Jeder liebt Musik, aber nicht jeder Mensch wird musikalisch geboren. Manchmal kommt der Moment, in dem man in einem emotionalen Ausbruch ein paar Zeilen aus Miley Cyrus‘ neuestem Hit singen möchte. Allerdings muss man nach dem Auftritt mitfühlende Blicke auf sich ziehen und sich missbilligende Kommentare anhören. Um dies zu verhindern, müssen Sie verstehen, was es ist Ohr für Musik und was tun, wenn Sie keins haben.

Jemandem wurde absolutes Gehör geschenkt Von Natur aus hat ihn jemand großgezogen
im Laufe der Zeit

Musikalisches Ohr – durchaus breites Konzept, enthält eine ganze Liste von Fähigkeiten, die es Ihnen ermöglichen, Musik vollständig wahrzunehmen und ihre Vor- und Nachteile angemessen einzuschätzen. Ein gut entwickeltes Gehör für Musik ist eine lebenswichtige Fähigkeit für Musiker, Produzenten und Toningenieure. Manchen ist es von Natur aus gegeben, anderen haben sie es im Laufe der Zeit kultiviert. Irgendjemand kreativer Mensch Auch wenn Sie nichts mit Musik zu tun haben, kann es nicht schaden, diese Fähigkeit zu Ihrem Fähigkeitsschatz hinzuzufügen. Kürzlich haben Experten bewiesen, dass ein Gehör für Musik sogar dabei hilft, Fremdsprachen zu beherrschen.

Es ist wissenschaftlich erwiesen, dass es einen bestimmten Bereich im Gehirn gibt, der für das Hören von Musik verantwortlich ist. Dieses Bündel befindet sich in der Hörzone: Je größer es ist und je mehr Nervenfasern es enthält, desto besser ist das Gehör eines Menschen entwickelt. Wie können Sie feststellen, ob Sie hören können und wie es mit Ihren Neuronen genau in diesem Bereich des Gehirns läuft? Dazu müssen Sie nicht unbedingt eine Magnettomographie durchführen lassen; es reicht aus, zu versuchen, die Melodie, die Sie beispielsweise aus dem Refrain des Liedes „Reflektor“ von Arcade Fire gehört haben, genau zu wiederholen und dabei den Rhythmus beizubehalten . Beim ersten Mal hat es nicht geklappt – seien Sie nicht verärgert. Sie haben wahrscheinlich ein schlechtes Gehör oder eine schlechte Stimmkoordination und müssen mehr Sport treiben.

Mir scheint, dass Ihnen Profis dabei helfen werden, genau festzustellen, ob Sie ein Gehör haben oder nicht. Aber auf jeden Fall gibt es keinen Grund zur Verzweiflung, denn das alles ist entwicklungsfähig. Die Hauptsache ist, dass der Wunsch da ist.

Es gibt mehrere Sorten
musikalisches Ohr:

Absolute Tonhöhe

Dies ist die Fähigkeit, die Tonhöhe genau zu bestimmen ( Musiknote) jeden Ton, ohne ihn mit irgendeinem Standard zu vergleichen. Man geht davon aus, dass dieses Talent angeboren ist und bei 1 von 10.000, ja sogar bei den meisten, vorhanden ist größten Musiker Menschen auf der Welt haben kein absolutes Gehör.

Relativ (oder Intervall)

Gehör, das erkennen und reproduzieren kann Musikalische Intervalle in Melodien, Akkorden usw. In diesem Fall wird die Tonhöhe durch Vergleich mit dem Standard bestimmt.

Inneres Hören

Die Fähigkeit, eine klare mentale Darstellung (meistens anhand der Notenschrift oder aus dem Gedächtnis) einzelner Klänge und melodischer Strukturen zu haben.

Intonationshören

Eine Art der Wahrnehmung von Musik, die es Ihnen ermöglicht, ihren Charakter und Ausdruck zu verstehen.

Ärgerliches Hören

Die Fähigkeit, Unterschiede in Akkorden, Harmonien und Melodieabschnitten zu hören, zu trennen und zu identifizieren, beispielsweise deren Stabilität und Instabilität.

Rhythmisches Hören

Die Fähigkeit, Musik motorisch zu erleben, die emotionale Ausdruckskraft musikalischer Rhythmen zu spüren.

Gesangsmeister und Musikwissenschaftler unterscheiden außerdem harmonisches, polyphones, rhythmisches, strukturiertes, klangfarbenes und architektonisches Hören.

Ich stelle mir eine ernste Aufgabe- Trainieren Sie auf jeden Fall Ihre Ohren, natürlich müssen Sie sich an einen Spezialisten wenden und einen Lehrer finden Solfeggio (Es gibt eine spezielle Disziplin zur Entwicklung des Gehörs und des musikalischen Gedächtnisses.)

