Die Entstehungsgeschichte des Theaters in Russland. Literatur und Musik des alten Russlands

LITERATUR Bedeutende Rolle in der Entwicklung Christliche Kultur„Alte Rus“ gespielt handgeschriebenes Buch. Zusammen mit dem Christentum wurde das alte Russland angenommen bestehendes System Genres des Kirchenschreibens entwickelten sich in Byzanz. Zunächst einmal handelte es sich dabei um biblische Bücher Altes Testament, zu denen gehörten: „Gesetz“, „Propheten“, „Schriften“, auch Hymnographie und „Wörter“, die mit der Interpretation von „Schrift“ verbunden sind und Kirchengebete und Gesänge.

Historische Genres basierten auf Folklore, entwickelten aber Buchformen des Geschichtenerzählens. Sie haben es nicht zugelassen Fiktion; am häufigsten in Chroniken enthalten. Chronik ist eines der ersten Originalgenres der russischen Literatur. Dabei handelt es sich um historische Berichte zeitgenössischer Ereignisse, geordnet nach Jahren. Für den Chronisten ist nicht die Dauer der Herrschaft wichtig, sondern der Ablauf der Ereignisse. Der Beginn des Chronikartikels ist traditionell: „Im Sommer …“, dann wird das Jahr seit der Erschaffung der Welt angegeben und die Ereignisse dieses Jahres skizziert. Das Chronik-Genre umfasst verschiedene Genres, zum Beispiel eine Hagiographie über Boris und Gleb, eine Kriegsgeschichte. Eine Vielzahl von Themen, Ereignissen und Genres hilft dem Chronisten, über die Geschichte Russlands zu erzählen. historische Genres Chronik, Geschichte, Legende, Legende

„Die Geschichte vergangener Jahre“ bedeutende Arbeit Russische Literatur, zusammengestellt vom Mönch des Kiewer Höhlenklosters Nestor. Der Chronist hält mehr als einmal eine Predigt, in der er zu Liebe, Frieden und Harmonie aufruft. Diese Chronik definiert den Platz der Slawen, den Platz des russischen Volkes unter den Völkern der Welt, schildert den Ursprung Slawische Schrift, die Bildung des russischen Staates, spricht über Kriege, Siege und Niederlagen, Feiertage, Traditionen und Rituale, Adressen Volksmärchen und Legenden. Der Leser erfährt auch etwas über die Geschäftsvereinbarungen zwischen Russland und Konstantinopel.

Religiöse und didaktische Genres des Unterrichts, des Lebens, feierlicher Worte und Spaziergänge wurden oft im Zusammenhang mit einem bestimmten Ereignis geschaffen, das eine wichtige Aufgabe erfüllte pädagogische Rolle. Die Lehrgattung diente als wichtiges Mittel zur Förderung der neuen Religionslehre. Zum Beispiel „Lehren des Theodosius von Petschersk“. Die „Lehre“ von Wladimir Monomach, die er kurz vor seinem Tod (um 1117) verfasste, wurde von den Chronisten als Testament für seine Kinder betrachtet. Der zentrale Gedanke der „Anweisungen“ besteht darin, staatliche und nicht persönliche Interessen strikt zu beachten.

Der Autor des Lebens (Hagiograph) versuchte, das Bild eines idealen Kirchenhelden zu schaffen. Normalerweise begann das Leben eines Heiligen mit einer kurzen Erwähnung seiner Eltern (der Heilige wird „als Sohn eines treuen und frommen Elternteils“ geboren); Dann sprachen sie über die Kindheit des Heiligen und sein Verhalten. Er zeichnete sich durch Bescheidenheit und Gehorsam aus, liebte Bücher, mied Spiele mit Gleichaltrigen und war von Frömmigkeit erfüllt. Später beginnt sein asketisches Leben in einem Kloster oder in der Einsamkeit der Wüste. Er hat die Fähigkeit, Wunder zu vollbringen und mit ihm zu kommunizieren himmlische Kräfte. Sein Tod ist friedlich und ruhig; Sein Körper verströmt nach dem Tod einen Duft. Im 19. Jahrhundert. In separaten Listen in Rus waren bekannte übersetzte Leben von Nikolaus dem Wundertäter, Antonius dem Großen, Johannes Chrysostomus, Alexei, dem Mann Gottes, und anderen Genres des Lebens – Geschichten über die Heldentaten von Heiligen. Das Leben hing von den Arten der Heiligkeit ab: Märtyrer, Beichtvater, Mönch, Stylit, heiliger Narr.

