Architekturtheorie von El Lissitzky. El Lissitzky Lazar Lissitzky

El Lissitzky ist eine Ikone der russischen Avantgarde, Architekt, Künstler, Designer, der erste russische Grafikdesigner, Meister der Fotomontage und Ingenieur. Ein Anhänger des Suprematismus arbeitete aktiv daran, diesen Trend in die Architektur zu übertragen, und seine Projekte waren ihrer Zeit mehrere Jahrzehnte voraus.

Architekt gegen seinen Willen

Lazar Lisitsky wurde am 22. November 1890 in dem kleinen Dorf Pochinok in der Region Smolensk in eine jüdische Familie geboren. Sein Vater war ein Handwerksunternehmer, seine Mutter Hausfrau. Die Familie zog nach Smolensk, wo Lazar die Alexander-Real-Schule abschloss. Später zogen sie nach Witebsk, wo sich der Junge für die Malerei interessierte und begann, Zeichenunterricht beim örtlichen Künstler Yudel Pan zu nehmen. Er war übrigens auch der Lehrer von Marc Chagall. Im Jahr 1909 versuchte Lissitzky, die Kunstakademie in St. Petersburg zu besuchen, doch zu dieser Zeit wurden Juden nur sehr selten an Hochschulen zugelassen. Deshalb trat Lazar in die Höhere Polytechnische Schule in Darmstadt ein, die er erfolgreich mit einem Diplom in Architekturingenieurwesen abschloss. Während seines Studiums reiste er nicht nur viel, sondern verdiente sich auch als Maurer etwas dazu. Im Jahr 1914 verteidigte Lissitzky sein Diplom, und als der Erste Weltkrieg begann Weltkrieg, musste auf Umwegen nach Russland zurückkehren – über die Schweiz, Italien und den Balkan. 1915 trat er in das Rigaer Polytechnische Institut ein, das während des Krieges nach Moskau evakuiert wurde, und erhielt 1918 den Titel eines Architekturingenieurs. Noch während seines Studiums begann Lissitsky als Assistent im Architekturbüro von Velikovsky zu arbeiten.

Einführung in den Suprematismus

Im Jahr 1916 begann Lissitzky, sich ernsthaft mit der Malerei zu beschäftigen. Er nahm an der Arbeit der Jüdischen Gesellschaft zur Förderung der Künste an Ausstellungen in den Jahren 1917, 1918 und 1920 teil. Im Jahr 1917 begann Lissitzky mit der Illustration von auf Jiddisch veröffentlichten Büchern zeitgenössischer jüdischer Autoren für Kinder und Erwachsene. Er arbeitete aktiv mit Grafiken und entwickelte das Emblem des Kiewer Verlags Yiddisher Folks-Farlag. 1919 schloss er mit diesem Verlag einen Vertrag über die Illustration von 11 Büchern ab.

El Lissitzky. Schlagen Sie die Weißen mit einem roten Keil. 1920. Van Abbemuseum. Eindhoven, Niederlande

El Lissitzky. Geometrische Abstraktion. Bild: artchive.ru

El Lissitzky. Zentralpark für Kultur und Freizeit Worobjowy Gory. Bild: artchive.ru

Ebenfalls 1919 lud ihn Marc Chagall, zu dem Lissitzky freundschaftliche Beziehungen aufgebaut hatte, nach Witebsk ein, um am neu eröffneten Narodny Grafik und Architektur zu unterrichten Kunstschule. Yudel Pen und Kasimir Malewitsch kamen dorthin, wiederum auf Einladung von Chagall. Malewitsch war ein Schöpfer innovativer Ideen in der Malerei, und seine Konzepte und sein Enthusiasmus wurden an der Schule kühl aufgenommen. Chagall und sein „Knäuel Gleichgesinnter“ waren Anhänger der figurativen Malerei, während der damalige Avantgarde-Künstler Malewitsch bereits seine eigene Richtung begründet hatte – den Suprematismus. Malewitschs Werke begeisterten Lissitzky. Zu dieser Zeit beschäftigte er sich unter dem großen Einfluss von Chagall mit der klassischen jüdischen Malerei, daher war Lissitzky trotz seines Interesses am Suprematismus sowohl in der Lehre als auch in der Kunst tätig eigene Kreativität versuchte, an klassischen Formen festzuhalten. Schrittweise Bildungseinrichtung Die Kleinstadt verwandelte sich in ein Schlachtfeld zwischen zwei Malereirichtungen. Malewitsch propagierte seine Ideen recht aggressiv und Chagall verließ die Schule.

„Prounen“ und Suprematismus in der Architektur

Lissitzky befand sich in einer Zwickmühle und entschied sich letztlich für den Suprematismus, führte jedoch einige Neuerungen ein. Erstens war er Architekt und kein Künstler, deshalb entwickelte er das Konzept der Prounen – „Projekte zur Genehmigung des Neuen“, das die Freisetzung des planaren Suprematismus in Volumen voraussetzte. Laut ihm In Meinen Eigenen Worten Es sollte „eine Umsteigestation auf dem Weg von der Malerei zur Architektur“ sein. Für Malewitsch waren seine schöpferischen Konzepte ein rein philosophisches Phänomen, für Lissitzky ein praktisches. Sein Ziel war es, eine möglichst funktionale Stadt der Zukunft zu entwickeln. Er experimentierte mit der Anordnung von Gebäuden und entwickelte den Entwurf für den berühmten horizontalen Wolkenkratzer. Eine solche Lösung würde es ermöglichen, mit minimalen Stützen eine maximale Nutzfläche zu erhalten – eine ideale Option für die Innenstadt, wo es wenig Platz für Bebauung gibt. Das Projekt wurde – wie die meisten Architekturpläne Lissitzkys – nie in die Realität umgesetzt. Das einzige nach seinen Zeichnungen erbaute Gebäude ist die 1932 in Moskau errichtete Druckerei der Zeitschrift Ogonyok.

