Musikinstrumente Zentralasiens: Gamysh Balaman, Tuyduk und andere. Der Ursprung und die Entwicklung der chinesischen Musikkunst

Die Musik der Völker Zentralasiens ist Experten zufolge sehr originell und vielfältig. Es sind zahlreiche bekannt Musikinstrumente In Zentralasien gibt es etwa zweiundsiebzig Sorten. Einige von ihnen waren in vergangenen Jahrhunderten beliebt, andere werden heute erfolgreich eingesetzt. Die bekanntesten Musikinstrumente der Völker Zentralasiens sind:

  • Oud oder Barbad;
  • Tanbur;
  • Vorabend;
  • ikidilli;
  • Bozuk;
  • dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk;
  • Gamysh Balaman.

Musikinstrument Oud oder Barbad

Dieses Instrument zeichnet sich dadurch aus, dass es keine Bünde hat und fünf Saiten enthält. Musik wird mit einem speziellen Gerät gespielt, das Kirishkakara oder Plektrum genannt wird.

Im Mittelalter war dieses Instrument bei den Bewohnern des Ostens, einschließlich der zentralasiatischen Völker, weithin bekannt. Auch Wissenschaftler, die damals Abhandlungen verfassten, erwähnten den Namen dieses Instruments. Aus wissenschaftlichen Quellen wurde bekannt, dass dieses asiatische Musikinstrument ursprünglich so genannt wurde Barbard und etwa im achten bis neunten Jahrhundert wurde es umbenannt schlagen.

Beide Namen, die sich auf dasselbe Instrument beziehen, sind arabischen Ursprungs und werden mit Schwanenhals übersetzt.

Dieses Instrument wurde von einem Merv-Musiker namens Bard Mervezi geschaffen, der einst im ganzen Osten berühmt wurde. Der Mann betrieb einen Musiksalon, der am Hofe von Khisrov Pervezi existierte, der von 590 bis 628 regierte.

Die Bewohner des turkmenischen Landes genossen den Klang der Oud von der Antike bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts. Den Informationen zufolge waren die Saiten dieses Instruments aus Seide. Wissenschaftlichen Quellen zufolge hatte das Instrument ursprünglich vier Saiten, und ein gewisser al Farabi fügte ihm eine fünfte hinzu, wodurch seine musikalischen Fähigkeiten erweitert werden konnten.

Sehr oft wird dieses Instrument in der Literatur der Klassiker Turkmenistans erwähnt.

Musikinstrument Tanbur (Tambura)

Tambura wurde von den Völkern ost- und zentralasiatischer Länder häufig verwendet, wie der berühmte usbekische Wissenschaftler erwähnt, der sein ganzes Leben damit verbrachte, die Musikkultur dieser Länder zu studieren. In turkmenischen Ländern wurde es irgendwo vor dem 17. und 18. Jahrhundert gespielt.

Das Instrument zeichnete sich dadurch aus, dass es einen kleinen Kopf und einen langen Hals hatte. Im Aussehen ähnelt es Dutar. Der Sockel des Instruments war aus Holz; er wurde aus Walnuss, Maulbeere und Aprikose gefertigt. Die Tamboura hatte drei Saiten und die Bünde bestanden aus Seidensaiten der Stärke sechzehn bis neunzehn.

Zum Spielen dieses Instruments wurde ein Kirishkakara aus Silber oder Metall verwendet, der am Zeigefinger getragen wurde. Im Epos „Gerogly“ sowie in anderen klassischen Werken wird die Verwendung von Tambour durch die Turkmenen erwähnt.

Musikinstrument Chen

Im selben Epos „Gerogly“ kann man lesen, dass ein Musikinstrument namens Chen ein Nationalinstrument der Turkmenen war. Dieses Instrument wurde im Landesnationalorchester eingesetzt Volksinstrumente im Jahr 1941. Aufgrund des Mangels an Künstlern wurde es jedoch schließlich ausgeschlossen.

Musikinstrumentenabend

Dieses Instrument ist uralt, es wurde von östlichen Völkern verwendet. Kanun wurde in der Antike von Türken und Arabern verwendet und wurde nach einiger Zeit bei Bewohnern des Iran, Afghanistans, des Kaukasus und Zentralasiens beliebt.

Bei Feierlichkeiten wurde Kanun auf turkmenischem Boden vom 9. bis zum 18. Jahrhundert verwendet. Heute ist dieses Tool auch sehr beliebt.

Musikinstrument Ikitelli

Dieses Instrument ist ein Bogeninstrument und hat einen anderen Namen: okly-gopuz.

In der Moskauer Ausgabe des Buches „Musik der Völker Asiens und Afrikas“ von 1973 heißt es, dass turkmenische Ikitelli dem türkischen Ikili sehr ähnlich sind.

Musikinstrument Bouzouq

Ein Musikwissenschaftler namens Temel Garahan veröffentlichte 1999 das Buch „Turkish Baglama“, das Informationen darüber enthielt, dass die Musikinstrumente Zentralasiens Baglama, Saz, Ikidilli, Tambur und Bozuk von der Gopuz abgeleitet sind.

Auch die Bouzouki wurde mit Hilfe des Kirishkakar gespielt. UM Aussehen Es ist schwierig, das ursprüngliche Instrument zu beurteilen, da es im Laufe vieler Jahrhunderte von verschiedenen Völkern entwickelt und verbessert wurde.

Musikinstrumente aus Zentralasien dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk

Nach Ansicht der meisten Musikwissenschaftler ist er der Urvater aller bekannten Blasmusikinstrumente. Fast alle Nationen verwendeten ein solches Instrument; nur sein Name war unverwechselbar.

Turkmenische Hirten nannten es das Horn des Hirten. Mit ihm traten Folkloregruppen auf, einige der Interpreten waren echte Virtuosen.

Ein asiatisch-kaukasisches Musikinstrument, mehr als hundert Jahre alt, im Moment befindet sich im Moskauer Museum. M. Glinka.

Gosha Dilly Tuyduk ist eines der gepaarten Instrumente. Es ist viel schwieriger zu spielen als das Dilly Toyduk. Menschen, die den Klang dieses Instruments hörten, bewunderten es. Schließlich könnte ein Musiker Töne gleichzeitig aus zwei Pfeifen oder abwechselnd aus beiden blasen.

Musikinstrument Gamysh Balaman

Es ist dem Dilly Tuyduk sehr ähnlich, ist aber ein fortgeschritteneres Modell, sodass sie als eigenständige Instrumente verwendet wurden. Der Gamysh des Balaman zeichnete sich dadurch aus, dass er an der zum Blasen vorgesehenen Stelle eine geschlossene Spitze hatte.

Dank dieser Funktion war es einfacher, Geräusche aus der Pfeife zu extrahieren. Darüber hinaus verfügt dieses Instrument über mehr Bundlöcher, sodass die Spielmöglichkeiten viel größer sind. In der Umgebung von Caracal wurde am häufigsten ein Musikinstrument namens Gamysh Balaman verwendet.

Video: Wie klingt Tamboura?