Ein Beispiel für ein altrussisches ursprüngliches Fürstenleben ist „Das Märchen von Boris und Gleb“. Der Autor der Geschichte (anonym) legt unter Wahrung der historischen Spezifität detailliert die Fakten des schurkischen Mordes an Boris und Gleb dar. Das kompositorische Schema des Lebens ändert sich jedoch etwas; es wird nur eine Episode aus dem Leben der Helden gezeigt – ein schurkischer Mord. Boris und Gleb werden als ideale christliche Märtyrerhelden dargestellt.

Genre des Gehens Im 11. Jahrhundert. Die Russen beginnen, in den christlichen Osten zu reisen, zu heiligen Stätten. Für diejenigen, die die Pilgerreise nach Palästina nicht antreten konnten, werden Reisebücher zu einer Art Entschädigung. Im 12. Jahrhundert. Es erscheint „Hegumen Daniels Weg ins Heilige Land“, in dem die heiligen Stätten ausführlich beschrieben werden. Er interessiert sich für die Natur, den Charakter der Gebäude Jerusalems, den Jordan usw. Es sind viele Legenden im Umlauf, die Daniel auf seinen Reisen gehört oder aus Büchern gelernt hat.

Besonderheiten alte russische Literatur 1.Handgeschriebenes Zeichen. 2. Anonymität als Folge einer religiös-christlichen Haltung gegenüber einer Person: Der Begriff des Urheberrechts existierte in der Gesellschaft nicht. Buchschreiber redigierten oft den Text, führten eigene Episoden ein und veränderten ihn ideologische Ausrichtung der zu kopierende Text, die Art seines Stils. So entstanden Neuauflagen von Denkmälern. 3. Historismus. Die Helden der alten russischen Literatur sind hauptsächlich historische Figuren. Es gibt praktisch keine Fiktion darin. Historische Ereignisse aus religiöser Sicht erklärt. Helden sind Fürsten, Herrscher des Staates. 4.Themen: die Schönheit und Größe des russischen Landes; moralische Schönheit der russischen Person. 5. Künstlerische Methode: Symbolismus, Historismus, Ritualismus, Didaktik Leitprinzipien künstlerische Methode, zwei Seiten: strenge Fotografie und perfektes Bild Wirklichkeit.

MUSIK IN DER ÄRA Kiewer Rus die Entwicklung von Ritualliedern, Arbeitsliedern, komisch-satirischen Liedern, Schlafliedern geht weiter und a Heldenepos. Epische Volkskunst wird in Epen oder Antiquitäten aufbewahrt. Das Epos ist ein Werk synthetischer verbaler und musikalischer Gattung.

Das wichtigste Phänomen in der Musikkultur dieser Zeit war die Geburt des Znamenny-Gesangs als erste Form der professionellen, schriftlich festgehaltenen Aufnahme. Musikalische Kunst. Znamenny-Gesang, die Hauptart des russischen Kirchengesangs. Der Name leitet sich vom altslawischen Wort für „Banner“ ab. Banner oder Haken waren nichtlineare Zeichen, die zur Aufzeichnung von Gesängen verwendet wurden. Haken

