„Technik zur Beherrschung moderner Balgtechniken durch Akkordeonspieler. Entstehung von Balgveränderungen in der Arbeit an Polyphonie Technik des Balgspiels auf dem Knopfakkordeon

KOMMUNALE BILDUNGSEINRICHTUNG
ZUSÄTZLICHE KINDERBILDUNG
KINDERSCHULE DER KÜNSTE P. OKTYABRSKY

BEZIRK RADISHCHEVSKY, REGION ULJANOWSK

Methodische Entwicklung

„Ich arbeite an der Technik, das Fell anzuhalten

Knopfakkordeon und Akkordeon.

Arbeiten an der Technik des Blasebalgspiels auf Knopfakkordeon und Akkordeon

Ausdrucksstarker Klang ist die Grundlage der künstlerischen Darbietung eines Musikwerks. Folglich sollten die Bemühungen des Interpreten nicht nur auf die Entwicklung der Fingerfertigkeit, sondern auch auf die Bildung eines ausdrucksstarken Klangs abzielen. Musikinstrumente wie das Knopfakkordeon und das Akkordeon sind in der Lage, verschiedene Schläge mit unterschiedlichen Nuancen auszuführen und so feinste Klangausdünnung, scharfe dynamische Kontraste und ausdrucksstarke dynamische Flexibilität zu erzeugen. Ohne die Beherrschung der Balgtechnik können die klanglichen Möglichkeiten dieser Instrumente jedoch nicht voll ausgeschöpft und entfaltet werden. Es sei darauf hingewiesen, dass die Pelzwissenschaft mit so wichtigen Fragen der Spieltechnik auf dem Knopfakkordeon und dem Akkordeon wie der Klangerzeugung und der Klangwissenschaft verbunden ist. In seinem Buch „Die Kunst, das Bajan zu spielen“ widmet Friedrich Lips den Fragen der einen Blasebalg besitzen. In seinen Worten: „Fell erfüllt die Funktion einer Lunge und haucht der geleisteten Arbeit Leben ein.“

Vom Aufbau und der Klangerzeugung her werden Knopfakkordeon und Akkordeon zu den Blasinstrumenten mit Klaviaturrohrblatt gezählt. Der Prozess der Klangbildung auf diesen Instrumenten entsteht, wenn zwei Bedingungen erfüllt sind: die Bewegung der Finger, die die Tasten steuern, und die Bewegung der linken Hand, die die Bewegung des Blasebalgs steuert. Durch Drücken einer Taste wird das Ventil geöffnet, und durch die Bewegung des Blasebalgs wird ein Luftstrom erzeugt, der das Metallrohr (oder die Stimme) zum Schwingen bringt und es dadurch zum Klingen bringt.

Zu den häufigsten Mängeln der Balgtechnik gehören: Ruckeln des Balgs, unvollständiger Klang, große Amplitude des Balgantriebs, mangelnde Abstufung im Crescendo und Diminuendo.

IN pädagogische Praxis Nicht selten hat man es auch mit einer geringen technischen Änderung der Bewegungsrichtung des Balgs zu tun, die sich in großen Zäsuren, Änderungen in den erklingenden Tönen und Änderungen in der Dynamikebene äußert. Der Grund für diese Mängel ist das Fehlen der notwendigen Hörkontrolle seitens des Schülers.

Daher können wir mit Sicherheit sagen, dass die Bildung und Entwicklung der Pelzhandhabungstechnik eines Schülers eine Rolle spielt eigentliches Problem in der Akkordeon-Akkordeon-Pädagogik, deren Arbeit bereits in den ersten Unterrichtsstunden beginnen muss. Gleichzeitig besteht die Aufgabe des Lehrers darin, dafür zu sorgen, dass der Schüler ein solches Kompetenzniveau in der Balgtechnik erreicht, dass er auf der Grundlage der Herstellung seiner auditiv-motorischen Beziehungen die Balgtechniken und Methoden der Balghandhabung versteht kann verwendet werden, um den gewünschten Klangcharakter eines bestimmten Musikinstruments zu erreichen.

Motorspielmethoden zur Fellkontrolle am Knopfakkordeon und Akkordeon

Wo sollte die Arbeit mit einem Studenten beginnen, um die Technik des Pelzhandlings zu beherrschen? Diese Frage lässt sich mit Sicherheit dadurch beantworten, dass die Ausbildung von Fellkontrolltechniken mit der Beherrschung motorischer Spielmethoden der Fellkontrolle beginnt, die damit verbunden sind rationelles Sitzen des Schülers, stabile Platzierung des Instruments und korrekte Position der linken Hand.

Richtige Sitzposition der Schüler, wie F. Lips betont, muss drei Stützpunkte haben: Stütze auf dem Stuhl, Stütze auf den Füßen und Stütze im unteren Rücken. Sie müssen vorne auf dem Stuhl sitzen. Die Höhe des Stuhls sollte sicherstellen, dass Ihre Beine im rechten Winkel stehen, leicht auseinander, wobei Ihr rechtes Bein leicht vor Ihrem linken Bein liegt. Der Körper des Musikers sollte leicht nach vorne geneigt sein.

Aufstellen des Instruments sollte den Komfort und die Bewegungsfreiheit des Schülers beim Spielen gewährleisten. Die Schultergurte müssen sorgfältig angepasst werden, wobei der rechte Gurt etwas länger ist als der linke, damit der untere Teil der rechten Körperhälfte auf dem rechten Oberschenkel aufliegt und den Instrumenten Stabilität gegeben wird, wenn der Balg zum Komprimieren bewegt wird . Zu lockere Gurte führen dazu, dass das Instrument instabil wird (schwingt) und ein instinktives Anheben der Schultern verursacht. Enge Gürtel können wiederum dazu führen, dass die Knopfharmonika stärker daran hängt als an den Knien. Die Balgkammer sollte fest auf der linken Hüfte aufliegen, damit sich der linke Körper der Instrumente ohne Schwierigkeiten frei bewegen kann. Dabei ist darauf zu achten, dass beim Öffnen und Schließen des Balgs das linke Bein nicht ansteigt und die Instrumente nicht ansteigen in Bewegungsrichtung des Balgs bewegen.

Fell kontrolliert linke Hand, Die körperliche Belastung ist durch das direkte Spielen auf der linken Tastatur extrem hoch. Die Länge des linken Arbeitsgürtels sollte so angepasst werden, dass die Hand nicht zwischen ihm und der linken Körperseite baumelt. Ein zu langer Gürtel zwingt den Darsteller dazu, das linke Handgelenk zu beugen, während ein zu kurzer Gürtel die Bewegung des Handgelenks einschränkt. Bei einem völligen Freiheitsgefühl muss die linke Hand daher in ständigem Kontakt mit dem Riemen und der Halbkörperabdeckung sein, was ein diskretes Wechseln des Balgs (ohne Spiel-Pause des Stoßes) und eine optimale Funktion ermöglicht Ausdünnung des Tons.

Beim Öffnen des Balgs ist der Hauptstützpunkt der linken Hand das Handgelenk, beim Zusammendrücken das Handgelenk und der Unterarm. Die Technologie zum Lösen des Balgs erfolgt durch schrittweises Strecken des linken Arms durch Streckung am Ellenbogengelenk. Nachdem der Balg ungefähr in die Mitte seiner Streckung gebracht wurde, hört der obere Teil des Arms, also die Schulter, auf, sich zu bewegen, und die zweite Hälfte des Balgs wird mit nur einem Unterarm bis zum Ende gestreckt, wodurch der Arm gestreckt wird Zu diesem Zeitpunkt ist das Ellenbogengelenk entspannt. Beim Halten des Balgs zum Komprimieren wird der Bewegungsablauf der linken Hand umgekehrt.

Hinsichtlich die korrekte Flugbahn der Fellbewegung, Dann ist darauf zu achten, dass sich das Fell beim Spielen fächerartig bewegt. Der Maschinenbau sollte nicht nach dem „Links-Rechts“-Prinzip, sondern „Links-unten und rechts-oben“ erfolgen, was es ermöglicht, die potentielle Energie zu nutzen, die der linken Körperhälfte dieser Instrumente innewohnt in erhöhter Position. Die fächerförmige Bewegung des Balgs ermöglicht eine gleichmäßige Luftzufuhr und sorgt für eine stabile Position der Instrumente beim Spielen.

Pelztechnik

Von ihrer Bedeutung her lässt sich die Pelzkunde mit dem Atmen eines Sängers oder dem Halten des Bogens beim Geigenspiel vergleichen. Die ganze Vielseitigkeit dynamische Farbtöne Beim Knopfakkordeon und beim Akkordeon hängt es direkt von der Art der Luftzufuhr zum Balg ab. Daher muss jede Nuance und selbst der subtilste Farbton durch die entsprechenden Bewegungen des Fells widergespiegelt werden.

Die Bestandteile der Pelztechnologie sind:

Techniken zum Spielen mit Fell – Lösen und Zusammendrücken;

Arten der Balghandhabung – vollständige Balgentspannung, Balgentspannung bis zum Anschlag, Spielen mit „kurzen Bälgen“;

Techniken zur Fellpflege – das Fell ist ständig angespannt und das Fell pulsiert;

Methoden des Balg-Dribbelns – sanftes Dribbeln, beschleunigende und verlangsamende Bewegung, ruckartiges Balg-Dribbeln, punktiertes Dribbeln, Balg-Tremolo, Vibrato.

Damit ein Schüler die Technik des Pelzhandlings beherrschen kann, muss sich der Lehrer auf die Lösung von drei Hauptaufgaben konzentrieren:

Erstens, den richtigen Umgang und die richtige Bewegungsrichtungsänderung des Fells zu lehren,

Zweitens, die richtige Verteilung des Blasebalgs zu lehren, das heißt den Wechsel des Öffnens und Schließens des Blasebalgs entsprechend der Einteilung der musikalischen Sprache;

Drittens lehren Sie verschiedene Arten des Umgangs mit Pelz.

Der Erfolg der Lösung dieser Probleme hängt sowohl vom Grad des Wunsches des Schülers selbst ab, die Technik der Balghandhabung zu beherrschen, als auch von seiner Hörkontrolle und der Entwicklung der motorischen Fähigkeiten der linken Hand.

Es gibt zwei Hauptmethoden, mit Blasebälgen auf dem Knopfakkordeon und dem Akkordeon zu spielen. - das ist Expansion und Komprimierung

Techniken zum Umgang mit Pelzen.

1) Der Balg ist ständig gespannt (kontinuierlich), ohne dass es zu Stößen, Stößen, „Schreien“ oder erzwungenen Geräuschen kommt, was hilft, die Geschwindigkeit der Balgbewegung, die Sanftheit und Gleichmäßigkeit seiner Bewegung zu spüren;

2) pulsierender Balg, wenn einzelne Harmonien mit einem gewissen Stillstand in der Bewegung des Balgs aufgeführt werden.

Die Vielfalt der Spiele erfordert den Einsatz einer bestimmten Methode der Fellführung. So steht beispielsweise bei Werken mit breitem, melodischem Klang oder mit polyphoner Struktur der Balg unter ständiger Spannung. Bei stark rhythmischer oder synkopierter Musik, die die Isolierung einzelner Akkorde und Harmonien erfordert, sollte der Blasebalg pulsieren. Es gibt auch Arbeiten, in denen diese beiden Techniken des Fellspiels gemeinsam angewendet werden.

In jedem Einzelfall müssen Sie suchen Beste Option Fellbewegungen gem künstlerischer Inhalt und die Art der Arbeit.

Möglichkeiten, die Fellbewegung zu verändern

Es muss gesagt werden, dass die Änderung der Bewegungsrichtung des Blasebalgs dem Schüler in der Anfangsphase der Ausbildung als eine einfache und verständliche Handlung erscheint, später jedoch mit der Zunahme künstlerischer Aufgaben diese technische Technik zu einer der komplexesten wird technische Aufgaben für ihn.

Der richtige Balgwechsel ist eine der wichtigsten Voraussetzungen für die kompetente Aufführung musikalischer Werke. Yu. Akimov in seinem Lehrbuch„Die Schule des Akkordeonspiels“ beschreibt zwei Möglichkeiten, die Bewegung des Blasebalgs zu verändern:

Für das Ohr wahrnehmbar;

Unsichtbar für das Ohr

Dabei kommt eine hörbar wahrnehmbare Veränderung der Fellbewegung zum Einsatz:

Wenn es mit dem Beginn von Motiven, Phrasen, Sätzen und anderen Strukturelementen zusammenfällt, was wiederum zur natürlichen Gliederung der Melodie und zum „Atemholen“ beiträgt, ist aber eine wichtige Bedingung die Unzulässigkeit des Blasebalgruckelns;

Wenn Sie Betonung, Synkope oder Höhepunkt hervorheben müssen.

Eine akustisch nicht wahrnehmbare Veränderung der Balgbewegung ist wichtig bei der Ausführung imitativer Polyphonie und bei Arbeiten mit sehr großen Phrasen oder gehaltenen Klängen. Bei solchen Arbeiten können mehrere Möglichkeiten zur Änderung der Fellbewegungsorte genutzt werden:

Vor dem Downbeat einer Bar;

Vor dem Akzent;

Vor dem Höhepunkt;

In einem Moment des Innehaltens.

Es ist wichtig zu beachten, dass gerade die für das Ohr nicht wahrnehmbare Veränderung der Bewegung der Glocken es ermöglicht, die Entwicklung der musikalischen Idee des Werkes nicht zu stören.

Bei anhaltendem Ton wird ein unmerklicher Balgwechsel erreicht, sofern vor und im Moment der Richtungsänderung des Balgs eine unveränderte Position der Hand unter dem linken Gürtel beibehalten wird.

Die Beherrschung spürbarer und nicht wahrnehmbarer Veränderungen der Fellbewegung durch den Schüler ist ein wichtiger Bestandteil der Fellkontrolltechniken. Es ist der gekonnte Wechsel der Bewegungsrichtung des Balgs, der einer der wichtigsten qualitativen Indikatoren für die Spielkultur eines Akkordeonisten und Akkordeonisten ist.

Um die richtige Veränderung der Fellbewegung zu erreichen, muss der Schüler Folgendes ernsthaft beachten:

Während des Bewegungswechsels des Blasebalgs sollte der musikalische Gedanke nicht unterbrochen werden;

Lassen Sie beim Drehen des Balgs während eines kurzen Moments keinen scharfen, unwillkürlichen Ruck zu

Behalten Sie die Dauer des Tons vollständig bei, ohne ihn zu verkürzen.

Behalten Sie die rhythmische Gleichmäßigkeit beim Spielen kleiner Noten bei, ohne zu beschleunigen oder umständlich zu sein;

Die Dynamik nach dem Fellwechsel soll sich ohne dynamischen Kontrast nicht verändern und den Verlauf im Diminuendo und Crescendo nicht stören.

