Papiergefängnisse von Giovanni Piranesi. Papiergefängnisse von Giovanni Piranesi Piranesi von Giovanni Battista Gemälde hochauflösender Torrent

Er dokumentierte echte Beweise für die Existenz einer vorirdischen Zivilisation.

Artikel von Anton Zubov. Es ist praktisch eine Sensation!

Und das alles dank der Tatsache, dass zuvor versteckte Scans seiner Gravuren im Internet auftauchten.

Beim Studium von Gemälden entdeckte Piranesi einen weiteren Beweis für die Existenz von Ameisen.
GÖTTER, die von JHWH zerstört wurden, nachdem er die Erde übernommen hatte.

Insgesamt sind auf dem Bild 5 Schädel abgebildet, ich habe zumindest 5 gesehen. Es scheint, dass Teile des Skeletts sichtbar sind, aber ich bin mir nicht sicher.

Vergleichen wir die Größe des ANT-Schädels und des menschlichen Kopfes.

Die Proportionen des Bildes werden respektiert. Die Menschen auf dem Bild stehen noch weiter als die Schädel.

Ob Sie das Bild glauben oder nicht, Es liegt an Ihnen! Aber dieser Stich passt perfekt in die Hypothese über das vorsintflutliche ANTIKE Reich mit den ANT-Göttern.

Hier ist der Knochen im Bild, sehen Sie sich seine Größe im Vergleich zum Schild an.

Schauen wir uns jetzt hier um:

Sind das Skelett und mindestens 4 Schädel für alle sichtbar (+ 1 auf einer Säule aufgeteilt)?

Anscheinend wurden andere ähnliche Gemälde durch Zensur zerstört oder beschlagnahmt, aber hier ist es sehr wahrscheinlich, dass der Künstler einen Hinweis darauf hinterlassen hat, wie groß der Schädel sein sollte (mit den Soldaten auf dem Ornament).

Bitte beachten Sie, dass die Schädel mindestens 2,5-3 Mal größer sind als die Köpfe der Soldaten

Leider kann Piranesi selbst zum Vergleich ähnliche Ornamente finden, die lebende Menschen darstellen fehlgeschlagen, aber hier ist, was andere Künstler derselben Ära malen:

Wie Sie sehen können, sind auf allen Gemälden lebende Menschen ungefähr auf der gleichen Höhe (aber nicht mit einem Unterschied von 2-3 Mal) wie die Statuen auf den Ornamenten dargestellt.

Natürlich können Ornamente und Vergleiche mit einigen Stichen verrückter Künstler nicht als Beweis für die Existenz von Riesen dienen, aber was soll man dann mit diesen Kameraden machen:

Die Smithsonian Institution ist verpflichtet, Dokumente zu veröffentlichen, die die Zerstörung von Zehntausenden (!) Artefakten – Skeletten riesiger Menschen – zu Beginn des 20. Jahrhunderts bestätigen, „um wissenschaftliche Fakten zu verbergen und die Unantastbarkeit der Theorie der menschlichen Evolution zu bewahren“. kommt in verschiedenen Teilen des amerikanischen Kontinents vor.

Diese Entscheidung wurde vom Obersten Gerichtshof der USA nach einer langwierigen Untersuchung einer Aussage des American Institute of Alternative Archaeology (AIAA) getroffen, das seit langem vermutet hatte, dass Mitarbeiter der Smithsonian Institution im 20. Jahrhundert Zehntausende menschliche Überreste von „Menschen“ zerstörten. von enormer Statur.

In der Klageschrift wurde behauptet, dass es sich um Überreste riesiger Menschen handelte historische Dokumente Es war nichts bekannt, aber die wurden wie folgt erwähnt antike Literatur und in religiösen Texten wurden ausschließlich zu dem Zweck vernichtet, die in der offiziellen Wissenschaft akzeptierte historische Theorie der Entstehung und Entwicklung der Menschheit nicht in Frage zu stellen. Das heißt, als sich herausstellte, dass die Fakten nicht der Theorie entsprachen, entschieden sie sich, anstatt die Theorie zu überdenken, nicht nur die Fakten beiseite zu schieben, sondern sie auch zu zerstören.

Smithsonian Institution für eine lange Zeit bestritt alles, doch dann gaben einige seiner Mitarbeiter das Vorhandensein von Dokumenten zu, die die Zerstörung der Skelette riesiger Menschen bestätigten. Darüber hinaus wurde dem Gericht ein 1,3 m langer Oberschenkelknochen überreicht, der einst aus der Sammlung des Instituts gestohlen und daher nicht zerstört wurde. Es wurde lange Zeit von einem hochrangigen Mitarbeiter des Instituts aufbewahrt, der es stahl (oder genauer gesagt vor der Zerstörung rettete) und in seinem Testament über diesen Knochen und die geheimen Operationen des Instituts sprach. Die Demonstration dieses Knochens wurde Schlüsselpunkt während der Gerichtsverhandlung.

Durch eine Gerichtsentscheidung ist das Institut verpflichtet, diese Dokumente im Laufe des Jahres 2015 freizugeben und zu veröffentlichen, eine Sonderkommission kann jedoch den Zeitpunkt der Veröffentlichung anpassen – schließlich kann die Anerkennung der Existenz einer bisher unbekannten Rasse von Riesenmenschen in der Vergangenheit die Moderne praktisch zerstören Geschichtswissenschaft, die ihre wichtigsten Bestimmungen widerlegt...