Golubchik, / Stick, V Hook und andere wurden direkt in die Texte liturgischer Bücher eingefügt. Mit der Zunahme der Anzahl der Zeichen wurden singende Alphabete geschaffen die Texte liturgischer Bücher entstanden mit zunehmender Zeichenzahl ABC" class="link_thumb"> 14 !} Im alten Russland gab es keine Notizen; Zeichen, zum Beispiel > Liebling, / Stock, V-Haken und andere, wurden direkt in den Texten liturgischer Bücher platziert. Als die Zahl der Zeichen zunahm, entstanden singende Alphabete. Darling, / Stick, V Hook und andere wurden direkt in den Texten liturgischer Bücher platziert. Mit zunehmender Anzahl von Zeichen wurden singende Alphabete geschaffen. "> Darling, / Stick, V Hook und andere wurden direkt in Texte liturgischer Bücher eingefügt. Mit der Zunahme der Anzahl der Zeichen wurden singende Alphabete geschaffen die Texte liturgischer Bücher entstanden mit zunehmender Zeichenzahl ABC"> title="Im alten Russland gab es keine Notizen; Zeichen, zum Beispiel >Liebling, / Stock, V-Haken und andere, wurden direkt in den Texten liturgischer Bücher platziert. Als die Zahl der Zeichen zunahm, entstanden singende Alphabete."> !}

Die Kreativität der alten russischen Sänger stand der Ikonenmalerei nahe. Zunächst arbeitete der Hymnograph. Er zerlegte den Text und ordnete die gesungene Podobna (Beispiel, Modell für Gesänge) dem Text des Gesangs zu, so dass die Anzahl der Fragmente des Textes der Anzahl der Musikzeilen der gesungenen Podobna entsprach. Dann habe ich, wie ein Klischee, durchgesetzt musikalische Formel zu neuen Texten, wobei die Details der Melodie bei Bedarf subtil variiert werden. Ein besonderer Musiker-Fahnenträger „signifiziert“ Leeres Blatt Papier des zukünftigen Musikmanuskripts, in einer bestimmten Reihenfolge signierte Miniaturen, Gesangstexte, Initialen, Musikzeichen, Banner unter dem Text und schließlich Zinnoberzeichen unter den Bannern. Die Arbeit des Hymnographen im Mittelalter wurde hoch geschätzt, die meisten von ihnen wurden sogar heiliggesprochen: Roman der süße Sänger, Johannes Chrysostomus, Andrei Kritsky, Johannes von Damaskus usw.

Die altrussische Kirchenmusik drückte die Idee der Gleichgesinnung und Einheit aus und war daher überwiegend monodisch, also monophoner Unisono, Monodie. Ein kanonisches Merkmal der russisch-orthodoxen Musik ist auch das Prinzip einer Sarela (ohne Begleitung), da nur die menschliche Stimme als das einzig perfekte Musikinstrument anerkannt wurde, da nur die Stimme das Wort verkörpern kann musikalische Klänge Erstellen Sie eine bedeutungsvolle Melodie. Säulengesang

ZU alte Genres Zu den Hymnographien gehören: -Psalmen, die mit dem Namen des biblischen Königs David verbunden sind. Die Psalmen sind sehr vielfältig: Einige klingen wie Chorrezitation, die an Gesang erinnert, andere wie ein breites, singendes lyrisches Lied. - Troparion (griechisch „Ich drehe mich um“, „Siegesdenkmal“, „Trophäe“). Besonderheit Die Texte der Troparia verwenden neben ihrer Kürze häufig Vergleiche und Allegorien. Und im Grunde ist ihr Inhalt mit der Verherrlichung der gefeierten Ereignisse der christlichen Kirche, dem Singen der Heldentaten von Märtyrern und Asketen verbunden. - kontakion (griechisch „kurz“), ein kurzer Gesang, ein Werk mit mehreren Strophen, bei dem alle Strophen nach dem gleichen Muster aufgebaut und nach der gleichen Melodie gesungen wurden und von Strophe zu Strophe unterschiedlich waren. -stichera (griechisch „viele Verse“) zeichneten sich oft durch ihre große Länge und ihren melodischen Reichtum aus. - Kanon (griechisch „Norm“, „Regel“), eine große Chorkomposition bestehend aus neun Abschnitten, von denen jeder mehrere Gesänge enthielt. Wenn das Kontakion eine poetische Predigt, eine Lehre ist, dann ist der Kanon ein feierlicher Lobgesang. Die wichtigsten Prinzipien der Organisation der alten russischen Gesangskunst sind Zyklizität und Ensemble.
Hervorzuheben ist die besondere Rolle von Nowgorod, das etwas Neues in die Kirchenmusik einführte. Hier entwickelte und stärkte sich eine wunderbare Tradition Glockenläuten. Der Übergang vom „Beat“ zur Glocke einer bestimmten, akustisch vorteilhaften Gestaltung war eine große Errungenschaft in der klanglichen Ausdruckskraft der Musikkunst. Nach Nowgorod entwickelte sich in Pskow die Kunst des Glockenläutens. KLINGEL LÄUTET