Dudelsäcke erfreuen sich seit vielen Jahrhunderten auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Unter allen Dudelsäcken ist der schottische Dudelsack der bekannteste. Wenn wir über Dudelsäcke sprechen, meinen wir normalerweise

Seit ihrer Entstehung wird Musik bis heute als Mittel zur Interaktion mit dem menschlichen Bewusstsein genutzt. Raffinierte Musiktechniken Musik als harmonische, systematisierte Klanglinie kann sein

Saxophon und Instrumentalmusik sind für Liebhaber moderner Musik vielleicht untrennbar miteinander verbunden. Die Entstehung des Saxophons Die Schaffung eines solchen Instruments wurde erstmals in Frankreich diskutiert, wo für eine lange Zeit viele Orchester bestanden nur aus Blasinstrumenten bekannte Marken: Harmonien, „Musiques militaires“, was

Cool Jazz ist ein kühler oder ruhiger Musikstil namens Jazz. Es entstand seit 1939 als eigenständiger Stil und Richtung und entstand im Laufe von 10-12 Jahren. Cooler Jazz

Pianist aus der Stadt Weliki Nowgorod aufgeführt bei der offiziellen Eröffnung der XVIII. Philharmonie-Saison in Welikije Luki. Darüber hinaus wurde eine Sonderkonzertreihe mit dem Titel „Junge Talente Russlands“ eröffnet. Einem Achtklässler wurde das Auftrittsrecht verliehen

Zu allen Zeiten haben Menschen einen Teil ihres Lebens der Kultur gewidmet. So trugen die Bewohner Zentralasiens trotz des nomadischen Lebensstils und verschiedener schwieriger Zeiten ihre Musikkultur über die Jahrhunderte hinweg weiter. Dank der Akyns und Meister der Vergangenheit haben sie bis heute überlebt. nationale Instrumente fast in der gleichen Form wie vor 100 und 200 Jahren. Die Völker Usbekistans, Tadschikistans und Kirgisistans können heute einzigartige, für Zentralasien typische Musikinstrumente hören, spielen oder einfach in ihren Händen halten.

Lassen Sie uns Ihnen mehr darüber erzählen.

Usbekischer Karnai



Karnai ist ein massives Blasinstrument aus Kupfer- und Messinglegierungen. Die große Trompete erreicht eine Länge von bis zu 3 Metern und ermöglicht das Kreieren einzigartiger Melodien.

Moderne usbekische Musiker verwenden traditionell Karnai bei Hochzeiten. Diese tiefen feierlichen Klänge symbolisieren heute den Feiertag. Man hört sie nicht nur von der nächsten Straße, sondern sogar aus einem anderen Viertel der Stadt. Auf dem Fest verkünden mit Karnai verzierte Melodien lautstark und öffentlich, dass in diesem Haus ein Fest gefeiert wird.

Früher wurde Karnai als Werkzeug zur Einberufung von Kriegern sowie zur Benachrichtigung der Bevölkerung über bevorstehende Feinde oder Unruhen verwendet. Der Klang des Karnay war im ganzen Dorf zu hören und die Menschen waren aufgrund der Lautstärke des nationalen Blasinstruments zu bestimmten Aktionen bereit.

Tadschikischer Rubab





Rubab ist Saiteninstrument mit einer tollen Geschichte. Es wird in Handarbeit aus besonderen Baumarten hergestellt. Das Ausschneiden eines krugförmigen Körpers ist sehr mühsam und erfordert nicht nur große Sorgfalt, sondern auch besondere Fähigkeiten. Die Geheimnisse des Einweichens von Blockhäusern, des Spannens von Tierhaut über den Hauptteil eines Musikinstruments und des Stimmens von Saiten und Wirbeln werden in Tadschikistan nur vom Meister an den Schüler weitergegeben.

Rubab klingt sehr lyrisch. Die Streicher erschaffen eine wunderbare Melodie oder Begleitung für das Lied des Dichters. Aber wahre Meister des Spiels können auf Rubab nationale tadschikische Tanzmelodien produzieren, von denen viele bereits unzählige Jahre alt sind und einfach als traditionelle Folklore gelten.

Kirgisischer Komuz



Komuz ist ein nationales kirgisisches Saitenmusikinstrument. Es hat nur drei Saiten, hat aber einen sehr klingenden und melodischen Klang. Echter Komuz wird aus wilder Aprikose (Aprikosenbaum) hergestellt. Der Schreinerprozess zur Schaffung der Form des Komuz, der entsprechenden Aussparung im Korpus, der Decke, dem Hals usw. ist sehr komplex und erfordert großes Geschick. Das für den zukünftigen Komuz geschnittene Holzstück muss vollständig trocken sein; dazu kann es in einen speziellen Behälter gelegt werden dunkler Raum seit mehreren Jahren.

Am Hals des Komuz gibt es, wie bei einigen anderen Musikinstrumenten der Völker Zentralasiens, keine Bünde. Man lernt, es nach Gehör zu spielen, daher kann nicht jeder ein Komuzchi (Meister des Komuz-Spiels) werden.

Der Klang eines Streichinstruments ist praktisch nicht nachahmbar, weshalb für Komuz so viele charakteristische Melodien geschrieben wurden, die von nationalen Akyns sowohl solo als auch im Ensemble aufgeführt werden.


Informationsquellen, Fotos und Videos

ABSTRAKT

Historische Geographie der Musikinstrumente Zentralasiens

Einführung

Das Thema meines Aufsatzes: „Historische Geographie der Musikinstrumente.“ Ich denke, dieses Thema ist sehr interessant und relevant. Stellen wir die Frage: „Warum?“

Musik ist eines der wichtigsten und interessanteste Phänomene in der Natur und in unserem Leben. Von Anfang an frühe Kindheit Wir beginnen, die Stimmen anderer Menschen zu hören, das Zwitschern und Singen der Vögel, das Rauschen des Meeres und des Windes. Diese Klänge füllen unser Leben mit Farben; ohne sie wäre das Leben sehr langweilig.

Indem er den Geräuschen der Natur lauschte, versuchte der Mensch seit der Antike zu lernen, sie nachzuahmen und etwas zu erschaffen, mit dessen Hilfe auch er solch farbenfrohe Klänge erzeugen konnte. So entstanden Musikinstrumente. Zunächst wurden sie aus den gängigsten verfügbaren Materialien hergestellt. Wenn man beispielsweise aus gewöhnlichem Schilf Löcher hineinbohrt, erhält man eine wunderbare Pfeife. Ein mit Tierhaut überzogener Holzblock diente den alten Menschen als Trommel.

Allmählich, mit der Entwicklung der Kultur und der Entstehung verschiedene Nationen, die Vielfalt der Musikinstrumente sowie deren Klang und Klangfarbe haben zugenommen. Jede Nation versucht, ihre eigene zu schaffen besonderer Klang, an dem andere Nationen ihn erkennen würden, schuf er seine eigenen Musikinstrumente, weshalb sie den Namen Folk erhielten. Nicht umsonst denken wir beim Klang einer Balalaika sofort an Russland, der Klang einer Dombra oder Kobyz erinnert uns an Kasachstan.

So werden Musikinstrumente und Musik nach und nach zu einem integralen Bestandteil der Kultur jeder Nation und verleihen ihr eigene Charakteristika. Mit dem Advent Volksmusik Es entstanden neue Traditionen und Bräuche. Das kasachische Volk hat zum Beispiel einen Wettbewerb namens Aitys.

Um auf meine ursprünglich gestellte Frage zurückzukommen, möchte ich sagen, dass jeder Mensch die Geschichte und Kultur seines Volkes kennen sollte, und da Musik einer ihrer wichtigsten Bestandteile ist, sollte man sie auch studieren. Musik hatte es schließlich, wie oben erwähnt, auch großen Einflussüber Kultur, Traditionen und Bräuche.

Heutzutage spielen viele Menschen Musikinstrumente, kennen aber die Entstehungsgeschichte nicht. Ich denke, das ist falsch. Das ist dasselbe, als würde man der Kultur der Menschen, die dieses Musikinstrument geschaffen und es und seinen Klang in unsere Welt gebracht haben, keinen Respekt entgegenbringen.

Darüber hinaus finde ich es sehr interessant, die Entstehungsgeschichte eines bestimmten Musikinstruments zu studieren. Wie und warum es entstand, welche Legenden gibt es im Zusammenhang mit der Entstehung dieses Instruments.

In meinem Aufsatz möchte ich am Beispiel von Ländern wie Russland, dem Chinesischen Reich und Kirgisistan über Volksmusikinstrumente Zentralasiens sprechen.

Alle diese Länder haben unterschiedliche und interessante Geschichte und Kultur. Auch ihre Musik ist vielfältig. Ich denke, es wird sehr interessant sein, über die Entstehungsgeschichte der Balalaika, Gusli, Guan, Banhu und des kirgisischen Chopo-Chors und Temir-Komuz und die damit verbundenen Musikgenres zu lesen.