Gehen Sie am besten zu einem erfahrenen Privatlehrer und beginnen Sie mit dem Beherrschen Musikalische Notation zusammen mit dem gewünschten Instrument. Sie lernen, Noten und Intervalle zu unterscheiden, dann ganze Akkorde und Tonarten und wie Sie mit all dem umgehen. Ich ging zum Solfeggio, als ich selbst Interesse daran hatte. Mit jeder Lektion schwillt das Gehirn an neue Informationen und beginnt es schmerzhaft zu verarbeiten. Das Nützlichste an Solfeggio für einen Musiker sind die praktischen Übungen, bei denen Sie nach Gehör trainieren, Noten und ihre Beziehungen zu bestimmen – Intervalle, Akkorde usw.

Die einfachste Übung besteht wahrscheinlich darin, die Tonleiter (do-re-mi-fa-sol-la-si) einstimmig unter dem Klavier zu singen. Ich würde Ihnen auch raten, Melodien Ihrer Lieblingstitel auf dem Instrument nach Gehör auszuwählen, bis Sie eins zu eins sind. Es ist doppelt nützlich, mit einem Metronom zu üben und besondere Zeit den Übungen zum Rhythmusgefühl zu widmen.

Nach einer Weile des Übens beginnt man, die Struktur der Kompositionen auf einer viel subtileren Ebene zu hören. Man hört einfach nur die Musik und kann sich wirklich auf alles einlassen! Du markierst coole Moves oder umgekehrt einfache, elementare. Generell nimmt man alles aufschlussreicher wahr.

7 Programme und Anwendungen

Wenn keine Zeit für einen Lehrer ist, Sie können versuchen, Ihr musikalisches Gehör mithilfe spezieller Webdienste, Programme und Anwendungen zu schulen in letzter Zeit eine Masse erschien. Wir haben einige davon ausgewählt.

Um Ihr Gehör zu trainieren und lernen, Intervalle, Akkorde, Klangfarben, Rhythmen und andere zu unterscheiden und zu identifizieren Grundelemente Musik muss man viel üben. Für solche praktische Kurse Sie benötigen lediglich einen Begleitpartner, der zum Erraten genau die Intervalle und Akkorde auf dem Instrument spielt. Mit dem Ear Teach-Service können Sie unabhängig trainieren und Ihre Fortschritte klar verfolgen. Das Programm existiert sowohl in einer Webversion als auch als separates Programm (allerdings bisher nur für Windows).

Theta-Musiktrainer- eine Ressource, die mehrere Dutzend Flash-Spiele zur Hörentwicklung enthält, von denen die meisten intuitiv sind. Einige Spiele können ohne Registrierung kostenlos gespielt werden; für den Zugriff auf andere müssen Sie Ihre Daten eingeben. Um den gesamten Kurs vollständig abzuschließen und auf alle Materialien der Website zuzugreifen, müssen Sie ein kostenpflichtiges Konto erstellen (für 7,95 $ pro Monat oder 49 $ pro Jahr).

EarMaster 6 ist neueste Version Schulungsprogramm für dänische Entwickler. Darin finden Sie 2000 Lektionen und Übungen sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Musiker. Wenn Sie ein Mikrofon an Ihren Computer anschließen, können Sie Melodien summen, die auf den auf dem Bildschirm angezeigten Noten basieren. Das Programm wiederum wertet Ihr Gehör aus und erstellt einen detaillierten Bericht über die Tontreffer. Kosten: 47,95 €

Auralia 4 ist ein seriöses Programm, das 41 Themen enthält, die die Grundlagen des Solfeggio abdecken: Intervalle und Tonleitern, Akkorde und ihre Sequenzen, Rhythmen, Harmonien und Melodien. Mit Auralia können Sie melodische Diktate selbst arrangieren und ein MIDI-Keyboard und ein Mikrofon anschließen. 99,00 $

Tonhöhe Verbesserer

Einfache Sammlung Grundübungen, bietet an, Melodien nach Gehör zu reproduzieren. Drücken Sie die Play-Taste und versuchen Sie, das Gehörte auf den virtuellen Tasten zu wiederholen. Die erste Note ist mit einem Buchstaben gekennzeichnet, die restlichen sind grün hervorgehoben. Um zum nächsten Level zu gelangen, müssen Sie alle Noten richtig spielen. Sie können Pitch Improver in der Online-Version ausprobieren und auf Ihr Smartphone herunterladen

Intervalle, Tritonskalen, Tonarten, Triaden, Umkehrungen
charakteristische Dreiklänge
Empfehlungsintervalle
Dominantseptakkord Einleitung
Septakkorde Alle Abschnitte

Beginnen! Beginnen! Beginnen! Beginnen!