Das Repertoire der Possenreißer umfasste komische Lieder, dramatische Szenen und soziale Satire „düster“, aufgeführt in Masken und „Buffon-Kleidung“ zur Begleitung von Domra, Dudelsack und Tamburin. Bei Auftritten auf Straßen und Plätzen kommunizierte S. direkt mit dem Publikum und bezog es in seinen Auftritt ein. Protagonist Darstellung eines fröhlichen und gebrochenen Mannes mit eigenem Verstand, oft unter dem Deckmantel komischer Einfachheit.

Spätestens Mitte des 11. Jahrhunderts entstanden. (Bild auf den Fresken der Sophienkathedrale in Kiew, 1037) erreichte die Possenreißerei ihren Höhepunkt im Jahr 1517 und im 18. Jahrhundert. verschwand allmählich und übertrug einige Traditionen seiner Kunst auf den Stand. Sie wurden häufig von der Kirche und den Zivilbehörden verfolgt. In den Jahren 1648 und 1657 wurden Dekrete erlassen, die Possenreißer verbot.

„Musik des alten Russland“ ist eine Präsentation, von der ich sicher bin, dass sie nützlich sein wird Sehhilfe für eine Unterrichtsstunde in Weltkunstkultur oder -geschichte beim Studium eines Themas „Künstlerische Kultur des alten Russland“ Ich habe versucht, die Präsentation nicht nur mit Anschauungsmaterial, sondern auch mit Audiobeispielen zu jeder Beschreibung zu versehen. Audiobeispiele sind leider nur in PowerPoint zu hören.

Musik des alten Russlands

Die Präsentation erzählt von den Ursprüngen der russischen Musikkunst, etwa verschiedene Arten und Musikgenres von der Antike bis zum 17. Jahrhundert, über Musikinstrumente, die an Wochentagen und Feiertagen, in Trauer und Freude erklangen. Präsentation „Musik des alten Russland“ Nach meinem Plan sollte es zu einer Art Mini-Enzyklopädie werden, die speziell für den Unterricht in der künstlerischen Weltkultur geschaffen wurde.

„Musik ist eine dicht verschlossene Flasche magischen Parfüms, die stets den Duft ihrer – und nur ihrer – Zeit behält.“

Anton Gopko

Die Präsentation besteht aus drei Hauptabschnitten. Erstens − werde es Ihnen vorstellen die Ursprünge der alten russischen Musikkunst, deren Wurzeln bis in ferne Zeiten zurückreichen, noch vor der Bildung des altrussischen Staates, während der Bildung der slawischen Stämme.

Entstehung und Entwicklung Musik des alten Russland verbunden mit dem Glauben der Slawen, mit Riten und Ritualen, die heidnischen Gottheiten und Vorfahren gewidmet sind. Diese Rituale wurden von Gesang, Tanz und dem Spielen von Musikinstrumenten begleitet. Professionelle Musiker in Russland waren Trottel. Possenreißer waren echte Künstler: Musiker, Jongleure, Akrobaten, Trainer. Leider verbot die orthodoxe Kirche die Aktivitäten von Possenreißern, nannte ihre Auftritte teuflische Spiele und setzte sie Verfolgung und sogar Hinrichtung aus.