1. Musikinstrumente Russlands

Die Entstehungsgeschichte russischer Volksinstrumente reicht bis in die ferne Vergangenheit zurück. Fresken der Sophienkathedrale in Kiew, ikonografische Materialien, Miniaturen handgeschriebene Bücher Populäre Drucke weisen auf die Vielfalt der Musikinstrumente unserer Vorfahren hin. Von Archäologen entdeckte antike Musikinstrumente sind echte materielle Beweise für ihre Existenz in Russland. In der jüngsten Vergangenheit Alltag Das russische Volk war ohne Musikinstrumente undenkbar. Fast alle unsere Vorfahren besaßen die Geheimnisse des Baus einfacher Klanginstrumente und gaben sie von Generation zu Generation weiter. Die Einführung in die Geheimnisse des Handwerks wurde von Kindesbeinen an vermittelt, in Spielen, in für Kinderhände machbaren Arbeiten. Indem sie ihren Älteren bei der Arbeit zusahen, eigneten sich Teenager ihre ersten Fähigkeiten im Bau einfachster Musikinstrumente an.

Auch die Herstellung von Musikinstrumenten ist bei vielen Völkern eng mit den Göttern verbunden, den Herren der Gewitter, Schneestürme und Winde. So war es auch mit dem russischen Volk. Die alten Slawen ehrten ihre Vorfahren und verehrten die Götter; die Verehrung der Götter erfolgte vor heiligen Göttinnen in Tempeln und darunter Freiluft mit Glocken und Idolen.

Religiöse Zeremonien zu Ehren von Perun (Gott des Donners und Blitzes), Stribog (Gott der Winde), Svyatovid (Gott der Sonne), Lada (Göttin der Liebe) usw. wurden von Gesang, Tanz und dem Spielen von Musikinstrumenten begleitet und endeten mit einem allgemeinen Fest.

Den Forschern zufolge entwickelten sich Gesang und Instrumentalkunst jener Jahre in enger Wechselbeziehung. Vielleicht trugen rituelle Gesänge mit der Etablierung ihrer musikalischen Struktur zur Geburt der Instrumente bei, da Tempelgebetslieder mit musikalischer Begleitung aufgeführt wurden.

Der byzantinische Historiker Theophylact Simokatta, der arabische Reisende Al-Masudi und der arabische Geograph Omar ibn Dast bestätigen die Existenz von Musikinstrumenten bei den alten Slawen. Letzterer schreibt in seinem „Buch der kostbaren Schätze“: „Sie haben verschiedene Arten Lauten, Harfen und Pfeifen..."

In „Essays zur Musikgeschichte Russlands von der Antike bis zum Ende des 18. Jahrhunderts“ schreibt der russische Musikwissenschaftler N.F. Findeisen bemerkt: „Es ist absolut unmöglich zuzugeben, dass die alten Slawen, die ein Gemeinschaftsleben führten, deren religiöse Riten äußerst entwickelt, vielfältig und mit dekorativem Prunk ausgestattet waren, völlig unabhängig davon nicht in der Lage gewesen wären, ihre eigenen Musikinstrumente herzustellen.“ ob es in den Nachbarländern ähnliche Instrumente gab.“

Holzpfeifen und Hörner (Militär- und Jagdbläser);

Glocken, Tonpfeifen (Ritual);

Panflöte;

Gusli (Schnur); Balalaika;

Sopel und Flöte (Arshine-lange Blasinstrumente).

Lassen Sie uns ausführlicher über die Geschichte der Balalaika und Gusli sprechen.

Balalaika

Die Balalaika ist eines der Instrumente, die (zusammen mit dem Akkordeon und in geringerem Maße dem Mitleid) geworden sind. Musikalisches Symbol Russisches Volk.

Schon der Name des Instruments ist merkwürdig, typisch volkstümlich, der Klang der Silbenkombinationen vermittelt die Art des Spielens. Die Wurzel des Wortes „Balalaika“ oder, wie es auch genannt wurde, „Balabaika“ hat seit langem die Aufmerksamkeit von Forschern auf sich gezogen, da es mit russischen Wörtern wie balakat, balabonit, balabolit, balagurit verwandt ist, was „chatten“ bedeutet. müßiges Gerede (gehen Sie zurück zum gebräuchlichen slawischen *bolbol mit derselben Bedeutung). Alle diese Konzepte ergänzen sich und vermitteln die Essenz der Balalaika – ein leichtes, lustiges, „klimperndes“, nicht sehr ernstes Instrument.

Zum ersten Mal ist das Wort in der ukrainischen Sprache belegt Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhundert (in Dokumenten von 1717-1732) in der Form „Balabaika“ (offensichtlich ist dies die ältere Form, die auch in den Dialekten Kursk und Karatschew erhalten bleibt). Zum ersten Mal auf Russisch im Gedicht von V.I. Maykova „Elisha“, 1771, Lied 1: „Setze mir einen Summer oder eine Balalaika.“

Die Entstehungsgeschichte der Balalaika reicht Jahrhunderte zurück. Das ist hier nicht so einfach, denn es gibt eine ganze Reihe von Dokumenten und Informationen über die Herkunft des Instruments. Russische Balalaika Viele glauben, dass die Balalaika in Russland erfunden wurde, andere glauben, dass sie aus dem kirgisischen Volksinstrument – ​​der Kaisak – Dombra stammt. Es gibt eine andere Version: Vielleicht wurde die Balalaika während der Tatarenherrschaft erfunden oder zumindest von den Tataren übernommen. Daher ist es schwierig, das Entstehungsjahr des Instruments zu nennen. Darüber streiten sich auch Historiker und Musikwissenschaftler. Die meisten bleiben bei 1715, aber dieses Datum ist willkürlich, da es Hinweise auf mehr gibt frühe Periode- 1688. Wahrscheinlich wurde die Balalaika von Leibeigenen erfunden, um ihr Leben unter der Herrschaft eines grausamen Grundbesitzers zu verschönern. Allmählich verbreitete sich die Balalaika unter Bauern und Possenreißern, die durch unser riesiges Land reisten. Possenreißer traten auf Jahrmärkten auf, unterhielten die Leute, verdienten Geld für Essen und eine Flasche Wodka und ahnten nicht einmal, was für ein Wunderinstrument sie spielten. Der Spaß konnte nicht lange anhalten, und schließlich kamen der König und Großherzog Alexej Michailowitsch erließ ein Dekret, in dem er anordnete, alle Instrumente (Domras, Balalaikas, Hörner, Harfen usw.) einzusammeln und zu verbrennen und diejenigen, die nicht gehorchten und die Balalaikas nicht aufgeben wollten, auszupeitschen und auszupeitschen ins Exil nach Kleinrussland geschickt. Doch die Zeit verging, der König starb und die Repressionen hörten nach und nach auf. Die Balalaika erklang erneut im ganzen Land, aber auch hier nicht lange. Die Zeit der Popularität wurde wieder von fast völliger Vergessenheit abgelöst Mitte des 19 Jahrhundert.

