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Der Besuch des Bolschoi-Theaters ist der Traum aller Kenner theatralisches Können, sowohl russische als auch ausländische. Aus diesem Grund kann es schwierig sein, Tickets für das Bolschoi-Theater zu kaufen. Die Firma BILETTORG hilft Ihnen gerne beim Kauf von Eintrittskarten für die interessantesten und beliebtesten Meisterwerke der Oper und des klassischen Balletts zum besten Preis.

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über die Leistung

Die Oper La Bohème von Giacomo Puccini ist eines seiner besten Werke. Zu einer Zeit wurde diese Kreation von Kritikern nicht akzeptiert, außerdem wurde vorhergesagt, dass sie nur von kurzer Dauer sei. Allerdings hat die Oper Jahrhunderte überdauert und wird heute erfolgreich an den führenden Theaterorten der Welt aufgeführt. Wer sich entscheidet, Karten für die Oper „La Bohème“ im Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater in der Inszenierung von Alexander Titel zu bestellen, kann sich von der Genialität von Puccinis Werk überzeugen.

Das Libretto für La Bohème wurde nach geschrieben gleichnamiger Roman Henri Murger, aber in der Inszenierung wird die Geschichte nicht direkt erzählt, sondern als Erinnerung an etwas, das für immer vergangen ist. Im Allgemeinen im Kern Handlung ist die Geschichte der Bewohner eines der ärmsten Viertel von Paris – Bohemiens, wie damals Studenten und arme Menschen ohne Arbeit genannt wurden. Während des gesamten Stücks klären zwei junge Menschenpaare ihre Beziehung zueinander. Das Ende der Geschichte ist traurig – der Tod einer der Heldinnen, Mimi, über deren Körper ihr geliebter Rudolf schluchzt.

Ohne Übertreibung können wir sagen, dass die Oper „La Bohème“ im Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater, für die unsere Kartenagentur den Kauf von Karten anbietet, eine echte Perle und Dekoration des Theaterrepertoires ist. Es hat alles, was den modernen Zuschauer begeistert – perfekte Musik, eine berührende Handlung und Tolles Spiel Schauspieler. Karten für diese Oper können Sie bei uns online oder telefonisch bestellen.

Die Dauer der Aufführung beträgt 2 Stunden 20 Minuten (mit einer Pause).

Komponist Giacomo Puccini
Libretto von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa
Musikalischer Leiter und Bühnendirigent Wolf Gorelick
Dirigent Felix Korobov
Regisseur Alexander Titel
Produktionsdesigner Yuri Ustinov
Kostümbildnerin Irina Akimova
Lichtdesigner Ildar Bederdinov
Genre-Oper
Anzahl der Akte 4
Ausführungssprache: Italienisch
Originaltitel La Boheme
Dauer 2 Stunden 20 Minuten (eine Pause)
Premiere-Datum 01.07.1996
Altersgrenze 12+
Die Aufführung ist ein Preisträger des Russischen Nationalpreises Theaterpreis "Goldene Maske"1997 in 2 Nominierungen (" beste Arbeit Regisseur“; „am besten weibliche Rolle" - Olga Guryakova).

Ticketpreis: von 1500 bis 4000 Rubel.

Dirigent: Felix Korobov

Rudolf - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalya Petrozhitskaya
Marseille - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta – Irina Waschtschenko, Maria Pakhar
Schaunard – Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benoit / Alcindor - Vladimir Sistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol – Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

Bolschoi-Theater Russlands Dieses Jahr habe ich beschlossen, meine Saison mit einer Opernpremiere abzuschließen.

Und diese Premiere erwies sich als größer als sie selbst. Es scheint ein isoliertes Scheitern einer einzelnen Aufführung zu sein, aber es bündelt am deutlichsten alle problematischen Punkte der Politik der aktuellen Theaterleitung. Und alles andere als die rosigsten Aussichten wurden klar umrissen.

Also „La Boheme“.