Machen wir uns an die Arbeit!

Dieser Simulator soll praktische Fähigkeiten in der auditiven Analyse reiner, kleiner und großer Intervalle von Dur-, Moll-, übermäßigen und verminderten Dreiklängen oder Umkehrungen von Dur- und Moll-Dreiklängen charakteristischer Intervalle des Dominantseptakkords und seiner Umkehrungen entwickeln. Ihre Aufgabe besteht darin, zu lernen, sie anhand des Gehörs zu erkennen.

Um zur nächsten Seite zu gelangen, klicken Sie auf „Weiter!“. Bei Bedarf zunächst wiederholen theoretisches Material Zum Thema „Intervalle von Dreiklängen – Charakteristische Intervalle des Dominantseptakkords“ gehen Sie zum Abschnitt „Eine kleine Theorie Eine kleine Theorie Eine kleine Theorie Eine kleine Theorie“.

Testen Sie sich selbst!

Der Simulator ist darauf ausgelegt, praktische Fähigkeiten in der Höranalyse in den Hauptbereichen der Musikschule zu entwickeln. Es wird davon ausgegangen, dass zu jedem Thema eine Vorschulung abgeschlossen wurde.

Dieser Abschnitt ist allgemeiner Natur; einige Aufgaben werden in komprimierter Form gegeben.

Bevor Sie mit der Konfiguration beginnen, wählen Sie mehrere Elemente zu den behandelten Themen aus oder klicken Sie auf die Schaltfläche „Alle“.

Bei der Beantwortung jeder Frage müssen Sie zunächst das Thema der Antwort festlegen und dann die richtige Option aus der sich öffnenden Liste auswählen.

Um zur nächsten Seite zu gelangen, klicken Sie auf „Weiter!“

Alles zufällig zurückgesetzt

Welche Option Präsentation wählen?

Sie können Aufgaben auf zwei Arten anhören – in harmonischer Darstellung (beide Töne werden gleichzeitig aufgenommen) und melodisch (Klänge werden abwechselnd aufgenommen). Normalerweise wählen Anfänger einen melodischen Klang, der dabei hilft, die Klänge des Intervalls zu „singen“ und den Abstand zwischen den Noten zu bestimmen. Am häufigsten wird jedoch die harmonische Version verwendet. Wenn Sie also Erfahrung im Raten haben, wählen Sie die harmonische Option.

Wählen Thema

Bevor Sie mit dem Training beginnen, wählen Sie den gewünschten Abschnitt aus: Tonleitern (verschiedene Arten von Dur und Moll) oder Modi Volksmusik(für Oberstufenschüler).

Welche Option Präsentation wählen?

Da manche Arten von Septakkorden mit dem Gehör nur durch die Auflösung in einen anderen Akkord identifiziert werden können, werden bei Auswahl der Option „Ohne Auflösung“ nur die Moll-Einleitung und die verminderte Einleitung in der Hauptform angeboten.

Wenn Sie Auflösungsoptionen auswählen, können Sie sich die Umkehrungen des verminderten Leitseptakkords anhören. Auf eine kleine Einleitung wird in diesem Fall verzichtet.

Iz-lo-zhe-nie

Ein Thema auswählen

Gar-mo-ni-ches-koe Me-lo-di-ches-koe Tonleitern (Modi) Modi der Volksmusik Ohne Erlaubnis Mit Erlaubnis Ohne Erlaubnis Mit Erlaubnis Mit Erlaubnis durch Berufungen D7

Machen wir uns an die Arbeit!

Dieser Simulator soll praktische Fähigkeiten in der Höranalyse verschiedener Skalen reiner, kleiner und großer Intervalle entwickeln. Ihre Aufgabe ist es, zu lernen, sie anhand des Gehörs zu erkennen.

Dieser Simulator wurde entwickelt, um praktische Fähigkeiten in der auditiven Analyse reduzierter einleitender Septakkorde zu entwickeln.

Basierend auf der Auflösung eines bestimmten Akkords muss die Art seiner Umkehrung bestimmt werden.

Bevor Sie mit dem Training beginnen, konfigurieren Sie dessen Parameter: Wählen Sie mehrere Elemente zu den behandelten Themen aus oder klicken Sie auf die Schaltfläche „Alle“ (für Anfänger sollte die Anzahl der Unterabschnitte gering sein). Es werden Aufgaben aus dem ausgewählten Material vergeben.

