Entlang des Flusses Karmalka. Merkmale von Tanzmelodien und Musikinstrumenten des mordwinischen Volkes der mittleren Wolgaregion. Die Rolle der Instrumentalmusik im bäuerlichen Leben der Mordwinen
VII Allrussische wissenschaftliche und praktische pädagogische Konferenz mit internationaler Beteiligung
Ethnokulturelle Bildung: Erfahrungen und Perspektiven
Abschnitt 10
Entwicklung einer ethnokulturellen Ausrichtung in den Unterrichtsfächern im Bildungsbereich „Kunst“, Erziehung und Zusatzbildung von Kindern und Jugendlichen
Alekseeva L.A.
Musiklehrer am Lyzeum Nr. 43, Saransk
Mordwinisches Volk Musikinstrumente- Denkmäler der traditionellen Musikkultur der ethnischen Gruppe
Der Begriff „Musikinstrument“ in ethnische Kultur recht weit ausgelegt. In verschiedenen Situationen können dies Kämme mit zwischen den Zähnen gespanntem Papier, ein Holzblatt, eine Akazienschote, eine gewöhnliche Nähspule, eine Haushaltssäge oder Löffel sein. Unter den traditionellen Musikinstrumenten der Mordwinen, die in ethnografischen Materialien und Liedtexten erwähnt werden, sind der Holzhammer (shavoma-M., chavoma - E.), das hölzerne Xylophon (calchtsiyamat - M, kaltseyamat-E) und die Glocken (paygonyat) am häufigsten - M, Bayaginet - E), Harfe - M, E, Violine (Garze, Pfeil - M, Kaiga - E), Flöten (Vyashkoma - M, Veshkema - E); Dudelsack (fam, ufam – M, puvama – E), Trompete (dorama, toram – M). Manchmal wird auch von geliehenen Instrumenten gesprochen, beispielsweise vom Akkordeon.
Musikinstrumente hatten in der traditionellen Kultur der Mordwinen eine wichtige symbolische Bedeutung und dienten als Indikator für den sozialen Status, das materielle Niveau, den emotionalen Zustand usw. Das Symbol der Macht – Toram (Dorama) – wird in der mordwinischen Folklore in der epischen Poesie mit dem Symbol der Macht identifiziert Stimme des legendären Königs und Kriegers Tyushti. In dem Moment, in dem Tyushtya von den Funktionen eines Anführers zurücktritt, legt er zunächst sein Drama ab, das Teil seiner militärischen Rüstung ist. Das Symbol für Schönheit und Jugend in der traditionellen Kultur sind Glocken und ihr Klang: Die schöne Marsha, die gebeten wird, den russischen jungen Mann Semyon zu heiraten, ist „... gekleidet und beschuht... in verschiedenen Kleidern gekleidet“ und unter anderem Die Bestandteile dieses umwerfend hellen Outfits sind schwarze Stiefel, Saratower Strümpfe, doppelte Kleider und ein Gürtel aus azurblauen Bändern mit glockenförmigen Quasten.
Glocken gehörten auch zum Kopf-, Brust- und Taillenschmuck mordwinischer Mädchen und waren ein Symbol der Mädchenzeit. Das Läuten symbolisierte die Bereitschaft des Mädchens, eine Familie zu gründen, und deshalb musste die Frau nach der Heirat keine Glocken mehr tragen. Die Glocke erfüllte bei der Hochzeitszeremonie auch die Schutzfunktion eines Talismans, damit niemand dem Brautpaar Schaden zufügen konnte. In den mündlichen poetischen Werken des mordwinischen Volkes wird die Glocke oft als Vorbote eines sehr wichtigen Ereignisses erwähnt. Das Läuten einer Glocke ist zu hören, wenn der Ritualkuchen „luvonkshy“ aus dem Ofen genommen wird. Die rednerischen Fähigkeiten der Heiratsvermittlerin wurden mit dem Läuten von Glocken und Glocken verglichen und die Schönheit und Kraft ihrer Stimme hervorgehoben.
In der traditionellen mordwinischen Poesie sind Akte ein Symbol der Traurigkeit. Entweder wird der nackte Darsteller im Moment des Komponierens oder Spielens der Melodie traurig, oder der Musiker hat ein unglückliches Schicksal. „Es gab den Brauch, nackten Menschen auf dem Friedhof beklagenswerte Melodien zu spielen.“ Wenn es in der Familie Musikinstrumente gab und jemand in der Familie wusste, wie man sie spielt, deutete dies auf eine bestimmte Klassenstufe hin.
In der traditionellen Musikkultur der Mordwinen nahm die Instrumentalmusik einen wichtigen Platz ein. Als integraler Bestandteil des spirituellen Erbes des Volkes war es ein integraler Bestandteil des Lebens der Mordwinen, einschließlich heidnischer Rituale und Feiertage (Kalender und Familie); Der Instrumentalmusik wurde eine magische, heilende und erzieherische Bedeutung beigemessen.
Musikinstrumente waren als Symbole für Macht, Schönheit, Mädchenhaftigkeit und Amulett von Bedeutung. Die ausübenden Musiker genossen die Liebe und den Respekt der Menschen; sie hatten einen hohen sozialen Status in der Gesellschaft. In den Tiefen der volkstümlichen Instrumentalmusik entstanden die Triebe musikalischer Professionalität.
Die Hörpalette der Vorfahren der modernen Mordwinen war mit vielen musikalischen Klängen gefüllt. In den Morgenstunden waren weit entfernt im ganzen Dorf die Melodien eines Hirten zu hören, für den das Nacktspielen ein zweiter Beruf war. „Die ländliche Gemeinschaft würde niemanden einstellen, der nicht weiß, wie man das Nacktspiel spielt, um die Herde zu hüten.“
Zu den Rüstungen des legendären mordwinischen Königs und Kriegers Tyushti gehört ein Torama. In Kriegszeiten versammelte die Stimme der Torama Truppen, um ihr Heimatland zu verteidigen.
Die Rituale und Feiertage der Mordwinen sind erstaunlich musikalisch. Es gibt viele Hinweise auf verschiedene Phasen der Hochzeits-„Aufführung“, in denen Instrumentalmusik erwähnt wird. Der Weihnachtshausfeiertag – Roshtuvankudo, der den Schutzgeistern von Haustieren, Vögeln, Bienen und Bäumen gewidmet ist, beinhaltete auch Rituale, die vom Spielen von Musikinstrumenten begleitet wurden.
Zur Weihnachtszeit zogen junge Leute, begleitet von Dudelsackspielern und Geigern, singend von Haus zu Haus. Und einer der traditionellen Geiger wurde zum Herbstfest „Tateren piya kudo“ (Jungfernbierhaus) eingeladen.
Die heidnische Verehrung der Gönner des Himmels, der Erde, des Wassers, der Urkräfte der Natur, der Tiere und Pflanzen manifestierte sich unter anderem in zahlreichen Moljanern der Mordwinen Komponenten Dazu gehörten rituelle Leckerbissen für alle Teilnehmer und Geister, Gesang – Pazmoro (göttliche Lieder) und eine Aufführung Instrumentalmusik und rituelle Tänze.
Die Haltung gegenüber dem Musikinstrument war sehr vorsichtig und ehrfürchtig, wie eines der mordwinischen Rätsel um die Garza (Geige) beweist, in dem die Geige das Kind (das Einzige) genannt wird.
Die Magie der Instrumentalmusik erstreckte sich auch auf den Bereich der Heilung. Es wurde angenommen, dass die Geräusche des Nackten Blutungen stoppen könnten.
Der Instrumentalmusiker genoss großen Respekt und Liebe im Volk. Er ist nicht nur ein ausgezeichneter Meister seines Fachs (spielt zum Beispiel gut Dudelsack), sondern hat auch das Beste menschliche Qualitäten und sehr attraktiv im Aussehen. In dem Lied „Tell the dog to okoltsyava pichen kudnya“ sind die gut gemachten nackten Kerle schöner als schöne Mädchen, schöner als Bräute.
Ein Dudelsackspieler in einem mordwinischen Dorf ist ein beneidenswerter Bräutigam, und ein klassisches Beispiel dafür ist das Lied „Alyanyatse veshen tyanza“ („Vater sucht dich“): weder der Sohn des Diakons, der dich zum Beten zwingen wird, noch der knarrender Angestellter, der dich zwingen wird, eine Fackel zu halten, das Mädchen wird nicht heiraten, wenn du kommst. Erst als der Singer-Songwriter, Sohn eines Dudelsackspielers, als möglicher Kandidat vorgeschlagen wird, herrscht Einigkeit.
Viele Informationen über die traditionelle Kultur der Mordwinen enthalten bildliche Beschreibungen des Klangs von Instrumenten, ihrer „Stimmen“. In der mündlichen Poesie heißt es nicht „ein Musikinstrument spielen“, sondern „singen“. Einige Musikinstrumente enthalten bereits ein „singendes“ Prinzip in ihrem Namen, da jeder der Namen der Instrumente das Wort „singen“ enthält: sendien morama (M), sandeen morama (E) – eine Rohrflöte (wörtlich „sendi“, „Sandey“ – Schilf, „Morams“ – zum Singen, und auch – Morama Cane (M), Morama Pekshen (E) – Lindenflöte („Pyashe, Pekshe“ – Linde) und andere.
Der Prozess der Schaffung und Verbesserung von Musikinstrumenten verlief von Anfang an auf zwei Wegen: der Annäherung an die Klangfarbe der menschlichen Stimme oder dem Streben nach einer genauen Wiedergabe der Stimmen der Natur. So kann das Instrument beispielsweise „wie ein Mädchen schreien“, wie im Rätsel um Akte: „Wer sind die Ehemänner der Tateria?“ („Wer schreit das Mädchen?“). Gesprochen weibliche Stimme oft mit einer Glocke verglichen.
Musikinstrumente können auch die Klänge „... der Natur um den Menschen herum vermitteln – den Gesang der Vögel, die Schreie und das Trampeln von Tieren, das Geräusch des Windes, das Grollen des Donners und andere.“
In der mündlichen und poetischen Kreativität des mordwinischen Volkes ist der Musiker mit den besten menschlichen Tugenden ausgestattet und sieht sehr attraktiv aus. In den Tiefen der traditionellen Kunst der Mordwinen entstand Professionalität: Es bildeten sich Musikdynastien (der Sohn eines Dudelsackspielers ist auch Dudelsackspieler), die Beherrschung des Handwerks wurde vererbt (sie lernten von Kindheit an, das Instrument zu spielen und das Instrument zu bauen). ), einzigartige Aufführungswettbewerbe wurden organisiert, Ensemblespiele erforderten Proben, Künstler leisteten hochbezahlte kreative Arbeit („Mädchen mieten gegen eine bestimmte Gebühr einen Dudelsackspieler“), es gab Melodien speziell zum Zuhören und nicht nur zur Begleitung von Gesang und Tanz.
Kalteima
Kalgerdema
Chakalka
Nackt
Rubel Valek
Ljulyamo
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in Bildungseinrichtungen der Republik Moldau
Basierend auf Materialien aus der Sektion„Musikalische Kunst“ (Chefredakteurin – N.M. Sitnikova) Enzyklopädie„Mordowien“ (Chefredakteur A.I. Sukharev) (2003)
KapitelII
Musikalische Werke, Volksgenres und professionelle Musikkunst Mordwiniens
Mordwinische Volksmusikkunst
MORDOVISCHE VOLKSVOKALMUSIK. Es zeichnet sich durch eine Fülle an Stilen und Genres aus. Eine entwickelte Terminologie weist auf die Anwesenheit von Menschen hin. Musik Theorien. Verwurzelt in einer tiefen Geschichte. Vergangenheit, M. n. V. m. ist organisch in das Leben der Menschen, ihre Ritual- und Unterhaltungsrituale und Theateraufführungen integriert. Festlichkeiten, bei denen sie in Synthese mit dem Instrument auftritt. Musik (siehe mordwinische Volksinstrumentalmusik), Choreographie und Pantomime, poetisch. (einschließlich Prosa) Genres der Folklore. Für M. n. V. m. zeichnen sich durch 2 Leistungsformen aus: Einzel- und Gelenkformen. (Sammlung). Klagelieder aller Genres, Glückwünsche zur Hochzeit (m. svakhan shnamat, e. kudavan morsemat „Lieder eines Heiratsvermittlers“), prod. für Kinder (m. nyuryaftoma morot, e. lavs morot „Schlaflieder“; m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema „Kinderspiellieder“). Stilspezifische Besonderheit der Produktion. einzelne Leistungsform in Mitteln. hängt bis zu einem gewissen Grad von der Beziehung zum Leben der ethnischen Gruppe sowie von rituellen und nicht-rituellen Funktionsformen ab. Unterdrücken Ihr Part ist geprägt von polytextuellen Rezitationsmelodien. und Rezitativ-Lied-Typ, gekennzeichnet durch archaische Melodie (in vielerlei Hinsicht ähnlich ähnlichen Melodien finnischsprachiger Völker), Rhythmus, der zunächst durch den Synkretismus von Wort und Melodie bestimmt wird, Begleitung. zu diesen Melodien; poetisch Die Texte sind voll von archaischen Elementen, viele davon ähnlich wie f.-u. Poesie – Alliteration, Wortwiederholung, Parallelität, figurative Metaphern. Substitutionen und Symbolik, Verbindungen. mit mythologischem Konzept. Ein einzigartiges Merkmal der Rezitate. und Rezitativ-Liedermelodien ist ihre Darbietung mit unterschiedlicher Tonhöhenregistrierung und Klangfarbendynamik. Farbtöne, die eine wichtige semantische Bedeutung haben. Richtung. Unter den Melodien einer einzigen Form des Liedstils, der dem Frühgeborenen innewohnt. Schlaflieder und Kinderreime gibt es sowohl historisch früh als auch sehr spät, bis hin zu Anleihen (2. Hälfte des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts) aus dem Russischen. Gesang und Instrument. Musik.Basic Genres der M. Wissenschaft V. m. Gelenk Intonationen sind nicht-rituell, lange episch und lyrisch. Lieder (kuvaka morot – m., e.), Lieder der Bauern. Kalender (sokaen-vidien morot – m., sokitsyan-viditsyan morot – e.) und b. einschließlich Hochzeit (chiyamon morot – m., hochzeit morot – e.). Dünn in der Tiefe. Verallgemeinerungen der Realität, ideologisch und thematisch. Vielfalt, Einzigartigkeit des Musikalischen und Poetischen Bilder beziehen sich auf die Oberseite der Schnauze. adv. Musik Klage Sie spiegelten die Originalmusik mit der größten Helligkeit wider. das Genie des Volkes, sein dünner. Beteiligung an der f.-u. kulturelle Traditionen der Vergangenheit, jahrhundertealte Verbindungen mit der Musik der Türken, Slawen. und andere Völker. M.Sc. V. m. Gelenk Die Aufführungsform, die reich an ihrem polyphonen Stil ist (siehe mordwinische Volkspolyphonie), wurde zum zentralen Bestandteil der gesamten Tradition. Musik Kultur der Menschen. Es bewahrt die ältesten Melodien. Formen des Einzelgesangs, Verbindung. mit Gesängen und Instrument. Musik spielen mit bestimmten Bourdoning, das die ethnische Zugehörigkeit weitgehend bestimmte. klingen ideal. Für Gelenk Gesang ist für mehrere charakteristisch. Gesangsmanieren: Intonation in der Art gemächlichen Chorerzählens (Morams-Korkhtams - M., Morams-Korkhtams - E.) Teile des Mythologischen. Märchenlieder („Mastor chachs – koes chachs“ – „Die Erde wurde geboren – der Brauch wurde geboren“, „Litova“, „Atyat-babat“ – „Ein alter Mann mit einer alten Frau“, „Tyushtya“, „Samanka“. ", usw.); gemeinsam Singen (Morams-Rangoms – m., e.) Weihnachtslieder, Maslenitsa- und Dreifaltigkeitslieder, Regenbeschwörungen, Verbindungen. mit alten Ritualen, bei denen mythologische Menschen um Vorteile gebeten werden. Gönner; weiche dynamische Nivellierung der Klang von Chorstimmen (lyaponiasta yuvadems – m., valanyasto morams – e.) in Liederdialogen mit Vögeln, Liedern über die Zeichen des Frühlings, Familien- und Alltagsballaden; in der Art heller, dichter, ausdrucksstarker Klangführung (yuvatkshnems – m., morams-pizhnems – e.) in den langen Liedern des Weihnachtshauses, Moksh. Hochzeitsfeiern in Form von guten Wünschen, Shoksha-Liedern, Timing. zum Eisgang.
M.Sc. V. m. war grundlegend. Einfluss auf die Gestaltung des Gesichtsstils. Prof. Musik Kultur. Dies macht sich besonders im Werk von Komponisten und Folkloresammlern bemerkbar. Musik von L.P. Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. V. m. hat ihre Schlankheit nicht verloren. Werte: es klingt in nar. Alltag, fand wie in der Tradition auf der Konzertbühne neues Leben. Form und in einer Vielzahl von Arrangements und Behandlungen. Texte: Mordwinisch Volkslieder. - Saransk, 1957; Mordwinische Volkslieder. -Saransk, 1969; Denkmäler der mordwinischen Volksmusikkunst - Denkmal der Volksmusikkunst Moksherzyan - Denkmal der Volksmusikkunst Moksherzyan: In 3 Bänden - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Mordwinische Volksmusikkunst. - Saransk, 1983; Es ist er. Die Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore). - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Stimmdiaphonie der Erzya-Hochzeit // Musik in den Hochzeitsriten der finno-ugrischen Völker und benachbarter Völker. - Tallinn, 1986; Sie ist dieselbe. Die Kunst des gemeinsamen Singens der Mordwinen der Transwolga-Region // Folklore in den Werken mordwinischer Schriftsteller und Komponisten: Tr. NIYALIE. - Saransk, 1986. - Ausgabe. 86.