El Lissitzky. Proun „Stadt“ (das Phänomen des Platzes). 1921. Bild: famous.totalarch.com

El Lissitzky. Proun. 1924. Bild: famous.totalarch.com

El Lissitzky. Proun 19 D. 1922. Bild: famous.totalarch.com

1920 nahm Lazar das Pseudonym El Lissitzky an. Er unterrichtete, hielt Vorträge bei VKHUTEMAS, VKHUTEIN, nahm auf der Grundlage seiner von ihm veröffentlichten Eindrücke an einer Expedition in die Städte Litauens und der Dnjestr-Region teil wissenschaftliche Arbeitüber Jüdisch dekorative Künste: „Erinnerungen an die Mogilev-Synagoge.“ 1923 veröffentlichte Lissitzky Reproduktionen des Gemäldes einer Synagoge in Mogilev und erstellte Skizzen für die Gestaltung der Oper „Sieg über die Sonne“, die jedoch nie aufgeführt wurde. Der talentierte Grafiker Lissitzky schuf mehrere berühmte Propagandaplakate: 1920 „Besiege die Weißen mit einem roten Keil“ und viele Jahre später, während des Großen Vaterländischen Krieges, Vaterländischer Krieg– das berühmteste – „Alles für die Front, alles für den Sieg.“

Seit 1921 lebte Lissitzky in Deutschland und der Schweiz in Holland, wo er sich der niederländischen Künstlervereinigung „Style“ anschloss, die im Neoplastizismus arbeitete.

Lissitzky arbeitete an der Schnittstelle von Grafik, Architektur und Technik und entwickelte radikal neue Ausstellungsprinzipien, indem er den Ausstellungsraum als ein Ganzes präsentierte. 1927 gestaltete er die All-Union-Druckereiausstellung in Moskau nach neuen Grundsätzen. In den Jahren 1928–1929 entwickelte er Projekte für eine funktionale moderne Wohnung mit eingebauten, umwandelbaren Möbeln.

El Lissitzky. Cover des Buches „For the Voice“ von Vladimir Mayakovsky. 1923. Staat. Hrsg. RSFSR. Berlin

El Lissitzky. Internationales Magazin für zeitgenössische Kunst „Thing“. 1922. Berlin. Bild: famous.totalarch.com

El Lissitzky. Plakat der ersten sowjetischen Ausstellung in der Schweiz. 1929. Bild: famous.totalarch.com

Lissitzky beschäftigte sich mit Fotografie, eines seiner Hobbys war die Fotomontage: Er erstellte Fotocollagen für die Gestaltung von Ausstellungen, beispielsweise der „Russischen Ausstellung“ in Zürich, Schweiz.

Familie und Schicksal

1927 heiratete El Lissitzky Sophie Küppers. Ihr erster Ehemann war Kunstkritiker und Direktor des Zentrums zeitgenössische Kunst In Hannover interessierte sie sich aktiv für moderne Kunst: Zu ihrer Gemäldesammlung gehörten sowohl Wassily Kandinsky als auch Marc Chagall. 1922 blieb Sophie als Witwe mit zwei kleinen Kindern zurück. Bei einer Ausstellung in Berlin im selben Jahr lernte sie erstmals Lissitzkys Werke kennen, wenig später trafen sie sich persönlich und es begann ein Briefwechsel. 1927 zog Sophie nach Moskau und heiratete Lissitzky. Das Paar bekam und gemeinsames Kind- Sohn Boris.

1923 wurde bei Lissitzky Tuberkulose diagnostiziert. Dass er ernsthaft erkrankt war, wusste er erst, als er an einer Lungenentzündung litt. Einige Jahre später wurde ihm die Lunge entfernt, und bis zu seinem Tod lebte der Architekt, investierte viel Zeit und Mühe in die Behandlung und hörte gleichzeitig nie auf zu arbeiten. Lazar Lissitzky starb 1941 im Alter von 51 Jahren. Seine Familie befand sich während des Krieges in einer schrecklichen Situation. Einer von Sophies Söhnen, Kurt, war zu dieser Zeit in Deutschland und wurde als Roter und Stiefsohn eines Juden verhaftet. Der zweite, Hans, wurde als Deutscher in Moskau verhaftet. Kurt überlebte die Nazi-Lager, Hans starb jedoch dort Stalins Lager im Ural. Sophie selbst und Boris wurden 1944 nach Nowosibirsk deportiert. Es gelang ihr, Dokumente, Briefe, Zeichnungen und Gemälde von El Lissitzky mitzunehmen, und in den 1960er Jahren schenkte Sophie das Archiv der Tretjakow-Galerie und veröffentlichte ein Buch über ihren Mann.

Geboren in der Familie der Handwerker Morduchai Zalmanovich (Mark Solomonovich) Lisitsky und Sarah Leibovna Lisitskaya in einem kleinen Dorf in der Provinz Smolensk. Die Familie zog bald nach Witebsk.

In Smolensk absolvierte Lazar Lisitsky 1909 eine echte Schule.

Er trat in die Architekturfakultät der Höheren Polytechnischen Schule in Deutschland ein und wechselte später an das Rigaer Polytechnische Institut, das während des Ersten Weltkriegs 1914 nach Moskau evakuiert wurde.

Im Jahr 1916 begann Lazar Lissitzky, sich an der Arbeit der Jüdischen Gesellschaft zur Förderung der Künste zu beteiligen, einschließlich Ausstellungen in den Jahren 1917–1918 in Moskau. Er beschäftigte sich mit der Illustration von Büchern, die auf Jiddisch veröffentlicht wurden. Im gleichen Zeitraum unternahm er ethnografische Reisen nach Weißrussland und Litauen, sammelte Materialien über jüdische dekorative Kunst und reiste nach Frankreich und Italien.

1918 schloss er sein Studium am Rigaer Polytechnischen Institut mit dem Titel Ingenieur-Architekt ab. Im selben Jahr wurde Lazar Lissitzky einer der Gründer der Kulturliga ( Liga der Kultur) – eine avantgardistische künstlerische und literarische Vereinigung.

Er arbeitete im Architekturbüro Velikovsky und Klein in Moskau.