Auszug aus einer alten Sitzung:

Nach der Zweiten Sintflut (Große Sintflut) kamen die Überreste zerfetzt und kaum noch lebendig aus Ägypten zurück. Es ist klar, dass sich nicht alle in einer so schwierigen Situation befanden, nicht nur in Ägypten, aber das habe ich in diesem Moment gesehen. Die Atlanter waren groß, besaßen Wissen und begannen, die Menschen zu lehren, sie organisierten ihr Leben ehrlich und wünschten sich Trost. Sie waren alle sehr wichtig und litten unter Stolz. Es war traurig für mich, mich daran zu erinnern und es zu realisieren.

Die Menschen wurden mit Verachtung behandelt. Nach meinem Verständnis ist es wie bei Katzen. Ich möchte es streicheln, ich möchte es mit dem Fuß wegschieben. Die Leute standen uns bis zu den Knien. Der atlantische Körperbau ist schlank, hat breite Schultern und schmale Hüften. Die Haut der Atlanter war bronzefarben oder golden. Sechszehig.

38 cm langer Finger, gefunden in Ägypten

Ein etwa 1,5 Meter langer Fußabdruck im Drachenpark (Primorje)

Von hier

Sitas Fuß:

Lektüre zum Thema:

Original entnommen aus geschwister in Fortsetzung des St. Petersburg-Themas
An der Fassade der Eremitage, die über einen Portikus mit Atlanten verfügt, befinden sich Nischen.

Darin sind Skulpturen installiert. Sie scheinen aus Metall, vermutlich Bronze, zu bestehen. Diese Komposition demonstriert direkt den Schüler und den Lehrer. Dieser Helm ist übrigens im Bogenornament weit verbreitet Generalstab und auf dem Flachrelief des Sockels der Alexandrinischen Säule:

Anomalie oder alte Gene?

Was ist Ihre Meinung?

THEMATISCHE ABSCHNITTE:
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©Alexandra Lorenz

Giovanni Battista Piranesi (italienisch: Giovanni Battista Piranesi oder Giambattista Piranesi; 1720–1778) – italienischer Archäologe, Architekt und Grafiker, Graveur, Zeichner, Meister der architektonischen Landschaften. Geboren am 4. Oktober 1720 in Mogliano bei Mestre. Er studierte in Venedig bei seinem Vater, einem Maurer, bei seinem Onkel, einem Ingenieur und Architekten, und bei einigen anderen Meistern. Von 1740 bis 1744 studierte er Gravurtechniken bei Giuseppe Vasi und Felice Polanzani in Rom; dort veröffentlichte er 1743 seine erste Stichserie, Der erste Teil architektonischer und perspektivischer Konstruktionen (La parte prima di Architetture e Prospettive). Anschließend kehrte er für kurze Zeit nach Venedig zurück und ließ sich ab 1745 endgültig in Rom nieder. Am Ende seines Lebens (er starb am 9. November 1778) wurde Piranesi einer der berühmtesten Bürger Roms. Bereitgestellt starker Einfluss An nachfolgende Generationen Künstler romantischer Stil und später zu den Surrealisten.

Hier ist das Marcello Theater (Teatro di Marcello):

Das ist der moderne Look:

Der große Unterschied in der Erhaltung des Gebäudes fällt sofort auf. Ist es in weniger als drei Jahrhunderten wirklich so abgenutzt? Während es zuvor mehr als tausend Jahre lang in ausgezeichnetem Zustand war?
Wir stellen sofort fest, dass wir wiederentdecken, was in den 1750er Jahren selbstverständlich war. Der erste Stock des Gebäudes ist mit Sand bedeckt. Giovanni schreibt: „Der 1. Stock des Theaters ist zur Hälfte sichtbar, aber zuvor waren er und der darüber liegende Stock gleich hoch.“
Auffällig ist noch etwas anderes. Die Grafik zeigt selbstbewusst den unterirdischen Teil des Theaters, ein kraftvolles Fundament. Hier ist das zweite Bild:

Hier zeichnet Piranesi ausreichend detailliert die Struktur der Gründung des Theaters. Hat er eine Ausgrabung durchgeführt? Aus dem Bild lässt sich schließen, dass eine solche Zeichnung nicht nur Ausgrabungen, sondern auch den Rückbau eines Teils des Gebäudes erfordert.
Dies bedeutet, dass Jovania bei der Erstellung seiner Bilder auf ältere Quellen zurückgegriffen hat. Die, die wir nicht haben.
Ich mache Sie auf die Designdetails aufmerksam:
Die berühmten „Nippel“ auf den Blöcken. Genau wie in Südamerika!

Präzisionsfertigung von Zykloskopblöcken.

Die beispiellose Kraft der Struktur. Nach unseren Maßstäben ist es ungerechtfertigt. Wenn ich die Architektur Roms studiere, werde ich diesen Gedanken nicht los – alles wird sehr sicher, zuverlässig und genau gemacht. Die Baukosten sind unglaublich!

Die Baumeister Roms verfügten über umfassende Kenntnisse über die Festigkeit von Materialien. Hier und in anderen Zeichnungen, die ich in Zukunft veröffentlichen werde, können Sie sehen, wie das Mauerwerk mit riesigen Blöcken die Lastdiagramme wiederholt. Solche „listigen Tricks“ stehen dem modernen Bauwesen nicht zur Verfügung.

Es wird eine Pfahlbasis verwendet. Ich maße mir nicht an, eine solche Lösung unter Steingebäuden zu bewerten, aber vielleicht waren es die Pfähle, die als „Polster“ das Gebäude schützten starke Erdbeben. Und sie sind nicht verrottet?!

