Leo TolstoiMärchen russischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Offene Lektion „XIX Jahrhundert“

MIT Mitte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert verändert sich der Charakter des russischen Literaturmärchens erheblich. Prosa-Genres werden immer beliebter. In einem literarischen Märchen bleiben bestimmte Merkmale folkloristischer Werke erhalten, aber die Prinzipien des Autors und des Einzelnen werden hervorgehoben. Das russische literarische Märchen beginnt sich im Einklang mit der pädagogischen Prosa zu entwickeln und das didaktische Prinzip darin wird gestärkt. Die Hauptautoren dieser Art sind Konstantin Ushinsky und Leo Tolstoi, die sich mit folkloristischen Themen beschäftigen.

Ushinsky hat zwei Lehrbücher erstellt. Kinderwelt" und "Native Word". Das Lehrbuch enthält viele Märchen ("Der Mann und der Bär", "Die Tricksterkatze", "Der Fuchs und die Ziege", "Sivka die Burka"). Der Autor hat viele in die Bücher aufgenommen Lehrgeschichten beschreibender Natur über Tiere, Natur, Geschichte, Arbeit In einigen Werken ist der moralisierende Gedanke besonders stark ausgeprägt („Kinder im Hain“, „Wie das Hemd auf dem Feld wuchs“).

Lew Nikolajewitsch Tolstoi gründete eine Schule für Bauernkinder. Für diese Kinder veröffentlichte der Autor ein Lehrbuch „ABC“, das die Märchen „Drei Bären“, „Thomas Däumling“ und „Das neue Kleid des Zaren“ enthielt (die Handlung geht auf Andersen zurück). Tolstoi legte Wert auf Moral und Lehre. Steht im Buch und lehrreiche Geschichten(„Vogelkirsche“, „Hasen“, „Magnet“, „Wärme“). Im Mittelpunkt der Werke steht fast immer das Bild eines Kindes („Philippok“, „Shark“, „Jump“, „Cow“, „Bone“). Tolstoi erweist sich als subtiler Experte der Kinderpsychologie. Die pädagogische Situation erzieht unter Berücksichtigung Wahres Gefühl Kind.

Ein weiterer Autor als Zweiter Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert - M.E. Saltykov-Shchedrin, der in der Tradition der Satire schreibt. Seine Geschichten basieren auf der Allegorie der Tiere. Shchedrins wichtigstes satirisches Mittel ist grotesk (übermäßige Betonung einer bestimmten Qualität).

Nikolai Leskov hat ein Märchen „Lefty“ für Kinder geschrieben, das literarisches und literarisches verbindet Folkloretraditionen. Skaz ist mündlich überlieferte Geschichte, wo die Funktion des Erzählers wichtig ist, liegt der Schwerpunkt auf dem Realismus der beschriebenen Ereignisse (unter den Charakteren sind Zar Alexander I. und Nikolaus I.). Leskov beleuchtet das Problem der russischen Sprache Volkscharakter. Einerseits hält Alexander I. sein Volk zu nichts Nützlichem für fähig. Andererseits sagt General Platov, dass es auch in Russland Handwerker gibt. Das Bild der Hauptfigur entsteht auf die gleiche Weise wie in epische Werke. Das Hauptmerkmal der Charaktererstellung ist Monumentalität und Typizität (kein Name). Leskov nutzt aktiv Stilisierungen, um der Volkssprache zu ähneln; sie ist umgangssprachlich mit Wortverzerrungen („Melkoskop“).

Die Probleme der Entstehung der Kinderliteratur und verschiedene Phasen ihrer Entwicklung werden seit langem untersucht und umfangreiches theoretisches und praktisches Material gesammelt. Trotz umfangreicher Arbeiten ist die Art der Beziehung zwischen Literatur über Kinder und Literatur für Kinder jedoch noch nicht vollständig geklärt, und dieses Problem ist noch lange von einer zufriedenstellenden Lösung entfernt.

In Bezug auf die Arbeit von L.N. Tolstoi wurden solche Versuche von A.I. Borshchevskaya und E.Ya. Trotz alledem steht in keinem dieser Werke die Frage der Unterscheidung zwischen Literatur über Kinder und für Kinder im Mittelpunkt und wird nur fragmentarisch und nur in einem Aspekt betrachtet. Darüber hinaus teilen eine Reihe von Forschern wie F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya oder V.A. Makarova die Konzepte von Literatur für Kinder und Literatur über Kinder. So zählt V.A. Makarova nicht nur „Vanka“, sondern auch „Der Mann im Koffer“, „Der Fall des Klassikers“, „Der Lehrer“ und „Über das Drama“ zu den Geschichten für Kinder.

Die Schlussfolgerung, die der Forscher aus seiner Analyse zieht, ist im Voraus vorhersehbar und ergibt sich nicht aus dem Inhalt der Arbeit: „Tschechows Einschätzung der klassischen Bildung... half der fortschrittlichen Öffentlichkeit und der Pädagogik in ihrem Kampf gegen Dogmatismus und Konservatismus im Unterricht der Jüngeren.“ Generation."

F. I. Setin vervollständigt die Analyse von „Kindheit“, „Jugend“ und „Jugend“, die er als Werke für Kinder interpretiert, und verfolgt den Einfluss Tolstois auf die weitere Entwicklung des Genres der Geschichten über die Kindheit: „Es stimmt, Demokratische Schriftsteller folgen Tolstoi nicht nur, sondern argumentieren oft mit ihm und schaffen so ihre eigene Vorstellung von der tragischen Kindheit der Armen, die weit entfernt ist von dem Bild der „goldenen Kindheit“ in einer Gutsbesitzerfamilie, das der Autor der Trilogie zeichnet. ”

Somit lassen sich zwei Trends in der Unterscheidung zwischen Literatur für Kinder und Literatur über Kinder erkennen. Einige Forscher, wie F.I. Setin, V.A. Makarova oder A.I. Borshchevskaya, neigen dazu, alle Werke, die das Thema Kindheit berühren, als Kinderliteratur einzustufen. Es ist offensichtlich, dass dieser Standpunkt falsch ist. Es erscheint unbegründet, das Thema Kindheit in der Erwachsenenliteratur mit dem gleichen Thema in der Kinderliteratur zu verwechseln. F. M. Dostoevskys Roman „Der Teenager“ und V. V. Nabokovs „Lolita“ können gleichermaßen als Kinderliteratur eingestuft werden, da sich unter ihren Hauptfiguren Kinder befinden. IN allgemeiner Überblick Der Kern dieses Trends besteht darin, dass Kinderliteratur auf Werke übertragen wird, die nichts damit zu tun haben.

Andererseits ist auch die gegenteilige Tendenz in der Literaturkritik falsch, die darin besteht, in den Werken klassischer Schriftsteller Werke zu ignorieren, die sich an ein Kinderpublikum richten, was zu erheblichen Missverständnissen und sogar zu einer Verzerrung ganzer Perioden führt literarische Tätigkeit. So berücksichtigen beispielsweise Yu.A. Bogomolov und Edgar Broyde bei der Analyse von Tschechows Geschichte „Kashtanka“ überhaupt nicht die Tatsache, dass dieses Werk von Tschechow selbst als Kinderwerk eingestuft wurde, was unter anderem darauf hindeutet zu einer grundsätzlich falschen Interpretation des Textes führen.

Literatur für Kinder hat in der Regel einen bestimmten Adressaten – ein Kind, während Literatur über Kinder, obwohl sie teilweise von Kindern wahrgenommen werden kann, sich hauptsächlich an einen erwachsenen Leser richtet. Es versteht sich von selbst, dass eine unterschiedliche Ausrichtung auf ein Kind oder einen Erwachsenen dementsprechend qualitativ unterschiedliche Ausdrucksformen erfordert, die sich auf der sprachlichen, handlungskompositionellen und Genre-Wahrnehmungsebene manifestieren. Darüber hinaus weist Literatur für Kinder im Gegensatz zur Literatur über Kinder eine Reihe recht gravierender moralischer, ethischer und sozialer Einschränkungen auf, während Literatur über Kinder, sofern sie Einschränkungen aufweist, von qualitativ anderer Art ist.

Die tief verwurzelte Vorstellung, dass alle oder die meisten Werke, in denen Kinder die Hauptfiguren sind, als Kinderwerke eingestuft werden können, ist offensichtlich falsch. Sehr oft löst ein Autor, der ein Werk über ein Kind und seine Welt schreibt, Probleme, die weit von den Problemen der Kinderliteratur entfernt sind. In diesem Fall ist die Welt des Kindes für ihn nicht als Selbstzweck interessant, sondern als eine Möglichkeit, die Welt der Erwachsenen aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten oder die Bildung und Entwicklung des Charakters zu zeigen. Typischerweise beziehen sich Kommentare dieser Art entweder auf Werke mit Elementen des Memoirengenres oder auf Werke, die die Entwicklung einer bestimmten Persönlichkeit unter dem Einfluss von Umwelt und Erziehung rekonstruieren. Ein Beispiel für solche Werke ist „Childhood of the Theme“ von N.G. Garin-Mikhailovsky, „In schlechte Gesellschaft„V.G. Korolenko, „Kindheit“ von L.N. Tolstoi, „Kindheit von Bagrov dem Enkel“ von S.T. Aksakov und viele andere Romane und Geschichten mit Elementen autobiografische Prosa. Wenn die Hauptschwierigkeit jedoch darin bestünde, gerade solche Werke von der allgemeinen Reihe zu trennen, würden wir keine große Notwendigkeit für eine Klassifizierung verspüren. Es würde ausreichen, uns auf die allgemeinsten Merkmale zu beschränken, die es uns ermöglichen würden, diese Werke von Anfang an zu isolieren.

