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Die Hauptidee der Arbeit „Woe from Wit“ besteht darin, Gemeinheit, Ignoranz und Unterwürfigkeit gegenüber Rängen und Traditionen zu veranschaulichen, denen neue Ideen, echte Kultur, Freiheit und Vernunft entgegenstanden. Die Hauptfigur Chatsky fungierte in dem Stück als Vertreter derselben demokratisch gesinnten Gesellschaft junger Menschen, die Konservative und Leibeigentümer offen herausforderten. Gribojedow gelang es, all diese Feinheiten, die im gesellschaftlichen und politischen Leben tobten, am Beispiel der klassischen Komödie zu reflektieren Dreiecksbeziehung. Bemerkenswert ist, dass der Hauptteil der vom Schöpfer beschriebenen Arbeit nur einen Tag dauert und die Charaktere selbst von Gribojedow sehr anschaulich dargestellt werden.

Viele Zeitgenossen des Schriftstellers lobten sein Manuskript aufrichtig und plädierten für die Erlaubnis, die Komödie an den Zaren veröffentlichen zu dürfen.

Die Geschichte des Schreibens der Komödie „Woe from Wit“

Die Idee, die Komödie „Woe from Wit“ zu schreiben, kam Gribojedow während seines Aufenthalts in St. Petersburg. 1816 kehrte er aus dem Ausland in die Stadt zurück und nahm an einem der gesellschaftlichen Empfänge teil. Er war zutiefst empört über die Sehnsucht des russischen Volkes nach fremden Dingen, nachdem er bemerkte, dass der Adel der Stadt einen der ausländischen Gäste verehrte. Der Schriftsteller konnte sich nicht zurückhalten und zeigte seine negative Einstellung. Unterdessen erwiderte einer der Eingeladenen, der seine Überzeugungen nicht teilte, dass Gribojedow verrückt sei.

Die Ereignisse dieses Abends bildeten die Grundlage der Komödie und Gribojedow selbst wurde zum Prototyp der Hauptfigur Chatsky. Der Schriftsteller begann 1821 mit der Arbeit an dem Werk. Er arbeitete an Komödien in Tiflis, wo er unter General Jermolow diente, und in Moskau.

Im Jahr 1823 war die Arbeit an dem Stück abgeschlossen und der Schriftsteller begann, es in Moskau zu lesen Literarische Kreise und erhielt dabei begeisterte Kritiken. Die Komödie wurde erfolgreich in Form von Listen unter der Lesebevölkerung verbreitet, erstmals jedoch erst 1833 veröffentlicht, nachdem Minister Uvarov den Zaren darum gebeten hatte. Der Schriftsteller selbst lebte zu diesem Zeitpunkt nicht mehr.

Analyse der Arbeit

Die Haupthandlung der Komödie

Die in der Komödie beschriebenen Ereignisse finden in statt Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, im Haus des Hauptstadtbeamten Famusov. Seine kleine Tochter Sophia ist in Famusovs Sekretärin Molchalin verliebt. Er ist ein umsichtiger Mann, nicht reich und hat einen untergeordneten Rang.

Da er Sophias Leidenschaften kennt, trifft er sich aus Bequemlichkeit mit ihr. Eines Tages kommt ein junger Adliger, Chatsky, ein Freund der Familie, der seit drei Jahren nicht mehr in Russland war, zum Haus der Famusovs. Der Zweck seiner Rückkehr besteht darin, Sophia zu heiraten, für die er Gefühle hegt. Sophia selbst verbirgt ihre Liebe zu Molchalin vor der Hauptfigur der Komödie.

Sophias Vater ist ein Mann der alten Lebensweise und Ansichten. Er ist den Reihen unterwürfig und glaubt, dass junge Menschen ihren Vorgesetzten in allem gefallen sollten, nicht ihre Meinung kundtun und ihren Vorgesetzten selbstlos dienen sollten. Im Gegensatz dazu ist Chatsky ein geistreicher junger Mann mit Stolz und Stolz gute Ausbildung. Er verurteilt solche Ansichten, hält sie für dumm, heuchlerisch und leer. Zwischen Famusov und Chatsky kommt es zu heftigen Auseinandersetzungen.

Am Tag von Chatskys Ankunft versammeln sich geladene Gäste im Haus von Famusov. Im Laufe des Abends verbreitet Sophia das Gerücht, Chatsky sei verrückt geworden. Die Gäste, die seine Ansichten ebenfalls nicht teilen, greifen diese Idee aktiv auf und erkennen den Helden einhellig als verrückt an.

Als schwarzes Schaf des Abends ist Chatsky dabei, das Haus der Famusovs zu verlassen. Während er auf die Kutsche wartet, hört er, wie Famusovs Sekretär der Magd des Meisters seine Gefühle gesteht. Auch Sophia hört das und vertreibt Molchalin sofort aus dem Haus.

Der Abschluss der Liebesszene endet mit Chatskys Enttäuschung über Sophia und säkulare Gesellschaft. Der Held verlässt Moskau für immer.

Helden der Komödie „Woe from Wit“

Das Protagonist Komödie von Gribojedow. Er ist ein erblicher Adliger, in dessen Besitz sich 300 – 400 Seelen befinden. Chatsky wurde schon früh als Waise zurückgelassen, und da sein Vater ein enger Freund von Famusov war, wuchs er von Kindheit an zusammen mit Sophia im Haus der Famusovs auf. Später langweilten sie ihn, und er ließ sich zunächst getrennt nieder und zog dann umher, um die Welt zu bereisen.

Chatsky und Sophia waren seit ihrer Kindheit Freunde, aber er hegte mehr als nur freundschaftliche Gefühle für sie.

Die Hauptfigur in Gribojedows Komödie ist weder dumm noch witzig noch beredt. Chatsky liebte es, dumme Menschen lächerlich zu machen und war ein Liberaler, der sich seinen Vorgesetzten nicht beugen und den höchsten Rängen dienen wollte. Deshalb diente er nicht in der Armee und war kein Beamter, was für die damalige Zeit und seinen Stammbaum eine Seltenheit war.

Famusov ist ein älterer Mann mit grauen Haaren an den Schläfen, ein Adliger. Für sein Alter ist er sehr fröhlich und frisch. Pavel Afanasyevich ist Witwer; sein einziges Kind ist Sophia, 17 Jahre alt.

Der Beamte ist dran Öffentlicher Dienst, er ist reich, aber gleichzeitig flatterhaft. Famusov belästigt ohne zu zögern seine eigenen Mägde. Sein Charakter ist explosiv und unruhig. Pavel Afanasyevich ist mürrisch, aber mit die richtigen Leute, er versteht es, die gebührende Höflichkeit zu zeigen. Ein Beispiel hierfür ist seine Kommunikation mit dem Oberst, mit dem Famusov seine Tochter verheiraten möchte. Um sein Ziel zu erreichen, ist er zu allem bereit. Unterwerfung, Unterwürfigkeit vor den Reihen und Unterwürfigkeit sind charakteristisch für ihn. Er schätzt auch die Meinung der Gesellschaft über sich und seine Familie. Der Beamte liest nicht gern und hält Bildung nicht für etwas sehr Wichtiges.

