Kalenderthematische Planung für Musiktheater. Arbeitsprogramm für außerschulische Aktivitäten des Workshops „Theater eines jungen Schauspielers“ (Grundlagen der Theaterkompetenz), Kalender und thematische Planung (Klasse 1) zum Thema
Abschnitte: Korrektive Pädagogik
Jedes Jahr treten immer mehr Kinder mit Sprachstörungen auf.
Und es gibt immer mehr Kinder mit systemischen Störungen, die sich nicht nur in einer beeinträchtigten Aussprache, sondern auch in einer beeinträchtigten Intonation und Ausdruckskraft der Sprache, in der Unfähigkeit, selbst einfache Sätze und Aussagen zu bilden, und in der Unfähigkeit, ihre Gefühle auszudrücken, äußern. Diese Kinder leiden auch unter motorischer Unbeholfenheit, Unsicherheit und Engegefühl.
Im Komplex der Korrekturmaßnahmen bei solchen Kindern sind Theateraktivitäten eine große Hilfe. Denn gerade im Rahmen dieser Aktivität können Sie die oben aufgeführten Probleme spielerisch lösen.
Kalender und thematische Planung
Klassen-Nr. |
Unterrichtsthema |
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| Oktober | Was ist Theater? | Geben Sie eine Vorstellung vom Theater, stellen Sie die Theatertypen vor | – ein Gesprächsdialog mit der Ausstellung von Illustrationen, Postern, Fotografien. – i/u „Sag liebevoll deinen Namen“ – Musikalische und plastische Skizze „Ich bin ein Ahornblatt“ |
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| Theaterberufe | Das kognitive Interesse an Theaterberufen stärken. Entwickeln Sie den Wunsch, neue Dinge zu lernen | – Gesprächsdialog über Theaterberufe (Schauspieler, Regisseur, Künstler, Komponist) – i/u „Rate mal, wer ich bin“ – Sprechübung(reine Worte) |
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| Einführung in das Märchen „Die Tüte mit Äpfeln“ | Machen Sie Kinder mit dem Szenario des Musikmärchens „Der Sack voller Äpfel“ bekannt. Freundliche, menschliche Gefühle fördern, die Sprache und die Fähigkeit der Kinder entwickeln, ihre Meinung zu äußern. | - Einführung in ein Märchen – Gespräch zum Inhalt des Märchens: positives identifizieren und negative Helden Märchen (Begründung der Antworten) - Theaterspiel „Wer kam zu Besuch?“ – Hausaufgaben: „Zeichne einen Wald und ein Hasenhaus im Wald.“ |
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| Ausdrucksmittel Schauspieler | Intensivieren Sie den Einsatz der Konzepte der Mimik und Gestik in der kindlichen Sprache. Entwickeln Sie die Fähigkeit, im Team kohärent zu agieren und entwickeln Sie Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten. |
– Demonstration und Diskussion – und/u „Wir lächeln, wir sind überrascht“ – i/u „Ordne den Märchenhelden dem Diagramm zu“ – Musikspiel – Plastikskizzen nach den Figuren des Märchens „Die Tüte mit Äpfeln“ |
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| November | Sprechtechnik | Lernen Sie, die Betonung zu verwenden, indem Sie Sätze wie traurig, glücklich, wütend usw. aussprechen. Lernen Sie, Dialoge aufzubauen. Kultivieren Sie Ausdauer, Geduld und Mitschuld | – Gesichtsgymnastik – reines Gerede – Gespräch zum Thema (Makhaneva S. 106) – i/u „Erzählen Sie ein Gedicht mit unterschiedlichen Emotionen“ – Analyse des Monologs des Hasen |
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| 6 | Rhythmoplastik | Erinnern Sie Kinder an ein Märchen. Bringen Sie den Kindern bei, die für verschiedene Tiere charakteristischen Bewegungen mit und ohne Musik nachzuahmen |
- eine Erinnerung an ein Märchen für Kinder. – Musik zum Tanz der Hasen und Zicklein hören. – Improvisationstänze – Erlernen der Tänze von Zicklein und Hasen |
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| 7 | Dialog | Bringen Sie Kindern bei, Dialoge mit Ausdrucksmitteln zu spielen ( Gestik und Mimik, Stimme) | – Theaterspiel „Lernen Sie den Helden kennen“ – Nachspielen des Dialogs „Die Krähe und der Hase“ |
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| 8 | Rollenverteilung | Vermitteln Sie Bilder von Märchenfiguren in Handlungen und Bewegungen. Fördern Sie freundschaftliche, respektvolle Beziehungen zwischen Kindern. | – Aufwärmen (Artikulationsgymnastik, Sprechen, Gesichtsgymnastik, Pantomime) – Diskussion der Hauptfiguren – Plastikskizzen: Bär, Krähe, Igel, Maulwurf. – Identifizierung von Akteuren für jede Rolle – Den Dialog zwischen Hase und Bär nachspielen |
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| Dezember | 9 | Lied | Üben Sie die Ausdruckskraft von Sprache und Gesang in der Intonation, schaffen Sie ganzheitliche, Vollständige Bilder Märchenfiguren. | – Aufwärmen (Artikulationsgymnastik, Zungenbrecher, Gesichtsgymnastik, Fingerspiel) – Musikspiel – Dem Schlaflied des Hasen zuhören, Diskussion – ein Schlaflied lernen |
| 10 | Ausdrucksmittel | Wecken Sie den Wunsch, nach ausdrucksstarken Mitteln zu suchen, um ein Spielbild eines Charakters zu schaffen. Lernen Sie, mit einem Partner in einem Theaterspiel zu interagieren, und ermutigen Sie ihn, in der Rolle Emotionen auszudrücken. |
– Psychogymnastik – Plastikskizze – Arbeiten Sie an den Rollen des Wolfs und der Krähe – kreative Aufgabe- einen blinden Maulwurf darstellen |
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| 11 | Kreativität der Kinder | Entwickeln Sie die Fähigkeit, im Team koordiniert zu agieren und stärken Sie das Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten. Entwickeln Sie ein Gefühl für Bewegungsrhythmus, Reaktionsgeschwindigkeit und Bewegungskoordination. |
– Aufwärmen (Artikulationsgymnastik, Zungenbrecher, Gesichtsgymnastik, Pantomime) – Rhythmoplastik – Arbeiten Sie an den Rollen eines Bären und eines Igels - Theaterstück |
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| 12 | Sprechtechnik | Üben Sie die Ausdruckskraft von Sprache und Diktion in der Intonation. Entwickeln Sie die Diktion bei Kindern. Lernen Sie, zusammenzuarbeiten, zusammen, zusammen. |
– Artikulationsgymnastik - Zungenbrecher – Üben der Dialoge „Hase – Eichhörnchenbaby“, „Hase – Igel“. – und/u „Wer hat angerufen?“ |
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| Januar | 13 | Pantomimetheater „Was ist das für ein Märchenheld?“ |
Üben Sie Kinder ohne Worte mit Mimik und Gestik, um den Helden der Märchen zu zeigen, was sie sind Charaktereigenschaften. Erweitern Sie die Vertrautheit mit dem Konzept der „Pantomimics“. | – Psychogymnastik – Plastikskizze – Theaterspiel „Was für ein Held?“ – Arbeiten Sie an den Rollen der Krähe und des Wolfes |
| 14 | Lied | Verbessern Sie die Fähigkeit, während der Aufführung eines Liedes eine bestimmte Emotion durch Mimik und Intonation darzustellen. Fördern Sie den offenen Ausdruck von Emotionen und Gefühlen auf vielfältige Weise | – singen – reines Gerede – m/n „singen wie...“ – das letzte Lied lernen – d/z „Machen Sie Ihren Lieblingshelden aus dem Märchen „Der Beutel mit Äpfeln““ |
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| Februar | 15 | Generalprobe. Arbeiten mit Kostümen. | Bringen Sie den Kindern bei, Kostüme für sich selbst auszuwählen. Bereiten Sie sie auf den Auftritt vor. Entwickeln Sie Unabhängigkeit, Kreativität und Vorstellungskraft. Entwickeln Sie den Wunsch, einem Freund zu helfen. Ästhetische Gefühle entwickeln. Bestimmen Sie die Bereitschaft von Kindern, ein Märchen zu zeigen. |
