Moliere beurteilt die Komödie als Genre und stellt fest, dass sie der Tragödie nicht nur ebenbürtig, sondern ihr sogar überlegen ist, weil sie „ehrliche Menschen zum Lachen bringt“ und dadurch „zur Ausrottung der Laster beiträgt“. Aufgabe der Komödie ist es, ein Spiegel der Gesellschaft zu sein, die Unzulänglichkeiten der Menschen ihrer Zeit darzustellen. Das Kriterium für die Kunstfertigkeit der Komödie ist die Wahrheit der Realität. Molieres Komödien lassen sich in zwei Typen einteilen, die sich unterscheiden künstlerische Struktur, die Art der Komödie, die Intrige und der Inhalt im Allgemeinen. Die erste Gruppe umfasst häusliche Komödien mit einer skurrilen Handlung, ein- oder dreiaktig, in Prosa verfasst. Ihre Komödie ist eine Situationskomödie („Funny primps“, 1659 Cuckold“, 1660; „Marriage „The Reluctant Doctor“). Eine weitere Gruppe sind „High Comedys“. Die Komödie der „hohen Komödie“ ist eine Charakterkomödie, eine intellektuelle Komödie („Tartuffe“, „Don Juan“, „Der Menschenfeind“, „Gelehrte Frauen“ usw.). Hohe Komödie, entspricht den klassischen Regeln: Fünf-Akt-Struktur, poetische Form, Einheit von Zeit, Ort und Handlung. Er war der erste, der die Traditionen mittelalterlicher Farce und italienischer Komödientraditionen erfolgreich verband. Es erschienen kluge Charaktere mit hellen Persönlichkeiten („School for Wives“, „Tartuffe“, „Don Juan“, „Misanthrope“, „The Miser“, „Learned Women“). „Learned Women“ (oder „Scientific Ladies“) gilt immer noch als Beispiel für das klassische Comedy-Genre. Für die Zeitgenossen des Autors war es eine Grausamkeit, die Intelligenz, List und List einer Frau offen zu zeigen.

"Don Juan".

„Don Juan oder der steinerne Gast“ (1665) wurde äußerst schnell geschrieben, um die Angelegenheiten des Theaters nach dem Verbot von „Tartuffe“ zu verbessern. Moliere wandte sich einem ungewöhnlich populären Thema zu, das erstmals in Spanien entwickelt wurde und über den Wüstling handelt, der in seinem Streben nach Vergnügen keine Grenzen kennt. Zum ersten Mal schrieb Tirso de Molina über Don Juan und stützte sich dabei auf volkstümliche Quellen, die Sevilla-Chroniken über Don Juan Tenorio, einen Wüstling, der die Tochter des Kommandanten Gonzalo de Ulloa entführte, ihn tötete und seinen Grabstein entweihte. Moliere behandelte dieses bekannte Thema auf völlig originelle Weise und verzichtete dabei auf die religiöse und moralische Interpretation des Bildes der Hauptfigur. Sein Don Juan ist ein gewöhnlicher Prominenter, und die Ereignisse, die ihm widerfahren, werden durch die Eigenschaften seiner Natur, alltägliche Traditionen und soziale Beziehungen bestimmt. Molieres Don Juan, den sein Diener Sganarelle gleich zu Beginn des Stücks als „den größten aller Bösewichte, die die Erde je geboren hat, ein Monster, einen Hund, einen Teufel, einen Türken, einen Ketzer“ definiert (I, 1) Er ist ein junger Draufgänger, ein Lebemann, der keine Hindernisse für die Manifestation seiner bösartigen Persönlichkeit sieht: Er lebt nach dem Prinzip „Alles ist erlaubt“. Moliere, der seinen Don Juan schuf, prangerte nicht die Ausschweifung im Allgemeinen an, sondern die Unmoral, die dem französischen Aristokraten des 17. Jahrhunderts innewohnte; Moliere kannte diese Art von Menschen gut und stellte seinen Helden daher sehr zuverlässig dar.

Wie alle weltlichen Dandys seiner Zeit lebt Don Juan in Schulden und leiht sich Geld von dem „schwarzen Knochen“, den er verachtet – dem bürgerlichen Dimanche, den er mit seiner Höflichkeit bezaubert, und schickt ihn dann aus der Tür, ohne die Schulden zu bezahlen . Don Juan befreite sich von jeder moralischen Verantwortung. Er verführt Frauen, ruiniert die Familien anderer Menschen und versucht zynisch, alle zu korrumpieren, mit denen er zu tun hat: einfältige Bauernmädchen, denen er jede zu heiraten verspricht, einen Bettler, dem er Gold für Gotteslästerung anbietet, Sganarelle, der er eine klares Beispiel dafür, wie man mit dem Gläubiger Dimanche umgeht... Vater. Don Juans Don Luis versucht, mit seinem Sohn zur Vernunft zu kommen.

Anmut, Witz, Mut, Schönheit – das sind auch Eigenschaften von Don Juan, der nicht nur Frauen zu bezaubern weiß. Sganarelle, eine vielgeschätzte Persönlichkeit (er ist sowohl einfältig als auch äußerst intelligent), verurteilt seinen Meister, obwohl er ihn oft bewundert. Don Juan ist klug, er denkt weitreichend; Er ist ein universeller Skeptiker, der über alles lacht – Liebe, Medizin und Religion. Don Juan ist ein Philosoph, ein Freidenker.

Das Wichtigste für Don Juan, einen überzeugten Frauenliebhaber, ist die Lust am Vergnügen. Er möchte nicht an die Missgeschicke denken, die ihn erwarten, und gibt zu: „Ich kann nicht einmal lieben, ich bin von jedem einzelnen fasziniert.“ Neuer Gegenstand... Eines der attraktivsten Merkmale von Don Juan bleibt während des größten Teils des Stücks seine Aufrichtigkeit. Er ist nicht prüde, er versucht nicht, sich besser darzustellen, als er ist, und im Allgemeinen schätzt er die Meinungen anderer Menschen nicht. In der Szene mit dem Bettler (III, 2) schenkt er ihm, nachdem er ihn nach Herzenslust verspottet hat, „nicht um Christi willen, sondern aus Liebe zur Menschheit“ ein Gold. Doch im fünften Akt vollzieht sich für ihn eine dramatische Veränderung: Don Juan wird zum Heuchler. Der erfahrene Sganarelle ruft entsetzt aus: „Was für ein Mann, was für ein Mann!“ Der Vorwand, die Maske der Frömmigkeit, die Don Juan aufsetzt, ist nichts weiter als eine gewinnbringende Taktik; sie ermöglicht ihm, aus scheinbar aussichtslosen Situationen herauszukommen; Schließen Sie Frieden mit seinem Vater, von dem er finanziell abhängig ist, und vermeiden Sie sicher ein Duell mit dem Bruder von Elvira, den er verlassen hat. Wie viele in seinem sozialen Umfeld tat er nur den Anschein eines anständigen Menschen. Laut ihm In Meinen Eigenen Worten Heuchelei ist zu einem „modischen, privilegierten Laster“ geworden, das alle Sünden vertuscht, und modische Laster werden als Tugenden angesehen. Moliere führt das in Tartuffe aufgeworfene Thema fort und zeigt die universelle Natur der Heuchelei, die in verschiedenen Klassen weit verbreitet ist und offiziell gefördert wird. Daran war auch der französische Adel beteiligt.

Bei der Schaffung von Don Juan folgte Moliere nicht nur der alten spanischen Handlung, sondern auch den Methoden der Konstruktion spanischer Komödien mit ihrem Wechsel von tragischen und komischen Szenen, der Ablehnung der Einheit von Zeit und Ort und der Verletzung der Einheit Sprachstil(Die Sprache der Charaktere ist hier individueller als in jedem anderen Stück von Moliere). Auch die Charakterstruktur der Hauptfigur gestaltet sich komplexer. Und doch bleibt Don Juan trotz dieser teilweisen Abweichungen von den strengen Kanons der Poetik des Klassizismus im Großen und Ganzen eine klassizistische Komödie, deren Hauptzweck der Kampf gegen menschliche Laster, die Formulierung moralischer und moralischer Prinzipien ist soziale Probleme, Darstellung verallgemeinerter, typisierter Charaktere.

• 1.XVII Jahrhundert als eigenständige Etappe in der Entwicklung der europäischen Literatur. Wichtigste literarische Trends. Ästhetik des französischen Klassizismus. „Poetische Kunst“ n. Boileau
• 2. Literatur des italienischen und spanischen Barocks. Text von Marino und Gongora. Barocktheoretiker.
• 3. Genremerkmale des Schelmenromans. „Die Lebensgeschichte eines Schurken namens Don Pablos“ von Quevedo.
• 4. Calderon in der Geschichte des spanischen Nationaldramas. Religiöses und philosophisches Theaterstück „Das Leben ist ein Traum“
• 5.Deutsche Literatur des 17. Jahrhunderts. Martin Opitz und Andreas Gryphius. Grimmelshausens Roman Simplicius Simplicissimus.
• 6. Englische Literatur des 17. Jahrhunderts. John Donne. Die Arbeit von Milton. Miltons „Paradise Lost“ als religiöses und philosophisches Epos. Das Bild von Satan.
• 7. Theater des französischen Klassizismus. Zwei Phasen in der Entwicklung der klassischen Tragödie. Pierre Corneille und Jean Racine.
• 8. Der klassische Konflikttyp und seine Lösung in der Tragödie „The Cid“ von Corneille.
• 9. Die Situation der inneren Zwietracht in Corneilles Tragödie „Horace“.
• 10. Argumentation und Egoismus der Leidenschaften in Racines Tragödie „Andromache“.
• 11. Die religiöse und philosophische Idee der menschlichen Sündhaftigkeit in Racines Tragödie „Phaedra“.
• 12. Kreativität von Moliere.
• 13. Molieres Komödie „Tartuffe“. Prinzipien der Charaktererstellung.
• 14. Das Bild von Don Juan in der Weltliteratur und in Molieres Komödie.
• 15. Misanthrope“ von Moliere als Beispiel für die „hohe Komödie“ des Klassizismus.
• 16. Das Zeitalter der Aufklärung in der Geschichte der europäischen Literatur. Streit um den Menschen im englischen Lehrroman.
• 17. „Das Leben und die erstaunlichen Abenteuer des Robinson Crusoe“ von D. Defoe als philosophische Parabel über einen Mann
• 18. Das Genre des Reisens in der Literatur des 18. Jahrhunderts. „Gullivers Reisen“ von J. Swift und „Sentimentale Reise durch Frankreich und Italien“ von Laurence Sterne.
• 19.Kreativität S. Richardson und Mr. Fielding. „The History of Tom Jones, Foundling“ von Henry Fielding als „komisches Epos“.
• 20.Künstlerische Entdeckungen und literarische Innovation von Laurence Stern. „The Life and Opinions of Tristram Shandy, a Gentleman“ von L. Sterne als „Anti-Roman“.
• 21.Roman in der westeuropäischen Literatur des 17.-18. Jahrhunderts. Traditionen des pikaresken und psychologischen Romans in „Die Geschichte des Chevalier de Grillot und Manon Lescaut“ von Prevost.
• 22.Montesquieu und Voltaire in der Geschichte der französischen Literatur.
• 23. Ästhetische Ansichten und Kreativität von Denis Diderot. „Philisterdrama“. Die Geschichte „Die Nonne“ als Werk des pädagogischen Realismus.
• 24. Das Genre der philosophischen Geschichte in der französischen Literatur des 18. Jahrhunderts. „Candide“ und „Simple“ von Voltaire. „Ramos Neffe“ von Denis Diderot.
• 26. „Das Zeitalter der Sensibilität“ in der Geschichte der europäischen Literatur und ein neuer Held in den Romanen von L. Sterna, f.-j. Rousseau und Goethe. Neue Formen der Naturwahrnehmung in der Literatur des Sentimentalismus.
• 27.Deutsche Literatur des 18. Jahrhunderts. Ästhetik und Dramaturgie von Lessing. „Emilia Galotti“.
• 28. Schillers Dramaturgie. „Räuber“ und „List und Liebe“.
• 29. Literarische Bewegung „Sturm und Drang“. Goethes Roman „Die Leiden des jungen Werthers“. Soziale und psychologische Ursprünge von Werthers Tragödie.
• 30. Goethes Tragödie „Faust“. Philosophische Fragen.
• 22. Montesquieu und Voltaire in der französischen Literatur.
• 26. „Das Zeitalter der Sensibilität“ in der Geschichte der europäischen Literatur und ein neuer Held in den Romanen von Stern, Rousseau, Goethe. Neue Techniken zur Naturwahrnehmung im Sentimentalismus.
• Lawrence Sterne (1713 – 1768).
• 20. Künstlerische Entdeckungen und literarische Innovation von Laurence Sterne. „The Life and Opinions of Tristram Shandy, a Gentleman“ von L. Sterne als „Anti-Roman“.

15. Misanthrope“ von Moliere als Beispiel für die „hohe Komödie“ des Klassizismus.

„Der Menschenfeind“ ist eine ernste Komödie von Molière, an der er lange und sorgfältig arbeitete (1664-1666).

Das Stück fand in Paris statt. Der junge Mann Alsest war äußerst anfällig für jegliche Manifestationen von Heuchelei, Unterwürfigkeit und Falschheit. Er beschuldigte seinen Freund Filint der falschen Schmeichelei gegenüber anderen Menschen. Als Filint angeblich eine Person traf, zeigte er ihr seine Liebe und Zuneigung, und sobald sie gegangen war, erinnerte er sich kaum noch an ihren Namen, oder vielleicht gefiel Alsestov solche Unaufrichtigkeit nicht.

Ich möchte Aufrichtigkeit, kein einziges Wort

flog nicht aus dem Mund wie aus der Seele.

Philint war es gewohnt, nach den Gesetzen zu leben, die damals die Welt beherrschten: trotz seiner wahren Einstellung gegenüber einer Person auf die Zuneigung anderer zu reagieren.

Für Alsest ist das unnatürlich. Er konnte es nicht ruhig ertragen, wie Menschen an schmeichelhafte Gespräche und Komplimente gewöhnt sind, hinter denen sich tatsächlich die tiefsten Dinge auf einmal verbergen. Seiner Meinung nach war es unmöglich, jeden zu respektieren und zu lieben. Das ist rein Speichelleckerei und Fararse.

Ohne Dominanz gibt es keinen Respekt auf der Erde

Wer jeden respektiert, kennt keinen Respekt...

Ihre Unterwürfigkeit ist wie ein Einzelhandelsprodukt

Ich brauche keinen gemeinsamen Freund als Freund.

Als Reaktion darauf bemerkte Filint, dass sie einen bestimmten Platz in der High Society einnahmen und daher deren Gesetze und Bräuche befolgen mussten.

Alsest predigte ein Leben ohne Falschheit, in Wahrheit, mit dem Herzen zu fühlen und nur seinem Ruf zu folgen und seine Gefühle niemals unter einer Maske zu verbergen.

Philint ist ein anständiger Mensch. Er stimmte einigermaßen mit Alsests Standpunkt überein. Allerdings nicht immer – wie zum Beispiel auch dann, wenn es manchmal besser und richtiger war, zu schweigen und seine Meinung beizubehalten

Es passiert – ich bitte Sie, es nicht in Wut zu nehmen

Wenn vernünftig, wer ist der Meinung, Schweiß.

Philint ließ Alsest glauben, dass Offenheit und Wahrhaftigkeit nicht immer von Vorteil seien.

Letzterer lässt sich jedoch nicht überzeugen. In seiner Seele ist ein Konflikt gereift – er ist ohnehin machtlos, Lügen, Betrug und Verrat um sich herum zu ertragen.

Alsest ist ein echter Menschenfeind; er begann, die Menschheit am meisten zu hassen.

Philint ist erstaunt: Laut Alsest gab es unter seinen Zeitgenossen keinen einzigen Menschen, der alle Anforderungen seines Freundes an Moral und Tugend erfüllen würde.

Filint rät Alsestov, gemäßigter zu sein...

Und Sie betrachten die menschliche Natur.

Obwohl wir darin Mängel und Sünden finden werden

Doch wie müssen wir unter Menschen leben?

Sie müssen also bei allem Vorsichtsmaßnahmen treffen

Und gehen Sie nicht zu aufrichtig mit der Moral um.

Mutter sagt uns, der wahre Geist sei Diskretion

Schließlich sollte auch Weisheit nicht erzwungen werden.

Ein gleichmütiger Freund akzeptiert die Menschen so, wie sie sind.

Alle diese Sünden sind mir und euch bekannt

Auch die Menschheit zeichnet sich durch Besonderheiten aus

Und sollte ich beleidigt oder wütend sein?

Warum hat er so viel Böses, Betrug und Lügen injiziert?

Es ist erstaunlich, als kein Drachenfleisch

Warum ist der Wolf grausam und der Affe schlau und zierlich?

Filint erkannte schließlich, dass er seinen Freund nicht ändern konnte. Doch es wurde ihm seltsam: Wie schaffte es ein so wahrheitsliebender Mann, ein Mädchen mit irgendeinem Herzen zu finden?

An Alcests Stelle richtete er seinen Blick nicht auf Selimene. Er bevorzugt die gemäßigten, anständigen und vernünftigen Arsinoe und Eliante. Selimene ist eine typische Vertreterin ihrer Zeit, prahlerisch, egoistisch, stolz, scharfzüngig usw. Hat Alcest, der die Welt mit solcher Inbrunst kritisierte, nicht die Mängel und Laster seiner Geliebten erkannt?

Alsest liebte die junge Witwe, kannte ihre Unzulänglichkeiten so gut wie jeder andere, konnte es aber nicht ertragen, mit ihnen zu konkurrieren.

Er stimmte Philintes Meinung zu, dass er sich mit Elianthu hätte verbünden sollen, und die Liebe kam leider nie zum Tragen.

Das Gespräch zwischen den beiden Freunden wurde durch die Ankunft von Orontes unterbrochen. Er erfuhr von Alcests Engagement, doch dieser schenkte ihm nicht einmal Beachtung. Orontes bittet ihn, trotz seiner Bildung und Objektivität ein fairer Richter über seine literarischen Experimente zu sein das Sonett-Genre. Alcestes lehnte ab („Ich habe eine große Sünde: Ich bin zu aufrichtig in meinen Urteilen“), doch Orontes bestand darauf. Nachdem er Alsest gelesen hatte, äußerte er ohne zu zögern und überhaupt nicht verlegen seine Meinung über das Sonett Sie war völlig negativ und so nackt, dass sie sogar einen Menschen beleidigen und bissige Kritik üben konnte.

Orontes stimmte der Meinung des Zensors nicht zu. Er ist überzeugt, dass sein Sonett, obwohl es kein völlig perfektes Werk war, kein Beispiel für Mittelmäßigkeit war. Da Oronto Alceste nicht zum Feind haben wollte, trennte er sich von ihm Guter Hinweis. Philinte ahnte, was zu dieser übertriebenen Offenheit führen könnte. Alceste Orontes gehörte nicht zu den Menschen, die Bilder so leicht verzeihen.