Sie hatten kaum Zeit, die vorherige Inszenierung vom Plakat zu entfernen (obwohl sie sich übrigens wörtlich an das Libretto hält, war sie ästhetisch recht ansprechend), als auch schon die neue Produktion präsentiert wurde. Immerhin eine der bekanntesten Opern und vor allem auch mit den höchsten Einspielergebnissen der Welt.

Die Produktion wurde geleitet von Jean-Roman Vesperini. Ein junger Regisseur, gestern Assistent von Peter Stein. Er arbeitete mit ihm an mehreren Projekten in Russland, darunter „Aida“ am Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater. Und offenbar hat er sich zu sehr in die russische Kulturlandschaft integriert.

Als unabhängiger Regisseur war Vesperini völlig hilflos.

Während er sich den Film ansah, schien es, als ob das Einzige, was ihn bei der Produktion motivierte, darin bestand, jegliche Vergleiche mit Stein zu vermeiden. Und natürlich beschloss er, alles von anderen zu leihen. Stempel auf Stempel, Klischee auf Klischee  – „alles wurde tausendmal gesehen, ist längst alt geworden und eines natürlichen Todes gestorben.“

Das Endergebnis war nur eine riesige, geschmacklose Hochzeitstorte, die aus Banalitäten und dem Fehlen jeglicher ausgeprägter Individualität bestand.

Die Richtung hier ist statuarisch.

Direkt aus dem vorletzten Jahrhundert. Alle Stereotypen dafür Operngenre oft belächelt, gesammelt und ad absurdum geführt. Um die einfachsten Emotionen (Hustenanfall oder Überraschung) zu vermitteln, erstarren die Solisten plötzlich wie vor einem Schlaganfall, wölben mit aller Kraft die Augen, klimpern verschämt mit den Wimpern und umklammern dramatisch mit einer breiten Geste ihre Brust mit den Händen . Ansonsten - geht jeder einfach auf die Bühne, dreht sich zum Publikum um und singt. Alle. Und so zweieinhalb Stunden mit einer Pause.

Irgendwann hat man das Gefühl, dass die einzige schauspielerische Aufgabe, die der Regisseur den Darstellern gestellt hat, darin besteht, auf die Bühne zu gehen, einen kurzen Blick auf die Partner zu werfen, sich dem Publikum zuzuwenden und so laut zu singen, wie man kann, je lauter, desto besser. Am besten die Nuancen völlig vergessen. Und um zumindest den Anschein von Aktion zu erwecken, befahl der Regisseur den Solisten, intensiv über die Bühne zu gehen – „von rechts nach links, von oben nach unten, hier und dort“ – und begründete dieses Gehen stets mit einem nachdenklichen Gedanken Schauen Sie, sie haben absolut alle Objekte gespürt, denen sie unterwegs begegneten. Nur gelegentlich erhalten Künstler die Möglichkeit, sich an die Existenz des anderen zu erinnern.

Es klingt lustig, aber ich habe noch nie eine Produktion gesehen, bei der die Charaktere die Requisiten und Dekorationen um sie herum so intensiv und enthusiastisch ergriffen, berührt und gerieben haben. Im Ernst, wenn Sie sich entscheiden, diese Inszenierung zu sehen, zögern Sie nicht zu lange, denn es besteht die ernsthafte Gefahr, dass der Premierenglanz, den Bühnenbildner Bruno de Lavener dieser Aufführung verliehen hat, sehr schnell gelöscht wird.

Das Ergebnis war ein Lehrbuch, wörtlich, direkt und dadurch mit seiner Leere „La Boheme“ klaffend – Dachböden, Restaurants, Kamine, arme, arme junge Leute aus kreativen Berufen und karikaturhaft dumme, fette, wohlhabende Bourgeoisie.

Es scheint nicht zu heißen, dass etwas sehr Schreckliches passiert ist.

Viele Weltopernhäuser (unter denen die berühmte Metropolitan Opera besonders hervorsticht) präsentieren jährlich manchmal mehr als eine Premiere mit einer solchen „leeren“ Regie... Doch hier stellt sich die Frage nach Zweckmäßigkeit und künstlerischer Planung.