Gemeinsame Probe eines musikalischen Märchens. |
| 16 | Märchenpremiere | Den Eltern ein Märchen zeigen | ||
| 17 | Einführung in Techniken zur Steuerung von Handpuppen wie Bi-Ba-Bo. | Machen Sie den Kindern Handpuppen und einige Techniken zum Führen der Puppe bekannt (sich entlang des Bildschirms bewegen, Hände und Kopf manipulieren, den Bildschirm verlassen). | – Demonstration von Bi-Ba-Bo-Puppen und grundlegenden Führungstechniken – Jedes Kind arbeitet mit einer Puppe auf dem Boden und hinter einem Bildschirm – Musikalisches und rhythmisches Spiel „Rotkäppchen“ basierend auf einem Lied aus dem gleichnamigen Film |
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| 18 | Einführung in das Szenario des Märchens „Rotkäppchen“ | Machen Sie Kinder mit dem Szenario eines Märchens vertraut. Bringen Sie Kindern bei, ihre Meinung zu Märchen zu äußern neuer Weg. Zur Geschichte hinzufügen die notwendigen Episoden. Kultivieren Sie die Fähigkeit, auf die Meinungen anderer zu hören, entwickeln Sie Ausdauer und Geduld. | – Aufwärmen, Psychogymnastik – Vertrautheit mit dem Szenario eines Märchens – Diskussion und Vergleich mit der allgemein anerkannten Version des Märchens – Skizze zur Entwicklung der Vorstellungskraft „Ein gutes Tier“ (Alyabyeva, S. 79) |
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| Marsch | 19 | Kennenlernen der Besonderheiten der Arbeit eines Schauspielers hinter der Leinwand | Verbesserung der Beherrschung des Fahrens von Puppen auf einem Bildschirm. Förderung einer Verhaltenskultur und der Teamfähigkeit. | – Fingerspiel – i/u „Zeigen Sie mit einer Puppe, wie... – Aufzeigen und Erläutern der Verhaltensregeln für Schauspieler hinter der Leinwand – Nachspielen der Dialoge der Wolfsjungen |
| 20 | Sprechtechnik | Sprachatmung entwickeln, Ausatmen trainieren. Lernen Sie, die Intonation zu verwenden und die Diktion zu verbessern. |
– Aufwärmen, inklusive Zungenbrecher und Zungenbrecher – Spielübungen mit einer Kerze – Arbeiten Sie an den Rollen des Wolfes und des Rotkäppchens - Spiel „beschädigtes Telefon“. |
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| 21 | Ausdrucksmittel in einem Puppenspiel | Verbessern Sie die Fähigkeiten von Kindern im Umgang mit Handpuppen. Entwickeln Sie Fantasie, Kreativität und Selbstvertrauen. | - sich warm laufen – Spielskizzen auf einem Bildschirm (Großmutter geht spazieren, ein Wolfsjunges rennt, eine Puppe ist glücklich, weint usw.) – Musikspiel „Mood“ d/z „Machen Sie Ihren Lieblingshelden aus unserem Märchen“ |
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| 22 | Musik und Puppen | Trainieren Sie die Fähigkeit der Kinder, Puppen auf einem Bildschirm entsprechend der Musik zu steuern. Entwickeln Ohr für Musik, Aufmerksamkeit, motorische Geschicklichkeit. | – Aufwärmen, inklusive Gesänge – m/i „Guess the Music“ – Erlernen des Abschlussliedes, Begleitung mit Puppen – Arbeit an der ersten Szene |
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| April | 23 | Liedkreativität | Verbessern Sie die Fähigkeit von Kindern, Puppen zu kontrollieren. Übung darin, die Bewegungen der Puppen und die Art des Liedes zu koordinieren | - sich warm laufen – i/u „Sing wie...“ – Wiederholung des letzten Liedes mit den Bewegungen der Puppen – Arbeiten Sie an den Rollen der Großmutter und des Rotkäppchens |
| 24 | Kreativität der Kinder | Entwickeln Sie die Fantasie und Kreativität der Kinder. Verbessern Sie Ihre Sprachfähigkeiten. | - sich warm laufen – und/u „The Unseen Beast“ – Arbeit an der zweiten Szene |
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| 25 | Einführung in den Theaterberuf des Dekorationskünstlers | Die Fähigkeit der Kinder entwickeln, selbständig Attribute für ein Märchen zu erstellen. Achten Sie bei der Arbeit mit Stoff und Pappe auf Genauigkeit. Entwickeln Sie Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Kreativität und Vorstellungskraft. |
– Aufwärmen, inklusive Fingerspiel – Gespräch über den Theaterberuf – gemeinsame Produktion Waldlandschaft für das Theaterstück – Arbeit an den Rollen von Mama und K. hat – D/Z „Attribute für die Produktion vorbereiten.“ Puppenspiel. |
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| 26 | „Lustige Aufsätze.“ | Ermutigen Sie Kinder, einfache Geschichten mit Kindern als ihren Helden zu erfinden. Fördern Sie den Sinn für Humor und tragen Sie dazu bei, das Selbstwertgefühl der Kinder zu stärken. Entwickeln Sie eine kohärente Sprache der Kinder (dialogisch). | – Gesichtsgymnastik – und/u „Es war einmal...“ Dialoge zwischen zufälligen Charakteren erfinden (Kartei-Methode) – Arbeit an der dritten Szene |
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| Mai | 27 | Dialoge üben. |
Entwickeln Sie die Fähigkeit, Dialoge zwischen Charakteren unter imaginären Umständen aufzubauen. Entwickeln Sie eine kohärente Sprache der Kinder. Bauen Sie Vertrauen auf. Erweitern Sie die figurative Struktur der Sprache. |
- sich warm laufen – und/u „Setze den Satz fort“ – Arbeit am Dialog zwischen Rotkäppchen und dem Wolf m/i „Schuhmacher“ |
| 28 | Sprechtechnik | Üben Sie die Intonation, den Ausdruck von Sprache, Bewegungen und emotionalen Gefühlen. Den musikalischen und ästhetischen Geschmack von Kindern fördern. | - Zungenbrecher und Zungenbrecher – Sprachspiel „Anhand der Stimme erkennen“ – Arbeiten Sie an den Rollen der Wolfsbabys und des Rotkäppchens – Musik- und Sprachspiel „Oma und ich kaufen...“ |
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| 29 | Generalprobe | Entwickeln Sie Unabhängigkeit, Kreativität und Vorstellungskraft. Kultivieren Sie freundliche Gefühle, die Fähigkeit, einen Freund zu unterstützen und seine Erfolge zu loben. Bestimmen Sie die Bereitschaft von Kindern, ein Märchen zu zeigen. |
- sich warm laufen – Probe eines Puppenspiels in der Kulisse - und du " Gute Wörter» |
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| 30 | Premiere des Puppentheaters | Verbessern Sie die Unabhängigkeit bei der Organisation einer Aufführung. Ein Gefühl der Freude an gemeinsamen Theateraktivitäten fördern. Bauen Sie freundschaftliche Beziehungen auf |
Vorführung des Theaterstücks „Rotkäppchen“ für Eltern und Kinder anderer Gruppen. |
mit den Vorgaben des Bundeslandes Bildungsstandard primär Allgemeinbildung, Basic Bildungsprogramm NEO-Schulen, Kunstprogramme ästhetische Entwicklung und Ausbildung von Studierenden nichtstaatlicher Bildungseinrichtungen, basierend auf Lehrmittel N.F. Sorokina, I.B. Karamanenko, S.M. Alkhimovich, Yu.L. Alyansky - M.: Bildung, 2009.
als Endergebnis Bildungsaktivitäten Das Porträt eines Absolventen wird an einer russischen Schule aufgenommen Grundschule, in dem den kreativen Qualitäten des Kindes der wichtigste Platz eingeräumt wird: „Neugierig, interessiert, aktiv die Welt erkundend; lernfähig, fähig, seine eigenen Aktivitäten zu organisieren.“ Das Programm stellt die Erzielung persönlicher, metafachlicher und fachlicher Ergebnisse sicher.