Die Balalaika ging also verloren, aber nicht vollständig. Einige Bauern spielten noch immer Musik auf drei Saiten. Wassili Wassiljewitsch Andrejew Und eines Tages, als er durch sein Anwesen reiste, hörte der junge Adlige Wassili Wassiljewitsch Andrejew eine Balalaika von seinem Diener Antipas. Andreev war beeindruckt von der Besonderheit des Klangs dieses Instruments, betrachtete sich jedoch als Experte für russische Volksinstrumente. Und Wassili Wassiljewitsch beschloss, aus der Balalaika das beliebteste Instrument zu machen. Zunächst lernte ich langsam, selbst zu spielen, dann bemerkte ich, dass das Instrument ein enormes Potenzial hatte, und beschloss, die Balalaika zu verbessern. Andreev ging nach St. Petersburg, um Geigenbauer Ivanov um Rat gebeten und gebeten, darüber nachzudenken, wie der Klang des Instruments verbessert werden kann. Ivanov widersprach und sagte, dass er kategorisch keine Balalaika spielen würde. Andreev dachte einen Moment nach, dann holte er eine alte Balalaika heraus, die er auf einem Jahrmarkt für dreißig Kopeken gekauft hatte, und führte eine davon meisterhaft auf Volkslieder, von denen es in Russland eine große Anzahl gibt. Iwanow konnte einem solchen Angriff nicht widerstehen und stimmte zu. Die Arbeit war lang und hart, aber trotzdem wurde eine neue Balalaika gemacht. Aber Wassili Andrejew plante mehr als nur die Schaffung einer verbesserten Balalaika. Nachdem er es dem Volk genommen hatte, wollte er es dem Volk zurückgeben und es verbreiten. Nun erhielten alle im Dienst dienenden Soldaten eine Balalaika, und beim Ausscheiden aus der Armee nahm das Militär das Instrument mit.

So verbreitete sich die Balalaika erneut in ganz Russland und wurde zu einer der am weitesten verbreiteten beliebte Instrumente. Darüber hinaus plante Andreev die Gründung einer Balalaika-Familie verschiedene Größen nach dem Vorbild eines Streichquartetts. Familie der Balalaikas. Dafür versammelte er Meister: Paserbsky und Nalimov, und sie stellten gemeinsam Balalaikas her: Piccolo, Diskant, Prima, Sekunde, Bratsche, Bass, Kontrabass. Aus diesen Instrumenten entstand die Grundlage des Großen Russischen Orchesters, das anschließend in unzählige Länder der Welt reiste und die Balalaika und die russische Kultur verherrlichte. Es kam so weit, dass in anderen Ländern (England, USA, Deutschland) Orchester mit russischen Volksinstrumenten nach großrussischem Vorbild gegründet wurden.

Andreev spielte zunächst selbst im Orchester und dirigierte es dann. Gleichzeitig gab er Solokonzerte, die sogenannten Balalaika-Abende. All dies trug zu einem außerordentlichen Anstieg der Popularität der Balalaika in Russland und sogar über seine Grenzen hinaus bei. Darüber hinaus bildete Wassili Wassiljewitsch eine große Zahl von Schülern aus, die ebenfalls versuchten, die Popularisierung der Balalaika zu unterstützen (Trojanowski und andere). In dieser Zeit widmeten Komponisten der Balalaika endlich ihre Aufmerksamkeit. Zum ersten Mal wurde die Balalaika mit einem Orchester aufgeführt.

Heute erlebt das Instrument nicht bessere Zeiten. Es gibt nur wenige professionelle Künstler. Sogar im Dorf vergaß man die Balalaika. Im Allgemeinen ist Volksmusik für einen sehr engen Kreis von Menschen interessant, die Konzerte besuchen oder Volksinstrumente spielen. Heute sind die berühmtesten Balalaika-Spieler Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbatschow Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zakharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Mikhail Fedotovich Rozhkov. Alle diese Menschen versuchen, die Popularität unseres großartigen Instruments aufrechtzuerhalten und engagieren sich in Lehr- und Konzertaktivitäten.

In der Geschichte der Balalaika gab es Höhen und Tiefen, aber sie lebt weiter und nicht umsonst betrachten alle Ausländer sie als Personifikation der russischen Kultur.

Gusli

Gusli ist ein altes Zupfinstrument, dessen Name sich in Russland auf mehrere Arten von Liegeharfen bezieht. Psaltenharfen ähneln dem griechischen Psalter und dem jüdischen Kinnor; Dazu gehören: Tschuwaschisches Gusli, Cheremis-Gusli, klavierförmiges Gusli und Gusli, die der finnischen Kantele, dem lettischen Kukles und dem litauischen Kankles ähneln.

Wir sprechen über Instrumente, die auf dem Territorium von Weißrussland, Russland, der Ukraine, Litauen, Lettland, Estland, Polen, Finnland und einigen anderen Ländern existierten Europäische Länder. Was diese Instrumente vereint, ist ein ausschließlich konstruktives Merkmal: ein Saitenfächer, ein Saitenhalter, ein Stimmstab und ein Resonator, der sich unter den Saiten über die gesamte Länge der Saite befindet. Das Design jedes einzelnen Instruments kann Besonderheiten und Ausnahmen aufweisen, die vier aufgeführten Teile sind jedoch in der Regel vorhanden.

Die Geschichte des slawischen Gusli, der finnischen Kantele, des estnischen Kanneli, der lettischen Kokle, der litauischen Kankles und aller Instrumente aus derselben Liste, die hier nicht erwähnt werden, geht irgendwann auf dieselben Wurzeln zurück. Nur welches? Niemand hat genaue Informationen. Über das „Wo“ und „Wann“ dieser Phase wird in der Literatur zu viel spekuliert. Aber nur Annahmen, nur Vermutungen.

In der Antike wurde die elastische Sehne eines Bogens anders genannt – „Gusla“. Hier ist eine der Hypothesen zur Herkunft des Instrumentennamens. Und indem wir ein hohles Gefäß an einer Schnur befestigen, erhalten wir ein primitives Musikinstrument. Also: Saiten und ein Resonator, der ihren Klang verstärkt, sind das Grundprinzip dieses Zupfinstruments.

In der altrussischen Handschrift „Das Märchen vom belorisierten Mann und dem Mönchtum“ stellte der Miniaturist im Anfangsbuchstaben „D“ die Figur eines Königs (möglicherweise des Psalmisten David) dar, der Harfe spielt. Ihre Form entspricht dem Instrument, das damals in Russland existierte. Dabei handelt es sich um die sogenannten „helmförmigen“ Harfen. Die Form ihres Körpers ähnelt wirklich einem Helm. Anschließend veränderte sich die Form des flachen Resonatorkastens. Eine trapezförmige Harfe erschien. Die Anzahl der Saiten des Instruments hat abgenommen und auch die Form des Korpus hat sich verändert. So entstanden die geflügelten Harfen.

Bereits im 9. Jahrhundert verblüfften die Slawen die Könige von Byzanz mit dem Harfenspiel. In jenen fernen Zeiten wurden Harfen aus ausgehöhlten, trockenen Fichten- oder Ahornbrettern hergestellt. Besonders beliebt ist der Ahorn „Yavor“. Musikalische Angelegenheiten Meister Daher kommt der Name des Gusli – „Yarochnye“. / Und sobald die Saiten aus dem Metall gezogen wurden, begann das Gusli zu klingeln und wurde „Klingeln“ genannt.

Das Schicksal dieses Instruments ist seit langem mit Volksliedern und epischen Traditionen verbunden. Meisterhandwerker geben seit Jahrhunderten die Geheimnisse der Gusli-Herstellung weiter. Gusel-Melodien, Lieder von Sängern, waren sowohl beim Volk als auch bei den Königen beliebt. Aber oft sangen Volkssänger wenig schmeichelhaft über die Behörden.

Die Verfolgung von Gusli-Spielern (wie dieses Wort richtig klingt) oder, wie sie abfällig als Guslars bezeichnet wurden, hat dem Schicksal des Instruments keinen Gefallen getan. Das Interesse an ihrer Verbesserung war nicht dasselbe wie am Schicksal der Geige. Aber die Zeit hat dies geändert altes Instrument. Design, Korpusform, Holzverarbeitungstechnik, Lacke, dekorative Veredelung – all das hat die Harfe längst aus der Kategorie eines reinen Volksinstruments entfernt und sie zu einem professionellen Bühneninstrument mit sattem, einzigartigem Klang gemacht.