Komplex geformte Rillen, Kanäle, Vorsprünge, „Schwalbenschwänze“ – all dies deutet darauf hin, dass die Blöcke durch Gießen oder eine andere Plastifizierungsmethode hergestellt wurden.

Wie überall in Rom sind die inneren Hohlräume der Mauern mit Schutt und Schotter gefüllt.

Das erste, was einem ins Auge fällt, sind die übermächtigen Fundamente von Gebäuden und Bauwerken. Zum Beispiel diese Brücke:

Jeder Architekt oder Bauunternehmer wird Ihnen sagen: „So wird jetzt nicht mehr gebaut.“ Es ist teuer, es ist nicht rational, es ist nicht notwendig.“
Das ist keine Brücke, sondern eine Art Pyramide! Wie viele Steinblöcke? Wie schwierig es ist, sie herzustellen. Wie kraftvoll sie zusammengehalten werden. Wie genau. Wie viel Arbeit, Transportarbeit, Berechnungen sind erforderlich? Achtzehn Ausrufezeichen. Und noch mehr Fragen.
Hier sind die alten Mauern und Fundamente:

Beeindruckend? Warum diese Macht? Gegen eine Kanonenkugel oder einen Baumstamm mit Bronzespitze verteidigen?

Hier ist Schönheit, ein Diagramm der Spannung in Stein. Die berühmten „Nippel“, unglaubliche Passgenauigkeit. Verblüfft Hochkultur Konstruktion und Kenntnisse im Bereich Festigkeitsmaterialien.
Und hier ist unsere Lieblingsbrücke:

Sie steht noch – eine von Kaiser Aelius Adriano erbaute Brücke:

Es sieht aus wie eine gewöhnliche Brücke. Was ist seine Grundlage?
Beim Vergleich fällt sofort der veränderte Wasserstand ins Auge. Alle grandiosen Bauwerke blieben den Blicken verborgen.
Ich möchte Sie auch auf die Sandberge in Giovannis Zeichnung aufmerksam machen. „D ist Sand, der während der Zeit aufgetragen wurde …“ Ich konnte dafür nie eine Übersetzung finden geheimnisvolles Wort. Und italienische Freunde konnten nicht helfen. Welche Zeiten sind das? Ich denke, das Wort wurde absichtlich geändert. Damit es nicht übersetzt werden kann. Oder jede Erwähnung dieser Zeiten wurde vollständig aus der Geschichte gelöscht.
Ein weiteres Rätsel.

Hier ist eine Zeichnung der Brückenstütze. Warum diese Macht? Und achten Sie darauf, dass die Blöcke miteinander verbunden sind. Und wieder ein Kissen aus Flor.

Hier ist eine weitere Brücke. Die gleiche kraftvolle Einzelstruktur der Brücke stützt sich auf ihren Körper und ein gemeinsames Fundament darunter.
Offenbar standen die Bauherren vor der Aufgabe, starken Erdbeben standzuhalten. Es ist offensichtlich, dass unser Planet in diesen Zeiten, als er sich schnell ausdehnte, einer sehr starken seismischen Aktivität ausgesetzt war. Vielleicht hatten die Wasser- und Schlammströme infolge gigantischer Regengüsse oder das Schmelzen enormer Schnee- und Eismengen in den Bergen eine erdrückende Kraft.
Auffällig ist natürlich auch die Macht der Bauwirtschaft, die ihnen zur Verfügung stand. Vor dem Hintergrund dieser Zeichnungen wird der Bau der Trojanischen Schäfte, der Schlangenschächte und der Pyramiden deutlicher. Ich glaube nicht, dass es möglich war, so etwas nur mit der Zugkraft von Vieh und Sklaven zu bauen.
Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf die Konfiguration der Blöcke lenken, aus denen die Stufen der Amphitheater bestehen:

Nun, ich möchte noch einmal darauf hinweisen: Giovanni Piranesi hatte Zugang zu bestimmten Archiven, in denen Bauzeichnungen dieser antiken Bauwerke aufbewahrt wurden. Ich glaube, dass man auch nach Zeichnungen des Kölner Doms, des Doms, suchen sollte Notre Dame von Paris und andere Tempel, zu deren Erbauern „eines Nachts der Teufel flüsterte, wie man einen Tempel baut“)))))
Und höchstwahrscheinlich müssen Sie im Vatikan nach diesen Dokumenten suchen. Weil sich die Kirche einst die Früchte der Arbeit einer „anderen“ Zivilisation aneignen wollte. Später sagte sie, dass es Papa war, der den ersten Stein in das Fundament des Tempels legte. 600 Tonnen schwer!
In den Gewölben des Vatikans erwarten uns Antworten auf viele Geheimnisse! Sicherlich sind dort auch Bücher aus den „verbrannten“ Bibliotheken der Welt gelandet.

Und Giovanni Piranesi hat noch viel Arbeit vor sich!

Klassenkameraden

Bildauflösung von 599 x 843 Pixel bis 3912 x 3077 Pixel

3893 x 2961

Giovanni Battista Piranesi (italienisch: Giovanni Battista Piranesi oder Giambattista Piranesi; 1720–1778) – italienischer Archäologe, Architekt und Grafiker, Kupferstecher, Zeichner, Meister der Architekturlandschaften. Er hatte einen starken Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern des romantischen Stils und – später – auf Surrealisten.