In Wirklichkeit ist das Problem viel komplexer. Meistens wird die Unterscheidung dadurch erschwert, dass die Grenze – über Kinder oder für Kinder – nicht nur durch Kreativität verläuft verschiedene Autoren, sondern auch entsprechend der Kreativität jedes Einzelnen, einzeln betrachtet. Leider wurden zu diesem Thema bisher praktisch keine allgemeinen Aussagen gemacht. Die beste Analyse der Kinderliteratur dieser Zeit wird in bedeutenden und bedeutenden Darstellungen präsentiert interessantes Buch A.P. Babuschkina „Geschichte der russischen Kinderliteratur.“ Das Buch untersucht Themen von den Ursprüngen der russischen Kinderliteratur bis zur Literatur des späten 19. und ersten Drittels des 20. Jahrhunderts, wobei der Schwerpunkt genau auf der Zeit liegt, die uns interessiert. Äußerst spärliche Informationen über die Rolle dieser Zeit in der Geschichte der Kinderliteratur konnten auch A.A. Grechishnikovas Lehrbuch „Sowjetische Kinderliteratur“ entnommen werden.

Ganz allgemein lässt sich das in der Dissertationsforschung dargelegte Problem wie folgt ausdrücken:

1. Nicht alle Werke, deren Helden Kinder sind, sind für Kinder geschrieben und sind dementsprechend für Kinder. Im Gegenteil, Werke für Kinder können auch Werke sein, in denen Kinder nicht mitwirken oder gar auftreten (Zooromane, Abenteuergeschichten, Märchen, Fabeln, Gleichnisse etc.).

2. Werke, die nicht für Kinder geschrieben sind und tatsächlich nicht für Kinder, können auch von einem Kinderpublikum aktiv gelesen und gefordert werden (z. B. übersetzte Abenteuerromane von Walter Scott, „ Tochter des Kapitäns“ und Märchen von Puschkin, „Kindheit“ von L.N. Tolstoi usw.).

3. Sehr oft werden mehrstufige Werke für Erwachsene, die normalerweise im Genre der Kindheitserinnerungen geschrieben sind, mit Literatur für Kinder verwechselt (Beispiel: „Die Kindheitsjahre des Enkels Bagrov“ von S. T. Aksakov, „Kindheit“ von L. N. Tolstoi). . Tatsächlich werden diese Werke aufgrund ihrer Besonderheit und des dargestellten Themas (ein heranwachsendes Kind und verschiedene Begegnungen mit der Welt der Erwachsenen) sehr oft von Kindern gelesen, in der Regel jedoch in Fragmenten oder in a deutlich angepasste Form. Mit der Zeit kehrt das Kind zu diesen Werken zurück und entdeckt in ihnen in der Regel viel Ungelesenes oder bisher Missverstandenes.

4. Schließlich gibt es Werke (und davon gibt es viele), die, nachdem sie einst aus dem einen oder anderen Grund größtenteils für Erwachsene geschaffen wurden, sehr bald der Kinderliteratur zugänglich wurden. Dies ist unserer Meinung nach nicht so sehr auf den Prozess der Steigerung des intellektuellen Niveaus oder die Senkung der Schwelle zum Erwachsenwerden zurückzuführen, sondern auf die rasante Entwicklung der Literatur und weitere Entwicklung Genres.

Um die Klassifizierung zu erschweren, könnten wir die folgenden Arten von Werken unterscheiden: a) Kinderwerke; b) Erwachsene selbst sind im Allgemeinen aufgrund ihrer Eigenschaften für Kinder unverständlich und nicht für sie bestimmt; c) „universelle“ Werke, am häufigsten Abenteuer und Belletristik; d) Werke, die aus der Erwachsenenliteratur in die Kinderliteratur übergegangen sind; e) „mehrstufige“ Werke, bei denen es Nischen für Erwachsene und Kinder gibt. Normalerweise werden solche Werke im Genre der Memoiren geschrieben. Das sind zahlreiche „Kindheit...“ und daneben gibt es noch viele weitere historische, epische, epische oder einfach actiongeladene Werke, bei denen die Handlung allerdings eine tragende Rolle spielt.

All dies führt zu erheblichen Schwierigkeiten bei der Unterscheidung von Literatur und ihrer Unterteilung in Literatur für Kinder und Literatur über Kinder. Dabei trifft man oft auf mehrstufige Werke, die sowohl den Ansprüchen der Kinder- als auch der Erwachsenenliteratur gerecht werden.

Dies führt manchmal zu der Notwendigkeit, die Klassifizierung ganz aufzugeben und nicht zwischen Kinder- und Erwachsenenliteratur zu unterscheiden, sondern sie ein für alle Mal in den einheitlichen Begriff „Literatur“ einzubeziehen. Allerdings würden wir damit bewusst darauf verzichten, jene Prozesse, Einstellungen, „Filter“ und visuellen Mittel zu untersuchen, die die „Kindheit“ oder „Nicht-Kindheit“ der Literatur bestimmen und deren Wurzeln tief in der Psyche eines Erwachsenen liegen ein Kind.

Das in der Dissertation gestellte Thema umfasst einen Zeitraum von mehr als dreißig Jahren – vom Beginn der sechziger Jahre 19. Jahrhundert bis zum Ende des Jahrhunderts. Manchmal werden die vereinbarten Grenzen bewusst verletzt, wie es die Erholung erfordert vollständiges Bild Kreativität für Kinder und über die Kinder der in der Studie berücksichtigten Schriftsteller, deren Jahre der kreativen Entwicklung hauptsächlich auf den Untersuchungszeitraum fielen. Darüber hinaus ist seit langem bekannt, dass das literarische Zeitalter und das Kalenderzeitalter sehr selten zusammenfallen, und Schriftsteller, die in der Literatur entstanden und in sie eintraten Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte bleiben ihrem Jahrhundert meist treu und sollten, wie es scheint, genau innerhalb seiner Grenzen betrachtet werden.

So umfassen wir beispielsweise im Fall von A.I. Kuprin einige Werke, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden sind. Dieser Verstoß gegen die Chronologie ist jedoch gerechtfertigt, da A. I. Kuprin Ende des 19. Jahrhunderts als Schriftsteller auftrat und in seinem Werk für Kinder die Traditionen von A. P. Tschechow und D. N. Mamin-Sibiryak sowie den Rahmen des Jahrhunderts fortsetzte Natürlich trennte er sein Werk nicht von diesen Namen.

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts war eine ungewöhnlich fruchtbare Zeit für die russische Literatur im Allgemeinen und für die Literatur für Kinder und über Kinder im Besonderen. Dies ist die Zeit, in der Schriftsteller wie K.D. Ushinsky, V.G.

№8 Fet ist einer der bemerkenswertesten russischen Landschaftsdichter. In seinem

Der russische Frühling erscheint in den Versen in seiner ganzen Schönheit - mit blühenden Bäumen,

die ersten Blumen, während Kraniche in der Steppe rufen. Es scheint mir, dass das Bild

Kraniche, die bei vielen russischen Dichtern so beliebt sind, wurden erstmals von Fet identifiziert.

In Fets Gedichten wird die Natur detailliert dargestellt. In dieser Hinsicht ist er ein Innovator. Vor

In der an die Natur gerichteten russischen Poesie herrschte Verallgemeinerung. In Versen

Mit Feta begegnen wir nicht nur traditionellen Vögeln mit der gewohnten Poesie

Heiligenschein - wie eine Nachtigall, ein Schwan, eine Lerche, ein Adler, aber auch wie einfach und

unpoetisch, wie die Eule, die Weihe, der Kiebitz und der Mauersegler. Traditionell für die russische Literatur ist die Identifizierung von Gemälden

Natur mit einer bestimmten Stimmung und einem bestimmten Zustand der menschlichen Seele. Das

Die Technik des figurativen Parallelismus wurde von Schukowski, Puschkin und anderen weit verbreitet

Lermontow. Fet und Tyutchev führen diese Tradition in ihren Gedichten fort. Also,

Tyutchev im Gedicht „ Herbstabend» vergleicht verblassende Natur mit

erschöpft menschliche Seele. Dem Dichter gelang dies mit erstaunlicher Präzision

vermitteln die schmerzhafte Schönheit des Herbstes und erregen sowohl Bewunderung als auch

Traurigkeit. Besonders charakteristisch für Tyutchev sind seine kühnen, aber immer wahren Beinamen:

„der unheilvolle Glanz und die Vielfalt der Bäume“, „die traurig verwaiste Erde“. Und in

menschlichen Gefühlen findet der Dichter eine Entsprechung zur vorherrschenden Stimmung

Natur. Tyutchev ist ein Dichter-Philosoph. Mit seinem Namen ist die Strömung verbunden

philosophische Romantik, die aus der deutschen Literatur nach Russland kam. Und in

In seinen Gedichten versucht Tyutchev, die Natur zu verstehen, indem er sie in sein System einbezieht

philosophische Ansichten, es zu einem Teil von dir machen innere Welt. Vielleicht

sei dieser Wunsch, die Natur in einen Rahmen einzupassen menschliches Bewusstsein

diktiert von Tyutchevs Leidenschaft für Personifikationen. Erinnern wir uns zumindest an das Bekannte

das Gedicht „Frühlingswasser“, in dem Bäche „fließen, funkeln und schreien“. Manchmal

Dieser Wunsch, die Natur zu „humanisieren“, führt den Dichter zu heidnischen,

mythologische Bilder. So findet sich im Gedicht „Noon“ die Beschreibung eines Dösenden

Die von der Hitze erschöpfte Natur endet mit der Erwähnung des Gottes Pan. Am Ende seines Lebens erkennt Tyutchev, dass der Mensch „nur ein Traum“ ist.