Erstens ist La Bohème eine der weltweit am häufigsten aufgeführten Opern der letzten Jahrzehnte. Wenn jemand mindestens einmal in der Oper war, war er wahrscheinlich in La Bohème. Und Wörtlichkeit ist für sie einfach kontraindiziert. Das Publikum ist einfach gelangweilt, wenn man im Voraus nicht nur genau vorhersagen kann, was als nächstes passieren wird, sondern auch, wie es aussehen wird.

Zweitens präsentieren Welttheater solche Produktionen mit einem transparenten und kalkulierten Ziel: Weltstars werden eingeladen, Solorollen zu spielen. Oft sehr unterschiedlich. Und es bedarf einer punktuellen, minimalistischen Regie, damit sich ein Gastdarsteller schnell und ohne unnötige Kopfschmerzen in die Rolle einarbeiten und seine persönlichen Erfolge auf die Bühne bringen kann. Und das klappt oft auch gut, denn in der Regel haben alle großen Weltnamen eine deutlich ausgeprägte künstlerisches Geschenk. Sie singen nicht nur, sondern können ihren Gesang dem Zuschauer auch dramatisch vermitteln. Sonst wären sie keine solchen Stars. Alle Solisten hier sind jung. Manche haben mehr Perspektiven, manche weniger, manche haben sich bereits etabliert, manche fangen gerade erst an, aber generell gibt es noch keine Entwicklungen. Und sie führen gehorsam alle Aufgaben des Regisseurs aus. Fleißig und bedingungslos.

Und das ist die größte Enttäuschung und Beleidigung dieser „Premiere“.

Tatsache ist, dass die Oper selbst ein sehr lebendiges und äußerst geistreiches Libretto hat. Puccini versuchte sein Bestes, diese Geschichte in sein Lieblingsmelodram zu verwandeln, wobei er fast gewaltsam eine Träne herausdrückte, aber glücklicherweise erlag ihm das Ausgangsmaterial nicht ganz. Und vielleicht liegt in diesem Umstand das Geheimnis einer solchen Massenpopularität, Leichtigkeit und Zugänglichkeit für den Zuschauer von „La Boheme“.

Tatsächlich sind alle Dialoge und Handlungswechsel dieser Oper im Geiste einer guten Serien-Sitcom arrangiert. Eine Sitcom über das Leben junger Menschen. Über die erste Begegnung mit Liebe, Eifersucht und Tod. Aber zunächst einmal  –  über eine starke Freundschaft, egal was passiert. Darüber, wie man nicht nur mit der Schönen befreundet ist, sondern auch mit dunkle Seite Person. Über die Fähigkeit, Schwächen zu vergeben an einen engen Freund und in schwierigen Zeiten da sein. Selbst in Schlussszene Mimis Tod im Vordergrund ist nicht ihre berühmte Sterbearie, sondern wie Rudolfs Freunde nicht die Kraft finden, ihrem Freund die tragische Nachricht zu überbringen. Während er sie nacheinander verwirrt untersucht und die Frage stellt: „Warum siehst du mich so an?“, versteht er innerlich bereits, „warum“.

Jugend, erster Test starke Gefühle und starke Erschütterungen  – „genau das, was diese Oper lebendig und interessant macht.“ Und selbst wenn Superstars mit herausragenden Stimmen in den Hauptrollen singen und es von einem herausragenden Regisseur inszeniert wird, scheitert oft alles am Mangel an jugendlichem Enthusiasmus  – „dem gleichen heiligen Feuer, das ein gutes Drama brennt.“

Aber hier ist das gesamte Team des Stücks – „Regisseur, Solisten, Dirigent“ – „sehr junge Leute“. Und sie sollen es einfach anzünden, einen Funken zünden, aus dem eine Flamme auflodert. Und sie nehmen und installieren 2018 einen solchen Dinosaurier. Auch mit schlecht verstecktem Aufwand. Und anstatt zu sehen, wie junge Talente mutig und mutig die Zukunft gestalten, sehen Sie, wie sie versuchen, in der Vergangenheit zu leben, und dabei selbst in den Wolken aufgewirbelten Staubs ersticken.