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Vorschau:
ARBEITSPROGRAMM AUSSERGEWÖHNLICHER AKTIVITÄTEN
Workshop „THEATER DES JUNGEN SCHAUSPIELERS“
(Grundlagen theatralisches Können)
für das Studienjahr 2015/2016
für Schüler der 1. Klasse
- Erläuterungen
Arbeitsprogramm für außerschulische Aktivitäten entsprechend gestaltet
mit den Anforderungen des Landesbildungsstandards für die allgemeine Grundschulbildung, des Grundbildungsprogramms der NOU-Schule, des Programms für die künstlerische und ästhetische Entwicklung und Ausbildung von NOU-Schülern,basierend auf Lehrmitteln N.F. Sorokina, I.B. Karamanenko, S.M. Alkhimovich, Yu.L. Alyansky - M.: Bildung, 2009.
Modern Grundschulbildung setzt als Hauptziel die Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes. Im Konzept der Landesnormen der zweiten Generation
Als Endergebnis der Bildungsaktivitäten einer russischen Schule wird ein Porträt eines Grundschulabsolventen festgehalten, in dem den kreativen Qualitäten des Kindes der wichtigste Platz eingeräumt wird: „Neugierig, interessiert, aktiv die Welt erkunden; lernfähig, fähig, seine eigenen Aktivitäten zu organisieren.“ Das Programm stellt die Erzielung persönlicher, metafachlicher und fachlicher Ergebnisse sicher.
Hauptziel Programme schaffen Bedingungen für die Verwirklichung kreativer Interessen und Fähigkeiten der Studierenden, die Entwicklung des künstlerischen Geschmacks und moralische Prinzipien durch Puppentheater.
Programmziele:
Lehrreich:
- Einführung in die Geschichte des PuppenspielsTheater ;
- Interesse am Lesen wecken, Poesie spüren Volksmärchen, Lieder, Kunst lieben und verstehen;
- sicherzustellen, dass Kinder die in Theaterspielen erworbenen Fähigkeiten im Alltag anwenden können.
Lehrreich:
- die individuellen kreativen Fähigkeiten der Kinder entwickeln;
- die Vorstellungskraft und das räumliche Denken der Kinder entwickeln;
- fördern die Entwicklung der Feinmotorik.
Lehrreich:
- zur Sprache bringen respektvolle Haltung zur menschlichen Arbeitstätigkeit;
- künstlerischen und ästhetischen Geschmack und eine kreative Herangehensweise an die Lösung von Aufgaben unterschiedlicher Komplexität entwickeln;
- Kommunikationsfähigkeiten entwickeln.
Arbeitsprogramm "Junges Schauspielertheater„Gedacht für Schüler der 1. Klasse der Städtischen Bildungseinrichtung „Sekundarschule Nr. 6 mit vertieftem Studium einzelner Fächer.“ Die Dauer des Programms beträgt 1 Jahr.
Geplante Ergebnisse
- Kann sich freiwillig anspannen und entspannen getrennte Gruppen Muskeln.
- Sie sind in der Lage, sich in einem vorgegebenen Rhythmus zu bewegen und sich auf Zeichen des Lehrers zu Paaren, Trios oder Ketten zusammenzuschließen.
- Finden Sie eine Ausrede für eine bestimmte Pose.
- Besitzen Sie den Komplex Artikulationsgymnastik.
- Sie sind in der Lage, eine Einzel- oder Gruppenskizze zu einem vorgegebenen Thema zu verfassen.
- Sie kennen und sprechen 8–10 Zungenbrecher in unterschiedlichem Tempo deutlich aus.
- Sie sind in der Lage, denselben Satz oder denselben Zungenbrecher mit unterschiedlicher Betonung auszusprechen.
- Sie können einen poetischen Text auswendig lesen, die Wörter richtig aussprechen und logische Akzente setzen.
Auswertung der Ergebnisse:
- Kenntnisse der wichtigsten Theaterarten und Theaterkunst;
- Beherrschung der primären „schauspielerischen“ Fähigkeiten;
- Auftritte vor Publikum in Schule und Kindergarten;
- Teilnahme an Wettbewerben und Festivals von Theatergruppen.
II. allgemeine Charakteristiken Kurs für außerschulische Aktivitäten
Programm " Junges Schauspielertheater» zielt darauf ab, sozial aktiv zu werden kreative Persönlichkeit fähig, universelle menschliche Werte zu verstehen und stolz auf Errungenschaften zu sein Nationalkultur und kunstfähig
zur kreativen Arbeit, zum Schreiben, zum Fantasieren, um daraus einen vital angepassten Menschen zu erziehen, der psychisch bereit ist
auf verschiedene Stresssituationen.
Formen und Methoden des Unterrichts
Unterrichtsformen - Gruppe und Einzelsitzungen, mit der gesamten Gruppe gleichzeitig und mit den Teilnehmern in einer bestimmten Aufführung, um die Diktion zu üben.
HauptformenAktivitäten sind: Theaterspiele, Wettbewerbe, Quiz, Gespräche, Ausflüge ins Theater und Museum, Aufführungen, Feiertage.
Arten von Aktivitäten – praktisch: Spielübungen, Arbeit an der Ausdruckskraft der Sprache beim Lesen von Gedichten, Dramatisierung von Märchen usw. Spiel, Spielübungen dienen der Anpassung des Kindes an das schulische Umfeld.
Es kommen verschiedene Arten von Spielen zum Einsatz:
● emotional-sensorische Spiele, die auf der Entwicklung der sinnlichen und emotionalen Sphäre der Persönlichkeit des Kindes basieren (Dating-Spiele, Aufmerksamkeitsspiele, emotional wärmende Spiele, Fingerspiele);
● intellektuelle Spiele, die sich auf die Entwicklung von ungewöhnlichem, unabhängigem Denken, Logik, Intuition, Sinn für Humor und intellektueller Reaktion (verbal, visuell-subjektorientiert, wettbewerbsorientiert und interaktiv) konzentrieren;
● kreative Spiele, die die Entwicklung einer assoziativen, nicht standardisierten, konstruktiven und modellierenden Sicht auf die Welt, Vorstellungskraft und Fantasie, den Wunsch nach Kreativität im Lebensprozess (verbal, plastisch und dramatisch, visuell) fördern;
● Outdoor-Spiele, die multifunktionaler Natur sind und einen Sinn für Rhythmus, Gedanken, Kommunikationsfähigkeiten, Vorstellungskraft, Willen, Aufmerksamkeit usw. entwickeln. Eines ihrer wichtigsten Merkmale ist die Variabilität und die Möglichkeit von Komplikationen (Geschichten, Wettkämpfe, Staffelläufe, Attraktionen, Volkstanzspiele). . Es können inhaltliche Änderungen und damit Ergänzungen vorgenommen werden praktischer Unterricht neue Methoden der praktischen Umsetzung.
Einrichtungen:
Illustrationen und Literatur;
Audio- und Videoaufzeichnungen (Einsatz technischer Mittel).
Entwicklung Programmmaterial erfolgt durch theoretische und praktische Teile, wobei überwiegend die praktische Ausrichtung vorherrscht. Klasse
beinhaltet organisatorische, theoretische und praktische Teile. Die organisatorische Phase umfasst die Vorbereitung auf die Arbeit, theoretischer Teil sehr kompakt, spiegelt die notwendigen Informationen zum Thema wider.
Unterrichtsmodus
Der Stundenplan basiert auf einer Unterrichtsstunde pro Woche. Jede Lektion dauert 35 Minuten. Bildungsprozess richtet sich nach dem Alter, den psychologischen Fähigkeiten und den Merkmalen der Kinder, was eine mögliche Anpassung der Unterrichtszeit und -art impliziert.