Natur." Er sieht die Natur als einen „alles verzehrenden und friedlichen Abgrund“,

was dem Dichter nicht nur Angst, sondern fast Hass einflößt. Auf ihr

Sein Verstand hat nicht die Macht, „der mächtige Geist hat die Kontrolle.“

So verändert sich im Laufe des Lebens das Bild der Natur im Geiste und

Tyutchevs Werke. Die Beziehung zwischen der Natur und dem Dichter ähnelt sich zunehmend

„tödliches Duell“ Aber genau so hat Tyutchev selbst das Wahre definiert

Fet hat ein ganz anderes Verhältnis zur Natur. Er strebt nicht danach

„Erheben“ Sie sich über die Natur, analysieren Sie sie vom Standpunkt der Vernunft aus. Fet fühlt

Sich selbst als organischen Teil der Natur. Seine Gedichte vermitteln das Sinnliche,

emotionale Wahrnehmung Frieden. Chernyshevsky schrieb über Fets Gedichte, dass sie

Ein Pferd könnte schreiben, wenn es lernen würde, Gedichte zu schreiben. Tatsächlich,

Es ist die Unmittelbarkeit der Eindrücke, die Fets Werk auszeichnet. Das ist er oft

vergleicht sich in Versen mit „dem ersten Bewohner des Paradieses“, „dem ersten Juden an der Wende“.

gelobtes Land. Das ist übrigens das Selbstverständnis eines „Entdeckers der Natur“,

oft charakteristisch für Tolstois Helden, mit denen Fet befreundet war. Aber erinnern wir uns

wäre Prinz Andrei, der die Birke als „einen Baum mit einem weißen Stamm“ wahrnimmt

grüne Blätter." Dichter Boris Pasternak - lyrischer Maler. Eine riesige Menge davon

Gedichte, die der Natur gewidmet sind. In der ständigen Aufmerksamkeit des Dichters für das Irdische

Räume, die Jahreszeiten, die Sonne ist meiner Meinung nach das Wichtigste

Thema seines dichterischen Schaffens. Pastinaken genau wie damals

Tyutchev erlebt eine fast religiöse Überraschung über die „Gotteswelt“.

Laut Leuten, die ihn gut kannten, nannte Pasternak gerne kochendes Wasser

Das Leben um uns herum ist genau „Gottes Welt“.

Es ist bekannt, dass er fast ein Vierteljahrhundert in Peredelkino lebte.

Ferienhaus des Schriftstellers. Alle Bäche, Schluchten, alten Bäume dieses wunderbaren Ortes

in seine Landschaftsskizzen aufgenommen.

Das wissen die Leser, die wie ich die Gedichte dieses Dichters lieben

Es gibt keine Trennung zwischen Leben und Leben unbelebte Natur. Landschaften existieren in ihm

Gedichte auf Augenhöhe mit genrelyrischen Lebensbildern. Für Pasternak

Nicht nur sein eigener Blick auf die Landschaft ist wichtig, sondern auch der Blick der Natur auf die Landschaft

Naturphänomene in den Gedichten des Dichters erwerben die Eigenschaften von Lebewesen:

der Regen stampft auf die Schwelle, „eher vergesslich als zaghaft“, eine andere Art von Regen

Pasternak geht „wie ein Landvermesser und ein Wegweiser“ über die Lichtung. Er könnte ein Gewitter haben

drohen wie eine wütende Frau, und das Haus fühlt sich an wie eine Person, die

Angst zu fallen.

№9 Merkmale des Genres der autobiografischen Prosa

Ein Appell an die autobiografische Prosa für Dichter der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es war nicht nur eine Möglichkeit, die eigenen Erfahrungen, Gedanken und Emotionen zu vermitteln, sondern auch der Wunsch, einen Panoramablick auf das russische Leben dieser Zeit einzufangen, die eigenen Zeitgenossen zu porträtieren und die Geschichte der eigenen Familie zu erzählen. Zweifellos, poetische Kreativität und Literaturkritik waren für sie vorrangige Tätigkeiten. Gleichzeitig wandten sie sich, ohne eine kreative Krise zu erleben, auf der Suche nach tieferer innerer Selbstbeobachtung dem Schreiben ihrer Memoiren zu. Memoiren sind ein direkter Beweis für das gestiegene Interesse der Dichter an prosaischer künstlerischer Tätigkeit.

Autobiografische Kreativität wurde weniger untersucht als Poesie. Mehrheitlich Prosatexte bleibt immer noch außerhalb des Bereichs der künstlerischen Literatur selbst und ist vor allem als maßgebliche Informationsquelle über das Leben, das Glaubenssystem und die Besonderheiten der kreativen Individualität von Dichtern von Interesse. Mittlerweile ist autobiografische Prosa ein wichtiger Bestandteil künstlerisches Erbe. Bei den betrachteten Autoren handelt es sich um Künstler, die mehrere Talente vereinen – Dichter, Kritiker, Prosaschriftsteller, Memoirenschreiber, deren Werk keinen einseitigen Definitionen und Charakteristika unterliegen sollte. Das Studium autobiografischer Prosa ermöglicht es, nicht nur die Merkmale der Epoche zu identifizieren, in der sie als Dichter geformt wurden, sondern auch die Struktur eines so spezifischen Bildes wie des Bildes eines autobiografischen Helden zu analysieren, das unter ihrem Einfluss entstanden ist eigene lyrische Erfahrung. Die unzureichende Bearbeitung dieses Problems in der heimischen Literaturkritik ist von besonderem Forschungsinteresse und bestimmt die Relevanz des Themas dieser Dissertation, die auf die Erforschung der Poetik autobiografischer Prosa abzielt.

Verwandte Informationen.

Folie 2

Literarische Geschichte des 19. Jahrhunderts

1.V.F.ODOEVSKY „DIE STADT IN EINER KRÖTENKASTEN“ 2.M.Yu.LERMONTOV „ASHIK-KERIB“ 3. V.M.GARSHIN „DER FROSCH IST EIN REISENDER“, „DAS GESCHICHTE VON DER KRÖTE“ 4.A.S.PUSHKIN „ DAS GESCHICHTE VOM GOLDENEN HAHN“ 5.V.A.SCHUKOVSKY „DIE GESCHICHTE VON KÖNIG BERENDEI...“ 6.S.T.AKSAKOV „DIE SCHARLACHROTE BLUME“ Haben Sie sie gelesen? Ja Nein

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Sehr schade…

Ich habe es geschafft! V.f. Odoevsky „Stadt in einer Schnupftabakdose“ M.Yu. Lermontov „Ashik-Kerib“ A.S. Puschkin „Das Märchen vom Zaren Berendey…“ V.M. Garshin „Das Märchen von der Kröte und der Rose“ S.T. Aksakov „Die Scharlachrote Blume“ ZURÜCK

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LERNZIELE

1) Lernen Sie zu vergleichen, zu verallgemeinern und Schlussfolgerungen zu ziehen; 2) FANTASIE, IMAGINATION UND DIE FÄHIGKEIT ZU ENTWICKELN, EINE VOLLSTÄNDIGE, VERBUNDENE ANTWORT zu geben; 3) LERNEN SIE, GEMEINSAM IN GRUPPEN ZU ARBEITEN; weiter

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HALLO LEUTE!

