Was ist die absolute Tonhöhe? Musiktheorie: Wie man ein Gehör für Musik entwickelt


Das Phänomen der absoluten Tonhöhe


Ein Musiklehrer kann immer erkennen, welcher seiner Schüler das perfekte Gehör hat. Sie spielen nicht unbedingt besser Instrumente als andere oder werden Leadsänger in Gesangsgruppen.Sie zeichnen sich durch die Fähigkeit aus, die erklingende Note sofort (innerhalb von 1-2 Sekunden) zu benennen . Solche Musiker reproduzieren jede Melodie, die sie hören, einfach und genau und können sie aufnehmen. Gleichzeitig mit der Wahrnehmung des Klangs sehen sie dessen Position auf dem Stab.

Die meisten Musiker erkennen Noten nach Gehör unterschiedlich. Sie orientieren sich an der Beziehung zwischen Klängen. Da sie den Abstand zwischen zwei Noten leicht erkennen können, können sie eine davon nur dann benennen, wenn sie von der zweiten dazu aufgefordert werden.Das ist relatives Gehör, für ernsthaften Musikunterricht völlig ausreichend, aber nicht phänomenal. .

Jahrhundertelang glaubte man, dass die absolute Tonhöhe Eigentum der musikalischen Elite sei. Schätzungen zufolge leidet nur einer von 2.000 Menschen daran. Allerdings alles größere Zahl Experimente – von der Sprachforschung bis zum Gehirnscan – beweisen das Dieses Geschenk kommt viel häufiger vor . Einige Wissenschaftler glauben sogar, dass alle Menschen, unabhängig von ihrer musikalischen Begabung, diese entwickeln können. Es besteht die Hoffnung, dass die moderne Forschung endlich die langjährige Debatte über die Natur der absoluten Tonhöhe klären wird: ob sie von erblichen Faktoren oder vom frühen Erlernen von Musik abhängt.

Auf dem Kongress der Acoustical Society of America im Jahr 1999 präsentierte die Psychologin Diana Deitch die Ergebnisse einer an der University of San Diego durchgeführten Studie. Dabei ging es um das Phänomen der absoluten Tonhöhe bei Menschen, die Sprachen mit Tonbetonung sprechen. . Ein Drittel der Bevölkerung Globus Die hauptsächlich in Asien und Afrika beheimateten Sprachen sprechen Sprachen, in denen die Bedeutung eines Wortes je nach Höhe der betonten Silbe variiert.Vietnamesen und Chinesen zum Beispiel gewöhnen sich von früher Kindheit an daran, Laute anhand der Tonhöhe zu unterscheiden und ihnen die Bedeutung von Wörtern zuzuordnen. Dadurch entwickelt sich ihre absolute Tonhöhe. . So wie „absolute“ Musiker eine Note, die sie hören, sofort benennen, erkennen sie die Bedeutung eines Wortes sofort anhand der Tonhöhe. Die Abweichung beträgt nicht mehr als einen Viertelton.Diana Deitch betrachtet dies als Beweis dafür, dass eine absolute Tonhöhe entwickelt werden kann .

Warum haben nicht alle Menschen ein absolutes Gehör? Danel Levitin von der McGill University in Montreal zieht einen interessanten Vergleich: „Man muss nicht auf den Regenbogen schauen, um festzustellen, dass eine Tomate rot ist.“ Jeder von uns erkennt sofort jede der zehn Grundfarben. Aber wenn wir Farben einfach klassifizieren können, warum können wir dann nicht jeden ihrer zwölf Grundtöne sofort benennen?“ Levitin hat eine Antwort auf diese Frage. Er argumentiert, dass die absolute Tonhöhe zwei Komponenten umfasst: Klanggedächtnis und Klangrangfolge. „Absolutisten“ assoziieren die Erinnerung an einen Ton automatisch mit seiner Position im Notensystem. Ohne perfekte Tonhöhe kann eine Person eine Note nicht automatisch anhand ihres Namens identifizieren. IN Best-Case-Szenario er kann die Note nur sofort wiedergeben, nachdem er sie gehört hat.

Aber woher kommt solch eine phänomenale Fähigkeit? Wird man damit geboren oder erwirbt man es durch den Musikunterricht? Diese Frage ist sehr schwierig.

IN musikalische Familien Die Liebe zur Musik wird von Generation zu Generation weitergegeben. Aber ist es nur Liebe? Was ist mit den Fähigkeiten, einschließlich der absoluten Tonhöhe? Im letzten Jahrzehnt sind Wissenschaftler zu dem Schluss gekommen, dass die absolute Tonhöhe über Generationen hinweg „geschärft“ wird. Laut Nelson Framer von der University of San Francisco, musikalische Genies entstehen auf genetischer Ebene. Framer untersuchte viele Menschen mit absolutem Gehör und ihre Verwandten. Gegenstand seiner Forschung waren darüber hinaus Menschen, denen bereits in jungen Jahren Musikunterricht erteilt wurde. Es stellte sich heraus, dass sich das Gehör bei denen, die „absolute Schüler“ in ihrer Familie haben, besser entwickelt als bei denen, die einfach von früher Kindheit an Musik studiert haben. Am Ende,Framer kam zu folgendem Schluss: Es gibt eine genetische Veranlagung zur absoluten Tonhöhe, aber diese entwickelt sich natürliches Geschenk während des Musikunterrichts .