1919 unterzeichnete er einen Vertrag über die Illustration von 11 Kinderbüchern mit dem Kiewer Verlag Yiddisher Folks-Farlag ( Jüdischer Volksverlag). Im selben Jahr kam er auf Einladung von Marc Chagall nach Witebsk, um bis 1920 an der Volkskunstschule zu unterrichten. Er schmückte die Stadt für die Feiertage und beteiligte sich an der Vorbereitung der Feierlichkeiten des Komitees zur Bekämpfung der Arbeitslosigkeit, indem er Bücher und Plakate entwarf.

1920 begann El Lissitzky, seine Werke unter diesem Pseudonym zu signieren und im Stil des Suprematismus unter dem Einfluss von K. Malewitsch zu arbeiten. Er schuf mehrere Propagandaplakate im Stil des Suprematismus.

Später beigetreten Staatsinstitut Künstlerische Kultur (INHUK). In seiner Werkstatt wurde das Projekt „Lenin-Tribüne“ fertiggestellt.

Er begann 1921 in Moskau an den Höheren Künstlerischen und Technischen Werkstätten (WKHUTEMAS) zu unterrichten. Im selben Jahr reiste er nach Deutschland und zog später in die Schweiz.

In den Jahren 1922–1923 illustrierte er während seines Aufenthalts in Berlin aktiv Bücher jüdischer Verlage mit seinen Grafiken.

In den Jahren 1923-1925 beschäftigte sich El Lissitzky mit der vertikalen Zonierung der Stadtentwicklung und schuf Projekte für „horizontale Wolkenkratzer“ für Moskau.

1926 begann er am Höheren Kunst- und Technischen Institut (VKHUTEIN) zu unterrichten.

1927 schuf er neue Prinzipien für die Ausstellung als Gesamtorganismus, die 1927 auf der All-Union-Druckausstellung in Moskau umgesetzt wurden.

In den Jahren 1928 – 1929 beschäftigte sich El Lissitzky mit der Herstellung von verwandelbaren und eingebauten Möbeln. In dieser Zeit beschäftigte er sich mit Fotomontagen und schuf ein Plakat für die „Russenausstellung“ in Zürich 1929: „Alles für die Front!“ Alles für den Sieg! (Lasst uns mehr Panzer haben).“

In den Jahren 1930-1932 wurde nach dem Entwurf von El Lissitsky die Druckerei der Zeitschrift Ogonyok in der 1. Samotechny-Gasse gebaut. Das Druckereigebäude wurde nach dem Prinzip eines „horizontalen Wolkenkratzers“ errichtet.

Im Jahr 1937 wurde in vier Ausgaben der Zeitschrift „UdSSR im Bauwesen“ eine Fotomontage von El Lissitzky vorgestellt, die der Verabschiedung der stalinistischen Verfassung gewidmet war.

El Lissitzky starb 1941 an Tuberkulose und wurde auf dem Donskoje-Friedhof in Moskau beigesetzt.

Lazar Markovich Lissitzky (El Lissitzky) – berühmt Sowjetischer Künstler, Avantgarde-Künstler. Bekannt als einer der wichtigsten Künstler, die die Entwicklung der russischen Avantgarde beeinflussten, gegenstandslose Kunst Und Suprematismus, insbesondere.

El Lissitzky, der sich auch als Leizer Lissitzky und Eliezer Lissitzky signierte, wurde 1890 im Dorf Pochinok (Region Smolensk) geboren. Er studierte an der Höheren Polytechnischen Schule und dem Rigaer Polytechnischen Institut an den Fakultäten für Architektur. Er war Mitglied der avantgardistischen Künstlergemeinschaft Kultur-League. Er kannte ihn und zog sogar auf seine Einladung hin für eine Weile nach Witebsk, wo er ein ganzes Jahr lang an der Volkskunstschule unterrichtete. Darüber hinaus war er Lehrer an den Moskauer Vkhutemas (Höhere Kunst- und Technikwerkstätten) und Vkhutein (Höhere Kunst- und Technikinstitute). Er lebte einige Zeit außerhalb Russlands – in Deutschland und der Schweiz. Er war auch an der Entwicklung der Grundlagen und Feinheiten des Suprematismus beteiligt.

Neben seinen Gemälden im Stil der russischen Avantgarde und des Suprematismus ist El Lissitzky für seine architektonischen Entwicklungen bekannt. Also eine Reihe seiner Gemälde „Prounen“(neue Kunstprojekte) wurden später zur Grundlage für Möbelentwürfe, Layouts, Installationen usw. Erwähnenswert ist auch, dass die Druckerei der Zeitschrift Ogonyok nach dem Entwurf dieses besonderen Künstlers und Architekten gebaut wurde. Darüber hinaus entwarf er Möbel, malte Propagandaplakate und interessierte sich für professionelle Fotografie und Fotomontage. Einer der berühmtesten Avantgarde-Künstler die Sowjetunion starb 1941. Er wurde in Moskau auf dem Donskoje-Friedhof beigesetzt.

Gemälde des Künstlers El Lissitzky

Hier sind zwei Quadrate

Alles für vorne! Alles für den Sieg! (Lass uns mehr Panzer haben)

Illustration zum Buch von V. Mayakovsky

Schlagen Sie die Weißen mit einem roten Keil

Neue Person

Magazin-Cover Thing

Projekt horizontaler Wolkenkratzer für Moskau

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (El Lisitsky)(10. (22.) November 1890, Dorf Pochinok, Provinz Smolensk (heute Stadt Pochinok, Gebiet Smolensk der Russischen Föderation) - 30. Dezember 1941, Moskau) - Sowjetischer Künstler und Architekt, ein herausragender Vertreter der russischen und Jüdische Avantgarde.

Biografie

Lazar Lisitsky wurde am 10. November 1890 am Bahnhof Pochinok in der Provinz Smolensk in die Familie eines Handwerkers geboren. Er studierte an einer richtigen Schule in Smolensk und lebte bei seinem Großvater. Sommerurlaub verbrachte er in Witebsk, wo er 1903 ein Studium an der „Schule für Zeichnen und Malen“ von Yehuda Pan begann. Nach seinem Hochschulabschluss trat er in die Architekturfakultät der Höheren Polytechnischen Schule in Darmstadt (Deutschland) ein, die er 1914 abschloss. Um ein russisches Diplom zu erhalten, studierte er weitere zwei Jahre (1915-1916) am Rigaer Polytechnischen Institut, das nach Moskau evakuiert wurde.