Sophia ist die Tochter eines wohlhabenden Beamten. Hübsch und gebildet beste Regeln Moskauer Adel. Früh ohne Mutter verlassen, aber unter der Obhut der Gouvernante Madame Rosier, liest sie Französische Bücher, tanzt und spielt Klavier. Sophia ist ein launisches Mädchen, flatterhaft und fühlt sich leicht zu jungen Männern hingezogen. Gleichzeitig ist sie leichtgläubig und sehr naiv.

Im Verlauf des Stücks wird deutlich, dass sie nicht bemerkt, dass Molchalin sie nicht liebt und aus eigenem Interesse bei ihr ist. Ihr Vater nennt sie eine Schande und eine schamlose Frau, aber Sophia selbst hält sich für eine intelligente und nicht für eine feige junge Dame.

Famusovs Sekretärin, die in ihrem Haus lebt, ist ein alleinstehender junger Mann aus einer sehr armen Familie. Molchalin erhielt seinen Adelstitel erst während seines Dienstes, was damals als akzeptabel galt. Aus diesem Grund nennt ihn Famusov regelmäßig wurzellos.

Der Nachname des Helden passt perfekt zu seinem Charakter und Temperament. Er redet nicht gern. Molchalin ist eine begrenzte und sehr dumme Person. Er verhält sich bescheiden und ruhig, respektiert den Rang und versucht, es allen um ihn herum recht zu machen. Er tut dies ausschließlich aus Profitgründen.

Alexey Stepanovich äußert nie seine Meinung, weshalb ihn seine Umgebung für einen rundum gutaussehenden jungen Mann hält. Tatsächlich ist er gemein, prinzipienlos und feige. Am Ende der Komödie wird deutlich, dass Molchalin in die Magd Lisa verliebt ist. Nachdem er ihr dies gestanden hat, erhält er von Sophia einen Teil des gerechten Zorns, aber seine charakteristische Speichelleckerei ermöglicht es ihm, weiterhin im Dienst ihres Vaters zu bleiben.

Skalozub ist ein kleiner Held der Komödie; er ist ein Oberst ohne Initiative, der General werden möchte.

Pavel Afanasyevich stuft Skalozub als einen der qualifizierten Moskauer Junggesellen ein. Nach Famusovs Meinung passt ein reicher Offizier mit Ansehen und Status in der Gesellschaft gut zu seiner Tochter. Sophia selbst mochte ihn nicht. In der Arbeit wird das Bild von Skalozub in einzelnen Phrasen gesammelt. Sergei Sergeevich schließt sich Chatskys Rede mit einer absurden Begründung an. Sie verraten seine Unwissenheit und mangelnde Bildung.

Dienstmädchen Lisa

Lizanka ist eine gewöhnliche Dienerin im Haus von Famusov, nimmt aber gleichzeitig unter anderen einen ziemlich hohen Platz ein literarische Charaktere, und ihr werden ziemlich viele verschiedene Episoden und Beschreibungen gegeben. Die Autorin beschreibt ausführlich, was Lisa tut und was und wie sie sagt. Sie zwingt andere Charaktere im Stück dazu, ihre Gefühle zu gestehen, provoziert sie zu bestimmten Handlungen und drängt sie zu verschiedenen Entscheidungen, die für ihr Leben wichtig sind.

Herr Repetilov erscheint im vierten Akt des Werkes. Dies ist eine kleine, aber helle Figur in der Komödie, die anlässlich des Namenstages seiner Tochter Sophia zum Ball von Famusov eingeladen wurde. Sein Bild charakterisiert einen Menschen, der den einfachen Weg im Leben wählt.

Zagoretsky

Anton Antonovich Zagoretsky ist ein weltlicher Nachtschwärmer ohne Rang und Ehre, aber er weiß wie und liebt es, zu allen Empfängen eingeladen zu werden. Aufgrund Ihrer Gabe - um dem Gericht zu gefallen.

Der Nebenheld A.S. beeilt sich, „wie von außen“ im Mittelpunkt des Geschehens zu stehen. Gribojedowa, Anton Antonowitsch, sich selbst, wird zu einem Abend im Haus der Faustuvs eingeladen. Schon in den ersten Sekunden der Aktion mit seiner Person wird deutlich, dass Zagoretsky immer noch ein „Rahmen“ ist.

Auch Madame Khlestova ist eine der Nebenfiguren der Komödie, dennoch ist ihre Rolle sehr farbenfroh. Das ist schon eine Frau fortgeschrittene Jahre. Sie ist 65 Jahre alt. Sie hat einen Spitzhund und ein dunkelhäutiges Dienstmädchen – ein Blackamoor. Khlestova ist sich dessen bewusst neuester Klatsch Hof und teilt bereitwillig eigene Geschichten aus dem Leben, in dem er leicht über andere Charaktere im Werk spricht.

Komposition und Handlungsstränge der Komödie „Woe from Wit“

Beim Schreiben der Komödie „Woe from Wit“ verwendete Gribojedow eine für dieses Genre charakteristische Technik. Hier können wir sehen klassische Handlung, wo zwei Männer gleichzeitig um die Hand eines Mädchens wetteifern. Auch ihre Bilder sind klassisch: Der eine ist bescheiden und respektvoll, der zweite gebildet, stolz und von der eigenen Überlegenheit überzeugt. Zwar setzte Gribojedow in dem Stück die Akzente in den Charakteren der Figuren etwas anders, was dazu führte, dass Molchalin und nicht Chatsky mit dieser Gesellschaft sympathisierte.

Über mehrere Kapitel hinweg Theaterstücke kommen Hintergrundbeschreibung des Lebens im Haus der Famusovs und erst in der siebten Szene beginnt die Handlung Liebesgeschichte. Eine ziemlich detaillierte lange Beschreibung während des Stücks erzählt von nur einem Tag. Die langfristige Entwicklung der Ereignisse wird hier nicht beschrieben. In der Komödie gibt es zwei Handlungsstränge. Das sind Konflikte: Liebe und Soziales.

Jedes der von Gribojedow beschriebenen Bilder ist vielfältig. Interessant ist auch Molchalin, dem der Leser bereits eine unangenehme Haltung entgegenbringt, der aber keinen offensichtlichen Ekel hervorruft. Es ist interessant, ihn in verschiedenen Episoden zu sehen.

Trotz der Übernahme grundlegender Strukturen gibt es in dem Stück gewisse Abschweifungen zur Konstruktion der Handlung, und es ist deutlich erkennbar, dass die Komödie an der Schnittstelle dreier literarischer Epochen geschrieben wurde: der blühenden Romantik, des aufkommenden Realismus und des sterbenden Klassizismus.

Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“ erlangte ihre Popularität nicht nur durch den Einsatz klassischer Handlungstechniken in einem nicht standardmäßigen Rahmen, sie spiegelte auch offensichtliche Veränderungen in der Gesellschaft wider, die damals gerade erst aufkamen und ihre ersten Triebe nahmen.

Das Werk ist auch deshalb interessant, weil es sich deutlich von allen anderen Werken Gribojedows unterscheidet.

Das Problem des Genres. Grundlegende Comic-Techniken (A.S. Griboedov „Woe from Wit“)

In der Komödie „Woe from Wit“ gibt es zwei Handlungsstränge: Liebe und Gesellschaftspolitik, sie sind absolut gleichwertig, und Hauptfigur beide sind Chatsky.

In der Dramaturgie des Klassizismus entwickelte sich die Handlung aufgrund äußere Gründe: große Wendepunkte. In „Woe from Wit“ ist ein solches Ereignis Chatskys Rückkehr nach Moskau. Dieses Ereignis gibt der Handlung Impulse, wird zum Beginn der Komödie, bestimmt aber nicht deren Verlauf. Die gesamte Aufmerksamkeit des Autors ist somit auf das Innenleben der Charaktere gerichtet. genau Spirituelle Welt Charaktere, ihre Gedanken und Gefühle schaffen ein Beziehungssystem zwischen Comedy-Helden und bestimmen die Vorgehensweise.

Gribojedows Weigerung, den traditionellen Ausgang der Handlung und das Happy End zu akzeptieren, bei dem die Tugend triumphiert und das Laster bestraft wird, ist das wichtigste Merkmal seiner Komödie. Der Realismus kennt keine klaren Enden: Schließlich ist alles im Leben zu kompliziert, jede Situation kann ein unvorhersehbares Ende oder eine unvorhersehbare Fortsetzung haben. Daher ist „Woe from Wit“ nicht logisch zu Ende, die Komödie scheint im dramatischsten Moment zu enden: Als die ganze Wahrheit enthüllt wurde, „fiel der Schleier“ und alle Hauptfiguren standen vor der schwierigen Wahl eines neuen Weges .

Kritiker definierten das Genre des Stücks auf unterschiedliche Weise (politische Komödie, Sittenkomödie, satirische Komödie), aber etwas anderes ist uns wichtiger: Gribojedows Chatsky ist keine klassische Figur, sondern „einer der ersten romantischen Helden im russischen Drama, und wie romantischer Held Einerseits akzeptiert er die ihm seit seiner Kindheit vertraute träge Umgebung, die Ideen, die diese Umgebung hervorbringt und verbreitet, kategorisch nicht; andererseits „lebt“ er tief und emotional die Umstände, die mit seiner Liebe zu Sophia verbunden sind“ (Enzyklopädie literarische Helden. M., 1998).

Gribojedow schuf eine Komödie mit einem breiten Themenspektrum. Es berührt nicht nur aktuelle gesellschaftliche Probleme, sondern auch moderne Probleme aller Zeiten. Moralische Probleme. Der Autor versteht jene sozialen und moralisch-psychologischen Konflikte, die das Stück wahr machen Ein Kunstwerk. Und doch richtete er „Woe from Wit“ vor allem an seine Zeitgenossen. A. S. Griboyedov betrachtete das Theater in den Traditionen des Klassizismus: nicht als Unterhaltungseinrichtung, sondern als Kanzel, als Plattform, von der aus er sprechen konnte wichtigsten Gedanken damit Russland sie hören kann, damit moderne Gesellschaft sah ihre Laster – Kleinlichkeit, Vulgarität – und war darüber entsetzt und lachte darüber. Deshalb versuchte Gribojedow, Moskau vor allem als lustig darzustellen.

Gemäß den Regeln des Anstands wenden wir uns zunächst an den Eigentümer des Hauses – Pavel Afanasyevich Famusov. Er kann keine Minute vergessen, dass er der Vater seiner Tochter-Braut ist. Sie muss verheiratet werden. Aber es ist natürlich nicht einfach, „damit durchzukommen“. Ein würdiger Schwiegersohn - hier das Hauptproblem was ihn quält. „Was für ein Auftrag, Schöpfer, Vater einer erwachsenen Tochter zu sein!“ - er seufzt. Seine Hoffnungen auf ein gutes Spiel sind mit Skalozub verbunden: Schließlich sei er „ein Goldsack und strebe danach, General zu werden“. Wie schamlos sich Famusov um den künftigen General schmeichelt, ihm schmeichelt und lautstark jedes Wort dieses ehrlich gesagt dummen „Kriegers“ bewundert, der während der Kämpfe Zeit „im Schützengraben“ verbracht hat!

Skalozub selbst ist komisch – seine Intelligenz reicht nicht einmal aus, um die Grundregeln anständigen Verhaltens zu erlernen. Er macht ständig laute Witze und lacht, spricht über die „vielen Kanäle“, um Dienstgrade zu erreichen, über das Glück in der Kameradschaft – dann werden seine Kameraden getötet und er erhält Dienstgrade. Aber hier ist das Interessante: Skalozub, eine reine Farce-Figur, ist immer genauso lustig. Das Bild von Famusov ist viel komplexer: Er ist psychologisch tiefer entwickelt, er ist für den Autor als Typus interessant. Und Griboyedov macht ihn auf unterschiedliche Weise lustig. Er ist einfach komisch, wenn er sich um den tapferen Oberst schmeichelt, mit Lisa flirtet oder sich als Heiliger ausgibt, während er Sophia eine Morallektion vorliest. Aber seine Argumentation zum Gottesdienst: „Es ist unterschrieben, von Ihren Schultern“, seine Bewunderung für Onkel Maxim Petrowitsch, seine Wut auf Chatsky und die gedemütigte Angst vor dem Hof ​​​​von „Prinzessin Marya Aleksevna“ sind nicht nur lustig. Sie sind auch schrecklich, schrecklich mit ihrer tiefen Unmoral und Prinzipienlosigkeit. Sie sind beängstigend, weil sie nicht nur Famusov vorbehalten sind – das sind die Lebenseinstellungen der gesamten Famusov-Welt, des gesamten „vergangenen Jahrhunderts“. Deshalb war es Gribojedow wichtig, dass seine Helden in erster Linie Lachen hervorrufen – das Lachen des Publikums über die für sie charakteristischen Mängel und Laster. Und „Woe from Wit“ ist eine wirklich lustige Komödie, eine Konstellation komödiantischer Typen.