Pelzverteilung

Die Betrachtung der Frage der Balgverteilung ist mit der Lösung zweier Probleme verbunden: erstens, die Stellen korrekt zu bestimmen, an denen sich die Bewegungsrichtung des Balgs im Betrieb ändert, und zweitens, die Kontrolle der Balgspannung während der Expansion zu beherrschen und Kompression.

Allgemein, typische Fehler bei der Fellverteilung bei der Aufführung von Werken sind:

Es ist nicht genügend Blasebalg zum Zusammendrücken vorhanden, um die musikalische Konstruktion präzise zu vollenden. Der erste Grund war, dass das Fell schwach war; der zweite Grund ist, dass das komprimierte Fell „gequetscht“ wurde;

Durch den hohen Luftverbrauch dehnt sich der Balg bis zur Grenze aus, wodurch die Dynamikentwicklung gestört wird und es zu einem ungerechtfertigten Ruck des Balges beim Zusammendrücken kommt;

Der Balg wird vor dem Ende der Phrasen gewechselt, was den natürlichen „Atem“ der musikalischen Sprache verzerrt;

Unfähigkeit, Geräusche für kurze Zeit zu unterdrücken.

Diese Fehler entstehen durch die schwache Hörkontrolle des Schülers und die unzureichende Entwicklung der motorischen Fähigkeiten der linken Hand. Die Fähigkeiten der Pelztechnologie erfordern vom Darsteller genaue Berechnungen bei der Kontrolle des Fells. Während des Spiels kommt es darauf an, die Luftzufuhr im Blasebalg geschickt zu nutzen, also bei sparsamem Umgang mit der darin befindlichen Luft die nötige Kraft und Klangqualität zu erreichen. Der Balg sollte nicht an die extremen Grenzen der Ausdehnung und Kompression gebracht werden, um Luftmangel und Stöße beim Balgwechsel zu vermeiden. Mit anderen Worten: Der Schüler muss lernen, „das Fell zu spüren“.

Bei der Verteilung der Fellbewegung sollten mehrere Faktoren berücksichtigt werden:

Ein geeigneter Zeitpunkt zum Ändern der Bewegung des Blasebalgs kann der Beginn musikalischer Konstruktionen sein – Motive, Phrasen, Sätze, Teileabschnitte;

Der Balgwechsel zwischen Forte und Piano (der „Echo“-Effekt) macht den Kontrast der Formationen eindrucksvoller;

Bei großen Phrasen und anhaltenden Klängen ist es notwendig, die Bewegung des Blasebalgs vor dem kräftigen Taktschlag zu ändern;

Bei polyphonen Werken und in großer Form ist im Moment des Einsetzens des Themas eine Richtungsänderung des Balgs erforderlich, was dessen Erscheinung deutlicher macht;

Während Sie das Werk erlernen, sind angesichts der Tempoverschiebung Anpassungen bei der Übertragung des Balgwechsels zwischen Motiven und Phrasen möglich.

Folglich muss der Schüler nicht nur wissen, wie er den Balg in einem bestimmten Stück wechselt, sondern auch, wo er dies am besten tun kann, um die logische Struktur der Melodielinie nicht zu stören, und wie er seine Stärke richtig „berechnen“ kann Spannung.

Die Arbeit an der Fellverteilung besteht aus drei Phasen: Anfangsphase, Arbeitsphase (Anpassung) und Endphase.

    Die Anfangsphase umfasst die Analyse und Bestimmung von Stellen im Werk, die für eine Veränderung der Balgbewegung günstig sind, ausgehend von der Teilung der musikalischen Sprache.

    Die Arbeits-(Anpassungs-)Phase zielt darauf ab, die Fellveränderung zu korrigieren, da die ständige Verbesserung der Leistung und die Suche nach neuen Leistungslösungen zu Linien-, Tempo-, Dynamikänderungen im Spiel und dementsprechend zu einer anderen Fellverteilung führt. Dabei wird berücksichtigt, dass je schneller das Tempo, desto größer das semantische Segment (oder mehrere Segmente) in die Bewegung des Balgs in eine Richtung oder, wie Musiker auch sagen, „pro Balg“ passt. Gleichzeitig wird die Installation beibehalten, dass jeder Teil mit dem Zusammendrücken des Balgs enden sollte und der nächste Teil mit dem Lösen beginnen sollte, als ob „von der roten Linie“.

    Der letzte Schritt ist die Festigung des exakten Fellwechsels durch die Zusammenführung aller Teile der Arbeit zu einem Ganzen.

Polyphone Musik erfordert eine besondere Verteilung der Balge, da es aufgrund der besonderen Beschaffenheit des Knopfakkordeons und des Akkordeons unmöglich ist, alle Stimmen darauf zu spielen, ohne ihre melodische und Phrasenlinie durch den Austausch der Balge zu unterbrechen. Daher wird die Fellverteilung durch die Hauptstimme bestimmt – das Thema der Fuge oder die Solomelodie im Zwischenspiel.

Methoden des Fellmanagements

Zu den wichtigsten Methoden des Pelzhandlings gehören: sanftes Fahren; Beschleunigung oder Verlangsamung der Fellbewegung; Pelz-Ruck; Balg-Tremolo; Vibrato; gepunktete Mine.

Eine gleichmäßige Bewegung des Balgs beim Ausdehnen oder Komprimieren wird durch eine konstante Bewegungsgeschwindigkeit des Balgs aufgrund der konstant gleichen Kraft der linken Hand erreicht, wodurch ein konstanter Druck des Luftstroms auf die Stimmzungen erzeugt wird. Die sanfte Führung ergibt sich aus der Notwendigkeit, einen gleichmäßigen, identischen Klang zu erreichen, der bei allen Grunddynamikabstufungen von pp bis ff möglich ist.

Es ist zu beachten, dass Studierende bei dieser Methode der Pelzkunde häufig auf den Fehler stoßen, dass bei einer Änderung der Bewegungsrichtung des Fells die Erhaltung einer gleichmäßigen Dynamik nicht eingehalten wird. Der Grund dafür ist die Entstehung eines dynamischen „Stoßes“, bedingt durch die unterschiedlichen Anstrengungen der linken Hand beim Öffnen und Schließen des Balgs.

Das Beschleunigen und Verlangsamen der Balgbewegung durch Erhöhen oder Abschwächen der Balgspannung wird dann eingesetzt, wenn eine gleichmäßige Steigerung oder Abnahme des Schalls erzielt werden soll. Die dynamischen Nuancen von Crescendo und Diminuendo auf dem Knopfakkordeon und dem Akkordeon werden gerade durch den Rückgriff auf diese Art des Blasebalgspiels erreicht. Ein wesentlicher Punkt besteht darin, dass sich der Schüler darüber im Klaren ist, dass Änderungen im Dynamikniveau von der Beschaffenheit des Balgs und dem Grad seiner Spannung abhängen und nicht von der Anschlagsdichte der Tasten. Diese Tatsache trägt dazu bei, eine Erhöhung der Berührungsdichte (Touch) zu vermeiden, die zu irrationalem Energieeinsatz, Steifheit des Spielautomaten und Rauheit im Spiel führt. Um diese Mängel zu vermeiden, muss der Schüler die auf das Fell ausgeübte Kraft der linken Hand sehr sorgfältig kontrollieren.

Pelzrausch wird mit einer scharfen kurzen Bewegung der linken Hand ausgeführt. Ein Ruck mit dem Blasebalg ist beim Aufnehmen oder Entfernen eines Tons, bei Konsonanz mit einem Akzent, für eine lebendige Darstellung des Höhepunkts, bei der Ausführung von Synkopen, Subito forte, Sforzando, Marcato-Strichen, Martele erforderlich. Diese Technik kann bei einer Vielzahl dynamischer Schallpegel eingesetzt werden.

Gepunktete Leine Fell– Antrieb des Balgs in eine Richtung, d. h. Ausdehnen oder Zusammendrücken, abwechselnd mit vollständigem Stoppen. Anwendbar diese Methode Dirigieren mit Blasebalgen, wenn es darum geht, eine akzentuierte Abfolge mehrerer Klänge oder Konsonanzen vorzutragen. Das Ende des Tons wird entweder nur mit dem Blasebalg oder mit Blasebalg und Fingern gleichzeitig ausgeführt. Diese Methode der Fellforschung wird beim Spielen scharfer rhythmischer oder synkopierter Musik verwendet, die die Auswahl einzelner Akkorde und Harmonien erfordert.

Tremolo-Balg– schneller, periodischer Wechsel der Balgmodi „Entspannen“ – „Zusammendrücken“ bei Klang oder Konsonanz. In diesem Fall wird der Beginn und das Ende des Tons durch den Blasebalg übernommen, da die Finger in dieser Zeit die erforderlichen Tasten gedrückt halten. Eine Variation dieser Technik ist das Detachieren, bei dem gleichzeitig mit dem Übergang der Finger zu den entsprechenden Tasten eine Änderung der Bewegungsrichtung des Blasebalgs für jeden neuen Ton erfolgt.

Vibrato- häufige Schallvibrationen. Aus dem Lateinischen übersetzt als „zitternd“. Es gibt viele Möglichkeiten, Vibrato sowohl mit der rechten als auch mit der linken Hand auszuführen. Das von der linken Hand ausgeführte Vibrato steht in direktem Zusammenhang mit den Bewegungen des Blasebalgs. Für das Fellvibrato gibt es zwei Möglichkeiten: Die erste ist eine schnelle Vibration der Handfläche der linken Hand und die zweite sind leichte Schläge mit der gesamten Handfläche auf die linke Körperhälfte an verschiedenen Stellen in der Tastaturecke.

Die erfolgreiche Beherrschung der Balgtechnik bereichert das Arsenal an Ausdrucksmitteln des Knopfakkordeons und des Akkordeons erheblich. Dank des Balgs können Sie die Klangmöglichkeiten dieser Instrumente voll ausschöpfen. Eine rationelle Körperhaltung, eine stabile Positionierung des Instruments und die korrekte Haltung der linken Hand sind notwendige Voraussetzungen für eine erfolgreiche Kontrolle des Balgs. Die Entwicklung der Fellhandhabungstechniken muss bereits in den ersten Unterrichtsstunden beginnen und in allen Phasen der Ausbildung fortgesetzt werden, wobei die Hörkontrolle und die motorischen Fähigkeiten des Schülers aktiv genutzt werden müssen.

Arten, Techniken des Balgs und Methoden zur Veränderung der Balgbewegung werden durch die Natur jedes einzelnen Musikstücks und seines Genres bestimmt.

Die Orte, an denen sich die Bewegungsrichtung des Balgs ändert, werden durch die Einteilung der musikalischen Sprache in Motive, Phrasen, Sätze, Teile sowie durch die Einnahme des natürlichen „Atems“ oder der Logik der Entwicklung des musikalischen Denkens bestimmt.

Die Verteilung des Fells, also die Intensität seiner Ausführung, wird durch die dynamische Entwicklung, Nuancen und Striche des Werkes bestimmt. Rücksichtnahme und Gründlichkeit bei der Fellverteilung sind nicht nur Garanten für ein stabiles Spiel, ein Gefühl von psychologischem Vertrauen und Komfort im Aufführungsprozess, sondern auch ein Zeichen für die Professionalität und Kultur des Darstellers.

Somit trägt die Beherrschung der Balgtechnik zur Ausbildung der darstellenden Fähigkeiten des Schülers, zur ausdrucksstarken Darbietung, zur anschaulichen Offenlegung des Inhalts eines Musikwerks sowie zum Erfolg bei Kreative Aktivitäten zukünftiger Musiker, sowohl Amateur als auch Profi.

Referenzliste

    Akimov, Yu. Schule für das Spielen des Knopfakkordeons. Lehrbuch Zuschuss. – M.: Verlag. Sowjetischer Komponist, 1989.

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    Egorov, B. Allgemeine Formulierungsfragen beim Erlernen des Knopfakkordeonspiels / B. Egorov. In der Sammlung: Bajan- und Akkordeonspieler, Heft 2. – M.: Sowjetischer Komponist, 1974.

    Egorov, B. Zur Frage der Systematisierung von Akkordeonschlägen. – In der Sammlung: Bajan und Akkordeonisten, Bd. 6. - M.: Verlag. Sowjetischer Komponist, 1984.

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    Luschnikow, V.V. Akkordeonschule. Lehrbuch Zuschuss – M.: Verlag. Sowjetischer Komponist, 1987.

    Oberyukhtin, M. Zerstückelung der Musik und Richtungsänderung der Fellbewegung. – In der Sammlung: Bajan- und Akkordeonspieler, Bd. 4. – M.: Muzyka, 1978.

    Onegin, A. Schule des Knopfakkordeonspiels. Lehrbuch Zuschuss – M.: Muzyka, 1967.

    Poteryayev, B.P. Ausbildung der Spieltechnik des Akkordeonspielers: Monographie / Chelyab. Zustand akad. Kultur und Kunst. – Tscheljabinsk / B.P. Poteryayev, 2007.

    Purits, I. Methodische Artikel zum Unterrichten des Knopfakkordeonspiels. – M.: Verlag „Komponist“, 2001.

Arbeiten Sie an der Intonation als Grundlage für die ausdrucksstarke und emotionale Darbietung eines Musikwerks


Methodische Entwicklung


Ziel: zeigen, wie wichtig es ist, an der Intonation des Knopfakkordeons zu arbeiten und eine Kombination aus Spielfähigkeiten und Hörkultur zu entwickeln – als Grundlage für die kreative Arbeit des Interpreten.

Inhalt
1. Intonation - spezifische Form das Denken einer Person über die Realität, ein mehrwertiges Konzept, das die Klangverkörperung musikalischen Denkens zum Ausdruck bringt. Die Intonation ist die Grundlage der ausdrucksstarken Darbietung.
2. Intonation – die Fähigkeit, die Klangverkörperung eines musikalischen Gedankens mit einer Stimme oder dem Spielen eines Instruments musikalisch und emotional auszudrücken.
3. Die Körnung der Intonation ist das Motiv.
4. Die Bildung der Hörkultur ist die Entwicklung von Aufmerksamkeit, Gedächtnis und die Bildung von Fähigkeiten zur auditiven Unterscheidung von Klängen in Bezug auf Tonhöhe, Rhythmus, Klangfarbe, Dynamik und Textur-Räumlichkeit.
5. Singen – trägt im Fachunterricht zur Entwicklung der Intonation und des inneren Gehörs bei.
6. Klang ist das wichtigste Ausdrucksmittel
a) Beherrschung von Klangfarbe, Dynamik, Anschlägen – Teil der technischen Mittel der musikalischen Darbietung.
b) Geläufigkeit, Akkordtechnik, Sprünge usw. – Elemente der Technik.
7. Technik ist nicht Manierismus und äußere Virtuosität, sondern in erster Linie Bescheidenheit und Einfachheit – „vom Ohr zur Bewegung und nicht umgekehrt“ K. N. Igumnov.
8. „Helligkeit ausüben“ ist die Fähigkeit, eine unendliche Vielfalt von Zuständen mit nicht minder innerer Fülle wahrzunehmen und zu vermitteln. Der Begriff „Leistungshelligkeit“ umfasst am meisten große Auswahl Charaktere und Stimmungen werden durch die Intensität, Tiefe der Wahrnehmung der Ausdruckskraft und Schönheit jedes aufgeführten Werkes bestimmt.