Zweiter Abschnitt wird über alte russische Musikinstrumente sprechen: Gusli, Pieptöne, Hörner, Pfeifen und andere. Folie mit Bild Musikinstrument Enthält eine Audiodatei, die den Klang dieses Instruments demonstriert.

Separater Abschnitt widmet sich der Kirchenmusik, ihren wichtigsten Arten und Genres. Es gibt auch Musikbeispiele. Ein spezielles Symbol auf der Folie ist ein Auslöser, der den Ton „einschaltet“. Leider funktioniert der Auslöser nur beim Anzeigen einer Präsentation in PowerPoint.

Ich möchte glauben, dass meine Arbeit, in die ich meine ganze Seele gesteckt habe, von Nutzen sein wird.

Ein paar weitere Präsentationen, die Sie auf meiner Website finden, helfen Ihnen, sich mit der alten russischen Kunst vertraut zu machen:

Schüler der 10. Klasse der Sekundarschule Nr. 15 in Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Die Entstehung des professionellen Theaters 2) Altrussisch Musikkultur 3) Informationsquellen 1) Offenlegung der Merkmale des Vorkommens professionelles Theater in Russland, 2) Offenlegung der Merkmale der Bildung der Musikkultur vom alten Russland bis nach Russland, 3) Beitrag zur Bildung der spirituellen Kultur der Studenten, Interesse und Respekt für die Kultur unseres Landes. ZAR ALEXEY MIKHAILOVICH Der Grundstein für das professionelle russische Theater wurde in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts gelegt. Sein Ursprung wird üblicherweise auf das Jahr 1672 zurückgeführt, als Zar Alexei Michailowitsch, ein Verfolger des Volks-„Spaßes“ und großer Liebhaber prächtiger Shows und Unterhaltung, die Uraufführung des Hoftheaters erlebte. Der Initiator der Schaffung eines dem europäischen Theater ähnlichen Theaters war der aufgeklärte Bojar Artamon Sergeevich Matveev. Zum Dramatiker wurde der deutsche Pfarrer der Lutherischen Kirche in Moskau, Johann Gottfried Gregory, ernannt, ein weitgebildeter, literarisch begabter Mann, der über die nötigen Kenntnisse auf dem Gebiet des deutschen und niederländischen Theaters verfügte. Das Theater wurde in aller Eile in der Zarenresidenz in der Nähe von Moskau, im Dorf Preobraschenskoje, errichtet. Das Auditorium des „Komödie-Herrenhauses“, das wie ein Amphitheater angelegt war, war kleiner als die Bühne, aber reich dekoriert: Wände und Boden waren mit purpurroten, roten und grünen Stoffen gepolstert; der königliche Sitz befand sich davor Holzbänke, war mit rotem Stoff gepolstert, auf denen die Zuschauer nach „Rang und Rang“ saßen, einige von ihnen standen auf der Bühne. Für die Königin und die Prinzessinnen wurden spezielle Logen eingerichtet – der Überlieferung nach „Käfige“, die durch ein Gitter vom Auditorium getrennt waren. Die erste Aufführung auf der Bühne des „Komödienhauses“ war das Theaterstück „Esther oder der Akt des Artaxerxes“. Die Handlung des Stücks basierte auf der biblischen Geschichte von Esther, einer bescheidenen Schönheit, die die Aufmerksamkeit des persischen Königs Artaxerxes auf sich zog und ihr Volk vor dem Tod rettete, indem sie seine Frau wurde. Die Aufführung dauerte zehn Stunden, aber der König schaute sich alles bis zum Ende an und war sehr zufrieden. Im „Comedy Hall“ wurden zehn weitere Stücke aufgeführt: „Judith“, „Erbärmliche Komödie über Adam und Eva“, „Joseph“ und andere zu religiösen und historischen Themen. Hofaufführungen wurden in großem Umfang und luxuriös aufgeführt, da sie den Prunk und Reichtum des königlichen Hofes widerspiegeln sollten. Die Anzüge wurden aus teuren Stoffen hergestellt. Musik, Gesang und Tanz waren bei den Aufführungen weit verbreitet. Oft waren Orgel, Trompeten und andere Instrumente zu hören. Jede Aufführung hatte Bühnenbilder und Nebenszenen. Mithilfe der Bühnentechnik wurden verschiedene Effekte umgesetzt. Die ersten Darsteller der Stücke des Hoftheaters waren überwiegend Schauspieler aus der deutschen Siedlung und ausschließlich Männer. IN spätes XVII Jahrhundert wurde das „Staatsvergnügen“ durch ein Schultheater (organisiert an einer Bildungseinrichtung) ersetzt, basierend auf der reichen Erfahrung der Theater in Polen und der Ukraine. Seine Ursprünge waren mit dem Namen eines Studenten der Kiew-Mohyla-Akademie, Pädagogen, Dichters und Dramatikers Simeon von Polozk verbunden. Insbesondere für Schultheater Er schrieb zwei Stücke – „Die Komödie vom Gleichnis von verlorene Sohn„ und „Über König Nechadnezar, über den goldenen Körper und über die drei Jünglinge, die nicht in der Höhle verbrannt wurden.