Natürlich versuchen einige Darsteller, ihre jugendliche Leichtigkeit nicht zu verlieren. Besonders erfolgreich gelingt dies im Männerensemble (in verschiedene Zusammensetzungen Im Allgemeinen erscheinen Schilikhowski und Todua in Marcels Gruppe. Ich glaube wirklich an den ersten – egal wie oft ich ihn gehört habe, er hat immer versucht, Plattitüden zu vermeiden. Der Zweite hat heute aus der Nebenrolle die Hauptrolle gemacht Schauspieler). Bei den Frauen ist alles viel bescheidener. Ich war in der zweiten Besetzung und zum ersten Mal ertappte ich mich bei dem Gedanken, dass ich noch nie in meinem Leben so lange darauf gewartet hatte, dass Mimi endlich starb. Gerüchten zufolge ist im ersten Fall nicht alles besser. Ich habe Angst, es mir vorzustellen, und möchte es auf keinen Fall überprüfen.

Aber die Hauptgeisel dieser „Premiere“ war Dirigent Evan Roger.

Das ist es, was mir wirklich leid tut. Trotz einiger Grobheiten und auch eines soliden Einsatzes von Banalitäten (anscheinend handelt es sich hierbei um ein sehr ansteckendes Bakterium) gelang es ihm, das Orchester des Bolschoi-Theaters aufzurütteln, was leider In letzter Zeit ist berüchtigt für den Snobismus und die Selbstgefälligkeit vieler seiner Musiker, weshalb sich das Theaterorchester unabhängig vom Dirigenten und dem dargebotenen Material stets selbst zu einem vorgegebenen Thema spielt. Ich vermute, dass das Geheimnis dieses Erfolgs Rogers natürlicher Charme und sein ansteckendes, gutmütiges Lächeln sind. Dadurch ist er der einzige in dieser Aufführung, der sein junges Alter behält und zumindest eine gewisse Frische mitbringt, wodurch selbst die abgedroschensten Techniken eher als jugendliche Naivität wahrgenommen werden, was dieser Oper sehr gut steht.

Gehen wir jedoch davon aus, dass dies alles nicht von Bedeutung ist und solch detaillierte Beschwerden nicht wert ist. Letztlich kommt es in jedem Theater zu Misserfolgen. Jeder hat das Recht zu scheitern und etwas zu verpassen.

Doch hier geht es nicht mehr um eine einzelne Aufführung, sondern um das Klima im gesamten Theater.

Vor nicht allzu langer Zeit war das Bolschoi eines der führenden und vielversprechendsten Opernhäuser der Welt. Menschen aus der ganzen Welt strömten herbei, um Tschernjakows „Ruslan und Ljudmila“ zu sehen. Es entstanden spezialisierte Agenturen, die dem Opernpublikum Kulturtourismus mit dem alleinigen Zweck zur Verfügung stellten, der Opernpremiere des Theaters beizuwohnen.

Jetzt beweist das Theater, dass es sich an ein lockeres Publikum fernab des Operngenres richtet und seine Pilgerreise hinter dem Kronleuchter fortsetzt. Und wenn es ausländische Gäste gibt, haben sie sich auch stark verändert. Jetzt kommen Busse mit chinesischen Touristen am Bolschoi an.

Und jetzt, wo eine weitere leblose Opernsaison mit einer solchen Premiere endet, scheint das Theater seinen freiwilligen Verzicht auf den Titel Welttheater zu unterzeichnen und den Status eines Provinztheaters zu akzeptieren. Offen zuzugeben, dass das Bolschoi auch in diesem Status kein Opern- und Balletttheater mehr ist. Jetzt nur noch Ballett. Und selbst das, mit sehr seltenen angenehmen Ausnahmen, meist klassisch. Und im Idealfall die Klassiker wieder aufleben lassen Sowjetzeit damit die Beamten einen Ort haben, an dem sie die Nomenklatura ausländischer Delegationen besuchen können.