Programm " Junges Schauspielertheater» setzt interdisziplinäre Verbindungen mit Rhetorik um, literarische Lektüre, Musik, Technologie, Sport.
III. Beschreibung des Kursortes für außerschulische Aktivitäten
Der Unterricht findet insgesamt einmal pro Woche statt Schuljahr 33 Stunden.
IV. Beschreibung der Wertvorgaben der Kursinhalte
- Der Wert der Wahrheit ist der Wert wissenschaftliches Wissen als Teil der Kultur der Menschheit, der Vernunft, des Verständnisses des Wesens der Existenz, des Universums.
- Der Wert des Menschen als rationales Wesen, das danach strebt, die Welt zu verstehen und sich selbst zu verbessern.
- Der Wert von Arbeit und Kreativität als natürlicher Zustand Menschliche Aktivität und Leben.
- Der Wert der Freiheit ist die Freiheit der Wahl und der Darstellung seiner Gedanken und Handlungen durch einen Menschen, wobei die Freiheit natürlicherweise durch die Normen und Verhaltensregeln der Gesellschaft eingeschränkt wird.
- Der Wert der Staatsbürgerschaft ist das Bewusstsein einer Person als Mitglied der Gesellschaft, als Volk, als Repräsentant des Landes und des Staates.
- Der Wert des Patriotismus ist eine der Manifestationen der spirituellen Reife eines Menschen, die sich in der Liebe zu Russland, dem Volk und dem bewussten Wunsch ausdrückt, dem Vaterland zu dienen.
- Der Wert von Kunst und Literatur liegt darin, Schönheit, Harmonie, Spirituelle Welt Person, moralische Entscheidung, Sinn des Lebens, ästhetische Entwicklung des Menschen
- Der Zweck des Unterrichts im Puppentheater: Entwicklung Kreativität Kinder durch Mittel.
V. Persönliche, metafachliche und fachspezifische Ergebnisse der Beherrschung des Verlaufs außerschulischer Aktivitäten
Das Programm gewährleistet das Erreichen der folgenden persönlichen, metafachbezogenen und fachlichen Ergebnisse.
Persönliche Ergebnisse
Die Studierenden entwickeln:
- das Bedürfnis nach Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen, eine freundliche Haltung gegenüber Gleichaltrigen, konfliktfreies Verhalten, der Wunsch, auf die Meinungen von Mitschülern zu hören;
- Integrität des Weltbildes durch Mittel literarische Werke;
- ethische Gefühle, ästhetische Bedürfnisse, Werte und Gefühle basierend auf der Erfahrung des Hörens und Auswendiglernens von Romanen;
- Bewusstsein für die Bedeutung des Kunstunterrichts für die persönliche Entwicklung.
- Kooperationsfähigkeiten mit Erwachsenen und Gleichaltrigen.
- Ganzheitliche Wahrnehmung der umgebenden Welt.
- Installation auf gesundes Bild Leben, das Vorhandensein der Motivation für kreative Arbeit, für Ergebnisse zu arbeiten.
Regulatorische UUD:
Der Student lernt:
- verstehen und akzeptieren Lernaufgabe vom Lehrer formuliert;
- Planen Sie Ihre Aktionen in den einzelnen Phasen der Arbeit am Stück;
- Analysieren Sie die Gründe für Erfolg/Misserfolg, entwickeln Sie mit Hilfe eines Lehrers positive Einstellungen wie: „Ich werde Erfolg haben“, „Ich kann noch viel tun.“
Der Student erhält die Möglichkeit zu lernen
- Festlegung eines gemeinsamen Ziels und Wege zu dessen Erreichung: die Fähigkeit, die Verteilung von Funktionen und Rollen auszuhandeln Gemeinsame Aktivitäten, bei gemeinsamen Aktivitäten gegenseitige Kontrolle ausüben, die eigenen angemessen bewerten
Verhalten und Verhalten anderer.
Kognitives UUD:
Der Student lernt:
- die erhaltenen Informationen bei der Ausführung von Aufgaben verstehen und anwenden;
- zeigen individuelle kreative Fähigkeiten beim Verfassen von Geschichten, Märchen, Skizzen, bei der Auswahl einfacher Reime, beim Rollenlesen und beim Dramatisieren.
Der Student erhält die Möglichkeit zu lernen
- Verwenden Sie beim Lesen und Ansehen von Videos Methoden der Analyse und Synthese, vergleichen und analysieren Sie das Verhalten des Helden.
Kommunikations-UUD:
Der Student lernt:
- sich am Dialog und an der gemeinsamen Diskussion beteiligen, Initiative und Aktivität zeigen,
- Arbeiten Sie in einer Gruppe und berücksichtigen Sie die Meinungen der Partner, die von Ihrer eigenen abweichen.
- um Hilfe bitten;
- Hören Sie Ihrem Gesprächspartner zu.
- vereinbaren Sie die Verteilung von Funktionen und Rollen bei gemeinsamen Aktivitäten, treffen Sie eine gemeinsame Entscheidung;
- Ihr eigenes Verhalten und das Verhalten anderer angemessen einschätzen.
Der Student erhält die Möglichkeit zu lernen
- formulieren Sie Ihre Schwierigkeiten;
- Hilfe und Zusammenarbeit anbieten;
- formulieren Sie Ihre eigene Meinung und Position;
- gegenseitige Kontrolle ausüben.
Themenergebnisse:
Der Student lernt:
- lesen und dabei die Lesestandards für Rechtschreibung und Betonung beachten;
- ausdrucksstarkes Lesen;
- Sprachatmung und korrekte Artikulation entwickeln;
- verschiedene emotionale Zustände ausdrücken (Traurigkeit, Freude, Wut, Überraschung, Bewunderung).
Der Student erhält die Möglichkeit zu lernen
- Werke nach Genre unterscheiden;
- Arten der Theaterkunst, die Grundlagen der Schauspielerei.