PFUND. Boyarkina
MORDOVISCHE VOLKSINSTRUMENTALMUSIK. Der Synkretismus der antiken Kunst ist bis heute erhalten geblieben. Vielfältig im sozialen Bereich Funktionen (Arbeit, Ritual-Ritual, Ästhetik). Es verfügt über ein entwickeltes Genre-Stil-System und ist organisch verbunden. aus Tradition Vokalmusik (siehe mordwinische Volksvokalmusik) und mythologisch. Konzepte der Ethnizität. Es unterscheidet zwischen Melodien und Begleitungen für Gesangsdarbietungen von Liedern.Von Melodien, Verbindungen. Mit der Arbeitstätigkeit der Gesellschaft sind bekannt: Arbeitsrhythmen - lakonische, stabile Formeln, die auf besondere Weise ausgeführt werden. Schlaginstrumente (Idiophone), manchmal begleitet von Gesang; Jagdgeräusche sind rhythmisch gestört. Signale, die durch geschlagene, geschlagene und geschabte Idiophone erzeugt werden, um Wild zu Jägern zu treiben; Jagd melodisch Auf Naturtrompeten (m. toram, e. dorama) erklingende Signale vor Beginn und Ende der Jagd. Das am weitesten entwickelte unter den Mordwinen war das Ritualinstrument. Musik, bei der es zwei Hauptunterschiede gibt. Klasse von Melodien: Nicht-Programm und Programm. Die ersten umfassen weit verbreitet. In der jüngeren Vergangenheit begleiteten polytimbre Geräuschmelodien Episoden von Familien- und Kalenderfesten, Karnevalsumzügen und Aufführungen auf Bäumen. und metallisch Idiophonen, Klangfarbe und Dynamik wurde eine entscheidende Bedeutung beigemessen. Die Melodien wurden in Panemat (von Panems „wegfahren“), das kathartisch wirkte, und Veshemat (von Veshems „fragen“) – Karpogonie – unterteilt. Funktionen. Programmstücke zeichnen sich durch eine Vielzahl von Genretypen aus. Die Wurzeln der Melodien gehen auf alte Kulte, bei den Finno-Ugriern in Mythologie, Lieddichtung und Prosa erhalten, choreografisch. und angewandte Kunst, Ritual- und Unterhaltungsformen von Traditionen. adv. Theater Sie haben stabile Programmnamen und Verbindungen. aus dem Namen Kulttiere, Vögel und heilig Bäume, die oft durch Metaphern ersetzt werden (Alter Bär, Silberschwan usw.; siehe Baumkult, Tierkult). Je nach Charakter und Klangfarbe, figurativ und thematisch. Inhalte, musikalische Stilmerkmale und Formen der Auseinandersetzung mit Traditionen. Liedartige Melodien bilden zwei Genregruppen: zoo- und ornithomorphe. Zoomorphes Programmbild. und lautmalerisch. Charakter - Ovton Kishtemat (Bärentänze), früher wurden sie auf Dudelsäcken und Akten intoniert, heute auf der Geige und der Mundharmonika, begleitet von geschüttelten Metallic-Klängen. und Holz geschlagene Idiophone sowie Mörser und Stößel (ein Symbol der Fruchtbarkeit). Aufgeführt bei Hochzeiten und im Weihnachtshaus. Das heißt, sie waren anders. melodisch Improvisation. Ornithomorphe Melodien aus drei Genretypen: Guvan Unamat (Gurren einer Taube), das symbolisch alte Denkformen widerspiegelte; Narmon Seeremat (Vogelruf) – Maslenitsa-Rufe von Zugvögeln, intoniert auf Okarina-Flöten; Narmon Kishtemat (Vogeltänze) ist die am weitesten entwickelte Art ornithomorpher Stücke, die in der Vergangenheit auf Nyudi, Garzi und Gaiga aufgeführt wurden, heute auf Geige, Balalaika und Mundharmonika, begleitet von Tänzen im Weihnachtshaus. Die strukturbildende Funktion wird bei ihnen melodisch-rhythmisch wahrgenommen. Komponenten.
Zu den anderen Genretypen gehört ein rituelles Instrument. Musik, die bei den Mordwinen am besten erhalten ist - Shoksha und Erzi, Melodien symbolisch programmatischer Natur, Pazmorot (von paz „Patron“, Moro „Lied, Melodie“), die in den Ozks existierten, gewidmet. animistisch heilige Kulte Bäume und Wasser. Letzteres, zusammen mit dem Hauptteil Funktion – die Versöhnung von Vedyava – sind beispielsweise auch andere Elemente der Magie inhärent. Reinigung nach der Hochzeitsnacht. Pazmorot, basierend auf der Art der Aufführung und den Merkmalen des Musikstils, werden in Tänze (verbunden mit dem Wasserkult) und langgezogene Lieder (verbunden mit heiligen Bäumen) unterteilt, zu denen auch gleichnamige Lieder gehören.
Von einem nicht-rituellen Instrument. Es sind zwei Musikrichtungen bekannt: Wanyqian Morot (Hirtenlieder), eine Art Musikphilosophie. Werkzeug. Liedtexte und ein Morot (Lieder der Jugend). Die ersten werden nackt intoniert; nach Musik Das Lager besteht aus Improvisationen, die auf langwierigen und tänzerischen Melodien sowie melodischen Signalen basieren. Die zweiten werden bei Kreisspielen, Versammlungen und Herbststreuungen auf Nyudi, Garzi, Gaiga durchgeführt; ihre Programmnamen. dem Namen ähnlich spielt f.-u. und Türke. Völker, Kommunikation mit den Namen von Mädchen und Jungen, Tieren, Alltag.
Im modernen Im Alltag der Menschen sind Melodien und Anleihen weit verbreitet. von benachbarten Völkern: Russen, Tataren, Tschuwaschen. Werkzeug. Musik beeinflusste maßgeblich die Bildung von Liedmelodie und Polyphonie sowie die ethnische Zugehörigkeit. Timbre-Ideal (siehe mordwinische Volkspolyphonie). Lit.: Boyarkin N.I. Volksmusikinstrumente und Instrumentalmusik. - Saransk, 1988; Es ist er. Das Phänomen der traditionellen Instrumentalpolyphonie (basierend auf mordwinischer Musik). - St. Petersburg, 1995.
N.I. Bojarkin
MORDOVISCHE VOLKSMUSIKINSTRUMENTE, Denkmäler der Tradition Musik ethnische Kultur. Sie beeinflussten die Entstehung und Entwicklung vieler. Formen der Tradition. Musik. Basierend auf dem Hauptvibrator (Schallquelle). Klassen von Gesichtern. Instrumente sind Idiophone (selbstklingend), Chordophone (Streicher) und Aerophone (Bläser).Bekannte Idiophone sind: kaldorgofnema (m.), kalderdema (e.). Es gibt 4 gängige Typen. Das kollidierende Idiophon ist ein glatt gehobeltes Ahornbrett, Länge. 170-200 mm, breit. 50-70 mm, Dicke. OK. 10 mm mit Grifflänge. 100-120 mm, Durchm. 20-30 mm. An beiden Seiten des Griffs wurden mit Rohlederstreifen 2 kleine Ahornplättchen befestigt. Das angeschlagene Idiophon ist ein 4-seitiger Kasten aus Massivholz (Linde, Ahorn, Birke) am Mittwoch. dl. 170-200 mm, breit. 100-120 mm mit Griff an der unteren Länge. 100-150 mm. Zu harter Teer. Seil, befestigt von oben wurde an einem Lederband ein Stück Eichenholzknoten, Blei oder eine Eisenmutter aufgehängt. Das geschlagene Idiophon ist hohlzylindrisch und an einem Ende offen. oder eine 4-, 6-, 8-eckige Kiste aus Massivholz mit Griff (Maße wie 2. Typ). Im Gegensatz zum zweiten Typ wurde ein Stück Holz oder Eisen in die Kiste gehängt. Schaber-Idiophon - glatt gehobelt. zylindrisches Ahornholz Formen lang 100-150 mm, breit. 70-80 mm mit Griff unten und Aussparung. entlang der Ränder des Zylinders mit Zähnen. Oben am Zylinder und am Griff wurde ein Stück Holz befestigt. rechteckiger Rahmen lang. 250-300 mm, Breite. 100–150 mm oder mehr – metallisch. Halterung mehrere kleiner, in der Mitte des Schnittes wurde ein flexibler Baum fest verstärkt. Rüttelplatte (Kel). Damit es besser hält und federt, wurde in der Mitte des Rahmens eine Querstange und an der Halterung eine Metallstange angebracht. Kernel. Wenn sich der Rahmen oder die Halterung um den Balken drehte (wobei der Darsteller kreisende Bewegungen über seinem Kopf ausführte), sprang die Platte von einem Zahn zum anderen und gab dabei starke Klickgeräusche von sich, die sich in einem schnellen Tempo in ein knisterndes Geräusch verwandelten. Kalchtsiyamat (m.), Caltsyaemat (e.) - 3, 5, seltener 6 Bäume. Ascheplatten unterschiedlicher Länge, befestigt. Bast- oder Lederband. Beim Auftreffen auf Holzplatten. Mit Hämmern oder Löffeln erzeugten sie Töne unterschiedlicher Tonhöhe. Der Klang des Instruments ähnelte einem Xylophon. Shavoma (m.), Chavoma (e.) – glatt gehobelt. und Trinken eine Zusammensetzung aus Kiefernharz (Harz) und Hanföl, resonanter Birke oder Fichte. ein in Holz geschnittenes Brett. mit Hämmern oder Löffeln. Die Enden des Gürtels wurden an der Kante des Bretts befestigt (manchmal war das Brett aus Festigkeitsgründen mit einem Gürtel bedeckt), womit es entweder um den Hals direkt unter der Brust oder am Arm oder an der Schulter des gebogenen Darstellers aufgehängt wurde am Ellenbogen - Shavitsa („Schläger“). Paige (m.), bayaga (e.) – massives Holz. Brett aus Eiche, Birke mit abgerundeten Kanten. Winkel lang OK. 150 cm breit. 40-50 cm, dick. 12-15 cm. Sie hängten es an ein Tor, das mitten im Dorf auf einem Hügel installiert war, und schlugen es mit einem Eichenholzstock. mit einem Hammer oder Stößel, um die Bewohner über wichtige Ereignisse zu informieren. Paygonyat (m.), Bayaginet (e.) (geschütteltes Idiophon) – metallisch. Glocken, Schnur. an einer Kordel oder frei hängend an einem Rahmen. Laut Archaeol. und ethnografisch Daten sind folgende bekannt. Glockentypen: geschmiedet, kegelstumpfförmig. Eisen mit Halbkugel Zunge, kräftiger Klang und ein reiches Spektrum an Teiltönen; halbkugelförmig aus Buntmetallen mit kugelförmiger Stimmzunge, hoher Registerklang; zylindrisch mit leisem Ton; längliche Form mit unbestimmter Form Timbre. Die Instrumente wurden in rituellen Tänzen eingesetzt und bildeten eine einzigartige Klangfarbendynamik. Polyfonie. Baidyama (m.), lyulama (e.) - ein Stab (Stock), oben auf dem Schnitt wurde eine Figur in Form eines Pferdekopfes ausgeschnitten und daran wurden 5-7 Glocken und Rasseln aufgehängt. Begleitet von verschiedenen Ritualen. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) – heteroglottisch. Maultrommel, bis heute bei den Karatai-Mordwinen erhalten. Es handelt sich um eine hufeisenförmige Eisenplatte mit einer flexiblen Stahlzunge in der Mitte. Das Instrument wurde hauptsächlich gespielt. Tanzmelodien.
Unter den Chordophonen sind folgende bekannt: Gatiyama (m.), Gaidyama (e.) – ein leicht gebogenes Birken- oder Ahornbrett, das lang ist und sich zu einem Ende hin verbreitert. 800-1.000 mm, Breite. An einem Ende ruhte die Krim 120–150 mm auf dem Boden, am anderen Ende 30–50 mm. Daran wurde eine Schnur gezogen, die meist aus hartem Teer bestand. dünnes Seil (dickes Seil), Schaf oder seltener Venendarm. Zwischen Brett und Seil wurde im Abstand von 200–250 mm eine aufgeblasene Rinder- oder Schweineblase eingefügt, die als Resonator diente. Ein bogenförmiger Bogen aus Weiden- oder Vogelkirschenzweig (ohne Spannmechanismus) mit gespanntem Harz. Mit einem harten Faden machten sie einen leisen Ton. Auf dem Instrument wurden Tanzmelodien im Ensemble mit anderen Instrumenten (Puvamo, Garzi) aufgeführt, wobei dem Gatiyama die Rolle eines Bass-Rhythmusinstruments zugeschrieben wurde. Im Ensemble mit einem Akt wurde sie auf eine Dudelsack-Bassröhre gestimmt, wodurch eine Art „dreistimmiger Dudelsack“ entstand. Garzi (m.), Kaiga (e.) – eine Laute mit einer Gesamtlänge. 615 mm, Länge. Resonanzkasten - 370 mm, Breite. ganz unten Ende - 180 mm, oben. - 155 mm. An die Spitze. Und niedriger die Instrumentenbretter hatten 3 dreieckige bzw runde Form. Das Instrument hatte 3 Rosshaarsaiten und einen Bogen ohne Haarspannmechanismus. Es zeichnete sich durch ein Quint- oder Quint-Oktav-System aus. Det. Die Instrumente waren 2/3 so groß wie ein normaler Garzi.
Aerophone sind am zahlreichsten. Maulkorbklasse. Werkzeuge. Es wurden hauptsächlich saisonale Produkte hergestellt. im Sommer aus Pflanzenstängeln, Baumblättern (strelkasta morama – m.; lopa – m., e.; keluvon givgornya – m.; Kiel tsyokov – e.; sentien morama – m.; sandeen morama – e.; shuzhyaren morama - m.; olgon Morama - e.; Zunder - m., e.). Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) – eine Flöte aus Linden- oder Weidenrinde, Holz sowie Schilf, seltener – Vogelknochen. Es gab 2 Typen. Kuvaka vyashkoma (lange Flöte) Länge. 500-700 mm. Normalerweise wurden darauf 6 Geierlöcher ausgeschnitten (Vaigal wird gekocht). Instrument ohne Pfeifvorrichtung. Nyurkhkyanya vyashkoma (kurze Längsflöte) mit oder ohne 2-3 Griffbrettlöcher und einer Pfeifenvorrichtung. Die Flöte ist den Mordwinen seit der Bronzezeit bekannt. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.) – hohle Tonpfeife aus gebranntem Ton. Ton mit oder ohne 2 Spiellöcher in Form von Vögeln, Haus- und Wildtieren. Es wurde während der Kalender- und Familienfeiertage zum Intonieren von Programmmelodien verwendet. Das Instrument war von Anfang an bekannt. 1. Jahrtausend n. Chr e. Nyudi (m., e.) - Klarinette aus 2 hohlen Rohrrohren, Länge. OK. 200 mm, Durchm. 6-8 mm mit Aussparung. mit langen Vibratorzungen darauf. OK. 20 mm und 3 Fingerlöcher an jedem Lauf. Beide Rohre waren meist in Holz montiert. ein Bett, das in ein Kuh- oder Stierhorn eingesetzt wurde, das als Resonator diente (manchmal wurde auch eine kegelförmige Birkenrinde als Resonator verwendet). Das Instrument hatte einen kräftigen Klang mit leicht nasaler Tönung und zeichnete sich durch eine abwechslungsreiche Dynamik aus. Es entstanden ausgedehnte, zweistimmige, langgezogene Melodien und schnelle Tänze. Melodien. Der Akttypus existierte im Mittelalter bei den Mordwinen. 2. Jahrtausend n. Chr e. Fam (m.), puvamo (e.) – Dudelsack. 2 Typen sind bekannt. Der erste hatte 2 Melodien. Rohre, nach Design und Namen. passende Nudes und 2 Bassröhren zum Extrahieren tiefer Bourdons. Die zweite – ozks fam (m.), ozks puvamo (e.) – wurde in Molyans für die Aufführung ritueller Melodien verwendet. Im Gegensatz zum ersten Typ hatte es keine Bassborddons. Die Polyphonen nudi und fem hatten großen Einfluss auf die Bildung entwickelter Formen der mordwinischen Volkspolyphonie. Torama (m.), dorama (e.) – ein Signalinstrument. Basierend auf der Fertigungstechnologie gibt es zwei Typen. Der erste wurde aus einem Birken- oder Ahornzweig hergestellt. Von 800 bis 1.000 mm wurden die Kanten in Längsrichtung gespalten und der Kern aus jeder Hälfte ausgehöhlt. Dann wurden beide Hälften aufgetragen und mit Birkenrinde umwickelt. In diesem Fall wurde eine Seite des Rohrs breiter, die andere Seite schmaler gemacht. Bei der zweiten Art handelte es sich um eingefügte Ringe aus Lindenrinde. ineinander gesteckt und mit Holzleim in Form eines Dehnschlauchs versiegelt. Um Lücken zu beseitigen, wurden die Nähte des Rohres mit Lack übergossen. Dl. Die Werkzeuglänge reichte von 500 bis 800 mm. An der Schmalseite wurde eine kleine becherförmige Aussparung angebracht, bei späteren Versionen wurde gelegentlich auch Metall eingesetzt. Mundstück. Beide Arten hatten keine Stimmöffnungen. Auf ihnen wurden die Klänge der Obertonreihe extrahiert. Syura (m.), syuro (e.) – eine Trompete aus einem Stier- oder Kuhhorn. Das Mundstück wurde entweder in die Form einer kleinen Vertiefung geschnitten oder aus einer Garnrolle gefertigt. Im letzteren Fall wurde eine Seite der Spule abgeschliffen, in das Loch des Horns eingeführt und auf der anderen Seite eine Aussparung für die Lippen angebracht. Der Syuro wurde als Signalinstrument (von Hirten) sowie als rituelles Instrument verwendet, angeblich in der Lage, böse Geister zu vertreiben.