Um zur nächsten Seite zu gelangen, klicken Sie auf „Weiter!“. Wenn Sie zunächst das theoretische Material zum Thema „Tonleitern, Modi, Intervalle, einführende Septakkorde“ wiederholen müssen, gehen Sie zum Abschnitt „Eine kleine Theorie, eine kleine Theorie, eine kleine Theorie“.

Sie sind dafür da, pro Zuhören zu sein

Alles zufällig zurückgesetzt

Prüfen oder Simulator?

Soll das Hörvermögen trainiert werden, wählen Sie den Modus „Trainer“. Wenn Sie herausfinden möchten, wie gut Sie vorbereitet sind, wählen Sie „Test“ (Wissenstest zur Beurteilung). Wir arbeiten im Simulatormodus, bis wir es satt haben (und drücken dann die Schaltfläche „Fertig stellen“). Im Testmodus gibt es eine begrenzte Anzahl an Aufgaben, anhand deren Ergebnisse eine Note vergeben wird.

Trainertest Trainertest Trainertest Test Trainertest Trainertest Test

Online-Spiel „Perfect pitch“

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Wenn Sie das Spiel über dieser Aufschrift nicht sehen, müssen Sie Adobe Flash Player herunterladen und installieren

Aus technischen Gründen erstellen wir keine Datensatztabelle mehr, sodass Sie am Ende des Spiels KEINE Daten eingeben müssen...

Aus technischen Gründen sind wir mehr
Wir stellen keine Diplome aus und entschuldigen uns dafür :-(

Das Spiel stellt die ersten 33 Fragen aus dieser Liste. Die gesamte Liste mit 55 Fragen (von 34 bis 55 Chips mit Daube) ist in dargestellt Vollversion dieses Spiels im Programm enthalten.

Alexey Ustinov, 30.12.2011

Spiel aktualisiert am 30.11.2013

Kommentar des Lehrers

Absolutes Gehör für Musik – die Fähigkeit, die Tonhöhe eines Tons unabhängig von anderen Tönen zu bestimmen, d.h. ohne Klänge miteinander zu vergleichen und diesem Klang dadurch einen Notennamen zuzuordnen. Die Natur dieses Phänomens ist in musikwissenschaftlichen Kreisen nicht ausreichend untersucht und wird daher offenbar von unterschiedlichen Standpunkten vertreten. Aber praktizierenden Lehrern ist es noch weniger vertraut. Gleichzeitig bleibt die Fähigkeit des „absoluten musikalischen Gehörs“ bei fast allen Musikern stets im Mittelpunkt des Interesses und der Kontroverse. Es ist allgemein anerkannt, dass alle Streicher (Geiger, Cellisten) ein solches Gehör haben, aber das ist nicht so! Im Gegenteil, es scheint, dass der Pianist sie überhaupt nicht braucht – diejenigen, die diese Fähigkeit beherrschen, sagen jedoch, dass sie beispielsweise beim Lesen von Partituren sehr hilfreich ist ... Eine weitere oft diskutierte Frage ist, ob sie entwickelt werden kann. oder ist es etwas... Ist es angeboren?...

Was tun mit einem Kind, das problemlos jede Melodie herausfindet und überhaupt keine Lust hat, sich die Noten anzuschauen? Wie kann man das Gehör eines Schülers entwickeln, der die Symbole der Notenschrift gut kennt, aber falsche Noten spielen kann, sie sich einprägt und der Lehrer ihm in keiner Weise helfen kann?

Eines Tages bat mich mein Zweitklässler, ihm Gennady Saskos Stück „Blues“ vorzuspielen, das im Rhythmus recht komplex war und am Ende eine Passage enthielt. Habe es dreimal gespielt... und so weiter nächste Lektion Er spielte den Blues ohne Noten und im gleichen Tempo, in dem das Stück gespielt wurde. Der Fall dieses Jungen war für mich ein Beispiel für meine Inkompetenz im Umgang mit einem begabten Schüler mit absolutem Gehör ... Ich habe in meiner Unterrichtspraxis nicht viele Kinder mit absolutem Gehör getroffen. Und meistens wurden solche Kinder nicht fertig Musikschule. Von Anfang an konnten sie sich die Stücke „nach Gehör“ merken und mit der Hand spielen, aber das Lesen eines komplexen Textes löste bei ihnen Widerstand aus und sie verloren in der Folge das Interesse am Lernen.

Mit anderen Worten: Die Fähigkeit der „absoluten Tonhöhe“ ist im Lernprozess nichts Besonderes, weder eindeutig positiv noch negativ. Sowohl seine Anwesenheit als auch seine Abwesenheit erfordern vom Lehrer zusätzliche Aufmerksamkeit und eine besondere Herangehensweise an den Schüler. Dennoch ist diese Fähigkeit äußerst wünschenswert!