Das Problem der Intonation ist sehr komplex und begleitet den Interpreten während der gesamten Ausbildungszeit. Deshalb muss man ihr schon bei den ersten Schritten in der Musik besondere Aufmerksamkeit schenken. Zunächst müssen Sie den Begriff „Intonation“ definieren. Intonation (lat. Intonatio aus dem mittleren Jahrhundert, von intono – ich singe, singe, singe die ersten Worte) –
1. ein polysemantisches Konzept, das die Klangverkörperung des musikalischen Denkens zum Ausdruck bringt und als Manifestation des gesellschaftlich und historisch bedingten menschlichen Bewusstseins interpretiert wird. Dieses Konzept wurde erstmals von B. V. Asafiev formuliert und in zahlreichen Werken inländischer und einiger ausländischer Musikwissenschaftler weiterentwickelt. Laut B. Asafiev ist die Intonation der Träger des musikalischen Inhalts (das ist der spezifische Unterschied beispielsweise zwischen Musik und Sprache, wo die semantische Last auf dem Wort liegt und die Intonation eine Hilfsrolle spielt; gleichzeitig ist die Der gemeinsame Ursprung der musikalischen und sprachlichen Intonation ist unbestritten. In Komposition, Musikpraxis, Konstruktion Musikinstrumente, sogar an Musik usw. denken. Der Begriff der Intonation umfasst sowohl rein musikalische (z. B. die kleinste melodische Wendung, ein Ausdrucksintervall, den „Ton“ der Musik) als auch unmittelbare Lebensphänomene (z. B. den emotionalen Ton der Alltagssprache, die Klangfarbe und den Charakter der Musik). Klang einer Stimme als Erkennung eines bestimmten psychischen Zustands, individuelle emotionale Färbung des „Tons des Verses“ durch den Autor).
2. Musikalisch und akustisch korrekte Wiedergabe der Höhe und des Charakters von Klängen (Harmonien) sowie des Grades der akustischen Gleichmäßigkeit der Stimmung und Klangfarbe beispielsweise von Orgelpfeifen. Ton - Spannung, Spannung -
a) in der musikalischen Akustik – das kleinste Element eines komplexen Klangs, Teilton, Aliquotton, Oberton. Unterscheidet sich von Musikklang, Lärm; entsteht durch einfache (sinusförmige) Schwingungen. Ein Ton hat je nach Register und Lautstärke eine Tonhöhe, Lautstärke und Klangfarbe.
b) Intervall, ein Maß für Tonhöhenbeziehungen zusammen mit Halbton.
c) Tonleitergrad, Modus, Tonleiter, Akkordklang, Melodieelement. Intonation ist eine spezifische Form des menschlichen Denkens über die Realität. Um Musik wirklich zu hören, muss man ihre Intonationsbedeutung verstehen. B. M. Teplov schrieb: „Ein musikalisches Erlebnis ist ein emotionales Erlebnis, und es ist unmöglich, den Inhalt der Musik anders als auf emotionale Weise zu verstehen.“ Bei der Wahrnehmung des Intonationsgehalts von Musik spielen daher die intellektuellen und emotionalen Seiten die Hauptrolle. Wichtige Seite ist die Intonationsarbeit des Hörens, das Erfassen der Ausdrucksbeziehungen zwischen Tönen. Das innere Hören ist ein wichtiger Bestandteil der Intonationskultur eines Musikers. Für den Interpreten ist es sehr wichtig, den musikalischen Text in sich selbst zu hören und ihn im Geiste auszusprechen. Die vollständigste Entwicklung der Intonationstheorie gehört B.V. Asafjew. In seinem Buch „Musikalische Form als Prozess“ schlug er eine Definition von Musik vor als „Die Kunst der intonierten Bedeutung, und Intonation ist ein „Zustand tonaler Spannung“. B. Asafiev verbindet „Tonalität“ mit Stimme und Atmung.“ Im Prozess des Summens offenbart sich Musik als Kunst. Die Intonation verbindet Musik mit den verbalen Künsten (Poesie, Literatur) und verdeutlicht und offenbart die den Worten innewohnende Bedeutung. Die Lösung dieses ernsten Problems erfordert eine besondere Herangehensweise an die Methodik der Arbeit mit Akkordeon-Anfängern, die Nutzung der Erfahrungen anderer darstellender Schulen und die Übertragung ihrer Techniken auf das Knopfakkordeon. Lange Zeit In der Aufführungsgeschichte wurde der Entwicklung des musikalischen Gehörs keine besondere Aufmerksamkeit geschenkt, und erst Ende des 19. Jahrhunderts gelangte die Aufführungspädagogik zu der Vorstellung, dass Aktivität, Hochkultur Das Hören ist die Grundlage der kreativen Arbeit des Künstlers. Folgende Aspekte der Ausbildung der Hörkultur wurden identifiziert: die Entwicklung der Aufmerksamkeit, des Gedächtnisses, die Bildung von Hörklangunterschieden in Tonhöhe, Rhythmus, Klangfarbe, Dynamik, Textur-Raum-Beziehungen. Die Bedeutung des inneren Hörens, der auditiven Vorstellungen und des Ausdrucks ist groß. Einheimische Musiker haben hart daran gearbeitet, die Hörkultur zu studieren. B. V. Asafiev sagte: „Viele Menschen hören Musik, aber nicht viele hören sie.“ „Musik ist immer intonatorisch und anders ist es undenkbar.“ Die Körnung der Intonation eines Musikwerks. Jedes Musikstück erwächst aus kleinen Motiven, die nur aus 2 oder 3 Tönen bestehen. Diese „Samen“ enthalten bereits den Charakter der Musik. Nachdem wir uns den „Samen“ angehört haben, können wir bereits verstehen, welche Art von Musik daraus erwachsen wird, welche Art von Werk daraus entstehen wird. Nehmen wir zum Beispiel das weißrussische Volkslied „Quail“, dessen Intonationskorn aus drei Tönen besteht: ein Ton ist lang (ein Viertel) und die anderen beiden sind kurz (das sind Achtel der Dauer). Ein Ton wird höher aufgenommen und klingt höher und dünner, während andere tiefer aufgenommen werden und tiefer klingen. Spielen Sie Akkordeon für den Schüler. Wie klingt die Intonationskörnung und bestimmt den Charakter? Traurig, klagend, liebevoll, sanft, ruhig. Stimmt der Charakter der Intonation „Grain“ mit dem allgemeinen Charakter des Liedes überein? Der allgemeine Charakter des Liedes ist derselbe; aus dem Intonationskorn erwuchs dieselbe klagende, traurige Musik. Ein russisches Sprichwort sagt: „Was herumgeht, kommt herum.“ Wenn wir Weizen säen, wachsen weder Kartoffeln noch Roggen, aber Weizen wächst auf jeden Fall. In der Musik ist es genauso. Wenn die Intonation fröhlich und fröhlich klingt, wird die Musik fröhlich, fröhlich und verspielt sein. Wenn die Intonation trauriger Natur ist, wird die Musik traurig, traurig und klagend sein. Bevor der Komponist ein Musikstück schreibt, sucht er zunächst nach einem Intonationskorn, aus dem er dann ein ganzes Stück schreibt. In großen Musikwerken gibt es mehrere Intonationskörner unterschiedlicher Natur. Manchmal kann ein Intonationskorn am Anfang oder am Ende eines Musikstücks auftreten. Oft durchdringt es das gesamte Werk, vom Anfang bis zum Ende. Jeder Musiker für erfolgreiche Auftritte und pädagogische Tätigkeit muss die Besonderheiten seines Instruments kennen. Das moderne Knopfakkordeon verfügt über viele natürliche Vorzüge, die das künstlerische Erscheinungsbild des Instruments prägen. Sprechen über positiven Eigenschaften Beim Knopfakkordeon sprechen wir natürlich zunächst über seine Klangvorteile – über den schönen, melodischen Klang, dank dem der Akkordeonspieler die unterschiedlichsten musikalischen Nuancen vermitteln kann künstlerischer Ausdruck . Es gibt Traurigkeit, Traurigkeit und Freude, ungezügelten Spaß sowie Magie und Trauer. Die gefühlvolle lyrische Melodie klingt ebenso überzeugend wie der flotte Volkstanz. Die dynamischen Abstufungen des Akkordeonklangs reichen vom feinsten Pianissimo bis zum Fortissimo, und es ist sehr wertvoll, dass der Akkordeonspieler die Flexibilität der Dynamik mithilfe von plastischen Glockenbewegungen aktiv steuern kann. Während wir die natürlichen Vorteile eines Instruments zur Kenntnis nehmen, müssen wir uns seiner Mängel bewusst sein. Dazu gehört die fehlende Möglichkeit einer dynamischen Differenzierung der polyphonen Textur; die Notwendigkeit, zur Kontrolle des Fells recht viel körperliche Kraft aufzuwenden, was letztendlich die Freiheit des Spielautomaten sowie, mit einigen Vorbehalten, die feste Höhe der Skala beeinträchtigt. Einige Akkordeonspieler betrachten das Fehlen eines Pedals „wie bei einem Klavier“ als einen der Mängel des Knopfakkordeons. Aber man kann nicht verlangen, dass das Knopfakkordeon die Würde aller Instrumente hat. Ausdrucksmittel gibt es in unserem Arsenal völlig ausreichend, wir müssen sie nur geschickt einsetzen. Der Prozess der Intonation, um Musik zu werden, verschmilzt mit der Sprachintonation und wird zur Einheit, zur rhythmischen Intonation eines Worttons (B. Asafiev). In der Musikpädagogik wird zunehmend die Sorge geäußert, dass es in der Praxis des Akkordeonunterrichts eine weit verbreitete Methode gibt, bei der besonderes Augenmerk nicht auf die Aktivierung des Gehörs und des musikalischen Denkens, sondern nur auf die Entwicklung von Spielbewegungen und -fähigkeiten gelegt wird. Die Arbeit an der Intonation in der Anfangsphase des Erlernens des Knopfakkordeonspiels sollte sich auf die Inszenierung des Spielgeräts, die Fähigkeit zur Klangerzeugung, das Spielen des Blasebalgs, die Entwicklung eines Gehörs für Musik, die Bewegungskoordination und natürlich das Repertoire konzentrieren. Die in der pädagogischen Praxis verwendete Schule des Knopfakkordeonspiels (A. Onegina, Yu. Akimova usw.) schenkt dem Problem der Intonation nicht die gebührende Aufmerksamkeit. Das in diesen Sammlungen angebotene Repertoire kann jedoch zur Erreichung des Ziels genutzt werden. Das musikalische Gehör umfasst verschiedene Arten – Tonhöhe, melodische, polyphone, harmonische Klangfarbe – dynamisch, intern (musikalische und auditive Wahrnehmung). Das melodische, harmonische und timbrodynamische Gehör muss geschult und entwickelt werden. Es gibt auch das stimmliche Gehör, also die Fähigkeit, richtig zu intonieren, dessen Unvollkommenheiten jedoch durch das innere Gehör ausgeglichen werden können. 1) Unter Intonation versteht man das Verstehen von Klängen, bzw. Klangdenken ist das Bewusstsein über die Intonation. Das melodische Gehör hängt direkt von der künstlerischen Qualität ab. Die Intonation ist der Kern eines musikalischen Bildes als Mittel der musikalischen Sprache, von dem der Inhalt der Aufführung abhängt (K.N. Igumnov). 2) Intervall – der kleinste Intonationskomplex (B. Asafiev). Ein melodisches Intervall ist der eine oder andere Spannungsgrad. 3) Das melodische Muster wird durch das Gefühl seiner Elastizität, seines Widerstands und seines psychologischen Gewichts wahrgenommen. Dies ist die Hauptvoraussetzung für die Aussagekraft der Aussage. Das „melodische Muster“ muss erlebt werden: a) nah oder fern, b) Konsonanz oder Dissonanz, c) innerhalb des Modus oder außerhalb des Modus.
Hören longitudinaler Intonations-Intervall-Strukturen, d.h. " musikalische Worte„(Motive) ist einer der wichtigsten Aspekte der Entwicklung des melodischen Hörens. 4) Wahrnehmung des melodischen Ganzen. B. Asafiev forderte vom Ohr ein minütliches Bewusstsein für die Logik der Entfaltung des Klangflusses durch Intonation, Bedeutung und lebendige Sprache. Die Entwicklung der Akkordeonspielfähigkeiten mit der Entwicklung des Gehörs ist Training. Alles hängt von der auditiven Vorstellungskraft ab. Kreative Arbeit ist aus drei Gründen schwieriger als mechanische Arbeit: 1. Es ist schwieriger, das Gehör zu trainieren als die Finger (Igumnov). 2. Das Spielen einiger Werke dauert unangemessen lange. 3. Es fehlt die Entwicklung der Entwicklung Methoden und Theorien der Hörpädagogik. „Der Student wird sich sehr viel Mühe geben guter Service, wenn er nicht zur Tastatur eilt, bis er jede Note, Sequenz, jeden Rhythmus, jede Harmonie und alle in den Noten enthaltenen Anweisungen kennt“ (I. Hoffman). In der Anfangsphase des Lernens dauert die Eingewöhnung an das Instrument recht lange (dies hängt vom Alter und den körperlichen Eigenschaften des Kindes ab) und auch bei der Beherrschung der Fähigkeiten des Balgspiels und der Klangerzeugung treten Schwierigkeiten auf. Auf die Lösung dieser Probleme richtet sich die Aufmerksamkeit der Lehrkräfte bereits in den ersten Unterrichtsstunden, nicht jedoch auf die Aktivierung des musikalischen Gehörs. Aber die musikalische Intonation ist der Träger des musikalischen Denkens. Das bedeutet, dass die ausdrucksstarke Intonation die Grundlage der Darbietung ist und von Anfang an beim Erlernen des Knopfakkordeonspiels gefördert werden sollte. Das Konzept des „Atmens“ ist für den Darsteller wichtig. Das Knopfakkordeon ist eines der wenigen Instrumente, das den Gesang imitieren kann, da es über eine Art „Lunge“ – den Blasebalg – verfügt. Dauer, Dynamik und Klangcharakter werden mittels Blasebalg bei gleichzeitigem Tastendruck reguliert. Jede Bewegung des Blasebalgs soll dazu beitragen, den Inhalt des gespielten Stücks zu offenbaren. Daher ist es wichtig, mit der Entwicklung der ersten Fähigkeiten zur Tonerzeugung mit Übungen zu beginnen, die dabei helfen, das richtige Antreiben des Blasebalgs zu erlernen. In „Moderne Schule des Knopfakkordeonspiels“ von V. Semenov werden Übungen zum „Atmen“ des Instruments gegeben. Angeboten verschiedene Wege Antreiben des Blasebalgs mit gedrücktem Luftventil, um die Art der Übungen zu erreichen („Ruhige Brise“, „Kleiner Sturm“, „Ruhige Atmung“, „Ruhen wir uns nach dem Laufen aus“)