Hier ist zum Beispiel die Familie Tugoukhovsky: eine prahlerische Ehefrau, ein Mann auf Besorgungen, der während seiner Bühnenpräsenz keine einzige artikulierte Zeile von sich gab, und sechs Töchter. Der arme Famusov versucht vor unseren Augen, einen Platz für seine einzige Tochter zu finden, und hier sind sechs Prinzessinnen, und außerdem strahlen sie ganz und gar nicht vor Schönheit. Und es ist kein Zufall, dass die Tugoukhovskys sofort mit dem Matchmaking begannen, als sie auf dem Ball ein neues Gesicht sahen – und es stellte sich natürlich heraus, dass es sich um Chatsky handelte (immer unpassend!) Als sie erfuhren, dass der potenzielle Bräutigam nicht reich war, zogen sie sich zwar sofort zurück.

Und Gorici? Spielen sie nicht eine Komödie? Natalya Dmitrievna verwandelte ihren Mann, einen jungen Militärmann, der kürzlich in den Ruhestand ging, in ein unvernünftiges Kind, um das man sich ständig und aufdringlich kümmern muss. Platon Michailowitsch ist manchmal etwas irritiert, aber im Großen und Ganzen erträgt er diese Aufsicht stoisch, da er sich längst mit seiner demütigenden Lage abgefunden hat.

Vor uns liegt also eine Komödie aus dem gesellschaftlichen Leben moderner Gribojedow Moskau. Was zum Teufel charakteristisches Merkmal betont der Autor ständig? Männer sind seltsamerweise von Frauen abhängig. Sie verzichten freiwillig auf ihr männliches Privileg, das Sagen zu haben, und sind mit ihrer miserablen Rolle durchaus zufrieden. Chatsky formuliert das wunderbar:

Ehemann-Junge, Ehemann-Diener aus den Seiten seiner Frau -

Das hohe Ideal aller Moskauer Männer.

Halten sie diesen Zustand für ungewöhnlich? Überhaupt nicht, sie sind ganz zufrieden. Achten Sie außerdem darauf, wie konsequent Gribojedow diese Idee verfolgt: Schließlich regieren Frauen nicht nur auf der Bühne, sondern auch hinter den Kulissen. Erinnern wir uns an Tatjana Jurjewna, die Pawel Afanasjewitsch im Monolog „Geschmack, Vater, ausgezeichnete Manieren …“ erwähnt und deren Schirmherrschaft Molchalin so am Herzen liegt; Erinnern wir uns an Famusovs letzte Bemerkung:

Oh! Oh mein Gott! was wird er sagen

Prinzessin Marya Aleksevna?

Für ihn – einen Mann, einen Meister, einen Regierungsbeamten, keinen Kleinen – ist der Prozess gegen eine gewisse Marya Alekseevna schlimmer Gottes Urteil, denn ihr Wort wird die Meinung der Welt bestimmen. Sie und andere wie sie – Tatyana Yuryevna, Khlestova, Großmutter und Enkelin der Gräfin – schaffen öffentliche Meinung. Die Macht der Frauen ist vielleicht das wichtigste komische Thema des gesamten Stücks.

Komödien sprechen ausnahmslos keine abstrakten Vorstellungen des Zuschauers oder Lesers darüber an, wie die Dinge sein sollten. Sie appelliert an unseren gesunden Menschenverstand, weshalb wir beim Lesen von „Woe from Wit“ lachen. Das Komische ist das Unnatürliche. Aber was unterscheidet dann fröhliches, freudiges Lachen von bitterem, bitterem, sarkastischem Lachen? Schließlich hält dieselbe Gesellschaft, über die wir gerade gelacht haben, unseren Helden ganz ernsthaft für verrückt. Das Urteil der Moskauer Gesellschaft über Chatsky ist hart: „In allem verrückt.“ Tatsache ist, dass der Autor im Rahmen eines Stücks verschiedene Arten von Comics frei verwendet. Von Handlung zu Handlung nimmt die Komödie von „Woe from Wit“ einen immer spürbareren Hauch von Sarkasmus und bitterer Ironie an. Alle Charaktere – nicht nur Chatsky – scherzen im Verlauf des Stücks immer weniger. Die Atmosphäre im Famusov-Haus, das dem Helden einst so nahe stand, wird stickig und unerträglich. Am Ende ist Chatsky nicht mehr der Witzbold, der sich über alles und jeden lustig macht. Durch den Verlust dieser Fähigkeit hört der Held einfach auf, er selbst zu sein. "Blind!" er schreit verzweifelt. Ironie ist eine Lebenseinstellung und eine Einstellung gegenüber dem, was Sie nicht ändern können. Daher ist die Fähigkeit zu scherzen, die Fähigkeit, in jeder Situation etwas Lustiges zu sehen, sich über die heiligsten Rituale des Lebens lustig zu machen, nicht nur eine Charaktereigenschaft, sondern das wichtigste Merkmal des Bewusstseins und der Weltanschauung. Und der einzige Weg, gegen Chatsky und vor allem gegen ihn zu kämpfen mit einer bösen Zunge, ironisch und sarkastisch - um ihn zum Gespött zu machen, um es ihm mit derselben Münze zu vergelten: Jetzt ist er ein Narr und ein Clown, obwohl er es nicht ahnt. Chatsky verändert sich im Laufe des Stücks: Er wechselt von einem eher harmlosen Lachen über die Unveränderlichkeit Moskauer Befehle und Ideen zu einer bissigen und feurigen Satire, in der er die Moral derjenigen anprangert, die „ihre Urteile aus vergessenen Zeitungen // der Zeit“ ziehen der Otschakowskis und der Eroberung der Krim.“ Die Rolle von Chatsky, laut I.A. Goncharova, „passiv“, daran besteht kein Zweifel. Das dramatische Motiv nimmt zum Finale hin immer mehr zu und das Komische weicht allmählich seiner Dominanz. Und das ist auch Gribojedows Innovation.

Aus ästhetischer Sicht des Klassizismus handelt es sich um eine inakzeptable Mischung der Genres Satire und Hochkomödie. Aus der Sicht des modernen Lesers ist das Glück talentierter Dramatiker und Schritt zu neue Ästhetik, wo es keine Hierarchie der Genres gibt und ein Genre nicht durch einen leeren Zaun vom anderen getrennt ist. Laut Goncharov ist „Woe from Wit“ also „ein Bild der Moral und eine Galerie lebender Typen und eine immer scharfe, brennende Satire und gleichzeitig eine Komödie ... die in kaum zu finden ist.“ andere Literaturen.“ N. G. Chernyshevsky hat in seiner Dissertation das Wesen der Komödie genau definiert. Ästhetische Beziehungen Kunst zur Realität“: komisch „...innere Leere und Bedeutungslosigkeit Menschenleben, der zugleich von einem Schein überdeckt wird, der Anspruch auf Inhalt und reale Bedeutung hat.“

Was sind die komischen Techniken in „Woe from Wit“? Die Technik des „Gesprächs der Gehörlosen“ zieht sich durch die gesamte Komödie. Hier ist das erste Phänomen des zweiten Aktes, das Treffen von Famusov mit Chatsky. Die Gesprächspartner hören sich nicht, jeder spricht über sein eigenes und unterbricht den anderen:

Famusow. Oh! Oh mein Gott! Er ist ein Carbonari!