Alcest strebt danach, die innere Célimène zu verändern, sonst könnten sie nie zusammen sein.

Er beschuldigte sie, zu viele Bewunderer anzuziehen, und es war an der Zeit, sich zu entscheiden. Sie war zu jedem liebevoll, aber sie sollte nicht jedem Hoffnung geben. Er gestand ihr seine Gefühle, aber sie war überrascht, dass der junge Mann habe es auf seltsame Weise gemacht:

Es stimmt: Sie haben sich für eine neue Methode entschieden.

Und auf der Erde wurde vielleicht niemand gefunden

Wer sich bewährte, fiel in Streit und Streit.

Alsest ist also „ein junger Mann, der in Celimene verliebt ist“, wie er in der Liste beschrieben wird Figuren Sein Name ist typisch Literatur XVII Jahrhunderte künstliche Bildung, erinnerte an den griechischen Namen Alcesta (Alkestis, die Frau von Admetos, die sein Leben gab, um ihn vor dem Tod zu retten) auf Griechisch „Alkaeus“ – Mut, Tapferkeit, Tapferkeit, Macht, Kampf, „alkeis“ – stark, mächtig.

Die Handlung der Arbeit fand jedoch in Paris statt, der Text erwähnte ein Gericht zur Prüfung von Fällen des Adels und der Militärbeamten (gegründet 1651), einen Hinweis auf eine Intrige im Zusammenhang mit „Tartuffe“ und andere Details, die darauf hinwiesen, dass es sich um Alcest handelt ein Zeitgenosse und Landsmann M..

Damals sollte dieses Bild Nächstenliebe, Ehrlichkeit und Integrität verkörpern, wurde aber so weit gebracht, dass es sich in einen Nachteil verwandelte, der einen Menschen daran hinderte, Verbindungen zur Gesellschaft aufzubauen, und seinen Besitzer in einen Menschenfeind verwandelte.

Die Aussagen des Helden über Menschen waren nicht so scharf wie die Angriffe von Se-Limen, Arsinoe und anderen Teilnehmern der „Schule des bösen Geredes“.

Der Titel der Komödie „Misanthrop“ war irreführend: Alsest, der zu leidenschaftlicher Liebe fähig ist, war im Vergleich zu Celimene, die überhaupt niemanden liebt, weniger ein Menschenfeind. Der Hass des Helden auf Menschen manifestierte sich immer in spezifische Situationen, d.h. hatte berechtigte Motive.

Folgendes ist bezeichnend: Wenn die Namen Tartuffe oder Harpagon Namenszeichen in der französischen Sprache erhielten, dann der Name Alceste, im Gegenteil: Der Begriff „Misanthrop“ ersetzte seinen persönlichen Namen, änderte jedoch seine Bedeutung – er wurde zu einem Symbol nicht für Menschenhass, sondern für Direktheit, Ehrlichkeit und Aufrichtigkeit.

Moliere entwickelte daher ein System von Bildern und die Handlung der Komödie, damit nicht Alcest sich zur Gesellschaft hingezogen fühlte, sondern die Gesellschaft zu ihm. Der Dramatiker forderte den Zuschauer auf, darüber nachzudenken, was den schönen und jungen Sel Limen ausmachte , die vernünftige Elianta, der heuchlerische Arsinoe suchen nach seiner Liebe und der kluge Philinte und der kostbare Orontes – genau seine Freundschaft? kov, er war bei Hofe nicht bekannt, er ist kein häufiger Gast in eleganten Salons, engagiert sich nicht in Politik, Wissenschaft oder irgendeiner Art von Kunst. Ohne Zweifel war das, was bei ihm Aufmerksamkeit erregte, etwas, was anderen fehlte. Eliantas Charakter charakterisierte Dieses Merkmal: „Solche Aufrichtigkeit ist eine besondere Eigenschaft; / Es liegt eine Art Heldentum in ihrem edlen Charakter.“ Aufrichtigkeit war der dominierende Teil von Alcestes Charakter. Die Gesellschaft wollte ihn entpersönlichen, ihn wie andere machen, gleichzeitig beneidet sie ihn extreme moralische Stabilität dieses Mannes.

26 Die Poetik von Molieres „hoher Komödie“ („Tartuffe“, „Don Juan“).

Um das Repertoire seiner Truppe aufzufüllen, beginnt Moliere, Theaterstücke zu schreiben, in denen:

• fasst die Traditionen grober Volksfarcen zusammen
• Der Einfluss der italienischen Komödie ist sichtbar
• All dies wird durch das Prisma seines französischen Geistes und Rationalismus gebrochen

Moliere ist ein geborener Komiker; alle von ihm geschriebenen Stücke gehören zum Genre der Komödie:

· unterhaltsame Komödien

· Sitcom

Sittenkomödie

Comedy-Ballette

· „hohe“ – also klassische – Komödien.

Mit der Aufführung einer seiner frühen Komödien am Hofe Ludwigs Die Stücke „Lustige Primeln“ (1659) und „Eine Lektion für Frauen“ (1662) brachten ihm landesweite Berühmtheit und viele Feinde, die sich in den satirischen Bildern seiner Komödien wiedererkannten. Und selbst der Einfluss des Königs rettete Moliere nicht vor dem Verbot seiner besten Stücke aus den sechziger Jahren: „Tartuffe“ wurde zweimal für das öffentliche Theater verboten, „Don Juan“ wurde aus dem Repertoire gestrichen. Tatsache ist, dass die Komödie in Molières Werk nicht mehr nur ein Genre war, das nur dazu da war, das Publikum zum Lachen zu bringen; Moliere Zum ersten Mal brachte er ideologische Inhalte und gesellschaftliche Relevanz in die Komödie.

Merkmale von Molieres „hoher Komödie“

Gemäß der klassischen Genrehierarchie Komödie - niedriges Genre, weil es die Realität in ihrer alltäglichen, realen Erscheinung abbildet.

Bei Molière ist die Komödie ganz im Innern angesiedelt die reale, meist bürgerliche Welt.

Seine Helden haben im Leben wiedererkennbare Charaktere und gebräuchliche Namen; die Handlung dreht sich um Familien- und Liebesprobleme; Molieres Privatleben basiert auf Eigentum, und doch In seinen besten Komödien reflektiert der Dramatiker den Alltag aus der Perspektive eines hohen humanistischen Ideals, dadurch erhält seine Komödie einen idealen Anfang, mit anderen Worten, sie wird eine reinigende, lehrreiche, klassische Komödie.

Molieres Freund Nicolas Boileau, der Gesetzgeber der klassizistischen Poetik, stellt sein Werk in „Poetische Kunst“ auf höchstes Niveau neben den antiken Autoren Menander und Plautus – genau dank moralisches Pathos Molieres Werke.

Moliere selbst reflektierte seine Innovation im Genre der Komödie in zwei Stücken, die zur Verteidigung der „Schule für Frauen“ geschrieben wurden – „Kritik der „Schule für Frauen““ und „Impromptu in Versailles“ (1663). Durch die Lippen des Helden des ersten Stücks, Chevalier Durant, bringt Moliere sein Credo als Komiker zum Ausdruck:

Ich finde, dass es viel einfacher ist, über hohe Gefühle zu sprechen, in Gedichten gegen das Glück zu kämpfen, dem Schicksal die Schuld zu geben, die Götter zu verfluchen, als sich die lustigen Eigenschaften eines Menschen genauer anzusehen und so die Laster der Gesellschaft auf der Bühne zu zeigen dass es unterhaltsam ist... Wenn du porträtierst gewöhnliche Menschen, hier muss man aus dem Leben schreiben. Porträts sollten ähnlich sein, und wenn Menschen Ihrer Zeit darin nicht erkannt werden, haben Sie Ihr Ziel nicht erreicht ... Anständige Menschen zum Lachen zu bringen ist keine leichte Aufgabe ...

Moliere, also erhebt die Komödie auf die Ebene der Tragödie Er sagt, dass die Aufgabe eines Komödienautors schwieriger sei als die eines Tragödienautors.

Das wesentliche Merkmal der hohen Komödie war tragisches Element, am deutlichsten manifestiert in „Der Menschenfeind“, der manchmal als Tragikomödie und sogar Tragödie bezeichnet wird.

Molières Komödien berühren weiter Kreis Probleme modernes Leben:

• Beziehung zwischen Vätern und Kindern
• Erziehung
• Ehe und Familie
• moralischer Zustand der Gesellschaft (Heuchelei, Gier, Eitelkeit usw.)
• Klasse, Religion, Kultur, Wissenschaft (Medizin, Philosophie) usw.

Moliere tritt vor in den Vordergrund keine unterhaltsamen, sondern lehrreiche und satirische Aufgaben. Seine Komödien zeichnen sich durch scharfe, geißelnde Satire, Unversöhnlichkeit mit dem gesellschaftlichen Bösen und gleichzeitig sprühendem, gesundem Humor und Fröhlichkeit aus.

Eigenschaften von Moliere

HauptmerkmalMolieres Charaktere - Unabhängigkeit, Aktivität, die Fähigkeit, ihr eigenes Glück und ihr Schicksal im Kampf gegen das Alte und Überholte zu gestalten. Jeder von ihnen hat seine eigenen Überzeugungen, sein eigenes Glaubenssystem, das er vor seinem Gegner verteidigt; Die gegnerische Figur ist erforderlich für eine klassische Komödie, weil sich die Handlung darin im Kontext von Auseinandersetzungen und Diskussionen entwickelt.

Ein weiteres Merkmal von Molieres Charakteren ist ihre Mehrdeutigkeit. Viele von ihnen haben nicht eine, sondern mehrere Eigenschaften (Don Juan), oder im Verlauf der Handlung werden ihre Charaktere komplexer oder verändern sich (Orgon in Tartuffe, Georges Dandin).

Alle negativen Charaktere haben eines gemeinsam: Verstoß gegen die Maßnahme. Das Maß ist das Hauptprinzip der klassizistischen Ästhetik. In Molieres Komödien ist es identisch mit gesundem Menschenverstand und Natürlichkeit (und damit Moral). Ihre Träger erweisen sich oft als Vertreter des Volkes (der Diener in Tartuffe, die plebejische Frau von Jourdain in Meshchanin im Adel). Indem er die Unvollkommenheit der Menschen zeigt, erkennt Moliere das Hauptprinzip des Comedy-Genres- durch Lachen die Welt und die menschlichen Beziehungen in Einklang bringen.

„Tartuffe“

Kurzer historischer Hintergrund

Ein Beispiel für „High Comedy“ kann „Tartuffe“ sein. Der Kampf um die Produktion von Tartuffe dauerte von 1664 bis 1669; Moliere rechnete damit, die Komödie zu lösen, und drehte sie dreimal neu, konnte seine Gegner jedoch nicht besänftigen. Die Gegner von „Tartuffe“ waren mächtige Leute – Mitglieder der Gesellschaft des Heiligen Sakraments, einer Art weltlicher Zweig des Jesuitenordens, der die Funktionen einer inoffiziellen Moralpolizei wahrnahm, kirchliche Moral und den Geist der Askese einflößte und heuchlerisch verkündete dass es Ketzer bekämpfte, Feinde der Kirche und der Monarchie. Obwohl dem König das Stück gefiel, das erstmals 1664 auf einem Hoffest aufgeführt wurde, konnte sich Ludwig vorerst nicht gegen den Klerus wenden, der ihn davon überzeugte, dass das Stück nicht die Bigotterie, sondern die Religiosität im Allgemeinen angriff. Erst als sich der König zwischenzeitlich mit den Jesuiten überwarf und eine Zeit relativer Toleranz in seiner Religionspolitik einsetzte, wurde „Tartuffe“ schließlich in seiner jetzigen, dritten Auflage aufgeführt. Diese Komödie war für Moliere die schwerste und bescherte ihm den größten Erfolg seines Lebens.

„Tartuffe“ ist Molieres erste Komödie, in der bestimmte Merkmale des Realismus. Im Allgemeinen folgt es, wie seine frühen Stücke, den Grundregeln und Kompositionstechniken des klassischen Werks; Moliere weicht jedoch oft von ihnen ab (zum Beispiel wird in Tartuffe die Regel der Einheit der Zeit nicht vollständig eingehalten – die Handlung enthält eine Hintergrundgeschichte über die Bekanntschaft von Orgon und dem Heiligen).

Worum geht es?

„Tartuffe“ bedeutet in einem der Dialekte Südfrankreichs „Betrüger“, „Betrüger“. So definiert Moliere bereits mit dem Titel des Stücks den Charakter der Hauptfigur, die in weltlicher Kleidung auftritt und ein sehr erkennbares Porträt eines Mitglieds der „Heiligenkabale“ darstellt. Tartuffe, der sich als rechtschaffener Mann ausgibt, dringt in das Haus des wohlhabenden Bürgers Orgon ein und unterwirft den Besitzer vollständig, der sein Eigentum an Tartuffe überträgt. Die Natur von Tartuffe ist für den gesamten Haushalt Orgons offensichtlich – dem Heuchler gelingt es nur, den Besitzer und seine Mutter, Madame Pernelle, zu täuschen. Orgon bricht mit jedem, der es wagt, ihm die Wahrheit über Tartuffe zu sagen, und weist sogar seinen Sohn aus dem Haus. Um seine Hingabe an Tartuffe zu beweisen, beschließt er, mit ihm verwandt zu werden und ihm seine Tochter Mariana zur Frau zu geben. Um diese Heirat zu verhindern, unternimmt Marianas Stiefmutter, Orgons zweite Frau Elmira, die Tartuffe seit langem in aller Stille umwirbt, ihn ihrem Mann auszusetzen, und in einer absurden Szene, als Orgon sich unter dem Tisch versteckt, provoziert Elmira Tartuffe unbescheidene Vorschläge zu machen, die ihn zwingen, seine Schamlosigkeit und seinen Verrat festzustellen. Doch indem er ihn aus dem Haus vertreibt, gefährdet Orgon sein eigenes Wohlergehen – Tartuffe beansprucht Rechte an seinem Eigentum, ein Gerichtsvollzieher kommt mit einem Räumungsbefehl zu Orgon, außerdem erpresst Tartuffe Orgon mit dem Geheimnis eines anderen, das ihm versehentlich anvertraut wurde, und nur das Das Eingreifen eines weisen Königs erteilt den Befehl, den berühmten Schurken zu verhaften, der eine ganze Reihe „skrupelloser Taten“ begangen hat, rettet Orgons Haus vor dem Einsturz und sorgt für ein Happy End der Komödie.

Charaktereigenschaften

Charaktere in der klassischen Komödie drücken normalerweise aus ein charakteristisches Merkmal.

• TartuffeMoliere verkörpert den universellen Menschen das Laster der Heuchelei, das sich hinter religiöser Heuchelei verbirgt, und in diesem Sinne ist sein Charakter von Anfang an klar angedeutet, entwickelt sich nicht im Laufe der Handlung, sondern offenbart sich nur mit jeder Szene, an der Tartuffe teilnimmt, tiefer. Eine Maske tragen- Eigentum von Tartuffes Seele. Heuchelei ist nicht sein einziges Laster, aber sie wird in den Vordergrund gerückt, und andere negative Eigenschaften verstärken und betonen diese Eigenschaft. Moliere hat es geschafft, ein wahres Konzentrat an Heuchelei zu synthetisieren, das fast bis zum Absoluten verdichtet ist. In Wirklichkeit wäre dies unmöglich. Aktuelle Bildmerkmale, die mit der Aufdeckung der Tätigkeit der Gesellschaft des Heiligen Sakraments verbunden sind, sind längst in den Hintergrund getreten, sind aber aus der Sicht der Poetik des Klassizismus wichtig zu beachten. Es stellt sich als unerwartet heraus Verteilung des Textes nach Akten: In den Akten I und II ist Tartuffe überhaupt nicht auf der Bühne zu sehen, dominiert jedoch nur in Akt III, seine Rolle wird in Akt IV merklich reduziert und verschwindet in Akt V fast. Das Bild von Tartuffe verliert jedoch nicht an Kraft. Es wird durch die Ideen des Charakters, seine Handlungen, die Wahrnehmung anderer Charaktere und die Darstellung der katastrophalen Folgen der Heuchelei offenbart.
• Auch viele andere Charaktere sind eindimensional Komödien: bekannte Rollen junge Liebhaber Bilder darstellen Mariana und ihre Verlobte Valera, lebhaftes Dienstmädchen — Bild von Dorina; Denker, das heißt, eine Figur, die dem Betrachter die moralische Lektion dessen, was geschieht, „ausspricht“, - Elmiras Bruder Cleant.
• Allerdings gibt es in jedem Stück von Moliere eine solche eine Rolle, die er selbst spielte, und der Charakter dieser Figur ist immer der vitalste, dramatischste und zweideutigste im Stück. In Tartuffe spielte Moliere Orgon.

Orgon- praktisch erwachsen, erfolgreich im Geschäft, Familienvater - zugleich verkörpert spirituellen Mangel an Selbstgenügsamkeit, in der Regel charakteristisch für Kinder. Dies ist ein Persönlichkeitstyp, der eine Führungspersönlichkeit braucht. Ganz gleich, wer dieser Anführer sein mag, Menschen wie Orgon sind ihm gegenüber von grenzenloser Dankbarkeit erfüllt und vertrauen ihrem Idol mehr als denen, die ihnen am nächsten stehen. Orgon fehlt ein eigener innerer Inhalt, den er durch den Glauben an die Güte und Unfehlbarkeit Tartuffes auszugleichen versucht. Orgon ist spirituell abhängig, er kennt sich selbst nicht, ist leicht beeinflussbar und wird Opfer der Selbstblindung. Ohne leichtgläubige Orgone gibt es keine täuschenden Tartuffes. Mit „Orgone“ schafft Moliere eine besondere Art von Comicfigur, die sich durch die Wahrheit ihrer persönlichen Gefühle trotz ihrer objektiven Falschheit auszeichnet und deren Qual vom Betrachter als Ausdruck moralischer Vergeltung, als Triumph eines positiven Prinzips wahrgenommen wird.

Form und Zusammensetzung

Nach Form„Tartuffe“ hält sich strikt an die klassizistische Regel der drei Einheiten: Die Handlung dauert einen Tag und spielt sich vollständig in Orgons Haus ab, die einzige Abweichung von der Handlungseinheit ist die Linie der Liebesmissverständnisse zwischen Valère und Mariana. Die Komödie ist, wie immer bei Moliere, in einfacher, klarer und natürlicher Sprache geschrieben.