Derzeit ist das Interesse an Gusli deutlich gestiegen. Moderne Guslars tauchten auf – Geschichtenerzähler, die sich daran machten, die alte Tradition des Gusli-Spielens und des Gusli-Singens wieder aufleben zu lassen. Neben drei Arten von Zupfpsaltern, deren Hauptspieltechnik das Zupfen und Klirren ist, erschienen auch Tastenpsalterien. Die darauf verbaute Mechanik öffnet beim Tastendruck die Saiten und ermöglicht die Auswahl des gewünschten Akkords. Dies erleichtert das Spielen der Harfe als Begleitinstrument erheblich.

2. Musikinstrumente Chinas

musikalische Folk-Balalaika

Die Geschichte chinesischer Volksmusikinstrumente reicht mehrere tausend Jahre zurück. Archäologische Ausgrabungen deuten darauf hin, dass in China bereits vor mehr als 2000 Jahren und möglicherweise auch früher verschiedene Musikinstrumente verwendet wurden. Beispielsweise wurden bei Ausgrabungen im Dorf Hemudu in der Provinz Zhejiang Knochenpfeifen aus der Jungsteinzeit geborgen und im Dorf Banpo in Xi'an ein „Xun“ (ein Blasinstrument aus gebranntem Ton). Es wurde eine zur Yangshao-Kultur gehörende Kultur entdeckt. In den Yin-Ruinen in Anyang, Provinz Henan, wurden ein „Shiqing“ (Steingong) und eine mit Pythonhaut bedeckte Trommel gefunden. Aus dem Grab des kaiserlichen Würdenträgers Zeng (begraben 433 v. Chr.), das im Kreis Suixiang, Provinz Hubei, eröffnet wurde, sind eine „Xiao“ (Längsflöte), eine „Sheng“ (Labialorgel) und eine „Se“ (25-saitige Flöte) zu sehen (Horizontalflöte), Harfe), Glocken, „Bianqing“ (Steingong), verschiedene Trommeln und andere Instrumente.

Antike Musikinstrumente hatten in der Regel einen doppelten Zweck – praktisch und künstlerisch. Musikinstrumente dienten als Werkzeug oder Haushaltsgerät und dienten gleichzeitig der Aufführung von Musik. „Shiqing“ (Steingong) könnte beispielsweise von einer Art scheibenförmigem Werkzeug herrühren. Darüber hinaus wurden einige alte Instrumente zur Übermittlung bestimmter Informationen verwendet. Beispielsweise diente das Schlagen der Trommeln als Signal für den Aufbruch zu einem Feldzug, das Schlagen des Gongs als Zeichen für den Rückzug, Nachttrommeln als Signal für die Vertreibung der Nachtwächter usw. Eine Reihe nationaler Minderheiten haben noch immer die Tradition, ihre Liebe durch das Spielen von Melodien auf Blas- und Streichinstrumenten zum Ausdruck zu bringen.

Die Entwicklung von Musikinstrumenten steht in engem Zusammenhang mit der Entwicklung gesellschaftlicher Produktivkräfte. Der Übergang von der Herstellung von Steingongs zu Metallgongs und der Herstellung von Metallglocken wurde erst möglich, nachdem der Mensch die Technologie des Metallschmelzens beherrschte. Dank der Erfindung und Entwicklung der Seidenraupenzucht und Seidenweberei wurde es möglich, Saiteninstrumente wie die Qin (chinesische Zither) und die Zheng (ein altes Zupfinstrument mit 13–16 Saiten) herzustellen.

Das chinesische Volk zeichnete sich schon immer durch seine Fähigkeit aus, nützliche Dinge von anderen Völkern zu leihen. Seit der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.) wurden viele Musikinstrumente aus anderen Ländern nach China eingeführt. Während der Han-Dynastie wurden Flöte und Shukunhou (vertikale Zither) aus den westlichen Regionen importiert, in der Ming-Dynastie (1368–1644) Hackbrett und Sona (chinesische Klarinette). Diese Instrumente, die in den Händen von Meistern immer perfekter wurden, begannen nach und nach eine wichtige Rolle im Orchester der chinesischen Volksmusik zu spielen. Es ist erwähnenswert, dass in der Geschichte der Entwicklung chinesischer Volksmusikinstrumente Streichinstrumente viel später auftauchten als Schlag-, Blas- und Zupfinstrumente.

Historischen Aufzeichnungen zufolge tauchte ein Saiteninstrument, dessen Töne mit einem Bambusplektrum extrahiert wurden, erst in der Tang-Dynastie (618-907) auf, und zwar als Streichinstrument Streichinstrument, dessen Bogen aus einem Pferdeschwanz gefertigt wurde, stammt aus der Song-Dynastie (960-1279). Ab der Yuan-Dynastie (1206–1368) wurden auf dieser Grundlage weitere Saiteninstrumente erfunden.

Nach der Gründung des neuen China in der Mitte des letzten Jahrhunderts führten Musiker umfangreiche Arbeiten und Reformen durch, um eine Reihe von Mängeln der Volksinstrumente zu beseitigen, die sich in der Unreinheit des Klangs, der Fragmentierung der Stimmung, dem Ungleichgewicht des Klangs und der schwierigen Modulation äußerten , ungleiche Tonhöhenstandards für verschiedene Instrumente, Mangel an Instrumenten im mittleren und tiefen Register. Musikalische Figuren haben in dieser Richtung erhebliche Fortschritte gemacht.

Guan

Guan ist ein chinesisches Rohrblattblasinstrument (chinesisch). ), Gattung Oboe. Ein zylindrisches Fass mit 8 oder 9 Spiellöchern besteht aus Holz, seltener aus Schilfrohr oder Bambus. Ein doppelter Rohrstock, der an der schmalen Stelle mit Draht zusammengebunden ist, wird in den Guan-Kanal eingeführt. An beiden Enden des Instruments und manchmal auch zwischen den Spiellöchern werden Zinn- oder Kupferringe angebracht. Die Gesamtlänge des Guan liegt zwischen 200 und 450 mm; die größten haben eine Messingglocke. Die Tonleiter des modernen Guan ist chromatisch, Bereich es1–a3 (großes Guan) oder as1–c4 (kleines Guan). Wird in Ensembles, Orchestern und Soli verwendet.

In China ist Guan in der Uigurischen Autonomen Region Xinjiang weit verbreitet. Im Süden, in Guangdong, ist es auch als Houguan (Chinesisch) bekannt. 喉管). Der traditionelle chinesische Name für dieses Instrument ist beli (Chinesisch). 筚篥) (genau in dieser Form ( 篳篥 V traditionelle Schreibweise) ging es ins Koreanische und Japanische über.

Banhu

Banhu ist ein chinesisches Saitenmusikinstrument, eine Art Huqin.

Im 20. Jahrhundert begann man, das Banhu als Orchesterinstrument zu verwenden. Es gibt drei Arten von Banhu – hohe, mittlere und tiefe Register. Das gebräuchlichste Banhu ist das hohe Register.

3. Musikinstrumente Kirgisistans

Die Musik des kirgisischen Volkes besteht nicht nur aus Singen mit Musik – es ist eine ganze Kunst. Ganze Gemeinden versammelten sich hier, um dem professionellen Spiel der Meister zu lauschen. Akyns (Volkskünstler) sind ein wichtiger Teil der Musikkultur des Landes. Aber das ist noch nicht alles. Kirgisische Musik hat eine Vielzahl von Richtungen, Genres und Liedaufführungsstilen.

Die Musik Kirgisistans reicht bis ins 16. Jahrhundert zurück, als sich das kirgisische Volk aus den Stämmen Zentralasiens formierte. Verschiedene Teile des Landes haben ihre eigene besondere Musik. Im Süden wurden beispielsweise Lieder rezitativ vorgetragen, während die Lieder im Norden des Landes langwierig und ruhig waren.

Die traditionelle Musik Kirgisistans basierte auf vielen Genres: Ritualmusik, traditionelle Musik, Arbeitsmusik, epische Musik, lyrische Musik, Beerdigungsmusik, satirische Musik und Lieder. Es gab auch Mädchenlieder, vor Ort „kyzdar yry“ genannt, Frauenlieder – kelinder yry, und Kinderlieder, genannt baldar yry, sowie andere verschiedene Genres.