Von ser. 19. Jahrhundert Die Balalaika und die Mundharmonika sind überall als Anleihen in das Leben der Mordwinen eingegangen. von den Russen. Lit.:Vertkov K.A. und andere. Atlas der Musikinstrumente der Völker der UdSSR. - M., 1963; Boyarkin N.I. Mordwinische Volksmusikkunst. - Saransk, 1983; Es ist er. Volksmusikinstrumente und Instrumentalmusik. - Saransk, 1988; Es ist er. Zu einigen Prinzipien der Untersuchung von Musikinstrumenten aus archäologischen Stätten der Wolga-Finnen // Probleme der Ethnogenese der Völker der Wolga-Kama-Region im Lichte folkloristischer Daten. - Astrachan, 1989.
N.I. Bojarkin
| Musikinstrumente. Idiophone: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Selbstklingende Idiophone auf Frauenkleidung aus archäologischen Stätten (Gräberfelder Rjasan-Oka und Murom). 2. Idiophon-Amulett (Tomsker Grabstätte, Dorf Zarya). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), aus archäologischen Stätten (a – Chulkovsky-Grabstätte, b – Zarya-Siedlung, c – Elizavet-Mikhailovsky-Grabstätte, d – Starobadikovsky-Grabstätte). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), Kalderdemat (e.). 5. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.). 6. Shavoma (m.), Chavoma (e.). 7. Paige (m.), Bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), dinnema (e.). Chordophone: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Aerophone: 13 (a, b, c, d). Flöten aus mordwinischen und finno-ugrischen archäologischen Stätten (a – Black Mountain-Stätte, b – Piksyasinsky-Hügel, c – ältere Kashirskoye-Festung, d – Shcherbinskoye-Festung). 14. Sandeen Morama (m.), Sandeen Morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) (mit einem Pfeifgerät). 17. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.). 18. Zunder (m., e.). 19. Nyudi (m., e.). 20. Fam (m.), puvamo (e.). 21. Torama (m., e.), Drama (e.). 22. Syura (m.), syuro (e.). |
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Entwickelte Gesangs- und Instrumententypen. Polyphonie – 2-, 3-, 4-stimmige Bourdon-Polyphonie (aus dem Französischen Bourdon – dicker Bass, aus dem Griechischen Poly, Phone – lit. Polyphonie) – entwickelt auf der Grundlage historisch früher Typen (Monody-Typ-Heterophonie und Diaphonie) in der Prozess der Entwicklung schmalvolumiger Melodien antiker Lieder und Instrumente. Genres. Die Bourdon-Polyphonie ist allen Genrearten der Lyrik inhärent. und episch. Lieder, die meisten Instrumentengenres. Musik. Melodisch. Die Merkmale jeder Stimme werden durch ihre Beziehung zu CH bestimmt. Stimme – die Stimme eines Liedes (Moro Weigel – e.). Melodisch. Der Stil der Melodien der Bourdon-Polyphonie ist mit der Melodie der ältesten Rezitate verbunden. Stil von Trauer- und Hochzeitsklagen und Schlafliedern, von denen viele bis heute erhalten sind. Elemente von f.-u. Musik Gemeinschaft. Ein auffälliges Merkmal der polyphonen Textur sind die stabilen Formen der Folgen von Konsonanzen der zweiten Terz. Verschiedene Techniken der poetischen Vokalisierung. Text (multitemporale Wortumbrüche, Wortwiederholungen, Zusätze, Vokale etc.) sind ein wichtiger Bestandteil davon. Große Komposition Einstimmige Refrains sind wichtig.
Nar. Musik Die Kunst der Mordwinen hat vor allem bestimmte Dinge absorbiert. späte Stilarten des Russischen. Polyphonie, manifestiert im vielfältigen Russisch-Mordwinischen. Musik Formen. Texte: Mordwinische Volkslieder. - Saransk, 1957; Mordwinische Volkslieder. -Saransk, 1969; Denkmäler der mordwinischen Volksmusikkunst - Denkmal der Volksmusikkunst Moksherzyan - Denkmal der Volksmusikkunst Moksherzyan: In 3 Bänden - Saransk, 1981-1988; Väisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Traditionelle Stile der Moksha-Mordwinischen Polyphonie //Finno-ugrische Musikfolklore und Beziehungen zu benachbarten Kulturen. - Tallinn, 1980; Boyarkina L.B. Heterophonie im Kalender und Familienritual Erzya-Mordwinische Volkslieder // Musik in Ritualen und Arbeitstätigkeit der finno-ugrischen Völker. - Tallinn, 1986; Sie ist dieselbe. Die Kunst des gemeinsamen Singens der Mordwinen der Transwolga-Region // Folklore in den Werken mordwinischer Schriftsteller und Komponisten: Tr. MNIYALIE. - Saransk, 1986. - Ausgabe. 86; Zemtsovsky I.I. Musik der mordwinischen mündlichen Überlieferung: Denkmäler und Probleme // Ebenda.
PFUND. Boyarkina
Musik- und Bühnenwerke von Komponisten aus Mordwinien
„WIND AUS DER UNTEREN REGION“ Musik Drama in 2 Akten. Musik G.G. Vdovin, basierend auf dem Stück von P.S. Kirillov „Litova“, Russisch. Text von P.A. Zheleznova Libretto von M. I. Frolovsky. Aufgeführt am 3. März 1981, Regie: - geehrt Aktivist in der Karelischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik L.M. Vilkovich-Musik Hände und Dirigent - Frolovsky, Chorleiter - ehrenwert. künstlerische Figur in der MASSR E. A. Purilkina Choreograf - G.N. Rubinskaya-Kunst. - D.S. Cherbadzhi Gl. Rollen gespielt von: Litova - E.F. Pronichkina Varda - M.E. Steshina, E.I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky und P.I. Uchvatov Die Bilder von Varda, Syreska, Kanew und insbesondere Litov sind mit Ausdruckskraft ausgestattet. Musik Eigenschaften und auf dem Höhepunkt. Handlungsmomente ihrer Intonation. Die Beziehung trägt zur Schaffung eines einheitlichen Bildes des Volkes bei, das sich in Chornummern offenbart. Lit.: Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikowa.
„LITOVA“, historisch Drama P.S. Kirillowa. Prototyp Kap. Die Heldin ist S. Razins Mitarbeiterin Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya.
CH. Idee der Produktion - Verherrlichung einer starken Persönlichkeit, die den sklavischen Gehorsam überwunden hat und für die Gesellschaft kämpft und national Unabhängigkeit. Premiere des ersten nationalen spielt in mordwinisch-erzyischer Sprache. fand am 30. März 1939 auf der Bühne von Mordow statt. Zustand Dram Theater Dir.-Konst. V. V. Sychov Hood. A. A. Shuvalov Musik. Entwurf von M. I. Dushsky. Die Rollen wurden von Theaterkünstlern gespielt: Litova - E.S. Tyagusheva, Archilov - P.D. Vidmanov, Äbtissin Evlampia - K.G. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov und andere. Die Aufführung zog Menschen mit ihrem Reichtum an. Sprache, die Dynamik des Dialogs, die Individualität der Charaktere. Mn. Episoden „L.“ Gehen Sie zurück zum Nationalen Folklore 6 Auflagen bekannt. „L.“: 2 prosaisch. und 4 poetische.Eine der poetischen Varianten von „L“. bildete die Grundlage dafür. National Musik Dramen. Libretto vom Autor. Musik L.P. Kirjukowa. Die 1. Inszenierung fand auf der Musiktheaterbühne statt. Theater 27.5.1943 auf Erza. Sprache (1. Ave. bei der Allrussischen Aufführungsshow, 1945). Dramatisch Hrsg. A.A. Shorina, Text - N.L. Erkaya, Instrumentierung von L.S. Mandrykina. Dir.-Const. Shorin, Dirigent Mandrykin, Chorleiter Kiryukov, Choreograf P.N. Litoni, Kunst. BI. Roslenko-Rinzenko. CH. Rollen gespielt von: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska - Kolganov; Varda – ehrenhaft Künstler der MASSR A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska - I.P. Arzhadeev; Kaneva - M.M. Fomicheva Tyagusheva; Archilov – ehrenwert Kunst. MASSR I.A. Roslyakov Nachfolgende Produktionen: 1959 auf Erza. Sprache, Regisseur-Regisseur IN UND. Knyazhich in der Rolle von Litova - R.M. Bespalova-Eremeeva; 1969 auf Russisch. Sprache, Regisseur-Regisseur Yu. V. Cherepanov in der Rolle von Litova - Bespalov-Eremeev; 1985 auf Russisch. Sprache, Regisseur-Regisseur Süßkartoffel. Livshits in der Rolle von Litova - O.A. Tschernowa
„L.“ - die erste musikalische Bühnenaufführung. produziert, geschaffen basierend auf national Material. Der Vorgänger der Maulkörbe. Opern. Es präsentiert häufig Chorszenen (Ritual, Theaterstück), in denen Maulkorbbetonungen verwendet werden. adv. Lieder. Musiker sind individualisiert. Eigenschaften Kap. Helden Litova und Archilov. Erstellt Bilder, Musik und Dekor. die Gestaltung entspricht der jeweiligen Historie Epoche. Lit.: Shibakov N. Komponist Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pjotr Kirillov: Essay über Kreativität. - Saransk, 1974; Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001. Lit.: Shibakov N. Komponist Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pjotr Kirillov: Essay über Kreativität. - Saransk, 1974; Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001.
EIN V. Aleshkin N.M. Sitnikowa
SIYAZHAR", lyrisch-episch. Oper in 2 Akten (State Ave. RM, 1998). Musik M.N. Fomin, Libretto von Fomin nach dem Gedicht von V.K. Radaev „Siyazhar“. Auf erz. und Russisch Sprachen. Die Handlung basiert auf Befreiung. Kampf der Maulkörbe. Menschen im 16. Jahrhundert unter der Führung des legendären Helden Siyazhar. Die hellsten Seiten der Musik „S.“ verbunden mit der Verkörperung alter Sprachen in Chorszenen. Rituale Aufgeführt 1995 im Staatlichen Musiktheater der Republik Moldau. Musik Hände und Dirigent ehrenvoll. Aktivist in der Republik Moldau N.N. Klinov dir. ehrenhaft Aktivist in Litauen G.M. Baryshev-Chorleiter G.L. Novikova Choreografin Preisträgerin Russlands. Region. Wettbewerb der Choreografen L.N. Akinina dünn. Yu.N. Filatov Gl. Die Rollen wurden gespielt von: Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya - M.E. Maksimova, Andyamo - S.R. Semyonov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova - O.A. Chernova Lit.: Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikowa
„MOKSHANSKIE DAWNS“ erstes Mordow. Operette. In 3 Aktionen. Musik G.V. Pavlova-Libretto von I.M. Devin und I.P. Kishnyakova pro. auf Russisch Sprache V. Iokara und Y. Kamenetsky. Die Handlung spielt in einer kleinen Stadt am Ufer des Moksha. Das Libretto ist komödiantisch-satirisch. Szenen wechseln sich mit Lyrik ab. Musik Die Nummern wurden unter Mitwirkung des Komponisten K.D. erstellt. Akimova In den Chorepisoden werden Maulkorb-Intonationen verwendet. adv. Lieder. Geliefert im November. 1974. Regie. M.I. Klarisov-Musik. Hände und Dirigent V.T. Shestopalov-Chorleiter V.A. Kuzin-Choreografen – internationaler Preisträger. Wettbewerb K.I. Ivanov und ehrenwert Aktivist der MASSR E.P. Osmolovsky Gl. Rollen gespielt von: Vorarbeiter Mazukhin - V.P. Jakowlew Lisa - A.V. Leonova Lit.: Kalitina N.P. Essays zum mordwinischen Musiktheater. - Saransk, 1986.N.M. Sitnikowa
„Braut des Donners“ Musical-Bühne Prod. 1967 auf der Bühne von Mordov. Musiktheater Die Komödie wurde durch Musik inszeniert. Drama in 3 Akten. Musik K.D. Akimov Libretto F.S. Atyanina basierend auf Maulkörben. adv. Märchen, in Moksh. Sprache Die Handlung basiert auf einem Märchenspiel über das Mädchen Alduna, das der Donnergott zu seiner Braut wählte (siehe Purginepaz). Aldunya versuchte, die Ausführung von Thunders Willen zu verzögern, aber er drohte der gesamten Region mit Dürre. Sie hat ihren Verlobten, den Hirten Turgai, auf eigene Kosten verlassen. Die Freiheit rettete das Dorf und die Menschen. Im Stück wechseln sich reale Szenen mit Märchen-Fantasie und Dramatik ab. Episoden - mit erweiterter Musik. Szenen, inkl. Solo-, Ensemble- und Chornummern. Die Orchesterepisoden sind farbenfroh und anschaulich. Dir.-Konst. IN UND. Knyazhich Dirigent M.I. Frolovsky, Chorleiter V.A. Kuzin, Choreograf V.N. Nikitin dünn. E.S. Nikitina. CH. Rollen gespielt von: Aldunya – geehrt. Künstler der Burjatischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik N.G. Ehrenwerte Kochergina Künstler der MASSR R.I. Knyazkina Turgai - V.A. Kotlyarov Grom - V.V. Medvedsky, Tucha - R.M. Bespalova-Eremeeva, Priester Kutei -V.S. Kiushkin, Rain - A.P. Kuzin Spectacle wurde mit einem Allrussischen Diplom ausgezeichnet. Musikshow und Drama. Aufführungen (Moskau, 1967).1990 wurde eine Neuinszenierung von „N. G." - Opernballett in 3 Akten. Musik Akimova und R.G. Gubaidullina Libretto Yu.A. Edelman basierend auf Maulkörben. Atyanins Epen und Märchen, auf Russisch. Sprache Das Libretto stärkt das Soziale Motive, die Handlung ist dramatisierter. Bedeutet. Platz ist von Menschen besetzt Szenen - Chor und Choreografie: Spiele junger Bauern, Gebetsrituale. Die Musik ist ausdrucksstark und vielfältig im Genre (Lieder, Arien, Ensembles, Tanzvariationen). Es wurden Motive, Melodien usw. verwendet. Mündungsbetonungen. Musik Folklore Märchenhaft-mythisch. Die Bilder werden mit ergreifenden Mitteln und Eigenschaften geschaffen. rus. Prof. Musik. Dir.-Const. V.V. Kuchin-Dirigent N.N. Klinov Chorleiter E.A. Purilkina, Choreograf O.P. Egorov dünn. L.A. Alekseewa. CH. Rollen gespielt von: Aldunya – geehrt. Künstler der Tschuwaschischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai – geehrt. Kunst. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Khudobljak Elder - A.A. Strjukow E.R. Khakimov Grom - L.I. Gruzinov V.S. Salmanov Molniya - O.V. Gavrilkina L.I. Likhoman
N.M. Sitnikowa
„NESMEYAN UND LAMZUR“ erstes Mordow. Oper in 4 Akten. Musik L.P. Kirjukowa, Libretto von A.D. Kutorkin basierend auf seinem Gedicht „Lamzur“, in Erz. Sprache Die Handlung basiert auf - Terjuschewski-Aufstand 1743-45. Prod. voller farbenfroher Ritualfolklore. Szenen, Episoden, die Menschen fesseln. Wehklagen und Wehklagen. Lyrisch. Die Szenen zeichnen sich durch originelle, volkstümliche Musik aus. Proben. Erste Produktion - 12.8.1944. Haube. Hände und Direktorenposten. M.G. Dyskovsky-Dirigent L.S. Mandrykin, Chorleiter D.D. Zagorulko-Choreograf L.I. Kolotnew, dünn M.A. Zernina B.I. Roslenko-Rinzenko. CH. Die Rollen wurden gespielt von: Nesmeyan - V.V. Markevich Lamzur - A.A. Roslyakova Pumraz - I.M. Jauschew, Vastanya - T.Ya. Sitnikova Erganya - E.A. Okhotina. Bedeutet. Mängel im Libretto machten eine Überarbeitung der Inszenierung erforderlich. und eine Neuinszenierung (17.5.1947, Regie: A.A. Shorin). Lit.: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Essays zur Geschichte Mordwiniens Sowjetisches Theater. - Saransk, 1966; Shibakov N.I. Komponist Leonty Petrowitsch Kirjukow. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Die Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore). - Saransk, 1986.N.M. Sitnikowa