Nach seiner Ausbildung war Lazar Lissitzky Mitglied des Ende 1916 gegründeten Schomir-Kreises jüdischer Nationalästhetik. Die Witebsker Künstlerin Polina Khentova, in die Lissitzky unerwidert verliebt war, beteiligte sich aktiv an „Shomira“.
Lissitzky nahm an Ausstellungen der Jüdischen Gesellschaft zur Förderung der Künste (Ausstellungen 1917 und 1918 in Moskau, 1920 in Kiew) und an Ausstellungen der World of Art Association (1916 und 1917) teil.
Im Sommer 1918 reisten Lisitsky und Khentova nach Kiew. Dort sind sie aktiv an der Arbeit der Kunstabteilung der Ukrainischen Kulturliga beteiligt, einem im April gegründeten jüdischen Verein.

Vitebsk-Zeit

L. Lissitsky in der Werkstatt der Volkskunst. Hochschule, 1920

Im Jahr 1919 besuchte Polina Khentova Verwandte in Witebsk. Ihr folgt Mitte Mai Lissitzky.
Am 19. Mai wurde ein Wettbewerb für Skizzen von Standardkulissen ausgeschrieben Volkstheater. Unter den Preisen befand sich auch eine Skizze eines Vorhangs von Lissitzky.
Mitte Juli wurde Lissitzky zum Leiter der an der Volkskunstschule Witebsk organisierten Grafik-, Druck- und Architekturwerkstätten ernannt.

Am 16. Juli wurde die Anmeldung der Studierenden für die Workshops bekannt gegeben. Die Witebsker Iswestija veröffentlichte dazu eine Notiz.

Diese (in den Werkstätten vorhandene Ausrüstung) ermöglicht es den Werkstätten, eine Reihe von zugewiesenen Aufgaben auszuführen modernes Buch, Poster, populärer Druck und alles andere, was aus der gemeinsamen Arbeit eines Künstlers und einer Maschine entsteht. Die Türen der Werkstätten stehen allen Schriftsetzerkollegen, Lithografen und allen, die mit der lithografischen Arbeit vertraut sind, weit offen, um gemeinsam an neuen Errungenschaften zu arbeiten, bei denen ausschließlich typografisches Material zum Einsatz kommt.

Am 9. August berichtete dieselbe Zeitung über die Freilassung Sonderausgabe WACHSTUM.

Morgen veröffentlicht die Witebsker Filiale von ROSTA zusammen mit der Provinzagentur Tsentropechati eine spezielle Werbeausgabe von ROSTA (...) Die Ausgabe wird (...) Cartoons des Künstlers Lisitsky enthalten.

Am 16. August erschien Lissitzkys Artikel „Neue Kultur“ in der Witebsker Wochenzeitung „Schule und Revolution“.

Vor allem dank Lissitzky, der den Suprematismus liebte, kam der Schöpfer des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, im November 1919 nach Witebsk, um zu unterrichten. Zusammen mit Malewitsch beteiligte sich Lazar Lissitsky an der Gründung und Arbeit des Avantgarde-Kunstvereins UNOVIS. Lissitzky und Malewitsch schmückten die Gebäude der Stadt für die Feiertage im suprematistischen Stil, schufen die feierliche Dekoration des Theaters zum zweiten Jahrestag des Witebsker Komitees zur Bekämpfung der Arbeitslosigkeit und organisierten Ausstellungen und philosophische Debatten. In Witebsk verwendete L. Lisitsky zum ersten Mal ein Pseudonym El Lissitzky.

Im Sommer 1921 wurde Lissitzky nach Moskau an die VKHUTEMAS berufen, um einen Kurs über Architekturgeschichte und Monumentalmalerei zu unterrichten.
1920 ging Polina Khentova über Kiew nach Berlin. Lissitzky folgte ihr nach Deutschland. Von 1921 bis 1925 lebte er in Deutschland und der Schweiz. 1922 gründete er zusammen mit I. G. Ehrenburg die Zeitschrift „Thing“, 1925 zusammen mit M. Stam und G. Schmidt die Zeitschrift „ABC“, außerdem veröffentlichte er mit G. Arp in Zürich eine Buchmontage „ Kunstismus“. Tritt der niederländischen Gruppe „Style“ bei.

Nach seiner Rückkehr nach Moskau arbeitete er an der Gestaltung von Büchern, Zeitschriften und Plakaten. Seit 1926 lehrte er an der VKHUTEIN und trat der INKHUK bei. Erstellte mehrere Architekturprojekte.

Gestorben am 30. Dezember 1941 in Moskau. Wenige Tage vor seinem Tod wurde sein Plakat „Lasst uns mehr Panzer haben... Alles für die Front!“ in tausenden Exemplaren gedruckt. Alles für den Sieg!

Schaffung

Frühe aktive Jahre Kreative Aktivitäten L. Lissitzky widmete sich hauptsächlich der Gestaltung von Büchern auf Jiddisch („The Prague Legend“ von M. Broderzon, 1917; „The Goat“, 1919; „Ukrainian Volksmärchen", 1922 usw.). Anfänglich, nationales Thema war für den Künstler das Wichtigste und zwang ihn, sich um die Schaffung neuer jüdischer Kunst zu bemühen.

Schlagen Sie das Eiweiß mit einem roten Keil (Poster) auf. Witebsk, 1920

Doch die Revolutionsjahre erweckten bei den damaligen Schöpfern den Kosmopolitismus, und Lasar Markowitsch bildete da keine Ausnahme. Unter dem Einfluss Malewitschs stürzte sich Lissitzky in die Welt des Suprematismus. Dies fand seinen Ausdruck in der Schaffung suprematistischer Plakate und Buchgestaltungen („Suprematist Tale of Two Squares“, 1922). Einer der meisten Berühmte Werke Lissitzky wurde zum Plakat „Beat the Whites with a Red Wedge“, das 1920 in Witebsk gedruckt wurde. Auch das Plakat „Sieg über die Sonne“ stammt aus der Witebsker Schaffenszeit.