Ich freue mich, Sie zu sehen. Um in dieses erstaunliche Land zu gelangen, müssen Sie ein Märchen benennen, das mit den Worten endet: „DAS MÄRCHEN IST EINE LÜGE, ABER ES HAT EINEN HINWEIS!“ EINE LEKTION FÜR GUTE JUNGE MENSCHEN!“

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Ich dachte, dass ich alles wüsste und könnte, aber ich hatte noch nie von diesen Märchen gehört. Lassen Sie jede Gruppe ihr Märchen vorstellen, damit alle anderen erraten können, welches Märchen ihnen begegnet ist. weiter

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Gruppe 1 – V.F. Odoevsky „Stadt in einer Schnupftabakdose“ Gruppe 3 – A.S. Puschkin „Das Märchen vom goldenen Hahn“ Gruppe 4 – V.A. Schukowski „Märchen“ ..." Gruppe 5 V.M. Garshin „Der Froschreisende“, „Das Märchen von der Kröte und der Rose“

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Wladimir Fedorovich Odoevsky

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Michail Jurjewitsch Lermontow

Arbeitsplan: 1. Bereiten Sie eine kurze Beschreibung des Märchens vor: - Wer ist der Autor (ein wenig über ihn); - korrekter Name; - Was ist das Thema (worum geht es?) und die Idee (was lehrt es?). 2. Kreative Aufgabe. Bereiten Sie einen Sketch vor und lesen Sie die Passage im Rollenspiel vor. weiter weiter weiter

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Wassili Andrejewitsch Schukowski

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Alexander Sergejewitsch Puschkin

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Wsewolod Michailowitsch Garschin

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Das Dielenbrett knarrt wegen irgendetwas, Und die Stricknadel kann wieder nicht schlafen, Auf dem Bett sitzen, die Kissen schon die Ohren gespitzt..... Und sofort ändern sich die Gesichter, Die Geräusche und Farben ändern.... . Das Dielenbrett knarrt leise, SKAZKIs laufen bewegungslos durch den Raum

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Bist du wahrscheinlich müde? Na dann sind alle gemeinsam aufgestanden! Sie stampften mit den Füßen, tätschelten ihre Hände, lehnten sich tiefer nach rechts, lehnten sich auch nach links, sie wirbelten, wirbelten, und alle setzten sich an ihre Schreibtische. Wir schließen die Augen fest, zählen gemeinsam bis fünf 1-2-3-4-5 Wir öffnen, blinzeln und beginnen mit der Arbeit.

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EIN HINWEIS FÜR DIE, DIE ZUHÖREN

1. Hören Sie sich die Antwort Ihres Freundes genau an. 2. Bewerten Sie: 1) Vollständigkeit der Antwort; 2) Reihenfolge (Logik); 4) Verwendung von Präsentationsbeispielen; 3) Sichtbarkeit; 5) Vorhandensein von Ausgang. 3. Korrigieren Sie Fehler und vollständige Antworten. 4. Geben Sie einen fundierten Kostenvoranschlag ab.

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Das Geheimnis einer Geschichte

DANKE, meine Lieben. Ich habe heute so viel Neues und Interessantes gelernt! Du hast mich glücklich gemacht und dafür werde ich dir als nächstes ein Geheimnis verraten

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In dem aus der Kindheit bekannten Märchen „DIE SCHARLACHROTE BLUME“ wirkt die Liebe Wunder und hilft der Schönheit, das Monster zu entzaubern und in einen Prinzen zu verwandeln. In der heutigen Lektion erfahren Sie mehr über die mysteriösen Wandlungen, die das Märchen selbst erlebte.

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Sergej Timofejewitsch Aksakow

Das Märchen „Die Scharlachrote Blume“ wurde vom berühmten russischen Schriftsteller Sergei Timofeevich Aksakov (1791 - 1859) niedergeschrieben. Er hörte es als Kind während seiner Krankheit. Der Autor spricht in der Geschichte „Die Kindheitsjahre des Enkels Bagrov“ so darüber:

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„Meine schnelle Genesung wurde durch Schlaflosigkeit behindert … Auf Anraten meiner Tante riefen sie einmal die Haushälterin Pelageya an, die eine große Meisterin im Märchenerzählen war und der sogar ihr verstorbener Großvater gerne zuhörte … Pelageya kam, nicht jung, aber immer noch weiß und rötlich ... setzte sich an den Herd und begann mit leicht singender Stimme zu sprechen: „In einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat ...“ Ich muss sagen, dass ich erst einschlief das Ende des Märchens, dass ich im Gegenteil nicht länger geschlafen habe als sonst? Am nächsten Tag hörte ich mir eine weitere Geschichte über „The Scarlet Flower“ an. Von da an bis zu meiner Genesung erzählte mir Pelageya jeden Tag eines ihrer vielen Märchen. Mehr als andere erinnere ich mich an „Die Zarenjungfrau“, „Iwan der Narr“, „Der Feuervogel“ und „Die Schlange Gorynytsch“.

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IN letzten Jahren Leben, während er an dem Buch „Die Kindheitsjahre des Enkels Bagrov“ arbeitete, erinnerte sich Sergei Timofeevich an die Haushälterin Pelageya, ihr wunderbares Märchen „Die Scharlachrote Blume“ und schrieb es aus dem Gedächtnis nieder. Es wurde erstmals 1858 veröffentlicht und ist seitdem unser Lieblingsmärchen.

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HAUSHÄLTERIN PELAGEIA

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Es hat sich die Meinung durchgesetzt, dass literarische Märchen über die Schöne und das Biest, darunter „Die Scharlachrote Blume“, eine Hauptquelle haben: die Kurzgeschichte „Amor und Psyche“ aus dem Roman „Der goldene Esel“ von Apuleius (2. Jahrhundert n. Chr.). .

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NEUGIER DER PSYCHE

Psyche war so schön, dass sie die Eifersucht der Schönheitsgöttin Venus erregte und sie ihren Sohn Amor zu sich schickte, um Psyche eine Wunde zuzufügen. Doch als Amor das Mädchen sah, tat er ihr kein Leid, sondern nahm sie heimlich mit in seinen Palast und besuchte sie nachts in völliger Dunkelheit, wobei er ihr verbot, sein Gesicht zu sehen.

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Die heimtückischen und neidischen Schwestern brachten Psyche bei, das Verbot zu brechen, und sie versuchte, ihren Geliebten mit Hilfe eines Nachtlichts anzusehen.

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Nachts zündet sie voller Neugier eine Lampe an und blickt bewundernd auf den jungen Gott, ohne den heißen Öltropfen zu bemerken, der auf Amors zarte Haut fiel.

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Im Märchen „Amor und Psyche“ versicherten die neidischen Schwestern der Schönheit, dass ihr Geliebter ein echtes Monster sei. Sie beschrieben auch sein Aussehen:

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„Wir haben es auf jeden Fall herausgefunden und können uns nicht vor Ihnen verstecken, indem wir unsere Trauer teilen und deine Trauer, Was heimlich Nachts schläft ein riesiges Monster mit dir, dessen Hals mit zerstörerischem Gift statt mit Blut gefüllt ist und dessen Mund wie ein Abgrund offen steht.“

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S. T. Aksakov konstruiert im Märchen „Die Scharlachrote Blume“ buchstäblich ein Monster aus Fragmenten der Körper verschiedener Tiere und Vögel: - Ja, und das Biest des Waldes war schrecklich, das Wunder des Meeres: krumme Arme, Tiernägel dran die Hände, Pferdebeine, große Kamelhöcker vorn und hinten, alle von oben bis unten struppig, aus seinem Maul ragende Eberstoßzähne, eine Hakennase wie ein Steinadler, und die Augen waren aller Wahrscheinlichkeit nach der Autor selbst gefasst es im rein russischen Geschmack. Er selbst hat sich einen Namen dafür ausgedacht: „Tier des Waldes, Wunder des Meeres“

Märchen „Der Schlüssel des barmherzigen Feindes“

V. Nemirovich-Danchenko

Die Karawane marschierte durch die Wüste... Die Sonne brannte. Die goldenen Sandhügel verschwanden in der blendenden Ferne. Der Himmel versank in einem schillernden Glanz. Vor uns eine weiße, gewundene Linie einer Straße ... Tatsächlich war sie nicht da. Die Kadaver gefallener Kamele wirkten hier wie eine Straße. Die Brunnen wurden zurückgelassen und die Pilger nahmen zwei Tage lang Wasser mit. Erst morgen können sie die Oase mit den verkümmerten Palmen erreichen. Am Morgen waren in der Ferne noch wunderschöne Dunstwolken mit blauem Wasser und schattigen Hainen zu sehen. Jetzt sind die Fata Morganas verschwunden. Alles erstarrte unter dem strengen Blick der gnadenlosen Sonne ... Die Reiter schwankten schläfrig und folgten dem Führer. Jemand begann zu singen, aber in der Wüste traf das Lied Tränen in die Seele. Und der Sänger verstummte sofort. Stille... Alles, was man hörte, war das gleichmäßige Rascheln dünner Beine, die in den Sand tauchten, und das Rascheln von Seidenvorhängen, hinter denen sich dunkelhäutige Beduinen vor der Hitze versteckten. Alles erstarrte, sogar die menschliche Seele! Zumindest traf die Karawane unterwegs auf einen sterbenden Araber; in der Nähe lag ein getriebenes Pferd, weiß auf dem goldenen Sand; Der Reiter wickelte seinen Kopf in einen weißen Burnus und legte ihn auf den leblosen Körper seines Freundes ... Die Kamele gingen leidenschaftslos vorbei. Keiner der Menschen wandte auch nur den Kopf dorthin, wo ihnen unter dem weißen Spalt der Blick des Sterbenden in der Wüste scharf und gierig folgte ... Die gesamte Karawane war bereits an ihm vorbei. Nur der hinter ihm reitende alte Mann stieg plötzlich aus dem Sattel und beugte sich über den Araber.

Was ist mit dir passiert?

Trinken! - Das war alles, was der Sterbende sagen konnte.