KompositionDie Komödie ist sehr originell und unerwartet: Die Hauptfigur Tartuffe erscheint nur im dritten Akt. Die ersten beiden Akte - Dies ist eine Debatte über Tartuffe. Orgon, das Oberhaupt der Familie, in die Tartuffe eingeschleust wurde, und seine Mutter Madame Pernelle halten Tartuffe für einen heiligen Mann, ihr Vertrauen in den Heuchler ist grenzenlos. Die religiöse Begeisterung, die Tartuffe in ihnen hervorrief, macht sie blind und lächerlich. Am anderen Pol stehen Orgons Sohn Damis, Tochter Marie mit ihrer Geliebten Valerie, Orgons Frau Elmira und andere Helden. Unter all diesen Charakteren, die Tartuffe hassen, sticht vor allem die Magd Dorina hervor. In vielen Komödien Molières sind Menschen aus dem Volk klüger, talentierter, einfallsreicher und energiegeladener als ihre Herren. Für Orgon ist Tartuffe der Gipfel aller Vollkommenheit, für Dorina ist es der Gipfel aller Vollkommenheit „ein Bettler, der dünn und barfuß hierher kam“, und jetzt „stellt sich vor, ein Herrscher zu sein.“

Akte III und IV sind sehr ähnlich aufgebaut: Tartuffe, der schließlich auftaucht, gerät zweimal in die „Mausefalle“, sein Wesen wird offensichtlich. Dieser Heilige hat beschlossen, Orgons Frau Elmira zu verführen und handelt völlig schamlos.

Zum ersten Mal hört Orgons Sohn Damis seine offenen Geständnisse gegenüber Elmira. Doch Orgon glaubt seinen Enthüllungen nicht; er wirft Tartuffe nicht nur nicht raus, sondern überlässt ihm im Gegenteil sein Zuhause. Es war notwendig, diese ganze Szene speziell für Orgon zu wiederholen, damit er das Licht sehen konnte. Um den Heuchler zu entlarven, greift Moliere zu traditionelle Farce-Szene„Der Ehemann unter dem Tisch“, wenn Orgon mit eigenen Augen sieht, wie Tartuffe Elmira umwirbt, und seine Worte mit eigenen Ohren hört. Jetzt verstand Orgon die Wahrheit. Doch unerwartet stößt er auf Einwände von Madame Pernelle, die nicht an Tartuffes Verbrechen glauben kann. Egal wie wütend Orgon auf sie ist, nichts kann sie überzeugen, bis Tartuffe die gesamte Familie aus dem Haus vertreibt, das jetzt ihm gehört, und einen Beamten herbeiruft, um Orgon als Verräter am König zu verhaften (Orgon vertraute Tartuffe die geheimen Dokumente an). Fronde-Teilnehmer). So betont Moliere besondere Gefahr der Heuchelei: Es ist schwer, an die Niederträchtigkeit und Unmoral eines Heuchlers zu glauben, bis man direkt mit seinen kriminellen Aktivitäten konfrontiert wird und sein Gesicht ohne fromme Maske sieht.

Akt V, in dem Tartuffe, nachdem er seine Maske abgeworfen hat, Orgon und seine Familie mit den größten Nöten bedroht, tragische Züge annimmt, entwickelt sich die Komödie zur Tragikomödie. Die Grundlage des Tragikomischen in Tartuffe ist Orgons Einsicht. Solange er Tartuffe blind glaubte, sorgte er nur für Gelächter und Verurteilung. Doch schließlich erkannte Orgon seinen Fehler und bereute ihn. Und nun beginnt er als Mensch, der Opfer eines Schurken geworden ist, Mitleid und Mitgefühl hervorzurufen. Die Dramatik der Situation wird dadurch verstärkt, dass die ganze Familie mit Orgon auf der Straße ist. Und besonders dramatisch ist, dass keine Erlösung zu erwarten ist: Keiner der Helden des Werkes kann Tartuffe besiegen.

Aber Moliere, der den Gesetzen des Genres gehorcht, beendet die Komödie glücklich Austausch: Es stellt sich heraus, dass der Offizier, den Tartuffe mitgebracht hat, um Orgon zu verhaften, einen königlichen Befehl hat, Tartuffe selbst zu verhaften. Der König hatte diesen Betrüger schon seit langem im Auge behalten, und sobald Tartuffes Aktivitäten gefährlich wurden, wurde sofort ein Dekret über seine Verhaftung erlassen. Allerdings stellt die Vollendung von Tartuffe dar imaginär glücklich Auflösung. Tartuffe ist keine bestimmte Person, sondern ein verallgemeinertes Bild, ein literarischer Typus, hinter ihm stehen Tausende von Heuchlern. Der König hingegen ist kein Typus, sondern die einzige Person im Staat. Es ist unmöglich, sich vorzustellen, dass Er über alle Tartuffes Bescheid wusste. Somit wird die tragikomische Konnotation des Werks durch sein Happy End nicht beseitigt.

Komödien „Don Juan“ und „Der Menschenfeind“

Während des Verbots von „Tartuffe“ schuf Moliere zwei weitere Meisterwerke der „hohen Komödie“: „Don Juan“ wurde 1665 inszeniert, und „Der Menschenfeind“ 1666.

"Don Juan"

Comedy-Handlung wurde einem italienischen Drehbuch entlehnt, das auf Tirso de Molinas Komödie „Der Unfug von Sevilla“ basiert. Die Leistung der Italiener hielt sich über die gesamte Saison und gab keinen Anlass zu besonderen Beanstandungen. Molières Inszenierung löste sofort eine Welle von Angriffen und Beschimpfungen aus. Der Kampf zwischen der Kirche und dem Dichter wurde sehr akut.

Bild von Don Juan

Im Bild von Don Juan brandmarkte Moliere der Typ, den er hasst ein ausschweifender und zynischer Aristokrat, ein Mann, der seine Gräueltaten nicht nur ungestraft begeht, sondern auch damit prahlt, dass er aufgrund des Adels seiner Herkunft das Recht hat, die nur für Menschen verbindlichen Gesetze der Moral nicht zu berücksichtigen von gewöhnlichem Rang. Solche Ansichten herrschten am Hof, wo Treue und eheliche Ehre als bürgerliche Vorurteile galten und der König selbst einen ähnlichen Ton angab, indem er mit der Leichtigkeit eines Molière-Helden seine ständigen und vorübergehenden Favoriten wechselte.

Aber was den Aristokraten als harmlose Abwechslung zum Vergnügen erschien, als eine Art Dekoration eines müßigen Daseins, sah Moliere von der menschlichen und dramatischen Seite. Ausgehend von den Positionen Humanismus und Staatsbürgerschaft zeigte der Dramatiker im Bild von Don Juan nicht nur einen leichtfertigen Eroberer der Frauenherzen, sondern auch einen zynischen und grausamen Erben feudaler Rechte, der im Namen einer momentanen Laune gnadenlos die zerstört Leben und Ehre junger Frauen, die ihm vertrauten. Missbrauch einer Person, Verletzung der Würde der Frau, Verspottung ihrer reinen und vertrauensvollen Seelen – all dies wurde in der Komödie als Ergebnis der ungezügelten, bösartigen Leidenschaften eines Aristokraten in der Gesellschaft gezeigt.

Don Juans Diener Sganarelle erwartet Figaros ätzende Angriffe und sagt zu seinem Herrn: „...vielleicht denkst du, wenn du aus einer adligen Familie stammst, wenn du eine blonde, kunstvoll gelockte Perücke, einen Hut mit Federn, ein mit Gold besticktes Kleid und feurig farbige Bänder hast, dann denkst du vielleicht, dass das so ist Bist du schlauer, dass dir alles erlaubt ist und dir niemand die Wahrheit sagen kann? Finden Sie von mir, von Ihrem Diener, heraus, dass früher oder später ... ein schlechtes Leben zu einem schlimmen Tod führen wird ...“ In diesen Worten kann man deutlich hören Notizen des sozialen Protests.

Aber Moliere verleiht seinem Helden eine so eindeutige Charakteristik beraubt ihn nicht dieser persönlichen, subjektiven Eigenschaften, Mit dieser Methode täuschte Don Juan alle, die mit ihm zu tun hatten, insbesondere Frauen. Obwohl er ein herzloser Mann blieb, war er anfällig für leidenschaftliche, unmittelbare Leidenschaften, besaß Einfallsreichtum und Witz und sogar einen besonderen Charme.

Die Abenteuer von Don Juan, egal wie aufrichtig die Impulse des Herzens sie auch rechtfertigen, brachte den Menschen um sie herum das größte Übel. Don Juan hörte nur auf die Stimme seiner Leidenschaften und übertönte sein Gewissen völlig; Er vertrieb zynisch seine Mätressen, die von ihm angewidert waren, und empfahl seinen älteren Eltern dreist, so schnell wie möglich in die nächste Welt zu gehen und ihn nicht mit langweiligen Vorträgen zu belästigen. Moliere sah vollkommen gut dass sinnliche Impulse, die nicht durch die Zügel der öffentlichen Moral zurückgehalten werden, der Gesellschaft den größten Schaden zufügen.

Die Tiefe der Charakterisierung von Don Juan lag darin, dass Moliere das Bild eines modernen Aristokraten zeigte, der von einem unbändigen Durst nach Vergnügen erfasst wurde jene extremen Grenzen, bis zu denen die Lebenslust des Renaissance-Helden reichte. Die einst fortschrittlichen Bestrebungen, die sich gegen die asketische Abtötung des Fleisches richteten, degenerierten unter neuen historischen Bedingungen, nicht mehr durch irgendwelche Schranken öffentlicher Moral und humanistischer Ideale zurückgehalten, zu räuberischem Individualismus, zu einer offenen und zynischen Manifestation egoistischer Sinnlichkeit. Gleichzeitig stattete Moliere seinen Helden mit kühnen, freigeistigen Ideen aus, die objektiv zur Zerstörung religiöser Ansichten und zur Verbreitung materialistischer Weltanschauungen in der Gesellschaft beitrugen.

In einem Gespräch mit Sganarelle gibt Don Juan zu, dass er weder an den Himmel, noch an die Hölle, noch an das Verbrennen, noch an das Leben nach dem Tod glaubt, und als der verwirrte Diener ihn fragt: „Woran glaubst du?“ - dann antwortet Don Juan ruhig: „Ich glaube, Sganarelle, dass zweimal zwei vier ist und zweimal vier acht ist.“

Diese Arithmetik hatte neben der zynischen Anerkennung der Vorteile der höchsten moralischen Wahrheit auch ihre eigene Weisheit. Der Freidenker Don Juan glaubte nicht an eine alles verzehrende Idee, nicht an den Heiligen Geist, sondern nur in die Realität der menschlichen Existenz auf die irdische Existenz beschränkt.

Bild von Sganarelle

Indem er Don Juan seinem Diener Sganarelle gegenüberstellte, skizzierte Moliere die Wege, die später zu kühnen Verurteilungen von Figaro führen würden. Der Zusammenstoß zwischen Don Juan und Sganarelle wird enthüllt Konflikt zwischen aristokratischem Eigenwillen und bürgerlicher Vernunft, aber Moliere beschränkte sich nicht auf den äußeren Gegensatz dieser beiden Gesellschaftstypen, auf die Kritik der Aristokratie. Er hat es auch verraten Widersprüche, die im bürgerlichen Moralisieren verborgen sind. Das soziale Bewusstsein der Bourgeoisie war bereits so weit entwickelt, dass man die bösartige egoistische Seite der Sensibilität der Renaissance erkennen konnte, aber der „dritte Stand“ war noch nicht in seine heroische Phase eingetreten und seine Ideale hatten noch nicht begonnen, als absolut zu erscheinen wie sie den Aufklärern erscheinen würden. Daher hatte Moliere die Gelegenheit, nicht nur die starken, sondern auch die schwachen Seiten von Sganarelles Weltanschauung und Charakter aufzuzeigen, um die bürgerlichen Beschränkungen dieses Typs aufzuzeigen.

Als Sganarelle Don Juan verurteilt, sagt er, dass er „glaubt nicht an den Himmel, noch an Heilige, noch an Gott, noch an den Teufel“ was er „lebt wie ein abscheuliches Vieh, wie ein lukullisches Schwein, wie ein echter Sardanapalus, der nicht auf christliche Lehren hören will und alles, was wir glauben, für Unsinn hält“ Dann kann man in diesem Philippus deutlich Molieres Ironie über die Grenzen der tugendhaften Sganarelle heraushören. Als Antwort auf die philosophische Arithmetik von Don Juan entwickelt Sganarelle einen Beweis für die Existenz Gottes aus der Tatsache der Rationalität des Universums. Sganarelle demonstriert an sich selbst die Vollkommenheit göttlicher Schöpfungen und lässt sich von Gesten, Drehungen, Sprüngen und Sprüngen so mitreißen, dass er schließlich von den Füßen fällt und dem Atheisten einen Grund gibt zu sagen: „Es ist deine Argumentation, die dir die Nase gebrochen hat.“ Und in dieser Szene steht Moliere eindeutig hinter Don Juan. Sganarelle lobte die Rationalität des Universums und bewies nur eines: seine eigene Dummheit. Sganarelle hält edle Reden, doch in Wirklichkeit ist er naiv und offen feige. Und natürlich hatten die Kirchenväter Recht, als sie sich über Moliere empörten, weil er diesen komischen Diener als den einzigen Verteidiger des Christentums hinstellte. Aber der Autor von Tartuffe wusste, dass die religiöse Moral so dehnbar war, dass sie von jedem Menschen gepredigt werden konnte, da sie kein reines Gewissen, sondern nur eine treue Rede erforderte. Persönliche Tugenden hatten hier keine Bedeutung: Ein Mensch kann die schlimmsten Taten begehen, und niemand wird ihn für einen Sünder halten, wenn er sein bösartiges Gesicht mit einer dünnen Maske auffälliger Frömmigkeit bedeckt.

Tartuffe wurde verboten, doch im Herzen des Dichters brannte der leidenschaftliche Wunsch, seine Heuchelei aufzudecken. Er konnte seinen Zorn gegen die Jesuiten und Fanatiker nicht zurückhalten und zwang Don Juan, diesen ausgesprochenen Sünder, sarkastisch über die heuchlerischen Schurken zu sprechen: „Auch wenn ihre Intrigen bekannt sind, auch wenn jeder weiß, wer sie sind, verlieren sie dennoch nicht das Selbstvertrauen: Sie müssen nur ein-, zweimal den Kopf neigen, traurig seufzen oder die Augen verdrehen – und schon ist alles geklärt ...“ Und hier in den Worten von Don Juan Molieres Stimme ist zu hören. Don Juan beschließt, es selbst zu versuchen magische Kräfte Heuchelei. „Ich möchte mich unter diesem gesegneten Baldachin verstecken, um in völliger Gelassenheit zu handeln“, sagt er. „Ich werde meine süßen Gewohnheiten nicht aufgeben, aber ich werde mich vor dem Licht verstecken und heimlich Spaß haben.“ Und wenn sie mich bedecken, werde ich keinen Finger rühren; Die ganze Bande wird für mich eintreten und mich vor jedem beschützen. Kurz gesagt, das ist der beste Weg, ungestraft zu tun, was man will.“

Tatsächlich ist Heuchelei ein guter Schutz gegen Angriffe. Don Juan wird des Meineids beschuldigt, und er murmelt, indem er demütig die Hände faltet und die Augen zum Himmel verdreht: „So will der Himmel“, „Das ist der Wille des Himmels“, „Ich gehorche der Stimme des Himmels“ usw. Aber Don Juan ist nicht der Typ, der lange Zeit die feige Rolle eines heuchlerischen, gerechten Mannes spielt. Das freche Bewusstsein seiner Straflosigkeit erlaubte ihm zu handeln und ohne Maske. Wenn es im Leben keine Gerechtigkeit gegen Don Juan gab, dann konnte Moliere auf der Bühne seine wütende Stimme gegen den kriminellen Aristokraten erheben, und Comedy-Finale- Der Donner und der Blitz, die Don Juan trafen, waren kein traditioneller Bühneneffekt, sondern bildlicher Ausdruck der Vergeltung, in Bühnenform verkörpert, ein Vorbote der schrecklichen Strafe, die auf die Köpfe der Aristokraten fallen wird.

"Menschenfeind" ist Molieres am wenigsten komisches Stück und wahrscheinlich das beste Beispiel für hohe Komödie.

Die Handlung der Komödie beginnt mit einem Streit zwischen Alceste und seinem Freund Philinte. Philint predigt eine versöhnliche, lebensfreundliche Philosophie. Warum sollten Sie sich gegen Ihre Lebensweise wehren, wenn Sie sie sowieso nicht ändern können? Es ist viel klüger, sich der öffentlichen Meinung anzupassen und weltlichen Vorlieben nachzugeben. Aber Alceste hasst solch eine Verdrehung der Seele. Er sagt zu Filint:

Aber da du die Laster unserer Tage magst,

Verdammt, du gehörst nicht zu meinem Volk.

Alceste leidenschaftlich hasst die Menschen um ihn herum; Aber dieser Hass betrifft nicht das eigentliche Wesen der menschlichen Natur, sondern jene Perversionen, die ein falsches Gesellschaftssystem mit sich bringt. Moliere nimmt die Ideen der Aufklärung vorweg und stellt sie im Bild seines Misanthropen dar der Zusammenstoß des „natürlichen Menschen“ mit dem „künstlichen“, durch schlechte Gesetze korrumpierten Menschen. Mit Abscheu verlässt Alceste die abscheuliche Welt mit ihren grausamen und betrügerischen Bewohnern.

Alceste ist mit dieser verhassten Gesellschaft nur durch Leidenschaft verbunden Liebe zu Celimene. Die junge Celimene ist ein intelligentes und zielstrebiges Mädchen, doch ihr Bewusstsein und ihre Gefühle sind völlig der Moral untergeordnet hohe Gesellschaft, und deshalb ist sie leer und herzlos. Nachdem Celimenes High-Society-Bewunderer sie aufgrund ihrer Verleumdung verlassen haben, willigt sie ein, Alcestes Frau zu werden. Alceste ist unendlich glücklich, aber er stellt seiner zukünftigen Freundin eine Bedingung: Sie müssen die Welt für immer verlassen und in Einsamkeit inmitten der Natur leben. Selimene lehnt solche Extravaganz ab und Alceste erwidert ihr Wort.

Alceste kann sich kein Glück in dieser Welt vorstellen, in der man nach den Wolfsgesetzen leben muss – seiner ideologische Überzeugung siegt über wahnsinnige Leidenschaft. Aber Alceste lässt die Gesellschaft weder am Boden zerstört noch besiegt zurück. Nicht umsonst verspottete er die pompösen Gedichte des Marquis, stellte ihnen aber ein bezauberndes, fröhliches und aufrichtiges Volkslied gegenüber. Der Misanthrop lobte die ländliche Muse und zeigte sich als ein Mann, der sein Volk zutiefst liebt und versteht. Aber Alceste kannte, wie alle seine Zeitgenossen, noch nicht die Wege, die einen einzelnen Demonstranten in das Lager der öffentlichen Empörung führen. Moliere selbst kannte diese Wege nicht, da sie noch nicht von der Geschichte gepflastert waren.