In den Jahren 1919–24 schuf der Künstler räumliche Kompositionen, die er „Prounen“ nannte ( um ect bei Behauptungen N neu). Prouns waren eine visuelle Darstellung der Utopie architektonische Ideen Die Werke des Künstlers sind vom Boden abgehobene, zum Himmel gerichtete oder in einem Gleichgewichtszustand befindliche Strukturen, die für irdische Architektur unmöglich sind.

Die architektonische Tätigkeit von El Lissitzky bestand in der Erstellung von Projekten für „horizontale Wolkenkratzer“ (1923–25). 1930-1932 In Moskau wurde die Druckerei der Zeitschrift Ogonyok nach Lissitzkys Entwurf gebaut. In den 1930ern El Lissitzky gestaltete die Zeitschrift „UdSSR am Bau“, die Alben „15 Jahre UdSSR“ und „15 Jahre Rote Armee“.

Außerdem interessierte sich El Lissitzky für Fotografie und Fotomontage. 1924 schuf er mithilfe der Fotomontagetechnik ein Selbstporträt.

Galerie

El Lissitzky. Selbstporträt. 1924

„Denkt daran, Proletarier der Kommunikation, 1905“ Skizzenversion eines Plakats für die festliche Dekoration von Witebsk zum 15. Jahrestag der Revolution von 1905.

L. Lisitsky. Lenin-Tribüne (Entwurf von I. Chashnik). 1920

Lisizki. Gestaltung festlicher Straßendekorationen. 1921 Briefmarken „Genehmigt“ und „Komitee für die festliche Dekoration der Straßen und Plätze von Witebsk“

Gestaltung festlicher Straßendekorationen. Witebsk. 1921 Detail

Einer der horizontalen Wolkenkratzer (Projekt, Fotomontage)

Lasst uns mehr Panzer haben... Alles für die Front! Alles für den Sieg! (Poster). Moskau, 1941

Anmerkungen

Jacob Brook. Aus dem künstlerischen Leben des revolutionären Moskau. Kreis jüdischer Nationalästhetik „Shomir“
Jacob Brook. Yakov Kagan-Shabshai und Marc Chagall
Claire Le Foll. Kiewer Kulturliga und Kunstschule Witebsk
Rakitin Wassili. Ilja Tschaschnik. Künstler der Neuzeit / Wissenschaftlich. Hrsg. Irina Lebedeva, Andrey Sarabyanov, Alexandra Smirnova. - M.: RA, Palace Editions, 2000. - S. 10. - 2000 Exemplare. - ISBN 5-85164-077-4.
Höhere künstlerische und technische Werkstätten
Er war unsterblich in sie verliebt, aber sie war ihm gegenüber völlig gleichgültig, vielleicht schätzte sie ihn nur als Künstler. Er hat sich wegen ihr erschossen, sich in die Lunge geschossen und war deswegen sein Leben lang krank. Niemand weiß davon, Lisitskys Frau Sophia Küppers hat es mir erzählt.
Meine innere Situation war völlig persönlicher Natur, weder in Bezug auf die Kunst noch in Bezug auf meine Einstellung zu allem, was uns verbindet. Das hat mich für ein paar Jahre von vielen Dingen abgehalten1. Jetzt kehre ich wieder ins Leben zurück, wenn die Krankheit mich nicht im Stich lässt. 6. September 1924
Berühmte russische Künstler: Biographisches Wörterbuch- St. Petersburg: Azbuka, 2000. - S. 154-156. - 400 s. - 10.000 Exemplare. - ISBN 5-7684-0518-6
Höheres Kunst- und Technikinstitut
Institut künstlerische Kultur
Enzyklopädische Literatur und Geschichte Weißrusslands: U 5. Band. T. 3. Karchma - Naygrysh / Redkal.: I. P. Shamyakin (gal. Hrsg.) und andere. - Mn.: BelSE, 1986. - 751 S. - 10.000 Exemplare
Auch die auf den Imperativ hinweisende Bewegung des Unovis-Anführers mit ihrer Intentionalität und Inszenierung erhob den Schnappschuss in den Rang eines historisches Dokument- Allerdings zähmte die sanfte Berührung von Natalya Ivanova, die sich vertrauensvoll auf Malewitschs Hand stützte, die autoritäre Eindeutigkeit der Geste irgendwie. Auffallend ist auch die psychologische Inszenierung des Gruppenporträts – auf den Gesichtern der Unovisten, die Moskau erobern wollten, wurde eine Reihe heterogener Gefühle dargestellt. Der äußerst inspirierte Malewitsch mit dem dunklen Gesicht; kriegerisch, zerzaust

Was für ein Mensch war er

Im Vergleich zu den edlen Provokateuren der russischen Avantgarde scheint El Lissitzky ein bescheidener Mann zu sein: Er bemalte sein Gesicht nicht und befestigte keinen Löffel an seinem Anzug, hatte keine Angst, dass sein Suprematismus gestohlen würde, und trieb andere Künstler nicht an aus seinem Haus - und machte sich nicht über sie lustig. Er arbeitete phänomenal hart, unterrichtete zeitlebens gleichzeitig und war nicht nur mit ihm befreundet Russische Künstler, aber auch berühmte Ausländer: 1921 wurde er zum Kulturgesandten ernannt Soviet Russland in Deutschland und wurde tatsächlich zum Verbindungsmann zwischen großen Künstlern beider Länder.

Designer (Selbstporträt), 1924. Aus der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie

Für Lissitzky sehr wichtig spielte ihn Jüdischer Herkunft- und das Jüdische Museum und Toleranzzentrum wusste von Anfang an, dass es um Lissitzky geht und dass es zum Jubiläum sein erstes großes Ausstellungsprojekt über einen jüdischen Künstler vorbereiten würde. Lissitzky wurde in einer kleinen jüdischen Stadt in der Nähe von Smolensk geboren, studierte wie Chagall vor ihm bei Y. M. Pan, reiste viel durch das Land, besuchte alte Synagogen – und illustrierte Werke jüdischer Autoren, indem er Techniken der „Welt der Kunst“ mit traditionellen Grafiken kombinierte Schriftrollen, jüdischer Lubok, antike Miniaturen und Kalligraphie. Nach der Revolution wurde er einer der Gründer der Kultur League, einer avantgardistischen Vereinigung von Künstlern und Schriftstellern, die ein neues Jüdisches schaffen wollten nationale Kunst. Er wird mit der Kultur-League zusammenarbeiten lange Jahre, was nicht durch eine Leidenschaft für den Suprematismus und dann durch die Erfindung seines eigenen Stils behindert werden wird: Sogar in seine berühmten Prouns wird er Buchstaben auf Jiddisch einbauen.

