Sicherlich haben viele den Ausdruck „absolute Tonhöhe“ gehört. Im Alltag wird es oft Menschen zugeschrieben, die sich gut mit Musik auskennen, Musiknotation mit außergewöhnlichen stimmlichen Fähigkeiten. Ein hochqualifizierter Musiker zu sein bedeutet jedoch nicht automatisch, dass man über ein perfektes Gehör verfügt. Darüber hinaus können sich nur wenige Prozent der Weltbevölkerung dieser Gabe rühmen.

Geheimnisvolles Phänomen

Absolut Ohr für Musik bezieht sich auf seltene Phänomene, deren Status schwer zu bestimmen ist. Ist es das Ergebnis bestimmter natürlicher Faktoren oder ein physiologisches (erbliches) Merkmal? Das Ergebnis einzigartige Entwicklung Persönlichkeit oder eine Folge des Einflusses des sozialen Umfelds (Familie, Gesellschaft)? Oder eine komplexe Kombination aller Faktoren? Dieses Geheimnis ist auch nach jahrhundertelanger Forschung noch in Dunkelheit gehüllt.

Vermutlich verfügen die meisten Babys über diese Gabe, sie wird jedoch schnell von anderen überlebenswichtigen Fähigkeiten „überschattet“. Die Hauptfrage, aus der ein mysteriöses Element entsteht, lautet: Warum in der gleichen Erziehungsumgebung, unter den gleichen Bedingungen? musikalische Entwicklung, entwickelt eines der Kinder absolutes Gehör, das andere nicht?

Statistiken

Im Laufe der Jahre intensiver Forschung haben Wissenschaftler umfangreiches statistisches Material angesammelt. Es stellte sich heraus, dass die absolute Tonhöhe ausschließlich in gebildet wird Kindheit, und zwar gerade im Vorschulalter, in der Zeit der Dominanz des unfreiwilligen Kompetenzerwerbs. Diese Tatsache wird von allen absoluten Forschern einhellig bestätigt. Gleichzeitig erfordert die Ausbildung einer seltenen Fähigkeit Qualität zwingende Bedingung das Vorhandensein eines Musikinstruments mit fester Tonhöhe in der Familie des Kindes. Zum Beispiel Keyboards, eine Reihe von Blasinstrumenten (Akkordeon, Akkordeon) und andere. Die Gründe dafür liegen vermutlich weniger im Bereich der Psychologie menschlicher Fähigkeiten, sondern in der Psychologie individueller Unterschiede (Differentialpsychologie).

Das absolute musikalische Gehör behält in gewisser Hinsicht seinen Status als herausragendes, außergewöhnliches Phänomen. Dies ist auf die relativ geringe Prävalenz zurückzuführen. Laut Forschern verfügen 6-7 % der professionellen Musiker und nicht mehr als 1 % aller Musikhörer über ein absolutes Gehör.

Definition

Die absolute Tonhöhe ist die Fähigkeit des Menschen, die absolute Höhe von Tönen „nach Gehör“ zu bestimmen. Musiker mit dieser Begabung erinnern sich an die absolute Tonhöhe der 12-Halbton-Oktavskala. Sie sind in der Lage, die Tonhöhe jedes Tons ohne fremde Hilfe genau zu bestimmen. Die absolute Tonhöhe ist wiederum unterteilt in:

• Passiv – die Fähigkeit, die Tonhöhe eines hörbaren Tons anzupassen.
• Aktiv – die Fähigkeit, einen bestimmten Ton mit der Stimme wiederzugeben (die Besitzer des „aktiven Hörens“ sind eine absolute Minderheit).

Es gibt auch das Konzept des relativen Hörens – keine angeborene, sondern eine erlernte Fähigkeit, bei der Menschen in der Lage sind, die Tonhöhe eines Tons mithilfe von „Hinweisen“ (einem Vergleichsobjekt, z. B. einer Stimmgabel) richtig zu bestimmen.

Entwicklung der absoluten Tonhöhe: Vor- und Nachteile

Seit mehr als einem Jahrhundert wird darüber diskutiert, ob diese seltene natürliche Fähigkeit entwickelt und trainiert werden kann. Theoretisch ist dies möglich, da es unter dem Einfluss einiger Faktoren bei Kindern gebildet wird. Kritiker der Lehrmethoden argumentieren jedoch, dass es keinen massenhaften „Zustrom“ von Musikern gebe, die ein absolutes musikalisches Gehör hätten.

IN andere Zeit unterschiedliche Leute Es wurden Methoden zur künstlichen Ermittlung der absoluten Tonhöhe erfunden, die in der Praxis jedoch aus einem ganz einfachen Grund nicht weit verbreitet waren: Sie waren bei professionellen Musikern nicht gefragt. Nach allgemeiner Meinung erleichtert die absolute Tonhöhe zwar die Umsetzung musikalischer Aktivitäten erheblich, garantiert jedoch nicht deren Erfolg und erschwert sie manchmal sogar. Darüber hinaus bestätigen zahlreiche verlässliche Fakten, dass nicht alle berühmten Musiker über absolutes Gehör verfügten, die These, dass diese Fähigkeit weder zwingend noch entscheidend ist.

Moralischer Aspekt

Und doch behauptet das Problem der absoluten Tonhöhe, ein ewiges Problem zu sein, da es darin besteht, alle Teilnehmer der Musikgemeinschaft in zwei „Lager“ zu spalten: Menschen, die die Begabung haben, und diejenigen, die es nicht haben. Diese Konfrontation lässt sich nicht vermeiden.

Mit anderen Worten: Der Besitz der absoluten Tonhöhe ist keine Frage einer bewussten Entscheidung, sondern einer Art „Segen von oben“. Auf den ersten Blick scheinen relativ hörende Menschen benachteiligt zu sein: Im Vergleich zu „Absolutspielern“ benötigen sie die Hilfe einer Stimmgabel oder einer anderen Klangquelle. Darüber hinaus zeigen „absolute Sprecher“ bei der Durchführung der einen oder anderen Operation im Zusammenhang mit der Bestimmung der Tonhöhe eine bedingungslose Überlegenheit, die sich nur auf das Selbstwertgefühl von Menschen mit relativem Gehör auswirken kann.

Die auffälligste Folge dieser Situation ist die Bildung einer Art beruflicher Minderwertigkeitskomplexe bei Menschen mit relativem Hörvermögen. Dies geschieht trotz der weit verbreiteten Behauptung, dass ein hochentwickeltes relatives Gehör bei der Ausübung musikalischer Aktivitäten völlig ausreichend und manchmal sogar effektiver ist.

Wissenschaftliche Herangehensweise

Musikalisches Hören gilt heute als differenziert in folgenden Stufenabstufungen: melodisch, harmonisch, tonal, polytonal, modal, intern, Orchester, polyphon, rhythmisch, körperlich (natürlich), Gesang-Intonation, subtil, scharf, absolut, chorisch, opernhaft, Ballett, dramatisch, stilistisch, polystilistisch, poetisch, ethnisch und multiethnisch (absolute Tonhöhe).

Es ist im Besitz von Komponisten, Dirigenten, Folkloristen, dem ersten Geiger eines Orchesters, Arrangeuren, Klavier- und Orgelstimmern. Viele Forscher sind sich einig, dass absolutes musikalisches Gehör ein Produkt ist, das auf verschiedenen Naturphänomenen und der menschlichen Genetik basiert. Es sollte entwickelt werden, indem die Stimmen der Natur, Vogelgezwitscher, Tierschreie und sogar von Menschen erzeugte (Industrie-)Geräusche erfasst werden.

Wie man absolute Tonhöhe entwickelt

Ob es möglich ist, durch Training ein 100-prozentiges Hörvermögen zu entwickeln, ist umstritten. Normalerweise werden Menschen, die gute Ergebnisse erzielen, als Besitzer einer pseudoabsoluten Tonhöhe bezeichnet. Es empfiehlt sich, bei Vorschulkindern Talente zu fördern, wenn sie musikalisch begabt sind. Es ist erwiesen, dass die Kindheit die günstigste Zeit für eine umfassende Wahrnehmung von Musik ist, wenn die Familie von den Eltern die Grundlagen lernt. Musikkultur Die Fähigkeit, musikalische Bilder wahrzunehmen, zu verstehen, zu fühlen und zu erleben, wird gefördert.