Es gibt auch Hinweise auf den Gesang in der Antike. Es gab zum Beispiel Lieder „Backbekey“ – Frauen sangen sie im Chor, wenn sie nachts die Herde bewachten. Das Lied „Shyryldan“ wurde ebenfalls vom Chor gesungen, und seine Melodie war langwierig und traurig. Liebeslieder hatten auch einen Platz in der Musik des kirgisischen Volkes.

Die Entwicklung und Verbesserung von Volksmusikinstrumenten setzte sich im Laufe der Geschichte des kirgisischen Volkes fort und endete etwa im 16. Jahrhundert.

Das beliebteste kirgisische Volksinstrument ist die Dreisaite Zupfinstrument Komuz, hergestellt aus Aprikosenholz.

Beliebt ist das zweisaitige Streichinstrument Kyl-Kyyak, dessen Resonanzboden meist aus Kamelhaut besteht.

In der Volksmusikpraxis werden auch Rohrlippeninstrumente verwendet: Temir Komuz aus Metall und Zhygach Ooz Komuz aus Holz.

Chopo-Chor

Chopo-Chor (Tonchor) ist eine Art kirgisisches Volksblasinstrument. Es wurde hauptsächlich in den südlichen, landwirtschaftlich geprägten Regionen der Republik unter verschiedenen Namen verbreitet – Chopo Choor, Ylay Choor. Seine Form ist beliebig. Eine der antiken Proben, die sich in der Sammlung von Professor S. Subanaliev befindet, besteht aus einer kleinen Kugel aus weißem Ton; seine Höhe beträgt etwas mehr als 5 cm. Zwei Spiellöcher und ein Mündungsloch sind so angeordnet, dass man sie gleichzeitig mit den Lippen und Zeigefingern beider Hände abdecken kann (das Instrument wird durch die Daumen gestützt). Der Chopo-Volkschor ist nicht schwer aufzuführen. Das Timbre ist faszinierend, weich, tief. Dies ist offensichtlich der Grund, warum Chopo-Chor als dienen kann Musikspielzeug für Kinder und ein gleichwertiges Werkzeug Folklore-Ensemble. Das Tool wurde nun verbessert. Durch die Rekonstruktion seines alten Modells wurde eine Familie neuer Chopo-Chöre geschaffen.

In der Antike wurde es von den Kirgisen als Weidevieh genutzt. Nachdem die Schafe die vom Hirten erzeugten Chopo-Chor-Geräusche gehört hatten, wichen sie nie von der Herde ab und folgten dem Hirten zum Ort der Wanderung und zurück.

Temir-Komuz

Kirgisische Volkszupfmusik. Werkzeug. Eine Gattung der Maultrommeln. Es handelt sich um ein Hufeisen aus Eisen (auch Kupfer oder Messing) mit länglichen und sich verjüngenden Enden (Länge 60–120 mm, Breite an der Basis 3,5–7 mm). Die Zunge ist eine Stahlplatte, die in der Mitte des Hufeisenbogens befestigt ist. Der Interpret auf T.-k. drückt das Instrument mit einem Hufeisen mit einer Hand an die Zähne. (sog. Komuzchi) Drücken Sie die Zunge mit dem Zeigefinger der anderen Hand zusammen und erhalten Sie so die Grundform. Ton (normalerweise innerhalb f - d1), der Resonator ist die Mundhöhle (daher die bei verschiedenen Völkern gebräuchliche Bezeichnung für Instrumente dieser Art: deutsch Maultrommel - Mundtrommel usw.). Durch die Veränderung der Mundform extrahiert der Darsteller verschiedene. Obertonklänge, die eine Melodie bilden. Die Melodie erklingt mit einem durchgehenden Bourdon (Grundton). Betriebsreichweite – innerhalb eines Sechstels; Die maximale Reichweite überschreitet Duodecima nicht (die Breite der Reichweite wird durch die Fähigkeit des Darstellers bestimmt, die Luftzufuhr zu regulieren). T.-k. - ein Soloinstrument, Kap. arr. Kyu, sowie Melodien von Volksliedern. Vielfältige Technologie rechte Hand- mit seiner Hilfe lässt sich viel erreichen. Ton sowie visuelle Effekte. Manchmal ist ein Darsteller in T.-k. verbindet Spielen mit Pfeifen. T.-k. weit verbreitet, insbesondere bei Frauen und Jugendlichen. Weniger verbreitet bei den Kirgisen ist die sogenannte Maultrommel aus Holz. „Dzhichach-oozkomuz“ ».

Abschluss

In diesem Aufsatz haben wir die Entstehungsgeschichte von Musikinstrumenten in Russland, China und Kirgisistan untersucht. Es war sehr interessant, etwas über den Ursprung und die Struktur von Instrumenten wie Gusli, Banhu und Temir-Komuz zu erfahren. Nachdem ich alles über diese Instrumente gelesen und dieses Werk geschrieben hatte, kam ich der Kultur dieser Völker näher. Und das war mein Hauptziel. Schließlich ist es, wie ich bereits in der Einleitung gesagt habe, die Pflicht eines jeden Menschen, die Kultur seines Volkes zu respektieren, wertzuschätzen und zu kennen sowie andere Kulturen zu studieren und jede von ihnen mit Respekt zu behandeln.

Verwendete Literatur

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 „Chopo-Chor“

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm „Die Entstehung chinesischer Volksinstrumente“, „Banhu“ „Guan“. (China Internet Information Center. China.org.cn) 23.11.2006

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php „Musik des kirgisischen Volkes“ 2012

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 „Temir – Komuz“

Http://eomi.ws/plucked/gusli/ „Gusli“ 2010

Außerordentlich reichhaltig und abwechslungsreich. Schon in der Antike wurden auf dem Gebiet des heutigen Nahen und Mittleren Ostens einfachste Schlaginstrumente für rituelle Tänze und die Feier bedeutender Ereignisse verwendet. Im Folgenden finden Sie eine Liste der gebräuchlichsten usbekischen Musikinstrumente mit Namen und kurzen Beschreibungen.

Doira – eine Art Tamburin

Doira ist ein usbekisches Musikinstrument aus der Perkussionsfamilie, das im Aussehen einem Tamburin ähnelt. Weit verbreitet in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens. Das Instrument ist ein Rand aus getrockneter Weinrebe (seltener Buche oder Walnuss), über den eine Ledermembran gespannt ist. Der durchschnittliche Durchmesser beträgt etwa 40 cm. Bei der Herstellung einer modernen Version dieses usbekischen Volksmusikinstruments können Metallringe verwendet werden. Es gibt auch Versionen der Doira, die an der Innenseite des Hauptreifens befestigt werden. Normalerweise sind es 40 bis 100.

Für einen immer klareren Klang muss die Doira vor dem Spielen in der Nähe eines Feuers oder in der Sonne erhitzt werden. Heiße Luft trocknet die über den Rahmen gespannte Haut und die Spannkraft der Membran erhöht sich.

In der Antike wurde dieses Instrument ausschließlich von Frauen gespielt. In Höhlen in den Bergen des Fergana-Tals wurden Bilder aus dem Jahr 2000 v. Chr. gefunden. e. Die Bilder zeigen weibliche Figuren, die Doira spielen, umgeben von Tänzern, die rituelle Handlungen ausführen.

Doira wurde über viele Jahrhunderte hinweg verbessert und hat nun erreicht hohes Niveau. Das Instrument wird als Ergänzung zu einem Ensemble anderer usbekischer Nationalmusikinstrumente und als Begleitung der Stimme verwendet. Die Techniken zur Klangerzeugung sind sehr vielfältig: leichtes Klopfen mit den kleinen Fingern, kräftige Schläge mit den Handflächen, Gleiten der Finger über die Membran und andere. Abhängig von der Platzierung Ihrer Finger können Sie die Tonhöhe ändern. Wenn Sie auf die Mitte des Kopfes schlagen, werden tiefe Töne erzeugt, und wenn sich die Hände zum Rand hin bewegen, steigt der Ton an. Es besteht auch die Möglichkeit, Ihr Spiel mit verschiedenen kunstvollen Rhythmusmustern und allen Arten von Melismen wie Trillern, Tremolos und Vorschlagsnoten zu bereichern. Die Dynamik reicht vom leisesten Piano bis zum donnernden Forte.