Gianbattista Piranesi wurde am 4. Oktober 1720 in Mogliano Veneto (in der Nähe der Stadt Treviso) in der Familie eines Steinmetzes geboren. Der eigentliche Nachname der Familie Piranese (vom Namen der Stadt „Pirano d'Istria“) der Stein für Bauten geliefert wurde) erwarb in Rom den Laut „Piranesi“.

Sein Vater war Steinmetz und in seiner Jugend arbeitete Piranesi in der Werkstatt seines Vaters „L'Orbo Celega“ am Canal Grande, die Aufträge des Architekten D. Rossi ausführte. Er studierte Architektur bei seinem Onkel, dem Architekten und Ingenieur Matteo Lucchesi sowie der Architekt G. A. Scalfarotto studierten die Techniken der Perspektivmaler und nahmen Unterricht in Gravur und Perspektivmalerei bei Carlo Zucchi, einem berühmten Kupferstecher, Autor einer Abhandlung über Optik und Perspektive (Bruder des Malers). Antonio Zucchi); Er studierte selbständig Abhandlungen über Architektur und las die Werke antiker Autoren (der Bruder seiner Mutter, der Abt, brachte ihn zum Lesen). Zu den Interessen des jungen Piranesis gehörten auch Geschichte und Archäologie.
Als Künstler wurde er maßgeblich von der in Deutschland sehr beliebten Kunst der Vedutisten beeinflusst Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert in Venedig.

1740 verließ er Venetien für immer und lebte und arbeitete fortan in Rom. Piranesi kam zu sich Ewige Stadt Als Graveur und Grafikdesigner im Rahmen der Botschaftsdelegation von Venedig wurde er von Botschafter Marco Foscarini selbst, Senator Abbondio Rezzonico, Neffe des „venezianischen Papstes“ Clemens XIII. Rezzonico – Prior des Malteserordens, unterstützt „Venezianischer Papst“ selbst; Lord Carlemont wurde zum glühendsten Bewunderer von Piranesis Talent und sammelte seine Werke. Piranesi vervollständigte seine Fähigkeiten im Zeichnen und Gravieren und arbeitete im Palazzo di Venezia, der Residenz des venezianischen Botschafters in Rom. studierte die Stiche von J. Vazi. In der Werkstatt von Giuseppe Vasi studierte der junge Piranesi die Kunst des Metallgravierens. Von 1743 bis 1747 lebte er hauptsächlich in Venedig, wo er unter anderem mit Giovanni Battista Tiepolo zusammenarbeitete.

Piranesi war ein hochgebildeter Mann, aber im Gegensatz zu Palladio schrieb er keine Abhandlungen über Architektur. Eine gewisse Rolle bei der Entstehung von Piranesis Stil spielte Jean Laurent Le Gue (1710-1786), ein berühmter französischer Zeichner und Architekt, der in arbeitete Rom ab 1742, nahe dem Studentenkreis der Französischen Akademie in Rom, mit dem Piranesi selbst befreundet war.

In Rom wurde Piranesi ein leidenschaftlicher Sammler: Seine Werkstatt im Palazzo Tomati an der Strada Felice, voller antiker Marmore, wurde von vielen Reisenden beschrieben. Er interessierte sich für Archäologie, beteiligte sich an der Vermessung antiker Denkmäler und zeichnete gefundene Skulpturen und dekorative Werke Er liebte es, sie zu rekonstruieren, wie den berühmten Warwick-Krater, den er zusammenstellte (heute in der Sammlung des Burrell Museums in der Nähe von Glasgow), den er in Form einzelner Fragmente vom schottischen Maler G. Hamilton erwarb liebt Ausgrabungen.

Die ersten bekannten Werke – eine Reihe von Stichen „Prima Parte di architettura e Prospettive“ (1743) und „Varie Vedute di Roma“ (1741) – trugen den Eindruck der Stichtechnik von J. Vazi mit starken Licht- und Schatteneffekten , Hervorhebung der Dominante Baudenkmal und gleichzeitig die Techniken der Meister-Bühnenbildner Venetiens, die die „Winkelperspektive“ verwendeten. Im Geiste der venezianischen Capricci kombinierte Piranesi in seinen Stichen reale Denkmäler und seine imaginären Rekonstruktionen (Titelbild aus der Serie „Vedute di Roma“) - Ruinenfantasie mit einer Minerva-Statue in der Mitte; Titel der Veröffentlichung der Carceri-Reihe; Blick auf das Pantheon von Agrippa, Innere der Villa Maecenas, Ruinen der Skulpturengalerie in der Hadriansvilla in Tivoli – Reihe „Vedute di Roma").

1743 veröffentlichte Piranesi in Rom seine erste Stichserie. Großer Erfolg verwendete eine Sammlung großer Stiche von Piranesi „Grotesken“ (1745) und eine Serie von sechzehn Blättern „Fantasien über Gefängnisthemen“ (1745; 1761). Das Wort „Fantasie“ ist hier kein Zufall: In diesen Werken würdigte Piranesi die sogenannte Papier- oder imaginäre Architektur. In seinen Stichen stellte er sich fantastische architektonische Strukturen vor und zeigte sie, die in der Realität unmöglich zu realisieren waren.

Im Jahr 1744 wegen schwieriger finanzielle Situation war gezwungen, nach Venedig zurückzukehren, indem er die Werke von G. B. Tiepolo, Canaletto und M. Ricci studierte, deren Stil seine späteren Veröffentlichungen in Rom beeinflusste – „Vedute di Roma“ (1746-1748), „Grotteschi“. “ ( 1747-1749), „Carceri“ (1749-1750) Der berühmte Kupferstecher J. Wagner lud Piranesi ein, sein Agent in Rom zu sein, und er ging erneut in die Ewige Stadt.