Modelle zur Entwicklung der absoluten Tonhöhe

In Russland werden mehrere Entwicklungsmodelle praktiziert. Sie basieren auf zwei Prinzipien zur Steuerung der Intonation und des Gehörs:

• mündlich (per Text);
• assoziativ (durch Notizen).

Der Prozess des Beherrschens besteht darin, dass in jeder Lektion die gesamte Tonleiter mit Text gesungen wird und jeder Schüler sie dann in den Pausen, auf dem Heimweg und nach Abschluss singt Hausaufgaben, in der Freizeit. Er hat es ständig im Kopf. Wenn im Grunde der Text des Modells im Speicher fixiert ist, ist das in Analogie zu nicht schwierig Poetische Texte Bei Liedern wird der Text meist gebrochen gesungen Verschiedene Optionen. In Zukunft sollte die Tonart geändert werden und versucht werden, den Text in einer neuen Tonart zu singen, wodurch der Schüler beginnt, in einer beliebigen Tonart zu operieren und zu modulieren.

Regelmäßige Gesangsübungen entwickeln ein inneres Gehör für Musik. Der Schüler beginnt zu hören und zu bestimmen, welcher Klang erzeugt wird – mi, sol, fa, la usw. In Analogie zu dem, was Komponisten, Folkloristen, Ethnographen und Dirigenten mit absoluter Tonhöhe gelernt haben.

Geschichtsunterricht

Was kann eine Person mit perfektem Gehör tun? Es gibt einen berühmten Vorfall in der Geschichte, der dem großen L. Beethoven widerfuhr. Es kam vor, dass beim Dirigieren eines Konzertstücks sein körperliches Gehör verschwand, aber sein absolutes, inneres musikalisches Ohr half und half dem Komponisten beim Dirigieren Symphonieorchester(310 teilnehmende Musiker).

Körperliche Taubheit behinderte einen anderen nicht Opernkomponist- N. S. Dagirov (Opern „Aigazi“, „Irchi-Cossack“, in Zusammenarbeit mit G. A. Gasanov „Khochbar“, Ballett „PartuPatima“), der die Produktion seiner monumentalen Werke nicht hörte, sondern sie mit einem inneren Absolutheit spürte und wahrnahm Hören. Mit dem Verlust des Körperlichen verschwindet nicht das innere Gehör. Eine Person mit absoluter Tonhöhe wird in der Lage sein, den Rhythmus, der dem Gehörten am nächsten kommt, ziemlich genau zu synchronisieren, anzuzeigen und auszuschlagen.

Abschluss

Die um uns herum lebende Musik zu sehen, sich zu erinnern, aufzuzeichnen, zu fangen und zu hören, ist Ziel und Aufgabe des Modells zur Entwicklung der absoluten Tonhöhe, zunächst im Vorschulalter, dann in der schulischen Erziehung und Bildung. Die Entwicklung des musikalischen Gehörs zum Absoluten führt zu einer differenzierten Wahrnehmung der Klangfarben von Folk-, Symphonie-, Jazz- und anderen Gruppen. Immerhin das Hauptziel menschliche Gesellschaft auf der Erde ist das Studium und die Verbesserung des umgebenden Lebens in Raum und Zeit auf einer neuen Wende der Evolutionsspirale.

D. K. Kirnarskaya

Absolute Tonhöhe

Besitzer absoluter Tonhöhe oder, wie Musiker sie nennen, Absolutisten , verursachen bei vielen weißen Neid. Normale Menschen mit einem guten relativen Gehör erkennen die Tonhöhe von Geräuschen. Vergleichen Sie sie: Wenn Sie ihnen keinen Vergleichsmaßstab geben, können sie einen bestimmten Klang nicht benennen, was jedem absoluten Schüler problemlos gelingt. Das Wesen dieser Fähigkeit ist noch nicht vollständig geklärt, und die gängigste Version läuft darauf hinaus, dass für den Besitzer der absoluten Tonhöhe jeder Klang das gleiche eindeutige Gesicht wie die Klangfarbe hat: so einfach wie gewöhnliche Menschen Sie erkennen ihre Verwandten und Freunde an der Stimme und unterscheiden die Klangfarben; Absolutisten „erkennen jeden einzelnen Klang am Sehen“.

Es ist wahrscheinlich, dass es sich bei der absoluten Tonhöhe um eine Art „superklangliches“ Hören handelt, bei dem die Unterscheidung der Klangfarben so subtil ist, dass sie sich auf jeden einzelnen Klang auswirkt, der immer etwas dünner und leichter ist als der benachbarte Klang, wenn er höher ist. und auch kaum merklich „dunkler“ als der Nachbarklang, wenn er darunter liegt. Eine Gruppe amerikanischer Psychologen unter der Leitung von Gary Krammer experimentierte mit absoluten Musikern, nicht-absoluten Musikern und Nicht-Musikern. Die Probanden wurden gebeten, die Klangfarben verschiedener Instrumente zu unterscheiden. Alle Menschen erkennen Klangfarben sehr gut, daher ist es nicht verwunderlich, dass alle Probanden die Aufgabe perfekt gemeistert haben. Aber die absoluten Studenten antworteten viel sicherer und schneller als ihre Musiker- oder Nichtmusikerkollegen. Das bedeutet, dass die absolute Tonhöhe ein Timbre-Element enthält oder, wie viele Psychologen glauben, sogar vollständig ein ultrafeiner Zweig des Timbre-Hörens ist. Einige Selbstbeobachtungen von Musikern stützen die „Timbre-Version“ des Ursprungs der absoluten Tonhöhe. Komponist Tanejew erinnerte sich: „Die Note hatte für mich einen ganz besonderen Klangcharakter. Ich erkannte sie an diesem bestimmten Charakter ihres Klangs so schnell und frei, wie wir eine vertraute Person sofort am Sehen erkennen. Der Ton D schien bereits eine völlig andere, auch ganz bestimmte Physiognomie zu haben, an der ich ihn sofort erkannte und benannte. Und so weiter für alle anderen Notizen.“

Die zweite populäre Version bezüglich der Natur der absoluten Tonhöhe betont nicht den Moment der Klangfarbenempfindung, sondern den Moment der Supererinnerung musikalische Tonhöhe. Es ist bekannt, dass ein gewöhnlicher Mensch kann sich anderthalb Minuten lang an die Tonhöhe eines bestimmten Tons erinnern – nach anderthalb Minuten kann er diesen Ton singen oder diesen Ton unter anderen Geräuschen erkennen. Musiker haben ein stärkeres Gedächtnis für die Tonhöhe – sie können einen Ton acht Minuten nach dem Hören erzeugen. Absolute Menschen erinnern sich auf unbestimmte Zeit an die Tonhöhe von Geräuschen. Der Psychologe Daniel Levitin glaubt, dass die absolute Tonhöhe einfach das Langzeitgedächtnis ist.

Die absolute Tonhöhe kann aktiv oder passiv sein. Passives Hören ermöglicht es Ihnen, die Tonhöhe eines Tons zu erkennen und zu benennen, aber wenn ein so absoluter Schüler aufgefordert wird, „die Note F zu singen“, ist es unwahrscheinlich, dass er sie sofort und genau singt. Der Besitzer einer aktiven absoluten Tonhöhe wird dies problemlos tun, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass er jedes Geräusch leicht erkennen wird. Bei der Erörterung der Natur der aktiven absoluten Tonhöhe und der passiven absoluten Tonhöhe finden Forscher Raum für sowohl Klangfarben- als auch Tonhöhenversionen ihres Ursprungs. Viele Menschen glauben, dass die passive Erkennung von Klängen auf der absoluten Tonhöhe der Klangfarbe basiert und die Fähigkeit, sie aktiv zu reproduzieren, auf der Tonhöhe basiert. Die Frage nach der Natur der absoluten Tonhöhe bleibt immer noch offen, aber egal, was absolute Tonhöhen auswendig lernen – Klangfarbe, Tonhöhe oder beides –, sie sind äußerst selten; einer von tausend Menschen verfügt über eine absolute Tonhöhe.