Der Prozess der Intonation ist sehr komplex und für einen Schüler nicht möglich und auch nicht notwendig. Es reicht aus, wenn der Lehrer diesen Prozess versteht. Wie oben erwähnt, hängt die musikalische Intonation mit der Sprachintonation zusammen. Wie in der menschlichen Sprache werden Bedeutung und emotionale Färbung mit der einen oder anderen Intonation (fragend, ausrufend, erzählerisch usw.) vermittelt. Wörter, Phrasen, Sätze werden mit einer bestimmten Betonung ausgesprochen; die Betonung hat einen eigenen Klang (A! A? A...). Daher müssen Sie in der Anfangsphase des Erlernens des Knopfakkordeonspiels das Musikmaterial mit dem Wort verknüpfen und dabei die dem Kind zur Verfügung stehenden Texte verwenden. Heute werden Sammlungen veröffentlicht, die sich an Kinder richten, die mit dem Erlernen des Knopfakkordeons beginnen. Sie haben Musikmaterial ausgewählt, das aus einfachen Stücken, Kinderliedern, Volksliedern usw. besteht, die für den Schüler verständlich und nicht sehr schwer aufzuführen sind: D. Samoilov „15 Lektionen zum Spielen des Knopfakkordeons“, R. Bazhilin „Schule des Spielens des Knopfakkordeons“; „Eine Anthologie über das Spielen des Knopfakkordeons.“ Ausgabe 2. Zusammengestellt von A. Krylousov, „Anthologie für das Knopfakkordeon“. Juniorklassen der Kinderkunstschule. Zusammengestellt von R. Grechukhina. Viele Lieder in den Sammlungen werden mit Text vorgetragen, da die Natur des Instruments (Akkordeon) zum Singen und zur Begleitung geeignet ist. Singen beeinflusst zweifellos das Verständnis von Musik und ihre emotionale Wirkung. Eine so wichtige Aufgabe wie das Singen ab den ersten Unterrichtsstunden trägt zur Entwicklung der Intonation und des inneren Gehörs bei. Sie können auch Lehrbücher verwenden, die im Solfeggio-Unterricht verwendet werden. Das Wichtigste bei der Arbeit an der Intonation im Akkordeonunterricht ist die Fähigkeit des Schülers, das Hauptwort in der Phrase, die den Höhepunkt darstellt, zu bestimmen und all dies mit dem musikalischen Klang zu verbinden. Zum Beispiel:
„Regen, Regen, lass es regnen!“
„Lass die Blumen wachsen.“

Um den Rhythmus zu spüren, müssen Sie in den Rhythmus des Liedes mit dem Text klatschen oder klopfen: Regen, Regen, lass uns gehen! Lass die Blumenpunkte wachsen.“ Die Wörter „loslassen“ und „erwachsen werden“ enthalten zwei starke Beats. Die Betonung in diesen Wörtern hilft dabei, die hervorgehobenen Noten zu identifizieren. Spielen Sie anschließend das Lied auf dem Instrument, indem Sie den Text zuerst laut und dann „vor sich selbst“ aussprechen. Oder ein anderes Beispiel, das Lied „At the Cat“, mit dem ich anfange, die rechte Tastatur auf dem Knopfakkordeon zu beherrschen „The cat has a good cradle.“ Die betonten Wörter „vorkota“ und „gut“; die letzten Silben enthalten zwei akzentuierte (betonte) Schläge. Im Arbeitsprozess ist es notwendig, dem Schüler die Fähigkeit zu vermitteln, alles zu hören, was er auf dem Knopfakkordeon spielt. Erklären Sie dazu, dass der Ton gehört werden muss, bevor er aufgenommen wird. Daher ist es notwendig, Luft zu holen, bevor man mit dem Ertönen beginnt. Die Klangentwicklung erfolgt nicht nur durch die Bewegung des Blasebalgs mit der linken Hand, sondern auch durch die auditive Wahrnehmung. Es ist notwendig, beim Schüler ein Vorhören zu entwickeln: eine allmähliche Intensivierung (Annäherung an den Klang), dann einen Höhepunkt und danach eine allmähliche Abschwächung des Klangs. Dazu können Sie mit dem herannahenden und wegfahrenden Zug spielen. Erklären Sie dem Schüler in dieser Phase das Konzept der „Dynamik“, das sich auf Klang bezieht (Dynamik ist Klang), und stellen Sie die Abstufungen der Klangstärke vor (laut, leise, allmähliche Zunahme des Klangs, allmähliche Abnahme des Klangs). Es ist notwendig, dem Schüler beizubringen, die gesamte Dynamikamplitude des Knopfakkordeons zu nutzen, aber Schüler nutzen die Dynamik oft nur im MP-MF-Bereich, wodurch ihre Klangpalette verarmt. Bei dieser Gelegenheit sagte G. Neuhaus: „Maria Pawlowna (mp) sollte nicht mit Maria Fjodorowna (mf), Petja (p) mit Pjotr ​​Pawlowitsch (pp), Fedja (f) mit Fjodor Fjodorowitsch (ff) verwechselt werden“ (siehe : G. Neuhaus „Über die Kunst des Klavierspiels“ – M., 1982). Das Führen eines Fells erfordert nicht nur die Fähigkeit des Führens, sondern auch die Fähigkeit, den geeignetsten Moment für die Richtungsänderung seiner Bewegung zu finden. Was bestimmt diesen günstigen Zeitpunkt? Nicht nur die Struktur der Phrase, sondern auch die Art der melodischen Bewegung. Durch die Nutzung bestimmter Merkmale der melodischen Bewegung ergeben sich zusätzliche Möglichkeiten zur Richtungsänderung innerhalb von Formationen. Pelz ist ohne Übertreibung das wichtigste Ausdrucksmittel.
Ein weiteres Ausdrucksmittel sind dynamische Farbtöne. Die Skala der Abstufungen ist im Wesentlichen unendlich. Es ist notwendig, dem Schüler beizubringen, die gesamte dynamische Amplitude des Knopfakkordeons zu nutzen. Jede Kunstform hat ihre eigene Ausdrucksmittel . In der Malerei beispielsweise ist Farbe eines der wichtigsten Ausdrucksmittel. In der Musikkunst ist für uns aus dem gesamten Arsenal an Ausdrucksmitteln zweifellos der Klang das wichtigste. Es ist die Klangverkörperung, die ein musikalisches Kunstwerk von jedem anderen unterscheidet, „Klang ist die Materie der Musik“ (G. Neuhaus), ihr Grundprinzip. Es gibt keine Musik ohne Klang, daher sollte die Hauptanstrengung des ausübenden Musikers auf die Entwicklung der Klangausdruckskraft gerichtet sein. Diese Position wird durch die praktische Tätigkeit aller bedeutenden Musiker unabhängig von ihrem Fachgebiet bestätigt. Durch die Analyse des Textes, den Vergleich von Klängen, Motiven und Phrasen stellt der Performer einen semantischen Zusammenhang zwischen ihnen her, erweckt sie zum Leben und macht seine Idee der Wahrnehmung zugänglich. Dann entsteht ein Kontakt zwischen dem Interpreten und dem Zuhörer, der es dem Zuhörer ermöglicht, die dargebotene Musik zu verstehen. Die kreative Suche nach Ausdrucksmitteln sollte auf die Lösung der Hauptaufgabe abzielen – die sinnvolle Intonation jeder melodischen Wendung und der gesamten Melodie als Ganzes. Um dieses Problem zu lösen, werden verschiedene Ausdrucksmittel der Darbietung eingesetzt – Dynamik, Striche, Agogie, Artikulation, Klangfarbenvergleich, Blasebalg. Klang ist das wichtigste Ausdrucksmittel. Wie N. Medtner sagte: „Alles muss herauskommen, aus der Stille entstehen.“ Hören Sie zu, hören Sie zu und hören Sie zu. Laut Gehör Geräusche aus der tiefsten Stille herausholen.“ Die Arbeit am Klang sollte eng mit der Entwicklung der Hörfähigkeiten des Schülers verknüpft sein. Seine Leistungsabsichten müssen seinen auditiven Darstellungen untergeordnet sein, die auditive Aufmerksamkeit muss äußerst aktiv sein, die auditive Kontrolle äußerst streng sein und die allgemeine Aufmerksamkeit muss organisiert sein. Die Entwicklung dieser Eigenschaften wird dem Schüler helfen, Ungenauigkeiten in seiner Darbietung zu bemerken, richtig auf schlechten Klang zu reagieren und dauerhaft gute Ergebnisse zu erzielen. Dies entwickelt die aufmerksame Einstellung des Schülers zu den Techniken der Klangerzeugung auf dem Knopfakkordeon und gewährleistet die Erzeugung eines vollwertigen Klangs. Die Arbeit am Klang erfordert die Beherrschung von Klangfarbe, Dynamik und Anschlägen. Sie gehören zu den technischen Mitteln der musikalischen Darbietung und sind nicht weniger wichtig als technische Elemente wie Geläufigkeit, Akkordtechnik, Sprünge usw. Bei der Aufführung von Kantilenenwerken ist es notwendig, den Klang des Knopfakkordeons so weit wie möglich dem Gesang, der menschlichen Stimme, näher zu bringen. Zum Beispiel: Die Hörkontrolle von Aglintsovs „Russischem Lied“ spielt hier eine wichtige Rolle, um ein Legato-Spiel zu erreichen (legato – kohärent). Die Finger befinden sich sehr nah an den Tasten. Der Pinsel ist leicht, aber nicht locker und soll ein Gefühl zielgerichteter Freiheit vermitteln. Es besteht keine Notwendigkeit zu schwingen. Der Finger drückt leicht die gewünschte Taste und senkt sie sanft bis zum Anschlag ab. Auch jede weitere Taste wird sanft gedrückt, und gleichzeitig mit dem Drücken der nächsten Taste kehrt die vorherige problemlos in ihre ursprüngliche Position zurück. Beim Drücken scheinen die Finger die Tasten zu streicheln. Der älteste Akkordeonspieler P. Gvozdev schrieb in seinem Artikel „Grundlagen der Klangbildung auf dem Knopfakkordeon und seine Extraktion“: „Ein reicher, melodischer Klang, Stärke und Farbe werden in diesem Instrument mit dynamischer Flexibilität und der Möglichkeit kombiniert die feinste Ausdünnung.“ Kein Musiker kann ein hohes Maß an Können erreichen, ohne die Phrasierung zu beherrschen. Die Einteilung der Musik in Phrasen wird durch das Wesen des musikalischen Werkes bestimmt. In dem Artikel „On Musical Performance“ drückte A. Goldenweiser seinen Gedanken folgendermaßen aus: „Als die Kunst der Musik entstand, ging der Mensch zunächst von dem aus, was er mit seiner Stimme tat, vom Gesang und der Sprache.“ Die gesamte Musik wurde durch den Atem zerlegt.“ Für einen Musiker ist es notwendig, die Teilung durch den Moment des Atems, die natürliche Tendenz zum Höhepunkt innerhalb jeder Phrase, das heißt, die Höhepunktpunkte darin sowie den natürlichen Intonations- und Dynamikanfang und -abfall korrekt zu bestimmen eine Phrase bei der Arbeit an einem Stück. Zum Beispiel Russisch Volkslied„Thin Rowan“ oder das ukrainische Volkslied „Moonlight Night“ werden melodisch vorgetragen. Phrasierung ist in erster Linie ein Ausdrucksmittel künstlerisches Bild musikalische Arbeit. Es umfasst Mittel zur Klangextraktion, andere Ausdrucksmittel, synthetisiert Dynamik, Agogie, Striche usw. und ist immer individuell. In dem Artikel „Phrasierung eines Akkordeonspielers“ schreibt Yu. Akimov: „Wir haben es mit einem ziemlich komplexen Zusammenhang zu tun, denn Phrasierung ist ein Mittel in Bezug auf den Inhalt des Werkes und gleichzeitig ein künstlerisches Ziel in Bezug auf.“ die allgemeinen musikalischen, instrumentellen und individuellen Mittel des Interpreten. Wir können sagen, dass die Beherrschung der Phrasierung die Essenz des gesamten Prozesses der Arbeit an einem Werk ist.“ Besondere Aufmerksamkeit sollte Schlaganfällen gewidmet werden. „Schlaganfälle sind charakteristische Formen Klänge, die durch geeignete Artikulationstechniken je nach Intonation und semantischem Inhalt des Musikwerks erzeugt werden.“ (B. Egorov „Bajan- und Akkordeonspieler.“ – M., 1984. – Heft 6).
Zusammen mit Fingersatz, Phrasierung, Strichen für künstlerischer Ausdruck Aufsätze sind extrem wichtig, die Rolle der Fellbewegung ist groß. Bei der Arbeit an der Intonation sind richtig gewählte Fingersätze, Striche, Phrasierung, Dynamik, Bewegung und Fellveränderungen wichtig. Die Hauptsache in dieser Arbeit ist die Logik der Intonation. Es ist unerlässlich, mit dem Schüler am Charakter des gespielten Stücks zu arbeiten und die emotionale Seite dieses Prozesses zu fördern. Bei der Arbeit an der Intonation in jeder Phase der Ausbildung sollte der Schüler die Grundlagen für die Fähigkeit zur Intonation legen. Es ist notwendig, dem Schüler beizubringen, die gespielte Musik zu verstehen und zu fühlen. Dabei helfen sorgfältig ausgewählte Übungen und ein Repertoire, das alle Schwierigkeiten beim Erlernen der Intonation berücksichtigt. Die ganze Arbeit des Musikers an der Intonation eines Stückes zielt darauf ab, sicherzustellen, dass es klingt Konzertaufführung. Eine gelungene, helle, emotionale und zugleich zutiefst nachdenkliche Darbietung, die die Arbeit an einem Werk abschließt, wird für den Studierenden immer wichtig sein und kann sich manchmal als große Leistung, als eine Art kreativer Meilenstein in einer bestimmten Phase herausstellen vom Lernen.


Literatur

1. V. V. Kryukova „Musikpädagogik“.
2. F. Lips „Die Kunst, Knopfakkordeon zu spielen.“ - M., 2004.
3. B. Egorov M., „Akkordeon und Akkordeonspieler.“ M., 1984. Ausgabe 6.
4. G.V.Keldysh „Sowjetische Enzyklopädie“. M., 1990

In unserer Zeit, in der die Polyphonie einen festen Platz im Lehr- und Konzertrepertoire von Akkordeonspielern eingenommen hat, besteht ein dringender Bedarf, eine Theorie ihrer Aufführung auf einem höheren Niveau zu entwickeln.
Zu den wichtigsten und spezifischsten Problemen, die einer konsequenten Lösung bedürfen, gehören Fragen rund um den Fellwechsel.