Der alte Mann kümmerte sich um die Karawane – sie bewegte sich langsam in die blendende Ferne, niemand blickte zurück. Der alte Mann hob seinen Kopf hoch und von dort aus spürte er plötzlich etwas, eine Art Brise, die in seine Seele eindrang ... Der alte Mann nahm die Wasserflaschen ab, wusch zuerst Gesicht und Mund des Sterbenden und gab ihm dann Wasser ein Schluck... noch einer.

Das Gesicht des Sterbenden wurde lebhaft.

Gehören Sie zur Ommiad-Familie?

Ja... - antwortete der alte Mann.

Anhand des Zeichens an Ihrer Hand habe ich vermutet, dass ich aus den El-Hamids stamme. Wir sind Todfeinde...

In der Wüste vor dem Angesicht Allahs- Wir sind nur Brüder. Trink!... Ich bin alt, du bist jung. Trinken und leben...

Gierig fiel der Sterbende den Pelzen zum Opfer... Der alte Mann setzte ihn auf sein Kamel...

Gehen Sie und erzählen Sie Ihrem Volk von der Rache einer der Ommiaden.

Ich habe immer noch nicht mehr viel Zeit zum Leben.

Lassen Sie uns gemeinsam gehen.

Es ist verboten. Das Kamel ist klein, es kann einem solchen Gewicht nicht standhalten.

Der Araber zögerte. Aber er war jung, Ruhm und Liebe erwarteten ihn. Er setzte sich schweigend hin... blieb stehen...

Haben Sie Verwandte?

Niemand! - antwortete der alte Mann.

Der Zurückgebliebene kümmerte sich lange um ihn... Er täuschte seinen Feind. Der alte Mann hatte Kinder, aber sie waren als tapfere Krieger bekannt ... Sie brauchten ihn nicht mehr.

Die Karawane verschwand in blendender Ferne ... Die Sonne brannte ... Der Himmel versank in opalem Glanz. Der alte Mann wickelte seinen Kopf in eine Decke und legte sich mit dem Gesicht zum Boden.

Mehrere Monate sind vergangen.

Dieselbe Wüste. Die gleichen goldenen Hügel. Die gleiche Karawane war auf dem Rückweg. Auch Pilger In der letzten Oase nahmen sie zwei Tage lang Wasser mit ... Die Reiter auf müden Kamelen schwankten schläfrig, und plötzlich blieb der Führer stehen ...

Was ist dort? - Er zeigte in die Ferne. Diejenigen, die ihn eingeholt haben Pilger Sie blickten auch voller Erstaunen dorthin ... Dort, zwischen den endlosen Sandstränden, war Grün zu sehen. Die Großen breiten sich aus, stolze Palmen, zwischen den üppigen Rosenbüschen gurgelte eine Quelle, und das fröhliche Plätschern kühler Bäche erfüllte die träge, bedrohliche Stille der umliegenden Wüste... Helle Blumen mit einem zarten Duft, als ob ein sanfter Gruß, begrüßten die müden Reisenden.

Der unverwesliche Körper eines barmherzigen alten Mannes lag am Bach. Er wurde abgeholt, in Seidenschleier gehüllt und in die Oase seiner Familie gebracht.

Die Araber sagen, dass auf Geheiß von eine neue Quelle aus den tiefsten Eingeweiden der Erde sprudelte Allah wo ein paar Tropfen Wasser aus den Pelzen des alten Scheichs in den Sand fielen. Die Beduinen nennen dies eine wunderbare Oase der Schlüssel des barmherzigen Feindes.

Fragen und Aufgaben zum Märchen:

Warum, glauben Sie, ist der alte Mann aufgetaucht? Barmherzigkeit?

Was würden Sie tun, wenn Sie ein junger Araber wären? War es möglich, einen Ausweg zu finden, um die beiden zu retten?

Warum erschien eine Oase, in der der barmherzige alte Mann starb?

Stellen Sie sich vor, Sie fahren Durch die Wüste und dir geht das Wasser aus. Was werden Sie tun?

Märchen des 19. Jahrhunderts: Märchen 1

Erstaunliche Geschichten, schön und geheimnisvoll, voller außergewöhnlicher Ereignisse und Abenteuer, sind jedem bekannt – ob alt oder jung. Wer von uns hatte nicht Mitgefühl mit Iwan Zarewitsch, als er mit der Schlange Gorynytsch kämpfte? Haben Sie Wassilisa die Weise nicht bewundert, die Baba Jaga besiegte?

Schaffung eines eigenen Genres

Helden, die seit Jahrhunderten nicht an Popularität verloren haben, sind fast jedem bekannt. Sie kamen aus Märchen zu uns. Niemand weiß, wann und wie das erste Märchen erschien. Aber seit jeher werden sie von Generation zu Generation weitergegeben Märchen, das im Laufe der Zeit neue Wunder, Ereignisse und Helden erlangte.

Charme alte Geschichten, fiktiv, aber voller Bedeutung, wurde von A. S. Puschkin mit ganzer Seele gefühlt. Er war der erste, der aus der zweitklassigen Literatur ein Märchen hervorbrachte, das es ermöglichte, russische Märchen hervorzuheben Volksschriftsteller zu einem eigenständigen Genre.

Dank Bildern, einer logischen Handlung und einer bildlichen Sprache sind Märchen geworden beliebte Mittel Ausbildung. Nicht alle davon sind Bildungs- und Ausbildungsmaßnahmen. Viele erfüllen nur eine Unterhaltungsfunktion, dennoch sind die Hauptmerkmale eines Märchens als eigenständiges Genre:

Installation zur Fiktion;
besondere kompositorische und stilistische Techniken;
Ausrichtung auf ein Kinderpublikum;
Kombination aus Bildungs-, Bildungs- und Unterhaltungsfunktionen;
die Existenz lebendiger prototypischer Bilder in den Köpfen der Leser.

Das Genre der Märchen ist sehr breit gefächert. Dazu gehören Volksmärchen und originelle, poetische und prosaische, lehrreiche und unterhaltsame, einfache Geschichten mit einer Handlung und komplexe Werke mit mehreren Handlungssträngen.

Märchenautoren des 19. Jahrhunderts

Russische Märchenautoren haben eine wahre Schatzkammer geschaffen erstaunliche Geschichten. Ausgehend von A.S. Puschkin reichten die Märchenstränge bis zu den Werken vieler russischer Schriftsteller. Die Ursprünge des Märchengenres der Literatur waren:

Alexander Sergejewitsch Puschkin;
Michail Jurjewitsch Lermontow;
Pjotr Pawlowitsch Erschow;
Sergej Timofejewitsch Aksakow;
Wladimir Iwanowitsch Dal;
Wladimir Fedorovich Odoevsky;
Alexey Alekseevich Perovsky;
Konstantin Dmitrievich Ushinsky;
Michail Larionowitsch Michailow;
Nikolai Alekseevich Nekrasov;
Michail Jewgrafowitsch Saltykow-Schtschedrin;
Wsewolod Michailowitsch Garschin;
Lew Nikolajewitsch Tolstoi;
Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky;
Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.

Schauen wir uns ihre Arbeit genauer an.

Geschichten von Puschkin

Die Hinwendung des großen Dichters zu Märchen war ganz natürlich. Er hörte sie von seiner Großmutter, von der Dienerin, von seiner Kinderfrau Arina Rodionowna. Puschkin erlebte tiefe Eindrücke aus der Volksdichtung und schrieb: „Was für eine Freude diese Märchen sind!“ In seinen Werken verwendet der Dichter häufig Phrasen Volksrede, sie in künstlerische Form zu bringen.

Der talentierte Dichter verband in seinen Erzählungen das Leben und die Bräuche der damaligen russischen Gesellschaft mit dem Wunderbaren magische Welt. Seine großartigen Geschichten sind in einfacher, lebendiger Sprache geschrieben und leicht zu merken. Und wie viele Märchen russischer Schriftsteller offenbaren sie perfekt den Konflikt zwischen Licht und Dunkelheit, Gut und Böse.

Die Geschichte von Zar Saltan endet mit einem fröhlichen Fest, bei dem das Gute verherrlicht wird. Die Geschichte vom Priester macht sich über Kirchendiener lustig, die Geschichte vom Fischer und dem Fisch zeigt, wohin Gier führen kann, die Geschichte von tote Prinzessin spricht über Neid und Wut. In Puschkins Märchen triumphiert wie in vielen Volksmärchen das Gute über das Böse.

Schriftsteller und Geschichtenerzähler Zeitgenossen von Puschkin

V. A. Schukowski war ein Freund von Puschkin. Wie er in seinen Memoiren schreibt, bot ihm Alexander Sergejewitsch, fasziniert von Märchen, ein Poesieturnier zum Thema russische Märchen an. Schukowski nahm die Herausforderung an und schrieb Geschichten über Zar Berendey, Iwan Zarewitsch und den Grauen Wolf.

Er arbeitete gern an Märchen und schrieb in den nächsten Jahren mehrere weitere: „Tom Däumling“, „Die schlafende Prinzessin“, „Der Krieg der Mäuse und Frösche“.

Russische Märchenautoren führten ihre Leser in die wunderbaren Geschichten der ausländischen Literatur ein. Schukowski war der erste Übersetzer ausländischer Märchen. Er übersetzte und erzählte in Versen die Geschichte von „Nal und Damayanti“ und das Märchen „Der gestiefelte Kater“.