Viele Forscher erklären den unterschiedlichen Grad der musikalischen Begabung bei Menschen mit absolutem Gehör. „Bei guter Vererbung spielt es eine entscheidende Rolle, wie früh das Kind begann, sich mit Musik zu beschäftigen“, sagt die Psychologin Elizabeth Marvin. —Die größten Erfolge erzielen diejenigen, die sich im Alter von drei bis sechs Jahren dieser Tätigkeit widmen. ».

Der Genetiker Peter Gregersen von der New York University und seine Kollegen untersuchten 2.700 Studenten amerikanischer Konservatorien und Colleges und stellten fest, dass es sich dabei um eine Studie handelte Asiaten 32 % haben absolutes Pitch, während der Rest der Studierenden nur 7 % der „absoluten Pitcher“ ausmacht. . Dieses Verhältnis spiegelt natürlich die bereits erwähnten genetischen Merkmale wider. Laut Gregersen spielen jedoch sowohl das Alter der Einführung in die Musik als auch die Methode der Musikausbildung selbst eine Rolle.Schüler mit perfektem Gehör begannen im Durchschnitt im Alter von fünf Jahren mit dem Musikstudium, die übrigen begannen mit acht Jahren. Wichtig ist auch, dass in Asien beim MusikunterrichtPräferenz für die Suzuki-Methode , bei dem die Schüler die Noten bestimmen und nur nach Gehör spielen. In Japan hissen beispielsweise Kinder Fahnen, deren Farbe einer bestimmten Note entspricht. . In den USA ist es üblich, sofort zu unterrichten Musikalische Notation. Dadurch entsteht keine absolute, sondern eine relative Tonhöhe.

Aber wenn die Leichtigkeit, Notizen zu identifizieren, tatsächlich auf genetische Veranlagung und Lernmethode zurückzuführen ist, dann sollte sich dies auch in der Gehirnfunktion widerspiegeln. Um dies herauszufinden, wurde eine tomographische Untersuchung bei Musikern mit absolutem und relativem Hörvermögen durchgeführt.Die Scans zeigten erhebliche kognitive Unterschiede. Bei Musikern mit relativer Tonhöhe kam es bei der Aufforderung, eine Note zu benennen, zu einem Aktivitätsschub in der Gehirnregion, in der eingehende Informationen mit dem Gedächtnis verglichen werden. Das heißt, sie arbeiteten mit dem Arbeitsgedächtnis. Im Gegenteil, Musiker mit absoluter Tonhöhe griffen auf das Langzeitgedächtnis zurück, um die Note zu bestimmen . Es scheint, dass ihr Geräuscherkennungstool viel tiefer verborgen ist.

Wissenschaftler sind sich einig, dass alle Menschen über die Grundlagen einer absoluten Tonhöhe verfügen. Bei manchen entwickelt es sich von Generation zu Generation, bei anderen hingegen wird es langweilig.Verlassen Sie sich beim Training auf das relative Gehör erlaubt keine Entwicklung der absoluten Tonhöhe auch wenn der Einstieg in die Musik schon früh begann . Interessant ist, dass selbst Menschen mit ausgeprägtem Absolutton es nicht immer nutzen. Sie greifen auch auf die Möglichkeiten des relativen Hörens zurück, da sie es für sinnvoller halten.

E. Ruderman

Es spielt keine Rolle, ob Sie in einer Punkband singen, beim Karaoke keine Schläge ins Gesicht mehr bekommen möchten oder Ihrer Liebsten an ihrem Geburtstag ein Ständchen bringen möchten, Ohr für Musik- eine sehr nützliche Fähigkeit für jeden entwickelten Mann. Lassen Sie uns herausfinden, was es ist, welchen Nutzen es genau hat und mit welchen Übungen Sie einen Bären vom Ohr vertreiben können.

Liebst du Musik genauso wie wir bei Men's Health? Ja, und das ist wunderbar. Du und ich wissen schon seit langem:

  • Musik kann körperliche Arbeit erleichtern, sei es beim Rudern einer Galeere oder beim Pflegen eines riesigen Rasens;
  • Im Büro kann das Hören Ihrer Lieblingsmusik die Müdigkeit reduzieren, die sich dabei ansammelt Arbeitszeit, beruhigende Nerven und lindern Reizbarkeit;
  • Musik steigert die Begeisterung und hilft beim Entspannen;
  • Musikunterricht hilft beim Lernen Fremdsprachen;
  • Musik stärkt den Geist: Wie italienische Wissenschaftler herausfanden, bewirkt schnelle Musik im Vergleich zu langsamerer oder leiser Musik eine zusätzliche Durchblutung des Gehirns;
  • Musik hilft nachweislich Läufern und Radfahrern: Erstere haben das Gefühl, dass sie sich weniger anstrengen und ihre Ausdauer um 15 % steigt, und letztere verbrauchen weniger Sauerstoff, wenn sie zu Musik in die Pedale treten;
  • Angenehme Musik kann die Erinnerung an Misserfolge wirksam blockieren und so die Gesamtleistung des Sportlers steigern.
  • Und schließlich haben Wissenschaftler die Wirksamkeit von Musik bei der Linderung von Schmerzen bei Krebspatienten, der Verbesserung der Reaktion ihres Immunsystems, der Verringerung ihrer Angstzustände und anderer psychologischer und physiologischer Symptome festgestellt.