Es ist sehr schmerzhaft, diese Wiedergeburt zu spüren. Die Wände sind die gleichen wie in den jüngsten „Rodelinda“, „Billy Budd“, „Eugene Onegin“, „Carmen“ von Pountney ... Aber außer den Wänden ist nichts mehr übrig. Jetzt gibt es so eine Balsamico-Kammer.

Aber auch isoliert von einem bestimmten Theater zeigte das „neue“ La Bohème eine viel größere und interessantere Besonderheit.

In den letzten Jahrzehnten gab es unter Opernfans heftige Debatten über Inszenierungen mit einer klaren Regievision und Interpretation der Opernhandlungen. Und in der Regel wurde der Grad der Empörung der Gegner des sogenannten „Regisseurs“ immer durch den abfälligen Satz „Ich werde mit geschlossenen Augen hingehen und zuhören“ gekennzeichnet.

Und so entstand für solche Konservativen eine eigene Produktion – quasi die Quintessenz ihrer Ideale. Ein sorgfältig und gewissenhaft zusammengestelltes Lehrbuch zur Führung der „breiten Geste“.

Es ist nur so, dass die überwiegende Mehrheit der Zuschauer in der Halle inzwischen von selbst die Augen schließt. Langeweile.

Sogar Gelegenheitszuschauer, die mit der Handlung von „La Bohème“ auf wundersame Weise nicht vertraut waren, begannen leise darüber zu flüstern, wie es bei der Arbeit und mit Freunden lief. Oder sie kicherten alle über die gleichen Klischees über die Oper, in der der Held jeweils zehn Minuten lang singt Fremdsprache als er stirbt.

Gleichzeitig war kein Applaus zu hören erfolgreiche Ausführung Arien, nämlich nach der lauten. Viele, die zum ersten Mal in die Oper kamen, waren sich sicher, dass es so sein sollte. Und zufrieden mit dieser Anerkennung, der Übereinstimmung ihrer Ideen mit der Realität, konnten sie ihre Langeweile zumindest irgendwie durch körperliche Aktivität loswerden  – „Klatschen.

Selbst beim Schlussapplaus (und dies ist die letzte Show der Saison!) gingen die lautesten Ovationen nicht an die Hauptdarsteller, sondern an den Zirkushund (fragen Sie nicht, akzeptieren Sie es – es gibt einen Zirkushund im Stück). . Nur dem Dirigenten gelang es, an diesen Erfolg heranzukommen.

Nach der Vorstellung blieb ich noch auf dem Weg aus dem Saal stehen. Ich schaute gezielt hinaus, sah aber niemanden mit tränenüberströmtem Gesicht oder zumindest leicht feuchten, nachdenklichen Augen. Und das auf „Bohemia“! Vielleicht habe ich natürlich an der falschen Stelle gesucht, aber normalerweise findet man solche Leute bei Puccini ohne große Schwierigkeiten. Es ist nur so, dass nicht alles in dieser Aufführung real ist. Überhaupt. Wie in jedem historische Rekonstruktion, alles, was geschieht, ist falsch und albern, hat schon vor langer Zeit seine Bedeutung verloren und sein eigentliches Wesen vergessen. Und solche Gefühle rufen bei niemandem hervor. Sogar diejenigen, die zum ersten Mal mit Puccini „Zwiebeln schneiden“.

Und hinter diesem Phänomen steckt eine interessante Moral: Nicht alles, was man persönlich für richtig und angenehm hält, ist Zukunft.

Heute ist das Operngenre weit über die erbitterte Debatte um „Regisseur“ und „Dirigent“ hinausgegangen. Der erste wird bald 100 Jahre alt. Bei der zweiten handelt es sich im Allgemeinen um eine natürliche Ressource. Und je aktiver wir der Bewegung der Rolltreppe entgegenlaufen, desto schneller landen wir ganz unten.