"NORMAL" Oper in 4 Akten. Musik von L.P. Kiryukova, Libretto von M.A. Bebana, na moksh. Sprache "N." - Haushaltslyrik Theater. Die Aktion findet in Mordow statt. Dorf bis Okt. Revolutionen. Im Zentrum der Geschichte steht das Bild des armen Bauernmädchens Normalnya. Musikalische und szenische Aufführungen nehmen in der Oper einen großen Stellenwert ein. die Verkörperung bunter Menschen. Hochzeitszeremonie. Dramatische und komödiantische Szenen des Rituals werden sowohl von Menschen als auch von der Schöpfung präsentiert. Komponist basierend auf Volksmusik. Traditionen mit Liedern und Tänzen. Erste Produktion – 19. Mai 1962. Orchestrierung durch A.A. Breninga. Dir.-Konst. ehrenhaft Aktivist im RSFSR M.P. Ozhigov-Dirigent V.S. Timofeev Chorleiter M.I. Frolovsky, Choreograf E.I. Markina dünn. E.S. Nikitina, A.V. Bulychev Gl. Stimmen gespielt von: Normalnya - R.S. Anisimova Pavai - A.F. Guy Myalaga – V.S. Kiushkin, Lekmai – Leute. Kunst. TASSR und geehrt Kunst. Kasachische SSR I.V. Schukow G. N. Ivashchenko Urai - D.I. Eremeev A.N. Lisovsky Saldut -Yu.K. Sobolev Vyazhiai - R.M. Bespalova-Eremeeva. Lit.: Shibakov N.I. Komponist Leonty Petrowitsch Kirjukow. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975.N.M. Sitnikowa
„VERGESSENER MANN“, Oper in einem Akt. Musik G.G. Vdovin, Theaterstück von Y.V. Apuschkin-Gedichte von A.I. Polezhaev, Libretto von Vdovin, auf Russisch. Sprache Die Oper zeigt eine Episode aus dem Leben des demokratischen Dichters Polezhaev. Der Komponist verwendete ariatische Melodien und alltägliche Liedformen. Aufgeführt in der Konzertfassung am 17. November 1986. CH. Die Rollen wurden gespielt von: Alexander Polezhaev – lobende Erwähnung. Künstler der MASSR V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva Oberst Bibikov - N.N. Solodilov-Leser - V.V. Dolgov. Staatsorchester Musiktheater Komödie der MASSR, Dirigent - Vdovin. Lit.: Sitnikova N.M. Vom Lied zur Symphonie, oder Lasst uns Musik hören! - Saransk, 1989. N.M. Sitnikowa « ZAUBERER" Operette in 2 Akten. Musik V.P. Berenkow-Libretto von V.I. Esman und K.A. Krikorian auf Russisch. Sprache "CH." - Musikdrama Geschichte über die Abteilung Episoden aus dem Leben des Bildhauers S.D. Erzi. Aufgeführt am 12. Oktober 1980 im Musiktheater. Komödien. Dir. - geehrt Aktivist in der Karelischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik L.M. Vilkovich-Dirigent - V.T. Shestopalov, Chorleiter - E.A. Purilkina, Choreografin - G.N. Rubinskaya-Kunst. - geehrt Aktivist in der RSFSR und der Karelischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik V.L. Talalay Gl. Rollen gespielt von: Meister - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. Tankidis-Frau – geehrt. Künstler der MASSR L.N. Vysochinenko L.V. Mischanskaja. Lit.: Kalitina N.P. Essays zum mordwinischen Musiktheater. - Saransk, 1986.N.M. Sitnikowa
Genrevielfalt der mordwinischen Musik
SPRACHZYKLUS, eine der Formen von Prof. Vokalmusik (hauptsächlich Kammermusik), wobei mehrere. Gesangsminiaturen werden zu einem großen Opus zusammengefasst. und sind durch die Handlung, im übertragenen Sinne und in der Intonation miteinander verbunden. In Musik Klage RM V. c. im Wesentlichen vorgestellt lyrisch und lyrisch-narrativ. op. Die frühesten Werke: „Lieder Mordwiniens“ in der Folklore. Texte für Bass und Symphonie Orchester M. Dushsky (1939), 3 Lieder nach Text. F. Atyanina für Frauen. Stimmen und Klavier von I. Sokolova (1958), „Lieder des Heimatlandes“ in der Folklore. Texte usw. A. Eskin und P. Gaini für Mezzosopran und Klavier von G. Vdovin (1963). Im V. c. Vdovin „Aus mordwinischer Volksdichtung“ für Alt und Akkordeon oder Klavier (1970-79) Volkstexte. Lieder dienten als Grundlage für die Erstellung verschiedener Lebensbilder. N. Kosheleva – Autorin von V. c. „Moksha Songs“ (1975) und „Folk Triptych“ (1994) für Mezzosopran und Streichquartett. Helle Wahrnehmung der Schönheit von Gesichtern. Erde ist in V. c inhärent. G. Suraeva-Koroleva „Kelgomat Moronza“ – „Lieder der Liebe“ zum Text. Yu. Azrapkina (1986) und Gen. Suraeva-Koroleva „Ich verabschiede dich von dir, Dorf“ im Liedtext. N. Snegireva (1993). Philosophie Das Verstehen des Lebens ist charakteristisch für die Musik. Verkörperung im V. c. Vdovin „Drei Monologe“ für Sopran und Symphonie. Orchester zum Liedtext L. Tatyanicheva (1969) und „Herbst“ zum Text. L. Talalaevsky (1984). Liebestexte werden in V. ts präsentiert. für Bariton und Klavier „Again about you, my love“ im Liedtext. K. Kulieva (1986) und „Poem T“ zum Text. Dichter Mordowiens (1988) M. Fomin, „I kiss you“ zum Text. General Talalaevsky Suraev-Korolev sowie E. Kuzina auf der nächsten Seite. A. Achmatowa (1984) und M. Zwetajewa (1991), „Drei Monologe“ von Gen. Suraeva-Koroleva über Texte. L. Gubaidullina. Bürgerpatriotisch Das Thema ist charakteristisch für V. c. S. Ya. Terkhanov: „The Century of My Birth“ (Text von V. Shamshurin) und „Letter to a Peer“ (Text von A. Chebotarev, 1970-80er). Drama. Die Gemälde werden im Balladenzyklus in den folgenden Zeilen dargestellt. Y. Adrianov („Brody“ und „Third Position“), Lieder-Romantik-Zyklus mit Texten. Yu. Levitansky; lyrisch Skizzen - in V. c. Auf der nächsten A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (1980-90er). Reihe V. c. geschrieben von Terkhanov zum Text. A. Puschkin, K. Balmont, Sonette von W. Shakespeare. In den Werken der Komponisten Mordwiniens gibt es V. ts. für Kinder. Lit.: Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Kurysheva T. Kammergesangszyklus in der modernen russisch-sowjetischen Musik // Fragen der musikalischen Form. - M., 1976. - Ausgabe. 1; Boyarkin N.I. Die Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore). - Saransk, 1986.N. M. Sitnikova.
JAZZ(englischer Jazz), geb. Prof. Musik Klage Von Anfang an geformt. 20. Jahrhundert basierend auf Afro-Amerikanisch. und europäisch Musik Ernten In Mordwinien entstanden in den 1950er Jahren die ersten Pop-Ensembles. Unter den Musikern stachen S. A. Beloklokov (Akkordeon) und V. V. Kovrigin (Klarinette, Saxophon) hervor, die als Teil eines Trios oder Quartetts vor Beginn der Filmvorführungen und in Clubs in Saransk und Ruzaevka auftraten. Sie traten klassisch auf Jazzkompositionen. Am Anfang. 1960er Jahre Bedeutet. Improvisation fand in Konzertprogrammen statt. D. Zu dieser Zeit in der Musik. A. V. Batenkov (Trompete, Klavier), Yu. A. Barsukov (Saxophon) und V. A. Pautov (Posaune; heute Verdienter Künstler der Republik Moldau) begannen in Gruppen zu spielen. Tradition wurde 1963 gegründet. Big Band (3-4 Saxophone, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Rhythmusgruppe). Zu seinem Repertoire gehörten Inszenierungen. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. Das Orchester trat vor einem jugendlichen Publikum auf. Der Auftritt der Musiker V. N. Vedyasov, V. V. Markin (Klavier), P. A. Bychkov, V. P. Solovya (Saxophone), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (Trompete) und E. B Sevryukov (Klarinette) zeichnete sich durch ein genaues Gespür für die Besonderheiten von D. aus. und Virtuosität. IN verschiedene Jahre Das Team wurde von I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev und Batenkov geleitet. Das Orchester existierte schon von Anfang an. 1980er Jahre Gleichzeitig schlossen sich dieselben Musiker zu Jazz- und Popgruppen („Vastoma“, „Ornament“ usw.) zusammen. 1997 nahm die Big Band ihre Aktivitäten auf der Grundlage der Saransk Music Brass Band wieder auf. Schule Sein Repertoire wurde mit Op. K. Krautgartner, G. A. Garanyan, A. Tsfasman. Zu den Interpreten dieser Zeit zählten S. N. Vasiliev (Trompete) und K. S. Levin (Schlagzeug). Kulturarbeiter der Republik Moldau V. G. Trunin (Klarinette, Saxophon). Am Ende 1990er Jahre A.V. Kurin (Klavier, Posaune) gründete das Jazzquintett „Ark-Mainstream“ und dann den D.-Club. Das Quintett wird gespielt von A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (Saxophon), S. V. Guly (Kontrabass), A. A. Knyazkov (Schlagzeug). Das Ensemble trat in Russland auf. Jazzfestivals. 1999 wurde auf Initiative von V.I. Romashkin und Kurin die Gruppe „Torama-Jazz“ gegründet, die in Polen, Finnland und Estland auftrat. Führt die Produktion durch ethnisch D. Im Jahr 2002 fand das 1. Länderspiel in Saransk statt (zum ersten Mal in Mordowien). Festival der Jazzmusik „Veise-Jazz“, bei dem die Vertreter. Ensembles, berühmt in Russland. Interpreten Garanyan, D.S. Goloshchekin, Ensembles aus Ungarn und russischen Städten, darunter Moskau, St. Petersburg, N. Nowgorod, Samara.Intonationsrhythmus. und harmonisch D. nutzt die Mittel in seinem Gesang und Instrument. Werke von G. G. Suraev-Korolev (Gesangszyklen, Konzert für Klavier und Orchester, Sonate für Klavier, Präludien-Improvisationen). Lit.: Veise-jazz – 2002: Erster internationaler Auftritt. Jazzmusikfestival. - Saransk, 2002.
V.B. Makhaev, N. M. Sitnikova.
KAMMERMUSIK, Werkzeug. oder Vokalmusik für eine kleine Gruppe von Interpreten (von 1 bis mehreren), vereint in einem Kammerensemble (Duett, Trio, Quartett usw.). CH. modern Genres der Kammervokalmusik - Romantik, Gesangszyklus; Kammerinstrument. - Sonate, Kammerensemble. In der Phase der Professur. In der Musik Mordwiniens wandten sich Komponisten Stücken für Violine zu. Unter ihnen sind M. I. Dushsky – der Autor von „Mordovian Dances“ für 2 Violinen (1940), I. V. Sokolova – Mordovians. Tänze (1950-60er), G.I. Suraev-Korolev – „Moksha Wedding Song“ (1960). Später schufen sie op. für verschiedene Symphonieinstrumente. Orchester: Sonate für Solocello von G. G. Vdovin (1964), Sonate für Soloflöte (1981) und Solofagott (1987) von N. N. Mitina, Suite für Flöte und Klavier (1987) von M. N. Fomina, ein Zyklus von Stücken für 2 Klarinetten ( 1989) und die Suite „Yovksto saevkst“ („Aus Märchen“) für 2 Klarinetten und Klavier zu 4 Händen (1990) von N. I. Boyarkin, Stücke für Flöte und Klavier (1992) und Viola Solo (1993) D. V. Buyanova Prod. große Form, abh. Miniaturen sowie Stückzyklen wurden für Klavier geschrieben (siehe Klaviermusik). Suraev-Korolev wandte sich erstmals der Gattung Streichquartett zu – dem 1. Streichquartett (e-Moll, 1961). Es nutzt und entwickelt auf organische Weise verschiedene melodische, harmonische und taktrhythmische Klänge. bedeutet, Kommunikation aus Tradition Mordow. Musik. Sein 2. Quartett (1986) ist dem Andenken an L.P. Kiryukov gewidmet. Im Herzen der Musik. Die Sprache des Streichquartetts von N.V. Kosheleva (1975, 2 Stunden) ist ebenfalls eine originale nationale. Musik Material. In Vdovins Werk erhielt die Gattung Streichquartett eine vielfältige und konstruktiv originelle Interpretation: Suiteness als prägender Faktor ist charakteristisch für die Struktur (9 Präludien) des Streichquartetts Nr. 1 (1974), Quartett Nr. 2 (1984) ist eine Komposition bestehend aus 3 Teilen, in denen neue Polyphonien für die Musik Mordwiniens verwendet werden. Formen und Techniken, die den frühen Europäern (12.-13. Jahrhundert) innewohnten. Proben, aber in der Neuzeit. modenlineare Brechung. Im Streichquartett Nr. 3 (1989) bilden 5 Stunden einen rondaförmigen Zyklus, im Quartett Nr. 4 („In Erinnerung an A. A. Nesterov“, 1999) endet er. Die Episode erinnert an die orthodoxe Kirche. Trauerfeier, die durch figurative und emotionale Aspekte erleichtert wurde. Entwicklung der Idee. In den 1990ern. Suche nach individualisiert wird zum Ausdruck bringen. Mittel innerhalb der eigenen Grenzen. dünn Der Stil ist charakteristisch für Kammerensembles und andere Komponisten der Republik. Klassisch polyphon Formen werden in 3 Fugen für Streichquartett (1993) von Kosheleva verwendet. Die Komposition des Buyanov Quartetts (1998) – Violine, Bratsche, Cello, Klavier, Musik. in der Sprache einer einteiligen Komposition - Vertrauen auf avantgardistische Mittel (Klangklang, Pointillismus). Streichquartett von G. G. Suraev-Korolev „Dedication to E. Grieg“ (2000) – Stilisierung des Nordischen. Hallinga-Tanz Im Musiktheater Mordwinien werden Ensembles für Blasinstrumente präsentiert. G. V. Pavlov war der erste, der sich einer solchen Komposition zuwandte (in den 1960er Jahren). 1979 schrieb Mitin ein Quartett (Flöte, Klarinette, Horn, Fagott) in 3 Stunden, Musik. Die Bilder sind voller Scherzo-Intonationen und Rhythmen. Mehrere Stücke für verschiedene Kompositionen von Blasinstrumenten wurden von S. Ya. Terkhanov geschaffen, darunter „Folk Motif“ für Flöte, Klarinette, Fagott (1987), „Triangle“ für Flöte, Klarinette, Posaune und Schlaginstrumente (1991). Koshelevas Werk umfasst drei Fugen für Bläserquartett (1995). Lit.: Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Makarova A.I. Wir warten auf neue Premieren // Sov. Musik. - 1985. - Nr. 7; Boyarkin N.I. Die Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001. N.M. Sitnikowa MUSIK FÜR RUSSISCHE VOLKSINSTRUMENTE erstellt Komponisten Mordwiniens für Aufführungen auf Balalaika, Domra, Knopfakkordeon, Ensembles und Orchestern (siehe Russisches Orchester). Volksinstrumente). Enthält oft Ausdrucksmittel und Eigenschaften. Volk Traditionen Der erste Hersteller solcher Produkte. war L.I. Voinov (siehe Temnikov-Orchester russischer Volksinstrumente). Für die Balalaika schrieb er „Mordwinischer Tanz“ (1947), eine Fantasie für zwei Schnauzen. Themen (1948) und Konzertvariationen mit Klavierbegleitung (1964), 1. Konzert für Balalaika und Orchester Russisch. adv. Instrumente (1945) und das 2. Konzert für Balalaika mit Symphonie. Orchester (1951). Für das fertige Knopfakkordeon komponierten sie: G.G. Vdovin (2 Präludien, 1961; „Musical Moment“, 1970; Zyklus „Five Evaneszenz“, 1972), N.N. Mitin („Scherzo“, 1982); fertiges Akkordeon - Vdovin (Sonate in 4 Stunden, 1974; „Elegy“, 1986), G.G. Suraev-Korolev (Prelude, 1998; „Three Moods“, 1999); für fertiges Knopfakkordeon und Streichquartett - D.V. Buyanov („Fantasie nach Salvador Dali“, 1999).Äußern. Fähigkeiten des russischen Orchesters adv. Instrumente hängen mit seiner Zusammensetzung zusammen. Unter den Produkten - sowohl kleine Theaterstücke („March on Mordovian Themes“ von Voinov (1964), 2 Stücke für Orchester (1964) und „Mordovian Dance“ (2002) von Vdovin) als auch Inszenierungen. große Form: 2 mehrteilige Suiten von Voinov – 1., „Waldszenen“ (1926) und 2. (1951), „Chunes“ (1975) Vdovina, Suite (1986) N.V. Kosheleva „Temnikovskaya“ (1990) Mitina. Andere Musik Formen wurden von Voinov in den Ouvertüren „35 Jahre Oktober“ (1952), „Das Jahr 1917“ (1961) und von Vdovin in „Sinfonietta“ (1988) verwendet. M. für r. N. Und. komponiert und selbst gemacht. Komponisten Mordowiens: V.M. Kislyakov – 4 Suiten für Orchester und Konzert für Akkordeon und Orchester; bekannte Verarbeitung von Nar. Melodien für Akkordeon (Autoren: A.P. Putushkin, V.I. Strokin und V.A. Beloklokov). Texte: Konzertstücke für Akkordeon. - M., 1979. - Ausgabe. 33; Sammlung mordwinischer Musik für Knopfakkordeon. - Saransk, 1993; Odinokova T.I. Mordwinische Musik in Grundschule. - Saransk, 1994. Lit.: Volkssänger und Komponisten Mordowiens. - Saransk, 1975.