Abschnittsüberschrift | Anzahl der Stunden | Inhaltselemente |
Kennenlernen der Geschichte des Theaters | Einführung in die Funktionen eines Puppentheaters. Puppentheater als Teil der Theaterkunst Sicherheitsvorkehrungen. Arten der Theaterkunst. Verhaltensregeln im Theater. Nachspielen von Szenen und Gedichten von V. Dragunsky, A. Barto. |
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Schauspielkunst | 7 Stunden | Die Grundlagen kennenlernen Theaterbegriffe: Theater, Auditorium, Bühne, Theaterkarte, Performance, Spiel, Skizze, Schauspieler. Einführung in den Begriff „Dekoration“. Kennenlernen der Gestaltungselemente der Aufführung. Festigung der Kenntnisse im Umgang mit Bildschirmen. Artikulationsgymnastik Allgemeines Konzeptüber Nachahmung und Parodie, den Unterschied zwischen einer Kunstform und einer anderen. Atemübungen. Spiel „Rate mal, wer ich bin? Ratet mal, was ich bin? Bildung des Kriteriums „wir glauben – wir glauben nicht“, „es ist verzerrt – es ist wahr.“ Erfinden Sie ein Märchen über eine Katze, die sich in der Sonne sonnt, sich streckt, sich wäscht oder mit Pfoten und Krallen am Teppich kratzt. Die ursprüngliche Idee von „Transformation und Reinkarnation“ als Hauptphänomen der Theaterkunst. |
Szenische Rede | 5 Stunden | Das Konzept der Sprachgymnastik und die Besonderheiten der Sprache verschiedener Charaktere in einem Puppenspiel. Sprechgymnastik. Arbeiten mit Zungenbrechern. Verschieden Trainingsübungen Sprechatmung und Ausatmungstraining üben. Ausdrucksstarke Sprache Schauspieler - Verhalten, Handlung. Gestik, Mimik, Bewegung, Sprache sind Bestandteile des Handelns. Artikulationsgymnastik. " Sprachaufwärmübungen", „Entwicklung der Artikulation bei Zungenbrechern.“ Übungen zur Entwicklung des Rhythmus. Plastikspiele, rhythmische Gymnastik. Artikulationsgymnastik „Sprachaufwärmübungen“, „Entwicklung der Artikulation bei Zungenbrechern“. Stimmmodulation. Atemübungen. Entwicklung der Bühnensprache, Übungen zur Verbesserung der Diktion, korrekte Aussprache, Kennenlernen von Tempo und Klangfarbe der Sprache, Arbeit an der Ausdruckskraft der Sprache. Videos über Tiere ansehen. Dialoge: Wolf – Fuchs, Wolf – Bär, Maus – Wolf. |
Merkmale der Arbeit des Puppenspielers | 4 Stunden | Das Konzept der Bewegungsvielfalt verschiedener Puppenteile. Besonderheiten psychologische Vorbereitung junger Künstler - Puppenspieler. Stärkung der Fähigkeiten von Gesten und körperlichen Handlungen. Üben Sie die Bewegungen der Puppe in den Tiefen des Bildschirms. Das Konzept der Theaterberufe. Üben Sie die Fähigkeiten, eine Puppe entlang der vorderen Klappe des Bildschirms zu bewegen. Stärkung der Fähigkeiten von Gesten und körperlichen Handlungen. Eigenständige Rollenwahl. Praktische Arbeit: Berechnung der Zeit bestimmter Szenen, Inszenierungen und der Länge der gesamten Aufführung. |
„Wir sind die Puppenspieler“ | 15 Std | Ein Theaterstück auswählen. Das Drehbuch lesen. Verbale Aktion mit der physischen Aktion von Charakteren verbinden. Verteilung und Vorsprechen für Rollen. Erlernen von Rollen mithilfe von Stimmmodulationen. Gestaltung der Aufführung: Herstellung von Zubehör, Auswahl der musikalischen Begleitung. Üben von Musikstücken, Proben. Das Konzept der Schauspielerei und künstlerische Mittel ein theatralisches Bild erstellen. Das Konzept des Schauspiels und die künstlerischen Mittel zur Schaffung eines Theaterbildes.Drama, Handlung, Rollen. Installation der Leinwand und Platzierung aller Darsteller. Ton-, Farb- und Lichtgestaltung der Aufführung. Analyse der Ergebnisse der Generalprobe. Organisation und Durchführung der Aufführung; den Schülern die Aufführung zeigen Grundschulklassen, Vorschulkinder. |
VII. Thematische Planung mit Identifizierung der Hauptaktivitäten der Studierenden
Abschnittsüberschrift | Anzahl der Stunden | Aktivitäten |
Kennenlernen der Geschichte des Theaters |
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1 Stunde | Lernen Sie die Funktionen eines Puppentheaters kennen. Sicherheitsgespräch. Machen Sie sich mit den Verhaltensregeln im Theater vertraut und wenden Sie diese an. Teilnehmen an Rollenspiel, Verhaltenssituationen im Theater nachspielen. |
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2. Arten von Theatern | 1 Stunde |
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Schauspielkunst |
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1 Stunde | Sie lernen die Begriffe Schauspiel, Puppentheater, Performance, Etüde, Partner, Uraufführung, Schauspieler kennen. Verstehen Sie das Konzept der „Dekoration“. Führen Sie Übungen zur Aussprache derselben Phrase mit unterschiedlicher Intonation durch. Lernen Sie, wie man mit einem Bildschirm arbeitet. Machen Sie Übungen, um eine Phrase oder einen Vierzeiler in einem Atemzug auszusprechen. Sprechen Sie Zungenbrecher und poetische Texte in Bewegung aus und verschiedene Posen. Erledigen Sie kreative und explorative Aufgaben, wenden Sie Wissen und Handlungsmethoden unter veränderten Bedingungen an. Erstellen Sie plastische Improvisationen zur Musik unterschiedlicher Natur. Drücken Sie unterschiedliche Emotionen, Stimmungen und individuelle Charaktereigenschaften aus. |
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1 Stunde |
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1 Stunde |
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6. Nachahmung und Parodie. | 1 Stunde |
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7.Theaterspiel. | 1 Stunde |
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8. Geheimnisvolle Transformationen. | 1 Stunde |
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9. Geheimnisvolle Transformationen. | 1 Stunde |
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Szenische Rede |
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1 Stunde | Führen Sie eine komplexe Artikulationsgymnastik durch. Sprechen Sie denselben Satz oder Zungenbrecher mit unterschiedlicher Betonung aus. Treten Sie frei und natürlich auf der Bühne auf einfache Aktionen. Schaffen Sie einen Dialog zwischen Märchenfiguren. Verteilen Sie die Arbeit in der Gruppe und bewerten Sie die geleistete Arbeit. Imitieren Sie das Verhalten eines Tieres. Nehmen Sie an Rollenspielen teil und spielen Sie Verhaltenssituationen im Theater nach. |
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1 Stunde |
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1 Stunde |
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1 Stunde |
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1 Stunde |
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Merkmale der Arbeit des Puppenspielers |
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1 Stunde | Halten Sie verschiedene Teile der Puppen fest und führen Sie verschiedene Bewegungen aus. Halten Sie die Puppe entlang der vorderen Klappe des Bildschirms und führen Sie verschiedene Bewegungen aus. Halten Sie die Puppe in den Tiefen des Bildschirms und führen Sie verschiedene Bewegungen aus. Merken Sie sich Rollenwörter; Finden Sie die richtigen Posen und Aktionen. |
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1 Stunde |
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1 Stunde |
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1 Stunde |
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„Wir sind die Puppenspieler“ |
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1 Stunde | Nach Rolle lesen. Sprechen Sie denselben Satz oder Zungenbrecher mit unterschiedlicher Betonung aus. Verteilen Sie die Arbeit in der Gruppe nach Rollen und lesen Sie sie nach Rollen. Merken Sie sich Rollenwörter; Finden Sie die richtigen Posen und Aktionen. Lesen Sie die Rolle mithilfe von Stimmmodulationen. Bewerten Sie die Ergebnisse der Beherrschung des Themas und zeigen Sie persönliches Interesse an der Aneignung und Erweiterung von Wissen und Handlungsmethoden. Lesen Sie den Text, sprechen Sie die Wörter richtig aus und setzen Sie logische Betonungen. Verteilen Sie die Arbeit in der Gruppe und bewerten Sie die geleistete Arbeit. Merken Sie sich Rollenwörter; Finden Sie die richtigen Posen und Aktionen. Bewerten Sie die Ergebnisse der Beherrschung des Themas und zeigen Sie persönliches Interesse an der Aneignung und Erweiterung von Wissen und Handlungsmethoden. |