Ein begeisterter Fan von A.S. Puschkin M. Yu. Lermontov schrieb das Märchen „Ashik-Kerib“. Sie war bekannt in Zentralasien, im Nahen Osten und in Transkaukasien. Der Dichter übersetzte es in Gedichte und übersetzte jedes unbekannte Wort so, dass es für russische Leser verständlich wurde. Aus einem wunderschönen orientalischen Märchen ist eine großartige Schöpfung der russischen Literatur geworden.

Auch der junge Dichter P. P. Ershov hat Volksmärchen auf brillante Weise in poetische Form gebracht. In seinem ersten Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ ist die Nachahmung seines großen Zeitgenossen deutlich zu erkennen. Das Werk wurde zu Puschkins Lebzeiten veröffentlicht und der junge Dichter erntete das Lob seines berühmten Schriftstellerkollegen.

Geschichten mit nationalem Flair

Als Zeitgenosse von Puschkin hat S.T. Aksakov begann erst spät zu schreiben. Im Alter von dreiundsechzig Jahren begann er, ein Biografiebuch zu schreiben, dessen Anhang das Werk „The Scarlet Flower“ war. Wie viele russische Märchenautoren enthüllte er den Lesern eine Geschichte, die er als Kind gehört hatte.

Aksakov versuchte, den Stil der Arbeit im Stil der Haushälterin Pelageya beizubehalten. Der ursprüngliche Dialekt ist im gesamten Werk spürbar, was nicht geschadet hat.“ Zur scharlachroten Blume„Werden Sie zu einem der beliebtesten Kindermärchen.

Die reiche und lebendige Sprache von Puschkins Märchen konnte den großen Experten der russischen Sprache, V. I. Dahl, nicht umhin, in ihren Bann zu ziehen. Der Sprachphilologe versuchte in seinen Märchen den Charme der Alltagssprache zu bewahren, Sinn und Moral einzuführen Volkssprichwörter und Sprichwörter. Dies sind die Märchen „Der Bärenhalbmacher“, „Der kleine Fuchs“, „Das Mädchen Schneewittchen“, „Die Krähe“, „Der Wählerische“.

„Neue“ Märchen

V.F. Odoevsky ist ein Zeitgenosse von Puschkin, einer der ersten, der Märchen für Kinder schrieb, was sehr selten war. Sein Märchen „Die Stadt in der Schnupftabakdose“ ist das erste Werk dieser Gattung, in dem ein anderes Leben nachgebildet wurde. Fast alle Märchen erzählten davon Bauernleben, was russische Märchenautoren zu vermitteln versuchten. In dieser Arbeit sprach der Autor über das Leben eines Jungen aus wohlhabende Familie im Überfluss leben.

„Über die vier Gehörlosen“ ist ein Märchen-Gleichnis, das der indischen Folklore entlehnt ist. Das berühmteste Märchen des Schriftstellers, „Moroz Ivanovich“, ist vollständig russischen Volksmärchen entlehnt. Aber der Autor brachte Neuheit in beide Werke – er sprach über das Leben eines Stadthauses und einer Familie und bezog Kinder in Internaten und Schulen in die Leinwand ein.

Das Märchen von A. A. Perovsky „Die schwarze Henne“ wurde vom Autor für seinen Neffen Aljoscha geschrieben. Vielleicht erklärt dies den übermäßigen Lehrgehalt der Arbeit. Es sei darauf hingewiesen, dass die fabelhaften Lektionen nicht spurlos vergingen und sich positiv auf seinen Neffen Alexei Tolstoi auswirkten, der später ein berühmter Prosaautor und Dramatiker wurde. Dieser Autor verfasste das Märchen „Lafertowskaja-Mohnpflanze“, das von A. S. Puschkin sehr geschätzt wurde.

Die Didaktik ist in den Werken von K. D. Ushinsky, dem großen Lehrer-Reformer, deutlich sichtbar. Aber die Moral seiner Geschichten ist unaufdringlich. Sie wecken dich gute Gefühle: Loyalität, Sympathie, Adel, Gerechtigkeit. Dazu gehören Märchen: „Mäuse“, „Fuchs Patrikeevna“, „Fuchs und Gänse“, „Krähe und Krebse“, „Kinder und der Wolf“.

Andere Geschichten aus dem 19. Jahrhundert

Wie alle Literatur im Allgemeinen konnten Märchen nicht anders, als vom Befreiungskampf zu erzählen und revolutionäre Bewegung 70er Jahre des 19. Jahrhunderts. Dazu gehören die Geschichten von M.L. Mikhailova: „Waldvillen“, „Dumas“. Auch in seinen Märchen zeigt er das Leid und die Tragödie der Menschen. berühmter Dichter AUF DER. Nekrassow. Satiriker M.E. Saltykov-Shchedrin enthüllte in seinen Werken das Wesen des Hasses der Grundbesitzer gegenüber an das einfache Volk, sprach über die Unterdrückung der Bauern.

V. M. Garshin ging in seinen Märchen darauf ein drängende Probleme Seine Zeit. Am meisten berühmte Märchen Autor - „Der Froschreisende“, „Über die Kröte und die Rose“.

L.N. hat viele Märchen geschrieben. Tolstoi. Die ersten davon wurden für die Schule geschaffen. Tolstoi schrieb kurze Märchen, Gleichnisse und Fabeln. Großer Kenner menschliche Seelen Lev Nikolaevich forderte in seinen Werken Gewissen und ehrliche Arbeit. Der Autor kritisierte soziale Ungleichheit und ungerechte Gesetze.

N.G. Garin-Mikhailovsky schrieb Werke, in denen der Ansatz gesellschaftlicher Umbrüche deutlich zu spüren ist. Dies sind die Märchen „Drei Brüder“ und „Volmai“. Garin besuchte viele Länder der Welt und das spiegelte sich natürlich in seiner Arbeit wider. Während seiner Reisen durch Korea nahm er mehr als hundert koreanische Märchen, Mythen und Legenden auf.

Autor D.N. Mamin-Sibiryak gehörte zu den glorreichen russischen Geschichtenerzählern mit so wunderbaren Werken wie „ Grauer Hals", die Sammlung "Alenushkas Geschichten", das Märchen "Über Zar Erbse".

Auch spätere Märchen russischer Schriftsteller leisteten einen wesentlichen Beitrag zu diesem Genre. Aufführen wunderbare Werke Das zwanzigste Jahrhundert ist sehr großartig. Aber Märchen XIX Jahrhunderte werden für immer ein Beispiel klassischer Märchenliteratur bleiben.

Details Kategorie: Autoren- und Literaturmärchen Veröffentlicht 30.10.2016 10:01 Aufrufe: 1727

Viele Autorenmärchen basieren auf Volksmärchen. Märchen, aber der Autor ergänzt jede dieser Handlungsstränge mit seinen eigenen Charakteren, Gedanken, Gefühlen und so werden diese Märchen bereits zu eigenständigen literarischen Werken.

Iwan Wassiljewitsch Kirejewski (1806-1856)

I.V. Kirejewski gilt als russischer Religionsphilosoph. Literaturkritiker und Publizist, einer der Haupttheoretiker des Slawophilismus. Aber es ist drin künstlerische Prosa Und Märchen„Opal“, das er 1830 schrieb.

Märchen „Opal“

Dieses Märchen wurde erstmals im Salon der Gräfin Zinaida Volkonskaya gelesen und in der ersten Ausgabe der Zeitschrift „European“ (1832) veröffentlicht, die von I. V. Kireevsky herausgegeben wurde. Doch ab der zweiten Ausgabe wurde die Zeitschrift verboten.
Das Märchen ist im romantischen Stil geschrieben, seine Handlung ist ein Konflikt zwischen dem Realen und dem Ideal. In einem grausamen echte Welt Ein Mensch, der nach dem Ideal dürstet, wird wehrlos und machtlos.