Um meinen Schülern zu helfen und die Fehler meiner Jugend nicht zu wiederholen, wende ich jetzt die Methode von S.M. Maltsev an. - der Autor einer umfassenden Methodik zum Unterrichten des Klavierspiels sowie zum Solfegging, synchronisiert mit dem Klavierspiel. Diese Methode hilft mir, Kinder mit einem gut entwickelten Gehör bereits im ersten Schuljahr zu identifizieren und kontinuierlich mit ihnen zu arbeiten, indem ich Notizen von einem Blatt vorlese.

Für die meisten Schüler und diejenigen, die sich musikalische Weisheiten aneignen möchten, ist es einfach, ihre Lieblingsmelodien auf dem Klavier oder der Gitarre zu lernen und zu spielen, sie müssen ihr Gehör jedoch noch entwickeln. Und das Spiel „Perfect Pitch“ ist dafür ein hervorragendes Werkzeug. Es ist für alle Altersgruppen geeignet.

Kleine Kinder, die noch nicht einmal lesen können, erraten anhand der Bilder die richtige Antwort. (Sie müssen ihnen nur helfen – spielen Sie zuerst das Spiel NOTIZEN – BILDER, damit das Kind mit den darin versteckten Notizen vertraut wird in einfachen Worten: HAUS, RÜBE. Dort lernt er den Klang von Noten kennen.

Ältere Kinder und Erwachsene werden beim Spielen feststellen, dass sie ein absolutes Gehör haben und dass sich diese Fähigkeit entwickelt – nachgewiesen!

Natürlich könnte jemand sagen, dass es im Spiel keine Halbtöne gibt (genauer gesagt, eine vollständige chromatische Skala). Ja, das Spiel enthält nur weiße Klaviertasten, d. h. Tatsächlich befinden wir uns in einem Dur- (C) oder Moll-Modus (LA) ... Jemand mag bemerken, dass hier die Tonarten und Intervalle eine Rolle spielen ... Absolut richtig! Aber fangen Sie damit an einfache Aufgaben, erreichen Sie ein sicheres Erkennen dieser Noten und Sie werden einen großen Schritt zur Verbesserung Ihres musikalischen Gehörs machen. Glauben Sie mir, es wird Ihnen große Freude bereiten, wenn Sie entdecken, dass Sie den Namen einer Note nach Gehör erkennen können!

Krivopalova L.N.
Klavierlehrer, Palast der Kinder- und Jugendkreativität, Tomsk
01.05.2011

Das Virartek-Team bedankt sich bei Lyubov Nikolaevna Krivopalova, die sich aktiv an der Entwicklung und Erprobung dieses Spiels beteiligt hat. DANKE SCHÖN! Viel Glück für Sie und Ihre Schüler!

Musikalisches Ohr

- eine Reihe von Fähigkeiten, die zum Komponieren, Aufführen und aktiven Wahrnehmen von Musik erforderlich sind.

Musikalisches Gehör setzt eine hohe Feinheit der Wahrnehmung einzelner musikalischer Elemente oder Qualitäten voraus musikalische Klänge(Tonhöhe, Lautstärke, Klangfarbe) und funktionale Verbindungen zwischen ihnen Stück Musik(Modalsinn, Rhythmussinn, Melodie, Harmonie und andere Arten des Hörens).

Unter verschiedene Arten musikalisches Gehör, identifiziert nach verschiedenen Kriterien, die wichtigsten sind:

Es herrscht die weitverbreitete Überzeugung, dass ein Gehör für Musik etwas nahezu Einzigartiges sei – ein Geschenk Gottes, und wer ein Gehör für Musik hat, kann sich sehr glücklich schätzen. Schließlich kann er singen, Musik machen und ist im Allgemeinen gewissermaßen der Auserwählte.

Wie viele Menschen empfinden beim Thema Musik ein Minderwertigkeitsgefühl und sagen: „Ein Bär ist mir aufs Ohr getreten.“

Ist es wirklich so eine Seltenheit – ein Gehör für Musik? Warum haben manche Menschen es und andere nicht? Und woher kommt es im Allgemeinen beim Menschen? Warum ist er überhaupt aufgetaucht? Vielleicht ist es eine Art psychische Fähigkeit?

Es sei daran erinnert, dass menschliche Fähigkeiten nicht einfach so entstehen. Jede Fähigkeit, die wir haben, entspringt einer lebenswichtigen Notwendigkeit. Der Mensch lernte, auf zwei Beinen zu gehen, weil er seine Hände frei haben musste.