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20. Rollenverteilung. | 1 Stunde |
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1 Stunde |
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22. Ausdrucksstarke Lektüre Worte jedes Märchenhelden„Kolobok“ | 1 Stunde |
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1 Stunde |
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24. Generalprobe. | 1 Stunde |
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25. Kreativer Bericht. | 1 Stunde |
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1 Stunde |
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27. Rollenverteilung. | 1 Stunde |
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1 Stunde |
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29. Ausdrucksstarkes Lesen der Worte jedes Märchenhelden„Teremok“ | 1 Stunde |
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1 Stunde |
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1 Stunde |
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32. Generalprobe. | 1 Stunde |
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33.Kreativer Bericht. | 1 Stunde |
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Gesamt: 33 Stunden |
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Kalender- thematische Planung
Unterrichtsthema | Anzahl der Stunden | Datum |
1. Einführungslektion. Geschichte des Puppentheaters in Russland. Sicherheitsbesprechung. | 1 Stunde | |
2. Arten von Theatern | 1 Stunde | |
3. ABC des Theaters. Theaterkonzepte und -begriffe. | 1 Stunde | |
4. ABC des Theaters. Theaterkonzepte und -begriffe. | 1 Stunde | |
5. Theater beginnt mit einem Kleiderbügel und ein Puppentheater beginnt mit einer Leinwand. Kultur und Technik der Sprache | 1 Stunde | |
6. Nachahmung und Parodie. | 1 Stunde | |
7.Theaterspiel. | 1 Stunde | |
8. Geheimnisvolle Transformationen. | 1 Stunde | |
9. Geheimnisvolle Transformationen. | 1 Stunde | |
1 Stunde | ||
11. Ein Schauspieler ist das Hauptwunder des Theaters. | 1 Stunde | |
12. Besonderheiten der Sprache verschiedener Charaktere in einem Puppenspiel | 1 Stunde | |
13.Artikulation und ausdrucksstarkes Lesen verschiedener Texte | 1 Stunde | |
14. Nachahmung tierischen Verhaltens | 1 Stunde | |
15.Bewegungen verschiedener Teile der Puppen. | 1 Stunde | |
16.Bewegungen der Puppe entlang der vorderen Klappe des Bildschirms. | 1 Stunde | |
17. Theaterberufe (Schauspieler, Visagist, Regisseur etc.) | 1 Stunde | |
18. Berechnung der Zeit bestimmter Szenen, Inszenierungen und der Länge der gesamten Aufführung. | 1 Stunde | |
19. Ausdrucksstarke Lesung eines Märchens.Produktion des Tischpuppentheaters „Kolobok“. | 1 Stunde | |
20. Rollenverteilung. | 1 Stunde | |
21. Erste Entwicklung der Fähigkeit, mit zu arbeitenPuppen | 1 Stunde | |
22. Ausdrucksstarke Lektüre der Worte jedes Helden des Märchens „Kolobok“ | 1 Stunde | |
23. Ausdrucksstarke Lektüre der Worte jedes Helden des Märchens „Kolobok“ | 1 Stunde | |
24. Generalprobe. | 1 Stunde | |
25. Kreativer Bericht. | 1 Stunde | |
26. Ausdrucksstarke Lesung eines Märchens. Produktion des Puppentheaters „Teremok“ | 1 Stunde | |
27. Rollenverteilung. | 1 Stunde | |
28. Erste Entwicklung der Fähigkeit, mit zu arbeitenPuppen | 1 Stunde | |
29. Ausdrucksstarke Lektüre der Worte jedes Helden des Märchens „Teremok“ | 1 Stunde | |
30. Ausdrucksstarkes Lesen der Worte jedes Märchenhelden | 1 Stunde | |
31. Ausdrucksstarkes Lesen der Worte jedes Märchenhelden | 1 Stunde | |
32. Generalprobe. | 1 Stunde | |
33.Kreativer Bericht. | 1 Stunde | |
Gesamt: | 33 Stunden |
VIII. Beschreibung der materiellen und technischen Unterstützung für Bildungsaktivitäten
Software:
- Musik Zentrum;
- Musiksammlung;
- Audio- und Videokassetten;
- CD-Platten;
- Kostüme, Kulissen, die für die Arbeit an der Erstellung von Theaterproduktionen erforderlich sind;
- Kostümelemente zur Erstellung von Bildern;
- Fingerpuppen;
- Bühnen-Make-up;
- Elektronische Präsentationen „Verhaltensregeln im Theater“, „Arten der Theaterkunst“
- Drehbücher von Märchen, Theaterstücken, Kinderbüchern.
Digitale Bildungsressourcen
Name des digitalen Bildungsressourcen | |
Elektronisch innovativ Trainings- und Methodologiekomplex„Neue Grundschule“ auf der Website der einheitlichen digitalen Bildungssammlung | http://school-collection.edu.ru |
Website „Wir sind die Gemeinschaft der Lehrer zur gegenseitigen Hilfe“ | http://pedsovet.su/load/100 |
Stundenpläne, methodisches Sparschwein, Informationstechnologie in der Schule | www.uroki.ru |
Präsentationen des Unterrichts „Grundschule“. | http://nachalka.info/about/193 |
Ich gehe zu einer Grundschulstunde (Unterrichtsmaterialien) | |
Schulportal ProShkolu.ru | http://www.proshkolu.ru |
Lehrmaterialien und Wörterbücher auf der Website von Cyril und Methodius | www.km.ru/ed |
Mit einem besonderen Software BOS |
1. Unbenannt. UM., Schultheater, M, 2001
2. Karishev-Lubotsky, Theateraufführungen für Kinder Schulalter. M., 2005
3. Programm für außerschulische Einrichtungen und weiterführende Schulen. – M., 1988
4. B. Begak „Bildung durch Kunst.“
5. T.S. Zenalov „Literaturunterricht und Theater“.
6.B.E. Zakharov „Das Können des Schauspielers und Regisseurs.“
7. Mochalov Yu. Erster Theaterunterricht. M.: „Aufklärung“, 1986.
8 . Mochalov Yu. Komposition Bühnenraum. M.: „Aufklärung“, 1981.
9. Kinderlexikon AiF. Theater von A bis Z. Moskau, AiF, 2003.
Relevanz
Das Programm konzentriert sich auf umfassende Entwicklung Die Persönlichkeit des Kindes, seine einzigartige Individualität, zielt auf eine Humanisierung und Entideologisierung der pädagogischen Arbeit mit Kindern ab, basierend auf den psychologischen Merkmalen der Entwicklung jüngerer Schulkinder.
Neuheit
Das Programm systematisiert die Mittel und Methoden der Theater- und Spielaktivitäten und begründet deren Einsatz verschiedene Typen Kinder- Kreative Aktivitäten im Prozess der theatralischen Umsetzung.
Hypothese
Das Programm basiert auf der folgenden wissenschaftlichen Annahme: Theateraktivität als Prozess der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten eines Kindes ist prozedural. Das Wichtigste bei Kindern kreatives Theater ist der Prozess des Probens, der Prozess des kreativen Erlebens und Umsetzens und nicht das Endergebnis. Da sich im Prozess der Bildbearbeitung die Persönlichkeit des Kindes entwickelt, entwickeln sich symbolisches Denken und motorische emotionale Kontrolle. Soziale Verhaltensnormen werden assimiliert und höhere freiwillige mentale Funktionen gebildet. Daher ist die Arbeit an Skizzen nicht weniger wichtig als die Aufführung selbst.
Hauptziele
1. Kinder an verschiedene Theaterarten heranführen (Puppentheater, Schauspiel, Oper, Ballett, Singspiel, Volkstheater).
2. Schrittweise Entwicklung durch Kinder verschiedene Arten Kreativität.
3. Verbesserung der künstlerischen Fähigkeiten von Kindern im Hinblick auf das Erleben und Verkörpern eines Bildes sowie die Modellierung sozialer Verhaltensfähigkeiten unter bestimmten Bedingungen.
Grundsätze:
Kulturelle Konformität
Kreativität
Integrität des pädagogischen Prozesses
Natürliche Konformität
Kollektivität
Formen:
Schulungen
Dramatisierung
Bühnenaufführungen
Methoden:
Überwachung
Vergleich
Übungen
Anreize
Erläuterungen
Alter der Kinder - 7-10 Jahre (Grundschüler)
Geplante Ergebnisse
Die Fähigkeit, einzelne Muskelgruppen willkürlich anzuspannen und zu entspannen.
Die Fähigkeit, im Raum zu navigieren und gleichmäßig auf der Website zu positionieren.
Die Fähigkeit, sich auf Zeichen des Lehrers in einem vorgegebenen Rhythmus zu bewegen und sich paarweise, zu dritt oder in Ketten zusammenzuschließen.
Die Fähigkeit, plastische Improvisationen zu Musik anderer Art zu schaffen.
Die Fähigkeit, sich an die vom Lehrer gegebene Inszenierung zu erinnern.
Einfache Handlungen auf der Bühne frei und natürlich ausführen.
Fähigkeit, einen Komplex artikulatorischer Gymnastik zu beherrschen.
Die Fähigkeit, unter den gegebenen Umständen mit einem improvisierten Text zu einem bestimmten Thema zu handeln.