Professionelle Musiker führen während ihres Studiums an Musikschulen, Hochschulen und Konservatorien ständig viele Hörübungen durch: Sie schreiben Musikdiktate, singen nach Noten und raten nach Gehör Akkordfolgen. Während der Arbeit eines Dirigenten, Chorleiters, Sängers und in den meisten Fällen verschiedene Typen Das Hören erleichtert die musikalische Betätigung erheblich und dient oft als praktisches Hilfsmittel. Kollegen von glücklichen Absoluten machen sich manchmal daran, absolutes Gehör zu erlangen, es weiterzuentwickeln, auch wenn sie von Natur aus kein absolutes Gehör haben. Im Laufe vieler Trainingsstunden erarbeiten sich Fanatiker schließlich die begehrte absolute Tonhöhe und nutzen diese zumindest in passiver Form für einige Zeit. Doch sobald sie mit dem Training aufhören, verschwindet die absolute Tonhöhe, die sie erworben haben, spurlos – die mühsam erworbenen Fähigkeiten erweisen sich als sehr vergänglich und fragil.

Kleinkinder, die bereits zu Manifestationen absoluter Tonhöhe neigen, können es sogar in aktiver Form erlernen. Die Psychologen Kessen, Levine und Wendrich baten Mütter von drei Monate alten Säuglingen, ihnen etwas einzuflößen spezielle Liebe zur Note „F“ der ersten Oktave. Dieser Hinweis ist geeignet für Kinderstimme, und wenn die Babys ihren Ton summten, mussten die Mütter sie jedes Mal an „F“ erinnern, als wollten sie diese bestimmte Tonhöhe vorschlagen. Nach vierzig Tagen Training schrien 23 Kleinkinder, die an dem Experiment teilnahmen, gleichzeitig auf dem Ton „F“ – es gelang ihnen, sich genau an diese Tonhöhe zu erinnern, und sie wichen nicht mehr davon ab. Nach einiger Zeit, als die Bedeutung dieser besonderen Liebe zu „F“ nicht geklärt war und die Mütter aufhörten, sich endlos an diesen besonderen Ton zu erinnern, wechselten die Babys zu ihrem gewohnten Summen. So habe ich meine beendet kurzes Leben kaum die absolute Tonhöhe zu durchbrechen. Aus vielen ähnlichen Versuchen und Irrtümern sowohl bei Säuglingen als auch bei Erwachsenen und Kindern haben Forscher eine vorläufige Schlussfolgerung gezogen, dass eine echte, dauerhafte und keine zusätzliche Arbeit erfordernde aktive absolute Tonhöhe unmöglich ist. Der Grund für allerlei Fiasko beim Versuch, absolute Tonhöhe zu erreichen, liegt in seinem vielfach bestätigten genetischen Ursprung.

Neuropsychologen gehen außerdem davon aus, dass die absolute Tonhöhe eine angeborene und genetisch bedingte Eigenschaft ist. Eine Gruppe von Neuropsychologen um Gottfried Schlaug konzentrierte sich auf die Erforschung der linken Hemisphäre des Planum temporale, die bei allen Menschen im Vergleich zum entsprechenden Teil der rechten Hemisphäre leicht vergrößert ist. Diese Abteilung ist für die Unterscheidung von Lauten, einschließlich der Unterscheidung von Phonemen, zuständig, und wie bereits erwähnt, wurde vor 8 Millionen Jahren bei Schimpansen eine gewisse Steigerung dieser Gehirnanpassung des „menschlichen Sprechers“ gebildet. Bei näherer Betrachtung stellte sich jedoch heraus, dass absolute Musiker noch mehr Planum temporale haben als alle anderen. Homo sapiens, und noch mehr als nicht-absolute Musiker. „Die Ergebnisse der Studie zeigen“, schreiben die Autoren, „dass herausragende musikalische Fähigkeiten mit einer übertriebenen Asymmetrie der linken Hemisphäre in den Gehirnregionen verbunden sind, die musikalische Funktionen unterstützen.“

Nach den Daten von Neuropsychologen und Genetikern zu urteilen, wird die absolute Tonhöhe als ultrahohe Fähigkeit zur Lautunterscheidung und zum Hörgedächtnis nicht kultiviert oder entwickelt, sondern von oben verliehen. „Jeder, der hier eintritt, gibt die Hoffnung auf!“ Es sollte nicht an den Toren der Hölle geschrieben werden, sondern in der Solfeggio-Klasse besonders eifriger Lehrer, die leichtgläubige Schüler mit dem Versprechen fesseln, ihr absolutes Gehör zu entwickeln. Die wichtigere Frage ist jedoch eine andere: Ist diese Gabe des Schicksals für einen Musiker notwendig, ist die absolute Tonhöhe eine so wertvolle Eigenschaft, auf die ein Musiker nur schwer verzichten kann? Seitdem die absolute Tonhöhe öffentliche Aufmerksamkeit erregt hat, wurden viele fast anekdotische Geschichten darüber gesammelt, die von den unglaublichen Hörfähigkeiten des Menschen berichten. Aber diese Quasi-Anekdoten bringen die absolute Tonhöhe nicht näher an die Musik heran, sondern entfernen sie von ihr, was Zweifel an ihrer Nützlichkeit als rein musikalischer Qualität und nicht an einer Kuriosität der Natur verstärkt, die einen sehr indirekten Bezug zur Musikkunst hat .

Absolute Hearing arbeitet im Automatikmodus und zeichnet alles auf, was passiert. Der Zahnarzt der absoluten Pianistin Fräulein Sauer lenkte sie von den unangenehmen Empfindungen ab, indem er sie fragte, welche Note der Bohrer summte. Genau wie der junge Mozart, der zu benennen wusste, welches Geräusch ein mit Wasser gefülltes Glas machte, welchen Ton eine Uhr tickte und welche Türen knarrten, so unterschied Fräulein Sauer die Tonhöhe aller Geräusche im Allgemeinen. Eines Tages, als sie ein Stück übte, hörte sie ungebetene Begleitung in Form der Geräusche des Rasenmähers eines Nachbarn, der auf dem Ton „Salz“ summte. Von nun an erwachte jedes Mal, wenn Fräulein Sauer dieses unglückselige Stück aufführte, das Geräusch eines Rasenmähers auf derselben Note in ihrem Kopf und das Konzertstück war unwiderruflich ruiniert. Miss Sowers Kollege, Rev. Sir Frederick Ousley, Musikprofessor an der Universität Oxford, hatte ebenfalls ein legendäres perfektes Gehör. Im Alter von fünf Jahren sagte er zu seiner Mutter: „Denken Sie mal, unser Vater putzt sich bei ‚fa‘ die Nase.“ In jedem Alter konnte er feststellen, dass auf „g“ der Donner grollt und auf „d“ der Wind weht. Als der junge Sir Frederick im Alter von acht Jahren an einem heißen Sommertag Mozarts berühmte g-Moll-Symphonie hörte, behauptete er, er höre tatsächlich gar nicht g-Moll, sondern as-Moll, das einen Halbton höher gelegen sei. Es stellte sich heraus, dass der Junge Recht hatte: Die Instrumente wurden durch die Hitze so heiß, dass ihre Stimmung etwas zunahm.

Sagt viel darüber antiken Ursprungs absolute Tonhöhe, noch älter als die menschliche Sprache. Menschen singen und spielen dieselben Melodien in unterschiedlichen Tonhöhen; dieselbe Musik klingt oft entweder höher oder tiefer. Im musikalischen Schaffen dominiert das relative Gehör, für das es nicht auf die absolute Höhe ankommt Musik gespielt, und gesunde Beziehungen. Bei Vögeln ist es nicht dasselbe: Sie singen ihre „Musik“ in der gleichen Tonhöhe und erinnern sich dabei weniger an Vogelmelodien als vielmehr an die absolute Höhe der darin enthaltenen Geräusche. Für sie ist dieser Klangkomplex ein Zeichen, ein Signal, aber keine künstlerische Botschaft. Delfine machen das Gleiche und geben Geräusche einer bestimmten Tonhöhe ab, wobei jede Frequenz als bestimmtes Zeichensignal fungiert. Tiere, die gezwungen sind, über weite Entfernungen zu kommunizieren, nutzen die Schallfrequenz als stabilste Eigenschaft und unterliegen keiner Verzerrung. Seit der Antike überträgt die Frequenz von Schallschwingungen Informationen bei Stürmen, Schnee und Regen, durchdringt Wälder und Ozeane und überwindet alle Schallstörungen. Bei manchen Tierarten hat sich so die absolute Tonhöhe gebildet, die es ermöglicht, mehrere gemeinsame Frequenzen zu unterscheiden und zu nutzen.