“ Die Hof- und Schultheater des 17. Jahrhunderts legten den Grundstein für die Entwicklung der Theaterkunst in Russland und bestimmten weitgehend deren Zukunft. Die Ursprünge der alten russischen Musikkultur gehen auf heidnische Traditionen zurück Ostslawen, die lange vor der Annahme des Christentums Gestalt annahm. Die Musikinstrumente des antiken Russlands waren sehr vielfältig. Psalter, Schnupfen, Pfeifen und Flöten waren weit verbreitet. Besonders geschätzt wurde in Russland das Gusli, das älteste Zupfinstrument, das bereits im 10. Jahrhundert in der Geschichte vergangener Jahre erwähnt wurde. Lange glaubte man, dass die Harfe mit der menschlichen Seele verwandt ist und dass ihr Klang Tod und Krankheit vertreibt. Volkserzähler und Helden spielten Gusli: der prophetische Boyan in „Das Märchen von Igors Feldzug“, die epischen Helden Wolga und Dobrynya Nikitich in Kiew, Sadko in Nowgorod. Als Dobrynya diese klingelnden kleinen Gänschen in ihre weißen Hände nimmt, zieht sie sie in vergoldete Schnüre. Ein jüdischer Vers beginnt auf traurige Weise zu spielen. Auf traurige und rührende Weise wurden alle nachdenklich, nachdenklich und hörte zu. Dobrynya begann fröhlich zu spielen. Er startete ein Spiel aus Erusolim, ein weiteres Spiel aus Zargrad, ein drittes aus der Hauptstadt Kiew – er brachte alle zum Spaß beim Fest. Bei Feldzügen kamen Schlag- und Blasinstrumente zum Einsatz: Trommeln, Tamburine, Trompeten, Rasseln. Sie hielten die Moral der Soldaten während der Schlachten aufrecht, linderten emotionalen Stress und flößten ihnen Vertrauen in den Sieg ein. Die Annahme des Christentums konnte die traditionelle Lebensweise der Menschen und ihre musikalischen Vorlieben nicht vollständig verändern. Mit der Taufe von Byzanz wurden viele künstlerische Prinzipien auf russischen Boden übertragen und der Kanon und das Genresystem übernommen. Hier wurden sie kreativ neu gedacht und überarbeitet, was später die Bildung origineller nationaler Traditionen ermöglichte. Kirchenmusik existierte im alten Russland in Form von Chorgesang ohne Instrumentalbegleitung. Musikinstrumente in Orthodoxe Kirche waren verboten. Außerdem, Instrumentalmusik galt als sündig, dämonisch. Dieser Gegensatz hatte eine spirituelle Bedeutung. Damals glaubte man, dass in einer orthodoxen Kirche nur Engelsgesang erklingen sollte, der ein Echo himmlischer Musik darstellt. Solcher Gesang verkörperte das Schönheitsideal und gab den Menschen ein Gefühl der Gnade, Reinigung und des Trostes und lehrte sie, Gott und ihre Nächsten zu lieben. Die einzige Ausnahme bildete die Kunst des Glockenspiels, die in verschiedenen Formen des einfachen Läutens, Glockenspiels, Trezvon usw. entwickelt wurde. Mehrere Glocken mit unterschiedlichen Tönen bildeten einen Glockenstuhl, der die Aufführung ganzer Musikwerke ermöglichte. Der Kirchengesang diente als Vorbild höchster Professionalität, die sich in den meisten verkörperte verschiedene Formen in einem praktischen und theoretischen System, das Osmoglas-System genannt wurde, das heißt, der Wechsel von Melodiegruppen über Zeiträume von acht Wochen. Volksmusik wurde damals traditionell von Generation zu Generation mündlich weitergegeben, „von Mund zu Mund“. Kultmusik wurde in dieser Zeit mit speziellen Schildern, sogenannten Bannern, aufgenommen, von denen die häufigsten Hooks waren. Daher wurden alte Musikmanuskripte Znamenny oder Hook genannt. Im 17. Jahrhundert erreichte die Musikkultur in Russland, insbesondere die Chorkultur, einen enormen Höhepunkt hohes Level. Dies war eine Zeit, in der neben den traditionellen Genres der Musikkunst auch neue Formen und Genres entstanden. Bis jetzt Chormusik war monophon. Jetzt wurde es durch Polyphonie ersetzt. Und die Hooks wurden durch die Notenschrift ersetzt, und es entstand der Stil des Partes-Gesangs. So nannte man damals das Singen aus den Noten von Cants und Chorkonzerten. Diese Konzerte waren ein wichtiger Übergangsschritt von der kirchlichen zur weltlichen Berufsmusik. Die Musikkultur des antiken Russlands war das solide Fundament, auf dem später ein wunderschönes Gebäude wuchs, das den Grundstein für die Entwicklung professioneller Kreativität legte. Die besten Beispiele alter russischer Musik sind zu Recht zum wertvollsten Gut der russischen Musikkultur geworden. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Welt Kunstkultur. Von den Anfängen bis zum 17. Jahrhundert. 10 Klassen Grundstufe: Lehrbuch für Bildungsinstitutionen/ G.I.Danilova. – 7. Aufl., überarbeitet. – M.: Bustard, 2009