Die Fähigkeit, eine Einzel- oder Gruppenskizze zu einem bestimmten Thema zu verfassen.
Die Fähigkeit, Zungenbrecher und poetische Texte in Bewegung und verschiedenen Posen auszusprechen.
Die Fähigkeit, eine lange Phrase oder einen Vierzeiler in einem Atemzug auszusprechen.
Die Fähigkeit, mit einem Partner einen Dialog zu einem bestimmten Thema aufzubauen.
Die Möglichkeit, einen Reim für ein bestimmtes Wort auszuwählen.
Die Fähigkeit, einen Dialog zwischen Märchenfiguren zu verfassen.
Ostrenko Ljudmila Petrowna
Olga Jakowenko
Pädagogischer und thematischer Plan des Theaterstudios“ Theaterstufen" Ersten Halbjahr
1 Lektion
"Ausflug nach Theater» .
Ziele:
Geben Sie Kindern eine Vorstellung davon Theater, stellen Sie die Art vor Theater: musikalisch, dramatisch, Puppenspiel...
Entwickeln Sie ein nachhaltiges Interesse an Verschiedenem Theatergenres.
Machen Sie Kinder mit Illustrationen und Fotos von Hauptstädten bekannt Theater.
Erweitern Sie Ihr Artenverständnis Theateraufführungen.
Wecken Sie Interesse am Lernen Theater wie Kunst.
Lektion 2
"Hinter den Kulissen Theater» .
Ziele:
Aktivieren Sie das kognitive Interesse an Theaterberufe; Machen Sie Kinder bekannt Berufe: Schauspieler, Regisseur, Künstler, Visagist, Kostümbildner, Komponist, Dekorateur….
Erweitern Sie Ihr Verständnis des Geräts Theater und Schauspiel. Bringen Sie Kindern bei, aus verfügbaren Materialien zu basteln Theaterinnenräume, reinkarnieren. Sprache aktivieren theatralisch Wortschatz und Begriffe. Fördern Sie Kreativität, Vorstellungskraft und Interesse am Lernen Theaterkunst.
Lektion 3
« Theater der Stimmungen» .
Ziele:
Machen Sie Kinder mit menschlichen Emotionen und deren Ausdruck in Gestik, Mimik und Bewegungen vertraut. Lernen Sie, verschiedene Ausdrucksmittel zum Zeigen zu nutzen Gefühlslage. Machen Sie Kinder mit der Nachahmung von Skizzen vertraut Brettspiel « Theater der Stimmungen» .
Fördern Sie die Muskelentspannung bei Gesichtsstudien. Bringen Sie Kindern bei, nicht nur ihren eigenen Zustand zu bestimmen, sondern auch den Zustand der Menschen um sie herum;
Entwickeln Sie emotionale Reaktionsfähigkeit, drücken Sie Ihre Gefühle aus Handlungen der umliegenden Kinder.
Lektion 4
"Schauspielkunst".
Ziele:
Bringen Sie Kindern bei, einen Teil des Gesichtsausdrucks zu markieren, der dem emotionalen Charakter des Helden eines literarischen Werks entspricht. Üben Sie Kinder darin, Emotionen in einer Gesichtsskizze zu üben "Spiegel".
Lernen Sie, einfache poetische Werke mit Mimik und Gestik nachzuspielen, um Freude, Trauer, Angst und Enttäuschung auszudrücken.
Entwicklung von Gedächtnis, Koordination, Rhythmoplastik.
Fördern Sie gegenseitige Unterstützung, Koordination zwischen Gruppenmitgliedern und guten Willen.
Lektion 5
„Zu Besuch im Märchen“.
Ziele:
Machen Sie Kinder mit den Märchen von K. I. Tschukowski bekannt. Bringen Sie Kindern bei, die Stimmung und den Aufbau literarischer Werke zu bestimmen. Erweitern Sie Ihr Wissen über Märchentypen, ihre Merkmale und Unterschiede zu anderen literarischen Werken. Verbesserung der Fähigkeit von Kindern, bekannte Passagen mit Intonation und Ausdruckskraft auszusprechen und so die Stimmung des Autors zu vermitteln. Lehren Sie die Nachahmung von Tieren in Plastik und Lautmalerei. Verbessern Sie die Meinungsfreiheit von Kindern.
Lektion 6
"Waldlichtung".
Ziele:
Wecken Sie das Interesse der Kinder an Bühnenkreativität. Bringen Sie den Kindern bei, pantomimische Rätsel zu zeigen und sie mithilfe rhythmischer Bewegungen, Gesichtsskizzen und Übungen zu erraten. Verbessern Sie die Lautmalerei bei Tieren, ihre Plastizität und verwandeln Sie sich auf Wunsch und Vorschlag des Lehrers und der Kinder in ein Tier. Entwickeln Sie schauspielerische Fähigkeiten. Fördern Sie gegenseitige Hilfe, Unterstützung für Gruppenmitglieder und Aktivität.
Lektion 7
„Mein Telefon klingelte“.
Ziele:
Bringen Sie den Kindern bei, sich die Zeilen der Charaktere zu merken. Üben Sie, die emotionale Färbung der Bemerkungen der einzelnen Charaktere zu vermitteln. Verbessern Sie die Fähigkeit zur Lautmalerei, zur motorischen Nachahmung von Bewegungen und zur Plastizität der Charaktere im Werk. Entwickeln darstellende Künste Transformationen, Gedächtnis, Denken, Sprache. Machen Sie Kinder mit Make-up und Tiermasken vertraut, um Bilder zu vermitteln. Den Kindern Aktivität und den Wunsch zu vermitteln, sich zu verändern und Schauspieler zu sein.
Lektion 8
"Schauspielkunst".
Ziele:
Ermutigen Sie Kinder, mit ihrem Aussehen zu experimentieren (Mimik, Gestik)
Entwicklung der Fähigkeit von Kindern, während des Spiels von einem Bild zum anderen zu wechseln – Studien zum Ausdruck von Emotionen; Entwickeln Sie den Wunsch, einem Freund zu helfen.
Kultivieren Sie ein Gefühl des Selbstvertrauens.
Spieltraining. Märchen "Telefon".
Ziele:
Entwickeln Sie Nachahmungsfähigkeiten und Vorstellungskraft. Bringen Sie den Kindern bei, sich an das Bild von Tieren zu gewöhnen und vermitteln Sie in ihren Bemerkungen Emotionen, die Stimmung des Autors und seine Interpretation des Bildes.
Märchenprobe "Telefon".
Entwickeln Sie Einfallsreichtum, Vorstellungskraft und Fantasie.
Fördern Sie guten Willen und Kommunikationsfähigkeiten
Pflegen Sie freundschaftliche Beziehungen zwischen Kindern.
Lektion 2
Rhythmoplastik. Vorbereitung von Kostümen und Requisiten für ein Märchen "Telefon".
Ziele: Bringen Sie den Kindern bei, ein Kostüm, Requisiten und Attribute auszuwählen, die zum Bild der Figuren im Märchen passen.
Üben Sie die Gewohnheiten und den Charakter von Tieren durch ausdrucksstarke plastische Bewegungen.
Entwickeln Sie die Fähigkeit, aufrichtig an jede imaginäre Situation zu glauben. Entwickeln Sie Kreativität, Vorstellungskraft und Vorstellungskraft.
Lektion 3
Gesprächsdialog. Generalprobe in Kostümen.
Ziele:
Ermutigen Sie die Kinder, sich aktiv daran zu beteiligen Theaterstück;
Lernen Sie, Wörter klar auszusprechen, indem Sie Bewegungen und Sprache kombinieren; Emotional unterrichten, ein Märchen wahrnehmen, auf bildliche Wörter achten, Wörter und Sätze aus dem Text auswendig lernen und intonatorisch ausdrucksstark wiedergeben. Verbessern Sie Ihre Transformationsfähigkeiten. Fördern Sie Kreativität, Aktivität und Liebe Theaterkunst.