V.P. Buyanov
OPER Art Musikdrama Produktion, grundlegend über die Synthese von Wörtern, szenisch. Action und Musik, das ist Ch. ein Mittel zur Verkörperung von Inhalten und eine treibende Kraft des Handelns. In Mordwinien gibt es Versuche, ein nationales zu schaffen O. wurden schließlich vorgenommen. 1930er Jahre („Kuzma Alekseev“, Musik von V.K. Aleksandrov, Libretto von Y.P. Grigoshin; „Ermez“, Musik von D.M. Melkikh nach der Inszenierung von Y.Ya. Kuldurkaev; nicht fertiggestellt und nicht inszeniert). Große Musikbühne Die Produktion, die der erste Schritt zur Entstehung von O. war, wurde zur Musik. Drama L.P. Kirjukow „Litova“ (1943). 1944 wurde die 1. Nationale Gesellschaft gegründet. O. „Nesmeyan und Lamzur“, 1962 – „Normalnya“. Epos. Kirillovs Gedicht „Litova“ erhielt eine neue Musik. Verkörperung in der Musik. Drama von G.G. Vdovin „Wind from the Ponizovye“ (1981). Vor dem Hintergrund langjähriger historischer Ereignisse entfalten sich Bilder aus dem Leben der Mordow. Menschen und lyrisch Szenen in O.M.N. Fomina „Siyazhar“ (1995). Mythologisch Die Handlung wird in der musikalischen Bühne festgehalten. Aufführung „Braut des Donners“ (O.-Ballett, 1990). In anderen musikalischen und szenischen Prod. Komponisten Mordwiniens wandten sich verschiedenen Themen zu. Interessant ist die Erfahrung bei der Erstellung eines O. für Solisten, Chor und Orchester russischer Volksinstrumente „Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“ (basierend auf der Inszenierung von A. S. Puschkin von L. I. Voinov (1924). Vdovin ist der Autor von das lyrische O. „Um sechs Uhr abends nach dem Krieg“ (1975; Libretto von M. I. Frolovsky nach dem Drehbuch von V. M. Gusev. Im O. desselben Komponisten zeigt „Stepson of Fate“ eine Episode Aus dem Leben von A. I. Polezhaev (1986) ist die Rockshow „Was ist Glück?“ (1990, Libretto von L. M. Talalaevsky) geprägt. , 1974) ), Vdovina („ Hauptrolle", 1978), V.P. Berenkova („Der Zauberer“, 1980). Auf der Bühne des Staatlichen Musiktheaters der Republik Moldau wurde Musik aufgeführt. Märchen von N.V. Kosheleva „Silver Lake“ (1989), E.V. Cousin „Es war einmal ein Hase“ (1997). Lit.: Druskin M. Fragen der musikalischen Dramaturgie der Oper. - L., 1952; Bassargin B.A., Peshonova V.L. Essays zur Geschichte des mordwinischen Sowjettheaters. - Saransk, 1966; Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Die Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikowa
ORATORIUM große Musik Prod. für Chor, Solosänger, symphonisch Orchester. Für Konzertaufführungen vorgesehen. In der Regel besteht es aus mehreren. Teile (Chöre, Ensembles, Solonummern), in denen Dramen verkörpert sind. Handlung, Themen der Gesellschaft. Klang. O. zeichnet sich durch Erzählung und Epizität aus. In Mordow. Musik Die Kunst war die erste, die sich dem Genre des O. G. I. zuwandte. Surajew-Korolev. Op. „Das Jüngste Gericht“ in 6 Stunden (eigenes Libretto, 1973; Staatspr. MASSR, 1973), enthält. Der Aufruf, für den Frieden zu kämpfen, hat eine große emotionale Kraft. Auswirkungen. Es verbindet Philosophie. Verallgemeinerung und figurative Spezifität (die Definition des Autors von „fantastischem Oratorium“ wird durch die Einführung symbolischer Bilder in das Libretto gestützt – Mutter (irdische Liebe), Stimme der Freiheit, Weltrichter sowie Ballettepisoden). Die Uraufführung fand 1974 statt (Chor und Symphonieorchester der Musikschule Saransk, Dirigent N. I. Boyarkin, Chorleiter A. Ya. Levin, Solisten R. M. Bespalova-Eremeeva, R. N. Isaeva T. I. Tyurkina N. A. Madonov, R. I. Knyazkina V. O. „Lied von militärischer Ruhm"Für lustig Chor, Vorleser, Solisten und Sinfonien. Orchester um 17 Uhr N.V. Kosheleva (Text von A.I. Pudin, 1985) spiegelt einen Protest gegen Krieg und Gewalt wider. Song-episch. Musik Ausdrucksmittel sind mit Tradition verbunden. Maulkorb-Genres. Folklore Abt. Teile von O. werden oft in Konzerten aufgeführt. Vollständig hergestellt aufgeführt im Jahr 1989 (Chöre der Musikschule Saransk und des Republikanischen Kindermusikinternats, Solisten L.A. Kuznetsova, V.P. Khudobljak, begleitet vom Klavier; Dirigent - Verdienter Kulturarbeiter der Republik Moldau S.S. Molina Lit.: Volkssänger und Komponisten Mordwiniens . - Saransk, 1975; Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore).N.M. Sitnikowa
LIED, Art der Vokalmusik, einfach. wird zum Ausdruck bringen. dessen Mittel eine Kombination aus Melodie und Text ist. Da sind Leute. (siehe mordwinische Volksvokalmusik) und der Autor Prof. und Amateure. (siehe „Kapel“) P., also Prof. und Amateure. dünn Schaffung; je nach Art der Aufführung – Solo und Chor, unbegleitet und begleitet von Klavier, Knopfakkordeon und Instrument. Ensemble (siehe Amateurkünstlerische Darbietung). Der erste Mordow. Copyright P. gehört L. Kiryukov (1940er Jahre). In den 1950-60er Jahren. G. Pavlov und G.I. wandten sich dem Genre P. zu. Suraev-Korolev, in den 1970er Jahren - G. Vdovin (das Intonationssystem ist durch eine Kombination aus mordwinischer Musikfolklore und sowjetischer Musik gekennzeichnet). Seit den 1980er Jahren N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. arbeiten im Genre P. Suraev-Korolev, S. Terkhanov. Komponisten Mordowiens schufen ca. 400 P.; Die meisten basieren auf den Worten mordwinischer Dichter in Moksh., Erz. und Russisch Sprachen (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Ezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay usw.). Es war kreativ. Gemeinschaft von Dichtern und Komponisten: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Mn. Komponisten selbst schreiben P.s Texte.Die Themen von P. sind vielfältig. Patriotische Themen nehmen im Songwriting mordwinischer Komponisten einen besonderen Platz ein. P.: „Blüte, mein Land“ von Kiryukov (Text von D. Uraev), „Unser Land, Mordwinien“ von G.I. Suraev-Koroleva (Text von P. Gaini, autorisierte Übersetzung von B. Sokolov), „Mordovia“ von Vdovin (Text von I. Kalinkin), „My Mordovia“ von Kosheleva (Text von M. Troshkin), „Hail, Mordovia! ” G.G. Suraev-Korolev (Text vom Autor), „Sonnenaufgänge über dem Moksha-Fluss“ von Kuzina (Text von Zadalskaya), „Gedicht über Mordwinien“ von Terchanow (Text vom Autor). Teme Vel. Vaterland Krieg und die Verteidigung des Friedens sind P. „Für den Frieden“ von Kiryukov (Text von A. Martynov), „Roslavl Red Banner“ von G.I. gewidmet. Suraev-Korolev (Texte von N. Aleksandrov und V. Kostrikov), „The Night Passed“ von Vdovin (Texte von P. Kirillov), „Am Grab des unbekannten Soldaten“ von Kosheleva (Texte von Uezdin), „Szeged Tank Regiment“ von G.G. Suraeva-Koroleva (Text vom Autor), „Lied der Mutter“ von Mitin (Text von Talalaevsky), „Bräute, die keine Frauen wurden“ von Kuzina (Text von L. Tatyanicheva), „Ballad of Dreams“ von Terkhanov ( Liedtext vom Autor). Das Üblichste. zwischen Massen- und Popmusik: lyrisch. - „Panzhi Lime Poras“ – „When the Bird Cherry Blossoms“ von Kosheleva (Text von I. Devin), „Oh, little Muzzle“ von G.G. Suraev-Korolev (Text von Yu. Azrapkin), „Russian Blonde“ von Pavlov (Text von A. Malkin), „You're Leaving“ von Terkhanov (Text von V. Sosnora), „Plea“ von Kuzina (Text von T . Kuzovleva); zum Thema Mutterliebe und mütterliche Liebe – „Tutyu-balyu“ von Kiryukov (Text von F. Atyanin), „Daughterly Love“ von Kosheleva (Text von Chernyaev), „Sembodonga mazynyai“ – „Das Schönste von allen“ von Kosheleva (Text von S. Kinyakin), „Mom's Hands“ von Mitin (Text von Talalaevsky), „Mama“ von Terkhanov (Text vom Autor); P. über Kinder und für Kinder – „Kafta Ezhuft“ – „Two Sly Men“ von Kosheleva (Text von V. Mishanina), „Was ist Freundlichkeit?“ Terkhanov (Text von Sadulina), „Listen to the Music of Heaven“ von Kuzina (Text von Zadalskaya).
P. Komponisten Mordwiniens werden von Solisten der Staatlichen Philharmonie Mordwiniens und des Staatlichen Musiktheaters der Republik Moldau aufgeführt (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S . Plodukhin, S. Semenov, N. Spirkina ) sowie Amateure. Künstler. G.G. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin präsentieren ihre Musik oft selbst: „Moderne Chormusik der Komponisten Mordwiniens“, „Panzhi laime poras“ („Wenn die Vogelkirsche blüht“) von Kosheleva, „Unsere Treffen“ von Kuzina, „Meine Ufer“, „Inseln der Kindheit“ von Terkhanov.
Selbstgemacht. Komponisten schaffen Musik für Interpreten. Kollektive, die sie leiten (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin – Saransk; S.N. Tikhov – Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev – Ruzaevka; G.I. Mazaev – Bezirk Kochkurovsky; I. Ovchinnikov – Bezirk Kovylkinsky usw.). Texte: Moksha-Mordwinische Lieder. - M., 1935; Lieder aus Mordwinien. - Saransk, 1959; Pavlov G.V. Lieder und Romanzen. - Saransk, 1963; Lieder aus Mordwinien. - Saransk, 1987; Schuljahre wunderbar. - Saransk, 1988; Mit einem Lied durchs Leben. - Saransk, 1989; Kosheleva N.V. Hör mein Lied. - Saransk, 1994; Odinokova T.I. Mordwinische Musik in der Grundschule. - Saransk, 1994; Moksherzischer Morot. - M., 1929; Idiot Pusmo – Liederstrauß. - Saransk, 2000. Lit.: Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001.
I.A. Galkina
ROMANTIK, Kammergesangsproduktion für Gesang mit Instrument. Begleitung (vgl Kammermusik, Vokalmusik). R. zeichnet sich durch einen Appell an das Innere aus. menschliche Welt, Poetisierung persönlicher Gefühle, psychologisch. Tiefe. Die Melodie ist, mehr als bei einem Lied, mit dem Text verbunden und spiegelt alle Nuancen der Stimmung wider. Die Synthese von Musik und Worten kann sich in melodischer Rezitation und einer ausgedehnten Gesangslinie opernhaften Typs manifestieren. Äußern. Entscheidend ist die Begleitung (meist Klavier). Genrevarianten der Poesie: Ballade, Elegie, Dramatik. Szene usw. R. werden oft zu Gesangszyklen zusammengefasst.Bei Prof. Musik von Mordovia R. erschien im 20. Jahrhundert. Melodisch-harmonisch. Mittel einer Reihe von Proben werden mit Folk in Verbindung gebracht. Traditionen (siehe mordwinische Volksvokalmusik). Komponisten wenden sich den Gedichten klassischer und moderner Dichter Mordwiniens zu. rus. und westeuropäisch Poesie. Texte - auf Russisch, Moksha, Erz. Sprachen. Die ersten R. sind in den Werken von M.I. verzeichnet. Dushsky („Despair“ nach Texten von A.I. Polezhaev, 1938 usw.). In R. zuletzt. Jahrzehntelang wurde ein breites Spektrum an Bildern und musikalischen Ausdrucksformen eingefangen. bedeutet: Texte strahlender Liebesgefühle – in R. L. P. Kiryukova über Texte. F.S. Atyanina „Ilyaden Moro“ – „Abendlied“ (1958), G.I. Suraeva-Koroleva über Texte. IN. Kudashkina „Sag mir, mein Einziger“ (1993), S.Ya. Terkhanov über Texte. T. Sidorova „Ich mag es, dein zu sein“, I.G. Ehrenburg „Also warte...“ (1997); helle Emotionalität und entwickelter Klavierpart - in R.I.V. Sokolova über den Text. Suraev-Korolev „Mon Lisyan“ – „Ich komme raus“ (1958), G.G. Vdovina am nächsten P.U. Gaini „Sonett“ (1963); Der Zustand der geistigen Selbstvertiefung spiegelt sich in R. Terkhanovs „Ich bin ein Blatt“ auf der nächsten Seite wider. N. Shumak (1994), 2 „Sonette“ zum Text. W. Shakespeare (1998), D.W. Buyanova über den Text. A.A. Tarkovsky „Candle“ (1991), eigene. sl. „Gebet“, „Dein Blick“, (2002). Oft in Lyrik. In der Erzählung stehen Naturbilder im Einklang mit der Stimmung einer Person: R. Suraeva-Koroleva über den Text. ALS. Puschkin „Ans Meer“ (1940), Sokolova über den Text. Atyanina „Tunda“ – „Frühling“, „Syoksen Mora“ – „Herbstlied“, „Kraniche“ (1958), Vdovina im Text. E.A. Jewtuschenkos „Herbst“ (1973), „Der weiße Schnee fällt“ (1981), Puschkins „Oktober ist schon gekommen...“ (1998). Im Genre der Gesangsballaden wurden von R. Terkhanov Texte geschrieben. Y. Andrianova „Fords“ und „Third Position“ (1986), R. Romanova „In the field, in the open“ (2002). Bei Gesangsproduktionen. G.G. Suraeva-Koroleva („Forgive“ zum Text von E. Naumova, 2000, „Come“ zum Text von Yu. Azrapkin, 2002), E.V. Kuzina („Lass uns mit dir reden“ zu Texten von N. Zadalskaya, 2002) R. erlangte die Züge eines modernen. Popsong. Stilistisch Nähe zum Russischen Haushalt R. - in op. „Ich kann es nicht vergessen“ N.V. Kosheleva in der nächsten Zeile EIN. Terentyeva (1981). R. Komponisten Mordwiniens gehören zum Repertoire der Solisten der Mordwinischen Staatsphilharmonie und des Staatlichen Musiktheaters der Republik Moldau.
N.M. Sitnikowa
SYMPHONISCHE MUSIK, Musik, beabsichtigt für die Aufführung symphonischer Werke Orchester; die meisten Mittel. und ein abwechslungsreicher Instrumentenbereich. Musik, Berichterstattung große mehrteilige Kompositionen mit komplexen figurativen und thematischen Themen. Inhalt und kurze Theaterstücke. Charakteristische Genres: Symphonie, Symphonie. Gedicht, Suite, Konzert, Ouvertüre. In der Republik Moldau wurden die ersten Proben von S. m. erstellt. Dushsky – 2 Suiten für Sinfonien. Orchester (1938, 1939). In ihnen folgt der Komponist den Traditionen des Russischen. klassisch Musik, verwirklichte seine Idee von Mordow. Region, wobei die Melodien bestimmter Menschen verwendet werden. Lieder und Melodien für farbenfrohe Klangfarbe und Intonation. Variationen. Im Jahr 1958 L.I. Voinov schrieb die Symfonietta um 3 Uhr; In den 1960ern G.V. Pawlow – 2 Ouvertüren für Sinfonien. Orchester, in dem der Marschtanz vorherrscht. Einrichtungen. Definition Das Thema zeichnet die „Jubiläumsouvertüre“ von G.G. aus. Vdovina (1969). Der Wendepunkt in der Entstehung von S. m. war das Ende. 1960er Jahre - früh 70er Jahre Für ihr Op. Typisch war die Suche nach neuen Ausdrücken. Mittel, Bereicherung Traditionen und Errungenschaften der Neuzeit. europäisch und Russisch Musik Kultur. Der Beginn dieser Phase war die Schaffung der 1. Symphonie (1968) durch Vdovin, der ersten in der Geschichte Mordows. Musik (Diplom des All-Union Contest of Young Composers, 1969), zeichnet sich durch figurative und psychologische aus. Tiefe, Lakonismus; Seine 2. Sinfonie (1972) zeichnet sich durch Landschafts- und Stimmungslyrik, heitere Possenreißer aus; 3. Symphonie (1989) – Dram. Nachdenken über die Reinheit der Seele, die einen Menschen in einer totalitären Welt retten kann; im 4. (1993) entwickelt der Autor die figurative Sphäre seiner Vorgänger weiter. N.N. Mitin ist der Autor zweier großer einsätziger Sinfonien. Produktionen: Symphonietta (1979) und Symphonie „Ruzaevka“ (1989; das erste Werk dieser Gattung mit einem spezifischen literarischen Programm, basierend auf der Erzählung „Glow over Ruzaevka“ von F.K. Andrianov). Der Wunsch nach Kürze, Minimierung der Dünnheit. Techniken sind charakteristisch für eine Symphonie in Teilen 2. D.V. Buyanova (1996).Vom Ende 1980er Jahre Komponisten Mordwiniens wenden sich aktiv dem symphonischen Genre zu. Gedichte. Erste Op. dieser Art - symphonisch. Gedicht „Erzya“ von E.V. Kuzina (1988), berührt. Das Thema Persönlichkeit im Rechtsstreit. Für Symphonie Gedichte von S.Ya. Terkhanov (1991) ist geprägt von der Opposition der Musen. Symbole von Gut und Böse, Originalität der Orchesterkomposition (Gesangsstimmen, Kinderchor, Orgel). Symphonisch Gedicht von G.G. Suraev-Korolevs „Call“ (1999) wird vom Autor als „Stimmung für ein Sinfonieorchester“ definiert, „Light and Shadow“ (2000) ist ein farbenfrohes Gemälde, „Symphony of Novels“ (2001) ist ein Kaleidoskop von diverse Episoden. Im Konzert für Sinfonien. Kuzinas Orchester (1992) werden auf farbenfrohe und ausdrucksstarke Weise offenbart. Fähigkeiten verschiedener Tools; in der Symphonie Suite aus dem Ballett „Alena Arzamasskaya“ von N.V. Kosheleva (1979) schuf das Bild der legendären Heldin der Morde. Menschen (siehe Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya) ist eine spezifische programmatische Idee charakteristisch für ihre Symphonie. Suite „Frauenporträts“ nach Skulpturen von S.D. Erzi (2001). Werkzeug. Skizzen in „Suite basierend auf Skulpturen von S.D. Erzi“ für Kammerorchester (1989) wurde von Terkhanov geschaffen. Lit.: Popova T.V. Symphonische Musik. - M., 1963; Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Die Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Vom Lied zur Symphonie, oder Lasst uns Musik hören! - Saransk, 1989.