Alceste vom Anfang bis zum Ende der Komödie bleibt Protestant, aber Moliere kann keinen großen für seinen Helden finden Lebensthema. Der Prozess, den Alceste mit seinem Gegner durchführt, ist nicht Teil der Handlung des Spiels; er ist sozusagen ein Symbol für die Ungerechtigkeit, die in der Welt herrscht. Alceste muss seinen Kampf nur auf Kritik an niedlichen Gedichten und Vorwürfe an die flatterhafte Celimene beschränken. Moliere konnte noch kein Stück mit einem bedeutenden sozialen Konflikt konstruieren, weil ein solcher Konflikt noch nicht von der Realität vorbereitet worden war; und doch wurden im Leben die Stimmen des Protests immer deutlicher gehört, und Moliere hörte sie nicht nur, sondern fügte ihnen auch seine laute und deutliche Stimme hinzu.

Das Thema „Spießbürgertum im Adel“ in den Werken Molières. Gründe für seine Relevanz.

Der satirische Charakter von Molieres Komödie „Tartuffe“. Die Rolle der Komödie im Kampf gegen die feudal-katholische Reaktion.

Die Originalität der Interpretation des Bildes von Don Juan in Molieres Komödie „Don Juan“.

Vorträge: Moliere brachte ernsthafte Probleme in die Komödie, spricht aber komisch darüber („um dich zum Lachen zu bringen und zu lehren“). Erweiterung der Charaktere: Bürger + Adlige. Arten von Molieres Komödien: 1. Einakter – Sitcoms; 2. Rein hohe Komödien (normalerweise fünf Akte) – teilweise in Versen verfasst (Tartuffe, Don Juan, Der Geizige).

Libertines: 1. Forderung nach Gedankenfreiheit. 2. Alltagslibertismus – Verletzung von Verboten auf alltäglicher Ebene. Don Juan ist freizügig.

Bereits in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Theoretiker des Klassizismus definierten das Genre der Komödie als ein niederes Genre, dessen Darstellungsbereich war Privatleben, Leben und Bräuche. Trotz der Tatsache, dass in Frankreich Mitte des 17. Jahrhunderts. Es wurden Komödien von Corneille, Scarron und Cyrano de Bergerac geschrieben; der wahre Schöpfer der klassischen Komödie war Jean-Baptiste Poquelin ( Künstlername- Molière, Jean Baptiste Poquelin, Molière, 1622-1673), Sohn eines Hofpolsterers und Dekorateurs. Dennoch erhielt Moliere für die damalige Zeit eine hervorragende Ausbildung. Am Jesuitenkolleg Clermont studierte er eingehend alte Sprachen und die Literatur der Antike. Moliere bevorzugte Geschichte, Philosophie und Naturwissenschaften. Sein besonderes Interesse galt den atomistischen Lehren der materialistischen Philosophen Epikur und Lucretius. Er übersetzte Lukrez‘ Gedicht „Über die Natur der Dinge“ in Französisch. Diese Übersetzung ist nicht erhalten, aber er fügte später mehrere Verse von Lucretius in Eliantas Monolog („Misanthrope“, II, 3) ein. Im College lernte Moliere auch die Philosophie von P. Gassendi kennen und wurde ihr überzeugter Anhänger. In Anlehnung an Gassendi glaubte Moliere an die Legalität und Rationalität der natürlichen Instinkte des Menschen, an die Notwendigkeit der freien Entwicklung der menschlichen Natur. Nach seinem Abschluss am College of Clermont (1639) folgte ein Studium der Rechtswissenschaften an der Universität von Orleans, das mit dem erfolgreichen Bestehen der Prüfung für den Titel eines Lizenziats der Rechte abschloss. Nach Abschluss seiner Ausbildung konnte Moliere Lateinist, Philosoph, Anwalt und Handwerker werden, was sein Vater so sehr wünschte.

„Farce“ faszinierte Moliere durch seine Inhalte aus dem Alltag, seine Themenvielfalt, die Vielfalt und Lebendigkeit seiner Bilder sowie die Vielfalt komischer Situationen. Diese Leidenschaft für die Farce bewahrte Molière sein ganzes Leben lang und selbst in seinen höchsten Komödien (z. B. in „Tartuffe“) führte er oft skurrile Elemente ein. Spielte eine bedeutende Rolle in der Arbeit von Moliere und Italienische Komödie Masken (commedia dell'arte), die in Frankreich sehr beliebt waren. Die Improvisation von Schauspielern während einer Aufführung, komplizierte Intrigen, Charaktere aus dem Leben und die für eine Maskenkomödie charakteristischen Schauspielprinzipien wurden von Molière in seinen frühen Werken verwendet.

Molière, der Autor, der einst sagte: „Ich bringe meine Waren dorthin, wo ich sie finde“, baut Komödien nicht nur auf originelle Intrigen auf, sondern oft auch auf die Verwendung bereits entwickelter Handlungsstränge. Damals war das durchaus akzeptabel. Moliere ist gut belesen und wendet sich an römische Komiker, Italiener der Renaissance, spanische Kurzgeschichtenschreiber und Dramatiker sowie an seine älteren französischen Zeitgenossen. berühmte Autoren(Scarron, Rotr).

1658 kehrten Moliere und seine Truppe nach Paris zurück. Im Louvre führten sie vor dem König Corneilles Tragödie „Nycomede“ und Molieres Farce „Der verliebte Doktor“ auf, wo er auftrat Hauptrolle. Molieres Erfolg verdankte er seinem eigenen Spiel. Auf Wunsch Ludwigs XIV. durfte Molières Truppe abwechselnd mit der italienischen Truppe Aufführungen im Hoftheater Petit-Bourbon aufführen.

Um den Forderungen des Königs gerecht zu werden, unterhaltsame Shows zu schaffen, wandte sich Moliere einem neuen Genre zu – dem Comedy-Ballett. In Paris schrieb Moliere 13 Stücke, in denen er je nach Bedarf und oft auch die Hauptrolle spielte Komponente Musik kam herein. Molieres Komödien und Ballette lassen sich stilistisch in zwei Gruppen einteilen. Das erste umfasst lyrische Stücke erhabener Natur mit tiefen psychologischen Merkmalen der Hauptfiguren. Dazu gehören zum Beispiel „Die Prinzessin von Elis“ (1664, präsentiert in Versailles beim Festival „Die Vergnügungen der verzauberten Insel“), „Melicert“ und „Cosmic Pastoral“ (1666, präsentiert beim Festival „Ballett der Verzauberten Insel“) Musen“ in Saint-Germain), „Brilliant Lovers“ (1670, beim Festival „Royal Entertainment“ am selben Ort), „Psyche“ (1671, in den Tuilerien). Die zweite Gruppe ist hauptsächlich heimische Komödien satirische Ausrichtung mit possenhaften Elementen, zum Beispiel: „Der Sizilianer“ (1667, in Saint-Germain), „Georges Dandin“ (1668, in Versailles), „Monsieur de Poursonnac“ (1669, in Chambord), „Der Kaufmann in der Adel“ (1670, ebd.), „Der eingebildete Invalide“ (1673, im Palais Royal). Molière nutzte gekonnt verschiedenste Möglichkeiten, um eine harmonische Verbindung von Gesang, Musik und Tanz mit dramatischer Handlung zu erreichen. Viele Comedy-Ballette hatten neben ihrem hohen künstlerischen Wert auch eine große gesellschaftliche Bedeutung. Darüber hinaus trugen diese innovativen Stücke von Molière (in Kombination mit der Musik von Lully) zur Entstehung neuer Musikgenres in Frankreich bei: Tragödie in der Musik, d.h. Opern (Komödien-Ballette der ersten Gruppe) und komische Oper(Komödien-Ballette der zweiten Gruppe) - ein rein französisches demokratisches Genre, dessen Blütezeit im 18. Jahrhundert kommen wird.

Moliere beurteilt die Komödie als Genre und stellt fest, dass sie der Tragödie nicht nur ebenbürtig, sondern ihr sogar überlegen ist, weil sie „ehrliche Menschen zum Lachen bringt“ und dadurch „zur Ausrottung der Laster beiträgt“. Aufgabe der Komödie ist es, ein Spiegel der Gesellschaft zu sein, die Unzulänglichkeiten der Menschen ihrer Zeit darzustellen. Das Kriterium für die Kunstfertigkeit der Komödie ist die Wahrheit der Realität. Diese Wahrheit kann nur erreicht werden, wenn der Künstler Material aus dem Leben selbst schöpft, die natürlichsten Phänomene auswählt und auf der Grundlage spezifischer Beobachtungen verallgemeinerte Charaktere schafft. Der Dramatiker solle keine Porträts malen, „sondern Moral, ohne die Menschen zu berühren.“ Da „die Aufgabe der Komödie darin besteht, alle Unzulänglichkeiten der Menschen im Allgemeinen und der modernen Menschen im Besonderen darzustellen“, ist es „unmöglich, eine Figur zu schaffen, die niemandem in ihrer Umgebung ähnelt“ („Impromptu in Versailles“, I, 3) . Ein Schriftsteller wird niemals den gesamten Stoff erschöpfen; „das Leben liefert ihn in Hülle und Fülle“ (ebd.). Im Gegensatz zur Tragödie, in der „Helden“ dargestellt werden, muss die Komödie „Menschen“ darstellen, und es ist notwendig, „der Natur zu folgen“, das heißt, sie mit für Zeitgenossen charakteristischen Merkmalen auszustatten und sie als lebendige Gesichter darzustellen, die fähig sind, Leiden zu erleben. „Zumindest glaube ich“, schreibt Moliere, „dass es viel einfacher ist, mit hohen Gefühlen zu spielen, Unglück in der Poesie zu verspotten, das Schicksal zu zerstören und die Götter zu verfluchen, als in die lustigen Seiten der Menschen einzudringen und ihre Mängel in ein angenehmes Schauspiel zu verwandeln.“ Wenn Sie einen Helden zeichnen, tun Sie, was Sie wollen ... Aber wenn Sie Menschen zeichnen, müssen Sie sie aus dem Leben zeichnen. Von diesen Porträts wird verlangt, dass sie ähnlich sind, und wenn man sie nicht als Zeitgenossen erkennen kann, hat man umsonst gearbeitet“ („Kritik an der „Schule der Frauen“, I, 7). Gemäß der „größten aller Regeln – gefallen“ (ebd.) fordert Moliere dazu auf, „auf die gesunden Urteile des Partners“ („Kritik an „Die Schule der Frauen“, I, 6)“ zu hören, also auf die Meinung des demokratischsten Betrachters.

Molieres Komödien lassen sich in zwei Typen einteilen, die sich in der künstlerischen Struktur, der Art des Komischen, in der Intrige und im Inhalt im Allgemeinen unterscheiden. Die erste Gruppe umfasst häusliche Komödien mit einer skurrilen Handlung, ein- oder dreiaktig, in Prosa verfasst. Ihre Komödie ist eine Situationskomödie („Funny primps“, 1659; „Sganarelle, or the Imaginary Cuckold“, 1660; „Reluctant Marriage“, 1664; „The Reluctant Doctor“, 1666; „The Tricksters of Scalena“, 1671). . Eine weitere Gruppe sind „High Comedys“. Sie sollten überwiegend in Versform verfasst sein und aus fünf Akten bestehen. Die Komödie der „hohen Komödie“ ist eine Charakterkomödie, eine intellektuelle Komödie („Tartuffe“, „Don Juan“, „Der Menschenfeind“, „Gelehrte Frauen“ usw.).

Mitte der 1660er Jahre schuf Moliere sein eigenes beste Komödien, in dem er die Laster des Klerus, des Adels und des Bürgertums kritisiert. Das erste davon war „Tartuffe oder der Betrüger“ (Ausgabe 1664, 1667 und 1669). Das Stück sollte während des grandiosen Hoffestes „Die Vergnügungen der verzauberten Insel“ aufgeführt werden, das im Mai 1664 in Versailles stattfand. Das Stück störte jedoch den Feiertag. Gegen Moliere kam es zu einer regelrechten Verschwörung, angeführt von Königinmutter Anna von Österreich. Moliere wurde Beleidigung von Religion und Kirche vorgeworfen und forderte eine Strafe dafür. Die Aufführungen des Stücks wurden eingestellt.

Moliere unternahm den Versuch, das Stück in einer Neuauflage zu inszenieren. In der ersten Ausgabe von 1664 war Tartuffe Geistlicher. Der wohlhabende Pariser Bürger Orgon, in dessen Haus dieser Schurke den Heiligen spielt, eintritt, hat noch keine Tochter – der Priester Tartuffe konnte sie nicht heiraten. Tartuffe kommt trotz der Anschuldigungen seines Sohnes Orgon, der ihn dabei erwischt hat, wie er seiner Stiefmutter Elmira den Hof macht, geschickt aus einer schwierigen Situation heraus. Der Triumph von Tartuffe war ein eindeutiger Beweis für die Gefahr der Heuchelei.

In der zweiten Auflage (1667; wie die erste ist sie uns nicht überliefert) erweiterte Moliere das Stück, fügte den bestehenden drei Akten zwei weitere Akte hinzu, in denen er die Verbindungen des Heuchlers Tartuffe mit dem Gericht, dem Gericht und der Polizei schilderte. Tartuffe erhielt den Namen Panjulf ​​​​und wurde zu einem Prominenten, der Orgons Tochter Marianne heiraten wollte. Die Komödie mit dem Titel „Der Betrüger“ endete mit der Entlarvung Panyulfs und der Verherrlichung des Königs. In der letzten uns überlieferten Ausgabe (1669) wurde der Heuchler erneut Tartuffe genannt, und das gesamte Stück hieß „Tartuffe oder der Betrüger“.

Der König wusste von Molieres Stück und stimmte seinem Plan zu. Moliere kämpfte für „Tartuffe“ und verteidigte in seiner ersten „Petition“ an den König die Komödie, verteidigte sich gegen den Vorwurf der Gottlosigkeit und sprach über die soziale Rolle des satirischen Schriftstellers. Der König hob das Verbot des Stücks nicht auf, hörte aber nicht auf den Rat tollwütiger Heiliger, „nicht nur das Buch zu verbrennen, sondern auch seinen Autor, einen Dämon, einen Atheisten und einen Wüstling, der ein teuflisches Stück voller Taten geschrieben hat.“ „Der größte König der Welt“, Broschüre des Sorbonne-Arzts Pierre Roullet, 1664.

Die Erlaubnis, das Stück in seiner zweiten Auflage aufzuführen, erteilte der König mündlich und eilig, als er zur Armee aufbrach. Unmittelbar nach der Uraufführung wurde die Komödie vom Präsidenten des Parlaments (der höchsten Justizbehörde), Lamoignon, erneut verboten, und der Pariser Erzbischof Perefix erließ eine Botschaft, in der er allen Gemeindemitgliedern und Geistlichen verbot, „ein gefährliches Lied zu präsentieren, zu lesen oder zuzuhören“. spielen“ unter Androhung der Exkommunikation. Moliere schickte die zweite „Petition“ an das Hauptquartier des Königs, in der er erklärte, dass er das Schreiben vollständig einstellen würde, wenn der König nicht zu seiner Verteidigung käme. Der König versprach, die Sache zu regeln. Mittlerweile wird die Komödie in Privathäusern gelesen, im Manuskript verbreitet und in privaten Heimaufführungen aufgeführt (z. B. im Palast des Prinzen von Condé in Chantilly). Im Jahr 1666 starb die Königinmutter und dies gab Ludwig XIV. die Gelegenheit, Moliere eine baldige Erlaubnis zur Aufführung zu versprechen. Es kam das Jahr 1668, das Jahr des sogenannten „kirchlichen Friedens“ zwischen dem orthodoxen Katholizismus und dem Jansenismus, der eine gewisse Toleranz in religiösen Angelegenheiten förderte. Damals wurde die Herstellung von Tartuffe erlaubt. Am 9. Februar 1669 war die Aufführung des Stücks ein großer Erfolg.

Was verursachte solch heftige Angriffe auf Tartuffe? Molière fühlte sich schon lange von dem Thema der Heuchelei angezogen, das er überall im öffentlichen Leben beobachtete. In dieser Komödie wandte sich Moliere der damals häufigsten Form der Heuchelei zu – der religiösen – und schrieb sie auf der Grundlage seiner Beobachtungen der Aktivitäten einer geheimen religiösen Gesellschaft – der „Gesellschaft des Heiligen Sakraments“, die von Anna von unterstützt wurde Österreich, dem sowohl Lamoignon als auch Perefix angehörten, und die Fürsten der Kirche, der Adel und das Bürgertum. Der König genehmigte die offenen Aktivitäten dieser verzweigten Organisation, die seit mehr als 30 Jahren bestand, nicht; die Aktivitäten der Gesellschaft waren von größtem Geheimnis umgeben. Unter dem Motto „Alles Böse unterdrücken, alles Gute fördern“ haben sich die Mitglieder des Vereins den Kampf gegen Freigeist und Gottlosigkeit zur Aufgabe gemacht. Da sie Zugang zu Privathäusern hatten, übten sie im Wesentlichen die Funktionen einer Geheimpolizei aus, indem sie die von ihnen verdächtigten Personen verdeckt überwachten, Fakten sammelten, die angeblich ihre Schuld bewiesen, und auf dieser Grundlage mutmaßliche Kriminelle den Behörden überstellten. Mitglieder der Gesellschaft predigten Strenge und Askese in der Moral und hatten eine negative Einstellung gegenüber allen möglichen Verhaltensweisen gesellige Unterhaltung und Theater, verfolgte eine Leidenschaft für Mode. Moliere beobachtete, wie Mitglieder der „Gesellschaft des Heiligen Sakraments“ unterschwellig und geschickt die Familien anderer Menschen unterwanderten, wie sie Menschen unterwarfen und ihr Gewissen und ihren Willen vollständig in Besitz nahmen. Dies deutete auf die Handlung des Stücks hin, und Tartuffes Charakter wurde aus typischen Merkmalen geformt, die den Mitgliedern der „Gesellschaft der Heiligen Gaben“ innewohnen.

Wie sie ist Tartuffe mit dem Gericht und der Polizei verbunden und wird bei Gericht bevormundet. Er verbirgt sein wahres Aussehen und gibt sich als verarmter Adliger aus, der auf der Kirchenveranda nach Essen sucht. Er dringt in Orgons Familie ein, weil in diesem Haus nach der Heirat des Besitzers mit der jungen Elmira statt der früheren Frömmigkeit freie Moral, Spaß und kritische Reden zu hören sind. Darüber hinaus hinterließ Orgons Freund Argas, ein politischer Exilant und Teilnehmer der Parlamentarischen Fronde (1649), belastende Dokumente, die in der Kiste aufbewahrt werden. Eine solche Familie könnte der „Gesellschaft“ durchaus verdächtig erscheinen, und solche Familien wurden überwacht.