Ähnlich verhält es sich mit einem Gehör für Musik. Diese Funktion entstand, als Lebewesen mithilfe von Geräuschen kommunizieren mussten. Beim Menschen entwickelte sich neben der Sprache auch ein Gehör für Musik. Um sprechen zu lernen, müssen wir in der Lage sein, Geräusche nach Stärke, Dauer, Tonhöhe und Klangfarbe zu unterscheiden. Eigentlich ist es diese Fähigkeit, die man musikalisches Ohr nennt.

Arten des musikalischen Hörens

Absolute Tonhöhe

Die Fähigkeit, jede Note nach Gehör zu erkennen (do, re, mi usw.) und sie ohne vorheriges Stimmen mit der Stimme wiederzugeben. Dies gilt auch für Geräusche, die nicht nur auf Musikinstrumenten erzeugt werden (Sirene, Telefonanruf, Klopfen an ein Metallrohr usw.).

Relatives Hören

Der Unterschied zum Absoluten besteht darin, dass zum Bestimmen oder Singen von Noten nach Gehör eine Einstellung erforderlich ist – ein Klang oder Akkord, relativ zu dem die Tonleiter gedanklich aufgebaut wird.

Melodisches Ohr

Die Fähigkeit, die Struktur einer Melodie (Tonhöhe, Bewegungsrichtung und rhythmische Organisation) zu hören und zu verstehen sowie sie mit einer Stimme wiederzugeben. Für mehr hohes Niveau Entwicklung - mit Notizen aufschreiben.

Entwickelt sich im Prozess des Musiklernens.

Harmonisches Hören

Die Fähigkeit, harmonische Konsonanzen zu hören - Akkordkombinationen Klänge und deren Abfolge und geben sie per Stimme in entfalteter Form wieder Musikinstrument.

In der Praxis kann dies beispielsweise darin zum Ausdruck kommen, die Begleitung einer Melodie nach Gehör auszuwählen, auch ohne Kenntnis der Noten, oder in einem mehrstimmigen Chor zu singen.

Seine Entwicklung ist auch dann möglich, wenn diese Fähigkeit zunächst fehlt.

Inneres Hören

Interne Darstellung der korrekten Tonhöhenintonation, ohne Stimmwiedergabe.

1. Inneres Hören, unkoordiniert mit der Stimme. Einstiegsniveau.
   In der Praxis äußert es sich in der Auswahl einer Melodie, ggf. mit Begleitung, nach Gehör auf einem Instrument oder durch das Erkennen von Fehlern nach Gehör in dem zu studierenden Stück.
2. Das innere Hören ist mit der Stimme koordiniert. Professionelles Niveau. Das Ergebnis eines ernsthaften Solfeggio-Trainings. Dabei geht es um das Hören und Vorhören von Notentexten und die Fähigkeit, damit ohne Musikinstrument zu arbeiten.

Entwickelt sich im Prozess des Musiklernens.

Vorahnung

Mentale Planung mit innerem Hören der Zukunft reiner Klang, rhythmische Figur, musikalische Phrase. Wird als professionelle Gesangstechnik und zum Spielen aller Musikinstrumente verwendet.

Kann man ein Gehör für Musik entwickeln?

Für Musik nutzen wir unser Gehör, und zwar ein sehr genaues, und zwar ständig. Ohne sie würden wir Menschen nicht an ihrer Stimme erkennen. Aber an seiner Stimme können wir viel über unseren Gesprächspartner erkennen. Es gibt uns die Möglichkeit festzustellen, in welcher Stimmung sich unser Gesprächspartner befindet, ob man ihm vertrauen kann und vieles mehr. Nonverbale, also nonverbale Merkmale der Sprache geben uns manchmal viel mehr Informationen als gesprochene Worte.

Kann man in diesem Fall sagen, dass jemand kein Gehör für Musik hat? Natürlich nicht! Jeder Mensch, der selbstständig sprechen gelernt hat, hat ein Gehör für Musik.

Ein Mangel an Gehör für Musik ist ebenso selten wie beispielsweise eine angeborene Blindheit!
Natürlich mag es bei einigen sehr gut entwickelt sein, bei anderen vielleicht schlechter, aber die überwiegende Mehrheit der Menschen hat ihr Gehör für Musik ziemlich gut genug entwickelt, um Musik zu üben und hervorragende Ergebnisse zu erzielen, ohne dass ein spezielles intensives Training zur Entwicklung ihres Gehörs erforderlich ist für Musik. Das Problem ist, dass es sehr oft vorkommt musikalische Fähigkeiten gemessen an der Fähigkeit einer Person zu singen. Wenn Sie nicht singen können, heißt das: „Ein Bär ist Ihnen aufs Ohr getreten“, „Sie haben kein Ohr für Musik“.