Die Werke des Engländers Sargent beleuchten viele Phänomene im Zusammenhang mit der absoluten Tonhöhe. Er behauptet, dass fast jeder Mensch ein absoluter Meister werden könnte, wenn er anfangen würde, Musik zu studieren frühe Kindheit. Seine Umfrage unter eineinhalbtausend Mitgliedern der English Society of Musicians zeigt, dass es einen gewissen Zusammenhang zwischen der Startzeit gibt Musikstunden und der Besitz der absoluten Tonhöhe. Die absolute Tonhöhe stirbt aus, da dieselbe Musik, wenn sie in verschiedenen Tonarten gehört wird, praktisch als gleich wahrgenommen wird; Wenn es dieses Phänomen, das Musiker „Transposition“ nennen, nicht gäbe, gäbe es möglicherweise immer noch die absolute Tonhöhe. So etwas anzunehmen, wäre jedoch völlige Fantasie – der Gesang als Grundlage des Musizierens könnte ohne die Darbietung der gleichen Melodien durch Sopran, Bass und Tenor nicht leben. Alle Daten – sowohl die Phänomene der absoluten Tonhöhe bei Tieren (Musiker nennen die absolute Tonhöhe manchmal „Hundetonhöhe“), als auch die Leichtigkeit, mit der Kleinkinder die absolute Tonhöhe von Geräuschen wahrnehmen – lassen uns denken, dass die absolute Tonhöhe überhaupt nicht existiert höchste Errungenschaft menschliches Gehör, wie manchmal angenommen wird, sondern im Gegenteil ein auditives Rudiment, ein verschwindender Schatten des Evolutionsprozesses, eine Spur unserer auditiven Strategie entfernte Vorfahren. In der Ontogenese, in Entwicklung des Kindes Wenn man die Phylogenie und die historische Entwicklung widerspiegelt, kann man deutlich sehen, wie die absolute Tonhöhe, nachdem sie kaum entstanden ist, ohne praktische Verstärkung abstirbt: Sie ist weder in der Musik noch in der Sprache notwendig, und da dieses Rudiment nicht in Anspruch genommen wird, stirbt es stillschweigend ab, wie es einst der Fall war Vom Menschen verschwundener Tierschwanz.

Zu den Vorteilen absoluter Musiker gehört oft das sogenannte „Farbhören“, bei dem musikalische Tonalitäten dem Wahrnehmenden farbig erscheinen und im Gedächtnis dauerhaft bestimmte Farbassoziationen hervorrufen. Rimsky-Korsakov betrachtete die Tonart E-Dur dank des Ratschlags von Komponistenkollegen als „blau, saphirblau, leuchtend, nachtblau, dunkelazurblau“. Glinka schrieb den Refrain „Die Dunkelheit der Nacht liegt im Felde“ in dieser Tonart, und Mendelssohn verwendete diese Tonart für die Ouvertüre „Dream in“. Sommernacht„und für das berühmte „Nocturne“. Wie könnte man die Assoziationen „Nacht und dunkles Azurblau“ vermeiden? Beethoven verwendete F-Dur als Grundlage für die „Pastoral“-Symphonie, die mit dem Leben unschuldiger Hirten und Bauern im Schoß der Natur verbunden ist, und diese Tonalität begann sich in der Gemeinschaft des Komponisten ganz natürlich in Richtung Grün zu tendieren. Rimsky-Korsakov und Wagner assoziierten Es-Dur mit Wasser – der erste mit „Blue Ocean-Sea“ und der zweite mit „Das Rheingold“, obwohl Rimsky-Korsakov sich einer absoluten Tonhöhe rühmen konnte, Wagner jedoch nicht. Dies bestärkt die Vorstellung weiter, dass „Farbhören“ ein historisches und kulturelles Phänomen ist, das nichts mit der absoluten Tonhöhe zu tun hat. Auch Skrjabin neigte zu Farbassoziationen von Tonalitäten, aber wie Wagner hatte er keine absolute Tonhöhe.

Ein Vergleich absoluter Musiker mit nicht-absoluten Musikern unterstreicht ihre grundsätzliche Gleichheit in der Hauptsache: Beide hören und zeichnen Klangbeziehungen auf und merken sich die Tonhöhe von Klängen, nutzen sie aber gleichzeitig verschiedene Strategien– Wo die absolute Person nicht denkt und vergleicht, sondern sofort handelt, erreicht die nicht-absolute Person dasselbe mit minimalem Aufwand, aber mit demselben Ergebnis. Außer in Fällen, in denen es notwendig ist, ein Instrument mit einer Genauigkeit von einigen Hertz zu stimmen oder einen falschen Klang zu erkennen. Lohnt es sich also, das Absolute zu beneiden und wie man dieses Geschenk der Natur interpretiert, wenn man um seinen rudimentären Ursprung weiß und auch um die Tatsache, dass einige große Komponisten, darunter Tschaikowsky und Wagner mit Skrjabin, auf absolute Tonhöhen verzichteten?

Schon der Ausdruck „absolute Tonhöhe“ suggeriert etwas Perfektes, Höchstes, Unerreichbares. Dieser Name spiegelt die öffentliche Ehrfurcht vor der absoluten Tonhöhe wider, schon allein aufgrund seiner sehr geringen Verbreitung. Allein die absolute Tonhöhe lässt auf ein extrem hohes Maß an Musikalität schließen. Allerdings zwingt uns selbst eine ungefähre Betrachtung der Fakten und Ansichten von Experten dazu, diese Ehrfurcht aufzugeben. „Perfekte Steigung ist kein Allheilmittel“, schreibt Frau Sauer, die die Steigung von Bohrmaschinen und Rasenmähern erkennen kann. – Es kommt nur darauf an, was man damit machen kann und wie man es nutzen kann. Das eine ergibt sich nicht automatisch aus dem anderen.“

Zu diesen gruseligen Tiraden gehören auch ein paar Statistiken. Wenn die Gesamtzahl der Absolutisten auf der Welt etwa 3 % beträgt, unter den Studierenden an Konservatorien in Europa und Amerika bereits 8 % sind, dann unter den japanischen Musikstudenten bereits 70 % Absolutisten, ist es wahrscheinlich, dass orientalische Sprachen genetisch bedingt sind näher an Tonsprachen, und die Hörfähigkeiten von Asiaten sind im Allgemeinen höher. Ist es nicht deshalb kompliziert? klassische Musik Europa gewann so schnell an Popularität Fernost, dass die Hörressourcen dieser Völker im Vergleich zu den Europäern extrem groß sind? Es fällt ihnen leicht, die globalen Klangstrukturen von Sonaten und Sinfonien wahrzunehmen, da ihr Gehör sehr perfekt ist. Allerdings ist der Anteil herausragender Musiker unter den Asiaten keineswegs größer als unter den Europäern. Überall auf der Welt haben ganz normale Musiker und einfach Klavierstimmer und sogar Menschen, die Musik überhaupt nicht lieben und sich nicht dafür interessieren, ein perfektes Gehör. „Das absolute Gehör macht einen in keiner Weise zu einem guten Musiker“, schreibt einer der Absolutisten, Professor für Solfeggio an der DePaul American University, Dr. Atovsky. – Das bedeutet nicht, dass Sie musikalische Zusammenhänge verstehen, es bedeutet nicht, dass Sie ein Gefühl für Rhythmus haben, es bedeutet lediglich, dass Sie eine absolute Tonhöhe haben. Viele Leute denken, dass es viel mehr bedeutet.