Tartuffe ist nicht die Verkörperung der Heuchelei als universelles menschliches Laster, sondern ein gesellschaftlich verallgemeinerter Typus. Nicht umsonst ist er in der Komödie nicht allein: Sein Diener Laurent, der Gerichtsvollzieher Loyal und die alte Frau – Orgons Mutter Madame Pernel – sind heuchlerisch. Sie alle vertuschen ihre unschönen Taten mit frommen Reden und überwachen aufmerksam das Verhalten anderer. Tartuffes charakteristisches Aussehen entsteht durch seine imaginäre Heiligkeit und Demut: „Er betete jeden Tag in meiner Nähe in der Kirche und kniete in einem Ausbruch der Frömmigkeit nieder. // Er zog die Aufmerksamkeit aller auf sich“ (I, 6). Tartuffe ist nicht ohne äußere Anziehungskraft; er hat höfliche, einschmeichelnde Manieren, hinter denen sich Besonnenheit, Energie, ein ehrgeiziger Machthunger und die Fähigkeit zur Rache verbergen. Er hat sich gut in Orgons Haus eingelebt, wo der Besitzer nicht nur seine kleinsten Launen befriedigt, sondern ihm auch seine Tochter Marianne, eine reiche Erbin, zur Frau gibt. Orgon vertraut ihm alle Geheimnisse an, unter anderem vertraut er ihm die Aufbewahrung der kostbaren Kiste mit belastenden Dokumenten an. Tartuffe hat Erfolg, weil er ein subtiler Psychologe ist; Er spielt mit der Angst vor dem leichtgläubigen Orgon und zwingt diesen, ihm irgendwelche Geheimnisse zu verraten. Tartuffe vertuscht seine heimtückischen Pläne mit religiösen Argumenten. Er ist sich seiner Stärke bewusst und hält daher seine bösartigen Wünsche nicht zurück. Er liebt Marianne nicht, sie ist für ihn nur eine vorteilhafte Braut, er lässt sich von der schönen Elmira mitreißen, die Tartuffe zu verführen versucht. Seine kasuistische Argumentation, dass Verrat keine Sünde sei, wenn niemand davon wisse, empört Elmira. Damis, Orgons Sohn, Zeuge des geheimen Treffens, will den Schurken entlarven, doch er macht Orgon erneut zu seinem Verteidiger, nachdem er eine Pose der Selbstgeißelung und Reue für vermeintlich unvollkommene Sünden eingenommen hat. Als Tartuffe nach dem zweiten Date in eine Falle gerät und Orgon ihn aus dem Haus wirft, beginnt er sich zu rächen und offenbart dabei seine bösartige, korrupte und selbstsüchtige Natur.

Aber Molière entlarvt nicht nur Heuchelei. In Tartuffe stellt er eine wichtige Frage: Warum ließ sich Orgon so täuschen? Dieser Mann mittleren Alters, offensichtlich nicht dumm, mit starkem Gemüt und starkem Willen, erlag der weit verbreiteten Mode der Frömmigkeit. Orgon glaubte an Tartuffes Frömmigkeit und „Heiligkeit“ und sah ihn als seinen spirituellen Mentor. Er wird jedoch zum Spielball in den Händen von Tartuffe, der schamlos erklärt, dass Orgon ihm lieber „glauben würde als seinen eigenen Augen“ (IV, 5). Der Grund dafür ist die Trägheit von Orgons Bewusstsein, das in der Unterwerfung unter die Autorität erzogen wurde. Diese Trägheit gibt ihm nicht die Möglichkeit, die Phänomene des Lebens kritisch zu begreifen und die Menschen um ihn herum zu bewerten. Wenn Orgon nach Tartuffes Entlarvung dennoch eine vernünftige Sicht auf die Welt erlangt, dann hat seine Mutter, die alte Frau Pernelle, eine dumme fromme Anhängerin träger patriarchaler Ansichten, Tartuffes wahres Gesicht nie gesehen.

Die in der Komödie vertretene jüngere Generation, die Tartuffes wahres Gesicht sofort erkannte, wird durch die Magd Dorina vereint, die lange und treu im Haus von Orgon gedient hat und hier Liebe und Respekt genießt. Ihre Weisheit, ihr gesunder Menschenverstand und ihre Einsicht helfen dabei, die am besten geeigneten Mittel zur Bekämpfung des listigen Schurken zu finden.

Die Komödie Tartuffe hatte große gesellschaftliche Bedeutung. Darin stellte Moliere keine privaten Familienbeziehungen dar, sondern das schädlichste soziale Laster – die Heuchelei. Im Vorwort zu Tartuffe, einem wichtigen theoretischen Dokument, erklärt Moliere die Bedeutung seines Stücks. Er bekräftigt den sozialen Zweck der Komödie und stellt fest, dass „die Aufgabe der Komödie darin besteht, Laster zu geißeln, und es sollte hier keine Ausnahmen geben.“ Aus staatlicher Sicht ist das Laster der Heuchelei in seinen Folgen eines der gefährlichsten. Das Theater hat die Fähigkeit, dem Laster entgegenzuwirken.“ Es war die Heuchelei, nach Molieres Definition das wichtigste Staatslaster Frankreichs seiner Zeit, die zum Gegenstand seiner Satire wurde. In einer Komödie, die Lachen und Angst hervorruft, zeichnete Molière ein tiefgreifendes Bild der Ereignisse in Frankreich. Heuchler wie Tartuffe, Despoten, Denunzianten und Rächer beherrschen das Land ungestraft und begehen echte Gräueltaten; Gesetzlosigkeit und Gewalt sind die Folgen ihrer Aktivitäten. Moliere malte ein Bild, das diejenigen, die das Land regierten, hätte alarmieren sollen. Und obwohl der ideale König am Ende des Stücks gerecht handelt (was durch Molieres naiven Glauben an einen gerechten und vernünftigen Monarchen erklärt wurde), wirkt die von Moliere skizzierte soziale Situation bedrohlich.

Moliere, der Künstler, verwendete bei der Schaffung von Tartuffe eine Vielzahl von Mitteln: Hier finden sich Elemente der Farce (Orgon versteckt sich unter dem Tisch), der Intrigenkomödie (die Geschichte der Kiste mit Dokumenten), der Manierenkomödie (Szenen im Haus eines reichen Bürgertums), Charakterkomödie (Abhängigkeit der Entwicklungshandlungen vom Charakter des Helden). Gleichzeitig ist Molieres Werk eine typisch klassizistische Komödie. Darin werden alle „Regeln“ strikt eingehalten: Es dient nicht nur der Unterhaltung, sondern auch der Belehrung des Zuschauers. Im „Vorwort“ zu „Tartuffe“ heißt es: „Man kann die Aufmerksamkeit der Menschen nicht besser erregen, als durch die Darstellung ihrer Mängel.“ Sie hören sich Vorwürfe gleichgültig an, können aber keinen Spott ertragen. Die Komödie wirft den Menschen ihre Unzulänglichkeiten bei angenehmen Lehren vor.“

„Don Juan oder der steinerne Gast“ (1665) wurde äußerst schnell geschrieben, um die Angelegenheiten des Theaters nach dem Verbot von „Tartuffe“ zu verbessern. Moliere wandte sich einem ungewöhnlich populären Thema zu, das erstmals in Spanien entwickelt wurde und über den Wüstling handelt, der in seinem Streben nach Vergnügen keine Grenzen kennt. Zum ersten Mal schrieb Tirso de Molina über Don Juan und stützte sich dabei auf volkstümliche Quellen, die Sevilla-Chroniken über Don Juan Tenorio, einen Wüstling, der die Tochter des Kommandanten Gonzalo de Ulloa entführte, ihn tötete und seinen Grabstein entweihte. Später erregte dieses Thema die Aufmerksamkeit von Dramatikern in Italien und Frankreich, die es als Legende über einen reuelosen Sünder ohne nationale und alltägliche Merkmale entwickelten. Moliere behandelte dieses bekannte Thema auf völlig originelle Weise und verzichtete dabei auf die religiöse und moralische Interpretation des Bildes der Hauptfigur. Sein Don Juan ist ein gewöhnlicher Prominenter, und die Ereignisse, die ihm widerfahren, werden durch die Eigenschaften seiner Natur, alltägliche Traditionen und soziale Beziehungen bestimmt. Molieres Don Juan, den sein Diener Sganarelle gleich zu Beginn des Stücks als „den größten aller Bösewichte, die die Erde je geboren hat, ein Monster, einen Hund, einen Teufel, einen Türken, einen Ketzer“ definiert (I, 1) Er ist ein junger Draufgänger, ein Lebemann, der keine Hindernisse für die Manifestation seiner bösartigen Persönlichkeit sieht: Er lebt nach dem Prinzip „Alles ist erlaubt“. Moliere, der seinen Don Juan schuf, prangerte nicht die Ausschweifung im Allgemeinen an, sondern die Unmoral, die dem französischen Aristokraten des 17. Jahrhunderts innewohnte; Moliere kannte diese Art von Menschen gut und stellte seinen Helden daher sehr zuverlässig dar.

Wie alle weltlichen Dandys seiner Zeit lebt Don Juan in Schulden und leiht sich Geld von dem „schwarzen Knochen“, den er verachtet – dem bürgerlichen Dimanche, den er mit seiner Höflichkeit bezaubert, und schickt ihn dann aus der Tür, ohne die Schulden zu bezahlen . Don Juan befreite sich von jeder moralischen Verantwortung. Er verführt Frauen, zerstört die Familien anderer Menschen, versucht zynisch, alle zu korrumpieren, mit denen er zu tun hat: einfältige Bauernmädchen, denen er jede zu heiraten verspricht, einen Bettler, dem er Gold für Gotteslästerung anbietet, Sganarelle, der er eine klares Beispiel dafür, wie man mit dem Gläubiger Dimanche umgeht. Die „spießbürgerlichen“ Tugenden – eheliche Treue und kindlicher Respekt – bringen ihn nur zum Lächeln. Don Juans Vater, Don Luis, versucht, mit seinem Sohn zur Vernunft zu kommen, indem er ihn davon überzeugt, dass „der Titel eines Adligen durch persönliche „Verdienste und gute Taten“ gerechtfertigt sein muss, denn „edle Geburt ohne Tugend ist nichts“ und „Tugend ist das.“ erstes Zeichen von Adel.“ Empört über die Unmoral seines Sohnes gibt Don Luis zu, dass er „den Sohn einer Haushälterin, wenn er ein ehrlicher Mann ist“, „höher einschätzt als den Sohn eines Königs“, wenn der Letzte lebt wie Don Juan (IV, 6). Don Juan unterbricht seinen Vater nur einmal: „Wenn du dich hinsetzen würdest, wäre es für dich bequemer zu sprechen“, aber er drückt seine zynische Haltung ihm gegenüber mit den Worten aus: „Oh, du solltest schnell sterben, es macht mich wütend, dass Väter.“ lebe so lange wie Söhne“ (IV, 7). Don Juan schlägt den Bauern Pierrot, dem er sein Leben verdankt, als Reaktion auf seine Empörung: „Glaubst du, wenn du ein Meister bist, kannst du unsere Mädchen vor unserer Nase belästigen?“ (II, 3). Er lacht über Sganarelles Einwand: „Wenn du von adliger Herkunft bist, wenn du eine blonde Perücke hast ... einen Hut mit Federn ... dann macht dich das schlauer ... dir ist alles erlaubt, und niemand wagt es, es zu sagen Bist du die Wahrheit?“ (I, 1). Don Juan weiß, dass alles genau so ist: Er ist in besonders privilegierten Bedingungen untergebracht. Und er beweist in der Praxis Sganarelles traurige Beobachtung: „Wenn ein edler Herr auch ein schlechter Mensch ist, ist das schrecklich“ (I, 1). Allerdings stellt Moliere in seinem Helden objektiv die für den Adel charakteristische intellektuelle Kultur fest. Anmut, Witz, Mut, Schönheit – das sind auch Eigenschaften von Don Juan, der nicht nur Frauen zu bezaubern weiß. Sganarelle, eine vielgeschätzte Persönlichkeit (er ist sowohl einfältig als auch äußerst intelligent), verurteilt seinen Meister, obwohl er ihn oft bewundert. Don Juan ist klug, er denkt weitreichend; Er ist ein universeller Skeptiker, der über alles lacht – Liebe, Medizin und Religion. Don Juan ist ein Philosoph, ein Freidenker. Don Juans attraktive Gesichtszüge, gepaart mit seiner Überzeugung, dass er das Recht hat, die Würde anderer mit Füßen zu treten, unterstreichen jedoch nur die Vitalität dieses Bildes.

Das Wichtigste für Don Juan, einen überzeugten Frauenliebhaber, ist die Lust am Vergnügen. Er möchte nicht an die Missgeschicke denken, die ihn erwarten, und gibt zu: „Ich kann nicht einmal lieben, jedes neue Objekt fasziniert mich ... Nichts kann meine Wünsche aufhalten.“ Mein Herz ist in der Lage, die ganze Welt zu lieben.“ Er denkt ebenso wenig darüber nach moralisches Bewusstsein ihr Handeln und seine Folgen für andere. Moliere porträtierte in Don Juan einen jener säkularen Freidenker des 17. Jahrhunderts, die ihr unmoralisches Verhalten mit einer bestimmten Philosophie begründeten: Sie verstanden Vergnügen als die ständige Befriedigung sinnlicher Wünsche. Gleichzeitig verachteten sie offen die Kirche und die Religion. Für Don Juan gibt es kein Leben nach dem Tod, keine Hölle, keinen Himmel. Er glaubt nur, dass zwei und zwei vier sind. Sganarelle hat die Oberflächlichkeit dieser Tapferkeit genau erkannt: „Es gibt solche Schurken auf der Welt, die sich aus unbekannten Gründen zerstreuen und sich als Freidenker ausgeben, weil sie glauben, dass es ihnen passt.“ Der oberflächliche säkulare Libertinismus, der in Molières Don Juan in den 1660er Jahren in Frankreich so weit verbreitet war, schließt jedoch echtes philosophisches Freidenken nicht aus: Als überzeugter Atheist gelangte er zu solchen Ansichten durch einen entwickelten Intellekt, der von Dogmen und Verboten befreit war. Und seine ironisch gefärbte Logik im Streit mit Sganarelle über philosophische Themen überzeugt den Leser und kommt ihm zugute. Eine der attraktivsten Eigenschaften Don Juans bleibt während des größten Teils des Stücks seine Aufrichtigkeit. Er ist nicht prüde, er versucht nicht, sich besser darzustellen, als er ist, und im Allgemeinen schätzt er die Meinungen anderer Menschen nicht. In der Szene mit dem Bettler (III, 2) schenkt er ihm, nachdem er ihn nach Herzenslust verspottet hat, „nicht um Christi willen, sondern aus Liebe zur Menschheit“ ein Gold. Doch im fünften Akt vollzieht sich für ihn eine dramatische Veränderung: Don Juan wird zum Heuchler. Der erfahrene Sganarelle ruft entsetzt aus: „Was für ein Mann, was für ein Mann!“ Der Vorwand, die Maske der Frömmigkeit, die Don Juan aufsetzt, ist nichts weiter als eine gewinnbringende Taktik; sie ermöglicht ihm, aus scheinbar aussichtslosen Situationen herauszukommen; Schließen Sie Frieden mit seinem Vater, von dem er finanziell abhängig ist, und vermeiden Sie sicher ein Duell mit dem Bruder von Elvira, den er verlassen hat. Wie viele in seinem sozialen Umfeld tat er nur den Anschein eines anständigen Menschen. In seinen eigenen Worten ist Heuchelei zu einem „modischen, privilegierten Laster“ geworden, das alle Sünden vertuscht, und modische Laster werden als Tugenden angesehen. Moliere führt das in Tartuffe aufgeworfene Thema fort und zeigt die universelle Natur der Heuchelei, die in verschiedenen Klassen weit verbreitet ist und offiziell gefördert wird. Daran war auch der französische Adel beteiligt.

Bei der Schaffung von Don Juan folgte Moliere nicht nur der antiken spanischen Handlung, sondern auch den Methoden der Konstruktion spanischer Komödien mit ihrem Wechsel von tragischen und komischen Szenen, der Ablehnung der Einheit von Zeit und Ort und der Verletzung der Einheit des Sprachstils (der (Die Sprache der Charaktere ist hier stärker individualisiert als in jedem anderen Stück von Molière). Auch die Charakterstruktur der Hauptfigur gestaltet sich komplexer. Und doch bleibt „Don Juan“ trotz dieser teilweisen Abweichungen vom strengen Kanon der Poetik des Klassizismus im Großen und Ganzen eine klassizistische Komödie, deren Hauptzweck der Kampf gegen menschliche Laster, die Formulierung moralischer und sozialer Probleme und die Darstellung ist von verallgemeinerten, typisierten Zeichen.

„Der Bürger unter dem Adel“ (1670) wurde direkt im Auftrag Ludwigs XIV. verfasst. Als im Jahr 1669 aufgrund von Colberts Politik, diplomatische und wirtschaftliche Beziehungen zu den Ländern des Ostens aufzubauen, die türkische Botschaft in Paris eintraf, empfing der König sie mit sagenhaftem Luxus. Allerdings brachten die Türken mit ihrer muslimischen Zurückhaltung keine Bewunderung für diese Pracht zum Ausdruck. Der beleidigte König wollte auf der Bühne ein Spektakel sehen, bei dem er über türkische Zeremonien lachen konnte. Dies ist der äußere Anstoß für die Entstehung des Stücks. Zunächst erfand Moliere die vom König genehmigte Szene der Einweihung in den Rang eines „Mamamushi“, aus der später die gesamte Handlung der Komödie erwuchs. Im Mittelpunkt stellte er einen engstirnigen und eitlen Kaufmann, der um jeden Preis ein Adliger werden wollte. Dies lässt ihn leicht glauben, dass der Sohn des türkischen Sultans angeblich seine Tochter heiraten will.

Im Zeitalter des Absolutismus wurde die Gesellschaft in „Hof“ und „Stadt“ geteilt. Im gesamten 17. Jahrhundert. Wir beobachten in der „Stadt“ eine ständige Anziehungskraft auf den „Hof“: Kauf von Ämtern, Landbesitz (was vom König gefördert wurde, da er die ewig leere Schatzkammer wieder auffüllte), Anbiedern von Gunst, Übernahme edler Manieren, Sprache und Moral usw Die Bourgeoisie versuchte, sich denjenigen anzunähern, von denen sie sich aufgrund ihrer bürgerlichen Herkunft trennte. Der Adel, der einen wirtschaftlichen und moralischen Niedergang erlebte, behielt dennoch seine privilegierte Stellung. Seine über Jahrhunderte gewachsene Autorität, seine Arroganz und, wenn auch oft, äußere Kultur unterwarfen das Bürgertum, das in Frankreich noch nicht die Reife erlangt hatte und kein Klassenbewusstsein entwickelt hatte. Indem er das Verhältnis zwischen diesen beiden Klassen beobachtete, wollte Moliere die Macht des Adels über den Geist der Bourgeoisie zeigen, die auf der Überlegenheit der Adelskultur und dem niedrigen Entwicklungsstand der Bourgeoisie beruhte; gleichzeitig wollte er die Bourgeoisie von dieser Macht befreien, sie nüchtern machen. Molière stellt Menschen des dritten Standes, der Bourgeoisie, dar und teilt sie in drei Gruppen ein: diejenigen, die durch Patriarchat, Trägheit und Konservatismus gekennzeichnet waren; Menschen eines neuen Typs mit einem Gefühl des Selbstwertgefühls und schließlich diejenigen, die den Adel nachahmen, was sich nachteilig auf ihre Psyche auswirkt. Zu diesen Letzteren gehört die Hauptfigur aus „Der Bürger im Adel“, Herr Jourdain.