Erinnern Sie sich, wie oft Sie sich vorgestellt haben, mit einem Mikrofon auf der Bühne zu stehen und den Hit Ihrer Lieblingsband aufzuführen? Einige von uns hegen geradezu Wahnvorstellungen von dieser Vision und streben danach, jede Gelegenheit zu nutzen, um sie zu verwirklichen. Aber egal wie sehr sich die angehenden Sänger auch bemühen, egal wie laut sie versuchen, ihre Lieblingszeilen sowohl beim Karaoke als auch beim Karaoke zu singen lustige Gesellschaft Und selbst wenn sie mit den engsten Menschen allein sind, ernten sie höchstens mitfühlende Blicke, in denen deutlich die Bitte zu lesen ist: „Alter, hör auf, mit deinem Mund diese herzzerreißenden Geräusche zu machen!“ In besonders schweren Fällen endeten Bar-Vokalisen in Schlägereien, woraufhin sich die Redaktionssänger, die frische blaue Flecken und Schürfwunden rieben, über allgemeine Missverständnisse und menschliche Unempfindlichkeit beklagten. Um ihnen zu helfen, haben wir beschlossen, herauszufinden, ob es überhaupt möglich ist, ein Gehör für Musik zu entwickeln. Es stellte sich heraus, dass es durchaus möglich ist!

Was ist das überhaupt?

Unter musikalischem Gehör versteht man die Fähigkeit einer Person, die musikalische Palette eines Werkes vollständig wahrzunehmen und es umfassend und angemessen zu bewerten sowie wiederzugeben. Es ist sehr einfach festzustellen, wie entwickelt Ihr Gehör für Musik ist.

  • Wählen Sie Ihre Lieblingskomposition.
  • Hören Sie es sich einmal an und versuchen Sie dann, die Melodie des Liedes alleine a cappella (also ohne Begleitung) zu singen und dabei den Rhythmus beizubehalten.
  • Hämmern Ihre Nachbarn wie wild auf die Wasserleitung? Tut mir leid, es sieht so aus, als ob Ihr Gehör nicht gut ist. Warte, oder hast du etwas von Napalm Death aufgeführt?

Aber seien Sie nicht verärgert. Ein Gehör für Musik ist einem Menschen entweder von Natur aus gegeben oder es wird im Laufe der Zeit durch beharrliches Training entwickelt. Wie Wissenschaftler festgestellt haben, gibt es in der Hörzone unseres Gehirns ein Bündel von Nervenenden, die für das Musikhören verantwortlich sind. Und wenn es regelmäßig und richtig stimuliert wird, wird es irgendwann besser.

Wenn Sie außerdem die Melodie nicht völlig verzerrt haben, sondern ständig aus Rhythmus und Tempo geraten, müssen Sie an der Koordination Ihres Hör- und Stimmapparats arbeiten – ja, und das kann verbessert werden.

Arten des musikalischen Hörens

Von den fast 20 Arten des Musikhörens werden wir in diesem Artikel die 6 für uns wichtigsten hervorheben.

Absolute Tonhöhe

Ein eher seltenes angeborenes Talent, das seinem Besitzer die Fähigkeit verleiht, genau zu bestimmen Musiknote(Tonhöhe) von absolut jedem Klang, ohne ihn mit einer Stimmgabel (also einem bekannten Ideal) zu vergleichen. Bei all seinen Vorteilen kann es eine Menge Unannehmlichkeiten mit sich bringen, wie zum Beispiel Schwierigkeiten beim Erlernen von Fremdsprachen, und vor allem hat es nichts mit Musikalität zu tun und ist keine Garantie für die Karriere von Swjatoslaw Richter oder Mstislaw Rostropowitsch.

Inneres Hören

Aber die Fähigkeit, sich genau vorzustellen Stück Musik Viel wichtiger für Ihre musikalische Zukunft sind seine Melodie und der Klang einzelner Instrumente. Nehmen wir an, wenn Sie plötzlich (Gott bewahre) taub werden, können Sie immer noch Lieder für Ihre Gruppe komponieren, indem Sie sie einfach im Kopf spielen – erinnern Sie sich an unseren Ludwig van Beethoven.

Relatives (Intervall-)Hören

Fähigkeit, die Höhe zu bestimmen musikalische Klänge, wenn man sie mit bereits bekannten vergleicht, haben sie die Mehrheit erfolgreiche Musiker ohne absolutes Gehör zu haben. Und genau diese Fähigkeit kann man entwickeln.