Tatiana Goryacheva

Kunstkritiker, Spezialist für russische Avantgarde, Ausstellungskurator

Es gab keine einzige schlechte Kritik über Lissitzky: Er war ein wunderbarer und freundlicher Mensch mit einem aufrührerischen Charakter, der alle um sich herum zum Leuchten bringen konnte. Auch wenn er kein so charismatischer Anführer war wie Malewitsch, der stets eine Gruppe von Studenten um sich versammelte. Er war ein Perfektionist, er brachte alles zur Perfektion – und in seinen späteren Werken wurde er, wie jeder Meister der Stalin-Ära, vom Problem der Entropie der Kreativität überrollt. Auch bei den Montagen und Collagen mit Stalin und Lenin gilt: Wenn wir von der Figur absehen, dann sind sie aus Sicht der Fotomontage tadellos gelungen.

Fliegendes Schiff, 1922

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Handschuh, 1922

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Chiefs-Karte, 1922

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Garten Eden, 1916. Nachbildung eines dekorativen Motivs für eine Tora-Krone oder einen Grabstein

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Ein Löwe. Sternzeichen, 1916. Kopie des Deckengemäldes der Mogilev-Synagoge

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Triton und der Vogel, 1916. Basierend auf dem Gemälde der Synagoge in Druya

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Schütze. Sternzeichen, 1916. Kopie des Deckengemäldes der Mogilev-Synagoge

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Große Synagoge in Witebsk, 1917

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Maria Nasimova

Chefkurator des Jüdischen Museums und Toleranzzentrums

Lissitzky war sehr angenehm und eine nette Person, er fiel in keinem Skandal auf. Er war praktisch ein Monogamist: Er hatte beides große Liebe, und beide hatten einen fantastischen Einfluss auf seine Arbeit. In der russischen Avantgarde galt exzentrisches Verhalten als die Norm unter Künstlern, aber er verschwendete seine Energie keineswegs darauf. Lissitzky studierte bei Chagall und Malewitsch – er war ein guter Schüler und arbeitete dann hart daran, ein Umfeld um sich herum zu schaffen. Seinen engsten Kreis konnten wir auf der Ausstellung nicht zeigen, aber wir werden auf jeden Fall in anderen Projekten über ihn sprechen: in Notizbücher Lissitzky, unter den Telefonen von Mayakovsky und Malewitsch konnte man die Nummern von Mies van finden der Rohe und Gropius. Das war er wirklich internationaler Künstler und war mit großen und großartigen Namen befreundet.

Wie man Lissitzkys Werke versteht

Lissitzky reiste viel durch Europa, studierte in Deutschland Architekt und setzte dann seine Ausbildung am aus Riga evakuierten Polytechnischen Institut fort. Die Grundlage seiner Arbeit sind genau die Architektur und die jüdischen Wurzeln, denen er im Laufe seines Lebens Aufmerksamkeit widmete, indem er die Ornamente und Dekorationen antiker Synagogen erforschte. In seinem frühe Arbeiten Sie spiegeln sich zusammen mit dem traditionellen, beliebten Druck wider. Dann wurde Lissitzky nacheinander stark von den mystischen Werken Chagalls und dem Suprematismus Malewitschs beeinflusst. Bald nachdem er sich für den Suprematismus interessierte, wurde er laut eigener Aussage „schwanger mit Architektur“ – während seines kurzen Lebens in Deutschland in den 1920er Jahren lernte er Kurt Schwitters kennen, interessierte sich für den Konstruktivismus und schuf seinen berühmten „horizontalen Wolkenkratzer“. “, sowie viele andere architektonische Werke, die leider auf dem Papier blieben: Er erfindet eine Textilfabrik, ein Gemeindehaus, einen Yachtclub, einen Komplex des Prawda-Verlags, bleibt aber im Großen und Ganzen ein Papierarchitekt: Sein einziges Gebäude war die Ogonyok-Druckerei in der 1-m-Samotechny-Gasse.

Tatiana Goryacheva

„Lissitzky interessierte sich für sehr kurze Zeit für den Suprematismus – dann begann er, auf der Grundlage von Konstruktivismus und Suprematismus zu arbeiten und sie zu seinem eigenen Stil zu vereinen: Er schuf sein eigenes System von Prounen – Projekte zur Anerkennung des Neuen.“ Er erfand diese Werke als ein universelles System zum Aufbau der Welt, aus dem man alles bekommen konnte – eine Architekturkomposition und einen Buchumschlag, in dem diese Motive zu erkennen waren. In der Tretjakow-Galerie zeigen wir Architektur, in der auch das Muster der Prouns erraten werden kann, und zwar in Jüdisches Museum Zu sehen sind viele seiner Fotoarbeiten, Montagen und Fotogramme. Seine Ausstellungsentwürfe bleiben in einigen Skizzen und Fotografien erhalten und stellen einen wichtigen Teil seines Schaffens dar.“

Neue Genehmigungsprojekte

Wolkenkratzer auf dem Platz am Nikitsky-Tor. Generelle Formüber. Proun zum Thema des Projekts

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Proun 43, um 1922

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Proun 43, um 1922

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Proun 23, 1919. Skizze, Variante