Aber um zu singen, reicht es nicht aus, gut zu hören. Sie müssen auch Ihre Stimme gut kontrollieren können. Und die Sprachsteuerung muss genauso erlernt werden wie Zeichnen, Tanzen oder Schwimmen.

Und wenn Sie außerdem hören, dass Sie schlecht singen, ist mit Ihrem Gehör auf jeden Fall alles in Ordnung!
Und schließlich: Wenn Sie Musik lieben und hören, dann haben Sie ein normales Gehör für Musik und müssen sich darüber keine Sorgen machen.

Ein Gehör für Musik entwickelt sich wie jede Funktion unseres Körpers (z. B. die Fähigkeit zu schwimmen) nur, wenn wir es aktiv nutzen. Durch das Spielen eines Musikinstruments oder durch Singen entwickeln Sie schnell Ihr Gehör für Musik. Übrigens widmete Dmitry Kabalevsky sein Leben der Entlarvung des Mythos über die Einzigartigkeit des musikalischen Hörens. Er entwickelte ein ganzes System, das bewies, dass jedem Menschen Musik beigebracht werden kann und sollte. Und die Ergebnisse seiner Aktivitäten zeigten, dass fast jeder erfolgreich Musik machen kann.

Spezialisten beschäftigen sich mit der Entwicklung des musikalischen Gehörs. Disziplin - das Gehör für Musik entwickelt sich dabei jedoch vor allem aktiv weiter musikalische Aktivität.

Eine der Methoden zur Entwicklung des Intonationshörens sind Bewegung, Atemübungen und Tanz. Verschiedene Erscheinungsformen des musikalischen Hörens werden in der Musikpsychologie, der Musikakustik und der Psychophysiologie des Hörens untersucht. Das Hören ist dialektisch mit der allgemeinen Musikalität verbunden, was sich in einem hohen Maß an emotionaler Sensibilität musikalischer Phänomene, in der Stärke und Helligkeit der durch sie hervorgerufenen fantasievollen Ideen und Erfahrungen ausdrückt.

Wenn Sie den Wunsch verspüren, in der einen oder anderen Form Musik zu machen, werfen Sie alle Zweifel an Ihren Fähigkeiten, Ihrer Schauspielerei und Ihrem Studium beiseite, dann werden Sie mit Sicherheit Erfolg haben!

Es ist schwer vorstellbar guter Sportler ohne starke Muskeln und ausgezeichnete körperliche Fitness, ein guter Redner ohne die Fähigkeit, schön zu sprechen und frei vor Publikum zu sprechen. Ja und guter Musiker ist ohne ein ausgeprägtes Gehör für Musik undenkbar, das eine ganze Reihe von Fähigkeiten umfasst, die für eine erfolgreiche Komposition, ausdrucksstarke Darbietung und aktive Wahrnehmung von Musik notwendig sind.

Je nach musikalische Eigenschaften existieren verschiedene Typen musikalisches Ohr. Zum Beispiel Tonhöhe, Klangfarbe, modal, intern, harmonisch, melodisch, intervallisch, rhythmisch usw. Aber eines der unerklärlichsten ist immer noch absolute Tonhöhe. Lassen Sie uns herausfinden, was dieses mysteriöse Phänomen ist.

Der Name dieser Art des Hörens stammt von Lateinisches Wort absolutus, was übersetzt „bedingungslos, unabhängig, unbegrenzt, perfekt“ bedeutet. Absolute Tonhöhe bezieht sich auf „die Fähigkeit, die genaue Tonhöhe eines Tons zu bestimmen, ohne sie mit einem anderen Ton in Beziehung zu setzen, dessen Tonhöhe bekannt ist“ (Grove Dictionary). Das heißt, die absolute Tonhöhe ermöglicht es, ohne Anpassung und ohne Vergleich mit irgendeinem „Höhenstandard“ die Tonhöhe hörbarer Töne sofort und vor allem genau zu erkennen und zu benennen.

Interessanterweise tauchte das Konzept der absoluten Tonhöhe erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auf. Und seitdem versuchen wissenschaftliche Köpfe eine Antwort auf die Frage zu finden: „Woher bekommt ein Mensch eine so einzigartige Fähigkeit?“ Forscher haben verschiedene Hypothesen zum Ursprung der absoluten Tonhöhe aufgestellt. Allerdings gibt es bis heute keine eindeutige Antwort auf diese Frage. Einige Wissenschaftler betrachten es als eine angeborene (und auch vererbte) akustisch-physiologische Fähigkeit, die von den anatomischen Merkmalen des Hörsystems (genauer gesagt der Struktur des Innenohrs) abhängt. Andere verbinden die absolute Tonhöhe mit speziellen Mechanismen des Gehirns, in dessen Großhirnrinde sich spezielle Formantendetektoren befinden. Wieder andere meinen, dass die absolute Tonhöhe durch starke Klangeindrücke in sehr hohem Maße gebildet wird frühe Kindheit und ein gut entwickeltes „fotografisches“ figurativ-auditives Gedächtnis, insbesondere in der Kindheit.