N.M. Sitnikowa
KLAVIERMUSIK, eines der Mittel. Bereiche-Tool. Musik, Berichterstattung große mehrteilige Produktionen (Sonaten, Konzerte) und kleine Theaterstücke unterschiedlichen Inhalts. In den Werken der Komponisten Mordwiniens verbreitete sich fm in der 2. Hälfte. 20. Jahrhundert Ein wichtiges Merkmal seiner Originalität ist die Umsetzung von Gesangs- und Instrumententraditionen. Mordow. Folklore in Formen und Genres der Klassik, Moderne. Westeuropäische und Russisch Musik. Zur Grundlage der Musik. Das Material ist oft dem Folk entnommen. Quelle. Das erste Mittel. op. im Bereich F. m. - Fantasie (in der Originalausgabe - Variationen) zum Thema Maulkörbe. adv. Lieder „Roman Aksya“ – „Romanova Aksinya“ (1959) G.I. Suraeva-Koroleva. Die Linie des Konzertpianismus wird in großen Produktionen fortgeführt. G.G. Vdovina – 2 Sonaten (1971, 1983), Fantasie (1973), Ballade (1991), Zyklus „Präludien und Fugen“ (2003); I.V. Sokolova – Konzertvariationen über Maulkörbe. adv. Lieder (1974-86); E.V. Kuzina – Toccata (1983); G.G. Suraeva-Koroleva – Toccata (1984), Sonate (1986). Kleine Theaterstücke mit unterschiedlicher Stimmung und Inhalt wurden erstmals in den Werken von L.P. aufgeführt. Kiryukova, im Zyklus „Eleven Piano Miniatures“ (1959-62; Saransk, 2003), ca. einschließlich Präludium, Scherzo, Elegie. Unter der Produktion, Schöpfung. später „Zehn Präludien-Improvisationen“ von G.G. Suraev-Korolev (Saransk, 1994), Präludien von N.N. Mitina, Abt. Stücke von Kuzina, M.N. Fomina. Bedeutet. Ein Teil des F. m. besteht aus Softwareprodukten. Kiryukovs Stücke stechen hervor – „Morning“, „Spring Echoes“ (1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva – „Traum“ (1965), Vdovina – Triptychon auf Skulpturen von S. Erzya: „Traum“, „Moses“, „Tanz“ (1965-68), Zyklus „Porträts“ (2003), S.Ya. Terchanow – „Waltz-Vision“, „Random Motif“ (1995-2000). F. m. für Kinder ist hinsichtlich der Genres vielfältig (von Liedern, Tänzen, Märschen bis hin zu Variationen und Sonatinen). in Sammlungen und Zyklen: 8 leichte Stücke für Klavier (1966), 5 sehr leichte Stücke für Klavier (1971) Vdovin; 40 Etüden (1973-75), „Mordwinische Bilder: 60 Theaterstücke und Etüden“ (1974), 18 Sonatinen (1980) von Sokolova; „Skizzen“ (1980), „ Waldmärchen"(1999) N.V. Kosheleva; „Our Day“ (1982) von Kuzina; 20 Stücke für Klavier (1989), 4 Stücke für Klavier (1990) N.I. Boyarkina; „Funny Pieces“ (1998) G.G. Suraeva-Koroleva. Prod. für Kinder, geschaffen E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Buyanov ist ein Amateur. Komponist M.I. Volkov über Leute. Grundlage und ihr ursprüngliches Op. Sie werden auch von der Emotionalität und Konkretheit der Bilder angezogen. Das erste Beispiel eines Konzerts für Klavier und Orchester war Vdovins Konzertina für Klavier und Streichorchester (1967; Komsomol Ave. Mordovia, 1969), in der helle, jugendliche Stimmungen vorherrschen und auf denen die Musik basiert. Sprache - Intonation der Schnauzen. adv. Lieder. Konzert für Klavier und Symphonie. Orchester G.G. Suraev-Korolev (1988; Komsomol Ave. Mordovia, 1988) zeichnet sich durch eine Kombination von Schnauzenelementen aus. Folklore und Klassik Jazz, verschiedene Klaviertechniken. F. m. Komponisten aus Mordwinien sind im Konzertrepertoire enthalten. Russische Pianisten, Musiklehrer. Universitäten, Schulen, Schulen der Republik, Bildungseinrichtungen. Programme. Texte: Kinderstücke von Komponisten aus Mordwinien. - M., 1987; Pädagogisches Repertoire für Klavier mordwinischer Komponisten: In 2 Stunden - Saransk, 1989 - 1990; Klaviermusik von Komponisten Mordowiens: Um 4 Uhr – Saransk, 2000 – 2003. Lit.: Olzoeva S.G. Moksherzyan Klaviermusiker Kasoman Kinze // Syatko. - 1987. - Nr. 2.N.M. Sitnikova S.G. Suraeva-Koroleva.
CHORMUSIK, Musik, beabsichtigt für Chorauftritte. Existiert als Adv. (siehe mordwinische Volksvokalmusik, mordwinische Volkspolyphonie) und Prof. Basic Genres: Bearbeitungen von Volksliedern, Chören und Chorliedern, Kantaten und Oratorien, Konzerte, Balladen, Chornummern. In Mordwinien war es das erste, das produzierte. Ölgemälde sind die Bearbeitung und Anordnung von Schnauzen. adv. Lieder der 1930er-40er Jahre. L.P. Kiryukova, D.M. Melkikh B.M. Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobatschewa. Die Entwicklung dieses Genres lässt sich im kreativen Prozess verfolgen. Übersetzung der Merkmale der Volksliedaufführung und ihrer polyphonen Formen in die Produktion. G.I. Suraeva-Koroleva („Vir chirese“ – „Am Rande des Waldes“, 1963; „Alyanyatse veshentyanza“ – „Vater sucht dich“, 1964), G.G. Vdovina („Nikaronon Rolling“ – „Nikanorova Katya“, 1964; „Od Tsera“ – „Young Guy“, 1993), N.I. Boyarkin („Raujo of the Sea“ – „Black Sea“, 1978; „Yoru-yoru“, 1989) usw. In den 1990er Jahren. Die Verarbeitung erschien in Russisch, Mar., Udm., Finnisch, Karelisch. Lieder von Vdovin und Boyarkin. Spirituelles Erbe ethnische Zugehörigkeit, nationale Merkmale Charakter und dünn. Die Bilder werden in op. erfasst. „Sura langso“ – „On Sura“ (1965, Text von N. Erkaya), Chorvariationen zum Thema „Koso, shenzhe, udat-ashtyat“ – „Wo, Ente, verbringst du die Nacht und lebst“ (1979) Suraeva-Koroleva, „ Kalyada“ (1992, Liedtext) von Kosheleva, in einer Chorphantasie zum Thema „Harmonie“ – „Vögel“ (1994) Terkhanov und andere. Original op. (Chorlieder und Chöre) wurden zu den Themen ihres Heimatlandes geschaffen: „Unser Land, Mordwinien“ (1965, Text von P. Gaini) von Suraeva-Koroleva, „Shachema-Land“ – „Heimatland“ (1995, S. Kinyakina) von Vdovina, „Sie träumte, sie sei Russland“ (1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina „My Motherland“ (1983, Text von N. Belik) S.Ya. Terkhanova und andere. und militärpatriotisch Die Themen werden in Op. vielfältig behandelt. N.N. Mitina („The Tale of the Mother“, 1975, Text von Y. Smelyakov; „Oh, Rus'“, 1996, K. Smorodina), Vdovina („Obelisk“, 1971, V. Lessig), Terkhanova („The Silence der Stille“, 1996, E. Sadulina), Kuzina („Mit Sieg, Heimat“, 2001, Text von S. Lugovsky) usw. In den 1980er-90er Jahren. Die Chorkultur Mordwiniens wurde durch Beispiele geistlicher Musik ergänzt, darunter „Vai, Jesus“ (1983, Text von V. Nesterov), „Alyanke min“ – „Vater unser“ (1992, trans. V. Mishanina) von N.V. Kosheleva; „Kaigi Val“ – „Sounding Word“ (1990, A. Pudina), „Kirvastyan Shtatol“ – „I’ll Light a Candle“ (1991, A. Arapova) von Boyarkin; Triptychon über spirituelle Texte (1992) von Terchanow; 3 Psalmen (1994) D.V. Buyanova Für erweiterte Chorgemälde der 1980er-90er Jahre. charakteristische Reflexion der akuten sozialen jene, intern der menschlichen Welt: „Glocken“ (1988, Text von B. Sokolov), „Drei Etüden-Bilder“ (1989) von Vdovina, „Die gefährliche Wahrheit in Russland“ (2000, Text von Sadulin) Terkhanov und andere -Die Kreativität des Oratoriums wird durch die Produktion repräsentiert: Kiryukova – „30. Jahrestag der Oktoberrevolution“ (1948, Text von Gaini), „Ode an Puschkin“ (1949, Gaini), „Fließende Jubiläumsfeier“ – „Heute ist ein Feiertag - Jubiläum“ (1950, I. Krivosheeva), L. UND. Voinova – „Heimatland“ (1957, Erkaya), Suraeva-Koroleva – „Das Jüngste Gericht“ (fantastisches Oratorium, 1972, Autorin), Vdovina – „Lenin minek yutkso“ – „Lenin unter uns“ (1969, Dichter Mordwiniens) , „Erzya. Drei Skizzen aus dem Leben“ (1976, L.M. Talalaevsky Kosheleva – „Mordovian Songs“ (1978, Nar.), „Song of Military Glory“ (1985, Pudina), Mitina – „Jugend des Landes“ (1980, P. Lyubaeva und V. Yushkin), „Victory Wreath“ (1985, Talalaevsky), Kuzina – „Rebel Song“ (1987, Talalaevsky), Terkhanov – „The People's Soul Keeps“ (1990, Text von Yu. Popkov) usw. Am Ende . Im 20. Jahrhundert erschienen neue Musikgenres: „Die Ballade vom Korporal und der Jungfrau von der Weißen Weite“ (1993, Text von T. Kibirov) Vdovina, Konzert für Chor und Bariton (1995, Text). N. Ruzankina) Kuzina. Volksgemälde Leben werden gesanglich und choreografisch festgehalten. Beispiele: „Rural Street“ (1966, Text von Gaini), „Roman Aksya“ – „Romanova Aksinya“ (1985, Folk) Suraeva-Koroleva, „Mordovian Wedding“ (1980, Drehbuch von V. Irchenko) Kosheleva, „Tateren Piya kudo“ – „House of Maiden Beer“ (1985, Drehbuch von V. Bryzhinsky) Vdovina. National Farbgebung, helle Melodie, strukturelle Variationen. Die Weiterentwicklung von Chören bei Musik- und Bühnenaufführungen ist inhärent. Prod.: Musik. Drama „Litova“, Opern „Nesmeyan und Lamzur“, „Normalnya“ von Kiryukov, Musik. das Drama „Der Wind vom Ponizovye“ von Vdovin, die Oper „Siyazhar“ von M.N. Fomina.Ölgemälde von Komponisten Mordwiniens werden vom Staatlichen Kammerchor, dem Chor des Staatlichen Musiktheaters der Republik Moldau, den Ensembles „Umarina“, „Kelu“ und dem Mordwinischen Chor aufgeführt. Zustand Universität, Chöre des Moskauer Staatlichen Pädagogischen Instituts, benannt nach. MICH. Evseviev Saransk Musikschule, Kindermusikschule sowie Amateure. Gruppen und Ensembles.
Prod. Komponisten aus Mordowien gehören zum Repertoire berühmter Gruppen in Russland, darunter der Baschkirische Akademiker. Kammerchor, März, Udm., Tschuwaschisch, Magnitogorsk, St. Petersburg akademisch. Chorkapellen, Omsk, Rjasaner. Chöre, Chorgruppen der Konservatorien Kasan, Nischni Nowgorod, Ural, Kinder. Chöre aus Kasan, Moskau, Nischni Nowgorod, Samara. Lit.: Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Die Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001.
T.I. Odinokowa
CHOREOGRAFISCHE KUNST. Beinhaltet verschiedene Tanzformen. bildende Kunst, Inszenierung von Ballettaufführungen und Tänzen. Hand. Mordowien durchlief in seiner Entwicklung zwei Phasen. Bis Sept. 1930er Jahre preim. Es gab eine beliebte Choreographie. Auf traditionell tanzen Von den bis heute erhaltenen Bewegungen sind zahlreiche Stellungen der Arme, des Körpers, der Beine und Verbindungen erhalten geblieben. mit alten Gebeten (Anrufung an die höchsten Gottheiten, die Sonne), mit Arbeitsvorgängen (Fäden aufwickeln, spinnen, knüpfen, weben, spülen, sticken usw.). Eine Reihe von Tänzen. wird zum Ausdruck bringen. bedeutet, Tradition zu reproduzieren. National Symbole: Bär, Pferd, Ente, Erpel, Lerche, Birke, blühender Apfelbaum. Nationaler Wortschatz Der Tanz besteht aus verschiedenen Arten von Schritten, Bewegungen, Schlägen, Brüchen, Klopfen, Absteigen und Sprüngen, verschiedenen Drehungen und Rotationen. Mordow. adv. Choreografie (Reigentänze, Tänze, pantomimische Wiedergabe verschiedener Ereignisse und Bilder), zeitgesteuert. zu rituellen und festlichen Ereignissen, war symbolisch. Spiegelbild des menschlichen Lebens. Geburt sowie der Anbau von Getreide und technischen Produkten. Kulturen waren dem Besonderen gewidmet erotisch Tanzen und Pantomime. Aktionen kostümierter Frauen während der Hochzeit und zum Abschied vom Frühling (Tundon iltemat - e.). Beim Fest der ersten Furche (Keret ozks – e.) mit Hilfe von Rhythmen. tanzen Bewegungen zeigten die Bewirtschaftung des Landes und die Aussaat von Feldfrüchten. Im Zusammenhang mit dem Abschluss der Ernte wurden Szenen unter Beteiligung verschiedener Charaktere aufgeführt. An Tagen der gemeinschaftlichen Massengebete (Velen ozks – e.), unter Verwendung von Pantomime und Definition. verbale Formeln, Gläubige kommunizierten mit den Gottheiten und jugendliche Reigentänze, begleitet von Geigen- und Dudelsackklängen, drückten die Freude über diesen Anlass aus. Verschiedene Kunststoffe Mittel wurden während der erz verwendet. der Feiertag „Tateren piya kudo“ (siehe Teiteren piyan kudo), an dem Tanzwettbewerbe zwischen Mädchen und Jungen, Mädchen und älteren Männern stattfanden; Hochzeitsepisoden wurden pantomimisch nachgespielt (Hochzeitsdreier, Bärentanz, Verabschiedung der Braut), mehrfigurige Ornamente wurden spontan komponiert. Kompositionen mit nicht-stummen Charakteren als Charakteren. Garben der neuen Ernte. Während des Hütens der Herde wurden Tänze zu den Klängen eines Hirtenhorns oder Nudi aufgeführt, um sie zu verherrlichen. Vieh Das winterliche Jugendfest, das zur Weihnachtszeit (m. Roshtuvan kudo, e. Roshtovan kudo) stattfand, war voller Energie. humorvoll und satirisch. Tanzepisoden. Ihre Organisatoren waren die Maske von Roshtov Baba (Großmutter Weihnachten) und die von ihr angeführten Karyats (Hari, Lichins). Am Abend veranstalteten sie zu dieser Zeit Laternentänze als Symbol. „Appell“ des Sternenhimmels und der höchsten Gönner mit den Erdenbewohnern. Pantomime, rhythmisch Der Tanz wurde von besonderen begleitet rituelle Handlungen, mit deren Hilfe sie den Kampf gegen Epidemien (z. B. Staka Mor Ozks „Gebet gegen schwere Pest“) und landwirtschaftliche Schädlinge widerspiegelten. Kulturen (z. B. tsirkun ozks „beten vor Heuschrecken“), forderten, der Erde Kraft zurückzugeben (z. B. verge ozks „beten an der Grenze“). Bei Trauerfeiern nimmt die Choreografie einen besonderen Stellenwert ein. Rituale der Mordwinen (pantomimischer Kampf einer älteren Frau mit Totenmaske, Trauertanz am Grab während der Zeremonie Hochzeit kulozen lems (z. B. „Hochzeit für den Verstorbenen“). Tanz-pantomimische Szenen (je nach Inhalt und Geiger und Dudelsackspieler nahmen an festlichen Massenveranstaltungen und an einigen Gebeten teil, und bei rituellen Darbietungen kamen auch verschiedene Schlaginstrumente zum Einsatz (calchtsiyamat, shavoma – m.; kaltsyaemat, chavomat – e.; siehe Mordwinisch). Volksmusikinstrumente), Bratpfannen, Ofentüren.Eine neue Etappe in der Entwicklung der Choreografie ist mit dem Entstehungsprozess nationaler Tänze verbunden. Prof. Klage (1930er Jahre). Junge Leute, die nach Mordow kamen. Theater. Studio (siehe Mordwinische Theaterstudios) aus Erza. und Moksh. Dörfer und Dörfer Russlands brachten die Bewegungen und Rhythmen ihrer Dörfer in den Tanz ein. Von disparat Elemente schufen nach und nach integrale Tänze. Gemälde. Beim Konzert gewidmet. Zum außerordentlichen Kongress der Morde. Menschen (1937), nat. Gruppe von Musikkünstlern Theater (G. Vdovin, M. Devyataikina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) wurde von Prof. uraufgeführt. Erz. Tanz „Kenyarks“ („Freude“). Zunächst ging es systematisch vor. Studieren und Aufzeichnen von Folklore Die Choreografie basiert auf Mordow. Chorkapelle (1939, Direktor P.P. Yemets; später das Ensemble „Umarina“). Die Gruppe führte eine Bühnenaufführung auf. Varianten von Reigentänzen, dann Handlungstänze zum Thema Hochzeit (Komponist L.P. Kiryukov) sowie Gesang und Choreographie. Komposition „Luganyasa kelunyas“ (m., „Eine Birke auf der Wiese“). Während Vel. Vaterland Während des Krieges führte das in Brigaden aufgeteilte Ensemble Solo- und Duett-Poptänze auf (Tänzer V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov). Am Anfang. 1950er Jahre im Tanz Das Repertoire des Ensembles (die choreografische Gruppe wurde durch Tänzer des abgeschafften Opern- und Balletttheaters und verschiedener Gruppen Russlands ergänzt) umfasste Handlungstänze („Kommen Sie auf Urlaub in Ihre heimische Kolchose“, „Mordwinischer Tanz“) und Tanz. Suiten mit Kiryukovs Chor („Erntefest“ und „Gemeinsame Bauernhochzeit“ – Tänze der Braut und ihrer Freunde, des Bräutigams und seiner Freunde, des Heiratsvermittlers und des Heiratsvermittlers, Reigentanz der Gäste) usw.