Nach einem langen Studium der Denkmäler des antiken Roms und der Teilnahme an Ausgrabungen veröffentlichte er 1756 mit finanzieller Unterstützung von Lord Carlemont das grundlegende Werk „Le Antichita romane“ (in 4 Bänden). Es betonte die Größe und Bedeutung der Rolle Dem gleichen Thema – dem Pathos der römischen Architektur – widmete sich auch eine Kupferstichserie „Della magnificenza ed architettura dei romani“ (1761) mit einer Widmung an Papst Clemens XIII betonte den Beitrag der Etrusker zur Schaffung der antiken römischen Architektur, ihr technisches Talent, ihr Gespür für die Struktur von Denkmälern und ihre Funktionalität. Diese Position von Piranesi irritierte Befürworter des größten Beitrags der Griechen dazu alte Kultur, basierend auf den Werken der französischen Autoren Le Roy, Cordemoy, Abbe Laugier, Comte de Queylus. Der Hauptvertreter der pangriechischen Theorie war der berühmte französische Sammler P. J. Mariette, der in der Gazette Litterere del’Europe Einwände gegen die Ansichten von Piranesi äußerte. literarisches Werk„Parere su l’architettura“ (1765) antwortete Piranesi und erläuterte seine Position. Die Helden des Werks des Künstlers, Protopiro und Didascallo, argumentieren, wie Marietta und Piranesi es Didascallo in den Mund legten wichtige Idee dass in der Architektur nicht alles auf trockene Funktionalität reduziert werden sollte, „aber dies droht, alles auf Hütten zu reduzieren“, schrieb Piranesi Der aufgeklärte venezianische Abt, dessen Werk Piranesi studierte, spiegelte den Staat wider Architekturtheorie in der 2. Hälfte. XVIII Jahrhundert Vielfalt und Vorstellungskraft sollten den Vorzug geben, glaubte Piranesi. Dies seien die wichtigsten Prinzipien der Architektur, die auf der Verhältnismäßigkeit des Ganzen und seiner Teile basiere und deren Aufgabe es sei, den modernen Bedürfnissen der Menschen gerecht zu werden.

1757 wurde der Architekt Mitglied der Royal Society of Antiquaries in London. Im Jahr 1761 wurde Piranesi für sein Werk „Magnificenza ed architettura dei romani“ als Mitglied der St.-Lukas-Akademie aufgenommen; 1767 erhielt er von Papst Clemens XIII. Rezzonico den Titel „Cavagliere“.

Die Idee, dass Architektur ohne Vielfalt auf Handwerk reduziert würde, brachte Piranesi in seinen nachfolgenden Werken zum Ausdruck – in der Dekoration des Englischen Cafés (1760er Jahre) auf der Piazza di Spagna in Rom, wo er Elemente der ägyptischen Kunst einführte, und in der Stichserie „Diverse“. maniere d'adornare I cammini“ (1768, auch bekannt als Vasi, candelabri, cippi...). Letzteres wurde mit finanzieller Unterstützung von Senator A. Rezzonico durchgeführt. Im Vorwort zu dieser Serie schrieb Piranesi, dass die Ägypter, Griechen, Etrusker und Römer mit ihren Entdeckungen einen bedeutenden Beitrag zur Weltkultur geleistet und die Architektur bereichert hätten zur Dekoration von Kaminen, Lampen, Möbeln und Uhren wurden zum Arsenal, aus dem Empire-Architekten dekorative Elemente für die Innendekoration entlehnten.

Im Jahr 1763 beauftragte Papst Clemens III. Piranesi mit dem Bau des Chores in der Kirche San Giovanni in Laterano. Piranesis Hauptwerk auf dem Gebiet der echten „Stein“-Architektur war der Wiederaufbau der Kirche Santa Maria Aventina (1764-1765).

In den 1770er Jahren führte Piranesi auch Vermessungen der Tempel von Paestum durch und fertigte entsprechende Skizzen und Stiche an, die nach dem Tod des Künstlers von seinem Sohn Francesco veröffentlicht wurden.

G.B. Piranesi hatte seine eigene Vision von der Rolle eines Architekturdenkmals. Als Meister des Zeitalters der Aufklärung betrachtete er es dynamisch im Geiste des venezianischen Capriccio und kombinierte gerne verschiedene Zeitschichten das Leben der Architektur der Ewigen Stadt neuer Stil ist geboren aus Architekturstile Die Bedeutung von Vielfalt und Fantasie in der Architektur, dass das architektonische Erbe im Laufe der Zeit eine neue Wertschätzung erfährt, brachte Piranesi durch den Bau der Kirche Santa Maria del Priorato (1764-1766) in Rom auf dem Aventinhügel zum Ausdruck Der Auftrag des Priors des Malteserordens, Senator A. Rezzonico, wurde zu einem der bedeutendsten Denkmäler Roms in der Zeit des Neoklassizismus. Die malerische Architektur von Palladio, die barocke Szenografie von Borromini, die Lehren der venezianischen Perspektivisten – alles kam zusammen in dieser talentierten Kreation von Piranesi, die zu einer Art „Enzyklopädie“ der Elemente des antiken Dekors wurde: Die dem Platz zugewandte Fassade, bestehend aus einem Arsenal antiker Details, die wie in Stichen in einem strengen Rahmen reproduziert wurden; Die ebenfalls mit ihnen übersättigte Dekoration des Altars wirkt wie Collagen aus „Zitaten“ aus antiken Dekorationen (Bucranias, Fackeln, Trophäen, Maskarons usw.) Das künstlerische Erbe der Vergangenheit kommt zum ersten Mal so deutlich zum Vorschein In historische Einschätzung der Architekt des Zeitalters der Aufklärung, der es seinen Zeitgenossen frei und klar und mit einem Hauch von Didaktik beibrachte.