Die absolute Tonhöhe ist selbst unter professionellen Musikern, ganz zu schweigen von gewöhnlichen Kennern, ein eher seltenes Phänomen. Musikalische Kunst die vielleicht nicht einmal wissen, dass die Natur sie damit ausgestattet hat ein seltenes Geschenk. Es ist ganz einfach festzustellen, ob Sie eine absolute Tonhöhe haben oder nicht. Um diese Fähigkeit zu „diagnostizieren“, verwenden Experten ein Klavier, auf dem Sie einen bestimmten Klang identifizieren und benennen müssen. Um diese Aufgabe zu bewältigen, müssen Sie jedoch zumindest die Namen der Noten selbst und ihren Klang kennen. Daher wird die absolute Tonhöhe in der Regel bereits in der frühen Kindheit festgestellt: bei Kindern im Alter von etwa 3–5 Jahren, meist nachdem sie sich mit den Namen musikalischer Klänge vertraut gemacht haben.

Dabei ist die absolute Tonhöhe besonders wichtig musikalische Berufe, als Dirigent, Komponist, Interpret auf Instrumenten mit nicht festgelegter Stimmung (z. B. Saiteninstrumente), da Sie so die Tonhöhe des Klangs subtiler wahrnehmen und die Stimmung genauer steuern können. Und ein perfektes Gehör schadet einem Amateurmusiker nicht: Akkorde für bekannte Melodien zu wählen, ist für diejenigen mit einem perfekten Gehör natürlich viel einfacher.

Doch neben unbestreitbaren Vorteilen (vor allem für professionelle Musiker) hat diese einzigartige Fähigkeit auch Nachteile. In bestimmten Fällen kann die absolute Tonhöhe zu einem echten Test werden, insbesondere für diejenigen, die mit den Grundlagen vertraut sind musikalische Bildung. Sie sitzen zum Beispiel während eines romantischen Dates in einem Restaurant. Und anstatt das Gespräch oder den Duft köstlicher Gerichte zu genießen ruhiger Hintergrund klingende Musik liebgewonnene Notizen „schweben“ regelmäßig in Ihrem Kopf: „la, fa, mi, re, mi, salt, do…“. Nicht jeder kann in einer solchen Situation „abschalten“ und seine Aufmerksamkeit auf den Gesprächspartner richten.

Darüber hinaus gibt es kaum eine schlimmere Folter für einen absoluten Schüler, als einer selbst inspirierten Aufführung eines Werkes durch „absolut Gehörlose“ zuzuhören. Tatsächlich hört eine Person mit solchen Fähigkeiten nicht nur die genaue Tonhöhe, sondern bestimmt auch absolut genau die Unwahrheit, die geringsten Abweichungen vom korrekten Referenzklang. Beim Konzertklang des gemeinsamen Spielens schlecht gestimmter Instrumente (insbesondere Streichinstrumente) oder unkoordinierten „schmutzigen“ Ensemblegesangs kann man dem Absolutisten nur aufrichtiges Mitgefühl entgegenbringen.

Im Großen und Ganzen ist es nicht so wichtig, ob man ein absolutes Gehör hat oder nicht. Wenn Sie sich aber dazu entschließen, sich der Musik zu widmen und vielleicht sogar ein erstklassiger Berufsmusiker zu werden, dann ist ein gutes Gehör für Musik für Sie von entscheidender Bedeutung. Seine Entwicklung sollte für Sie fortan zu einer zielgerichteten und regelmäßigen Aktion werden. Der Unterricht in einer Spezialdisziplin – Solfeggio – kann in dieser schwierigen Angelegenheit helfen. Aber das musikalische Gehör entwickelt sich besonders aktiv im Prozess der musikalischen Tätigkeit: beim Singen, beim Spielen eines Instruments, beim Auswählen nach Gehör, beim Improvisieren, beim Komponieren von Musik.

Und das Wichtigste, Freunde, lernt, Musik zu hören und zu verstehen! Hören Sie jeden Ton mit Liebe und Ehrfurcht, genießen Sie aufrichtig die Schönheit jedes Konsonanz, um Ihren dankbaren Zuhörern noch mehr Glück und Freude bei der Kommunikation mit der Musik zu schenken!!!