Gleichzeitig ist die Zahl der Absoluten unter herausragenden Musikern sehr groß. Auf dem Höhepunkt des musikalischen Olymps, auf dem Höhepunkt von Mozart, Bach, Debussy und dergleichen, ist die nicht absolute Tonhöhe eine große Ausnahme. Das Gleiche gilt für herausragende Künstler im Rang eines Richter-Stern-Rostropowitsch. In einer speziellen Studie über herausragende Cellisten wurde festgestellt, dass 70 % von ihnen absolute Cellisten sind. Es gibt eine gewisse Diskrepanz: Einerseits absolute Tonhöhe und musikalisches Talent hängen eindeutig zusammen, und unter den Genies der Musik ist der Nicht-Absoluteist so selten wie ein weißer Musiker unter den schwarzen Titanen des Jazz. Gleichzeitig ist die absolute Tonhöhe keine Garantie für auch nur passable musikalische Fähigkeiten: Der Besitz einer absoluten Tonhöhe verspricht außer dem absoluten Vergnügen, die Tür eines Hauses an seinem einzigartigen Knarren zu erkennen, keine weiteren Freuden.

Selbst eine oberflächliche Analyse der Hörfähigkeiten der Großen kann Klarheit in die Mythologie der absoluten Tonhöhe bringen. „Als ich zweieinhalb Jahre alt war“, erinnert sich der Komponist Saint-Saëns, „stand ich vor einem kleinen Klavier, das mehrere Jahre lang nicht geöffnet worden war. Anstatt wahllos zu klopfen, wie es bei Kindern üblich ist, tippte ich eine Taste nach der anderen an und ließ sie erst wieder los, als ihr Ton völlig verstummte. Meine Großmutter erklärte mir die Namen der Noten und lud einen Tuner ein, das Klavier in Ordnung zu bringen. Während dieser Operation war ich im Nebenzimmer und verblüffte alle, indem ich die Noten so aufrief, wie sie unter der Hand des Stimmgerätes erklangen. Alle diese Einzelheiten sind mir nicht vom Hörensagen bekannt, da ich mich selbst noch genau an sie erinnere.“ Das Überraschende an dieser Beschreibung ist nicht, dass die absolute Tonhöhe so früh auftrat – sie erwacht immer früh; Es ist nicht verwunderlich, dass das Kind alle Geräusche so sicher benannte, nachdem es sie nur einmal gehört hatte – das ist die absolute Tonhöhe. Die Liebe zur Musik, die schon früh in einem Kind aufkam, war erstaunlich, wenn es den Klängen mit so großer Aufmerksamkeit und beispiellosem Interesse lauschte und das Klavier als seinen Gesprächspartner wahrnahm, dem man zuhören sollte, und nicht als Spielzeug, dem man zuhören sollte so geschlagen, dass es mit einem beleidigten Klirren reagiert.

Die absolute Tonhöhe ist in ihrem Ursprung rudimentär, sie ist ein Atavismus, bleibt aber aus verschiedenen Gründen bei begabten Musikern einerseits und bei gewöhnlichen „Stimmen“ andererseits erhalten. Hervorragende Musiker sind nicht nur mit der absoluten Tonhöhe auditiv begabt; ihre insgesamt hohe Musikalität, ihre Sensibilität für die Bedeutung von Klängen fördert alle Klangunterscheidungsfähigkeiten, einschließlich der absoluten Tonhöhe. Es stirbt im Bewusstsein eines herausragenden Musikers nicht aus, weil es in den Kontext anderer Hördaten einbezogen wird, unter denen es zwangsläufig hervorragende relative Tonhöhen gibt: herausragender Musiker verwendet bei Bedarf sowohl die absolute als auch die nicht-absolute Tonhöhe gleichermaßen frei.

Absolutisten, die bedingt als „Tuner“ bezeichnet werden können, sind im Wesentlichen Nichtmusiker. Ihre absolute Tonhöhe ist nur ein Rudiment, das als Kuriosität der Natur erhalten bleibt. Manchmal verzögert sich dieses Rudiment in einer Musikerfamilie, weil das Kind mit Klangeindrücken überlastet ist und sein Hörgerät im erweiterten Modus arbeitet. Darüber hinaus haben Kinder von Musikern eine erbliche Tendenz, die absolute Tonhöhe beizubehalten. In all diesen Fällen kommt die Tendenz, die absolute Tonhöhe beizubehalten, jedoch nicht aus dem Bewusstsein, aus der erwachenden Musikalität, und als Ergebnis entsteht eine tote absolute Tonhöhe, die einen dazu drängen kann, einen musikalischen Beruf zu wählen – der anerkannte Fetischismus der Musikalität Der Ausdruck „absolute Tonhöhe“ wird hier seine tückische Rolle spielen. Die scheinbare Leichtigkeit, die Grundlagen des Berufs zu beherrschen, wird die bittere Wahrheit eines solchen „Pseudotalents“ verschleiern: Die Natur hat ihn nicht mit einer echten kreativen Gabe ausgestattet, sondern nur mit einem Ersatz in Form einer absoluten Tonhöhe.

Auch wenn die absolute Tonhöhe und deren Erhaltung durch innere Gründe bedingt sind und das Kind tatsächlich über ein ausgezeichnetes Intonationsgehör, ein gutes Rhythmusgefühl und sogar eine wunderbare relative Tonhöhe verfügt, bedeuten alle diese Eigenschaften zusammengenommen nicht, dass musikalische Begabung vorhanden ist. Diese Eigenschaften des Hörens sind operative Eigenschaften, die es ermöglichen, das musikalische Gefüge erfolgreich zu analysieren und zu verstehen, warum es auf diese Weise und nicht anders aufgebaut ist. Aber diese Eigenschaften des Gehörs bedeuten nicht, dass der Absolutist zumindest einen kleinen Anteil hat musikalische Fantasie, Fantasie und Kunstfertigkeit. Von den Anforderungen, die die Gesellschaft an begabte Interpreten und Komponisten stellt, ist er noch weit entfernt. Darüber hinaus ist es im Musikerberuf durchaus möglich, mit einer guten relativen Tonhöhe auszukommen, was die Gesellschaft erneut vor einer übermäßigen Begeisterung für die magischen Eigenschaften der absoluten Tonhöhe warnt. Sein rudimentärer Ursprung und sein grundsätzlich bewusster, reflexiver Charakter unterstreichen einmal mehr, dass das Konzept der „absoluten Tonhöhe“ nur ein weiterer Mythos ist. Ob man daran glaubt oder nicht, ist jedem selbst überlassen.

Online-Spiel „Perfect pitch“

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Aus technischen Gründen erstellen wir keine Datensatztabelle mehr, sodass Sie am Ende des Spiels KEINE Daten eingeben müssen ...

Aus technischen Gründen sind wir mehr
Wir stellen keine Diplome aus und entschuldigen uns dafür :-(

Das Spiel stellt die ersten 33 Fragen aus dieser Liste. Die gesamte Liste mit 55 Fragen (von 34 bis 55 Chips mit Daube) ist in dargestellt Vollversion dieses Spiels im Programm enthalten.

Alexey Ustinov, 30.12.2011

Spiel aktualisiert am 30.11.2013

Kommentar des Lehrers

Absolutes Gehör für Musik – die Fähigkeit, die Tonhöhe eines Tons unabhängig von anderen Tönen zu bestimmen, d.h. ohne Klänge miteinander zu vergleichen und diesem Klang dadurch einen Notennamen zuzuordnen. Die Natur dieses Phänomens ist in musikwissenschaftlichen Kreisen nicht ausreichend untersucht und wird daher offenbar von unterschiedlichen Standpunkten vertreten. Aber praktizierenden Lehrern ist es noch weniger vertraut. Gleichzeitig bleibt die Fähigkeit des „absoluten musikalischen Gehörs“ bei fast allen Musikern stets im Mittelpunkt des Interesses und der Kontroverse. Es ist allgemein anerkannt, dass alle Streicher (Geiger, Cellisten) ein solches Gehör haben, aber das ist nicht so! Im Gegenteil, es scheint, dass der Pianist sie überhaupt nicht braucht – diejenigen, die diese Fähigkeit beherrschen, sagen jedoch, dass sie beispielsweise beim Lesen von Partituren sehr hilfreich ist ... Eine weitere oft diskutierte Frage ist, ob sie entwickelt werden kann. oder ist es etwas... Ist es angeboren?...