Zeichnungen von G.B. Piranesi sind nicht so zahlreich wie seine Stiche. Die größte Sammlung davon befindet sich im J. Soane Museum in London, in dem Piranesi gearbeitet hat verschiedene Techniken- Sanguinischer, italienischer Bleistift, kombinierte Zeichnungen mit italienischem Bleistift und Feder, Tusche, mit einer Lavierung mit einem Bistrome-Pinsel. Er skizzierte antike Denkmäler und Details ihrer Dekoration, kombinierte sie im Geiste des venezianischen Capriccio und stellte Szenen dar modernes Leben. Seine Zeichnungen zeigten den Einfluss venezianischer Meister-Perspektivisten, der Stil von G.B. Tiepolo. In den Zeichnungen der venezianischen Zeit dominierten für ihn die klaren Strukturen des Denkmals, die Harmonie Seine Formen wurden mit großer Inspiration ausgeführt, die er als „einen Ort für die Seele“ bezeichnete, ebenso wie Skizzen von Pompeji, die er in den späteren Jahren seines Schaffens anfertigte. Die moderne Realität und das Leben antiker Denkmäler werden in Blättern zu einer einzigen poetischen Geschichte über das Perpetuum Mobile vereint Geschichten, über Kommunikation Vergangenheit und Gegenwart.

Die Worte von G.B. Piranesi: „the Parere su l’ Architettura“ („Sie verachten meine Neuheit, ich bin ihre Schüchternheit“) – könnten zum Motto dieser Arbeit werden herausragender Meister Jahrhundert der Aufklärung in Italien. Seine Kunst hatte einen erheblichen Einfluss auf viele Architekten (F. Gilly, R. und J. Adam, J. A. Selva, C. Percier und P. Fontaine, C. Clerisseau usw.). ... reproduziert in ihren Veröffentlichungen von T. Hope (1807), Percier und Fontaine (1812) und vielen anderen. Er hatte außer seinem Sohn Francesco (1758-1810), der die Serie „Raccolta de Tempi antichi “ (1786 oder 1788) und das letzte Werk des Vaters, „Differentes vues de la quelques restes“... mit Ansichten der Tempel von Paestum, die Francesco 1777 und 1778 mit ihm besuchte. Auch seine Tochter Laura half seinem Vater dabei arbeiten, Zeichnungen anfertigen.

Der Künstler starb am 9. November 1778 nach langer Krankheit in Rom. Er wurde in der Kirche Santa Maria del Priorato beigesetzt.

3936 x 2763

3923 x 2328

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3887 x 2706

3887 x 2831

3893 x 2979

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3974 x 2625

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3861 x 2831

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2321 x 3507

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3879 x 2886

3923 x 2819

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Sein Vater war Steinmetz und in seiner Jugend arbeitete Piranesi in der Werkstatt seines Vaters „L'Orbo Celega“ am Canal Grande, die Aufträge des Architekten D. Rossi ausführte. Er studierte Architektur bei seinem Onkel, dem Architekten und Ingenieur Matteo Lucchesi sowie der Architekt G. A. Scalfarotto studierten die Techniken der Perspektivmaler und nahmen Unterricht in Gravur und Perspektivmalerei bei Carlo Zucchi, einem berühmten Kupferstecher, Autor einer Abhandlung über Optik und Perspektive (Bruder des Malers). Antonio Zucchi); Er studierte selbständig Abhandlungen über Architektur und las die Werke antiker Autoren (der Bruder seiner Mutter, der Abt, brachte ihn zum Lesen). Zu den Interessen des jungen Piranesis gehörten auch Geschichte und Archäologie.
Als Künstler wurde er maßgeblich von der Kunst der Vedatisten beeinflusst, die Mitte des 18. Jahrhunderts in Venedig sehr beliebt war.

1740 verließ er Venetien für immer und lebte und arbeitete fortan in Rom. Piranesi kam als Kupferstecher und Grafikdesigner im Rahmen der Botschaftsdelegation von Venedig in die Ewige Stadt. Unterstützt wurde er von Botschafter Marco Foscarini selbst, Senator Abbondio Rezzonico, Neffe des „venezianischen Papstes“ Clemens XIII. Rezzonico – Prior des Ordens Malta sowie der „venezianische Papst“ selbst; Lord Carlemont wurde zum glühendsten Bewunderer von Piranesis Talent und sammelte seine Werke. Piranesi vervollständigte seine Fähigkeiten im Zeichnen und Gravieren und arbeitete im Palazzo di Venezia, der Residenz des venezianischen Botschafters in Rom. studierte die Stiche von J. Vazi. In der Werkstatt von Giuseppe Vasi studierte der junge Piranesi die Kunst des Metallgravierens. Von 1743 bis 1747 lebte er hauptsächlich in Venedig, wo er unter anderem mit Giovanni Battista Tiepolo zusammenarbeitete.