Rhythmisches Hören

In trockener akademischer Sprache ist dies die Fähigkeit, die Dauer von Noten in ihrer Abfolge, ihre Stärke und Schwäche zu unterscheiden und auch das Tempo, also die Veränderung der Geschwindigkeit der Musik, zu spüren. Aber tatsächlich bedeutet ein rhythmisches Ohr, dass man das Gefühl wahrnehmen kann, das Musiker „Kick“ oder „Groove“ nennen, also die emotionale Ausdruckskraft eines musikalischen Rhythmus spüren kann.

Tonhöhenhören

Wenn Sie es haben, können Sie den kleinsten Tonhöhenunterschied hören: zum Beispiel den Unterschied zwischen benachbarten Klaviertasten oder Gitarrenbünden. Es lässt sich leicht durch Training entwickeln und hilft Ihnen, wenn nicht sogar Musiker, so doch Konzerttechniker oder Klavierstimmer zu werden.

Melodisches Ohr

Die wichtigste Fähigkeit, die Melodie Ihres Lieblingsliedes als Ganzes mit all ihren Ausdrucksveränderungen im Verlauf des Stückes wahrzunehmen und ihre Ausdruckskraft und Intonation einzuschätzen. Wie man im Solfeggio-Unterricht sagt, läuft die Melodie entweder, springt dann oder bleibt stehen.

Was tun, um Ihr Gehör für Musik zu entwickeln?

Wir gehen hier nicht auf die unzähligen Anwendungen und Programme ein, die Ihnen dabei helfen sollen, Ihr Gehör zu entwickeln, das Singen zu erlernen und sich die Grundlagen anzueignen. Musikinstrumente. Reden wir über die guten alten analogen Übungen.

Lernen Sie, Musik zu hören

Ja, so einfach ist das. Aber jetzt spielen Sie Ihre Lieblingstitel nicht mehr einfach gedankenlos im Kreis – Sie müssen sich intensiver mit ihnen beschäftigen. Finden Sie heraus, wie viele Instrumente in einer bestimmten Komposition klingen, wie sich der Klang elektronischer Trommeln von echten unterscheidet, welche Effekte den Klang von Gitarren verzerren und wie intensiv der Bassist seine Rolle spielt. Wir garantieren: Sobald Sie das nachdenkliche Musikhören beherrschen, werden Sie neue und kolossale Freude haben.

Direktes und häufiges Musikhören ist übrigens vielleicht die wichtigste Voraussetzung für die Entwicklung des musikalischen Gehörs und, was noch wichtiger ist, Musikgeschmack. Und hier ist es besser, sich an langweilige Audiophile zu wenden, die gerne an hochwertigen Geräten basteln, als sie gleichgültig zu behandeln, denn der Preis der Ausgabe ist Ihr Gehör. Preiswerte Hochtöner (die Toningenieure „Scheißkontrolle“ nennen – verständlich, oder?) und billige In-Ear-Kopfhörer werden Ihr musikalisches Neuronenbündel leicht komplett ausschalten und Ihnen sicherlich nicht die Möglichkeit geben, die Komposition richtig einzuordnen Instrumente. Gehen Sie daher bei der Wahl Ihres Gerätes zum Musikhören mit Bedacht vor – und das gilt insbesondere für Kopfhörer.

Wahl des MN-Redakteurs: Audio-Technica ATH-DSR7BT-Kopfhörer

Dies ist genau der seltene Fall, in dem fast alles an Kopfhörern perfekt ist: Klangqualität, Materialqualität, Komfort und Preis. Die kabellosen Over-Ear-Ohrhörer ATH-DSR7BT der legendären japanischen Marke Audio-Technica verfügen über Pure Digital Drive, das kabelloses Audio neu definiert und eine beeindruckende Klangqualität ohne die Folgen der Digital-Analog-Wandlung liefert. Das funktioniert so: Das digitale Signal bleibt so, bis es die Treiber erreicht. Bei den meisten Bluetooth-Kopfhörern beginnt ab diesem Moment die mehrstufige Signalverarbeitung, die letztlich oft zu einer spürbaren Verschlechterung des Klangs führt. Gleichzeitig eliminiert Pure Digital Drive eine starke Signalverarbeitung, was zu einer idealen Situation führt: keine Verzerrung oder zusätzliche Verfärbung des Klangs.

Mit den 45-mm-True-Motion-Digital-Analog-Treibern des DSR7BT können Sie die Instrumente Ihres Lieblingssongs hören, die jedes Detail der Aufnahme für einen natürlichen, ausgewogenen Klang nachbilden.

Obwohl die Kopfhörer kabellos sind, verfügen sie über ein USB-Kabel, das beim Anschließen Audio unterstützt hohe Auflösung(bis zu 96 kHz/24 Bit). Darüber hinaus unterstützt der Kopfhörer neueste Version Bluetooth-Codec aptxHD, der eine drahtlose Audioübertragung ohne Qualitätsverlust ermöglicht.

Redaktionelle Tests – und die führen wir meist mit ganzem Herzen, bis zum Äußersten durch, oft auf die Gefahr hin, dass das Gerät einfach kaputt geht – haben beeindruckende Ergebnisse gezeigt.