Chatsky. Nein, so ist die Welt heutzutage nicht.

Famusov. Eine gefährliche Person!

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Schriftsteller gehören zu den einzigartigsten Menschen auf dem Planeten; sie wissen, wie man aus einer kurzen Situation ein facettenreiches Meisterwerk schafft. Fast das gleiche Schicksal ereilte Gribojedows Komödie „Woe from Wit“.

Die Entstehungsgeschichte des Werkes „Woe from Wit“

Einmal hatte Gribojedow Gelegenheit, an einer der Dinnerpartys in aristokratischen Kreisen teilzunehmen. Dort war er Zeuge ungewöhnliches Bild: Einer der Gäste war ein ausländischer Staatsbürger. Aristokraten schätzten alles Ausländische sehr, sie wollten ihnen so ähnlich wie möglich sein, insbesondere den Kontakt mit ausländischen Gästen edle Geburt war für die Vertreter schmeichelhaft hohe Gesellschaft. Daher war die gesamte Zeit des Abendessens einer ehrfürchtigen Haltung gegenüber dem ausländischen Gast gewidmet – Gribojedow, der den Versuchen der russischen Aristokratie, sich alles Fremde anzueignen, einschließlich Verhalten, Sprache und Lebensmerkmalen, feindlich gegenüberstand, konnte den Moment nicht verpassen und nicht zu diesem Thema Stellung beziehen.

Wir laden Sie ein, sich mit der Komödie „A. Gribojedow „Wehe dem Witz“.

Natürlich wurde seine Rede nicht gehört - die Aristokraten hielten Gribojedow für verrückt und verbreiteten sofort fröhliche Gerüchte über seine Geisteskrankheit. Der empörte Alexander Sergejewitsch beschloss daraufhin, eine Komödie zu schreiben, in der er alle Laster der aristokratischen Gesellschaft entlarven würde. Dies geschah im Jahr 1816.

Geschichte der Comedy-Veröffentlichung

Gribojedow begann jedoch erst nach einiger Zeit mit der Schaffung des Werkes. 1823 waren die ersten Fragmente der Komödie fertig. Gribojedow präsentierte sie von Zeit zu Zeit der Gesellschaft, zuerst in Moskau, dann in Tiflis.

Auch mit Veröffentlichung lange Zeit Es gab Schwierigkeiten – der Text wurde immer wieder zensiert und in der Folge überarbeitet und überarbeitet. Erst 1825 wurden Fragmente des Werkes veröffentlicht.

Zu Gribojedows Lebzeiten wurde sein Werk nie vollständig veröffentlicht – in der Hoffnung, dass sein Freund Bulgarin dabei helfen würde, übergibt ihm Alexander Sergejewitsch das Manuskript seiner Komödie, die damals „Woe of Wit“ hieß, aber die Veröffentlichung folgte nicht .

Vier Jahre nach Gribojedows Tod (1833) erblickte „Trauer“ endlich das Licht der Welt. Der Text der Komödie wurde jedoch von der Redaktions- und Zensurkommission verfälscht – es gab zu viele Momente im Text, die für eine Veröffentlichung nicht akzeptabel waren. Erst 1875 wurde das Werk ohne Zensur veröffentlicht.

Comedy-Helden

Alle Charaktere im Stück können in drei Kategorien eingeteilt werden – Haupt-, Neben- und Tertiärcharaktere.

Zu den Hauptfiguren der Komödie gehören Famusov, Chatsky, Molchalin und Sofya Pavlovna

• Pawel Afanasjewitsch Famusow- ein gebürtiger Aristokrat, der eine Regierungsbehörde leitet. Er ist ein unehrlicher und korrupter Beamter und auch als Repräsentant der Gesellschaft alles andere als ideal.
• Sofja Pawlowna Famusowa– Famusovs kleine Tochter wendet trotz ihres jungen Alters bereits aktiv die in aristokratischen Kreisen akzeptierten Tricks an – das Mädchen liebt es, mit den Gefühlen anderer Menschen zu spielen. Sie steht gerne im Mittelpunkt.
• Alexander Chatsky– erblicher Aristokrat, Waise. Nach dem Tod seiner Eltern wurde er von Famusov aufgenommen. Alexander war einige Zeit im Militärdienst, wurde jedoch von dieser Art von Tätigkeit desillusioniert.
• Alexey Stepanowitsch Molchalin- Famusovs Sekretär, ein Mann unedler Herkunft, der dank Famusovs Taten den Adelsrang erlangt. Molchalin ist ein abscheulicher und heuchlerischer Mensch, der um jeden Preis in aristokratische Kreise eindringen will.

ZU Nebenfiguren Dazu gehören die Bilder von Skalozub, Lisa und Repetilov.

• Sergey Sergeevich Skalozub- ein Adliger, ein junger Offizier, der nur an einer Beförderung interessiert ist.
• Repetilov- ein alter Freund von Pavel Afanasyevich, einem erblichen Adligen.
• Lisa- ein Diener im Haus der Famusovs, in den Molchalin verliebt ist.

Zu den Charakteren von tertiärer Bedeutung zählen die Bilder von Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prinz Pjotr ​​​​Iljitsch Tugoukhovsky, den Gräfinnen Khryumin und Petrushka – alle spielen kurz im Stück mit, aber dank ihrer soziale Position helfen, ein genaues und unschönes Bild der Realität zu zeichnen.

Der junge Gutsbesitzer Chatsky kehrt nach dreijähriger Abwesenheit aus Russland nach Hause zurück. Er besucht das Haus seines Lehrers Famusov, um dessen Tochter Sophia zu umwerben, in die er schon lange verliebt ist.

In Famusovs Haus bemerkt Chatsky, dass sich die Laster der Aristokratie während seiner Abwesenheit nur verschlimmert haben. Junger Mann Das Eigeninteresse und Kalkül der Vertreter der High Society ist überraschend. Anstatt ein Beispiel für Humanismus und Ehrlichkeit zu geben, geben Aristokraten ein Beispiel für Bestechung und Spielerei gegenüber der Öffentlichkeit – das entmutigt Chatsky. Das Ideal des Verhaltens in hohe Kreise Unterwürfigkeit ist geworden – für Aristokraten ist es unwichtig geworden zu dienen – jetzt ist es in Mode zu dienen. Die Aufdeckung von Chatskys entgegengesetzter Position gegenüber der Famus-Gesellschaft wird zum Hauptgrund, warum er Sonyas Hand nicht beanspruchen kann.

Wir laden Sie ein, sich mit der Komödie „Woe from Wit“ von A. Griboyedov vertraut zu machen.

Alexander verliert immer noch nicht die Hoffnung. Er glaubt, dass die Gunst des Mädchens die Situation ändern kann, aber auch hier wird Chatsky enttäuscht sein – Sonya liebt eigentlich nicht ihn, sondern die Sekretärin ihres Vaters.