Die ersten bekannten Werke – eine Reihe von Stichen „Prima Parte di architettura e Prospettive“ (1743) und „Varie Vedute di Roma“ (1741) – trugen den Eindruck des Stichstils von J. Vazi mit starken Licht- und Schatteneffekten , das das dominierende architektonische Denkmal und gleichzeitig die Techniken der Meisterbühnenbildner Venetiens hervorhebt, die „Winkelperspektive“ verwendeten, kombinierte Piranesi in Stichen reale Denkmäler und seine imaginären Rekonstruktionen (Frontispiz aus dem Vedute di Roma-Reihe – Ruinenfantasie mit einer Minerva-Statue in der Mitte; Titel der Veröffentlichung der Carceri-Reihe; Blick auf das Pantheon Agrippa, Ruinen der Skulpturengalerie in der Hadriansvilla in Tivoli – Reihe „Vedute di Roma“).

1743 veröffentlichte Piranesi in Rom seine erste Stichserie. Die Sammlung großer Kupferstiche von Piranesi „Grotesken“ (1745) und die sechzehn Blatt umfassende Serie „Fantasien über Gefängnisthemen“ (1745; 1761) hatten großen Erfolg: Das Wort „Fantasie“ kommt hier nicht von ungefähr: In diesen Werken zollte Piranesi Tribut zur sogenannten Papier- oder imaginären Architektur. In seinen Stichen stellte er sich fantastische architektonische Strukturen vor und zeigte sie, die für eine reale Umsetzung unmöglich waren.

Im Jahr 1744 war er aufgrund einer schwierigen finanziellen Situation gezwungen, nach Venedig zurückzukehren, indem er die Werke von G. B. Tiepolo, Canaletto und M. Ricci studierte, deren Stil seine späteren Veröffentlichungen in Rom beeinflusste – „Veduten“. di Roma“ (1746-1748), „Grotteschi“ (1747-1749), „Carceri“ (1749-1750) Der berühmte Kupferstecher J. Wagner lud Piranesi ein, sein Agent in Rom zu sein, und er ging erneut in die Ewige Stadt .

Nach einem langen Studium der Denkmäler des antiken Roms und der Teilnahme an Ausgrabungen veröffentlichte er 1756 mit finanzieller Unterstützung von Lord Carlemont das grundlegende Werk „Le Antichita romane“ (in 4 Bänden). Es betonte die Größe und Bedeutung der Rolle Dem gleichen Thema – dem Pathos der römischen Architektur – widmete sich auch eine Kupferstichserie „Della magnificenza ed architettura dei romani“ (1761) mit einer Widmung an Papst Clemens XIII betonte den Beitrag der Etrusker zur Schaffung der antiken römischen Architektur, ihr technisches Talent, ihr Gespür für die Struktur von Denkmälern und ihre Funktionalität. Diese Position von Piranesi irritierte Anhänger des größten Beitrags der Griechen zur antiken Kultur, die sich auf die Werke französischer Autoren verließen Le Roy, Cordemoy, Abbe Laugier und Comte de Queylus. Der Hauptvertreter der pangriechischen Theorie war der berühmte französische Sammler P. J. Mariette, der in der Gazette Litterere del'Europe Einwände gegen die Ansichten von Piranesi äußerte. In dem literarischen Werk „Parere su l'architettura“ (1765) äußerte sich Piranesi antwortete ihm und erläuterte seine Position. Die Helden des Werks des Künstlers, Protopiro und Didascallo, argumentierten wie Marietta und Piranesi mit der wichtigen Idee, dass in der Architektur nicht alles auf trockene Funktionalität reduziert werden sollte im Einklang mit Vernunft und Wahrheit, aber dadurch droht alles auf Hütten zu reduzieren“, schrieb Piranesi. Die Hütte war ein Beispiel für Funktionalität in den Werken von Carlo Lodoli, dem aufgeklärten venezianischen Abt, dessen Werke Piranesi studierte. Der Dialog von Piranesis Figuren spiegelte sich wider Der Stand der Architekturtheorie in der 2. Hälfte. XVIII Jahrhundert Vielfalt und Vorstellungskraft sollten den Vorzug geben, glaubte Piranesi. Dies seien die wichtigsten Prinzipien der Architektur, die auf der Verhältnismäßigkeit des Ganzen und seiner Teile basiere und deren Aufgabe es sei, den modernen Bedürfnissen der Menschen gerecht zu werden.

G.B. Piranesi hatte seine eigene Vision von der Rolle eines Architekturdenkmals. Als Meister des Zeitalters der Aufklärung betrachtete er es dynamisch im Geiste des venezianischen Capriccio und kombinierte gerne verschiedene Zeitschichten Das Leben der Architektur der Ewigen Stadt, die Idee, dass ein neuer Stil aus Architekturstilen der Vergangenheit entsteht, die Bedeutung von Vielfalt und Fantasie in der Architektur, dass das architektonische Erbe im Laufe der Zeit eine neue Wertschätzung erhält, brachte Piranesi durch den Bau zum Ausdruck Kirche Santa Maria del Priorato (1764-1766) in Rom auf dem Aventin-Hügel. Sie wurde im Auftrag des Priors des Malteserordens von Senator A. Rezzonico errichtet und wurde während der Zeit des Neoklassizismus zu einem der bedeutendsten Denkmäler Roms malerische Architektur von Palladio, die barocke Szenografie von Borromini, die Lehren venezianischer Perspektivisten – alles kam in dieser talentierten Kreation von Piranesi zusammen, die zu einer Art „Enzyklopädie“ von Elementen des antiken Dekors wurde Arsenal antiker Details, reproduziert wie in Stichen, in einem strengen Rahmen; Die ebenfalls mit ihnen übersättigte Dekoration des Altars wirkt wie Collagen aus „Zitaten“ aus antiken Dekorationen (Bucranias, Fackeln, Trophäen, Maskarons usw.) Das künstlerische Erbe der Vergangenheit kommt zum ersten Mal so deutlich zum Vorschein in der historischen Einschätzung des Architekten des Zeitalters der Aufklärung, der es seinen Zeitgenossen frei und klar und mit einem Hauch von Didaktik beibrachte.