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Proun 1E (Stadt), 1919–1920

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Es waren die Prouns, die Lissitzky über mehrere Wochen hinweg auf der Grundlage von Malewitschs Suprematismus und den plastischen Prinzipien des Konstruktivismus erfunden hatte weltweite Anerkennung. Sie vereinten die Techniken des architektonischen Denkens und der geometrischen Abstraktion; er selbst nannte sie „eine Übergangsstation von der Malerei zur Architektur“. Der ehrgeizige Titel „Projekt zur Anerkennung des Neuen“ diente unter anderem dazu, Lissitzkys Werk von der mystischen, gegenstandslosen Welt Malewitschs zu trennen (Malewitsch selbst war sehr enttäuscht darüber, dass sein bester Schüler den Suprematismus in Theorie und Praxis zunichte machte seine Experimente). Lissitzky löste im Gegensatz zu Malewitsch völlig andere Raumprobleme – und beschrieb sie als „Prototyp der Architektur der Welt“ und verstand in diesem Sinne weit mehr als nur volumetrischen Suprematismus – sondern das utopische und ideelle Verhältnis des Raumes in der Welt : Diese Ideen, die er später entwickeln würde, setzen sowohl Ihre Architektur als auch Ihr Design um.

„Lissitzky arbeitete im Trend der geometrischen Abstraktion des frühen 20. Jahrhunderts, und die Hauptwerke unserer großen Ausstellung sind seine Prounen und Figuren, schöne Werke und vielleicht das Bedeutendste, was Lissitzky in seinem Leben getan hat. Es ist schwierig, seine Hauptwerke hervorzuheben: Er hat so viel und fruchtbar in verschiedene Richtungen gearbeitet. Aber es scheint mir, dass die malerischen Prouns besonders interessant sein sollten – der Betrachter hat sie noch nie in Russland gesehen. Mir gefallen seine Figuren sehr gut: Er hat sie sich für eine elektromechanische Inszenierung ausgedacht, bei der sich statt Schauspielern die Puppen bewegen mussten, die vom Regisseur in der Mitte der Bühne aktiviert wurden – was leider nie zur Umsetzung kam.“

Druckdesign

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Entwurf der Gedichtsammlung von V. V. Mayakovsky „Für die Stimme“, 1923

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Lissitzky beschäftigte sich sein ganzes Leben lang mit Büchern – von 1917 bis 1940. 1923 veröffentlichte er in der Zeitschrift Merz ein Manifest, in dem er die Prinzipien eines neuen Buches darlegte, dessen Worte mit den Augen und nicht mit dem Gehör wahrgenommen werden. Ausdrucksmittel Sparen Sie Geld und die Aufmerksamkeit verlagert sich von den Wörtern auf die Buchstaben. Nach diesem Prinzip wurde seine berühmte und Referenzausgabe von Mayakovskys Sammlung „Für die Stimme“ gestaltet: Auf der rechten Seite der Seiten wurden die Namen von Gedichten wie Buchstaben in einem Telefonbuch ausgeschnitten, damit der Leser sie lesen konnte leicht finden, was er brauchte. Daher wird Lissitzkys Druckwerk üblicherweise in drei Phasen unterteilt: Die erste ist mit der Illustration von Büchern auf Jiddisch und Veröffentlichungen des Kulturbundes und der Jüdischen Abteilung des Volkskommissariats für Bildung verbunden, eine separate Phase ist konstruktivistischen Veröffentlichungen gewidmet der 1920er Jahre und schließlich seine innovativsten Fotobücher der 1930er Jahre, die zu einer Zeit entstanden, als Lissitzky von der Fotomontage fasziniert war.

Fotogramme, Fotomontagen und Fotocollagen

Fotomontage für die Zeitschrift „USSR at Construction“ Nr. 9–12, 1937

Umzugsinstallation „Rote Armee“ weiter Internationale Ausstellung„Presse“, Köln, 1928

Viele Avantgarde-Künstler liebten in den 1920er und 1930er Jahren Fotocollagen. Für Lissitzky war dies zunächst eine neue künstlerische Möglichkeit, ein Buch zu gestalten, doch dann erweiterten sich die Möglichkeiten der Fotografie für den Künstler, und 1928 nutzte Lissitzky in seiner berühmten Ausstellung „Presse“ die Fotografie als neues Mittel künstlerisches Medium im Ausstellungsdesign - mit Fototafeln und aktiver Fotomontage. Es ist anzumerken, dass Lissitzkys Bearbeitungsexperimente komplexer waren als die desselben Rodtschenko: Beim Drucken erstellte er aus mehreren Fotografien ein vielschichtiges Bild, wobei er durch den Zufluss und die Überschneidung der Bilder die Tiefe des Rahmens erhielt.

Die Architektur

Wolkenkratzerprojekt am Nikitsky-Tor, 1923–1925

Lissitsky ist ausgebildeter Architekt und alle seine Arbeiten handeln auf die eine oder andere Weise vom Raum. Deutsche Kritiker bemerkten einst, dass es in Lissitzkys Werken vor allem um den Kampf gegen das alte architektonische Raumverständnis ginge, das als statisch empfunden wurde. Lissitzky schuf in all seinen Werken dynamische Räume – Ausstellungen, Typografie, künstlerische Gestaltung. Die seiner Zeit weit vorausliegende Idee eines horizontalen Wolkenkratzers wurde wie viele seiner anderen Projekte nie verwirklicht – ging aber in die Geschichte der Avantgarde-Architektur ein.

Ausstellungsdesign

Raum der Prounen, 1923. Fragment der Ausstellung Groß-Berlin Kunstausstellung

Lissitzkys Ausstellungsgestaltungstechniken gelten noch immer als Lehrbuch. Wenn er kein Pionier in Architektur und Malerei war, können wir über das Ausstellungsdesign sagen, dass Lissitzky es erfunden hat – und neue Prinzipien der Kunstinstallation entwickelt hat. Für seine erste Ausstellung „Spaces of Prouns“ ersetzte Lissitzky Gemälde Mit ihren vergrößerten Sperrholzmodellen für den „Raum der konstruktivistischen Kunst“ erfand er eine ungewöhnliche Wandgestaltung, dank der die Wände ihre Farbe wechselten, wenn der Besucher in Bewegung war. Für Lissitzky war es wichtig, dass der Betrachter gleichberechtigt mit den Kunstwerken am Ausstellungsprozess teilnimmt und die Ausstellung selbst zum Spiel wird; dafür wählte er, wie moderne Kuratoren, Exponate aus, um die Wirkung zu verstärken ihres Ausdrucks und arrangierte ihre spektakulären, an Prounen erinnernden Kompositionen. In der Konstruktivistischen Kunsthalle in Dresden konnte der Betrachter die Werke, die er sehen wollte, öffnen und schließen – in direkter „Kommunikation mit den ausgestellten Objekten“, wie Lissitzky es ausdrückte. Und bei einer anderen berühmten Lissitzky-Ausstellung, „Press“, in Köln, schuf er mit seiner Ausstellungslösung tatsächlich neue Exponate – einen riesigen Stern und bewegende Installationen, auf denen er seine Werke zeigte.