Von ganzem Herzen und aufrichtig wünsche ich dem Bolschoi-Theater, dass es dies versteht, aufhört, es allen recht zu machen, und seinen Kurs radikal korrigiert. Flirten Sie nicht mit dem lokalen Zuschauer, indem Sie ihn füttern verfügbare Tickets B. durch Gutscheine und Passkontrollen am Eingang, und zur Entwicklung des landschaftlichen und musikalischen Niveaus im Land. Jemand, aber das Bolschoi-Theater verfügt über alle Ressourcen dafür.

Demnächst verrate ich euch zum Beispiel ein schönes und warnendes Beispiel, als ein viel bescheideneres Theater in unserem Land, aufgrund guter Geschmack und intelligenter Managementplanung, führt bereits im Stillen ein wichtiges Projekt durch, das unsere kulturelle Zukunft für die kommenden Jahre prägen wird.

Vorerst noch eins Opernpremiere im Bolschoi, das besonders schwer zu zerlegen ist, weil es einfach nichts gibt, woran man sich festhalten kann, zeigt ein bereits etabliertes System. Ein System dessen, was passiert, wenn die Theaterleitung zu leicht Kompromisse eingeht. Diese Kompromisse bewegen sich in der Hierarchie nach unten. Und dadurch wird die gesamte Atmosphäre vergiftet.

In diesem Zusammenhang würde ich mir sehr wünschen, dass ein „neues“ „La Bohème“ eine bessere Warnung vor der Zerstörungskraft des Flirtens mit Kompromissen für die Kunst darstellt Große Künstler und die Leitung unserer anderen Theater. Und vor allem natürlich an Sergej Wassiljewitsch Schenowach. Viele Fehler können vermieden werden. Vieles wird offensichtlich. Statt tausend Worte.

p.s.

Völlig verärgert zurückgekehrt, schaltete ich die Aufnahme von „La Bohème“ ein, die mir schon lange wärmstens empfohlen worden war. gute Menschen. Erst kürzlich gab er zu, dass er noch nie einer nicht schrecklichen „La Boheme“ begegnet sei. Keine einzige Produktion hat mich beeindruckt. Es ist nicht so, dass er nicht brüllte, aber er verspürte einfach keine anderen Emotionen als Gereiztheit. Und ich dachte schon, dass bei der Premiere von „Big“ das Problem eher bei mir und meinem Protest lag, dem Publikum mit billigen Methoden die Tränen herauszupressen.

Aber ich habe die Aufnahme eingeschaltet. Und noch nie habe ich im La Bohème so selten geblinzelt. Ein absolutes Meisterwerk. Beste Produktion, was heute bekannt ist. Musik, die man mehr als 100 Mal gehört hat, klingt völlig anders. Und die gesungene Darbietung ist absolut brillant. Ja, so ein „Böhmen“ gibt es! Wir haben lange auf sie gewartet und sie wurde gefunden!

Geduld... Ich werde Kraft schöpfen und meinen Fund unbedingt teilen. In der Zwischenzeit...

Liebe, Liebe wird für uns leider kein Brennholz ersetzen ...

Die Handlung spielt sich auf dem kalten Dachboden des armen Künstlers Marcel ab. Aufgrund seiner erfrorenen Hände kann der Schöpfer sein Gemälde „Überquerung des Roten Meeres“ nicht fertigstellen. Sein Freund, der Schriftsteller Rudolf, blickt neidisch auf die rauchenden Schornsteine ​​auf den Dächern der Pariser Häuser. Um der Kälte zu entkommen, beschließen die Jungs, den Kamin zumindest mit etwas anzuzünden. Zur Wahl stehen Marcels Gemälde und der erste Akt von Rudolfs Werk, den er um der Erlösung willen opfert. Die gewünschte Wärme gelangt in den Raum.