Lektion 4
Dramatisierung eines Märchens "Telefon" K. I. Chukovsky für Kinder im Vorschulalter.
Ziele:
Bringen Sie den Kindern bei, in die Rollen von Märchenfiguren zu schlüpfen;
Entwickeln Sie darstellende Fähigkeiten durch Nachahmung tierischer Gewohnheiten; Fördern Sie die Liebe zu Tieren;
Bringen Sie Kindern bei, zu verallgemeinern Erfahrungen gemacht, Eindrücke von neuem Wissen teilen. Verbessern Sie die Fähigkeit, während der Aufführung als einzelner Organismus zu agieren. Fördern Sie gegenseitiges Verständnis, Kreativität, Liebe zur Dramatisierung und Theater.
Lektion 5
Ein Spiel "Spiegel".
Erweitern Sie das Verständnis der Kinder für Emotionen und ihre Erscheinungsformen. Übung zur Entwicklung der Gesichtsmuskulatur im Spiel "Spiegel". Stärken Sie die Fähigkeit, Atemübungen durchzuführen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, aufmerksam zuzuhören, Märchenfiguren zu erkennen und zu benennen sowie die Artikulation. Fördern Sie den Wunsch, sich selbst kennenzulernen und Ihre Gefühle frei auszudrücken, erraten Sie die Stimmung Ihrer Freunde.
Lektion 6
„Die Geschichte vom launischen Kätzchen“.
Ziele:
Machen Sie Kinder mit dem Märchen und seinen Figuren bekannt. Lernen Sie, sich an die Zeilen von Märchenfiguren zu erinnern und emotionale Untertöne zu vermitteln. Üben Sie, die Bewegungen und Gewohnheiten von Katzen in einer Gesichtsskizze darzustellen „Kätzchen“. Förderung der Beteiligung von Kindern an einer Spielsituation basierend auf einem Märchen. Üben Sie das Spielen mit den Kompositionselementen eines Märchens. Entwickeln Sie ein nachhaltiges Interesse an verschiedenen Theateraktivitäten . Fördern Sie Partnerschaften zwischen Kindern.
Lektion 7
„Zu Besuch beim Visagisten“.
Ziele:
Machen Sie Kinder mit dem Beruf eines Visagisten, seinen Verantwortlichkeiten, Eigenschaften und professionellen Werkzeugen bekannt... Erweitern Sie Ihr Wissen über die Bedeutung von Make-up für einen Künstler bei seiner Transformation. Lernen Sie, sich mit improvisierten Mitteln in einen Helden zu verwandeln „Geschichten eines launischen Kätzchens“. Üben Sie Kinder bei der Auswahl von Fotos und Postkarten mit Make-up, um Kinder auf Kinderfesten in eine Collage zu verwandeln „Make-up-Lektionen“.
Lektion 8
Rollenverteilung in einem Märchen „Die Geschichte eines launischen Kätzchens“. Plastische Improvisationen.
Ziele:
Bringen Sie Kindern bei, mit Hilfe eines Lehrers ein Märchen zu erzählen.
Kommunikationsfähigkeiten entwickeln;
Lernen Sie, Sprache mit plastischen Bewegungen zu kombinieren;
Ermutigen Sie zur Teilnahme theatralisch Spiel Bringen Sie Kindern bei, Mimik und Betonung im Bild zu verstehen und zu verwenden Charakteristische Eigenschaften Bild;
Drücken Sie den Zustand der Figur durch Gesichtsausdrücke aus.
Pflegen Sie freundschaftliche Beziehungen.
"Schauspielkunst".
Arbeiten Sie an Mimik, Emotionen und Plastizität.
Ziele:
Machen Sie Kinder mit dem Szenario eines Märchens vertraut. Bringen Sie den Kindern bei, in die Rollen von Märchenfiguren zu schlüpfen.
Entwickeln Sie die Fähigkeit zur Bewertung Aktionen Figuren im Theater. Entwickeln Sie weiterhin die emotionale Ausdruckskraft der Sprache von Kindern.
Kultivieren Sie die Fähigkeit, auf die Meinungen anderer zu hören, entwickeln Sie Ausdauer und Geduld.
Lektion 2
« Theater der Stimmungen» .
Ziele:
Machen Sie die Kinder weiterhin bekannt Emotionen: Traurigkeit, Traurigkeit, Groll...Üben Sie mit der Hilfe Literarische Märchen diese Emotionen vermitteln und Wege finden, Probleme zu lösen. Bringen Sie den Kindern bei, dem Lehrer aufmerksam zuzuhören und sich auf das Spiel einzulassen.
Kultivieren Sie Liebe und Respekt für alle Lebewesen.
Lektion 3
„Zu Besuch im Märchen“.
Ziele:
Bringen Sie den Kindern bei, ein Theaterstück nachzuspielen „Die Geschichte vom launischen Kätzchen“. Übe Schauspiel. Entwickeln Sie darstellende Fähigkeiten durch Nachahmung der Gewohnheiten, Bewegungen und Stimmen von Tieren.
Kultivieren Sie die Liebe zu Tieren und den Wunsch, sie zu bewundern.
Lektion 4
Theateraufführung„Die Geschichte vom launischen Kätzchen“ für jüngere Vorschulkinder.
Ziele:
Bringen Sie Kindern bei, sich leicht in Märchenfiguren zu verwandeln und vorstehen vor der Kindergruppe. Üben Sie den Aufbau von Dialogen und die klare Aussprache der Zeilen der Charaktere. Entwicklung kreativer Fähigkeiten, plastische Bewegungen. Förderung der Aktivität, Freiheit des Ausdrucks von Emotionen, gegenseitige Hilfe.
Lektion 5
„Wintermärchen“.
Ziele:
Erweitern Sie das Verständnis der Kinder für Wintermärchen. Bringen Sie den Kindern bei, Geschichten zu erzählen und gemeinsam ihre eigenen Geschichten zu erfinden Wintergeschichte. Übung zum Aufbau einer Märchenkomposition. Entwickeln Sie die Fähigkeit, Dialoge zwischen Charakteren unter imaginären Umständen aufzubauen.
Entwickeln Sie eine kohärente Sprache der Kinder.
Kultivieren Sie Selbstvertrauen und gegenseitige Hilfe.
Lektion 6
„Zu Besuch beim Kostümbildner“.
Ziele:
Machen Sie Kinder an den Beruf des Kostümbildners heran Theater, Kostümraumausstattung, seine Verantwortlichkeiten. Erweitern Sie Ihre Vorstellungen über die Bedeutung der Arbeit eines Kostümbildners. Bringen Sie die Regeln für die Aufbewahrung von Anzügen bei und Theaterattribute. Erziehung vorsichtige Haltung zu Kostümen, Kostümattributen und Requisiten.
Lektion 7
« Theater der Stimmungen» .
Ziele:
Machen Sie Kinder mit den Gefühlen von Freude und Glück und ihren Manifestationen in Gesichtsausdrücken, Emotionen und Bewegungen bekannt. Ermutigen Sie die Kinder, sich Neujahrsüberraschungen für ihre Freunde auszudenken, indem sie diese Situationen nachspielen. Entwicklung der Mimik, Meinungsfreiheit positive Gefühle, Artikulation und Diktion üben. Entwicklung schauspielerischer Qualitäten. Förderung eines Gefühls von Freude, Unvorhersehbarkeit und Glück Silvester.
Lektion 8
„Neujahrswunder“.
Ziele:
Erstellen Sie in Studios Situation Neujahrsfeiertag. Bringen Sie Kindern bei, sich frei auszudrücken und aktiv an der Neujahrsaktion teilzunehmen. Ermutigen Sie Kinder indirekt, die aktuelle Situation auszuleben, und tragen Sie, falls gewünscht, zur Transformation der Kinder bei Märchenfiguren. Entwicklung von Diktion, Mimik, Gedächtnis, kreativer Aktivität. Ein Gefühl von Freude und Glück, Aktivität kultivieren.