Über das Schicksal des Künstlers in der großen Kunstgeschichte

El Lissitzky. Schlagen Sie die Weißen mit einem roten Keil, 1920. Witebsk

Lissitzky teilte das Schicksal aller großen Avantgarde-Künstler. In den 1930er Jahren, als sich die staatliche Kulturpolitik änderte, begann er, alles zu empfangen weniger Arbeit Nach seinem Tod wurde seine Frau vollständig nach Sibirien verbannt und der Name des Künstlers selbst geriet in Vergessenheit. Angesichts der engen Verbindungen Lissitzkys in Europäische Welt Kunst ist es nicht verwunderlich, dass sein Einfluss im Ausland viel mehr geschätzt wird als in Russland. Seine Ausstellungen finden regelmäßig im Westen statt, und es gibt mehr Möglichkeiten, seine Werke zu erwerben, von denen sich viele in Amerika niedergelassen haben – mit malerischen Szenen zum Beispiel, Russischer Zuschauer Mir ist es praktisch unbekannt, und das RSL hat das Plakat „Beat with a Wedge“ seit 40 Jahren nicht mehr auf Ausstellungen gezeigt – in seiner Bedeutung für die Geschichte der russischen Avantgarde ist es dieses Werk mittlerweile auf Augenhöhe mit Malewitschs „Schwarzem Quadrat“.

Es ist nicht einfach, genau zu beurteilen, wie Lissitzky die Welt veränderte: Er arbeitete in alle erdenklichen Richtungen gleichzeitig, aber es ist schwierig, das Konzept eines einzelnen Autors mit seinem Namen in Verbindung zu bringen. Lissitzky wird mit der Erfindung des jüdischen Modernismus, der Entwicklung der konstruktivistischen Architektur und der Erfindung konstruktivistischer Drucktechniken in Verbindung gebracht; es besteht kein Zweifel an seinen – vielleicht nur den wichtigsten – Verdiensten bei der Gestaltung von Ausstellungen und fotografischen Experimenten , wo er seiner Zeit wirklich voraus war. Und die kurze Zeit, die mit der Erfindung der Prounen verbunden war, hatte starker Einfluss für alles Westliche Kunst- vor allem an die Bauhaus-Schule, aber auch an die ungarische Avantgarde.

Tatiana Goryacheva

„Ohne Lissitzky wäre modernes Ausstellungsdesign nicht möglich gewesen: Seine Werke sind zu Lehrbüchern geworden. Es ist leicht, sich auf Malewitschs Suprematismus, Mondrians Neoplastizismus zu beziehen, aber es ist schwierig, sich auf Lissitzkys Ausstellungsdesign zu beziehen – deshalb bezieht sich wahrscheinlich niemand mehr darauf: Wie kann man der Autor der Anordnung von Objekten im Raum sein? Und er war es, der die Techniken des Foto-Einfrierens und der bewegten Installationen erfand. Er war vielmehr ein Künstler mit integrierendem Talent: Er entriss der modernen Kunst Leitströmungen und schuf auf deren Grundlage völlig utopische. Architekturprojekte, fügen Sie ihnen immer Ihre eigene Signatur hinzu. Seine Projekte im Rahmen des konstruktivistischen Drucks sind stets leicht und unverkennbar zu erkennen. Horizontale Wolkenkratzer waren ein Durchbruch, aber sie wurden nie gebaut – das kann man also sagen mehr Erfolg Lissitzky hatte dennoch Erfolge im Druckwesen. Er fertigte viele Poster und Buchumschläge an und gestaltete sein Leben lang Bücher. Wir zeigen absolut fantastische Bücher auf Jiddisch, die er bereits 1916 und 1918 entworfen hat, noch bevor er sich seiner Zeitgenossen anschloss künstlerische Systeme, obwohl ich bereits versucht habe, sie hinzuzufügen moderne Techniken. Aber auch in seinen Werken bleibt die jüdische Tradition bis zu seinem Lebensende erhalten: Unter den Büchern von 1921 gibt es solche, deren Einband völlig konstruktivistisch ist und in deren Inneren sich gewöhnliche Objektillustrationen befinden, die zur populären Druckstilisierung tendieren.“

Maria Nasimova

„Lissitsky begann genau als jüdischer Illustrator, das ist durchaus so bekannte Tatsache, aber es wird immer noch hauptsächlich mit Prounen in Verbindung gebracht. Obwohl er völlig gearbeitet hat verschiedene Genres! Ein typografisches Kapitel unserer Ausstellung nimmt eine ganze Halle ein – 50 Exponate. Die jüdische Zeit ist für Lissitzky sehr wichtig, obwohl er von ihr abrupt zu seinen konstruktivistischen Lösungen überging – er war ein großer Grafiker, Designer und Illustrator. Er war einer der ersten in der Geschichte, der Fotocollagen erstellte.

Lissitzky stellte Fotografie und Design auf den Kopf. Ich habe auf einer der Ausstellungen gesehen, wie sein Projekt einer Wohneinheit nachgebaut wurde – und es hat mich einfach verblüfft: IKEA pur! Wie war es vor hundert Jahren überhaupt möglich, darauf zu kommen? Er lernte seine Raummodelle von Malewitsch, überarbeitete sie jedoch völlig und zeigte sie auf seine eigene Weise. Wenn man Designer heute fragt, wer ihr Fundament ist, wird jeder mit Lissitzky antworten.“