Dies ist ein Mann, der völlig von einem Traum erfüllt ist – ein Adliger zu werden. Die Möglichkeit, edlen Menschen näher zu kommen, ist für ihn Glück, sein ganzer Ehrgeiz besteht darin, Ähnlichkeiten mit ihnen zu erreichen, sein ganzes Leben ist der Wunsch, sie nachzuahmen. Der Gedanke an den Adel nimmt ihn völlig in Besitz, in dieser geistigen Blindheit verliert er jedes richtige Verständnis der Welt. Er handelt ohne Begründung, zu seinem eigenen Nachteil. Er erreicht den Punkt geistiger Verdorbenheit und beginnt sich seiner Eltern zu schämen. Er lässt sich von jedem täuschen, der es will; Er wird von Lehrern für Musik, Tanz, Fechten, Philosophie, Schneidern und verschiedenen Lehrlingen beraubt. Die Unhöflichkeit, die schlechten Manieren, die Ignoranz, die Vulgarität der Sprache und der Manieren von Herrn Jourdain kontrastieren auf komische Weise mit seinen Ansprüchen an edle Anmut und Glanz. Aber Jourdain ruft Gelächter hervor, nicht Ekel, denn im Gegensatz zu anderen Emporkömmlingen dieser Art verehrt er den Adel desinteressiert, aus Unwissenheit, als eine Art Traum von Schönheit.

Herr Jourdain wird von seiner Frau bekämpft, einer wahren Vertreterin des Spießbürgertums. Das ist vernünftig praktische Frau mit Selbstwertgefühl. Sie versucht mit aller Kraft, der Manie ihres Mannes und seinen unangemessenen Ansprüchen zu widerstehen und vor allem das Haus von ungebetenen Gästen zu befreien, die auf Kosten von Jourdain leben und seine Leichtgläubigkeit und Eitelkeit ausnutzen. Im Gegensatz zu ihrem Mann hat sie keinen Respekt vor dem Adelstitel und verheiratet ihre Tochter lieber mit einem Mann, der ihr ebenbürtig ist und auf ihre bürgerlichen Verwandten nicht herabschaut. Die jüngere Generation – Jourdains Tochter Lucille und ihr Verlobter Cleont – sind Menschen eines neuen Typs. Lucille wurde gut erzogen; sie liebt Cleontes wegen seiner Tugenden. Cleont ist edel, aber nicht seiner Herkunft nach, sondern seinem Charakter und seinen moralischen Eigenschaften nach: ehrlich, wahrhaftig, liebevoll, er kann der Gesellschaft und dem Staat nützlich sein.

Wer sind diejenigen, die Jourdain nachahmen möchte? Graf Dorant und Marquise Dorimena sind Menschen von adliger Herkunft, sie haben raffinierte Manieren und bestechende Höflichkeit. Aber der Graf ist ein armer Abenteurer, ein Betrüger, der um des Geldes willen zu jeder Gemeinheit, sogar Zuhälterei, bereit ist. Dorimena beraubt zusammen mit Dorant Jourdain. Die Schlussfolgerung, zu der Moliere den Betrachter führt, liegt auf der Hand: Auch wenn Jourdain unwissend und einfältig, lächerlich und egoistisch ist, ist er ein ehrlicher Mann, und es gibt nichts, wofür man ihn verachten könnte. Moralisch, vertrauensvoll und naiv in seinen Träumen, steht Jourdain über den Aristokraten. So wurde das Komödienballett, dessen ursprünglicher Zweck darin bestand, den König in seinem Schloss Chambord zu unterhalten, wo er auf die Jagd ging, unter der Feder von Molière zu einem satirischen, sozialen Werk.

Im Werk Molieres lassen sich mehrere Themen unterscheiden, die er immer wieder aufgreift, weiterentwickelt und vertieft. Dazu gehören das Thema der Heuchelei („Tartuffe“, „Don Juan“, „Der Menschenfeind“, „Der eingebildete Invalide“ usw.), das Thema des Bürgertums im Adel („Die Schule der Frauen“, „Georges Dandin“) “, „Der Bürger unter dem Adel“, das Thema Familie, Ehe, Bildung, Bildung. Die erste Komödie zu diesem Thema war, wie wir uns erinnern, „Lustige Primeln“, sie wurde in „Die Schule für Ehemänner“ und „Die Schule für Ehefrauen“ fortgesetzt und in der Komödie „Gelehrte Frauen“ (1672) abgeschlossen macht sich über die äußere Leidenschaft für Wissenschaft und Philosophie in den Pariser Salons der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts lustig. Moliere zeigt, wie sich ein säkularer Literatursalon in eine „wissenschaftliche Akademie“ verwandelt, in der Eitelkeit und Pedanterie geschätzt werden, in der Ansprüche auf Korrektheit und Eleganz der Sprache versuchen, die Vulgarität und Sterilität des Geistes zu vertuschen (II, 6, 7; III , 2). Ein oberflächliches Interesse an der Philosophie Platons oder der Mechanik Descartes hindert Frauen daran, ihre unmittelbaren Grundpflichten als Ehefrau, Mutter und Hausfrau zu erfüllen. Moliere sah darin eine soziale Gefahr. Er lacht über das Verhalten seiner pseudowissenschaftlichen Heldinnen – Filaminta, Belize, Armanda. Aber er bewundert Henrietta, eine Frau mit klarem, nüchternem Verstand und keineswegs eine Ignorantin. Natürlich verspottet Moliere hier nicht die Wissenschaft und die Philosophie, sondern deren fruchtloses Spiel, das einer praktischen, vernünftigen Lebenseinstellung schadet.

Kein Wunder, dass Boileau, der Molieres Arbeit hoch schätzte, seinem Freund vorwarf, „zu beliebt“ zu sein. Die Nationalität von Molieres Komödien, die sich sowohl in ihrem Inhalt als auch in ihrer Form manifestierte, basierte vor allem auf den Volkstraditionen der Farce. Moliere folgte diesen Traditionen in seiner literarischen und schauspielerischen Arbeit und bewahrte zeitlebens eine Leidenschaft für das demokratische Theater. Auch seine Volksfiguren zeugen von der Nationalität von Molieres Werk. Dies sind vor allem Diener: Mascarille, Sganarelle, Soziy, Scapin, Dorina, Nicole, Toinette. In ihren Bildern drückte Moliere die charakteristischen Merkmale des französischen Nationalcharakters aus: Fröhlichkeit, Geselligkeit, Freundlichkeit, Witz, Geschicklichkeit, Wagemut, gesunder Menschenverstand.

Darüber hinaus porträtierte Moliere in seinen Komödien Bauern und Bauernleben(Erinnern Sie sich an die Szenen im Dorf in „The Reluctant Doctor“ oder in „Don Juan“). Auch die Sprache von Molieres Komödien zeugt von ihrer wahren Nationalität: Oft findet sich darin folkloristisches Material – Sprichwörter, Sprüche, Überzeugungen, Volkslieder, das Moliere mit Spontaneität, Einfachheit und Aufrichtigkeit anzog („Der Menschenfeind“, „Der Bürger im Adel“). Moliere verwendete mutig Dialektismen, Volkspatois (Dialekt), verschiedene Umgangssprachen und Phrasen, die aus Sicht der strengen Grammatik falsch waren. Witze und Volkshumor verleihen Molieres Komödien einen einzigartigen Charme.

Bei der Beschreibung von Molieres Werk behaupten Forscher oft, dass er in seinen Werken „über die Grenzen des Klassizismus hinausgegangen sei“. In diesem Fall beziehen sie sich meist auf Abweichungen von den formalen Regeln der klassizistischen Poetik (zum Beispiel in „Don Juan“ oder einigen absurden Komödien). Dem können wir nicht zustimmen. Die Regeln für die Konstruktion der Komödie wurden nicht so streng ausgelegt wie die Regeln für die Tragödie und ließen eine größere Variation zu. Moliere ist der bedeutendste und charakteristischste Komödienautor des Klassizismus. Teilen der Prinzipien des Klassizismus als künstlerisches System, Moliere machte echte Entdeckungen auf dem Gebiet der Komödie. Er forderte eine wahrheitsgetreue Darstellung der Realität und zog es vor, von der direkten Beobachtung von Lebensphänomenen zur Schaffung typischer Charaktere überzugehen. Diese Charaktere erhalten unter der Feder des Dramatikers eine soziale Definition; Viele seiner Beobachtungen erwiesen sich daher als prophetisch: So etwa die Darstellung der Besonderheiten der bürgerlichen Psychologie.

Die Satire in Molières Komödien hatte immer eine soziale Bedeutung. Der Komiker malte weder Porträts noch dokumentierte er sekundäre Phänomene der Realität. Er schuf Komödien, die das Leben und die Bräuche der modernen Gesellschaft darstellten, aber für Moliere waren sie im Wesentlichen eine Ausdrucksform des sozialen Protests, eine Forderung nach sozialer Gerechtigkeit.

Seine Weltanschauung basierte auf experimentellem Wissen, konkreten Beobachtungen des Lebens, die er abstrakter Spekulation vorzog. In seinen Ansichten zur Moral war Moliere davon überzeugt, dass nur die Befolgung der Naturgesetze der Schlüssel zu rationalem und moralischem menschlichem Verhalten ist. Aber er schrieb Komödien, was bedeutet, dass seine Aufmerksamkeit auf Verstöße gegen die Normen der menschlichen Natur, Abweichungen von natürlichen Instinkten im Namen weit hergeholter Werte gelenkt wurde. In seinen Komödien werden zwei Arten von „Narren“ dargestellt: diejenigen, die ihre Natur und ihre Gesetze nicht kennen (Moliere versucht, solche Menschen zu belehren und nüchtern zu machen), und diejenigen, die absichtlich ihre eigene oder die Natur eines anderen verkrüppeln (er hält dies für so). Menschen, die gefährlich sind und Isolierung erfordern). Wenn die Natur eines Menschen pervertiert wird, wird er, so der Dramatiker, zu einem moralischen Monster; Falsche, falsche Ideale liegen einer falschen, pervertierten Moral zugrunde. Moliere forderte echte moralische Strenge und angemessene Einschränkungen des Einzelnen; Persönliche Freiheit bedeutet für ihn nicht blindes Festhalten am Ruf der Natur, sondern die Fähigkeit, die eigene Natur den Forderungen der Vernunft unterzuordnen. Deshalb ist es Leckereien vernünftig und sinnvoll.

Über Moliere: 1622-1673, Frankreich. Er wurde in die Familie eines Hofpolsterers und Dekorateurs hineingeboren und erhielt eine hervorragende Ausbildung. Er beherrschte alte Sprachen, antike Literatur, Geschichte, Philosophie usw. Von da an gewann ich Überzeugungen über die Freiheit der menschlichen Person. Er hätte Wissenschaftler oder Anwalt werden oder in die Fußstapfen seines Vaters treten können, aber er wurde Schauspieler (und das war eine Schande). Trotz seines Talents für komische Rollen spielte er im Brilliant Theatre, fast die gesamte Truppe inszenierte Tragödien. Zwei Jahre später löste sich das Theater auf und sie wurden zu einem Wandertheater. Moliere betrachtete Menschen, das Leben, Charaktere, erkannte, dass sie bessere Komiker als Tragiker waren, und begann, Komödien zu schreiben. In Paris wurden sie mit Freude empfangen, Ludwig 14 überließ ihnen das Hoftheater zum Zerreißen, und dann bekamen sie ihr eigenes – das Palais Royal. Dort inszenierte er Faxe und Komödien zu aktuellen Themen, verspottete die Laster der Gesellschaft, manchmal einzelner, und machte sich natürlich Feinde. Er wurde jedoch vom König bevorzugt und wurde zu seinem Günstling. Louis wurde sogar der Patensohn seines erstgeborenen Sohnes, um Gerüchte und Klatsch aus seiner Ehe abzuwehren. Und dennoch gefielen den Leuten die Stücke, und sogar mir gefielen sie)

Der Dramatiker starb nach der vierten Aufführung von The Imaginary Invalid; auf der Bühne fühlte er sich unwohl und beendete die Aufführung kaum. In derselben Nacht starb Moliere. Die Beerdigung von Moliere, der ohne kirchliche Reue starb und nicht auf den „beschämenden“ Beruf eines Schauspielers verzichtete, erwies sich als erfolgreich öffentlicher Skandal. Der Erzbischof von Paris, der Moliere Tartuffe nicht vergab, erlaubte nicht, dass der große Schriftsteller nach dem anerkannten kirchlichen Ritus begraben wurde. Es bedurfte der Intervention des Königs. Die Beerdigung fand am späten Abend ohne Einhaltung ordnungsgemäßer Zeremonien hinter dem Zaun des Friedhofs statt, wo normalerweise unbekannte Vagabunden und Selbstmörder begraben wurden. Hinter Molieres Sarg befand sich jedoch zusammen mit seiner Familie, seinen Freunden und Kollegen eine große Menge gewöhnlicher Menschen, deren Meinung Moliere so subtil hörte.

Im Klassizismus wurden die Regeln für die Konstruktion der Komödie nicht so streng interpretiert wie die Regeln der Tragödie und ließen eine größere Variation zu. Moliere teilte die Prinzipien des Klassizismus als künstlerisches System und machte echte Entdeckungen auf dem Gebiet der Komödie. Er forderte eine wahrheitsgetreue Darstellung der Realität und zog es vor, von der direkten Beobachtung von Lebensphänomenen zur Schaffung typischer Charaktere überzugehen. Diese Charaktere erhalten unter der Feder des Dramatikers eine soziale Definition; Viele seiner Beobachtungen erwiesen sich daher als prophetisch: So etwa die Darstellung der Besonderheiten der bürgerlichen Psychologie. Die Satire in Molières Komödien hatte immer eine soziale Bedeutung. Der Komiker malte weder Porträts noch dokumentierte er sekundäre Phänomene der Realität. Er schuf Komödien, die das Leben und die Bräuche der modernen Gesellschaft darstellten, aber für Moliere waren sie im Wesentlichen eine Ausdrucksform des sozialen Protests, eine Forderung nach sozialer Gerechtigkeit. Seine Weltanschauung basierte auf experimentellem Wissen, konkreten Beobachtungen des Lebens, die er abstrakter Spekulation vorzog. In seinen Ansichten zur Moral war Moliere davon überzeugt, dass nur die Befolgung der Naturgesetze der Schlüssel zu rationalem und moralischem menschlichem Verhalten ist. Aber er schrieb Komödien, was bedeutet, dass seine Aufmerksamkeit auf Verstöße gegen die Normen der menschlichen Natur, Abweichungen von natürlichen Instinkten im Namen weit hergeholter Werte gelenkt wurde. In seinen Komödien werden zwei Arten von „Narren“ dargestellt: diejenigen, die ihre Natur und ihre Gesetze nicht kennen (Moliere versucht, solche Menschen zu belehren und nüchtern zu machen), und diejenigen, die absichtlich ihre eigene oder die Natur eines anderen verkrüppeln (er hält dies für so). Menschen, die gefährlich sind und Isolierung erfordern). Wenn die Natur eines Menschen pervertiert wird, wird er, so der Dramatiker, zu einem moralischen Monster; Falsche, falsche Ideale liegen einer falschen, pervertierten Moral zugrunde. Moliere forderte echte moralische Strenge und angemessene Einschränkungen des Einzelnen; Persönliche Freiheit bedeutet für ihn nicht blindes Festhalten am Ruf der Natur, sondern die Fähigkeit, die eigene Natur den Forderungen der Vernunft unterzuordnen. Daher sind seine positiven Helden vernünftig und vernünftig.

Moliere schrieb Komödien zwei Arten; Sie unterschieden sich in Inhalt, Intrige, komischer Natur und Struktur. Inländische Komödien , kurz, in Prosa geschrieben, die Handlung erinnert an Scheinwerfer. Und tatsächlich, « hohe Komödie» .

1. Wichtigen sozialen Themen gewidmet (nicht nur, um Manieren lächerlich zu machen wie in „Lustige Primeln“, sondern um die Laster der Gesellschaft aufzudecken).

2. In fünf Akten.

3. In Versen.

4. Vollständige Einhaltung der klassischen Dreieinigkeit (Ort, Zeit, Handlung)

5. Comic: Comicfigur, intellektueller Comic.

6. Keine Konventionen.

7. Der Charakter der Helden wird durch äußere und innere Faktoren offenbart. Externe Faktoren – Ereignisse, Situationen, Aktionen. Intern – spirituelle Erfahrungen.

8. Standardrollen. Normalerweise sind es junge Helden Liebhaber ; ihre Diener (normalerweise gerissen, Komplizen ihrer Herren); exzentrischer Held (ein Clown, eine Figur voller komischer Widersprüche); Heldenweiser , oder Denker .

Zum Beispiel: Tartuffe, Menschenfeind, Händler des Adels, Don Juan Im Allgemeinen alles, was gelesen werden musste. Diese Komödien enthalten Elemente der Farce, der Intrigenkomödie und der Sittenkomödie, aber in Wirklichkeit handelt es sich um Komödien des Klassizismus. Moliere selbst beschrieb die Bedeutung ihrer sozialen Inhalte wie folgt: „Man kann nicht besser in die Menschen eindringen, als indem man ihre Mängel darstellt.“ Die Menschen hören Vorwürfen gleichgültig zu, können aber den Spott nicht ertragen... Die Komödie rettet die Menschen von ihren Lastern.“ Don Juan Vor ihm wurde alles zu einem christlichen Erbauungsstück gemacht, aber er ging einen anderen Weg. Das Stück ist voller sozialer und alltäglicher Konkretheit (siehe Punkt „Keine Konventionen“). Die Hauptfigur ist kein abstrakter Lebemann oder die Verkörperung universeller Verderbtheit, sondern ein Repräsentant bestimmter Typ Französische Adlige. Er ist ein typischer, konkreter Mensch, kein Symbol. Erstellen Sie Ihr eigenes Don Juan Moliere prangerte nicht die Ausschweifung im Allgemeinen an, sondern die Unmoral, die dem französischen Aristokraten des 17. Jahrhunderts innewohnt. Es gibt viele Details aus dem wirklichen Leben, aber ich denke, Sie werden diese im entsprechenden Ticket finden. Tartuffe- ist nicht die Verkörperung der Heuchelei als universelles menschliches Laster, sondern ein gesellschaftlich verallgemeinerter Typus. Nicht umsonst ist er in der Komödie nicht allein: Sein Diener Laurent, der Gerichtsvollzieher Loyal und die alte Frau – Orgons Mutter Madame Pernel – sind heuchlerisch. Sie alle vertuschen ihre unschönen Taten mit frommen Reden und überwachen aufmerksam das Verhalten anderer.