Was tun mit einem Kind, das problemlos jede Melodie herausfindet und überhaupt keine Lust hat, sich die Noten anzuschauen? Wie kann man das Gehör eines Schülers entwickeln, der die Symbole der Notenschrift gut kennt, aber falsche Noten spielen kann, sie auswendig lernt und der Lehrer ihm in keiner Weise helfen kann?

Eines Tages bat mich mein Zweitklässler, ihm Gennady Saskos Stück „Blues“ vorzuspielen, das im Rhythmus recht komplex war und am Ende eine Passage enthielt. Habe es dreimal gespielt... und so weiter Nächste Lektion Er spielte den Blues ohne Noten und im gleichen Tempo, in dem das Stück gespielt wurde. Der Fall dieses Jungen war für mich ein Beispiel für meine Inkompetenz im Umgang mit einem begabten Schüler mit absolutem Gehör ... Ich habe in meiner Unterrichtspraxis nicht viele Kinder mit absolutem Gehör getroffen. Und meistens wurden solche Kinder nicht fertig Musikschule. Von Anfang an konnten sie sich die Stücke „nach Gehör“ merken und mit der Hand spielen, aber das Lesen eines komplexen Textes löste bei ihnen Widerstand aus und in der Folge verloren sie das Interesse am Lernen.

Mit anderen Worten: Die Fähigkeit der „absoluten Tonhöhe“ ist im Lernprozess nichts Besonderes, weder eindeutig positiv noch negativ. Sowohl seine Anwesenheit als auch seine Abwesenheit erfordern vom Lehrer zusätzliche Aufmerksamkeit und eine besondere Herangehensweise an den Schüler. Dennoch ist diese Fähigkeit äußerst wünschenswert!

Um meinen Schülern zu helfen und die Fehler meiner Jugend nicht zu wiederholen, wende ich jetzt die Methode von S. M. Maltsev an. - der Autor einer umfassenden Methodik zum Unterrichten des Klavierspiels sowie zum Solfegging, synchronisiert mit dem Klavierspiel. Diese Methode hilft mir, Kinder mit einem gut entwickelten Gehör bereits im ersten Schuljahr zu identifizieren und kontinuierlich mit ihnen zu arbeiten, indem ich Notizen von einem Blatt vorlese.

Für die meisten Schüler und diejenigen, die sich musikalische Weisheiten aneignen möchten, ist es einfach, ihre Lieblingsmelodien auf dem Klavier oder der Gitarre zu lernen und zu spielen, sie müssen ihr Gehör jedoch noch entwickeln. Und das Spiel „Perfect Pitch“ ist dafür ein hervorragendes Werkzeug. Es ist für alle Altersgruppen geeignet.

Kleine Kinder, die noch nicht einmal lesen können, erraten anhand der Bilder die richtige Antwort. (Sie müssen ihnen nur helfen – spielen Sie zuerst das Spiel NOTIZEN – BILDER, damit das Kind mit den darin versteckten Notizen vertraut wird in einfachen Worten: HAUS, RÜBE. Dort lernt er den Klang von Noten kennen.

Ältere Kinder und Erwachsene werden beim Spielen feststellen, dass sie ein absolutes Gehör haben und dass sich diese Fähigkeit entwickelt – nachgewiesen!

Natürlich könnte jemand sagen, dass es im Spiel keine Halbtöne gibt (genauer gesagt, eine vollständige chromatische Skala). Ja, das Spiel enthält nur weiße Klaviertasten, d. h. Tatsächlich befinden wir uns in einem Dur- (C) oder Moll-Modus (LA) ... Jemand mag bemerken, dass die Tonarten und Intervalle hier eine Rolle spielen ... Absolut richtig! Aber fangen Sie damit an einfache Aufgaben Wenn Sie diese Noten sicher erkennen, machen Sie einen großen Schritt zur Verbesserung Ihres musikalischen Gehörs. Glauben Sie mir, es wird Ihnen große Freude bereiten, wenn Sie entdecken, dass Sie den Namen einer Note nach Gehör erkennen können!

Krivopalova L.N.
Klavierlehrer, Palast der Kinder- und Jugendkreativität, Tomsk
01.05.2011

Das Virartek-Team bedankt sich bei Lyubov Nikolaevna Krivopalova, die sich aktiv an der Entwicklung und Erprobung dieses Spiels beteiligt hat. DANKE! Viel Glück für Sie und Ihre Schüler!

22.01.2015 20:56

ist die Fähigkeit, die Tonhöhe eines Tons genau zu bestimmen, ohne auf einen Vergleich mit Klängen bekannter Tonhöhe zurückgreifen zu müssen.

Die Komponistin Camille Saint-Saens wuchs als Wunderkind auf. Mit zweieinhalb Jahren fand er sich vor dem Klavier wieder. Anstatt wahllos zu klopfen, drückte er eine Taste nach der anderen und ließ sie erst los, als das Geräusch verstummte. Seine Großmutter brachte ihm die Namen der Noten bei und beschloss dann, das Instrument in Ordnung zu bringen. Während das Stimmgerät arbeitete, konnte der kleine Saint-Saëns alle Töne benennen, während er sie aus dem Nebenzimmer hörte. Über solche Leute sagt man, dass sie ein absolutes Gehör haben.

Solche Beschreibungen lassen uns diese Fähigkeit als etwas Unerreichbares und Magisches wahrnehmen ... Unsere Überprüfung von Fakten und Forschungsergebnissen drängt uns dazu, dieses Pathos aufzugeben.

Absolute Pitch-Tests

Die Geschichte der absoluten Tonhöhe begann im 17. Jahrhundert, als die gleichtemperierte Musikstimmung mit 12 Schritten und einer festen Stimmgabel (einem Tonhöhennormal) eingeführt wurde. Sein erster urkundlicher Besitzer im 18. Jahrhundert war W. A. ​​​​Mozart, dessen Gehör als „echt“, „ausgezeichnet“ beschrieben wurde. Der Begriff " absolute Tonhöhe„wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eingeführt, und näher am 20. Jahrhundert begannen Wissenschaftler, das Phänomen selbst genau zu untersuchen. Bis heute wurden jedoch viele interessante Muster, Zusammenhänge und Effekte im Zusammenhang mit der absoluten Tonhöhe entdeckt wissenschaftliche Welt Es besteht kein Konsens über die genaue Natur dieses Phänomens.

In seinem Werk „Zonale Natur des Tonhöhenhörens“ (1948) schlug N. Garbuzov auf der Grundlage seiner Experimente vor, dass absolute Musiker Klangfrequenzen in Clustern wahrnehmen und Frequenzbänder mit einer 12-stufigen temperierten Skala korrelieren. Um Frequenzen innerhalb dieser Cluster zu unterscheiden, ist kein besonderes Feingefühl des Gehörs erforderlich, sondern nur eine besondere Qualität der Wahrnehmung jeder dieser Zonen. Die Breite der Zonen hängt laut Garbuzov von der Höhe des Registers, der Klangfarbe, der Lautstärke, individuelle Eingenschaften und der mentale Zustand einer Person.

Phänomen absolute Tonhöhe Die Psychologin Diana Deutsch beschäftigt sich seit mehr als 30 Jahren eingehend damit. Auf dem 138. Kongress der Acoustical Society of America im Jahr 1999 präsentierten sie und ihre Kollegen die Ergebnisse einer Studie über die Abhängigkeit der absoluten Tonhöhe vom Vorhandensein der Tonalität in der Muttersprache (Deutsch, Henthorn, Dolson, 1999). Die meisten Völker Südostasiens, Afrikas sowie die indigenen Völker Amerikas sprechen Sprachen, in denen die Bedeutung eines Wortes von der Höhe der Aussprache der Silben abhängt. Diese Sprachen werden Ton- oder Tonsprachen genannt. Von Kindesbeinen an entwickeln Muttersprachler solcher Sprachen eine Sensibilität für die Tonhöhe, die zum Verstehen und Reproduzieren ihrer Muttersprache notwendig ist. Als Ergebnis des Experiments reproduzierten Muttersprachler der vietnamesischen und chinesischen Sprache Wörter aus Muttersprache im gleichen Ton, in dem sie sie vor ein paar Tagen gesprochen haben. Die Abweichung betrug nicht mehr als 0,5-1,1 Töne für die Vietnamesen und 0,25-0,5 Töne für die Chinesen! Deutsch betrachtet dies als Beweis dafür, dass die absolute Tonhöhe kein angeborenes, sondern ein erworbenes Phänomen ist.