Der Kopfhörer sitzt sehr angenehm auf dem Kopf und passt sich dank der Ohrpolster mit Formgedächtnis an jedes Ohr an. Weder beim Sport (Ausnahme Boxen) noch beim energischen Kopfschütteln zu klassischen Metallica-Kompositionen rutschen sie einem vom Kopf. Allerdings sind die natürlichen Voraussetzungen für den Audio-Technica ATH-DSR7BT nicht nur zu Hause, sondern auch am Arbeitsplatz ein friedliches und ruhiges Musikhören. Und da es sich um kabellose Bluetooth-Kopfhörer handelt, sind Sie überhaupt nicht an den Raum gebunden.

Besondere Aufmerksamkeit verdienen Touch-Bedienelemente. Um einen Anruf anzunehmen oder zu beenden sowie einen Song zu starten, berühren Sie einfach mit dem Finger einen speziellen Punkt auf der rechten Hörmuschel. Und natürlich danke verschiedene Möglichkeiten Dank des Anschlusses sind die Kopfhörer ideal für den Player, das Smartphone und den Schallplattenspieler geeignet.

Waage

Ja, ja, genau wie im Film. Sie gehen zum Klavier (okay, zum Synthesizer), finden die Note C und spielen daraus die C-Dur-Tonleiter – das bekannte „do-re-mi-fa-sol-la-si“. Und dann fängst du an, jede Note zu singen. Idealerweise erhalten Sie beim ersten Versuch eine saubere Waage.

Klingt

Wenn Sie sich morgens für die Arbeit fertig machen, versuchen Sie, zehn Minuten früher aufzubrechen, damit Sie sich Zeit nehmen und sich darauf konzentrieren können, die Geräusche um Sie herum wahrzunehmen: das Rascheln von Reifen auf Asphalt, das Klicken von Absätzen, das Klicken eines Hundes Krallen, Bruchstücke von Telefongesprächen, das Quietschen eines Reißverschlusses und so weiter. Lernen Sie, Geräusche vom allgemeinen Lärm zu unterscheiden und sich an sie zu erinnern. Machen Sie dasselbe, wenn Sie zu Hause sitzen: Das Wohnhaus ist voller Geräusche, die eine unglaublich interessante Palette ergeben.

    Wenn Sie denken, dass Ihnen „ein Elefant aufs Ohr getreten ist“ und Sie die Geräusche um Sie herum nie so wahrnehmen können, wie Menschen, die von Geburt an ein Ohr für Musik haben, sie wahrnehmen, dann irren Sie sich zutiefst. Ein Gehör für Musik zu entwickeln ist gar nicht so schwer, wie man vielleicht denkt. Und heute geben wir Ihnen einige Tipps, die Ihnen dabei helfen.

    Schauen wir uns zunächst die Arten des Hörens an. Um ein Gehör für Musik zu entwickeln, müssen wir Folgendes schärfen:

    • Rhythmisches Hören. Das heißt, lernen Sie, den Rhythmus zu hören und zu fühlen.
    • Das melodische Gehör ist die Fähigkeit, die Bewegung und Struktur der Musik zu verstehen und ihre Feinheiten zu hören.
    • Relativ – Hören, das es Ihnen ermöglicht, die Größenordnung zu verstehen Musikalische Intervalle und Tonhöhe.
    • Das innere Hören ist das Gehör, das es Ihnen ermöglicht, sich Musik und einzelne Geräusche in Ihren Gedanken klar vorzustellen.
    • Ein Ohr für die Intonation, das es einem ermöglicht, den Charakter und den Ton der Musik zu verstehen.

    Natürlich gibt es viele mehr Typen Wir konzentrieren uns jedoch auf diese fünf, da sie ausreichen, um ein Gehör für Musik zu entwickeln.

    Was müssen wir also tun, um diese Art des Hörens zu trainieren?

    1. Musikinstrument

    Der ideale Weg, alle Arten des Hörens „aufzupumpen“, besteht darin, mit dem Erlernen eines Instruments zu beginnen. Auf diese Weise merken Sie sich, wie jede Note klingen sollte, trainieren Ihr Rhythmusgefühl und beginnen im Allgemeinen, Musik besser zu verstehen. Aber da Sie höchstwahrscheinlich keine Zeit haben, das Spielen eines Musikinstruments zu erlernen, machen wir weiter.

    2. Singen

    Wenn Sie zu Hause kein Klavier haben, suchen Sie sich eine Online-Version im Internet und spielen Sie darauf mehrmals täglich Tonleitern und singen Sie diese zum Klavier. Wenn Sie beginnen, sich im Umgang mit Tonleitern sicher zu fühlen, gehen Sie zu Intervallen, Akkorden usw. über einfache Melodien. Die Hauptsache ist, keine Scheu zu haben. Wenn Sie Angst haben, dass Sie jemand hört, versuchen Sie, alleine zu Hause zu trainieren. Aber tatsächlich gibt es hier nichts Beschämendes! Denken Sie nur an Karaoke-Bars, in denen Menschen, gelinde gesagt, ohne Stimme und ohne Gehör, so laut singen, dass man sie außerhalb der Bar hören kann.

    3. Meditation

    Wir haben diesen Punkt so genannt, weil die Übung, von der wir Ihnen gleich erzählen werden, den Meditationsübungen für Anfänger sehr ähnlich ist. Es wird Ihnen helfen, das Bewusstsein für Geräusche zu entwickeln.