MKOU „Torbeevskaya-Grundschule, benannt nach A.I. Danilow“

Bezirk Nowoduginsky, Gebiet Smolensk

Die Entstehungsgeschichte des Theaters in Russland

Ausgefüllt von: Grundschullehrer

Smirnova A.A.

Dorf Torbeevo

2016

Volkskunst Das russische Theater entstand in der Antike Volkskunst. Das waren Rituale, Feiertage. Mit der Zeit verloren Rituale ihre Bedeutung und verwandelten sich in Performance-Spiele. Sie zeigten Elemente des Theaters - dramatische Aktion, Gemurmel, Dialog. Das älteste Theater Es gab Spiele von Volksschauspielern - Possenreißern.

Trottel

Im Jahr 1068 wurden Possenreißer erstmals in Chroniken erwähnt. Sie fallen zeitlich mit dem Erscheinen von Fresken an den Wänden der Kiew-Sophia-Kathedrale zusammen, die Possenreißerdarbietungen darstellen. Der Chronistenmönch nennt die Possenreißer Diener von Teufeln, und der Künstler, der die Wände der Kathedrale bemalte, hielt es für möglich, ihr Bild zusammen mit Ikonen in die Kirchendekoration aufzunehmen.

Sophienkathedrale in Kiew

Fresken an den Wänden der Sophienkathedrale

Wer sind die Trottel?