In den 1960-70er Jahren. National Das Repertoire der Gruppe erlangte zunehmend ernsthafte Aufmerksamkeit. Die Werke der Choreografen D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky, vielfältig in der Handlung, hell in der Stimmung, enthüllten die Weltanschauung der Neuzeit. Person. Die Sprache der Choreografie ist dynamischer geworden. Die Tänze waren voller Stunt-Elemente („Bizarrer Spaß“, „Ländliche Bilder“, „Lass uns tanzen“, „Lustiger Spaß“, „Wir leben an der Wolga“, „Erzyan-Frauen auf einer Bank“, „Traktor pflügt“, „ „In den Wald, um Beeren zu holen“. Die meisten davon wurden zu Gesangchoreografien kombiniert. Suite „Die vier Jahreszeiten“ (1966). Lieder und Tänze, die Grundlagen, waren erfolgreich. über die Traditionen der Menschen. Kunst: „Seeing off the Bride“ (Musik von I. Ignatov, Text von M. Beban), „Moksha Flows“, „Umarina“ – „Apple Tree“, „Holiday in the Surye“ (V. Beloklokova, Text von P . Gaini), „Levzhenskaya Dance“ (Musik von Beloklokov, inszeniert von Bakharev). Seit 1984, mit der Ankunft bei Umarina, Art Director. Hände S.V. Balabana nat. Die Themen der Tänze sind vielfältiger geworden. Das Studium der Ritual- und Festkultur der Mordwinen und der Existenz der Menschen darin. tanzen Plastizität trug zur Entstehung von Zahlen bei, die zum Plural wurden. Jahre die Grundlage des Ensembleprogramms: e. „Tundon Vastoma“ – „Treffen des Frühlings“, „Erzyan Odirvat“ – „Erzyan Brides“ (Musik von N. Boyarkin, inszeniert von M. Murashko), „Ovto Marto Nalksemat“ – „Spiele mit einem Bären“, „Guline“ - „Taube“, „Seleka“ – „Drake“, „Vir Tavlan nalkshket“ – „Podlesno-Tavlinsky-Spielzeug“, „Kolmo atinet dy veike teyter“ – „Drei alte Männer und ein Mädchen“ (Musikfolklore, Produktion von G. Galperin) und andere. Balletttänzer traten mit dem Ensemble auf: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.
Beitrag zur Entwicklung von Maulkörben. Die Leute trugen zur Choreografie bei. Kollektiv „Kelu“ (Organisator und 1. Regisseur G.I. Suraev-Korolev, Choreograf V. Uchvatov). Seine Choreografie wurde von ch komponiert. arr. tanzen mit. Levzha, wo die Schnauze ziemlich vollständig erhalten ist. (Moks.) Rituale sowie Tanz. Musik und Tänze in verschiedenen Sprachen. Feste („Zerezenkay“, „Nastu“ – „Nastena“, „Kelu“ – „Birke“, „Ofta atya“ – „Alter Bär“, „Postufon Mora“ – „Hirtenlied“ usw.). Auf ihrer Grundlage wurden eine Reihe von Tänzen geschaffen: „Alyan kshtima“ – „Männertanz“, „Silence Uryadama“ – „In der Heuernte“, Rundtanz „Kelu“, „Levzhan Stirht“ – „Levzhen Girls“ usw.
Entwicklung von Prof. Theater. Die Choreografie von Mordwinien wurde durch die Aktivitäten von L.I. erleichtert. Kolotnewa. Seine Choreographie im ersten nationalen. Mit den Aufführungen „Litova“ (1943) und „Nesmeyan und Lamzur“ (1944) wurde Kiryukova, die sich durch Massenproduktion und Präzision auszeichnete, zu einem Beispiel für Kreativität. Übertragung des Nationaltanzes Sprache bei Prof. Kunst (Nationaltänze „Paksya Ozks“ – „Fest der Weihe des Feldes“ und „Kishtema“ – „Tanz“). An weitere Entwicklung Theater. Die Choreografie wurde durch die Neuordnung des Schauspiels beeinflusst. Theater in Musik und Schauspiel. (1958) und die Ankunft choreografischer Absolventen hier. Schule des Landes. In der Choreographie der Musik. Die Aufführungen offenbarten eine Vielzahl von Richtungen und Stilen der Kunst des Choreografen. Beitrag zum Theater. Choreographie Mordowiens der 1960er Jahre - früh. 1990er Jahre beigesteuert von Choreographen: V.V. Chizhov („Rigoletto“ von G. Verdi, 1960; „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky, 1961; „Rusalka“ von A. Dargomyzhsky, 1962), V.N. Nikitin („The Gypsy Baron“ von I. Kalman, 1965; „The Bat“ von I. Strauss, 1966; „The Thunder Bride“ von K. Akimov, 1967), Preisträger des Internationalen. Choreografenwettbewerb A.B. Ivanova und E.S. Osmolovsky („Silva“ von Kalman, 1973; „Polar Star“ von V. Basner, 1974; „Miss Ellie is getting Married“ von F. Karaev und L. Weinstein, 1974; „Moksha Dawns“ von G. Pavlov und Akimov, 1974), E. TO. Dementiev („Cinderella“ von A. Spadavecchia, 1977; „Dangerous Similarity“ von G. Tsabadze, 1982; „Russische Kinderreime“ von V. Kazenin, 1983; „Cat's House“ von A. Kuleshov, 1985; „Litova“ von Kiryukova, 1985; „Freier Wind“ von I. Dunaevsky, 1985; „Musikalischer Vorfall im Land „Multi-pulti““ von G. Gladkov, 1987; , G.N. Rubinskaya („The Magician“ von V. Berenkov, 1980; „Let the Guitar Play“ von O. Feltsman, 1980; „The Wind from the Ponizovye“ von G. Vdovin, 1981), O.P. Egorov („The Woman's Revolt“ von E. Ptichkin, 1987; „Donna Lucia“ von Feltsman, 1987; „Knight Bluebeard“ von J. Offenbach, 1989; „Dorothea“ von T. Khrennikova, 1989; „Silver Lake“ von N . Kosheleva, 1990); „Ah, Karussell, Karussell!..“ V. Komarova, 1991). Die Choreografie der Aufführungen basiert auf Mordow. die Untertanen lagen Nar. Ornament. Tänze und Tänze, die bei rituellen und festlichen Veranstaltungen üblich waren und den Aufführungen eine Art nationalen Charakter verliehen. Färbung Am originellsten sind die Handlungstänze: „Bogomazy“ und „Treffen des Meisters mit den Helden seiner Skulpturen“ („Zauberer“), „In Unterwasserreich Vedyavy“ („Silbersee“), „Frühlingsfest“ („Braut des Donners“), „Ehre sei der Erdenschwester!“ („Wind vom Ponizovye“). Neue Trends der Neuzeit. Die Choreografie spiegelte sich in einaktigen Balletten und Miniaturen des Choreografen L.N. wider. Akinina „Guernica“ von A. Morozov (1985), „Francesca da Rimini“ zur Musik. Tschaikowsky (1991), „Bolero“ von M. Ravel (1991), „Carmen Suite“ von J. Bizet - R. Shchedrin (1992), „Eine Möwe namens Jonathan Lewington“ von S. Terkhanov (1993), „Walpurgisnacht „von . Gounod (1993), „Mary Stuart“ von G.F. Händel (1993), „Der Nussknacker“ von Tschaikowsky (1994) usw. In der Oper „Siyazhar“ von M. Fomin (1995) entwickelte sie helle, ethnographisch genaue Zeichnungen. zum Thema Handlungstänze. Während dieser Zeit in der Musik. tanzten im Theater: N. Razina, Dementyev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Murinskaya, Akinina, Yu. Murinsky, V. Ievlev, V. Melyokhina, T . Redina, N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. Vom Ende 1990er Jahre Das Theater begann mit der Aufführung großer Ballettaufführungen auf der Grundlage russischer Choreografie. Choreografen M. Petipa, M.M. Fokina und andere: „Coppelia“ von L. Delibes (1998, Choreograf T.M. Lebedeva, „Giselle“ von A. Adam (1999), „Chopiniana“ (2000), „Paquita“ von L. Minkus (2001) (Choreograf O. V . Vasilyeva Im Jahr 2004 wurde das Ballett „Schwanensee“ von Tschaikowsky inszeniert (Choreograf V.M. Miklin).
In den 1980-90er Jahren. In der Stadt Saransk sind mehrere geöffnet. det. Ballsaal und moderne Schulen tanzen. Seit 1980 arbeitet er in der experimentellen Choreografie. Musiktheaterstudio Komödie (siehe Mordovian Republican Children's Choreographic School). Mit der Schöpfung in Mordow. Zustand un-te f-ta nat. Kultur (1990) Mordow. tanzen Kunst ist zu einem wissenschaftlichen Fach geworden. Forschung Eine detaillierte Untersuchung der Grundlagen der Folklore. Bildende Kunst, Poesie, Kostüme, Fest- und Ritualkultur, Folk. Das Theater trug zur Schaffung von Erzas bei, die in Stil und Inhalt originell waren. und Moksh. Tänze („Tashto Naimanon utyakat“ – „Enten des alten Naiman“, „Muranen mazykat“ – „Schönheiten von Murani“, „Teyteren pokshchi“ – „Mädchenurlaub“, „Teshtede peshkse keche“ – „Sterneimer“, „ Perkhlyaen kshtima“ – „Perkhlyaiskie peretopy“, „Mokshen myantsevkat“ – „Moksha vikhlyavitsy“ usw.; Regisseur Burnaev). Hier wurde ein Special entwickelt. Ausbildungsprogramm für Maulkorbspezialisten. Choreographie, veröffentlichte Methode. Entwicklung und Ausbildung. Vorteile. Lit.: Fakultät für Nationalkultur. 10 Jahre. - Saransk, 2001; Burnaev A.G. Mordwinischer Tanz (Geschichte, Methodik, Praxis). - Saransk, 2002; Es ist er. Entstehung der Ballettkunst Mordwiniens. - Saransk, 2004; Bryzhinsky V.S. Mordwinisches Volksdrama. - Saransk, 2003; Es ist er. Strahlen Sie hell - Silberketten: Erz. und Moksh. Volksspiele und Reigentänze. - Saransk, 2002.
Julia Michailowa
Zusammenfassung der Lektion „Stadt der Musikinstrumente“ für das Projekt „Im Land der Musikinstrumente Mordwinien“
Lektion Nr. 1
Thema: «»
Ziel: - den kreativen Wahrnehmungsprozess bei Kindern entwickeln Musik durch Spielen an den für das Kind zugänglichen Stellen Musikinstrumente;
Bei Kindern auditive Konzepte, ein Gefühl für Rhythmus, Klangfarbe und Dynamik zu entwickeln;
Wecken Sie Interesse an Mordwinische Musikinstrumente.
Fortschritt der Lektion
Lehrer:
Leute, heute beginnen wir eine ungewöhnliche Reise. Dies ist eine Reise in eine fabelhafte Welt das Land der Musikinstrumente unserer Republik - Mordwinien.
Und einmal dabei Musikinstrumente leben im Land, was bedeutet, dass darin sowohl Geräusche als auch Magie leben Musik. Hörst du? Geräusche Mordwinische Musik.
Heute besuchen wir Stadt der Musikinstrumente. Leute, wisst ihr das? Instrumente sind unterschiedlich?
Es gibt Trommeln Musikinstrumente, das Geräusch kommt vom Schlagen Instrument, wie eine Trommel, Blasinstrumente – sie erklingen, wenn sie geblasen werden, das sind eine Pfeife, eine Flöte, eine Trompete; Saiten – bestehen aus Saiten, die mit Bögen gespielt oder mit den Fingern gezupft werden. (Bildanzeigen). Unter Mordwinische Musikinstrumente, am häufigsten sind der Schlägel (shavoma-M., chavoma - E., hölzernes Pfeil – M, Kaiga – E, Flöten (vyashkoma - M, veshkema - E); Dudelsack (fam, ufam – M, puvama – E, Trompete (Dorama, Torama - M). Manchmal werden auch geliehene erwähnt Werkzeuge, zum Beispiel ein Akkordeon.
Und sich besser kennenzulernen Mordwinische Musikinstrumente, ich erzähle dir ein Märchen. Und du wirst mir helfen.
Eins Musiker betrat das Haus mit einer großen Kiste. Es gab verschiedene Musikinstrumente. Er holte daraus eine Glocke, Löffel, Rasseln, eine Trommel, Pfeifen, Glocken und vieles mehr.
Morgen ist der Geburtstag meines Sohnes und ihr werdet mir alle nützlich sein.
Die Nacht brach herein und plötzlich war ein Knistern in der Stille zu hören. Ratschen:
Fuck-fuck-fuck. Ich frage mich, für wen von uns sich das Geburtstagskind entscheiden wird?
Die Trommelstöcke sprangen auf und schlugen einen kurzen Trommelwirbel.
Straßenbahn-da-da! Was ist das Werkzeug - Ratschen? An einer Schnur befestigte Holzbretter. Es gibt viel Kabeljau und keine Musik. Natürlich wird der Junge die Trommel wählen. Er wird zu meinem Kampf marschieren und tanzen können.
Ding-dong, ding-dong“, begann die Glocke zu erregen, „von dir, Trommel, es gibt nur Takt und Lärm, aber ich kann fröhlich läuten, also bin ich besser zum Tanzen geeignet.“
Tra-ta-ta, ding-ding-ding, – die Löffel mischten sich ins Gespräch. – Sie irren sich, wenn Sie denken, dass Löffel das nicht sind Musikinstrumente. Wir bestehen aus dem meisten Musical Baum - Ahorn und wir können sehr laut klicken, und das Läuten von Glocken schmückt unsere Musik.
Macht keinen Lärm, Kinder, seht, was das ist Musikinstrumente? - Eine riesige Trommel, die in der Ecke stand, summte wütend.
Ding Dong! Und sie sind überhaupt nicht wie wir. - Die Glocke war überrascht.
Wir sind Ihre Verwandten – wir Mordwinische Volksinstrumente.
Musikinstrumente machten Lärm, wurde still und schlief ein. Sie erwachten von fröhlichem Gelächter und Stampfen. Kinder kamen, um den Jungen zu besuchen. Ihre Hände wurden schnell auseinandergerissen Musikinstrumente, und der Spaß begann. Alle Werkzeuge fingen an, ihre Lieder zu spielen.
Fuck-fuck-fuck – die Rasseln knisterten.
Tram-Tam-Tam – die Trommelstöcke schlagen.
Ding Dong! - Die Glocke läutete.
Tra-ta-ta, ding-ding-ding – die Löffel redeten.
Dann kam der Vater des Jungen herein. Er nahm Mordwinische Instrumente, zeigte den Kindern, wie man damit spielt. Die Jungs haben alles mitgenommen Werkzeuge und der allgemeine Spaß begann.
Wir stammen alle aus derselben Familie Musikinstrumente, und wir haben unsere eigenen Namen.
Mein Name ist Schläger!
Und ich bin ein fröhlicher Pfeifer.
„Ich bin nackt“, sagte die traurige Pfeife!
Wir brauchen nicht zu streiten“, das Akkordeon bewegte den Blasebalg, und das ist alles Die Instrumente stimmten mit ihr überein!
Lehrer: Leute, nun, wir haben uns das Märchen darüber angehört Musikinstrumente, und jetzt möchte ich ein kleines Quiz zum Märchen machen. Beantworten Sie meine Fragen und erhalten Sie einen Gewinner-Token.
Quizfragen
1. Als Schlagzeug Werkzeuge anders als Streicher und Bläser Werkzeuge?
2. Was ist der Ton? Musikinstrument Gefällt dir das aus dem Märchen mehr und warum?
3. Wenn nur Musikinstrumente Sie gebeten haben, ihren Streit beizulegen. Was würden Sie ihnen sagen?
4. Überlegen Sie sich Ihre eigenen lustigen Namen für verschiedene Musikinstrumente.
Der Lehrer fasst die Ergebnisse des Quiz zusammen und zeichnet die aktivsten Teilnehmer mit Erinnerungsmedaillen mit Bildern aus Musikinstrumente.