    Gehen Sie ohne Kopfhörer nach draußen und versuchen Sie, Gesprächsfetzen, den Lärm von Bäumen, das Geräusch von Autos, das Geräusch von Absätzen auf dem Asphalt einzufangen; die Art, wie ein Hund mit der Pfote auf dem Boden scharrt; Wie jemand auf dem Balkon eine Decke ausschüttelt ... Sie werden merken, dass Sie von so vielen Geräuschen umgeben sind, dass Sie es kaum glauben können. Verbringen Sie zu Hause fünf Minuten am Tag damit, dem Summen des Kühlschranks aus der Küche, dem Geräusch des Wassers in den Rohren, den Gesprächen Ihrer Nachbarn und dem Lärm von der Straße zu lauschen.

    4. Stimmen

    Versuchen Sie, sich an seine Stimme zu erinnern, wenn Sie mit einer Person sprechen. Sie können sich auch Filme ansehen, sich die Stimmen der Schauspieler merken, sich dann Teile des Films anhören und versuchen, die Figur nur anhand ihrer Stimme zu benennen.

    Versuchen Sie, die Sprechweise Ihres Gesprächspartners und die Klangfarbe seiner Stimme wahrzunehmen. Wenn Sie sich an ein Gespräch mit jemandem erinnern, versuchen Sie, die Sätze des Gesprächspartners in Ihrem Kopf mit seiner eigenen Stimme auszusprechen.

    5. Lernen Sie, Musik zu hören

    Natürlich ist es sehr schön, Musik zu hören und an nichts zu denken. Wenn es Ihr Ziel aber ist, ein Gehör für Musik zu entwickeln, dann versuchen Sie, sich intensiver mit der Musik auseinanderzusetzen, die Sie hören. Lernen Sie, ein Musikinstrument vom anderen zu trennen; Studieren Sie, wie eine Gitarre unter verschiedenen „Gadgets“ klingt, um sie nicht mit anderen Instrumenten zu verwechseln. lernen Sie auch, verschiedene Modi des Synthesizers von anderen Musikinstrumenten zu unterscheiden; Hören Sie, wie echtes Schlagzeug und elektronisches Schlagzeug klingen.

    Diese Übung hilft Ihnen nicht nur, ein Gehör für Musik zu entwickeln, sondern bringt Ihnen auch bei, Musik subtiler zu hören, was Ihnen wiederum noch mehr Freude beim Hören bereiten wird. Es gibt einen Nebenwirkung Mit dieser Übung werden Sie später höchstwahrscheinlich nicht mehr das hören wollen, was Sie gerade hören, sondern etwas Komplexeres und Umfangreicheres. Und das ist großartig, denn ist das nicht der Hauptindikator für Ihren Fortschritt?

    6. Rhythmus

    Es gibt so ein cooles Ding namens „Metronom“. Sie können es selbst kaufen oder eine Online-Version im Internet finden. Üben Sie jeden Tag mit einem Metronom, indem Sie mit Ihrem Finger (Arm, Fuß, was auch immer) auf den Rhythmus tippen, den es für Sie vorgibt.

    Sobald Sie sich mit dem Metronom vertraut gemacht haben, können Sie mit dem Erkennen des Rhythmus in der Musik fortfahren. Beginnen Sie mit Musik, die Trommeln enthält. Mit ihnen lässt sich der Rhythmus leichter bestimmen. Und dann geht es weiter mit der Arbeit mit Musik, die nichts enthält Lärminstrumente, sodass Sie den Rhythmus leicht bestimmen können ( klassische Musik, Zum Beispiel).

    Eine weitere unterhaltsame Möglichkeit, Ihr Rhythmusgefühl zu verbessern, ist Tanzen. Melden Sie sich an Tanzstudio oder tanzen Sie zu Hause zu Ihrem eigenen Vergnügen.

    7. Tonquelle

    Wenn Sie einen Helfer für diese Aufgabe haben, großartig! Schließen Sie die Augen und bitten Sie jemanden, innerhalb und außerhalb des Raums um Sie herumzugehen und Geräusche zu machen (Stimme, Händeklatschen, Klingeln usw.). Und jedes Mal, wenn Ihr Assistent ein Geräusch von sich gibt, sollten Sie versuchen zu verstehen, aus welcher Richtung es kommt. Eine ziemlich einfache Aufgabe, wenn Sie und Ihr Assistent sich im selben Raum befinden, aber sobald er beginnt, in der Wohnung herumzulaufen, werden Sie feststellen, dass es für Sie schwieriger wird, zu bestimmen, woher das Geräusch kommt.

    Wenn Sie niemanden haben, der Ihnen dabei helfen kann, können Sie Folgendes tun. Gehen Sie nach draußen, setzen Sie sich irgendwo auf eine Bank und lauschen Sie den Geräuschen um Sie herum, wie in der dritten Übung. Nur müssen Sie dieses Mal auch verstehen, von welcher Seite dieses Geräusch kommt.