Der Antrieb des Blasebalgs ist das wichtigste Mittel zur Klangerzeugung beim Spielen des Knopfakkordeons. Die Hauptvoraussetzung für eine kohärente Wiedergabe der Töne in ihrer Reihenfolge ist der ununterbrochene Antrieb des Balgs. Eine kontinuierliche Bewegung des Fells ist jedoch nur mit seiner unidirektionalen Bewegung möglich.
Im Laufe des Spiels gibt es Momente, in denen die Bewegung des Blasebalgs in eine Richtung eine kritische oder beabsichtigte Grenze erreicht und es notwendig ist, den Blasebalg in eine andere Richtung weiter zu bewegen, um weiter zu klingen. Durch eine Änderung der Bewegungsrichtung des Balgs in die entgegengesetzte Richtung wird der Klang zerstückelt.

Der Grund für die Zerstückelung liegt laut I. Alekseev darin, dass „im Moment der Änderung der Bewegungsrichtung des Balgs eine Tonunterbrechung auftritt“.
Die Perfektionierung der Technik des Balgwechsels geht oft mit der Fähigkeit einher, die Bewegung des Balgs ohne spürbare Unterbrechung zu verändern.
Allerdings trotz hohe Perfektion Die Technik des Balgwechsels kann in manchen Stücken mit Kantilenencharakter nicht völlig unbemerkt durchgeführt werden.
Es ist auch notwendig, einen solchen Faktor der Zerstückelung zu beachten, wie den akzentuierten Klang zu Beginn der entgegengesetzten Bewegung des Blasebalgs, der willkürlich oder unwillkürlich entsteht, wenn die Trägheit der übrigen Stimmzungen des extrahierten Klangs durch eine energischere Bewegung überwunden wird des Balgs.
Techniken zum sanften Fellwechsel können den Eindruck von Betonung reduzieren oder beseitigen und den Eindruck der Zerstückelung deutlich abschwächen.

Die Kohärenz und Zerlegung der Klänge auf dem Knopfakkordeon hängt nicht direkt von der vereinheitlichenden Bewegung des Blasebalgs ab. Es ist möglich, nicht nur Legato, sondern auch verschiedene Grade von Nicht-Legato und Staccato in einem Balgsatz zu spielen. Die Änderung der Bewegungsrichtung des Balgs ist in diesem Fall hauptsächlich zur Aufrechterhaltung des Klangs erforderlich.
Ein solcher Fellwechsel kann in manchen Fällen zu einer unangemessenen Zerstückelung des musikalischen Gefüges führen, in anderen kann er im Gegenteil dazu beitragen, die Zerstückelung hervorzuheben.
Der akzeptabelste Fellwechsel ist derjenige, der mit der Aufteilung der Töne und Strukturen zusammenfällt. In diesem Fall kann es gleichzeitig dazu dienen, den Ton fortzusetzen und die Handlung zu zerstückeln.
Die Hauptfunktion des Balgwechsels ist die Aufrechterhaltung des Klangs, und seine zerstückelnde Wirkung kann verschiedene unterschiedliche Funktionen haben, nicht nur unter dem Gesichtspunkt der Angemessenheit, sondern auch in Fällen, in denen sie mit einer beabsichtigten Zerstückelung zusammenfallen. Diese Funktionen ändern sich jedes Mal, je nachdem, was gerade durch den Fellwechsel tatsächlich geteilt (oder betont) wird. Wenn also die Änderung des Balgs mit der semantischen Abgrenzung von Konstruktionen zusammenfällt und zu dieser beiträgt, können wir über ihre Phrasierungsfunktion sprechen, und wenn sie am Ausdruck metrischer Unterstützung beteiligt ist und eine dynamische Betonung erhält, können wir darüber sprechen seine rhythmische oder eine andere bedeutungsvolle Funktion. Indem wir die Höhepunkte der Melodie durch den Wechsel des Balgs betonen, verbinden wir ihre Wirkung mit ihrer Ausdrucksfunktion. Wenn die Zerlegung und Spannung eines melodischen Sprungs zusammenfallen und durch einen Wechsel im Balg betont werden, kann man argumentieren, dass er eine intonatorische Funktion hat.
Die Liste der variablen Funktionen, die durch den Fellwechsel kombiniert werden, lässt sich fortsetzen und je nach künstlerischer Aufgabenstellung spezifizieren.

Die vielfältigen Bedeutungen dieser Funktionen erklären sich aus der Tatsache, dass sie auf der Zerstückelung basieren, die auf verschiedenen Ebenen der Organisation weit verbreitet ist Musikalisches Material- von der elementaren zeilenweisen Unterteilung einzelner Klänge bis zur Unterteilung in Abschnitte und Teile der Komposition. In diesem Sinne ist I. Braudos Hinweis auf die Notwendigkeit, die Funktion der Artikulation im Plural zu verstehen, bemerkenswert.
Oft hat der Balgwechsel gleichzeitig mehrere variable Funktionen: zum Beispiel Artikulation, Ausdruck, Phrasierung usw. Die Anzahl der Kombinationen nimmt mit der Anzahl der Stimmen in der Polyphonie oder der Texturebenen in der Polyphonie zu. Gleichzeitig nehmen aber auch die Kombinationsschwierigkeiten zu.
Bei einer künstlerisch vollständigen Funktionskombination fällt der Fellwechsel weniger auffällig aus, da seine zerstückelnde Wirkung die inhaltlich-semantische Struktur der musikalischen Struktur nicht verletzt.
Die Wahl und Gestaltung des Zeitpunkts des Balgwechsels ist ein äußerst wichtiges und komplexes Problem bei der Arbeit an der Polyphonie, das im Artikel behandelt wird.
Pelzwechsel werden häufig an Stellen durchgeführt, an denen die Melodielinie in Phrasen (Motive, Sätze) unterteilt wird, insbesondere in der homophonen Musik, wo die zu teilende Melodie die Hauptstimme ist.
Bei polyphoner Musik, die aus mehreren melodisch entwickelten Stimmen besteht, fallen die Zeitpunkte ihrer syntaktischen Teilung jedoch zeitlich nicht zusammen.
Daher kann die Durchführung eines Fellwechsels unter Berücksichtigung der semantischen Abgrenzung nur einer Stimme zu unerwünschten Spaltungen in anderen Stimmen führen. Dazu gehört die Zerstückelung eines Dehnungsgeräusches.

Folglich ist es bei der Bestimmung des Zeitpunkts des Balgwechsels notwendig, die Logik des Einsatzes der Melodielinie jeder Stimme des polyphonen Gefüges zu berücksichtigen und unerwünschte Teilungen darin zu vermeiden. Dazu ist es notwendig, eine Stelle zu finden und zu markieren, an der die gleichzeitige Durchführung der Teilung in allen Stimmen nicht zu merklichen Verzerrungen bei den zusammen erklingenden Stimmen führt.
Das Ergebnis einer Zerstückelung ist in der Regel eine Zäsur.
Die für den Balgwechsel notwendige gleichzeitige Zäsur in allen Stimmen entsteht nur dann, wenn mehrere Zäsuren zeitlich zusammenfallen, die jeweils entweder an den Abgrenzungsstellen semantischer Einheiten oder zwischen zerstückelten Tönen innerhalb dieser oder durch verschiedene Verkürzungen erreicht werden können der Dauer von Tönen.
Die Einheit bzw. Zergliederung der Tonfolge, die das Vorhandensein und die Anzahl unterschiedlicher Zäsuren bestimmt, wird meist im Notentext angegeben.
Es ist bekannt, dass Tastatur und Orgelwerke Bachs Werke, die heute häufig auf dem Knopfakkordeon aufgeführt werden, sind größtenteils ohne Artikulations- und andere Aufführungsanweisungen des Autors überliefert. Die Existenz zahlreicher redaktioneller Ausgaben dieser Werke, von denen jede eine eigene Artikulation vorsieht, die sich von den anderen unterscheidet, lässt uns nicht nur Unstimmigkeiten und Widersprüche in ihnen erkennen, sondern legt auch die Möglichkeit nahe, andere legitime Artikulationsmöglichkeiten zu rechtfertigen Dieser Fall hängt mit der Notwendigkeit zusammen, das Fell zu wechseln, wenn man sie auf dem Knopfakkordeon spielt.

Methodische Weiterentwicklung zum Thema: Grundlagen des Balgspiels auf dem Akkordeon

Diese Entwicklung wird für Lehrer von Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen von Nutzen sein. Das Material wird auch für Studierende pädagogischer Hochschulen und höherer Bildungseinrichtungen interessant sein, die sich für methodische Fragen interessieren musikalische Ausbildung Kinder.
Ziel: Entwicklung der Fähigkeiten des Balgspiels auf dem Akkordeon, deren Verwendung in künstlerischem Material, praktischer Nutzen in der Ausbildung von Akkordeonisten.
Aufgabe: die wichtigsten Schwierigkeiten und Fehler identifizieren, die bei der Bedienung des Blasebalgs am Akkordeon auftreten; die Aktivitäten der Lehrer zu intensivieren, um den Schülern die Fähigkeiten zum richtigen Umgang mit Fell zu vermitteln und zu entwickeln.

Planen
1. Ausbildung grundlegender Fähigkeiten im Umgang mit Pelzen.
2. Die Hauptpunkte der Änderung der Bewegungsrichtung des Fells.
3. Der Zusammenhang zwischen der Bewegung des Fells und der Klangerzeugung auf dem Akkordeon:
a) dynamische Farbtöne;
b) Schlaganfälle;
c) Hervorhebung der Stimme in zweistimmiger oder polyphoner Entwicklung.
4. Merkmale des Balgspiels auf einem Akkordeon

Eines der Designmerkmale des Akkordeons ist das Vorhandensein von Fell. Dies bestimmt die Unvermeidlichkeit, die Bewegungsrichtung während der Aufführung von Musikwerken zu ändern. Das Problem besteht darin, diese Eigenschaft des Instruments als eines der ausdrucksstarken Spielmittel zu nutzen. Eine Lösung dieses Problems im Einzelfall ist jedoch nur möglich, wenn die optimalen Zeitpunkte für die Richtungsänderung der Fellbewegung ermittelt werden. Genauso wie die Darsteller Streichinstrumente Durch die Anordnung der Striche finden sie die notwendigste und deutlichste Bewegung des Bogens, um die Absicht des Autors zu erreichen, und Akkordeonisten werden kreativ, wenn sie ein musikalisches Werk aufführungstechnisch bearbeiten und die Momente der Änderung der Bewegungsrichtung des Balges im Detail definieren Mitautoren des Komponisten.
Das Konzept „Ändern der Bewegungsrichtung des Fells“ oder „Antreiben des Fells“ beinhaltet nicht nur die Fähigkeit, das Fell zu führen, sondern auch die Fähigkeit, den richtigen Moment der Richtungsänderung seiner Bewegung zu finden.
In der Anfangsphase der Ausbildung geht es vor allem darum, die Fähigkeiten zum Führen eines Blasebalgs zu erwerben, d dynamische Farbtöne.
Das Fell wird mit der linken Hand kontrolliert. Die Hand wird unter dem Riemen auf der linken Seite des Akkordeonkörpers eingefädelt. Der Gürtel sollte so eingestellt sein, dass beim Auf- und Abbewegen der Hand am Gürtel dieser eng am Handgelenk anliegt. Indem er das Handgelenk seiner linken Hand auf den Gürtel legt, öffnet der Akkordeonist den Blasebalg, und indem er den weichen Teil seiner Handfläche auf das Netz legt, drückt er den Blasebalg zusammen. Das Fell sollte mit seiner gesamten unteren Ebene in vertikaler Position fest auf dem linken Oberschenkel aufliegen. Beim Spielen bewegt sich das Fell fächerförmig. Bei der Bewegung des Balgs sollte die linke Hand keine „Acht“ beschreiben, d. h. der obere Teil des Balgs schließt sich unter Druck schneller als der untere Teil. Sie müssen üben, den Blasebalg anzutreiben, während Sie das Luftventil benutzen (Übung „Wind“) oder Geräusche auf der Tastatur erzeugen.
Durch die Bewegung des Blasebalgs entsteht ein Luftstrom, der die Metallzungen in Schwingung versetzt und so einen Klang erzeugt. Ein klarer und kontinuierlicher Klang entsteht, wenn sich der Balg ruhig und gleichmäßig bewegt.
Der richtige Balgwechsel ist eine der wichtigsten Voraussetzungen für die kompetente Aufführung musikalischer Werke. Der Schüler muss nicht nur wissen, wie man das Fell wechselt, sondern auch, wo man es am besten wechselt. Sie können den Balg bei einem Ton nicht ändern, da die Dauer dieses Tons nicht erhalten bleibt und fragmentiert ist. Fellwechsel werden meist zwischen Phrasen und Sätzen durchgeführt. Je schneller das Tempo, desto mehr Phrasen passen in die Bewegung des Fells in eine Richtung. Es wird nicht empfohlen, das Fell vollständig zu öffnen und zu schließen. Lebhafte Musik, zum Beispiel tanz- oder marschartige Musik, lässt sich bequemer auf einem „kurzen“ Blasebalg spielen. Langsame Werke mit breiten Phrasen erfordern einen „langen“ Blasebalg. In jedem Fall muss nach der besten Möglichkeit gesucht werden, die Bewegung des Fells entsprechend dem Inhalt und der Art des Stücks zu verändern. Es ist nicht ratsam, das Fell auf der Zeile oder mitten in einer Phrase zu wechseln. Wenn die gesamte Phrase jedoch nicht mit einer Blasebalgbewegung ausgeführt werden kann, können Sie sie in der Mitte der Phrase vor dem starken Taktschlag, vor dem Akzent oder im Moment einer Pause ändern.
Der Schüler muss lernen, beim Antreiben des Blasebalgs die Klangflanke beim Komprimieren zu spüren und die Luftzufuhr zu entspannen und zu regulieren. Wenn Sie damit rechnen, dass es den letzten Tönen an Luft mangelt, können Sie die Dynamik in der Mitte der Phrase reduzieren. Wenn dies nicht möglich ist, müssen Sie zusätzliche Stellen markieren, um die Bewegung des Fells zu ändern.

