melodiya nicht zu vergessen. Ich bin sehr froh, dass ich dich heute kennengelernt habe. Vielen Dank. Wir sehen uns wieder, Freunde!