Sonya hat es jedoch nicht eilig, Chatsky abzulehnen – sie verbirgt den wahren Stand der Dinge vor Chatsky und tut so, als ob Alexanders Mitgefühl ihr angenehm sei. Darüber hinaus verbreitet das Mädchen Gerüchte darüber

Chatsky hat psychische Probleme. Als Alexander die Wahrheit erfährt, wird ihm klar, dass ein solches Mädchen nicht seine Frau sein kann. Alexander bleibt nur noch, Moskau zu verlassen.

Poetische Größe und Merkmale des Verses des Stücks

Gribojedows Stück „Woe from Wit“ ist in jambischer Sprache geschrieben. Die Anzahl der Fuß in der Poesie ist nicht dieselbe (im Gegensatz zu traditionellen alexandrinischen Versen, bei denen jambische Hexameter verwendet wurden) – Alexander Sergejewitsch ändert die Anzahl der Fuß regelmäßig. Ihre Zahl variiert zwischen eins und sechs.

Auch das Reimsystem ist nicht stabil. Im Spiel können Sie praktisch alle Optionen sehen – doppelt, gekreuzt, mit Gürtel. Darüber hinaus verwendet Gribojedow Binnenreime.

Themen und Themen des Stücks

Der Hauptkonflikt des Stücks wird durch den Rahmen der Konfrontation zwischen dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“ definiert. Dieses Konzept beschränkt sich nicht nur auf die Einstellung zum Dienst und zum Wohlstand einer Person – hinter diesen Phrasen verbirgt sich eine Vielzahl von Problemen.

Zunächst wird das Problem der Art der menschlichen Tätigkeit und ihrer Verteilung auf edle Bestrebungen hervorgehoben ( Zivildienst V Regierungseinrichtungen Und Militärdienst) und beschämend (Schreiben, wissenschaftliche Tätigkeit).

Das zweite Problem des Stücks war die Verherrlichung von Trotteln – Autorität und Respekt in der Gesellschaft werden nicht durch tapfere Dienste oder vorbildliche Arbeit erworben, sondern durch die Fähigkeit, dem höheren Management zu gefallen.

Das nächste Problem ist Bestechung und gegenseitige Verantwortung. Alle Probleme in der Gesellschaft können mit Geld oder Verbindungen gelöst werden.

Das Problem der Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit wird auch von Gribojedow angesprochen – die Leute sagen, was nützlich ist. Sie sind bereit, zu verstellen und zu täuschen, um sich Vorteile zu verschaffen. Selten ist jemand bereit, eine wahre Meinung zu äußern, insbesondere wenn diese nicht mit der Meinung der Mehrheit übereinstimmt.

Die meisten Menschen werden von den Meinungen anderer abhängig; sie sind bereit, ihr Leben nicht von Bequemlichkeit, sondern von Traditionen geleitet zu gestalten, auch wenn dies ihr Leben erheblich verkompliziert.

Das Problem des Egoismus hat zur Entstehung von Doppelzüngigkeit geführt Liebesfront– Monogamismus ist aus der Mode gekommen.

Genre der Arbeit: „Woe from Wit“

Die Besonderheiten der Themen und Themen des Stücks führten in literarischen Kreisen zu einer Diskussion über das Genre „Woe from Wit“. Die Meinungen der Forscher zu diesem Thema sind geteilt.

Manche halten es für richtig, einem Werk das Genre Komödie zuzuordnen, andere sind sich sicher, dass solche Probleme typisch für Werke dramatischer Natur sind.

Der Hauptgrund, der es uns erlaubt, das Stück als Drama zu definieren, ist der globale Charakter des aufgeworfenen Problems. Der Konflikt des Stücks baut auf tiefe Gefühle Enttäuschung, was für eine Komödie nicht typisch ist. Die komischen Elemente, die in der Beschreibung der Charaktere vorhanden sind, sind minimal und werden laut Forschern verwendet, um die dramatische Funktion im Text zu verstärken.

Ausgehend von dieser Position tauchten im Laufe der Diskussion neben Vorschlägen zur Definition des Genres als Komödie oder Drama auch Vorschläge zur Genremischung auf. So bezeichnete es beispielsweise N.I. Nadezhdin als satirisches Bild.

N.K. Piskanov kam bei der Analyse der Merkmale des Stücks zu dem Schluss, dass es unmöglich ist, sein Genre genau zu bestimmen – Literaturwissenschaftler haben allen Grund, es als Genre zu bezeichnen soziales Drama, realistisch alltägliches Spielen, psychologisches Drama und sogar musikalisches Drama (basierend auf den Merkmalen des Verses des Stücks).

Trotz aller Diskussionen wird Gribojedows Stück „Woe from Wit“ weiterhin als Komödie bezeichnet. Dies liegt vor allem daran, dass Alexander Sergejewitsch selbst das Genre seiner Arbeit so bezeichnet hat. Obwohl komische Elemente in dem Stück nicht häufig verwendet werden und seine Struktur und Handlungsmerkmale weit von traditionellen komischen Elementen entfernt sind, war der Einfluss von Satire und Humor in dem Stück spürbar.

So ist das Stück von A.S. Griboyedovs „Woe from Wit“ ist ein facettenreiches und umfangreiches Werk.

Die Vielfalt der Themen und Fragestellungen des Stücks sowie die Darstellungsweise des Wesens des Konflikts sind Anlass für Diskussionen über das Genre des Stücks.

Die von Gribojedow aufgeworfenen Probleme und Themen können als „ewige“ Themen eingestuft werden, die nie an Aktualität verlieren.

Bei der Analyse der Komödie „Woe from Wit“ werfen das Genre des Werks und seine Definition viele Schwierigkeiten auf. Innovativ ist die Komödie „Woe from Wit“ von A.S. Griboyedova zerstörte und lehnte viele Prinzipien des Klassizismus ab. Ganz wie traditionell klassisches Stück„Woe from Wit“ basiert auf einer Liebesbeziehung. Parallel dazu entwickelt es sich jedoch sozialer Konflikt. Hier werden Themen wie Bestechung, Rangverehrung, Heuchelei, Missachtung von Intelligenz und Bildung sowie Karrierismus angesprochen. Daher ist es nicht möglich, die Art der Komödie „Woe from Wit“ eindeutig zu definieren. Es verbindet Charakterzüge und Komik der Charaktere und häusliche Komödie und Gesellschaftssatire.