In der Regel muss das Fell vor der Ausführung konfektioniert werden. Um mangelnde Komprimierung des Balgs zu vermeiden, empfiehlt es sich in manchen Fällen, die Aufführung eines Stückes mit teilweise entspanntem Balg zu beginnen.
Mit der Bewegung des Fells verbinden Sie alles, was mit der Klangerzeugung auf dem Akkordeon zu tun hat: dynamische Schattierungen, Striche, die Schaffung eines rhythmischen Musters, die Hervorhebung einer bestimmten Stimme in zweistimmiger oder in polyphoner Entwicklung.
Die Kraft des Klangs hängt von der Druckkraft auf die „Stimmen“ ab, die wiederum von der Geschwindigkeit des Fells abhängt. Langsame Bewegung macht den Ton sehr leise. Je schneller sich der Balg bewegt, desto stärker wird der Klang. Für die Nuancen pp (Pianissimo) und p (Klavier) wird eine langsame Balgbewegung verwendet. Für mp (Mezzo-Klavier) und mf (Mezzo-Forte) – die durchschnittliche Geschwindigkeit der Balgbewegung und für f (forte) und ff (Fortissimo) – die schnelle Bewegung des Balgs. Eine allmähliche Steigerung des Klangs (Crescendo) wird durch schrittweise Beschleunigung der Bewegung des Blasebalgs erreicht. Durch die Verlangsamung der Balgbewegung wird eine allmähliche Abschwächung der Schallkraft (Diminuendo) erreicht.
Mit den folgenden Übungen können Sie lernen, die Bewegung des Fells gleichmäßig zu beschleunigen und zu verlangsamen:
Bei der Übung „Flugzeug“ wird das Geräusch eines sich nähernden oder wegfliegenden Flugzeugs nachgeahmt. Wählen Sie einen der tiefen Registerklänge der linken oder rechten Tastatur aus und spielen Sie drei Übungsmöglichkeiten:
1. Flugzeug in der Ferne (p) – Flugzeug im Anflug (Crescendo) – Flugzeug über dem Kopf (f).
2. Flugzeug über Kopf (f) – Flugzeug entfernt sich (diminuendo) – Flugzeug in der Ferne (p).
3. Flugzeug in der Ferne (p) - Flugzeug nähert sich (Crescendo) - Flugzeug über Kopf (f) - Flugzeug entfernt sich (Diminuendo) - Flugzeug in der Ferne (p).
Die Übung „Sea Surf“ wird mit einem Luftventil durchgeführt. Die grafische Darstellung der Schalldynamik einer Meereswelle besteht aus drei Hauptphasen. Der „Wellenanstieg“ wird durch einen Klangeffekt auf einem Crescendo dargestellt. „Der Aufprall der Welle auf den Felsen“ erfolgt durch einen sanften Ruck des Fells und kommt sofort zur „Beruhigung“ – der Bewegung des Fells im Diminuendo.
Übung „Vasya schläft.“ Es wird eine dissonante Konsonanz genommen (H, Cis, Dis), die ein „Schnarchen“ imitiert, und der nächste Schlag (Bewegung des Blasebalgs am Luftventil) ist „ein langes und gleichmäßiges Ausatmen“.
Bei der Ausführung von Schlägen spielt die Pflege des Fells eine große Rolle.
Sforzando – das den Anfang des Klangs der Dauer betont – wird mit einer scharfen Bewegung des Blasebalgs ausgeführt, die etwas vor dem Anschlagen des Akkords selbst liegt: Es ist, als würde mit dem Blasebalg geatmet, dann kommt es sofort zu einer Zurückhaltung Bewegung des Balgs.
Akzent– Betonung des Klangs der gesamten Dauer – erfolgt durch eine gleichmäßige kurze Bewegung des Blasebalgs bei gleichzeitigem Drücken der gewünschten Taste oder Taste. Auf diese Weise, also durch periodische Hervorhebung bestimmter Klänge in der Melodie oder Begleitung, entsteht das gewünschte rhythmische Muster.
Beim Legato-Schlag – einem zusammenhängenden Spiel – sollten die Bewegungen des Fells sanft und gleichmäßig sein, ohne Stöße. Die Bewegungsrichtung des Fells muss für die auditive Wahrnehmung unmerklich geändert werden.
Beim Non-Legato-Spiel (nicht zusammenhängend) und Staccato-Spiel (kurz) werden leichte Stöße mit dem Blasebalg ausgeführt, der Druck auf den Blasebalg ist groß.
Der Detailstrich – eine leichte Unterstreichung der Dauer zum Zeitpunkt des Tonbeginns – wird mit einer separaten sanften Bewegung des Blasebalgs beim Extrahieren jedes Tons ausgeführt.
Der Marcato-Schlag – eine ausdrucksstarke Betonung des Klangs – wird mit einer klaren, sicheren Bewegung des Blasebalgs für jeden Ton ausgeführt.
Der Martele-Strich oder das pelzige Staccato scheint Staccato und Akzent zu verbinden. Zusammen mit einem ruckartigen Geräusch wird ein kurzer, kräftiger Druck mit dem Blasebalg ausgeführt. Der Ton ist laut und trocken.
Tremolo-Balg- schnelle und wiederholte Wiederholung des gleichen Klangs oder der gleichen Konsonanz - wird durch schnelles und häufiges Ändern der Bewegungsrichtung des Blasebalgs erreicht. Die Finger bleiben auf den Tasten und werden erst am Ende des Tremolos entfernt.
Vibrato(Vibrato) – stimmige Darbietung mit zitterndem Klang. Durch häufige Bewegungen des Balges in eine Richtung entstehen schnelle und gleichmäßige Schallschwingungen.
Die Verwendung von Balgen zur Hervorhebung einer bestimmten Stimme oder mehrerer Noten in der polyphonen Entwicklung basiert auf dem Prinzip, dass ein Ton, der aus einer scharfen Bewegung des Balgs entsteht, weiterhin lauter klingt als Töne, die danach aus einer ruhigen Bewegung des Balgs stammen.
Es besteht die Meinung, dass es auf einem Akkordeon nicht möglich ist, den Klang einer Stimme vom Hintergrund anderer Stimmen zu unterscheiden, ebenso wie das Spielen auf der rechten oder linken Tastatur im Allgemeinen, da nur ein Blasebalg vorhanden ist und die Luftzufuhr vorhanden ist gleichmäßig verteilt. Der Interpret kann jedoch den Klang der linken oder rechten Handstimme leicht unterscheiden: Er bevorzugt sie und dirigiert sie mit dichtem Legato, wodurch sich die Ventile stärker öffnen, länger offen bleiben und mehr Luft durch sie strömt . Darüber hinaus koordiniert der Akkordeonist durch sorgfältiges Zuhören dieser Stimme den Klang jeder vorherigen Note gut mit der folgenden. In der linken Hand besteht die Möglichkeit, die Klangfülle durch teilweises Drücken der Tasten zu regulieren. IN rechte Hand Dies ist fast unmöglich, da es keine Unterstützung gibt.
Neben der unterschiedlichen Balghandhabung hat auch die Berührung (also ruhiger oder kräftiger Druck auf Knöpfe oder Tasten) großen Einfluss auf den Klang. Die Vielfalt der Klangschattierungen hängt von der Kombination von Fell und Berührung ab. Es kann so viele Charaktere und Stimmungen geben, und den richtigen Klang zu finden, hängt von der Kultur und Musikalität des Akkordeonisten ab.
Von den ersten Unterrichtsstunden an ist es notwendig, dem Schüler beizubringen, auf sich selbst zu hören und das Fell ruhig und gleichmäßig zu fahren. Beim Erlernen von Liedern und Theaterstücken ist die Umsetzung elementarer dynamischer Töne (p, f, crescendo, diminuendo) erforderlich. Bei einem gleichmäßigen Klang sollte man sich nicht aufhalten, da sonst der Zusammenhang zwischen Balgbewegung und Klangfülle verloren geht.
In der nächsten Ausbildungsstufe empfiehlt es sich, gleichzeitig Stücke unterschiedlicher Art durchzuspielen, beispielsweise ein melodisches Volkslied und einen charakteristischen Klartanz. Diese Kombination umfasst zwei grundlegende, gegensätzliche Techniken für den Umgang mit Fell. Wenn Sie diese Grundtechniken gut beherrschen, können Sie mit der subtileren Arbeit an Strichen und Nuancen fortfahren.
Es muss sorgfältig darauf geachtet werden, dass der Schüler sich nicht anstrengt und einen Klang mit großer Kraft erzeugt (Crescendo, Sforzando, Akzent). Es ist nötig dass:
1) Die Ausdehnung des Balgs entsprach der natürlichen Bewegung der linken Hand des Schülers und ihrer Länge;
2) der Schüler hat seine Beine nicht bewegt und die Bewegungen des Fells damit nicht unterstützt;
3) schwankte nicht gleichzeitig mit der Bewegung des Fells von einer Seite zur anderen;
4) drückte sein Kinn oder seine Wange nicht an das Instrument;
5) hat die linke Schulter beim Öffnen des Blasebalgs nicht abgesenkt.
Die Nichtbeachtung dieser Regeln führt zu einer Überanstrengung des gesamten Rumpfes und zu übermäßiger Anspannung der Arme, Hände und Finger. Der Schüler muss sich darüber im Klaren sein, dass die Stärke des Klangs nur von der Druckkraft auf den Blasebalg abhängt und dass ein stärkerer Druck auf die Tasten nur zu Steifheit und technischen Schwierigkeiten führt.
Das Fell gilt als die Seele des Akkordeons. Durch geschickten Einsatz, ein kontrastierendes Nuancenverhältnis, eine kaum wahrnehmbare Ausdünnung des Klangs erreicht der Interpret den nötigen Klangcharakter und erzeugt die gewünschte Stimmung.

Verweise:
1. Basurmanov A. Selbstanleitung zum Spielen des Knopfakkordeons. Moskau. „Sowjetischer Komponist“. 1988
2. Lushnikov V. Schule des Akkordeonspiels. Moskau. „Sowjetischer Komponist“. 1990
3. Mirek A. Schule des Akkordeonspiels. Moskau. „Sowjetischer Komponist“. 1972
4. Obertyukhin M. Probleme beim Spielen des Knopfakkordeons. Moskau. "Musik". 1989
5. Onegin A. Schule des Knopfakkordeonspiels. Moskau. 1962
6. Stativevkin G. Grundausbildung auf einem fertigen Akkordeon. Moskau. "Musik". 1989

Bericht des Lehrers der NDMSH Nr. 2

Dolmatova A.Yu.

„FELL-AUSFÜHRUNGSTECHNIKEN

AUF BAJAN"

Die moderne Schule des Knopfakkordeonspiels nimmt heute zu Recht einen der führenden Plätze der Welt ein. In letzter Zeit ist das Leistungsniveau des Akkordeons erheblich gestiegen. Eine wichtige Rolle dabei spielte neben anderen Faktoren auch das Aufkommen neuer Originalkompositionen im Konzert- und Bildungsrepertoire, das die Ausdrucks- und technischen Möglichkeiten der Akkordeonspieler deutlich erweiterte. Sie begannen, neue Spieltechniken und insbesondere Techniken des Fellspiels in großem Umfang anzuwenden. Diese Techniken sind farbenfroh und effektiv und werden nicht nur in Originalkompositionen, sondern auch in Transkriptionen verwendet, wodurch sie ausdrucksvoller klingen.

All diese Faktoren erfordern eine sorgfältige und sorgfältige Arbeit, beginnend mit der ersten Phase der Beherrschung des Werkzeugs.

Bevor man mit dem Studium der Technik zur Beherrschung moderner Balgtechniken beginnt, empfiehlt es sich, sich mit der Frage der Formulierung zu befassen, da die Praxis zeigt, dass Akkordeonspieler dieser sehr oft nicht die gebührende Aufmerksamkeit schenken, was sich negativ auf die Ausbildung der richtigen Fähigkeiten zur Klangerzeugung auswirkt und ist insbesondere ein wesentliches Hindernis bei der Beherrschung der Pelztechniken. Darüber hinaus gibt es neben den bekannten Vorgaben, die es in der Produktion gibt, auch spezifische, die für den Akkordeonspieler bei der Ausübung der Balgtechniken notwendig sind.

Wie Sie wissen, besteht die Position eines Akkordeonspielers aus drei miteinander verbundenen Komponenten: Landung, Aufstellung des Instruments, Positionierung der Hände. Das Hauptkriterium bei der Aufführung sollte trotz aller individuellen körperlichen Eigenschaften des Interpreten und der Unterschiede in der Gestaltung der Instrumente selbst Natürlichkeit und Zweckmäßigkeit sein. Es muss gleich gesagt werden, dass die Produktion nicht mit einem ein für alle Mal festgelegten und unveränderlichen Schema identifiziert werden sollte. Im Gegenteil, es sollte sehr flexibel sein und darauf abzielen, natürliche Spielbewegungen zu erzeugen.

Eine der wichtigen Komponenten der Inszenierung ist die Landung. Zunächst müssen Sie den richtigen Stuhl zum Lernen auswählen. Sein Sitz sollte ziemlich steif sein und die Höhe sollte der Körpergröße des Interpreten entsprechen, so dass die Hüften parallel zum Boden sind – andernfalls verschiebt sich der Schwerpunkt des Instruments und der Akkordeonspieler muss zusätzliche körperliche Anstrengungen unternehmen während Sie das Instrument in vertikaler Position halten. „Der Akkordeonspieler hat drei Hauptstützpunkte: die Stütze auf dem Stuhl und die Stütze mit den Füßen auf dem Boden“, schreibt F. Lips. In diesem Zusammenhang sollten Sie nicht „tief“ auf einem Stuhl sitzen, da sonst der Halt Ihrer Beine auf dem Boden verloren geht und die Sitzfläche instabil wird. Sie müssen etwa auf halber Höhe des Sitzes sitzen, etwas näher an der Vorderkante. Die Beine müssen leicht gespreizt sein, besser ist es, das rechte im rechten Winkel zu beugen und das linke etwas nach vorne zu bewegen. Dadurch erhält die Passform eine gute Stabilität bei der Arbeit mit Fell.

Beim Einbau des Instruments sollte darauf geachtet werden, dass sich die Balgkammer am linken Oberschenkel befindet, da sich nur in dieser Position die linke Körperhälfte des Knopfakkordeons problemlos und frei bewegen kann. Der Hals des Knopfakkordeons sollte am rechten Oberschenkel anliegen, um die Stabilität des Instruments zu gewährleisten, wenn sich der Balg zum Komprimieren bewegt. Es ist notwendig, die Schultergurte sorgfältig anzupassen, da sie beispielsweise bei langen Trägern aufgrund des übermäßigen „Schwingens“ des Instruments schwierig sind, Balgmanöver durchzuführen. Darüber hinaus wird der Winkel zwischen Schulter und Unterarm der linken Hand leicht vergrößert, was beim Ausführen von Felltechniken zusätzliche körperliche Anstrengung vom Darsteller erfordert. Dies lässt sich leicht überprüfen, indem man den Kraftaufwand beim Öffnen und Schließen des Balgs vergleicht, zunächst mit gebeugtem und dann gestrecktem linken Arm. Sie sollten die Riemen nicht zu stark kürzen, da das Knopfakkordeon nicht so sehr auf der Hüfte steht, sondern eher auf den Schultern hängt, was das Arbeiten mit beiden Händen erschwert. Die korrekte Einstellung der Schultergurte kann einfach mit der Handfläche überprüft werden. Wenn Sie es auf Ihre Brust legen, sollte die Rückseite den Körper des Instruments berühren.