Das Erscheinen des dritten Freundes wird von komischen Angriffen über die Fragilität von Rudolfs Drama begleitet, weil das Feuer das Werk zu schnell verzehrt habe. Der Musiker legt erlesene Leckereien auf den Tisch: Käse, Wein, Zigarren und Feuerholz. Die Genossen sind ratlos, woher der arme Schaunard so viel Reichtum hat. Der Typ sagt, dass er die Anweisungen eines Engländers befolgt hat – bis zum Tod eines nervigen Papageis Geige zu spielen, was ihm mit Leichtigkeit gelang.

Der Spaß wird durch die Ankunft des Hausbesitzers Benoit ruiniert, der beschließt, sie noch einmal an die Schulden für die Miete einer Wohnung zu erinnern. Das Unternehmen lädt den Besitzer ein, das Essen zu probieren und beruhigt ihn so. Das Gespräch über Liebesbeziehungen zwingt den Eigentümer bald dazu, lockerer zu werden und verlegen lachend die Wohnung zu verlassen. Die Jungs teilen sich das verfügbare Geld gleichmäßig auf und gehen in ihr Lieblingscafé.

Dort treffen sie die bezaubernde Mimi, die sie bittet, beim Anzünden ihrer Kerze zu helfen. Die Lichter gehen aus und Rudolph und Mimi bleiben allein zurück Dunkelkammer. Offene Gespräche über Liebe erzeugen in ihren Herzen feurige Gefühle. Arm in Arm verlassen sie den Raum.

Auf dem Weihnachtsmarkt angekommen kauft jeder Geschenke für sich und seine Lieben: Schaunard – ein Horn, Colin – einen Stapel Bücher, Rudolf – eine Mütze für Mimi. Nur Marcel gibt kein Geld aus und sehnt sich nach seinem Ex-Liebhaber Musette. Die Gesellschaft geht in ein Café, wo sie Musetta trifft, begleitet von einem reichen Verehrer, Alcindor. Zwischen ehemalige Liebhaber Das Feuer der Leidenschaft flammt wieder auf und nachdem der nervige Alcindor gegangen ist, rennen Musetta und Marcel mit der ganzen Gesellschaft aus dem Café weg und hinterlassen dem verlassenen Kerl unbezahlte Rechnungen.

Akt II

Der Morgen kommt und Mimi bittet Marcel um Rat. Sie gesteht Rudolph ihre Liebe und teilt ihre Ängste vor ihrer bevorstehenden Trennung. Marcel ist davon überzeugt, dass es das Beste für sie wäre, sich zu trennen, da beide nicht bereit für eine ernsthafte Beziehung sind. Rudolph kommt herein, Mimi versteckt sich. Rudolph spricht der wahre Grund Abschied von Mimi – ihr unheilbare Krankheit. Mimi, die ihren Husten nicht zurückhalten kann, verrät sich. Aber die Erinnerungen an gemeinsames Leben Sie verlassen das Paar nicht und beschließen, die Trennung auf das Frühjahr zu verschieben.

Akt III

Es vergehen mehrere Monate. Marcel und sein Freund Rudolf sind wieder allein auf dem Dachboden. Beide sehnen sich nach ihrem früheren Glück. Marcel betrachtet das Porträt von Musetta und Rudolf betrachtet Mimis Mütze. Colin und Schaunard kommen und legen altes Brot und Hering auf den Tisch.

Mitten im Trubel erscheint Musetta und überbringt die traurige Nachricht: Mimi liegt im Sterben. Ich wünsche mir das letzte Mal Mimi erreicht kaum den Dachboden, um ihren Geliebten zu sehen. Jeder der Anwesenden versucht, zumindest etwas zu tun, um Mimis Not zu lindern. Marcel verkauft Ohrringe, die für Musetta bestimmt sind, und Musetta selbst rennt zu ihrem Muff und gibt ihn als Geschenk von Rudolf aus. Mimi schläft mit einem Lächeln im Gesicht ein. Marcel sagt, dass der Arzt gleich eintrifft, aber das Mädchen im Sterben liegt ...