Menschenfeind wurde sogar vom strengen Boileau als wahrhaft „hohe Komödie“ anerkannt. Darin zeigte Moliere die Ungerechtigkeit des Gesellschaftssystems, den moralischen Verfall, die Rebellion einer starken, edlen Persönlichkeit gegen das soziale Böse. Es stellt zwei Philosophien, zwei Weltanschauungen gegenüber (Alceste und Flint sind Gegensätze). Es fehlt jeglicher theatralischer Effekt, der Dialog ersetzt hier vollständig die Handlung und die Komödie der Charaktere ist die Komödie der Situationen. „The Misanthrope“ entstand während ernsthafte Tests das widerfuhr Moliere. Dies erklärt vielleicht seinen Inhalt – tief und traurig. Die Komik dieses im Wesentlichen tragischen Stücks hängt gerade mit dem Charakter der Hauptfigur zusammen, die mit Schwächen ausgestattet ist. Alceste ist aufbrausend, es mangelt an Augenmaß und Taktgefühl, er belehrt unbedeutende Menschen, idealisiert die unwürdige Frau Celimene, liebt sie, verzeiht ihr alles, leidet, hofft aber, dass er die guten Eigenschaften, die sie verloren hat, wiederbeleben kann. Aber er irrt sich, er sieht nicht, dass sie bereits zu der Umgebung gehört, die er ablehnt. Alceste ist Ausdruck von Molieres Ideal, in gewisser Weise ein Denker, der der Öffentlichkeit die Meinung des Autors vermittelt.

Um Kaufmann im Adel(es steht nicht auf den Tickets, aber auf der Liste):

Molière stellt Menschen des dritten Standes, der Bourgeoisie, dar und teilt sie in drei Gruppen ein: diejenigen, die durch Patriarchat, Trägheit und Konservatismus gekennzeichnet waren; Menschen eines neuen Typs mit einem Gefühl des Selbstwertgefühls und schließlich diejenigen, die den Adel nachahmen, was sich nachteilig auf ihre Psyche auswirkt. Zu diesen Letzteren gehört die Hauptfigur aus „Der Bürger im Adel“, Herr Jourdain.

Dies ist ein Mann, der völlig von einem Traum erfüllt ist – ein Adliger zu werden. Die Möglichkeit, edlen Menschen näher zu kommen, ist für ihn Glück, sein ganzer Ehrgeiz besteht darin, Ähnlichkeiten mit ihnen zu erreichen, sein ganzes Leben ist der Wunsch, sie nachzuahmen. Der Gedanke an den Adel nimmt ihn völlig in Besitz, in dieser geistigen Blindheit verliert er jedes richtige Verständnis der Welt. Er handelt ohne Begründung, zu seinem eigenen Nachteil. Er erreicht den Punkt geistiger Verdorbenheit und beginnt sich seiner Eltern zu schämen. Er lässt sich von jedem täuschen, der es will; Er wird von Lehrern für Musik, Tanz, Fechten, Philosophie, Schneidern und verschiedenen Lehrlingen beraubt. Die Unhöflichkeit, die schlechten Manieren, die Ignoranz, die Vulgarität der Sprache und der Manieren von Herrn Jourdain kontrastieren auf komische Weise mit seinen Ansprüchen an edle Anmut und Glanz. Aber Jourdain ruft Gelächter hervor, nicht Ekel, denn im Gegensatz zu anderen Emporkömmlingen dieser Art verehrt er den Adel desinteressiert, aus Unwissenheit, als eine Art Traum von Schönheit.

Herr Jourdain wird von seiner Frau bekämpft, einer wahren Vertreterin des Spießbürgertums. Sie ist eine vernünftige, praktische Frau mit Selbstwertgefühl. Sie versucht mit aller Kraft, der Manie ihres Mannes und seinen unangemessenen Ansprüchen zu widerstehen und vor allem das Haus von ungebetenen Gästen zu befreien, die auf Kosten von Jourdain leben und seine Leichtgläubigkeit und Eitelkeit ausnutzen. Im Gegensatz zu ihrem Mann hat sie keinen Respekt vor dem Adelstitel und verheiratet ihre Tochter lieber mit einem Mann, der ihr ebenbürtig ist und auf ihre bürgerlichen Verwandten nicht herabschaut. Die jüngere Generation – Jourdains Tochter Lucille und ihr Verlobter Cleont – sind Menschen eines neuen Typs. Lucille wurde gut erzogen; sie liebt Cleontes wegen seiner Tugenden. Cleont ist edel, aber nicht seiner Herkunft nach, sondern seinem Charakter und seinen moralischen Eigenschaften nach: ehrlich, wahrhaftig, liebevoll, er kann der Gesellschaft und dem Staat nützlich sein.

Wer sind diejenigen, die Jourdain nachahmen möchte? Graf Dorant und Marquise Dorimena sind Menschen von adliger Herkunft, sie haben raffinierte Manieren und bestechende Höflichkeit. Aber der Graf ist ein armer Abenteurer, ein Betrüger, der um des Geldes willen zu jeder Gemeinheit, sogar Zuhälterei, bereit ist. Dorimena beraubt zusammen mit Dorant Jourdain. Die Schlussfolgerung, zu der Moliere den Betrachter führt, liegt auf der Hand: Auch wenn Jourdain unwissend und einfältig, lächerlich und egoistisch ist, ist er ein ehrlicher Mann, und es gibt nichts, wofür man ihn verachten könnte. Moralisch, vertrauensvoll und naiv in seinen Träumen, steht Jourdain über den Aristokraten. So wurde das Komödienballett, dessen ursprünglicher Zweck darin bestand, den König in seinem Schloss Chambord zu unterhalten, wo er auf die Jagd ging, unter der Feder von Molière zu einem satirischen, sozialen Werk.

22. „Misanthrop“

Kurze Zusammenfassung:

1 AKTION. In der Hauptstadt Paris leben zwei Freunde, Alceste und Philinte. Gleich zu Beginn des Stücks brennt Alceste vor Empörung darüber, dass Philinte den Mann, den er gerade gesehen hatte und an den er sich nur schwer erinnern kann, herzlich begrüßte und Loblieder auf ihn sang. Filint versichert, dass alle Beziehungen auf Höflichkeit basieren, denn es sei wie ein Vorschuss – er sagte Freundlichkeit – man bekommt Freundlichkeit zurück, das ist schön. Alceste behauptet, dass eine solche „Freundschaft“ wertlos sei, dass er die Menschheit wegen ihrer Täuschung, Heuchelei und Verderbtheit verachte; Alceste will nicht lügen, wenn er einen Menschen nicht mag – er ist bereit, es zu sagen, aber er wird nicht um seiner Karriere oder seines Geldes willen lügen und unterwürfig sein. Er ist sogar bereit, einen Prozess zu verlieren, in dem er, der Richtige, einen Mann verklagt, der sein Vermögen auf die ekelhafteste Art und Weise erlangt hat, dem aber jedoch jeder willkommen ist und niemand ein schlechtes Wort sagen wird. Alceste lehnt Philintes Rat ab, die Richter zu bestechen – und er betrachtet seinen möglichen Verlust als Anlass, der Welt von der Korruption der Menschen und der Verderbtheit der Welt zu erzählen. Philinte bemerkt jedoch, dass Alceste, der die gesamte Menschheit verachtet und aus der Stadt fliehen möchte, seinen Hass nicht auf Celimene, eine kokette und heuchlerische Schönheit, zurückführt – obwohl Elianta, Celimenes Cousine, eine viel passendere Frau für seine aufrichtige Frau wäre und direkte Natur. Aber Alceste glaubt, dass Celimene schön und rein ist, obwohl er mit einem Hauch von Laster bedeckt ist, aber mit seiner reinen Liebe hofft er, seine Geliebte vom Schmutz der Welt zu reinigen.

Zu den Freunden gesellt sich Oroante, der den brennenden Wunsch zum Ausdruck bringt, Alcestes Freund zu werden, was er höflich abzulehnen versucht und erklärt, dass er einer solchen Ehre nicht würdig sei. Oroant fordert Alceste auf, seine Meinung zu dem Sonett zu äußern, das ihm in den Sinn gekommen ist, und liest anschließend die Verse vor. Oroantes Gedichte sind kitschig, pompös, klischeehaft, und Alceste antwortet, nachdem er Oroante lange gebeten hatte, aufrichtig zu sein, dass er angeblich gesagt habe an einen meiner Dichterbekannten dass die Graphomanie in sich selbst zurückgehalten werden muss, dass moderne Poesie um eine Größenordnung schlechter ist als alte französische Lieder (und ein solches Lied zweimal singt), dass der Unsinn professioneller Autoren immer noch toleriert werden kann, aber wenn ein Amateur nicht nur schreibt, sondern beeilt sich auch, allen seine Reime vorzulesen – das ist nicht mehr welches Tor? Oroant nimmt jedoch alles persönlich und geht beleidigt davon. Philint deutet Alceste an, dass er sich mit seiner Aufrichtigkeit einen weiteren Feind gemacht hat.

2 AKTION. Alceste erzählt seiner Geliebten Celimene von seinen Gefühlen, doch er ist unzufrieden mit der Tatsache, dass Celimene all ihren Fans ihre Gunst erweist. Er möchte in ihrem Herzen allein sein und es mit niemandem teilen. Selimene berichtet, dass sie von dieser neuen Art, ihrer Geliebten Komplimente zu machen – durch Murren und Fluchen – überrascht sei. Alceste spricht von seiner feurigen Liebe und möchte ernsthaft mit Celimene sprechen. Aber Celimenes Diener Basque spricht von Menschen, die zu Besuch gekommen sind, und sie abzulehnen bedeutet, sich gefährliche Feinde zu machen. Alceste will nicht auf das Lügengeschwätz der Welt und die Verleumdungen hören, sondern bleibt. Die Gäste fragen Celimena abwechselnd nach ihrer Meinung über ihre gemeinsamen Bekannten, und in jedem der abwesenden Gäste bemerkt Celimena einige Merkmale, die eines bösen Lachens wert sind. Alceste ist empört darüber, wie die Gäste seine Geliebte mit Schmeicheleien und Zustimmung zur Verleumdung zwingen. Jeder merkt, dass dem nicht so ist, und es ist wirklich irgendwie falsch, einem geliebten Menschen Vorwürfe zu machen. Nach und nach scheiden die Gäste aus, und Alceste wird von einem Gendarmen vor Gericht geführt.

3 AKTION. Clitander und Acast, zwei der Gäste, Anwärter auf Celimenes Hand, sind sich einig, dass derjenige von ihnen, der die Belästigung fortsetzt, von dem Mädchen eine Bestätigung ihrer Zuneigung erhalten wird. Als Selimene auftaucht, beginnen sie über Arsinoe zu sprechen, eine gemeinsame Freundin, die nicht so viele Fans hat wie Selimene und daher scheinheilig die Abstinenz von Lastern predigt; Darüber hinaus ist Arsinoe in Alceste verliebt, der ihre Gefühle nicht teilt, da er Celimene sein Herz geschenkt hat, und deshalb hasst Arsinoe sie.

Arsinoe, die zu Besuch gekommen ist, wird von allen freudig begrüßt, und die beiden Marquisen gehen und lassen die Damen allein. Sie tauschen Höflichkeiten aus, woraufhin Arsinoe über Gerüchte spricht, die angeblich Zweifel an Celimenes Keuschheit aufkommen lassen. Sie antwortet, indem sie über anderen Klatsch spricht – über Arsinoes Heuchelei. Alceste erscheint und unterbricht das Gespräch; Celimene geht, um zu schreiben wichtiger Brief, und Arsinoe bleibt bei ihrem Geliebten. Sie nimmt ihn mit nach Hause, um ihm einen Brief zu zeigen, der angeblich Celimenes Hingabe an Alceste gefährdet.

4 AKTION. Philinte erzählt Eliante, wie Alceste sich weigerte, Oroantes Gedichte als würdig anzuerkennen, und das Sonett im Einklang mit seiner üblichen Aufrichtigkeit kritisierte. Er versöhnte sich nur schwer mit dem Dichter, und Elianta bemerkt, dass sie Alcestes Charakter mag und gerne seine Frau werden würde. Philinte gibt zu, dass Elianta auf ihn als Bräutigam zählen kann, wenn Celimene Alceste heiratet. Alceste erscheint mit einem Brief und rast vor Eifersucht. Nachdem Philinte und Eliante versucht haben, seinen Zorn zu beruhigen, lassen sie ihn bei Celimene zurück. Sie schwört, dass sie Alceste liebt, und der Brief wurde von ihm einfach falsch interpretiert, und höchstwahrscheinlich ist dieser Brief überhaupt nicht an den Herrn, sondern an die Dame gerichtet – was seine Unverschämtheit beseitigt. Alceste weigert sich, Celimene zuzuhören und gibt schließlich zu, dass die Liebe ihn den Brief vergessen lässt und er selbst seine Geliebte rechtfertigen möchte. Dubois, Alcestes Diener, besteht darauf, dass sein Herr in großen Schwierigkeiten steckt und dass er vor dem Schluss steht, dass sein guter Freund Alceste gesagt hat, er solle sich verstecken, und ihm einen Brief geschrieben hat, den Dubois im Flur vergessen hat, ihn aber mitbringen wird. Selimene beeilt sich, Alceste herauszufinden, was los ist.

5 AKTION. Alceste wurde in einem doch verlorenen Verfahren zu einer hohen Summe verurteilt, worüber Alceste zu Beginn des Stücks mit Philint sprach. Aber Alcest will gegen die Entscheidung keine Berufung einlegen – er ist mittlerweile fest von der Verderbtheit und Unrichtigkeit der Menschen überzeugt, er will das Geschehene als Anlass nehmen, der Welt seinen Hass auf sie zu erklären zur Menschheit. Darüber hinaus schreibt derselbe Schurke, der den Prozess gegen ihn gewonnen hat, Alceste das von ihm veröffentlichte „abscheuliche Büchlein“ zu – und der von Alceste beleidigte „Dichter“ Orontes beteiligt sich daran. Alceste versteckt sich in den Tiefen der Bühne, und Orontes, der auftaucht, beginnt, von Celimene die Anerkennung ihrer Liebe zu ihm zu verlangen. Alceste kommt heraus und beginnt zusammen mit Orontes, von dem Mädchen eine endgültige Entscheidung zu fordern – damit sie zugibt, dass sie eine von ihnen bevorzugt. Selimene ist verlegen und möchte nicht offen über ihre Gefühle sprechen, doch die Männer bestehen darauf. Die anwesenden Marquisen Elianta, Philinte und Arsinoe lasen laut Celimenes Brief an eine der Marquisen vor, in dem sie auf Gegenseitigkeit hinweist und alle anderen auf der Bühne anwesenden Bekannten außer Elianta und Philint verleumdet. Jeder, der den „Zeugen“ über sich selbst gehört hat, ist beleidigt und verlässt die Bühne, und nur der verbleibende Alceste sagt, dass er seiner Geliebten nicht böse ist und bereit ist, ihr alles zu vergeben, wenn sie sich bereit erklärt, die Stadt mit ihm zu verlassen und lebe verheiratet in einer ruhigen Ecke. Celimene spricht feindselig davon, in so jungen Jahren der Welt zu entfliehen, und nachdem sie zweimal ihr Urteil über diese Idee wiederholt hat, ruft Alceste aus, dass er nicht länger in dieser Gesellschaft bleiben möchte und verspricht, Celimenes Liebe zu vergessen.

„Der Menschenfeind“ gehört zu den „hohen Komödien“ von Moliere, der sich von einer Sitcom mit Elementen des Volkstheaters (Farce, niedriges Vokabular usw.) abwandte, wenn auch nicht vollständig (in „Tartuffe“ sind es beispielsweise Elemente der Farce). konserviert - zum Beispiel versteckt sich Orgon unter dem Tisch, um dem Treffen seiner Frau mit Tartuffe beizuwohnen, der sie belästigt), bis hin zur intellektuellen Komödie. Molieres hohe Komödien sind Charakterkomödien, und in ihnen entstehen und entwickeln sich Handlungsabläufe und dramatische Konflikte aufgrund der Charaktereigenschaften der Hauptfiguren – und die Charaktere der Hauptfiguren von „hohen Komödien“ weisen übertriebene Züge auf, die dazu führen Konflikte untereinander zwischen den Charakteren zwischen ihnen und der Gesellschaft.

Nach „Don Juan“ im Jahr 1666 schrieb und inszenierte Moliere „Der Menschenfeind“, und diese Komödie ist der höchste Ausdruck der „hohen Komödie“ – sie ist völlig frei von theatralischen Effekten, und Action und Drama entstehen nur durch Dialoge und Zusammenstöße der Charaktere. In „Der Menschenfeind“ werden alle drei Einheiten beobachtet, und im Allgemeinen ist dies eine der „klassizistischsten“ Komödien Molieres (im Vergleich zu demselben „Don Juan“, in dem die Regeln des Klassizismus frei verletzt werden).

Die Hauptfigur ist Alceste (Misanthrop – „Menschen nicht lieben“), aufrichtig und direkt (das ist sein charakteristisch), der die Gesellschaft wegen ihrer Lügen und Heuchelei verachtet, verzweifelt dagegen ankämpft (er will kein Gerichtsverfahren mit Bestechung gewinnen), träumt davon, in die Einsamkeit zu fliehen – was am Ende des Werks geschieht. Die zweite Hauptfigur ist Philinte, eine Freundin von Alceste, die sich wie Alceste des Wesens von Betrug, Selbstsucht und Gier in der menschlichen Gesellschaft bewusst ist, sich aber daran anpasst, um in der menschlichen Gesellschaft zu überleben. Er versucht Alceste auch zu erklären, dass die „Unregelmäßigkeiten“, die er sieht, Ausdruck kleiner Fehler in der menschlichen Natur sind, die mit Herablassung behandelt werden sollten. Allerdings will Alceste seine Haltung gegenüber Menschen nicht verbergen, will nicht gegen seine Natur verstoßen, er dient am Hof, wo zum Aufstieg keine Heldentaten vor dem Vaterland nötig sind, sondern unmoralische Tätigkeit, die ruft jedoch keine Kritik seitens der Gesellschaft hervor.

So entsteht der Gegensatz zwischen dem exzentrischen Helden (Alceste) und dem weisen Helden (Philint). Philinte geht aufgrund seines Verständnisses der Situation einen Kompromiss ein, während Alcestus die „Schwäche der menschlichen Natur“ nicht verzeihen will. Obwohl Philinte versucht, Alcests Impulse, die sich den Grenzen gesellschaftlicher Sitten entziehen, so weit wie möglich einzudämmen und sie weniger gefährlich für ihn selbst zu machen, bringt Alcest, der rebellische Held, offen seinen Protest gegen die soziale Hässlichkeit zum Ausdruck, der er überall begegnet. Allerdings wird sein Verhalten entweder als „edles Heldentum“ oder als Exzentrizität wahrgenommen.