Der rechte Gürtel sollte etwas länger sein als der linke. Dadurch hat der Akkordeonspieler einen besseren Kontakt zu beiden Tastaturen. Um die Rückenmuskulatur in einen funktionierenden Zustand zu bringen, sollte sie leicht gestreckt und leicht nach vorne geneigt werden, damit die Brust den Körper des Knopfakkordeons berührt. Dieser Stützpunkt ist für den Akkordeonspieler bei der Ausübung der Blasebalgtechnik notwendig, da er dem Instrument eine größere Stabilität verleiht. Einige Knopfakkordeonspieler ersetzen es fälschlicherweise dadurch, dass sie ihr Kinn auf den oberen Teil der rechten Körperhälfte des Knopfakkordeons legen, was erstens zu einer Einklemmung der Nackenmuskulatur und zweitens zu einem teilweisen oder vollständigen Ausschluss der Rückenmuskulatur führt von der Arbeit. Darüber hinaus sieht eine solche Landung aus ästhetischer Sicht nicht optimal aus.

Was die Positionierung der Hände angeht, sollte gesagt werden, dass die erfolgreiche Entwicklung der Balgtechniken weitgehend von der richtigen Positionierung und Arbeit der linken Hand des Akkordeonspielers abhängt. Bei der rechten Hand interessiert uns hier vor allem die Fingerartikulation. Die Fragen der Einstellung und der Arbeit der linken Hand des Akkordeonspielers sind untrennbar miteinander verbunden und werden daher gemeinsam betrachtet.

Es ist bekannt, dass ein Akkordeonspieler beim Arbeiten mit einem Blasebalg drei Hauptstützpunkte in seiner linken Hand spüren muss:

  1. Der Kontaktpunkt des linken Arbeitsgurtes mit dem Handgelenk des Unterarms.
  2. Der Kontaktpunkt zwischen der Basis der Palmarmuskeln und der Vorderkante der Abdeckung der linken Körperhälfte des Knopfakkordeons.
  3. Der Kontaktpunkt des Unterarms mit der Hinterkante der Abdeckung der linken Körperhälfte des Knopfakkordeons.

Um während des Spiels ein gutes Gefühl für all diese Stützpunkte zu bekommen, ist es notwendig, die Länge des linken Arbeitsgürtels so anzupassen, dass er nicht zu lang ist, da sonst beim Lösen die linke Hand den Kontakt zur Abdeckung verliert der linken Körperhälfte des Knopfakkordeons und beim Zusammendrücken mit dem Gürtel wird es dem Akkordeonspieler nicht möglich sein, einen gleichmäßigen Klang zu erzielen, wenn er die Bewegungsrichtung des Balgs ändert. Darüber hinaus muss der Akkordeonspieler bei einer Linkshänderpartie beim Loslassen seine Hand beugen, was sich negativ auf die Spielfreiheit der Spielmaschine auswirkt. Der linke Riemen muss so eingestellt werden, dass die Hand bei der Ausführung von Bewegungen den Kontakt zur linken Körperhälfte des Knopfakkordeons nicht verliert und sich gleichzeitig frei auf der Tastatur bewegen kann. Manche Knopfakkordeonspieler heben dadurch unbewusst den Ellbogen der linken Hand an und verlieren dadurch wichtigen Halt am Kontaktpunkt des Unterarms mit der Hinterkante der Abdeckung der linken Körperhälfte des Knopfakkordeons. In diesem Fall müssen Sie Ihre Hand schwebend halten, was zusätzliche körperliche Anstrengung erfordert. Es ist dieser Drehpunkt, der dem Akkordeonspieler hilft, eine größere Natürlichkeit beim Führen und Wechseln des Blasebalgs und ein Gefühl relativer Freiheit in den Bewegungen der linken Hand zu erreichen. All dies ist wichtig und notwendig, da die linke Hand beim Spielen des Knopfakkordeons normalerweise zwei Funktionen gleichzeitig ausführt: das Halten des Blasebalgs und die Betätigung der Finger auf der Tastatur.

Lassen Sie uns näher auf die erste Funktion der linken Hand eingehen – die Führung des Blasebalgs. Aufgrund physikalischer Gesetze erleichtert die potentielle Energie des Gewichts der linken Körperhälfte und der linken Hand des Darstellers die Expansion des Balgs leichter als die Kompression. Beim normalen Felltraining stellt dies für den Darsteller keine besonderen Unannehmlichkeiten dar, bei der Ausführung von Balgtechniken stellt es jedoch ein erhebliches Hindernis dar, da der Akkordeonspieler schnell müde wird, sein Fell allmählich lockerer wird usw. Diese objektiven Faktoren erfolgreich überwinden , muss der Akkordeonspieler die richtigen Fähigkeiten der Bewegungen der linken Hand während der Ausführung der Zelle, der Expansion und Kompression entwickeln, und da alle Balgtechniken auf dem Wechsel von Expansion und Kompression in ihren verschiedenen Kombinationen basieren, ist es am besten, dies zu tun Tun Sie dies am Beispiel des Erlernens der Tremolo-Technik mit einem Blasebalg.

Versuchen wir, uns dem Experiment zuzuwenden, ohne auf die Hilfe eines Werkzeugs zurückzugreifen. Nachdem wir Ihren linken Arm am Ellenbogen gebeugt haben, als ob er sich beim Spielen des Knopfakkordeons in einer Arbeitsposition befände, machen wir einen kurzen und intensiven Stoß mit dem Unterarm nach unten auf eine imaginäre harte Oberfläche. Es ist darauf zu achten, dass nur die Schultermuskulatur am Stoß teilnimmt und der Unterarm frei bleibt. Wenn diese Bedingungen erfüllt sind, führt der Unterarm nach dem Stoß aufgrund der reflexartigen Muskelkontraktion eine leichte Bewegung in die entgegengesetzte Richtung – nach oben (Reflex – Reflexion) aus. Zu dieser Reflexbewegung muss nur noch eine sehr geringe Muskelanstrengung hinzugefügt werden, damit der Unterarm in seine ursprüngliche Position zurückkehrt. Mit etwas Übung können Sie diese Reflexbewegung (Rebound) erreichen, indem Sie den Unterarm Ihrer linken Hand frei, also ohne Stoß, bis zum Aufprallpunkt fallen lassen. Somit besteht die Bewegung des Unterarms aus drei Teilen: dem Fall, dem Aufprallpunkt und dem Rückprall.

Die Entwicklung eines guten Reflex-Rebounds ist die Hauptaufgabe eines Akkordeonspielers bei der Beherrschung der Balgtechniken.denn es ist seine Verwendung, die dazu beiträgt, die oben genannten objektiven Faktoren zu überwinden. Bei der Durchführung der Übung ist darauf zu achten, dass die Zeit, in der der Reflexrückprall auftritt, der Zeit entspricht, die für das Absenken des Unterarms aufgewendet wird. Um alle drei Bewegungsphasen der linken Hand besser zu spüren, sollte die Übung in einem ruhigen Tempo durchgeführt werden. Diese Übung sollte als Vorbereitungsübung betrachtet werden, da beim Spielen eines Instruments aufgrund der ständigen und unvermeidlichen Verschiebung der Hauptstützpunkte in der linken Hand keine große Bewegungsamplitude des Unterarms erforderlich ist. Daher sollten Sie nach dem Beherrschen der ersten Übung mit der zweiten fortfahren, bei der der Bewegungsumfang minimal sein sollte. Das Hauptziel besteht darin, die erworbenen Fähigkeiten aus der ersten Übung auf die zweite zu übertragen. Es gibt jedoch einen wichtigen Punkt in der Technologie zur Durchführung der zweiten Übung. Dadurch, dass der Unterarm bei einer so geringen Bewegungsamplitude beim Fallen nicht ausreichend an Geschwindigkeit gewinnen kann, wirkt der Auftreffpunkt etwas „verschwommen“. Dementsprechend schwächt sich auch der Rückprall ab, da seine Intensität von der Größe der Fallgeschwindigkeit des Unterarms abhängt. Daher ist es notwendig, die Fallgeschwindigkeit durch eine kleine zusätzliche Muskelanstrengung zu erhöhen. Bei der Durchführung der Übung müssen Sie die relative Freiheit der Unterarmmuskulatur überwachen.

Der nächste Schritt beim Erlernen der Balg-Tremolo-Technik erfolgt am Instrument. Zunächst ist es sinnvoll, zu üben, ohne die Finger auf der Tastatur zu benutzen, also im Stillen. Dadurch ist eine bessere Konzentration auf die Arbeit der linken Hand möglich. Die Technik ist die gleiche wie in der vorherigen Übung. Es sollte nur berücksichtigt werden, dass beim Spielen mit Fell der Unterarm der linken Hand seine drei Hauptstützpunkte nicht verlieren sollte, daher sollten seine Bewegungen sehr klein sein und hauptsächlich mit dem Handgelenkteil der Hand ausgeführt werden . Die Bewegungsrichtung muss unten – oben sein und nicht links – rechts, wie bei der herkömmlichen Pelzforschung. Der Akkordeonspieler muss auch in der Lage sein, kleine Trägheitsschwingbewegungen des Instruments selbst aufrechtzuerhalten, während er eine Balg-Tremolo-Technik ausführt, da dies die Arbeit der linken Hand erheblich erleichtert. Für ein besseres Bewegungsgefühl sollte der Unterarm an der Basis der Handflächenmuskulatur leicht geschaukelt werden. Diese Technik muss übrigens in Fällen angewendet werden, in denen im Linksspiel kein Spiel vorhanden ist. Wenn sich das Fell während der Übung nicht löst und die linke Hand nicht ermüdet, können Sie mit dem Aussprechen der Technik fortfahren. Dies ist ein sehr wichtiger Punkt, da das Hören mittlerweile mit Muskelempfindungen und visueller Beobachtung verbunden ist. Wie erfolgreich die Weiterentwicklung der Technik sein wird, hängt maßgeblich von ihrer sorgfältigen Steuerung ab.

Am besten beginnt man mit dem Intonieren der Tremolo-Technik mit einem Blasebalg auf einem gehaltenen Ton oder Akkord, nachdem man ihn zuvor gedrückt hat rechte Tastatur Knopfakkordeon Machen Sie zunächst kurze Stopps zwischen den Hauptzellen des Tremolo, d. h. achten Sie nach jeder Kompression darauf, dass die Schläge beim Loslassen und Komprimieren gleich lang sind, und spüren Sie alle drei Bewegungsphasen der linken Hand gut. Um Ihre Aufmerksamkeit besser darauf zu richten, sollten Sie bei Stopps Ihre Finger nicht von der Tastatur nehmen. Ein klares Gefühl des Auftreffpunktes ist nichts anderes als ein Fellakzent, der in diesem Fall bei jedem Ablösen des Fells vorhanden sein wird.

Sie können nach und nach zu einem kontinuierlichen Zyklus übergehen, aber immer in einem ruhigen Tempo, während Sie den Wechsel der Fellakzente gut kontrollieren und den rhythmischen Klang der Beats sorgfältig überwachen.

Es ist sofort notwendig, über die rechte Hand zu sprechen, deren Arbeit im Wesentlichen darauf hinausläuft, alle Bewegungen so frei und rational wie möglich auszuführen. Bei dieser Übung sollten Ihre Finger nach dem Spielen eines Akkords nicht auf die Tasten drücken, sondern diese nur locker halten. Mit zunehmendem Tempo wird es unmöglich, bei jedem Loslassen einen Fellakzent auszuführen, da die Muskeln der linken Hand keine Zeit zum Entspannen haben. Je schneller das Tempo, desto größer sollte daher der Abstand zwischen den Fellakzenten (Stützlappen) sein .

Die Bewegungen der linken Hand nach der Ausführung des Fellakzents werden durch Trägheit ausgeführt, und in jeder nachfolgenden Zelle (Entspannen – Zusammendrücken) müssen Sie die gleichen drei Bewegungsphasen spüren: Fallen, Aufprallpunkt, Rückprall, mit dem einzigen Unterschied Je weiter vom Hauptstützteil entfernt, desto geringer ist die Bewegungsamplitude des Unterarms, d. h. je kleiner der Fall, desto schwächer der Aufprallpunkt und desto geringer der Rückprall. Der Interpret sollte ein solches Muskelgefühl in der linken Hand haben, als würde er nach dem Pelzakzent ein allmähliches Diminuendo ausführen. Der Unterschied in der Klangdynamik aller Schläge ist so unbedeutend, dass er bei der Ausführung der Technik in schnellem Tempo praktisch nicht zu spüren ist.

Der Akkordeonspieler muss auch lernen, wie man die Balg-Tremolo-Technik bei Crescendo und Diminuendo ausführt. Die Technik für ihre Umsetzung ist folgende: Mit zunehmender Klangdynamik soll die Intensität des Fellakzents zunehmen und umgekehrt. Die Bewegungen des Unterarms der linken Hand zwischen den Fellakzenten sollten die gleichen sein wie bei gleichmäßiger Klangdynamik, also träge.

Der nächste Schritt bei der Beherrschung der Balg-Tremolo-Technik ist eine Kombination aus Balgarbeit und Fingerartikulation in der rechten Hand. Sie sollten mit der einfacheren Variante beginnen (wenn die Fellakzente mit der Fingerartikulation übereinstimmen) und dann mit der schwierigeren Variante fortfahren – wenn sie nicht übereinstimmen. Bei der Durchführung der Übung müssen Sie: die Akkorde genau spielen, sich auf den allgemeinen „Puls“ der Bewegungen der linken Hand einstellen und sicherstellen, dass sich die Finger nach dem Drücken der Tasten sofort entspannen. Beim Spielen von Akkordstrukturen halten Akkordeonspieler manchmal das Griffbrett mit dem Zeigefinger. Dies stört den Rhythmus der oszillierenden Bewegungen des Instruments und erschwert folglich das Arbeiten der linken Hand. Daher ist es beim Spielen von Akkordstrukturen ratsam, den Zeigefinger auf der Tastatur zu platzieren.

Eine der schwierigsten Phasen der Beherrschung der Technik ist die Kombination der Arbeit mit dem Blasebalg mit der Fingerartikulation der linken Hand, da die linke Hand hier bereits zwei Funktionen gleichzeitig ausführt. Zuerst müssen Sie lernen, anhaltende Klänge und Akkorde zu tremolosieren und dabei alle drei Bewegungsphasen der linken Hand deutlich zu spüren.