Kurze Geschichte

Der syrische König Nureddin war berühmt für seine Unbesiegbarkeit und kriegerischer Charakter. „So erlangte der syrische König durch Glück und Mut sowohl Macht als auch Ehre; Aber sein Herz, betäubt vom Donner der Schlacht, verstand nur eine Schönheit – Gefahr und kannte nur ein Gefühl – den Durst nach Ruhm, unstillbar, grenzenlos. Weder das Klirren der Gläser, noch die Lieder der Troubadours, noch das Lächeln der Schönheiten unterbrachen auch nur eine Minute den eintönigen Lauf seiner Gedanken; nach der Schlacht, auf die er sich vorbereitete neuer Kampf; Nach dem Sieg suchte er nicht nach Ruhe, sondern dachte an neue Siege und plante neue Aufgaben und Eroberungen.“
Doch kleinere Streitigkeiten zwischen den Untertanen des syrischen Königs Nureddin und des chinesischen Königs Origell führten zu einem Krieg zwischen ihnen. Einen Monat später schloss sich der besiegte Origells mit dem Rest seiner auserwählten Truppen in seiner Hauptstadt ein. Die Belagerung begann. Origell machte eins nach dem anderen Zugeständnisse, aber Nureddin war unerbittlich und wollte nur den endgültigen Sieg. Dann gibt der gedemütigte Origell alles auf: Schätze, Favoriten, Kinder und Frauen und verlangt nur noch das Leben. Auch diesen Vorschlag lehnte Nurredine ab. Und dann beschloss der chinesische König, sich an den Zauberer zu wenden. Er hob den Blick sternenklarer Himmel und nachdem er es studiert hatte, sagte er zu Origella: „Wehe dir, König von China, denn dein Feind ist unbesiegbar und kein Zauber kann sein Glück überwinden; sein Glück ist in seinem Herzen enthalten, und seine Seele ist fest geschaffen, und alle seine Absichten müssen erfüllt werden; denn er wollte nie das Unmögliche, suchte nie das Unerfüllbare, liebte nie das Beispiellose, und deshalb kann keine Hexerei auf ihn einwirken!“
Doch dann sprach der Zauberer über eine Möglichkeit, den Feind zu vernichten: „...wenn nur eine solche Schönheit auf der Welt gefunden werden könnte, die in ihm eine solche Liebe erwecken könnte, die sein Herz über seinen Stern erheben und ihn unaussprechliche Gedanken denken lassen würde.“ , unerträgliche Gefühle suchen und unverständliche Worte sagen; dann könnte ich ihn zerstören.“
Und Nureddin erhält einen Ring mit einem Opalstein, der ihn in eine unwirkliche Welt entführt, wo er eine Schönheit trifft, in die er sich unsterblich verliebt. Jetzt wurde der syrische König gegenüber militärischen Angelegenheiten gleichgültig, sein Königreich begann nach und nach von Origell erobert zu werden, aber Nureddin kümmerte sich nicht mehr darum, er wollte nur eines: immer den Stern, die Sonne und die Musik sehen, neue Welt, Wolkenpalast und Jungfrau. Er war der erste, der Origell einen Friedensvorschlag schickte und ihn unter Bedingungen abschloss, die für ihn selbst beschämend waren. Das Leben auf dem Stern war der Mittelweg zwischen Träumen und Realität.
Schließlich hatte sogar der Sieger Origell Mitleid mit Nureddin und fragte ihn: „Sag mir, was willst du von mir?“ Welchen Verlust bedauern Sie am meisten? Welchen Palast möchten Sie erhalten? Welchen Sklaven soll ich behalten? Wählen Sie das Beste aus meinen Schätzen und wenn Sie möchten, erlaube ich Ihnen, mein Stellvertreter auf Ihrem früheren Thron zu sein!
Darauf antwortete Nureddin: „Vielen Dank, Sir! Aber von all den Dingen, die du mir genommen hast, bereue ich nichts. Als ich Macht, Reichtum und Ruhm schätzte, wusste ich, wie ich sowohl stark als auch reich sein konnte. Diese Segnungen wurden mir erst entzogen, als ich aufhörte, sie zu begehren, und ich halte das, worum die Menschen beneiden, für unwürdig, mich darum zu kümmern. Alle Segnungen der Erde sind Eitelkeit! Alles, was die Wünsche des Menschen täuscht, ist Eitelkeit, und je fesselnder, je weniger wahr, desto mehr Eitelkeit! Täuschung ist alles schön, und je schöner, desto trügerischer; denn das Beste auf der Welt ist ein Traum.“

Orest Michailowitsch Somow (1793-1833)

Orest Somovs Belletristik konzentriert sich hauptsächlich auf alltägliche Themen. Die künstlerische Welt seiner Werke umfasst jedoch viele folkloristische Motive und ethnografische Merkmale des Lebens der Menschen (meist der Ukrainer). Einige von Somovs Märchen und Geschichten zeichnen sich durch mystische Fiktion aus: „Das Märchen von den Schätzen“, „Kikimora“, „Rusalka“, „Die Hexen von Kiew“, „Das Märchen von Nikita Vdovinich“.

„Die Geschichte von Nikita Vdovinich“ (1832)

Ein Märchen mit einer für Somov charakteristischen mystischen Handlung.

Kurze Geschichte

In der glorreichen Stadt Chukhlom lebte eine elende alte Frau, Ulita Mineevna. Ihr Mann, Avdey Fedulov, war ein großer Feiernder und starb betrunken direkt unter der Bank. Sie hatten einen Sohn, Nikitka, der genauso aussah wie sein Vater, nur dass er noch nicht trank, aber meisterhaft Knucklebones spielte. Den einheimischen Kindern gefiel es nicht, weil er sie ständig schlug. Und dann ging Nikita eines Tages zum Friedhof, um den Gewinn auf dem Grab seines Vaters zu verstecken. Doch als er das Grab ein wenig umgrub, hörte er die Stimme seines Vaters. Er lud Nikita ein, mit den Toten Oma zu spielen. Aber das Wichtigste ist, die schwarze Oma am dritten Abend zu gewinnen – darin liegt die ganze Kraft.
Der Autor beschreibt farbenfroh die ganze Bacchanie der Toten, die bei Omas spielen.
Nikita konnte gewinnen und landete bei der schwarzen Oma. Sein toter Vater brachte ihm den Zauberspruch bei: „Oma, Oma, schwarzer Knöchel!“ Du hast dem basurmanischen Zauberer Chelubey Zmelanovich genau 33 Jahre lang gedient, jetzt diene mir, guter Kerl" Und jeder Wunsch wird wahr.
Nikita und seine Mutter begannen ein „süßes“ Leben: Alle Launen und Wünsche wurden von der schwarzen Großmutter erfüllt.
Dann heiratete Nikita eine Schönheit und sie bekamen einen Sohn, Ivan. Aber die Frau fing an, Nikita mit endlosen Bitten zu quälen: „Keine Ruhe Tag und Nacht, bitte sie mit allem.“ Er bat die schwarze Großmutter um „Truhen voller Gold und Truhen voller Silber; Lass ihn es für alles ausgeben, was er will, aber friss nicht mein Leben auf“, und er selbst wurde, wie sein Vater, ein bitterer Trunkenbold.
Und so ging das Leben weiter, bis ein kleiner schwarzer Junge in ihrer Stadt Chukhloma auftauchte. „Er war schwarz wie ein Käfer, gerissen wie eine Spinne und sah aus wie Odd and Odd, ein wurzelloser Bastard.“ Tatsächlich handelte es sich um „einen kleinen Teufel, der von den älteren Teufeln und verdammten Zauberern gesandt wurde“. Er gewann die schwarze Oma von Nikita, und alles ging schief: Er hatte weder eine Villa noch Reichtum... Sein Sohn Ivan, derselbe Oma-Spieler wie sein Vater und Großvater, reiste um die Welt, und Nikita Vdovinich selbst „verlor alles: und Glück und Reichtum und menschliche Ehre, und er selbst beendete sein Leben, wie sein Vater, in einer Taverne unter einer Bank. Makrida Makarievna (die Frau) hätte sich fast umgebracht und war vor Kummer und Armut erschöpft und erschöpft; und ihr Sohn Iwanuschka reiste mit einem Rucksack um die Welt, weil er nicht rechtzeitig zu Verstand kam.“
Und abschließend gibt der Autor selbst eine kurze Moral zu seiner Geschichte: „ Befreie, Gott, von einer bösen Frau, unvernünftig und launisch, von Trunkenheit und Aufruhr, von dummen Kindern und von dämonischen Netzwerken. Lesen Sie dieses Märchen, verstehen Sie es und verstehen Sie es.“

Pjotr Pawlowitsch Erschow (1815-1869)

P.P. Ershov war kein professioneller Schriftsteller. Als er sein berühmtes Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ schrieb, war er Student an der philosophischen und juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg.
Er wurde in Sibirien geboren und reiste als Kind viel: Er lebte in Omsk, Berezovo und Tobolsk. Er kannte viele Volksmärchen, Legenden und Traditionen, die er von Bauern, Taigajägern, Kutschern, Kosaken und Kaufleuten hörte. Aber all dieses Gepäck wurde nur in seinem Gedächtnis und in persönlichen Notizen gespeichert. Doch als er Puschkins Märchen las, war er von den Elementen fasziniert literarische Kreativität, und er als Kursarbeit kreiert den ersten Teil des Märchens „Das kleine bucklige Pferd“. Das Märchen wurde erkannt und sofort veröffentlicht, und Puschkin sagte, nachdem er es 1836 gelesen hatte: „Jetzt kann ich diese Art des Schreibens mir überlassen.“

Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ (1834)

Illustration von Dmitry Bryukhanov
Die Geschichte ist geschrieben poetisches Metrum(Horeanisch). Die Hauptfiguren des Märchens sind der Bauernsohn Iwanuschka der Narr und das magische kleine bucklige Pferd.
Das klassisch Russische Kinderliteratur wird in der Schule studiert. Die Geschichte zeichnet sich durch ihre Leichtigkeit in den Versen und viele treffende Ausdrücke aus. Es ist seit fast 200 Jahren bei Kindern und Erwachsenen beliebt.
„Das kleine bucklige Pferdchen“ ist zwar das Märchen des Autors, aber im Grunde genommen ein Märchen Volksstück, weil es laut Ershov selbst aus dem Mund der Geschichtenerzähler stammt, von denen er es gehört hat. Ershov hat es lediglich in eine schlankere Form gebracht und stellenweise ergänzt.
Wir werden die Handlung des Märchens nicht noch einmal erzählen, weil... Sie ist den Lesern unserer Seite aus der Schule bekannt.
Sagen wir es einfach so Volksgeschichte recht berühmt bei den an der Ostseeküste lebenden Slawen und den Skandinaviern. Es gibt ein bekanntes norwegisches Volksmärchen mit einer ähnlichen Handlung sowie ein slowakisches, weißrussisches und ukrainisches.

Wladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)

V.F. Odoevsky stammte aus einer alten Fürstenfamilie. Er wuchs in der Familie seines Onkels in Moskau auf, erhielt zu Hause eine gute Ausbildung und studierte anschließend am Noble Boarding School der Moskauer Universität. Er war einer der Organisatoren der „Gesellschaft für Philosophie“, zu der D. Venevitinov, I. Kireevsky und andere gehörten, die freundschaftliche Beziehungen zu den zukünftigen Dekabristen unterhielten Vetter Alexander Odoevsky ist der Autor der „Antwort“ auf Puschkins Botschaft „Aus den Tiefen der sibirischen Erze ...“.
V. Odoevsky ist als Literatur- und Musikkritiker, Prosaautor, Museums- und Bibliotheksmitarbeiter bekannt. Er hat auch viel für Kinder geschrieben. Zu seinen Lebzeiten veröffentlichte er mehrere Bücher für Kinderlesung: „Stadt in der Schnupftabakdose“ (1834-1847), „Märchen und Geschichten für Kinder des Großvaters Irenäus“ (1838-1840), „Sammlung von Kinderliedern des Großvaters Irenäus“ (1847), „Kinderbuch für Sonntage“ ( 1849).
Am beliebtesten sind derzeit zwei Märchen von V. F. Odoevsky: „Moroz Ivanovich“ und „Stadt in einer Schnupftabakdose“.
Odoevsky legte großen Wert auf die Bildung des Volkes und schrieb eine Reihe von Büchern zur öffentlichen Lektüre. Fürst Odoevsky ist einer der Begründer der russischen Musikwissenschaft und Musikkritik; er selbst komponierte Musik, auch für Orgel. Er engagierte sich viele Jahre lang für wohltätige Zwecke.

Märchen „Stadt in einer Schnupftabakdose“ (1834)

„Stadt in einer Schnupftabakdose“ ist das erste Science-Fiction-Werk der russischen Kinderliteratur. Der Kinderliteraturforscher I. F. Setin schrieb: „Im Alltag wohlhabender russischer Familien in der ersten Hälfte des 19 Musikbox. Sie regte die Kinder dazu an, zahlreiche Fragen zu stellen und weckte in ihnen den Wunsch, die Zaubertruhe auseinanderzunehmen, um hineinzuschauen.“

Der Vater (im Märchen wird er nach damaligem Brauch „Papa“ genannt) brachte eine musikalische Schnupftabakdose mit. Auf seinem Dach wurde eine Stadt mit Häusern, Türmen und Toren errichtet. „Die Sonne kommt heraus, kriecht leise über den Himmel, und der Himmel und die Stadt werden immer heller; Die Fenster brennen in hellem Feuer und von den Türmchen geht eine Art Glanz aus. Dann wanderte die Sonne über den Himmel auf die andere Seite, tiefer und tiefer, und verschwand schließlich vollständig hinter dem Hügel, und die Stadt verdunkelte sich, die Fensterläden schlossen sich und die Türme verblassten, aber nicht für lange. Hier begann sich ein Stern zu erwärmen, hier ein anderer, und dann lugte der gehörnte Mond hinter den Bäumen hervor, und die Stadt wurde wieder heller, die Fenster wurden silbern, und aus den Türmchen strömten bläuliche Strahlen.“

Aus der Schnupftabakdose ertönte ein melodisches Klingeln. Der Junge interessierte sich für das Ding; seine Aufmerksamkeit wurde besonders auf das Gerät gelenkt, das er in das seltsame Ding schauen wollte. „Papa öffnete den Deckel und Mischa sah Glocken, Hämmer, eine Walze und Räder. Mischa war überrascht.
- Warum sind diese Glocken? Warum Hämmer? Warum eine Rolle mit Haken? - Mischa fragte Papa.
Und Papa antwortete:
- Ich werde es dir nicht sagen, Mischa. Schauen Sie genauer hin und denken Sie: Vielleicht erraten Sie es. Fassen Sie diese Feder einfach nicht an, sonst geht alles kaputt.
Papa ging hinaus und Mischa blieb bei der Schnupftabakdose. Also setzte er sich über sie, schaute, schaute, dachte, dachte: Warum läuten die Glocken?
Beim Blick auf die Schnupftabakdose schlief Mischa ein und fand sich im Traum in einer Märchenstadt wieder. Während der Fahrt erfuhr der Junge von dem Gerät Musikbox und traf die Einwohner der Stadt in der Schnupftabakdose: die Pagen, die Hammerleute, den Aufseher Herrn Valik. Er erfuhr, dass ihr Leben auch gewisse Schwierigkeiten hatte, und gleichzeitig halfen ihm die Schwierigkeiten anderer Menschen, sein eigenes zu verstehen. Es stellt sich heraus, dass der Unterricht, den wir jeden Tag machen, nicht so schrecklich ist – die Pagen haben eine schwierigere Situation: „Nein, Mischa, unser Leben ist schlecht. Es stimmt, wir haben keinen Unterricht, aber wozu? Wir hätten keine Angst vor dem Unterricht. Unser ganzes Problem liegt gerade darin, dass wir Armen nichts zu tun haben; Wir haben weder Bücher noch Bilder; es gibt weder Papa noch Mama; nichts zu tun haben; spiel und spiel den ganzen Tag, aber das, Mischa, ist sehr, sehr langweilig!“

„Ja“, antwortete Mischa, „du sagst die Wahrheit. Das passiert mir auch: Wenn man nach dem Lernen anfängt, mit Spielzeug zu spielen, macht das so viel Spaß; und wenn man im Urlaub den ganzen Tag spielt und spielt, wird es am Abend langweilig; und man sich mit diesem und jenem Spielzeug auseinandersetzt – das ist nicht schön. Lange Zeit verstand ich nicht, warum das geschah, aber jetzt verstehe ich es.“
Mischa verstand auch das Konzept der Perspektive.
„Ich bin Ihnen sehr dankbar für Ihre Einladung“, sagte Mischa zu ihm, „aber ich weiß nicht, ob ich sie nutzen kann.“ Gewiss, hier gehe ich frei, aber dort weiter, sieh, wie tief deine Gewölbe sind; Da kann ich ehrlich gesagt nicht einmal dorthin kriechen. Ich bin überrascht, wie du unter ihnen durchkommst ...
„Ding, ding, ding“, antwortete der Junge, „wir kommen durch, keine Sorge, folge mir einfach.“
Mischa gehorchte. Tatsächlich schienen sich die Bögen mit jedem Schritt zu heben, und unsere Jungs gingen überallhin frei; Als sie den letzten Tresorraum erreichten, forderte der Pagen Mischa auf, zurückzublicken. Mischa blickte zurück und was sah er? Nun kam ihm das erste Gewölbe, unter dem er sich näherte, als er die Türen betrat, klein vor, als ob sich das Gewölbe beim Gehen abgesenkt hätte. Mischa war sehr überrascht.
- Warum ist das? – fragte er seinen Führer.
„Ding, ding, ding“, antwortete der Führer lachend, „aus der Ferne scheint es immer so; Es ist klar, dass Sie nicht aufmerksam auf etwas in der Ferne geschaut haben: In der Ferne erscheint alles klein, aber wenn Sie nach oben schauen, sieht es groß aus.
„Ja, das stimmt“, antwortete Mischa, „ich habe noch nicht darüber nachgedacht, und deshalb ist mir Folgendes passiert: Vorgestern wollte ich zeichnen, wie meine Mutter neben mir Klavier spielte, und wie mein Vater am anderen Ende des Raumes ein Buch las. Ich konnte das einfach nicht! Ich arbeite, ich arbeite, ich zeichne so genau wie möglich, und alles auf dem Papier zeigt, dass Papa neben Mama sitzt und sein Stuhl neben dem Klavier steht; Und mittlerweile sehe ich ganz deutlich, dass das Klavier neben mir am Fenster steht und Papa am anderen Ende am Kamin sitzt. Mama sagte mir, dass Papa kleiner gezeichnet werden sollte, aber ich dachte, dass Mama einen Scherz machte, weil Papa viel größer war als sie; Aber jetzt sehe ich, dass Mama die Wahrheit gesagt hat: Papa hätte klein gezeichnet werden sollen, weil er in der Ferne saß: Ich bin dir sehr dankbar für die Erklärung, sehr dankbar.“

Das wissenschaftliche Märchen von V. Odoevsky hilft einem Kind, zu denken, erworbenes Wissen zu analysieren, interne Zusammenhänge zwischen ihnen zu erkennen und Fähigkeiten zum selbstständigen Arbeiten zu erwerben.
„Nun, jetzt verstehe ich“, sagte Papa, „dass du wirklich fast verstehst, warum die Musik in der Schnupftabakdose spielt; Aber Sie werden es noch besser verstehen, wenn Sie Mechanik studieren.

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