Alceste ist im Zusammenhang mit den Regeln des Klassizismus nicht ganz ideal – und die komische Wirkung der „traurigen Komödie“, wie „Der Menschenfeind“ genannt wird, entsteht durch Alcestes Schwächen – seine starke und eifersüchtige Liebe, die Celimenes Unzulänglichkeiten verzeiht , seine Begeisterung und Unmäßigkeit mit seiner Zunge als Form von Lastern. Allerdings wird er dadurch auch sympathischer und lebendiger – ganz im Sinne der Grundpoetik des Klassizismus.

23. „Tartuffe“

Kurze Nacherzählung von briefley.ru:

Madame Pernelle beschützt Tartuffe vor dem Haushalt. Im Haus des ehrwürdigen Orgon, auf Einladung des Besitzers, eines gewissen Herr Tartuffe. Orgon liebte ihn und betrachtete ihn als unvergleichliches Beispiel für Rechtschaffenheit und Weisheit: Tartuffes Reden waren äußerst erhaben, seine Lehren – dank derer Orgon erfuhr, dass die Welt eine große Jauchegrube ist, und jetzt würde er kein Auge zudrücken und seine Frau begraben, Kinder und andere geliebte Menschen – äußerst nützlich, Frömmigkeit erregte Bewunderung; und wie selbstlos Tartuffe die Moral von Orgons Familie schätzte ... Von allen Haushaltsmitgliedern teilte Orgons Bewunderung für den frischgebackenen rechtschaffenen Mann jedoch nur seine Mutter, Madame Pernelle. Zu Beginn sagte Madame Pernelle, dass sie die Einzige in diesem Haus sei guter Mensch- Tartuffe. Dorina, Marianas Dienstmädchen, ist ihrer Meinung nach eine laute, unhöfliche Person, Elmira, Orgons Frau, ist verschwenderisch, ihr Bruder Cleanthes ist ein Freidenker, Orgons Kinder Damis sind ein Narr und Mariana ist ein bescheidenes Mädchen, aber in einem ruhigen Pool! Aber sie alle erkennen in Tartuffe, wer er wirklich war – ein heuchlerischer Heiliger, der Orgons Wahnvorstellungen geschickt für seine einfachen irdischen Interessen ausnutzt: gut essen und sanft schlafen, ein zuverlässiges Dach über dem Kopf haben und einige andere Vorteile.

Orgons Familie war von Tartuffes moralischen Lehren völlig angewidert; aus Sorge um Anstand vertrieb er fast alle seine Freunde von zu Hause. Aber sobald jemand schlecht über diesen Eiferer der Frömmigkeit sprach, sorgte Madame Pernelle für stürmische Szenen, und Orgon blieb einfach taub für alle Reden, die nicht von Bewunderung für Tartuffe erfüllt waren. Als Orgon von einer kurzen Abwesenheit zurückkehrte und von der Magd Dorina einen Bericht über die Nachrichten zu Hause verlangte, ließ ihn die Nachricht von der Krankheit seiner Frau völlig gleichgültig, während die Geschichte, wie Tartuffe beim Abendessen zufällig zu viel aß, dann bis Mittag schlief und Beim Frühstück zu viel Wein trinken, erfüllte Orgon mit Mitgefühl für den armen Kerl; "Oh du armes Ding!" - sagt er über Tartuffe, während Dorina darüber spricht, wie schlecht es seiner Frau ging.

Orgons Tochter Mariana ist in einen edlen jungen Mann namens Valer verliebt, und ihr Bruder Damis ist in Valers Schwester verliebt. Orgon scheint der Hochzeit von Mariana und Valera bereits zugestimmt zu haben, doch aus irgendeinem Grund verschiebt er die Hochzeit immer wieder. Damis, besorgt um sein eigenes Schicksal – seine Heirat mit Valeras Schwester sollte auf Marianas Hochzeit folgen – bat Cleanthe, von Orgon den Grund für die Verzögerung herauszufinden. Orgon beantwortete Fragen so ausweichend und unverständlich, dass Cleanthes vermutete, dass er beschlossen hatte, irgendwie über die Zukunft seiner Tochter zu entscheiden.

Wie Orgon Marianas Zukunft genau sieht, wurde klar, als er seiner Tochter sagte, dass Tartuffes Perfektion eine Belohnung brauchte und dass diese Belohnung seine Heirat mit ihr, Mariana, sein würde. Das Mädchen war fassungslos, wagte aber nicht, ihrem Vater zu widersprechen. Dorina musste für sie eintreten: Das Dienstmädchen versuchte Orgon zu erklären, dass die Heirat von Mariana mit Tartuffe – einem Bettler, einem niedergeschlagenen Freak – bedeuten würde, zum Gegenstand des Spottes der ganzen Stadt zu werden und außerdem ihre Tochter dazu drängen würde Der Weg der Sünde, denn egal wie tugendhaft das Mädchen war, sie würde es nicht tun. Es ist einfach unmöglich, einen Ehemann wie Tartuffe zu betrügen. Dorina sprach sehr leidenschaftlich und überzeugend, aber trotzdem blieb Orgon unnachgiebig bei seinem Entschluss, mit Tartuffe verwandt zu werden.

Mariana war bereit, sich dem Willen ihres Vaters zu unterwerfen – die Pflicht ihrer Tochter forderte sie dazu auf. Dorina versuchte, ihren Gehorsam zu überwinden, der von natürlicher Schüchternheit und Respekt vor ihrem Vater bestimmt war, und es gelang ihr beinahe, indem sie vor Mariana lebendige Bilder des Eheglücks entfaltete, das für ihn und Tartuffe vorbereitet war.

Doch als Valer Mariana fragte, ob sie sich Orgons Testament unterwerfen würde, antwortete das Mädchen, dass sie es nicht wisse. Aber das ist nur zum „Flirten“; sie liebt Valera aufrichtig. In einem Anfall von Verzweiflung riet Valer ihr, zu tun, was ihr Vater befohlen hatte, während er selbst eine Braut finden würde, die sein Wort nicht verraten würde; Mariana antwortete, dass sie darüber nur glücklich sein würde, und infolgedessen trennten sich die Liebenden fast für immer, doch dann kam Dorina rechtzeitig, die bereits von diesen Liebenden mit ihren „Zugeständnissen“ und „Unterlassungen“ beeinflusst worden war. Sie überzeugte junge Menschen von der Notwendigkeit, für ihr Glück zu kämpfen. Aber sie müssen nur nicht direkt handeln, sondern auf Umwegen, um Zeit zu gewinnen – die Braut ist entweder krank oder schlechte Zeichen sieht, und da wird bestimmt etwas klappen, denn alle – Elmira, Cleanthes und Damis – sind gegen Orgons absurden Plan,

Damis, selbst zu entschlossen, wollte Tartuffe richtig in die Schranken weisen, damit er die Heirat mit Mariana vergessen würde. Dorina versuchte, seine Begeisterung zu dämpfen, ihn davon zu überzeugen, dass man mit List mehr erreichen könne als mit Drohungen, aber sie konnte ihn nicht vollständig davon überzeugen.

Dorina vermutete, dass Tartuffe Orgons Frau gegenüber nicht gleichgültig war, und bat Elmira, mit ihm zu sprechen und herauszufinden, was er selbst über die Ehe mit Mariana dachte. Als Dorina Tartuffe sagte, dass die Dame persönlich mit ihm sprechen wollte, wurde der heilige Mann munter. Zuerst machte er Elmira heftige Komplimente und erlaubte ihr nicht, den Mund zu öffnen, doch als sie schließlich eine Frage über Mariana stellte, begann Tartuffe ihr zu versichern, dass sein Herz von einer anderen gefangen sei. Zu Elmiras Verwirrung – wie kommt es, dass ein Mann mit heiligem Leben plötzlich von fleischlicher Leidenschaft erfasst wird? - Ihr Verehrer antwortete mit Inbrunst: Ja, er ist fromm, aber gleichzeitig ist er auch ein Mann und sagte, dass das Herz nicht aus Feuerstein sei... Tartuffe lud Elmira sofort und ohne Umschweife ein, sich den Freuden der Liebe hinzugeben . Als Antwort fragte Elmira, wie sich ihr Mann nach Ansicht von Tartuffe verhalten würde, wenn er von seinen abscheulichen Belästigungen hörte. Aber Tartuffe sagt, dass Sünde keine Sünde ist, solange niemand davon weiß. Elmira bietet einen Deal an: Orgon wird nichts erfahren, Tartuffe seinerseits wird versuchen, Mariana so schnell wie möglich zur Heirat mit Valere zu bewegen.

Damis hat alles ruiniert. Er hörte das Gespräch mit und eilte empört zu seinem Vater. Aber wie zu erwarten war, glaubte Orgon nicht seinem Sohn, sondern Tartuffe, der sich dieses Mal in heuchlerischer Selbsterniedrigung selbst übertraf. T. wirft sich alle Todsünden vor und sagt, dass er nicht einmal Ausreden finden würde. Wütend befahl er Damis, außer Sichtweite zu verschwinden und verkündete, dass Tartuffe heute Mariana heiraten würde. Als Mitgift gab Orgon sein gesamtes Vermögen seinem zukünftigen Schwiegersohn.

Eingeräumt das letzte Mal versuchte, menschlich mit Tartuffe zu sprechen und ihn davon zu überzeugen, sich mit Damis zu versöhnen, sein unrechtmäßig erworbenes Eigentum und Mariana aufzugeben – schließlich ist es für einen Christen nicht angemessen, einen Streit zwischen Vater und Sohn zu seiner eigenen Bereicherung zu nutzen, geschweige denn zu verurteilen Mädchen zu lebenslanger Qual. Aber Tartuffe, ein edler Rhetoriker, hatte für alles eine Entschuldigung.

Mariana flehte ihren Vater an, sie nicht Tartuffe zu geben – lass ihn die Mitgift nehmen, und sie würde lieber in ein Kloster gehen. Doch Orgon, der etwas von seinem Liebling gelernt hatte, überzeugte das arme Ding ohne mit der Wimper zu zucken vom seelenrettenden Leben mit einem Ehemann, der nur Ekel hervorruft – schließlich ist die Abtötung des Fleisches nur nützlich. Schließlich konnte Elmira es nicht ertragen – da ihr Mann den Worten seiner Lieben nicht glaubt, sollte er die Niedrigkeit von Tartuffe mit eigenen Augen sehen. Überzeugt davon, dass er genau das Gegenteil sicherstellen musste – die hohe Moral des rechtschaffenen Mannes – stimmte Orgon zu, unter den Tisch zu kriechen und von dort aus das Gespräch zu belauschen, das Elmira und Tartuffe privat führen würden.

Tartuffe fiel sofort auf Elmiras vorgetäuschte Reden herein, dass sie angeblich ein starkes Gefühl für ihn habe, bewies aber gleichzeitig eine gewisse Besonnenheit: Bevor er sich weigerte, Mariana zu heiraten, wollte er von ihrer Stiefmutter sozusagen eine handfeste Zärtlichkeitsgarantie erhalten Gefühle. Was die Verletzung des Gebots betrifft, die mit der Abgabe dieses Versprechens verbunden sein wird, so hat er, wie Tartuffe Elmira versicherte, seine eigenen Methoden, mit dem Himmel umzugehen.

Was Orgon unter dem Tisch hörte, reichte aus, um seinen blinden Glauben an die Heiligkeit von Tartuffe endgültig zusammenbrechen zu lassen. Er befahl dem Schurken, sofort zu verschwinden, er versuchte Ausreden zu finden, aber jetzt war es nutzlos. Dann änderte Tartuffe seinen Ton und versprach, bevor er stolz ging, brutal mit Orgon abzurechnen.

Tartuffes Drohung war nicht unbegründet: Erstens war es Orgon bereits gelungen, eine Schenkungsurkunde für sein Haus auszustellen, das von heute an Tartuffe gehörte; Zweitens vertraute er dem abscheulichen Bösewicht einen Sarg mit Papieren an, die Argas, seinen Freund, belasteten, der aus politischen Gründen gezwungen war, das Land zu verlassen.

Es musste dringend nach einem Ausweg gesucht werden. Damis meldete sich freiwillig, um Tartuffe zu schlagen und ihn davon abzuhalten, ihm etwas anzutun, aber Cleanthe hielt den jungen Mann davon ab – er argumentierte, dass mit dem Verstand mehr erreicht werden könne als mit Fäusten. Orgons Familie hatte sich noch nichts einfallen lassen, als der Gerichtsvollzieher, Mr. Loyal, vor der Haustür auftauchte. Er überbrachte den Befehl, das Haus von Herrn Tartuffe bis morgen früh zu räumen. Zu diesem Zeitpunkt begannen nicht nur Damis‘ Hände zu jucken, sondern auch die von Dorina und sogar Orgon selbst.

Wie sich herausstellte, nutzte Tartuffe die zweite Chance nicht, das Leben seines jüngsten Gönners zu ruinieren: Valère, der Marianas Familie retten wollte, warnte sie mit der Nachricht, dass der Schurke ihm eine Truhe mit Papieren übergeben hatte König, und nun droht Orgon eine Verhaftung, weil er den Rebellen unterstützt hat. Orgon beschloss zu fliehen, bevor es zu spät war, aber die Wachen waren ihm zuvorgekommen: Der eintretende Beamte verkündete, dass er verhaftet sei.

Auch Tartuffe kam mit dem königlichen Offizier zu Orgons Haus. Die Familie, darunter auch Madame Pernel, die endlich das Licht gesehen hatte, begann einhellig den heuchlerischen Bösewicht zu beschämen und zählte alle seine Sünden auf. Tom hatte das bald satt und wandte sich an den Beamten mit der Bitte, seine Person vor abscheulichen Angriffen zu schützen, doch als Reaktion darauf hörte er zu seinem großen Erstaunen – und zum aller anderen –, dass er verhaftet wurde.

Wie der Offizier erklärte, sei er tatsächlich nicht wegen Orgon gekommen, sondern um zu sehen, wie Tartuffe in seiner Schamlosigkeit ans Ende kommt. Der weise König, ein Feind der Lügen und eine Hochburg der Gerechtigkeit, hatte von Anfang an Zweifel an der Identität des Denunzianten und erwies sich wie immer als richtig – unter dem Namen Tartuffe versteckte sich ein Schurke und Betrüger hinter dessen Bericht sich viele dunkle Taten verbargen. Mit seiner Autorität annullierte der Herrscher die Schenkungsurkunde für das Haus und vergab Orgon, dass er seinem rebellischen Bruder indirekt geholfen hatte.

Tartuffe wurde in Ungnade ins Gefängnis gebracht, aber Orgon hatte keine andere Wahl, als die Weisheit und Großzügigkeit des Monarchen zu loben und dann die Vereinigung von Valera und Mariana zu segnen: „Es gibt kein besseres Beispiel,

Was ist Valeras wahre Liebe und Hingabe?

2 Gruppen von Molière-Komödien:

1) heimische Komödien, ihre Komödie ist eine Situationskomödie („Funny primps“, „Reluctant Doctor“ usw.).

2) „hohe Komödien“ Sie sollten überwiegend in Versform verfasst sein und aus fünf Akten bestehen. Der Komismus ist eine Charakterkomödie, eine intellektuelle Komödie („Tartuffe oder der Betrüger“,„Don Juan“, „Misanthrop“ usw.).

Geschichte der Schöpfung :

1. Auflage 1664(erreichte uns nicht) Nur drei Akte. Tartuffe ist eine spirituelle Figur. Mariana ist völlig abwesend. Tartuffe entkommt geschickt, als Orgons Sohn ihn mit Elmira (Stiefmutter) erwischt. Der Triumph von Tartuffe war ein eindeutiger Beweis für die Gefahr der Heuchelei.

Das Stück sollte während des Hoffestes „Die Vergnügungen der verzauberten Insel“ aufgeführt werden, das im Mai 1664 in Versailles stattfand. Allerdings störte sie den Feiertag. Gegen Moliere kam es zu einer regelrechten Verschwörung, angeführt von Königinmutter Anna von Österreich. Moliere wurde Beleidigung von Religion und Kirche vorgeworfen und forderte eine Strafe dafür. Die Aufführungen des Stücks wurden eingestellt.

2. Auflage 1667. (ist auch nicht angekommen)

Er fügte zwei weitere Akte hinzu (es waren fünf), in denen er die Verbindungen des Heuchlers Tartuffe zum Gericht, zum Gericht und zur Polizei schilderte. Tartuffe erhielt den Namen Panjulf ​​​​und wurde zu einem Prominenten, der Orgons Tochter Marianne heiraten wollte. Die Komödie hieß "Betrüger" endete mit der Entlarvung Panyulfs und der Verherrlichung des Königs.

3. Auflage 1669. (hat uns erreicht) Der Heuchler hieß wieder Tartuffe, und das ganze Stück hieß „Tartuffe oder der Betrüger“.

„Tartuffe“ löste einen wütenden Showdown zwischen der Kirche, dem König und Moliere aus:

1. Die Idee eines Comedy-Königs* Übrigens liebte Ludwig XIV. Moliere im Allgemeinen*genehmigt. Nach der Aufführung des Stücks richtete M. die erste „Petition“ an den König, verteidigte sich gegen den Vorwurf des Atheismus und sprach über die gesellschaftliche Rolle des satirischen Schriftstellers. Der König hob das Verbot nicht auf, hörte aber nicht auf den Rat tollwütiger Heiliger, „nicht nur das Buch, sondern auch seinen Autor, einen Dämon, einen Atheisten und einen Wüstling, der ein teuflisches Theaterstück voller Abscheulichkeit geschrieben hat, zu verbrennen.“ mit dem er sich bei heiligen Anlässen über die Kirche und die Religion lustig macht.“ .

2. Der König erteilte mündlich und in Eile die Erlaubnis, das Stück in seiner 2. Auflage aufzuführen, als er zur Armee aufbrach. Unmittelbar nach der Premiere wurde die Komödie vom Parlamentspräsidenten erneut verboten. Erzbischof von Paris Reparieren allen Gemeindemitgliedern und Geistlichen verboten Ania „ein gefährliches Theaterstück vorführen, lesen oder anhören“ unter Strafe der Exkommunikation . Moliere schickte dem König eine zweite „Petition“, in der er erklärte, dass er das Schreiben vollständig einstellen würde, wenn der König nicht zu seiner Verteidigung käme. Der König versprach, die Sache zu regeln.

3. Es ist klar, dass trotz aller Verbote jeder das Buch liest: in Privathäusern, verteilt es im Manuskript und führt es in geschlossenen Heimaufführungen auf. Die Königinmutter starb 1666* derjenige, der ganz empört war*, und Ludwig XIV. versprach Moliere schnell die Erlaubnis, es aufzuführen.

1668 Jahr – das Jahr des „Kirchenfriedens“ zwischen orthodoxem Katholizismus und Jansenismus => Toleranz in religiösen Angelegenheiten. Tartuffe ist erlaubt. 9. Februar 1669 Der Auftritt war ein großer Erfolg.