Aufgrund der bifunktionalen Natur der linken Hand muss der Akkordeonspieler Folgendes beachten:

  1. Die Fingerartikulation der linken Hand muss auf freien, entspannten Bewegungen basieren, sonst kann von einem Reflexrückprall keine Rede sein.
  2. Alle Melodie- und Akkordkonstruktionen sollten mit sparsamen Bewegungen der Finger und der Hand ausgeführt werden, ohne die Hauptbezugspunkte des Unterarms zu verändern, wofür eine sorgfältige Auswahl des passenden Fingersatzes erforderlich ist.
  3. Wenn ein Sprung erforderlich ist, sollte dieser mit einem Freiwurf der Hand ausgeführt werden und dabei genau in den allgemeinen „Puls“ der Bewegung der linken Hand fallen. Dann hat eine leichte Verschiebung des Unterarms an den Kontaktpunkten mit der Vorder- und Rückseite der Abdeckung der linken Körperhälfte des Knopfakkordeons keinen Einfluss auf den Rhythmus der Technik. Sie müssen lediglich darauf achten, dass sich beim Springen die Abstützung des Unterarms am Kontaktpunkt mit dem Arbeitsgurt nicht verschiebt, da es sonst zu einer Fehlfunktion der linken Hand kommen kann.

Eine besondere Herausforderung stellt schließlich die Kombination der Balgarbeit mit der Fingerartikulation beider Hände dar. Sie sollten mit der Beherrschung dieser Phase des Erlernens der Balg-Tremolo-Technik erst beginnen, nachdem Sie das gesamte bisherige Material gut gefestigt haben. Es ist besser, die Verbindung wieder herzustellen, indem man zunächst die gehaltenen Akkorde tremoloisiert und dann die Aufgabe verkompliziert.

Wenn man über andere Balgtechniken nachdenkt, sollte man sagen, dass alle beim Erlernen der Balg-Tremolo-Technik besprochenen Grundprinzipien mehr oder weniger bei der Ausführung aller Balgtechniken berücksichtigt werden müssen.

A. Kuprin unterteilt in seinem Werk alle Pelztechniken, abhängig von den Mitteln zur Bildung eines rhythmischen Musters, in zwei Typen:

  1. Fell.
  2. Fell - Finger (kombiniert).

Der erste Typ umfasst: Balg-Tremolo, Triolen-Ricoschet. Zum zweiten Typ: kombiniertes Doppel, kombiniertes Dreifach, Quarto-Rebound. Diese Unterteilung charakterisiert die Besonderheiten der Technik genauer und ermöglicht es uns, Verwechslungen bei den Namen von Techniken wie Tremolo-Triolen und kombinierten Triolen zu vermeiden, da letztere Technik oft als „Dreifachbalg“ bezeichnet wird, was sich nicht wesentlich vom Namen „ Tremolo-Triolen.“

Schauen wir uns zunächst die Technologie zur Durchführung kombinierter Doppel- und kombinierter Tripletttechniken an. Es sollte gleich gesagt werden, dass die Bewegungsrichtung der linken Hand bei ihnen nicht unten – oben, sondern links – rechts ist, also wie bei der gewöhnlichen Pelzforschung. Dies ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass bei einer Bewegung des Balgs meist zwei Schläge gleichzeitig erklingen, was eine längere Entspannungs- und Kompressionsdauer erfordert. Die Abwärts- und Aufwärtsbewegung des Unterarms der linken Hand dient dem kurzzeitigen Öffnen und Schließen des Blasebalgs und ist daher in diesem Fall nicht mehr geeignet.

Die kombinierte Double-Play-Technik ist für einen Akkordeonspieler, der die Balg-Tremolo-Technik beherrscht, nicht besonders schwierig. Die Hauptsache ist, die Arbeit des Blasebalgs und der Finger zu verstehen, deren Akzente sich gleichmäßig abwechseln sollten.

Die kombinierte Triolentechnik ist etwas komplizierter als die kombinierte Doppeltechnik, da es meiner Meinung nach zwei Möglichkeiten gibt, sie auszuführen. Ihre Wahl hängt vom Tempo ab, in dem es aufgeführt wird. Wenn es langsam ist, sollten in diesem Fall die Akzente von Fell und Fingern übereinstimmen, dann wird der unterstützende Takt besser betont.

Wenn das Tempo der Technik zunimmt, wird der Abstand zwischen den Triolen kleiner und es wird ein Moment kommen, in dem zwei Eröffnungen mit dem Blasebalg (der letzte Schlag der Triole und der Beginn der nächsten Triole) zu einer einzigen verschmelzen und das Ergebnis wird keine Triolen, sondern Duolette, also Tremolo mit dem Blasebalg. Um dies zu verhindern, sollten bei mittlerem und schnellem Tempo die Akzente von Fell und Fingern nicht zusammenfallen.

Sie sollten mit der Beherrschung dieser Technik ab der ersten Methode beginnen, d. h. wenn die Akzente von Fell und Fingern übereinstimmen. Dadurch ist es möglich, sich besser auf die Arbeit der linken Hand zu konzentrieren, deren Bewegungen der Balg-Tremolo-Technik entlehnt sein sollten, mit einem klaren Gefühl für alle drei Stufen, denn die ersten drei Schläge der Balg-Tremolo-Technik sind nichts mehr als eine Zelle der kombinierten Triolentechnik, daher wird es für einen Akkordeonspieler nicht möglich sein, diese Methode zu beherrschen viel Arbeit. Sie müssen nur darauf achten, dass Sie Ihre Finger nach dem dritten Schlag genau von der Tastatur nehmen und den Anfang der nächsten Triole genauso genau treffen.

Die Grundlage der zweiten Methode zur Ausführung der kombinierten Triolentechnik, wie auch beim kombinierten Double, ist das Prinzip der Nichtübereinstimmung zwischen den Akzenten des Blasebalgs und der Finger, daher ist es für einen Akkordeonspieler, der das kombinierte Double beherrscht, viel einfacher Technik, um diese Methode zu beherrschen. Die Bewegung des linken Unterarms sollte auf denselben drei Stufen basieren. Es muss auch gesagt werden, dass, da die Ausdehnung des Balgs und damit der Fellakzent in jeder Triole auf den schwachen Schlag (Terz) fällt, das Gefühl einer Verletzung des Metrums entsteht. Für den Akkordeonspieler ist es wichtig, dies zu wissen, um den Beginn jeder Triole klar kontrollieren zu können. Aufgrund der Tatsache, dass zwei von drei Schlägen beim Ausdehnen des Balgs entstehen, beginnt sich dieser für viele Akkordeonspieler allmählich zu öffnen. Seine stabile Position kann durch die Regulierung der zusätzlichen Muskelanstrengung der linken Hand beim Ausführen des Rückpralls (der zweite Schlag jeder Triole) erreicht werden. Das Maß dieser Anstrengung hängt vom Tempo und der Dynamik ab. Je schneller das Tempo und leiser der Ton, desto weniger Kraftaufwand ist erforderlich und umgekehrt.

ABPRALLEN

Diesen Namen erhielt die Technik aufgrund der Nutzung des Reflexionsprinzips. „Die linke Körperhälfte, die oben mit dem Knopfakkordeon zusammenstößt, prallt von der rechten ab und trifft sie erneut, allerdings mit dem unteren Teil des Blasebalgs“, schreibt er

A. Kuprin. In der Aufführungspraxis werden hauptsächlich zwei Arten des Rebounds verwendet: Triole und Quartett. Der einfachste Weg, den Triolen-Abpraller zu beherrschen, besteht darin, dass die Finger im Gegensatz zum Quartett nicht an der Bildung seines rhythmischen Musters beteiligt sind. Es genügt, zunächst den Akkord zu drücken und dann rhythmisch und abwechselnd mit der linken Körperhälfte des Knopfakkordeons gegen den oberen und unteren Teil der rechten Körperhälfte zu schlagen. Wenn das Fell unten geschlossen ist, ist sein oberer Teil geöffnet und man erhält den ersten Lappen, und wenn der Balg oben geschlossen ist, ist sein unterer Teil geöffnet – der dritte Lappen. Der zweite Schlag entsteht zwischen den Schlägen – bei einer Änderung der Bewegungsrichtung des Balgs, also wie von selbst.

Um die Technik schnell zu erlernen, können wir diese Methode empfehlen: Spreizen Sie den Balg ein wenig und schlagen Sie dann, ohne die Tasten zu drücken, abwechselnd auf die linke Körperhälfte des Akkordeons, mit der rechten unten und oben. In diesem Fall ist es notwendig, den rhythmischen Schlagwechsel zu überwachen. Dann sollten Sie, ohne diese Bewegungen zu stoppen, den Akkord drücken – Sie erhalten einen Triolen-Abpraller. Wenn der Schlagwechsel der linken Körperhälfte mit der rechten rhythmisch ist, sind die Triolen gleichmäßig und umgekehrt. Es sollte gesagt werden, dass sowohl beim Triolen-Rebound als auch beim Quartett die Bewegungsrichtung der linken Hand auf und ab sein wird, wie bei einem Tremolo. Es ist unbedingt erforderlich, alle drei Phasen dieser Bewegung zu spüren. Darüber hinaus ist bei der Ausführung der ersten Stufe etwas weniger körperliche Anstrengung erforderlich als bei den Techniken des Balg-Tremolo und der kombinierten Triole, da unter dem Einfluss des Eigengewichts und des Gewichts der linken Hand nach dem Auftreffen auf die linke Hälfte Der Körper des Knopfakkordeons selbst stürzt nach unten und trifft auf den unteren Teil der rechten Körperhälfte. Lediglich im Endstadium des Sturzes muss der linken Hand noch etwas Kraft zugeführt werden, damit diese genügend Energie für einen reflexartigen Rückprall erhält, denn um den anschließenden Schlag nach oben auszuführen, muss der Rückprall etwas größer sein als im Tremolo. In diesem Fall müssen Sie sicherstellen, dass sich die Muskeln der linken Hand nach dem Schlag auf die Oberseite sofort entspannen. Dann können Sie alternierende Akkorde üben. Jeder Akkord muss gleichzeitig mit dem Abschlag angeschlagen werden, um sicherzustellen, dass die Bewegungen der linken Hand und der Finger leicht und präzise sind.

Die Grundlage des Quartol-Rebounds ist die Triplettzelle. Nimmt man nach dem Anschlagen des Grundtons, der bei einem Triolen-Abpraller der Beginn der nächsten Triole ist, die Finger von der Tastatur, erhält man keine Triole mehr, sondern eine Quartole, d. h. man muss das rhythmische Muster überdenken und höre die Quartole. Nach dem Auftreffen auf den Grund und dem Loslassen des Akkords (vierter Schlag) sollte sich der Blasebalg weiter entspannen. Durch erneutes Drücken des Akkords, jedoch ohne den zusätzlichen Fellakzent (wie bei kombinierten Techniken), erhalten wir den ersten Schlag des nächsten Quartos. Es folgt eine Änderung der Bewegungsrichtung des Blasebalgs (zweiter Schlag) und ein Wechsel der Schläge oben (dritter Schlag) und unten (vierter Schlag) usw. So entsteht mit Hilfe der Fingerartikulation der vierte Schlag ist von der ersten getrennt, die bei einer Bewegung des Blasebalgs erklingt. Um zu üben, den Beginn des nächsten Quartals genau zu treffen, wird die folgende Übung empfohlen.

Bei der Durchführung der Übung ist darauf zu achten, dass alle Schläge rhythmisch verbunden sind und dass das Drücken des letzten Akkords (der erste Schlag des nächsten Quarts) nicht mit einer zusätzlichen Anstrengung in der linken Hand einhergeht, was der Fall sein sollte in einem entspannten Zustand zu diesem Zeitpunkt. Nachdem Sie die Übung gemeistert haben, können Sie mit der Durchführung eines kontinuierlichen Zyklus fortfahren. Wie bei der kombinierten Triolentechnik (zweite Methode) besteht beim Ausführen eines Quarto-Ricochets das Gefühl, dass starke und schwache Schläge verschoben werden. Daher ist es für den Interpreten wichtig, den Anfang jedes Quartos genau zu treffen.

Es gibt andere Arten von Querschlägern, bei denen nicht nur auf die Ober- und Unterseite der linken Körperhälfte des Knopfakkordeons, sondern auch auf deren Ecken geschlagen wird. Diese Techniken werden in der Aufführungspraxis selten eingesetzt und sind für Kindermusikschüler recht schwierig umzusetzen.

Zum Abschluss der Betrachtung der Balgtechniken möchte ich die Aufmerksamkeit der Akkordeonisten auf ihre ausdrucksstarke Leistung in den von ihnen erlernten Stücken lenken, da sie die Balgtechniken sehr oft laut und eintönig ausführen. Gleichzeitig sollten wir nicht vergessen, dass es umso körperlich schwieriger ist, die Techniken auszuführen, je reicher die Textur und heller die Dynamik ist. Das ausdrucksstarke Spiel erleichtert übrigens die Umsetzung von Techniken erheblich, da die Aufmerksamkeit von monotonen Bewegungen auf die Lösung konkreter künstlerischer Probleme verlagert wird, und das ist letztendlich die Hauptsache.

Zusammenfassend wollen wir abschließend die wichtigsten Punkte hervorheben, auf die ein Akkordeonspieler, der die Techniken des Balgspiels beherrscht, achten sollte:

  1. Bevor Sie mit dem Erlernen von Techniken beginnen, müssen Sie sich sorgfältig mit den Fragen der Inszenierung befassen.
  2. Achten Sie besonders auf die Positionierung und Arbeit der linken Hand, die bei der Ausführung von Felltechniken die Hauptlast übernimmt.
  3. Die Bewegungsrichtung der linken Hand beim Tremolo und Ricochet ist von unten nach oben, bei kombinierten Techniken von links nach rechts.
  4. Erzielen Sie eine automatische Ausführung der drei Bewegungsphasen der linken Hand: Fall, Aufprallpunkt, Rückprall.
  5. In der Lage sein, die potentielle Energie der linken Körperhälfte des Knopfakkordeons und der linken Hand zu nutzen, um die Bewegung des Blasebalgs zum Öffnen zu formen.
  6. Lernen Sie, während Sie die Technik ausführen, die oszillierenden Bewegungen des Instruments beizubehalten.
  7. Achten Sie darauf, dass die Bewegungen Ihrer Hände und Finger sparsam und frei sind.
  8. Lernen Sie, die notwendigen Muskeln vor Beginn der Technik in einen funktionierenden Zustand (Muskeltonus) zu bringen und sie nach Abschluss sofort zu entspannen.
  9. Große Sprünge sollten bei Spielen mit beiden Händen vermieden werden. Dazu müssen Sie den passenden Fingersatz auswählen.
  10. Dynamik rational nutzen.
  11. Stellen Sie sicher, dass Sie den Fellwechsel in den zu erlernenden Teilen so planen, dass er sich vor Beginn der Felltechniken in einer für Sie angenehmen Position befindet.
  12. Erzwingen Sie keine Lerntechniken. Sie sollten mit neuem Material erst fortfahren, nachdem Sie das vorherige konsolidiert haben.

L I T E R A T U R A:

  1. V. Romanko „Technologie für Akkordeonspieler zur Ausführung von Balgspieltechniken.“
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