Nagora - Analogon der Pauke

Ein weiteres usbekisches Musikinstrument mit Bezug zur Perkussion ist die Nagora. Es besteht aus paarigen Pauken in Form von Keramikkesseln, die mit einer Ledermembran überzogen sind. Die Instrumente variieren in der Größe, was zu einer Vielfalt an Klängen führt. Hat kein Nagor Feinabstimmung, aber es gibt mehrere Varianten:

  • Dol-Nagora ist ein großer Topf, der für die Erzeugung tiefer Schläge entwickelt wurde.
  • Die Kos-Nagora ist ein mittelgroßes Instrument mit relativ tiefem Klang.
  • Rez-nagora – zum Spielen höherer Noten.

Vor dem Auftritt wärmen sich usbekische Pauken in der Sonne auf. Dies trägt dazu bei, klare und klangvolle Anschläge zu erzielen.

Im Gegensatz zur Doira wird die Nagora selten als Soloinstrument verwendet. Es wird hauptsächlich zum Spielen im Ensemble mit Holzblasinstrumenten wie Karnai und Surnai verwendet. Seltener in Kombination mit Streichern zu hören (hauptsächlich in Armenien). Das Instrument bereichert die Werke mit verschiedenen rhythmischen Mustern und trägt dazu bei, den Charakter von Trance oder feuriger Musik zu vermitteln.

Nai – Östliche Panflöte

Nai ist ein Holzblasinstrument mit sechs Grifflöchern. Es besteht hauptsächlich aus Bambusholz. Moderne Versionen dieses Instruments werden durch Messing und Zinn ergänzt. Die Art der Tonerzeugung ist labialer Natur (d. h. unter Verwendung der Lippen). Durch verschiedene Griffkombinationen der Finger, teilweises und vollständiges Schließen der Spiellöcher und Variation der Intensität des Luftstroms wird eine Vielzahl melodischer Muster erreicht. Das Nai wird als Solo- und Ensembleinstrument eingesetzt.

Surnay ist eine Art Holzblasinstrument

Surnay ist ein weiteres usbekisches Blasmusikinstrument. Es ist ein schmales Rohr, das sich am Ende erweitert. Die durchschnittliche Länge des Instruments beträgt 45–55 cm. Surnai verfügt über einen recht komplexen Mechanismus: In den oberen Teil ist ein kleines Metallrohr mit Bambusplatten eingesetzt. Um einen Ton zu erzeugen, muss der Künstler mit seinen Lippen ein kleines flaches Stück namens „Sadat“ fest zusammendrücken. Das Spielen einer solchen Trompete mit Doppelrohrblatt erfordert gewisse Fähigkeiten und eine hohe Beherrschung des Instruments.

Surnai wird hauptsächlich im Ensemble bei nationalen Feierlichkeiten verwendet. Die Palette der Klangerzeugung ist recht reichhaltig – vom sanften Legato bis hin zu schnellen Sprüngen und melismatischen Verzierungen.

Karnai ist ein usbekisches Volksmusikinstrument aus der Familie der Blechbläser. Auch im Iran und Tadschikistan weit verbreitet. Das Karnai ist ein gerades Rohr, das sich am Ende erweitert. Die Länge des Instruments beträgt zwei Meter. Der vom Carnay erzeugte Klang erinnert an eine Posaune. Der Tonumfang überschreitet nicht eine Oktave.

Der kraftvolle und starke Klang von Karnay ist bei Zeremonien und zu hören Sportspiele in Usbekistan. In der Antike diente es auch als Instrument, um den Ausbruch eines Krieges anzuzeigen und die Moral der Armee zu stärken.

Chang – ein altes Analogon des Hackbretts

Ein weiteres berühmtes usbekisches Musikinstrument ist der Chang. Es gehört zur Gattung der Zymbale. Es besteht aus einem Holzkörper in Form eines Trapezes, auf dem 42 Stück aufgespannt sind. Das Oberdeck enthält kleine Resonatorlöcher, die zur Verbesserung des Klangs beitragen. Chang wird mit zwei Bambus- oder Schilfrohrstäben gespielt. Der Klang ist klar, hell und hat eine gute Dauer. Der Chang wird sowohl als Solo- als auch als Ensembleinstrument eingesetzt.

Sato – Streichinstrument

Sato - Instrument mit tausend Jahre Geschichte und ein herrlicher, hypnotisierender Klang. Die Entstehung von Sorten Saiteninstrumente im Osten geht es auf das 10. Jahrhundert zurück. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren sie vom Aussterben bedroht, doch Meister Usman Zufarov schaffte es, alte Traditionen wiederzubeleben.

Der Sato ist ein birnenförmiger Holzkörper mit aufgesetztem Hals, an dem die Bünde angebracht und die Saiten gespannt werden. Die Tonerzeugung erfolgt durch die Bewegung des Bogens entlang der Saiten.

Die aufregende und geheimnisvolle Musik des Ostens fasziniert durch ihre komplexen Rhythmen und kunstvollen Melodiemuster. Den Völkern Asiens gelang es, alte kulturelle Traditionen und die Weisheit der Jahrhunderte zu bewahren und ihren Zeitgenossen den wahren Schatz ihrer Vorfahren zu vermitteln.

Persisches Saitenmusikinstrument. Es wird angenommen, dass dieses besondere Instrument der Vorfahre aller anderen Arten von Streichinstrumenten ist. Heutzutage ist dieses Instrument in Zentralasien und im Nahen Osten verbreitet.
„Kemancha“ bedeutet aus dem Persischen übersetzt „kleines Streichinstrument“. Kamancha entstand im 19. Jahrhundert, in dieser Zeit verzeichnete der Historiker seine Blütezeit darstellende Künste Spiele auf Kamancha. Dies ist auf die Entwicklung der Kunst professioneller Sänger zurückzuführen.
Khanende sind aserbaidschanische Volkssänger. Sie hatten nicht nur wunderschöne Stimmen, sondern auch eine seltene Fähigkeit zur Improvisation. Hanede genoss großes Ansehen. Es waren diese Sänger, die Kamancha „ans Licht brachten“.
Die ersten Werkzeuge wurden aus ausgehöhltem Kürbis oder indischem Walnussholz hergestellt. Sie waren in der Regel reich mit Elfenbein verziert.
Der Körper des Kamancha ist rund. Der Hals ist aus Holz, gerade und rund und hat große Zapfen. Der Resonanzboden besteht aus dünner Schlangenhaut, Fischhaut oder Bullenblase. Bogenförmiger Bogen mit Rosshaar.
Einer der Annahmen über den Ursprung von Kamancha zufolge entstand es auf der Grundlage eines verbeugten Gopuz. Gopuz ist ein aserbaidschanisches Volkssaitenmusikinstrument. Sind es zwei oder? dreisaitiges Instrument, erinnert ein wenig an eine Gitarre.
Das Wissen über Kamancha wird durch Informationen aus klassischer Poesie und bildender Kunst ergänzt. Dadurch können Sie sich ein Bild davon machen. Beispielsweise wird Kyamnacha im Gedicht „Khosrow und Shirin“ des persischen Dichters Nizami Ganjavi erwähnt. Er vergleicht das Spielen der Kamancha mit göttlicher Musik, die stöhnt und glüht.
Um sich vorzustellen, wie Kamancha aussieht, schauen Sie sich einfach die Miniaturen mittelalterlicher aserbaidschanischer Künstler an. Dort wird sie als Teil des Ensembles dargestellt.