    Programme und Anwendungen

    Natürlich gibt es viele Programme zur Entwicklung Ihres musikalischen Gehörs, und wir haben die besten davon zusammengestellt.

    1. Eartheach

    Eine ausgezeichnete Anwendung mit Übungen zu Tonleitern, Akkorden und Intervallen. Perfekt für alle, deren Gehör für Musik bereits weiter entwickelt ist. Sie können auch die PC-Version herunterladen.

    Das Prinzip ist sehr einfach: Sie müssen die Melodie spielen, die Sie gerade gehört haben. Die Anwendung kann auch auf Android und iOS heruntergeladen werden.

    Ein einfaches Spiel, das Ihnen hilft, sich Notizen zu merken. Außerdem finden Sie auf der rechten Seite viele weitere Spiele, mit denen Sie Ihr Gehör für Musik entwickeln können.

    individuell reproduzieren musikalische Töne in Abwesenheit musikalische Quelle oder Standard. Diese Fähigkeit wird absolute oder perfekte Tonhöhe genannt. (Für eine Übersicht über die Literatur zu diesem Thema siehe Gregersen, 1998.) Selbst unter professionellen Musikern ist ein perfektes Gehör selten, und weniger als 1 % aller Musiker haben es.
    Bevölkerung (Moore, 1989), allerdings unter Musikern, die ihre Ausbildung sehr früh begonnen haben frühe Kindheit, Menschen mit absoluter Tonhöhe sind etwas häufiger (Baharloo et al., 1998; Rauschecker, 1999; Deutsch et al., 1999). Obwohl langfristiges Training zur Entwicklung der absoluten Tonhöhe beiträgt, wird diese größtenteils durch genetische Faktoren bestimmt (Baharloo et al., 1998). Darüber hinaus wurden mithilfe der PET die dafür „verantwortlichen“ Neuronen im auditorischen Kortex der linken Hemisphäre identifiziert (Schlaug et al., 1995; Zatorre et al., 1994).

    Da begannen kaum alle Besitzer eines absoluten Stellplatzes mit ihrem Musikpädagogik Sehr früh (als sie noch keine sechs Jahre alt waren) ist es sehr wahrscheinlich, dass der systematische Umgang mit Musik in der frühen Kindheit eine notwendige, aber nicht hinreichende Bedingung für ihre Entwicklung ist (Baharloo et al., 1998; Miyazaki, 1988; Deutsch et al ., 1999 ). (Obwohl frühe musikalische Erfahrungen an sich keine Garantie für die Entwicklung der absoluten Tonhöhe sind, kann man auf der Grundlage der in Chan et al., 1998 präsentierten Daten übrigens davon ausgehen, dass sie das verbale Gedächtnis verbessern.) In diesem Sinne gilt die absolute Tonhöhe - gutes Beispiel wie eine Kombination genetischer und umweltbedingter Faktoren zur Entwicklung komplexer Wahrnehmungsfähigkeiten beiträgt.

    Was absolute Tonhöhe ist, kann aus einer historischen Anekdote von Stevens & Warshofsky, 1965, verstanden werden: genialer Komponist Wolfgang Amadeus Mozart, der über ein perfektes Gehör verfügte, sagte einmal im Alter von sieben Jahren, dass seine Geige einen Viertelton höher gestimmt sei als die Geige seines Freundes, die er am Tag zuvor gespielt hatte!

    Das Gegenteil der absoluten Tonhöhe ist gewissermaßen die Unfähigkeit, Töne zu unterscheiden (Tontaubheit). Es ist klar, dass dieser Begriff an sich falsch ist (in wörtliche Übersetzung aus dem Englischen tontaubheit – „tone deafness“. - Notiz. trans.), weil die meisten „Tontauben“ nicht schlechter darin sind, zwei Töne unterschiedlicher Tonhöhe zu unterscheiden als „normale“ Personen.

    Es ist möglich, dass Menschen, die nicht in der Lage sind, Töne zu unterscheiden, lediglich größere Schwierigkeiten haben als andere Menschen, wenn sie eine musikalische Passage reproduzieren oder singen müssen, die aus Lauten besteht, die sie normalerweise nicht in der normalen Sprache verwenden (Moore, 1989). Darüber hinaus machen diese Menschen durch das Studium und Üben von Musik deutliche Fortschritte, was bedeutet, dass der Hauptgrund für die Unfähigkeit, Töne zu unterscheiden, in der mangelnden Erfahrung mit musikalischem Material liegt.