Zeichnungen von G.B. Piranesi sind nicht so zahlreich wie seine Stiche. Die größte Sammlung davon befindet sich im J. Soane Museum in London. Piranesi arbeitete in verschiedenen Techniken – Rötel, italienischer Bleistift, kombinierte Zeichnungen mit italienischem Bleistift und Feder, Tusche, Hinzufügen von Lavierungen mit einem Bistropinsel. Er skizzierte antike Denkmäler, Details ihrer Ausstattung, vereinte sie im Geiste des venezianischen Capriccio und stellte Szenen aus dem modernen Leben dar. Seine Zeichnungen zeigten den Einfluss venezianischer Meister-Perspektivisten, der Stil von G.B. Tiepolo. In den Zeichnungen der venezianischen Zeit dominierten für ihn die klaren Strukturen des Denkmals, die Harmonie Seine Formen wurden mit großer Inspiration ausgeführt, die er als „einen Ort für die Seele“ bezeichnete, ebenso wie Skizzen von Pompeji, die er in den späteren Jahren seines Schaffens anfertigte. Die moderne Realität und das Leben antiker Denkmäler verschmelzen in den Blättern zu einer einzigen poetischen Geschichte über das Ewige die Bewegung der Geschichte, ungefähr Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Die Worte von G.B. Piranesi: „The Parere su l’Architettura“ („Sie verachten meine Neuheit, ich bin ihre Schüchternheit“) könnten zum Motto des Werkes dieses herausragenden Meisters der Aufklärung in Italien werden. Seine Kunst hatte einen erheblichen Einfluss auf viele Architekten (F. Gilly, R. und J. Adam, J. A. Selva, C. Percier und P. Fontaine, C. Clerisseau usw.). ... reproduziert in ihren Veröffentlichungen von T. Hope (1807), Percier und Fontaine (1812) und vielen anderen. Er hatte außer seinem Sohn Francesco (1758-1810), der die Serie „Raccolta de Tempi antichi “ (1786 oder 1788) und das letzte Werk des Vaters, „Differentes vues de la quelques restes“... mit Ansichten der Tempel von Paestum, die Francesco 1777 und 1778 mit ihm besuchte. Auch seine Tochter Laura half seinem Vater dabei arbeiten, Zeichnungen anfertigen.

Der Künstler starb am 9. November 1778 nach langer Krankheit in Rom. Er wurde in der Kirche Santa Maria del Priorato beigesetzt.

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Giovanni Battista Piranesi(Giovanni Battista Piranesi) – berühmter italienischer Künstler und Architekt. Geboren am 4. Oktober 1720 in der Stadt Mogliano Veneto. Bekannt als Künstler architektonischer Landschaften. Im Laufe seines Lebens schuf er eine Vielzahl grafischer Zeichnungen und Zeichnungen, konnte jedoch nur sehr wenige Gebäude errichten. Aus diesem Grund wird der Künstler oft als „Papierarchitekt“ bezeichnet. Auch das Konzept der „Papierarchitektur“, das bedeutet, Häuser, Gebäude und Bauwerke nur auf Papier zu entwerfen, ohne sie in die Realität umzusetzen, ist mit dem Namen dieses talentierten Grafikers verbunden.

Giovanni Battista Piranesi wurde in eine Steinmetzfamilie hineingeboren. Die Grundlagen der Architektur wurden ihm von seinem eigenen Onkel beigebracht. 1740 ging er nach Rom, wo er großen Ruhm erlangte. Hier studierte er die Kunst des Metallgravierens und studierte auch ernsthaft antike Architektur und Archäologie. Die erste Stichserie von Piranesi wurde 1743 veröffentlicht. Bereits in dieser Serie erkennt man die Grundzüge der Kunst Italienischer Künstler — Architekturlandschaften und Kompositionen, die sich durch monumentale Gebäude und weite Räume auszeichnen. Seine Gravuren überraschen durch Kraft und Umfang.

Während meines Lebens habe ich geschaffen große Zahl Werkreihe: „Der erste Teil architektonischer Skizzen und Perspektiven, erfunden und graviert von Giovanni Battista Piranesi, venezianischem Architekten“, „Römische Altertümer“, „Ansichten von Rom“, „Fantastische Bilder von Gefängnissen“. Letzte Folge, das auch als „Gefängnisse“ bekannt ist, wurde zum berühmtesten des Werkes dieses Künstlers. Die Zeichnungen dieser Serie zeichnen sich durch düstere Räume aus, die durch ihre Größe, Kraft und im wahrsten Sinne des Wortes eine Anhäufung verschiedener architektonischer Elemente verblüffen. Dank seiner Grafiken erlangte er schon zu Lebzeiten große Berühmtheit. Seine Werke nahmen ständig an Ausstellungen teil, es wurden Bücher über seine Stiche geschrieben und er selbst genoss großen Ruhm.

Giovanni Battista Piranesi starb am 9. November 1778 in Rom und wurde in der Kirche Santa Maria del Priorato beigesetzt. Kürzlich wurde ein italienischer Künstler gefunden. Zusammen mit neuen Werken sind heute etwa 800 Stiche von Piranesi bekannt.