Einige Statistiken aus einer Studie unter Studenten an zwei Konservatorien in den USA und China (Deutsch, Henthorn, Marvin, Xu, 2005). Die Schüler wurden in drei Gruppen eingeteilt Online-Tests, wo sie gebeten wurden, etwa 20 erklingende Noten richtig zu identifizieren. Chinesische Studierende wiesen einen deutlichen Vorsprung vor amerikanischen Studierenden auf, die nur nicht-tonale Sprachen sprechen. Den Testkriterien zufolge hatten in einer Gruppe von Schülern, die im Alter von 4 bis 5 Jahren mit dem Musikstudium begannen, etwa 60 % der chinesischen und 14 % der amerikanischen Schüler ein absolutes Gehör; in der Gruppe, die im Alter von 6–7 Jahren begann – 55 % Chinesen und nur 6 % Amerikaner; In der Gruppe, die im Alter von 8 bis 9 Jahren begann, waren 42 % Chinesen und keiner aus den USA. Wichtig ist, dass diese Studie einen direkten Zusammenhang zeigte absolute Tonhöhe haben schon in jungen Jahren, als ich anfing, Musik zu lernen.

Eine kanadische Studie (Bidelman, Hutka, Moreno, 2013), in der Musiker und Nichtmusiker mit einer Muttertonsprache verglichen wurden, zeigte den Einfluss der Sprache auf musikalische Fähigkeiten und bestätigte ihre starke bidirektionale Beziehung. Aufgaben zur Beurteilung der Tonhöhengenauigkeit, der musikalischen Wahrnehmung und allgemeiner kognitiver Fähigkeiten (z. B. flüssige Intelligenz, Arbeitsgedächtnis). Ich spreche Kantonesisch chinesische Sprache Menschen zeigten Ergebnisse, die denen von Musikern vergleichbar waren, im Gegensatz zu englischsprachigen Menschen, die keine Musik studiert hatten.

Das Hörsystem der Absoluten unterscheidet sich funktionell und physisch nicht vom Nicht-Absoluten. Der Unterschied ist in verschiedenen Algorithmen zur Verarbeitung von Audioinformationen Großhirnrinde (Gregsen, 1998): präzise Definition Die Tonhöhe erfordert eine Basis von Frequenzen im menschlichen Gedächtnis sowie die Herstellung von Entsprechungen zwischen Tonbereichen und Notennamen, da eine Note einem Frequenzintervall entspricht, wenn auch einem kleinen. Daher kann die absolute Tonhöhe ein direktes Analogon zu unserer Fähigkeit sein, Farben, Sprachlaute oder andere künstlich diskrete Wahrnehmungssysteme zu erkennen. So wie die meisten von uns gelernt haben, sichtbares Licht im Wellenlängenbereich von 450–495 nm zu erkennen und als „blau“ zu kennzeichnen, sind Menschen, die schon früh mit Notizen und ihren Namen vertraut gemacht wurden, wahrscheinlich in der Lage, beispielsweise die Notiz zu identifizieren C (Takeuchi und Hulse, 1993).

Basierend auf den Ergebnissen einer dreijährigen Studie von 2002 bis 2005, die sich mit der Suche nach Genen befasste, die mit dem Vorhandensein einer absoluten Tonhöhe in Zusammenhang stehen, schlug Dr. Jane Gitschier von der University of California eine hohe Wahrscheinlichkeit für ein solches Gehör bei Verwandten vor dass solche Gene existieren. Obwohl es sich hierbei vielleicht um eine universelle menschliche Fähigkeit handelt, deren Entwicklung weitgehend durch das Ausmaß und die Art des musikalischen Einflusses bestimmt wird, den Menschen in einer bestimmten Kultur erfahren. Die gesammelten Daten zeigten, dass das Phänomen der absoluten Tonhöhe eine hervorragende Veranschaulichung darstellt Plastizität unseres Hörsystems und ein Modell zur Untersuchung von Gen-Nurture-Interaktionen im sich entwickelnden Gehirn.

Ist es möglich, eine absolute Tonhöhe zu entwickeln?

Bisher gab es keinen einzigen bestätigten Fall, in dem ein Erwachsener die Wahrheit erreicht hätte absolute Tonhöhe. Wie bereits erwähnt, die Zeit der frühen musikalischen Entwicklung in der Kindheit ist kritisch. Aber gib nicht auf.

Wenn Sie Melodien als Tonfolgen hören möchten, müssen Sie alle Komponenten des musikalischen Gehörs regelmäßig und stetig weiterentwickeln. Wenn Sie lernen, den Unterschied zwischen Klängen zu hören, zumindest bis zu einem Halbton, und sich merken, wie der Klang jeder Tonhöhe heißt, dann können Sie mit Sicherheit sagen, dass Sie sich weiterentwickelt haben pseudo-absolute Tonhöhe. Es gibt viele Menschen, die dieses Ergebnis erreicht haben. Hier gibt es kein Wunder, sondern nur harte Arbeit, um die gewünschte Fähigkeit zu erwerben.

In den folgenden Fällen benötigen Sie möglicherweise eine pseudoabsolute Tonhöhe:

• Beginnen Sie ohne Aufforderung mit dem Singen in der gewünschten Tonart und „rutschen“ Sie beim A-Capella-Singen nicht aus;
• Stellen Sie fest, ob Ihr Instrument richtig gestimmt ist (die Stimmung kann höher oder tiefer verschoben sein);
• Überprüfen Sie, ob Sie beim Spielen von Instrumenten mit nicht fester Stimmung (Streicher, Blechbläser) die Noten richtig spielen.

Jede dieser Situationen kann jedoch von einer Person mit einem gut entwickelten relativen Gehör bewältigt werden.

Ist die absolute Tonhöhe für einen Musiker wichtig?

Tatsache der Verfügbarkeit absolute Tonhöhe fälschlicherweise als Garant für entwickelte Musikalität angesehen. Es kommt jedoch bei mittelmäßigen Musikern, bei Instrumentenstimmern und bei Menschen vor, die sich überhaupt nicht für Musik interessieren. Somit ist diese Fähigkeit nicht ausschließlich musikalisch. Viele Tiere und Vögel verfügen über eine absolute Tonhöhe, für die die Fähigkeit, Tonhöhen zu unterscheiden, lebensnotwendig ist.

Nach der Methode der Tonhöhenwahrnehmung wird das musikalische Gehör unterteilt in:

• absolut(Wahrnehmung einzelner Noten);
• relativ(Wahrnehmung durch den Abstand zwischen Geräuschen).

Es ist angebracht, sich daran zu erinnern, welche Art von Lob Menschen ausstoßen, wenn sie von der hervorragenden Darbietung von Musik inspiriert werden? Wenn wir die Begeisterung verallgemeinern, dann werden wir verstehen, dass es sich um einen herausragenden Musiker handelt setzt ALLE seine Fähigkeiten gekonnt ein. Selbst mit einem bemerkenswerten relativen Gehör und einem ausgeprägten Rhythmusgefühl wird ein Mensch nicht zu einer Person talentierter Musiker. Diese Aspekte des musikalischen Gehörs ermöglichen es uns nur, das Gefüge eines Werks für ein tieferes Verständnis in seine Bestandteile zu zerlegen. Sie kompensieren NICHT den Mangel an künstlerischer Vorstellungskraft, Kunstfertigkeit, der Fähigkeit, mit Ihrer Stimme oder Ihrem Instrument zu arbeiten, und anderen wichtigen Eigenschaften!

Ohr für Musik

- eine Reihe von Fähigkeiten, die zum Komponieren, Aufführen und aktiven Wahrnehmen von Musik erforderlich sind.

Musikalisches Gehör impliziert eine hohe Feinheit der Wahrnehmung sowohl einzelner musikalischer Elemente oder Qualitäten musikalischer Klänge (Tonhöhe, Lautstärke, Klangfarbe) als auch funktionaler Verbindungen zwischen ihnen Musikstück(Modalsinn, Rhythmussinn, Melodie, Harmonie und andere Arten des Hörens).