    Musikalische Agnosie: Amusie. Auch wenn eine solche Diagnose wie „Tontaubheit“ in Frage gestellt werden kann, ist eine bestimmte Form der Höragnosie bekannt – eine Erkrankung, deren Ursache eine Funktionsstörung bestimmter Teile der Schläfenlappen ist, die sich selektiv auf die Wahrnehmung von Musik auswirkt ( Peretz et al., 1994; Peretz, 1993, 1996). Diese als musikalische Agnosie oder Amusie bezeichnete Krankheit äußert sich in der Unfähigkeit, Melodien und Tonarten zu erkennen. Es hat jedoch keinen Einfluss auf die Wahrnehmung anderer akustischer Informationen, wie etwa der Sprache und jener Geräusche, die uns ständig im Leben begleiten. Alltag(Patel et al., 1998). Die Tatsache, dass diese neurologische Störung nur die Wahrnehmung von Musik betrifft, lässt auf das Vorhandensein bestimmter neuronaler Schaltkreise und kortikaler Subsysteme im Hörsystem schließen, die selektiv auf die Verarbeitung musikalischer Informationen abgestimmt sind (Peretz & Morais, 1989, 1993; Tramo et al., 1990). . Diese Annahme wird auch durch die Ergebnisse von Beobachtungen von Patienten gestützt, die sich Operationen unterzogen haben, wodurch das Recht und linke Hemisphäre Ihre Gehirne wurden voneinander getrennt und begannen unabhängig zu funktionieren. Diese Beobachtungen legen nahe, dass die Verarbeitung von Informationen über einige Besonderheiten Musik, und vor allem solche, die mit Harmonie verbunden sind, kommt in der rechten Hemisphäre vor (Tramo, 1993; Tramo & Bharucha, 1991).

    Es ist schwierig, der Versuchung zu widerstehen, zu vermuten, dass Amusie eine Verhaltensfolge der Unfähigkeit ist, ganzheitliche Informationen – im Gestaltsinn des Wortes – aus einem solchen Hörreiz wie Musik zu extrahieren. Und wir betrachten weiter die Rolle von Gestaltgruppierungsfaktoren bei der Wahrnehmung von Musik.

    Es gibt so viele Mythen und Missverständnisse auf der Welt! Und im musikalischen Bereich gibt es sie wie Sand am Meer.

    Einer davon ist der Mythos der absoluten Tonhöhe. Mehr als einmal musste ich erklären, argumentieren, beweisen. Ich habe es satt, es ist Zeit, darüber zu schreiben, um später keine Zeit zu verschwenden, sondern es einfach abzuschicken. Senden Sie, folgen Sie dem Link und lesen Sie das Folgende.

    Dieser Mythos ist so weit verbreitet, dass Menschen, die ein Kompliment machen wollen, oft mit einem Atemzug fragen: „Du spielst so gut, hast du wahrscheinlich ein perfektes Gehör?“

    Es ist Zeit, den Rekord klarzustellen. Absolute Tonhöhe ist eine ernste Pathologie. Wird normalerweise bei Pianisten gefunden (ich bin auf einige gestoßen), die ständig an 440 Hz gebunden sind. (Wenn die Einsteller normal funktionieren). :) Das Berufskrankheit, was das Leben seines Besitzers erheblich erschwert.

    Viel häufiger „protzen“ Musiker einfach:
    - „Weißt du, ich habe ein absolutes!“



    Manche erreichen sogar den Punkt des völligen, absoluten Wahnsinns und behaupten, sie hätten eine „angeborene absolute Tonhöhe“!!!

    Um zu verstehen, wie lächerlich und lächerlich diese Aussagen sind, genügt es, nur ein paar Punkte zu berücksichtigen:

    • historischer Moment – ​​der Ton „A“ klang vor 300 Jahren viel tiefer, dann stieg er allmählich an;
    • Der geografische Moment – ​​in einigen Ländern gibt es einen anderen Standard „A“ – 435 Hz, und in einigen Sälen in Amerika – Klaviere sind im Gegenteil höher gestimmt.

    Absolutes Hören entsteht durch die Bindung des Tonhöhensystems an eine bestimmte Frequenz – zum Beispiel 440 Hz. Für seine Besitzer ist es manchmal sehr schwierig. Wenn sie sich mit einem verstimmten Klavier in einer Schule oder einem Verein wiederfinden, erleben sie echte körperliche Qual. Aber Gott sei Dank gibt es nicht so viele solcher Menschen. Es gibt viel mehr Pontjars (-schits), die einem verbreiteten Missverständnis folgen und sich überall beeilen, stolz zu erklären: „Ich bin ein Absolutist (-nitsa).“

    Es ist einfach. :) :)

    Ein normaler Musiker hat ein relatives Gehör und ist in der Lage, aus jedem „A“ sofort ein Tonhöhensystem aufzubauen und sich in diesem System wohl zu fühlen. Das ist es. Der Rest kommt von Ihnen...

    Es gibt Menschen, die sich gut an die Tonhöhe der Note „A“ erinnern, die an ihrem Wohnort und zu ihrer Wohnzeit angenommen wurde. Aber wenn sie gleichzeitig problemlos eine andere Tonhöhe „A“ akzeptieren können – das ist keine absolute Tonhöhe, das ist das Frequenzgedächtnis, die Fähigkeit, sich eine bestimmte Tonhöhe zu merken. Fast alle Musiker verfügen in gewissem Maße über diese Fähigkeit, aber sie beeinträchtigt in keiner Weise die Fälle, in denen echte absolute Spieler schreckliche Beschwerden verspüren.

    Es gibt auch harmonische, melodische und andere Arten des Hörens – aber diese sind unterschiedlich, wirklich ernst und große Themen, die in diesem kleinen Text nicht behandelt werden können. Aber damit bei den „Absolutisten“ alles klar wird, reicht das Gesagte aus. ;-)