Es gibt oft sogar Debatten darüber, ob „Woe from Wit“ eine Komödie ist. Wie definiert der Schöpfer das Genre des Stücks „Woe from Wit“? Gribojedow nannte seine Schöpfung eine Verskomödie. Aber sie Hauptfigurüberhaupt nicht komisch. Dennoch weist „Woe from Wit“ alle Merkmale einer Komödie auf: Es gibt komische Charaktere und komische Situationen, in denen sie sich befinden. Sophia zum Beispiel, die von ihrem Vater im Zimmer mit Molchalin erwischt wurde, sagt, dass Famusovs Sekretärin zufällig dort gelandet sei: „Ich ging in das Zimmer und landete in einem anderen.“

Skalozubs dumme Witze zeigen jedoch seine inneren Grenzen äußere Solidität: „Sie und ich haben nicht zusammen gedient.“ Das Komische ist die Diskrepanz zwischen der Meinung der Charaktere über sich selbst und dem, was sie wirklich sind. So nennt Sophia beispielsweise Skalozub bereits im ersten Akt dumm und erklärt, dass er in einem Gespräch nicht zwei Wörter verbinden könne. Skalozub selbst sagt über sich selbst: „Ja, um Rang zu erlangen, gibt es viele Kanäle, und als wahrer Philosoph beurteile ich sie.“

Zeitgenossen nannten das Stück „Woe from Wit“ eine hohe Komödie, weil es ernsthafte moralische und soziale Probleme aufwarf.

Die traditionellen Möglichkeiten dieses Genres konnten jedoch nicht vollständig gelöst werden kreative Idee Schriftsteller. Daher nimmt Gribojedow erhebliche Anpassungen am traditionellen Verständnis von Komödie vor.

Erstens verletzt Gribojedow die Einheit des Handelns. In seinem Stück tauchen zum ersten Mal zwei gleichberechtigte Konflikte auf: Liebe und Soziales. Darüber hinaus muss im Klassizismus in der Auflösung das Laster durch die Tugend besiegt werden. Dies geschieht im Stück „Woe from Wit“ nicht. Wenn Chatsky nicht besiegt wird, muss er sich zurückziehen, da er in der Minderheit ist und keine Chance auf einen Sieg hat.

Zweitens verändert sich auch die Herangehensweise an Comedy-Charaktere. Gribojedow macht sie realistischer und gibt die traditionelle Einteilung in positiv und auf negative Helden. Jeder Charakter ist hier, wie im Leben, sowohl mit positiven als auch mit negativen Eigenschaften ausgestattet.

Wir können auch über das Vorhandensein von Elementen im Stück sprechen dramatisches Genre. Chatsky ist nicht nur nicht lustig, er ist auch besorgt emotionales Drama. Während er drei Jahre im Ausland war, träumte er davon, Sophia kennenzulernen und baute sich in seinen Träumen eine glückliche Zukunft mit ihr auf. Doch Sophia begrüßt ihn kalt Ex-Liebhaber. Sie ist begeistert von Molchalin. Nicht nur, dass sich Chatskys Liebeshoffnungen nicht erfüllten, er fühlt sich auch in der Gesellschaft von Famus, in der nur Geld und Rang geschätzt werden, überflüssig. Jetzt muss er erkennen, dass er für immer von den Menschen getrennt ist, unter denen er aufgewachsen ist, von dem Haus, in dem er aufgewachsen ist.

Auch Sophia erlebt ein persönliches Drama. Sie war aufrichtig in Molchalin verliebt, verteidigte ihn eifrig vor Chatsky und fand sich in ihm wieder positive Eigenschaften, aber es stellte sich heraus, dass sie von ihren Liebhabern grausam betrogen wurde. Molchalin war nur aus Respekt vor ihrem Vater bei ihr.

Auf diese Weise, Genre-Originalität„Woe from Wit“ liegt darin, dass das Stück eine Mischung aus mehreren Genres ist, wobei das Genre der Sozialkomödie das führende Genre ist.

Arbeitstest

Gribojedow schrieb das Stück zwei Jahre lang (1822–1824). Da Alexander Sergejewitsch als Diplomat fungierte und als einflussreiche Person galt, hoffte er, dass seine Schöpfung die Zensur problemlos passieren und bald zu einer vollwertigen Aufführung werden würde. Doch schon bald wurde ihm klar: Die Komödie lässt sich nicht auslassen. Es war möglich, nur Fragmente zu veröffentlichen (1825 im Almanach „Russische Taille“). Der gesamte Text des Stücks wurde viel später, im Jahr 1862, veröffentlicht. Erste Theateraufführung fand im Jahr 1831 statt. In handschriftlichen Kopien (damals Samisdat) verbreitete sich das Buch jedoch schnell und erfreute sich großer Beliebtheit beim Lesepublikum.

Comedy-Feature

Theater ist die konservativste Kunstform. Während sich in der Literatur Romantik und Realismus entwickelten, dominierte auf der Bühne immer noch der Klassizismus. Gribojedows Stück vereint Merkmale aller drei Richtungen: „Woe from Wit“ ist formal ein klassisches Werk, aber realistische Dialoge und Themen im Zusammenhang mit den Realitäten Russlands im 19. Jahrhundert bringen es dem Realismus näher, und der romantische Held (Chatsky) und der Konflikt dieses Helden mit der Gesellschaft - ein charakteristischer Gegensatz für die Romantik. Wie vereinen sich in „Woe from Wit“ der klassizistische Kanon, romantische Motive und eine allgemein realistische Einstellung zur Vitalität? Dem Autor gelang es, widersprüchliche Komponenten harmonisch miteinander zu verknüpfen, da er nach den Maßstäben seiner Zeit hervorragend gebildet war, oft um die Welt reiste, in anderen Sprachen las und daher neue literarische Strömungen vor anderen Dramatikern aufnahm. Er bewegte sich nicht unter Schriftstellern, er diente in einer diplomatischen Mission und daher war sein Geist frei von vielen Stereotypen, die Autoren am Experimentieren hinderten.

Drama-Genre „Woe from Wit“. Komödie oder Drama?

Griboedov glaubte, dass „Woe from Wit“ eine Komödie sei, aber da tragische und dramatische Elemente darin sehr ausgeprägt sind, kann das Stück nicht ausschließlich dem Genre der Komödie zugeordnet werden. Zunächst müssen wir auf das Ende des Werks achten: Es ist tragisch. Heutzutage ist es üblich, „Woe from Wit“ als Drama zu definieren, aber im 19. Jahrhundert gab es eine solche Einteilung nicht, daher wurde es „Woe from Wit“ genannt. hohe Komödie„In Analogie zu Lomonosovs hohen und niedrigen Ruhephasen. Diese Formulierung enthält einen Widerspruch: Nur die Tragödie kann „hoch“ sein, und die Komödie ist standardmäßig „niedrig“ und ruhig. Das Stück war nicht eindeutig und typisch, es sprengte bestehende theatralische und literarische Klischees, weshalb es sowohl bei den Zeitgenossen als auch bei der heutigen Lesergeneration so hohe Wertschätzung fand.