- ein altes Blasmusikinstrument. Sein Ursprung im Widderhorn ist kein Zufall. Tatsache ist, dass in semitischen Sprachen das Wort „Schofar“ und der Name eines Bergschafs dieselben Wurzelwörter sind. Der Talmud erlaubt die Herstellung eines Schofars aus den Hörnern von Widdern, Wild- und Hausziegen, Antilopen und Gazellen, es wird jedoch weiterhin empfohlen, das Horn eines Widders zu verwenden, das mit der Opferung Isaaks in Verbindung gebracht wird. Im Midrasch heißt es, dass das Schofar aus dem linken Horn des von Abraham geopferten Widders auf dem Berg Sinai erklang und das Schofar aus dem rechten Horn geblasen wird, wenn die zerstreuten Stämme Israels versammelt werden.
Der Schofar wird zu besonderen Anlässen verwendet. So hätte in der Antike der Klang des Schofars genutzt werden sollen, um die Ankunft von zu verkünden Jubiläumsjahr. Dasselbe Instrument meldete den Beginn von Unglücken – Militäroperationen oder Katastrophen. Der Schofar ist ein unverzichtbares Attribut verschiedener Feierlichkeiten.
Es gibt zwei Arten von Schofar – aschkenasische und sephardische. Der aschkenasische Schofar ist außen und innen bearbeitet, wodurch er eine Halbmondform erhält. Sephardische Schofar sind lang und gedreht. Schofar werden von Kunsthandwerkern hergestellt, die die Tradition von Generation zu Generation weitergeben.
Das Schofar hat eine klar definierte Form religiöser Charakter. Es wird bei einigen Ritualen gespielt, an Fasten- oder Gebetstagen. Der Legende nach ließen die Klänge des Schofars die Mauern von Jericho einstürzen („die Posaune von Jericho“). Kein einziges jüdisches Neujahr (Rosch Haschana) ist ohne Schofar komplett. In Israel zum Beispiel ist das Schofar an so unerwarteten Orten wie in der Umgebung zu hören Bahnhof oder in der Nähe eines Einkaufszentrums. Nach dem Brauch sollte das Schofar an den beiden Tagen von Rosch Haschana hundertmal erklingen, weshalb das Schofar während des Morgengottesdienstes mehrmals geblasen wird. Die Klänge des Schofars am Rosch Haschana-Tag verstärken die Feierlichkeit und ermutigen zur Reue. Entsprechend beliebte Ideen, diese Geräusche sollten Satan verwirren, der an diesem Tag des Gerichts als Ankläger auftritt.



ist eine festliche Flöte, die im Nahen und Mittleren Osten, in Transkaukasien, Indien, Anatolien, auf dem Balkan, im Iran und in Zentralasien verbreitet ist. Wie jede Flöte sieht sie aus wie ein Rohr mit Löchern und einem kleinen Piepton. Am Rohr befinden sich in der Regel bis zu neun Löcher, eines davon auf der gegenüberliegenden Seite.
Ein enger Verwandter der Zurna ist die Oboe, die über das gleiche Doppelrohrblatt verfügt. Beachten Sie, dass die Oboe immer noch länger als die Zurna ist, mehr Seitenlöcher hat und darüber hinaus mit Ventilmechaniken ausgestattet ist, wie eine Klarinette, eine Flöte und ein Fagott. Der Aufbau des Zurna-Hechts und des Doppel-Oboenrohrs ist jedoch so ähnlich, dass Zurnach-Musiker manchmal im Geschäft ein Oboenrohr für ihr Instrument kaufen.
Zurna hat einen besonderen Klang. Sein Tonumfang beträgt bis zu eineinhalb Oktaven und sein Timbre ist hell und durchdringend.
Als Teil eines Instrumentalensembles klingt Zurna gut. Drei Musiker treten oft zusammen auf. Der erste Musiker heißt Usta (oder Meister), er spielt die Hauptmelodie. Der zweite Musiker ergänzt gewissermaßen das Spiel des ersten und wiederholt ihn mit langgezogenen Klängen. Der dritte Musiker spielt Schlaginstrument und spielt eine abwechslungsreiche rhythmische Basis.
Am meisten alte Zurna stammt aus mehr als dreitausend Jahren. Bei Ausgrabungen im armenischen Hochland wurde das älteste Zurna-Exemplar entdeckt. Es ist bekannt, dass es im antiken Griechenland ein ähnliches Instrument gab. Er begleitete Turnübungen, Theateraufführungen, Opferungen und Feldzüge. Zwar hieß es damals anders – Aulos, aber es unterschied sich kaum von der heutigen Zurna.
Die Basis für die Herstellung von Zurna ist Holz – Aprikose, Walnuss oder Maulbeere. Der Durchmesser des Instrumentenrohrs beträgt etwa zwanzig Millimeter. Das Instrument dehnt sich nach unten auf einen Durchmesser von sechzig Millimetern aus. Die durchschnittliche Länge der Zurna beträgt dreihundert Millimeter.
In das obere Ende des Laufs wird eine Buchse („Masha“) eingesetzt. Seine Länge beträgt etwa hundert Millimeter. Es ist aus Weiden-, Walnuss- oder Aprikosenholz geschnitzt. Es ist die Buchse, die die Einstellung der Platte reguliert. Das Mundstück der Zurna besteht aus trockenem Schilfrohr, seine Länge beträgt zehn Millimeter.
Der Interpret bläst Luft durch das Mundstück und erzeugt so Töne. Der Tonumfang der Zurna ist für ein so kleines Instrument recht groß – von „B“ der kleinen Oktave bis „C“ der dritten Oktave. Ein professioneller Musiker kann diesen Bereich jedoch um mehrere Sounds erweitern. Erfahrene Interpreten wissen, wie man die Zurna sanft und zärtlich zum Singen bringt.



Flöte ist ein Holzblasinstrument. Dies ist die allgemeine Bezeichnung für eine Reihe von Instrumenten, die aus einem zylindrischen Rohr mit Löchern bestehen. Die älteste Form der Flöte scheint die Pfeife zu sein. Nach und nach wurden Grifflöcher in die Pfeifenrohre geschnitten, wodurch aus einer einfachen Pfeife eine Pfeifenflöte wurde, auf der musikalische Werke aufgeführt werden konnten. Erste archäologische Funde Flöten stammen aus der Zeit zwischen 35.000 und 40.000 Jahren vor Christus, was die Flöte zu einem der ältesten Musikinstrumente macht.
Es gibt eine große Vielfalt an Flöten auf der Welt: Blockflöte, Querflöte, Panflöte, Piccoloflöte und andere. - Dies ist auch eine Flöte, die in arabisch-iranischen, tadschikisch-usbekischen und moldauischen Kulturen üblich ist. Ney ist eine Art Längsflöte, zu der Flöte, Pyzhatka und Pfeife gehören. ist nicht der einzige Name für eine solche Flöte. Sein Name hängt vom Material ab, aus dem es hergestellt ist. So heißt eine Holzflöte Agach-Nai, eine Zinnflöte Garau-NaiNai und eine Messingflöte Brindzhi-Nai.
Längsflöte
war vor fünftausend Jahren in Ägypten bekannt und ist nach wie vor das wichtigste Blasinstrument im gesamten Nahen Osten



Schauen wir uns Ney an, über das nicht viel bekannt ist. Die arabische Flöte hat acht Spiellöcher, während die usbekische Flöte sechs hat. Trotz dieser Unterschiede hat dies keine Auswirkungen auf das Spiel, das viele Fans hat. Die Klänge auf der Flöte sind nicht nur „gewöhnlich“, den meisten Zuhörern vertraut, sondern auch chromatisch. Was die moldauische Flöte betrifft, so sind ihre Bestandteile zahlreich – bis zu vierundzwanzig Pfeifen. Sie müssen unterschiedlich lang sein, die Tonhöhe hängt davon ab. Die Rohre sind in einer gewölbten Lederhülle befestigt. Seine Tonleiter ist diatonisch.