Unter verschiedene Arten musikalisches Gehör, identifiziert nach verschiedenen Kriterien, die wichtigsten sind:

Es herrscht die weitverbreitete Überzeugung, dass ein Gehör für Musik etwas nahezu Einzigartiges sei – ein Geschenk Gottes, und wer ein Gehör für Musik hat, kann sich sehr glücklich schätzen. Schließlich kann er singen, Musik machen und ist im Allgemeinen gewissermaßen der Auserwählte.

Wie viele Menschen empfinden ein Minderwertigkeitsgefühl, wenn es um Musik geht, und sagen: „Ein Bär ist mir aufs Ohr getreten.“

Ist es wirklich so eine Seltenheit – ein Gehör für Musik? Warum haben manche Menschen es und andere nicht? Und woher kommt es im Allgemeinen beim Menschen? Warum ist er überhaupt aufgetaucht? Vielleicht ist es eine Art psychische Fähigkeit?

Es sei daran erinnert, dass menschliche Fähigkeiten nicht einfach so entstehen. Jede Fähigkeit, die wir haben, entspringt einer lebenswichtigen Notwendigkeit. Der Mensch lernte, auf zwei Beinen zu gehen, weil er seine Hände frei haben musste.

Ähnlich verhält es sich mit einem Gehör für Musik. Diese Funktion entstand, als Lebewesen mithilfe von Geräuschen kommunizieren mussten. Beim Menschen entwickelte sich neben der Sprache auch ein Gehör für Musik. Um sprechen zu lernen, müssen wir in der Lage sein, Geräusche nach Stärke, Dauer, Tonhöhe und Klangfarbe zu unterscheiden. Eigentlich ist es diese Fähigkeit, die man musikalisches Ohr nennt.

Arten des musikalischen Hörens

Absolute Tonhöhe

Die Fähigkeit, jede Note nach Gehör zu erkennen (do, re, mi usw.) und sie ohne vorheriges Stimmen mit der Stimme wiederzugeben. Dies gilt auch für Geräusche, die nicht nur auf Musikinstrumenten erzeugt werden (Sirene, Telefonanruf, Klopfen auf ein Metallrohr usw.).

Relatives Hören

Der Unterschied zum Absoluten besteht darin, dass zum Bestimmen oder Singen von Noten nach Gehör eine Einstellung erforderlich ist – ein Klang oder Akkord, relativ zu dem die Tonleiter gedanklich aufgebaut wird.

Melodisches Ohr

Die Fähigkeit, die Struktur einer Melodie (Tonhöhe, Bewegungsrichtung und rhythmische Organisation) zu hören und zu verstehen sowie sie mit einer Stimme wiederzugeben. Für mehr hohes Level Entwicklung - mit Notizen aufschreiben.

Entwickelt sich im Prozess des Musiklernens.

Harmonisches Hören

Die Fähigkeit, harmonische Konsonanzen zu hören - Akkordkombinationen Klänge und deren Abfolge erfassen und mit einer Stimme in entfalteter Form oder auf einem Musikinstrument wiedergeben.

In der Praxis kann dies beispielsweise darin zum Ausdruck kommen, die Begleitung einer Melodie nach Gehör auszuwählen, auch ohne die Noten zu kennen, oder in einem mehrstimmigen Chor zu singen.

Seine Entwicklung ist auch dann möglich, wenn diese Fähigkeit zunächst fehlt.

Inneres Hören

Interne Darstellung der korrekten Tonhöhenintonation, ohne Stimmwiedergabe.

1. Inneres Hören, unkoordiniert mit der Stimme. Erste Ebene.
   In der Praxis äußert es sich in der Auswahl einer Melodie, ggf. mit Begleitung, nach Gehör auf einem Instrument oder durch das Erkennen von Fehlern nach Gehör in dem zu studierenden Stück.
2. Das innere Hören ist mit der Stimme koordiniert. Professionelles Niveau. Das Ergebnis eines ernsthaften Solfeggio-Trainings. Dabei geht es um das Hören und Vorhören von Notentexten und die Fähigkeit, damit ohne Musikinstrument zu arbeiten.

Entwickelt sich im Prozess des Musiklernens.

Vorahnung

Mentale Planung mit innerem Hören der Zukunft reiner Klang, rhythmische Figur, musikalische Phrase. Wird als professionelle Gesangstechnik und zum Spielen aller Musikinstrumente verwendet.

Kann man ein Gehör für Musik entwickeln?

Für Musik nutzen wir unser Gehör, und zwar ein sehr genaues, und zwar ständig. Ohne sie würden wir Menschen nicht an ihrer Stimme erkennen. Aber an seiner Stimme können wir viel über unseren Gesprächspartner erkennen. Es gibt uns die Möglichkeit herauszufinden, in welcher Stimmung sich unser Gesprächspartner befindet, ob man ihm vertrauen kann und vieles mehr. Nonverbale, also nonverbale Merkmale der Sprache geben uns manchmal viel mehr Informationen als gesprochene Worte.

Kann man in diesem Fall sagen, dass jemand kein Gehör für Musik hat? Natürlich nicht! Jeder Mensch, der selbstständig sprechen gelernt hat, hat ein Gehör für Musik.

Ein Mangel an Gehör für Musik ist ebenso selten wie beispielsweise eine angeborene Blindheit!
Natürlich mag es bei einigen sehr gut entwickelt sein, bei anderen vielleicht schlechter, aber die überwiegende Mehrheit der Menschen hat ihr Gehör für Musik ziemlich gut genug entwickelt, um Musik zu üben und hervorragende Ergebnisse zu erzielen, ohne dass ein spezielles intensives Training zur Entwicklung ihres Gehörs erforderlich ist für die Musik. Das Problem ist, dass es sehr oft vorkommt musikalische Fähigkeiten gemessen an der Fähigkeit einer Person zu singen. Wenn Sie nicht singen können, heißt das: „Ein Bär ist Ihnen aufs Ohr getreten“, „Sie haben kein Ohr für Musik“.

Aber um zu singen, reicht es nicht aus, gut zu hören. Sie müssen auch Ihre Stimme gut kontrollieren können. Und die Sprachsteuerung muss genauso erlernt werden wie Zeichnen, Tanzen oder Schwimmen.

Und wenn Sie außerdem hören, dass Sie schlecht singen, ist mit Ihrem Gehör auf jeden Fall alles in Ordnung!
Und schließlich: Wenn Sie Musik lieben und sie hören, dann haben Sie ein normales Gehör für Musik und müssen sich darüber keine Sorgen machen.

Ein Gehör für Musik entwickelt sich wie jede Funktion unseres Körpers (z. B. die Fähigkeit zu schwimmen) nur, wenn wir es aktiv nutzen. Durch das Spielen eines Musikinstruments oder durch Singen entwickeln Sie schnell Ihr Gehör für Musik. Übrigens widmete Dmitry Kabalevsky sein Leben der Entlarvung des Mythos über die Einzigartigkeit des musikalischen Hörens. Er entwickelte ein ganzes System, das bewies, dass jedem Menschen Musik beigebracht werden kann und sollte. Und die Ergebnisse seiner Aktivitäten zeigten, dass fast jeder erfolgreich Musik machen kann.

Spezialisten beschäftigen sich mit der Entwicklung des musikalischen Gehörs. Disziplin – das musikalische Gehör entwickelt sich jedoch vor allem im Prozess der musikalischen Aktivität aktiv.

Eine der Methoden zur Entwicklung des Intonationshörens sind Bewegung, Atemübungen und Tanz. Verschiedene Erscheinungsformen des musikalischen Hörens werden in der Musikpsychologie, der Musikakustik und der Psychophysiologie des Hörens untersucht. Das Hören ist dialektisch mit der allgemeinen Musikalität verbunden, was sich in einem hohen Maß an emotionaler Sensibilität musikalischer Phänomene, in der Stärke und Helligkeit der durch sie hervorgerufenen fantasievollen Ideen und Erfahrungen ausdrückt.

Wenn Sie den Wunsch verspüren, in der einen oder anderen Form Musik zu machen, werfen Sie alle Zweifel an Ihren Fähigkeiten, Ihrer Schauspielerei und Ihrem Studium beiseite, dann werden Sie mit Sicherheit Erfolg haben!