Konflikt. Komposition. Probleme

Das Stück ist traditionell ein Höhepunkt zwei Arten von Konflikten: Privat ( Liebesdrama) und sozial (Kontrast zwischen alten und neuen Zeiten, „ Famusov-Gesellschaft"und Chatsky). Da sich dieses Werk teilweise auf die Romantik bezieht, können wir argumentieren, dass es in dem Stück einen romantischen Konflikt zwischen dem Individuum (Chatsky) und der Gesellschaft (Famusovsky-Gesellschaft) gibt.

Einer der strengen Kanons des Klassizismus ist die Einheit der Handlung, die einen Ursache-Wirkungs-Zusammenhang zwischen Ereignissen und Episoden voraussetzt. In „Woe from Wit“ ist dieser Zusammenhang bereits deutlich abgeschwächt; es scheint dem Betrachter und Leser, dass nichts Wesentliches passiert: Die Charaktere gehen hier und da, reden, das heißt, die äußere Handlung ist eher eintönig. Die Dynamik und Dramatik liegt jedoch gerade in den Dialogen der Figuren; man muss sich das Stück erst einmal anhören, um die Spannung des Geschehens und die Bedeutung der Inszenierung zu erfassen.

Die Besonderheit der Komposition besteht darin, dass sie nach den Kanonen des Klassizismus aufgebaut ist, die Anzahl der Akte stimmt nicht damit überein.

Wenn die Komödien der Schriftsteller des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts einzelne Laster aufdeckten, dann griff Gribojedows Satire die gesamte konservative Lebensweise an, die von diesen Lastern durchdrungen war. Ignoranz, Karrierismus, Martinet, Grausamkeit und bürokratische Trägheit – all das sind Realitäten Russisches Reich. Der Moskauer Adel mit seiner protzigen puritanischen Moral und Skrupellosigkeit im Geschäftsleben wird durch Famusov repräsentiert, dummer militärischer Karrierismus und engstirniges Bewusstsein wird durch Skalozub repräsentiert, Unterwürfigkeit und Heuchelei der Bürokratie wird durch Molchalin repräsentiert. Dank episodischer Charaktere lernt der Zuschauer und Leser alle Arten der „Famus-Gesellschaft“ kennen und erkennt, dass ihr Zusammenhalt das Ergebnis der Solidarität bösartiger Menschen ist. Die vielseitige und bunte Clique hat all die Vulgarität, Lüge und Dummheit aufgesogen, die die Gesellschaft zu verehren und zu ertragen pflegt. Charaktere nicht nur auf der Bühne, sondern auch außerhalb der Bühne, in Zeilen erwähnt Figuren(Moralsetzerin Prinzessin Marya Aleksevna, Autorin des „vorbildlichen Unsinns“ Foma Fomich, einflussreiche und allmächtige Tatyana Yuryevna und andere).

Die Bedeutung und Innovation des Stücks „Woe from Wit“

In dem Stück, das der Autor selbst seltsamerweise als Komödie betrachtete, am meisten tatsächliche Probleme jener Zeit: die Ungerechtigkeit der Leibeigenschaft, ein unvollkommener Staatsapparat, Unwissenheit, das Bildungsproblem usw. Gribojedow hat offenbar auch wichtige Debatten über Internate, Geschworenenprozesse, Zensur und Institutionen in sein unterhaltsames Werk einbezogen.

Moralische Aspekte, die für den Dramatiker nicht weniger wichtig sind, lassen das humanistische Pathos des Werkes entstehen. Der Autor zeigt, wie Menschen unter dem Druck der „Famus-Gesellschaft“ sterben beste Qualitäten im Menschen. Molchalin zum Beispiel wird nicht beraubt positiven Eigenschaften, ist aber gezwungen, nach den Gesetzen von Famusov und anderen wie ihm zu leben, sonst wird er nie Erfolg haben. Deshalb dauert „Woe from Wit“. spezieller Ort im russischen Drama: Es spiegelt reale Konflikte und nicht-fiktionale Lebensumstände wider.

Die Komposition des Dramas ist im klassischen Stil gehalten: Festhalten an drei Einheiten, Präsenz großer Monologe, sprechende Namen Schauspieler usw. Der Inhalt ist realistisch, weshalb die Aufführung in vielen Theatern Russlands immer noch ausverkauft ist. Die Helden verkörpern nicht ein Laster oder eine Tugend, wie es im Klassizismus üblich war; sie werden vom Autor abwechslungsreich gestaltet, ihre Charaktere sind nicht frei von negativen und positiven Eigenschaften. Kritiker nennen Chatsky beispielsweise oft einen Narren oder einen übermäßig impulsiven Helden. Es ist nicht Sophias Schuld, dass sie sich während seiner langen Abwesenheit in jemanden verliebt hat, der in der Nähe war, aber Chatsky wird sofort beleidigt, eifersüchtig und prangert hysterisch alles um ihn herum an, nur weil seine Geliebte ihn vergessen hat. Ein hitziger und streitsüchtiger Charakter passt nicht zur Hauptfigur.

Es ist nichts wert umgangssprachlich spielt, in dem jeder Charakter seine eigenen charakteristischen Sprachmuster hat. Dieser Plan wurde durch die Tatsache erschwert, dass das Werk in Versen (im jambischen Metrum) verfasst war, Gribojedow es jedoch schaffte, den Effekt eines lockeren Gesprächs wiederherzustellen. Bereits 1825 schrieb der Schriftsteller V.F. Odoevsky erklärte: „Fast alle Verse von Gribojedows Komödie wurden zu Sprichwörtern, und ich hörte oft in der Gesellschaft, deren gesamte Gespräche größtenteils Verse aus „Woe from Wit“ waren.

Es ist nichts wert sprechende Namen in „Woe from Wit“: „Molchalin“ bedeutet zum Beispiel die verborgene und heuchlerische Natur des Helden, „Skalozub“ ist ein umgekehrtes Wort für „Zahnen“, was grobes Verhalten in der Gesellschaft bedeutet.

Warum ist Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ jetzt lesbar?

Heutzutage verwenden Menschen oft Gribojedows Zitate, ohne es zu wissen. Phraseologismen „Die Legende ist frisch, aber kaum zu glauben“, „ Happy Hour beobachte nicht“, „und der Rauch des Vaterlandes ist süß und angenehm für uns“ – all das Schlagwörter jedem bekannt. Aufgrund des leichten, aphoristischen Autorenstils Gribojedows ist das Stück immer noch aktuell. Er war einer der ersten, der ein Drama in echtem Russisch schrieb, in dem die Menschen noch heute sprechen und denken. An das schwerfällige und pompöse Vokabular seiner Zeit erinnerten sich seine Zeitgenossen in keiner Weise, doch Gribojedows innovativer Stil fand seinen Platz im sprachlichen Gedächtnis des russischen Volkes. Kann das Stück „Woe from Wit“ im 21. Jahrhundert als relevant bezeichnet werden? Ja, schon allein deshalb, weil wir im Alltag Zitate von ihm verwenden.