Dies ist die vom Compiler angegebene Definition erklärendes Wörterbuch IN UND. Dahl:

„Ein Possenreißer, ein Possenreißer, ein Musiker, ein Pfeifer, ein Wunderspieler, ein Dudelsackspieler, ein Psalterspieler, der seinen Lebensunterhalt damit verdient, mit Liedern, Witzen und Tricks zu tanzen, ein Schauspieler, ein Komiker, ein Witzbold, ein Tresorknacker, a Clown, ein Narr.“

Petersilie

Im 17. Jahrhundert entstanden die ersten mündlichen Dramen mit einfacher Handlung, die die Gefühle des Volkes widerspiegelten. Die Puppenkomödie über Petruschka (er hieß zunächst Vanka-Ratatouille) erzählte von den Abenteuern eines klugen, fröhlichen Kerls, der vor nichts auf der Welt Angst hat .

Hoftheater

Pläne zur Errichtung eines Hoftheaters tauchten erstmals 1643 unter Zar Michail Fedorowitsch auf. Die Moskauer Regierung versuchte, Künstler zu finden, die sich bereit erklärten, in den königlichen Dienst einzutreten. Im Jahr 1644 traf eine Truppe von Komikern aus Straßburg in Pskow ein. Sie lebten etwa einen Monat in Pskow und wurden danach aus unbekannten Gründen aus Russland ausgewiesen.

Zar Michail Fedorowitsch Romanow

Zarski-Theater Erste königliches Theater in Russland gehörte Zar Alexei Michailowitsch und existierte von 1672 bis 1676. Sein Anfang ist mit dem Namen des Bojaren Artamon Matveev verbunden. Artamon Sergejewitsch befahl dem in Moskau lebenden Pfarrer der deutschen Siedlung Johann Gottfried Gregory, mit der Rekrutierung einer Schauspieltruppe zu beginnen.

Zar Alexei Michailowitsch

Artamon Matwejew

Der Pastor rekrutierte 64 junge Männer und Teenager und begann, ihnen Schauspielkenntnisse beizubringen. Er komponierte ein Theaterstück darüber biblische Geschichte. Es wurde geschrieben Deutsch, aber die Aufführung fand auf Russisch statt. Am 17. Oktober 1672 fand in der Zarenresidenz bei Moskau die Eröffnung des lang erwarteten Theaters und die erste Theateraufführung statt.

Spaßkammer

Das Gebäude des Zarentheaters wurde Vergnügungskammer genannt.

Schultheater

Im 17. Jahrhundert entstand in Russland an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie ein Schultheater. Die Stücke wurden von Lehrern geschrieben und von Schülern aufgeführt historische Tragödien, Dramen, satirische Alltagsszenen. Satirische Sketche aus dem Schultheater legten den Grundstein für das Comedy-Genre im Nationaldrama. Die Ursprünge des Schultheaters waren berühmt Politische Figur, Dramatiker Simeon Polotsky.

Simeon von Polozk

Festungstheater

Und Ende des 17. Jahrhunderts entstanden die ersten Leibeigenschaftstheater. Leibeigene Theater trugen zum Auftritt von Frauen auf der Bühne bei. Zu den herausragenden russischen Leibeigenenschauspielerinnen gehört eine, die im Scheremetew-Grafen-Theater glänzte Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. Das Repertoire der Leibeigenschaftstheater bestand aus Werken europäischer Autoren, vor allem französischer und italienischer.

Graf Scheremetew

Praskovya Zhemchugova-Kovalyova

Festungstheater des Grafen Scheremetew

Heimkinogebäude

Scheremetew

Kostüme der Schauspieler

Theaterräume

Wann erschien das Theater in der Stadt Smolensk?

1) im Jahr 1708

2) im Jahr 1780

3) im Jahr 1870

4) im Jahr 1807

Im Jahr 1780 ankommen Katharina II begleitet von Kaiser Joseph II Der Gouverneur der Stadt, Fürst N. V. Repnin, bereitete ein „Opernhaus“ vor, in dem Adligen beiderlei Geschlechts „eine russische Komödie mit Chor“ aufgeführt wurde.

N. V. Repnin

Katharina II

Kaiser Joseph II