Preis:
1500-8000 Rubel.

Ticketpreis: ab 2000 Rubel.

Parterre ab 3000 Rubel.

Der Manager teilt Ihnen den genauen Preis und die Verfügbarkeit der Tickets mit. 8-495-411-18-90

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Durchgeführt auf Italienisch mit russischen Untertiteln.

Die Aufführung hat zwei Pausen.
Dauer: 2 Stunden 50 Minuten.

Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica
nach dem Roman „Szenen aus dem Leben Böhmens“ von Henri Murger

Bühnendirigent: Peter Feranets
Regie: Federic Mirdita
Produktionsdesigner: Marina Azizyan

Die Oper La Bohème entstand nach dem Roman La Vie de Bohème von Henri Murger. Im Roman Französischer Schriftsteller schilderte das Leben junger Musiker, Künstler und Dichter, die in Paris im Quartier Latin lebten. Für den Autor wurde dieses Werk das kraftvollste seiner Art kreative Biografie. Der Roman „Böhmisches Leben“ erschien 1851 und bescherte seinem Schöpfer enormen Erfolg. Anschließend verwandelte Henri Murget den Roman in ein Theaterstück, La Bohème, in fünf Akten. Das Libretto für die Oper La Bohème wurde 1985 von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica geschrieben. Die Musik für die Oper wurde vom berühmten Komponisten Giacomo Puccini geschaffen (er brauchte acht Monate, um dieses Werk fertigzustellen). Die Oper wurde am 1. Februar 1896 in Turin uraufgeführt.

Die Oper La Bohème im Bolschoi-Theater entführt das Publikum ins Paris des Jahres 1830. Eine gelungene und spannende Handlung fasziniert schon zu Beginn der Aufführung. Vor uns entfaltet sich die Geschichte junger Hauptfiguren – zwei Frauen und vier Männer. Sie sind talentiert und verträumt, unabhängig, aber arm. Ihr Leben ist voller kleiner Sorgen und Freuden. Die Oper bietet Platz für satirische, unterhaltsame, aber auch nostalgische und traurige Episoden. Im Mittelpunkt des Dramas steht das Paar Rudolf und Mimi – doch um ihre tragisch schwierige Geschichte hervorzuheben, wird die Handlung regelmäßig durch die lustigen Streitereien eines anderen verliebten Paares, Marcel und Musetta, unterbrochen. Die Atmosphäre von Paris wird perfekt eingefangen Mitte des 19 Jahrhundert; Der Betrachter betrachtet mit Interesse sowohl das Pariser Quartier Latin als auch die gemütlichen Dachgeschosse, in denen die Künstler leben.

Ein Jahr nach der Uraufführung der Oper La Bohème in Turin wurde die Aufführung in Moskau (1897) vorgeführt. Für das Moskauer Publikum wurde die Oper von Fjodor Schaljapin und Nadeschda Zabela aufgeführt. 1911 wurde La Bohème in das Repertoire des Bolschoi-Theaters aufgenommen.

Die moderne Inszenierung, die Sie heute auf der Bühne des Bolschoi-Theaters sehen können, stammt aus dem Jahr 1996 (die Aufführung war dem 100. Jahrestag der Turiner Uraufführung gewidmet). Arbeitete an der Produktion Chefdirigent Bolschoi-Theater Peter Feranets. Kritiker hinterließen einstimmig begeisterte Kritiken. Dem Orchester gelang es, tadellos zu vermitteln Musikalischer Impressionismus und die Herbheit der Notizen des großen Giacomo Puccini. Auch die Wiener Bolschoi-Theaterstiftung unterstützte die Oper La Bohème und empfahl dem Theater den österreichischen Regisseur Federick Mirdita. Die Oper „La Bohème“ im Bolschoi-Theater wurde auch zum Ausgangspunkt für die Künstlerin Marina Azizyan und den Sänger Sergei Gaidei.