Quellen verwendet.
http://muzichka1.ucoz.ru/
Valdonia (Glühwürmchen): Programm und Methode. Empfehlungen
Veröffentlichungen zum Thema:
Ziel: Bekanntschaft mit russischen Volksmusikinstrumenten: Tamburin, Pfeife, Rasseln, Balalaika, Domra und andere Instrumente.
„Reise ins Land der Musikinstrumente“ NOD in der Vorbereitungsgruppe(durchgeführt mit unbekannten Kindern) Zweck: Kinder an laute Musikinstrumente heranzuführen. Gesundheitsziele: Vorbereitung von Orgeln.
Zusammenfassung der direkten Bildungsaktivität „Reise in die Welt der Musikinstrumente“ (Altersgruppe) Ziel: Erweitern.
Zusammenfassung der GCD für die Mittelgruppe „Reise ins Land der Musikinstrumente“ Zusammenfassung der Bildungsaktivität für die Mittelgruppe „Reise in das Land der Musikinstrumente“ Ziele: 1. Die Liebe zur Musik und eine fürsorgliche Haltung fördern.
Zusammenfassung des NOD „Im Land der Musikinstrumente“. Für Kinder der Vorbereitungsgruppe Ziel: Die Grundlagen der Musikkultur von Vorschulkindern schaffen. Entwickeln Sie musikalische und Kreative Fähigkeiten basierend auf der Synthese verschiedener Arten.
Zusammenfassung einer Lektion zur Sprachentwicklung in der Seniorengruppe „In der Welt der Musikinstrumente“ Ziel: Das Verständnis der Kinder für die Vielfalt der Musikinstrumente erweitern. Ziele: 1. Kinder an Musikinstrumente heranführen. 2.
EIGENSCHAFTEN DER TANZMELODIEN UND MUSIKINSTRUMENTE DES MORDOVISCHEN VOLKS
Die Volksmusikkunst der Mordwinen entwickelte sich über viele Jahrhunderte in enger Wechselwirkung mit der Kultur der Nachbarvölker. In der Volksdichtung werden ein Musiker und ein Tänzer als fröhliche und fröhliche Menschen dargestellt
Die große Beliebtheit mordwinischer Musiker und Tänzer wird durch viele Materialien aus der Folklore der Nachbarvölker belegt. Im russischen Comic-Song „Kalinka-Malinka“, aufgenommen von AS. Puschkin im Jahr 1830 erzählt davon, wie ein Mädchen auf dem Boldino-Floß ihren Schleier wusch und ihre Mutter bat, einen Mordvin mit Dudelsack zum Tanzen mitzubringen.
In der traditionellen mordwinischen Musik- und Tanzkunst, die organisch in das moderne Leben der Menschen gewachsen ist, sind archaische Formen erhalten geblieben, die auf die gemeinsame finno-ugrische Musikkultur zurückgehen.
Die Tanzkreativität des mordwinischen Volkes zeichnet sich durch entwickelte kollektive und einzelne (Solo-)Aufführungstraditionen aus. Traditionelle Tänze werden je nach Genre in Rundtänze, Hochzeitstänze, Tanztänze, nicht-rituelle Tänze und solche, die von Russen oder Nachbarvölkern übernommen wurden, unterteilt.
Einige Arten ritueller Lieder, Tänze und instrumentaler Tanzmelodien wurden in der Vergangenheit mit dem alten animistischen Kult heiliger Bäume, verehrter Tiere, Haustiere und Vögel in Verbindung gebracht, andere wurden in der neuen Funktion nicht-ritueller Lieder, Tänze und instrumentaler Melodien erhalten .
Tanzinstrumentalmusik nimmt einen wichtigen Platz in der Musikkunst des mordwinischen Volkes ein.
Traditionelle Typen Mordwinische Tanzinstrumentalmusik ist eng mit bestimmten Arten von Musikinstrumenten verbunden, die nach dem Vibrator (Schallquelle) systematisiert werden: Idiophone, Membranophone, Chordophone und Aerophone
Die Klangquelle für Instrumente der Idiophonklasse ist ein elastisches Vollmaterial. Sie dienten in erster Linie dazu, den Rhythmus von Tänzen im Ensemble mit anderen Arten traditioneller Instrumente zu schlagen, sowie als Talisman bei vielen rituellen Handlungen, um rituellen Lärm zu erzeugen.
Als Idiophone verwendeten die Mordwinen alle möglichen Haushaltsgegenstände, die den Tanz begleiteten; Eimer, Becken, Bratpfannen, Herdklappen. Darüber hinaus wurde der Tanz von anderen Musikinstrumenten der idiomatischen Gruppe begleitet – das ist das Shavoma – ein Instrument im Ensemble mit anderen wurde verwendet, um den Rhythmus der Tänze zu bestimmen. Der Klangkörper der „Schowoma“ wurde glatt gehobelt l Ein mit Harz und Hanföl imprägniertes Birkenbrett mit einer Breite von 25 bis 30 cm wurde mit einem Gürtel um den Hals oder Ellbogen des linken Arms des Darstellers gehängt. Der Klang wurde mit speziellen kleinen Holzhämmern und Holzlöffeln erzeugt. Vielerorts werden weitere Musikinstrumente allein und im Ensemble zur Tanzbegleitung eingesetzt: Löffel, eine Sense, mit deren Hilfe der Rhythmus einer Tanzmelodie mit Nagel- oder Bolzenschlägen ausgeschlagen wurde, Glocken in verschiedenen Größen, die zusammen mit Münzen und klingelnden Metallplatten einer traditionellen Frauentracht aufgehängt wurden. Bei rituellen Hochzeitstänzen bildete das Läuten von Glocken, Münzen und Metallplatten eine Art Polyphonie zweier gegensätzlicher Tanzrhythmen, von denen jeder seine eigene besondere Struktur und Klangfarbe hatte, die durch den scharfen Klang des klingelnden Schmucks der tanzenden Frauen bestimmt wurde ein Kreis, sowie die Rassel. Bei diesem Werkzeug handelte es sich um einen glatt gehobelten Holzbalken von zylindrischer Form, 15–20 cm lang, 7–8 cm im Durchmesser, mit einem Griff an einer Kante und entlang der Oberfläche eingeschnittenen Zähnen, an dessen Oberkante eine Holz- oder Metallklammer befestigt war Der Zylinder und sein Griff.
Bei Membranophonen ist die Schallquelle eine gespannte Membran aus Leder oder Papier. Mehrere Instrumente dieser Klasse werden im Tanz- und Musikleben des mordwinischen Volkes verwendet:
a) ein Kamm aus einer Spinnmaschine oder ein Kamm zum Kämmen der Haare, auf den dünnes Birkenrinde- oder Seidenpapier gelegt wurde;
b) Baumblatt – ein grünes Birken- oder Lindenblatt wurde mit zwei Fingern auf die Lippen aufgetragen. Als Einzelinstrument dient es zur Nachahmung von Vogelstimmen, im Ensemble mit anderen Instrumenten zur Begleitung von Tänzen oder Tanzmelodien.
Die Klangquelle von Chordophonen war eine oder mehrere Saiten, die zwischen zwei festen Brettern gespannt und durch Zupfen oder Reibung in Schwingung versetzt wurden. Zu den Instrumenten, die Tänze oder Tanzhandlungen begleiten, gehören Gusli und Violine.
Der Schwingkörper von Aerophonen ist eine Luftsäule. Die Mordwinen verfügten über verschiedene Aerophone mit Unterbrechern, Längsflöten und Flöten mit Innenschlitz, Naturpfeifen ohne Vorrichtungen zur Änderung der Tonhöhe
Zu den Musikinstrumenten, die Tanzaktionen begleiteten, gehören:
a) Spule – eine Garnrolle, deren eines Ende mit einer dünnen Schicht Birkenrinde oder einem Stück Seidenpapier bedeckt ist. Beim Spielen wird die geschlossene Seite an die Lippen angelegt und der Interpret erzeugt durch Blasen einen Ton.
b) Akazienschote, die die Hälfte einer gespaltenen Akazienschote ist.
c) eine Pfeifenflöte aus Weidenrute, 30 bis 70 cm lang, mit einer Pfeifenhülse aus Holz oder Knochen, die in ein Ende des Rohres eingesetzt ist. Das Instrument zeichnete sich durch reiche Leistungsfähigkeiten aus. Darauf wurden Tanzmelodien aufgeführt.
d) eine Doppelklarinette aus zwei seitlich befestigten Rohren gleicher oder unterschiedlicher Größe mit einer Länge von 17 bis 20 cm. Früher wurden rituelle Tänze und Instrumentalbegleitungen zu rituellen Liedern bei Hochzeiten, auch Hirtenliedern, verwendet da auf einer solchen Klarinette alltägliche Tanzmelodien aufgeführt wurden.
Es gab zwei Arten von Dudelsäcken, die sich durch das Material, aus dem sie hergestellt waren, und die Anzahl der Pfeifen unterschieden. Der Dudelsack wurde hauptsächlich für Tanz-, Ritual- und Alltagstanzmelodien gespielt.
Ab dem 19. Jahrhundert wurden zusätzlich zu den oben aufgeführten Instrumenten, die Tanz und Tanzaktionen begleiteten, häufig Mundharmonikas verwendet - Wjatka, Saratow, Chromka und russische Zweireiher.
Instrumentale Tanzmelodien sind bei den Mordwinen in Melodien unterteilt, die kompositorisch aus zwei gegensätzlichen Teilen bestehen – einer langsamen Einleitung (ushotks – „Anfang“) und einem schnellen Hauptteil (kshtima – „Tanz“, „Tanz“) sowie den Melodien sind in der Natur der Teile unteilbar und bestehen aus einem Tanz oder einer ganzen Tanzaktion ohne Einleitung.
Der Rhythmus und die Struktur von Tanzmelodien sind quadratisch und die Größe ist normalerweise gleichmäßig – zwei oder vier Viertel.
benannt nach N.P. Ogareva
Fakultät für Nationalkultur
Abteilung für Volksmusik
Kursarbeit
Mordwinische Volksmusikkultur: Genres, Originalität und Leben
Kutaeva E.O.
Saransk 2008
1. Ansiedlung der Mordwinen-Erzi und Mordwinen-Moksha auf dem Territorium der Republik Moldau
2. Genreklassifizierung mordwinischer Volkslieder
3. Die Originalität der Erzya- und Moksha-Lieder
4 Die Existenz russischer Lieder in Mordwinische Dörfer
Abschluss
Literatur
Anwendungen
Einführung
Die ältesten Erwähnungen der Mokshaner und Erzyaner stammen aus der Zeit von Herodot, der sie unter den Namen Androphagi und Tissaget erwähnte und ihre Rolle im skythisch-persischen Krieg im Jahr 512 v. Chr. beschrieb. äh... Später spielen die Mokschaner eine Rolle in der Geschichte des Khazar-Kaganats, der Fürstentümer Wladimir-Susdal und Rjasan und die Erzyaner in der Geschichte von Wolgabulgarien und Nischni Nowgorod. Nach Untersuchungen von Finnologen, die auf Sprachstudien basieren, erlebten die Moksha- und Erzya-Völker einst eine Erfahrung kultureller Einfluss die Sarmaten, Chanten, Hunnen, Deutschen, Litauer, Ungarn, Chasaren und später Tataren und Slawen, die ihnen zu verschiedenen Zeiten benachbart waren. Archäologischen Daten zufolge bewohnten die Mokschaner während ihrer antiken Geschichte die Gebiete am Oberlauf des Don bis Moksha und Khopr, und die Erzyaner bewohnten das Wolga- und Oka-Becken; Weiter östlich siedelten sie sich in späterer Zeit an und zogen sich größtenteils vor den Russen zurück. Zusammenstöße mit den Erzyanern begannen unter den Russen im Jahr 1103, als die Nachricht vom Angriff des Murom-Fürsten Jaroslaw Swjatoslawitsch auf die Erzyaner in der Chronik festgehalten wurde: „...Jaroslaw kämpfte im Monat März am 4. Tag mit Mordwa und Jaroslaw wurde besiegt.“ Im 13. Jahrhundert begannen die Russen, insbesondere nach der Gründung von Nischni Nowgorod, die „Purgas-Mordwinen“ (Erzyaner) zu besiegen.
Die Feldzüge der russischen Fürsten gegen die Burtasen, das Bündnis der Alanen und Mokschaner, reichen bis ins Jahr 1226 zurück. In den Jahren 1226–1232 führte Juri Wsewolodowitsch eine Reihe erfolgreicher Feldzüge in den Ländern der Burtasen durch. Tatareninvasion schwächte die Erzya-Länder erheblich und unterwarf sie den tatarischen Murzas, das Moksha-Königreich wurde ein Vasall der Mongolen und der Großteil der männlichen Bevölkerung als Teil von Pureshs Armee starb während des Feldzugs der Mongolen in Mitteleuropa. Im Jahr 1237 wurde das Erzya-Land von Batu vollständig verwüstet.
Im Jahr 1377 besiegten die Erzyaner unter dem Kommando des Hordefürsten Arapscha das Volk von Nischni Nowgorod und die Truppen des Moskauer Fürsten Dmitri Iwanowitsch am Fluss Pjana. Dieses Pogrom stoppte die russische Kolonisierung nicht, und die Unterwerfung der Erzyaner unter die Fürsten von Nischni Nowgorod, Rjasan und Moskau erfolgte ab dem Ende des 14. Jahrhunderts schrittweise.
Der Temnikov-Fürst Enikeev nahm mit seinen Untergebenen Mokshans und Meshchera an Grosnys Feldzug gegen Kasan teil. Nach den Feldzügen Iwans IV. gegen Kasan in den 1540er Jahren schworen die Adelsfamilien Moksha und später Erzya dem Moskauer Fürsten die Treue. Nach der Eroberung Kasans wurde ein Teil des Erzyan-Landes an die Bojaren verteilt; Der Rest wurde vorübergehend Teil der königlichen mordwinischen Güter, wurde dann aber an Klöster und Grundbesitzer verteilt, hauptsächlich mit dem Ziel, die örtliche Bevölkerung zum Christentum zu bekehren. Neben den russischen Grundbesitzern besaßen die Adelsfamilien Meshchera und Moksha Ländereien, konvertierten zum Christentum und behielten ihren Titel (zum Beispiel die Fürsten Bayushevs, Razgildeevs, Enikeevs, Mordvinovs und viele andere). Die Unterwerfung unter Moskau drückte sich vor allem in der Landbeschlagnahme und der Erhebung hoher Steuern auf die örtliche nichtrussische Bevölkerung aus, was offenbar der Grund für die Beteiligung der Mokschaner und Erzyaner an vielen Unruhen und Aufständen (aus der Zeit von der erste Betrüger von Pugachev) sowie die Flucht in den Osten. Die Erzyaner beteiligten sich aktiv am Aufstand von Stenka Razin und später sowohl die Mokshans als auch die Erzyaner am Aufstand von Emelyan Pugachev.
Bereits in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Mokschaner und Erzyaner zogen im 18. Jahrhundert über die Wolga hinaus. weit verbreitet in den Provinzen Samara, Ufa und Orenburg. Diejenigen, die an ihren früheren Orten blieben, waren zunehmend der Russifizierung ausgesetzt, vor allem durch erzwungene Massentaufen (insbesondere in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts). Die Konvertiten verstanden es nicht neue Religion und die eifrigeren Heiden rissen ihre Kreuze ab und zerstörten Ikonen; Dann wurden Truppen gegen sie geschickt und die Täter wurden bestraft und sogar wegen Sakrilegs zum Verbrennen verurteilt. Versuche, den „alten Glauben“ wiederzubeleben, wenn auch in einer anderen, bereits von christlichen Konzepten durchdrungenen Form, wurden unter den Erzyanern zu Beginn des 19. Jahrhunderts wiederholt. („Kuzma Alekseev“). Dennoch waren die Mokschaner und Erzyaner zunehmend der Russifizierung ausgesetzt, doch jenseits der Wolga, auf neuem Boden, verlief diese Russifizierung langsamer als auf den indigenen Gebieten der Mordwinen; Unter den Erzyanern haben sich schismatische Sekten wie „Volk Gottes“, „Gesprächspartner“, „Molokan“ usw. entwickelt. Auch in der indigenen Region der Mokschaner machte die Russifizierung große Fortschritte; Viele Dörfer haben ihre früheren Namen verloren und sind nicht mehr von russischen zu unterscheiden. Moksha behält seine Merkmale im Norden der Provinz Pensa, in Krasnoslobodsky, Narovchatsky und Insarsky, besser bei; Aber auch hier sind Gruppen ihrer von Russen umgebenen Dörfer zunehmend dem russischen Einfluss ausgesetzt, der durch die Verbesserung der Kommunikation, die Zerstörung von Wäldern und die Abfallindustrie begünstigt wird.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts betrug die Gesamtzahl der Mokschaner und Erzyaner mehr als 1 Million Menschen und sie lebten in den Provinzen Rjasan, Woronesch, Tambow, Pensa, Nischni Nowgorod, Simbirsk, Kasan, Samara, Saratow, Ufa und Orenburg , Tomsk, Akmola, Jenissei und Turgai. Im Jahr 1917 wurde ihre Zahl auf 1.200.000 Menschen geschätzt; laut der Volkszählung von 1926 lebten insgesamt 237.000 Mokschaner und 297.000 Erzyaner auf dem Gebiet der Provinzen Pensa, Nischni Nowgorod und Uljanowsk, die später Teil der mordwinischen Autonomie wurden In der Wolga-Region und im Ural gibt es 391 Tausend Mokschaner, 795 Tausend Erzyaner, im Bezirk Barnaul gibt es 1,4 Tausend Mokschaner und 1,4 Tausend Erzyaner, außerdem nannten sich 5,2 Tausend russifizierte Mokschaner und Erzyaner das Ethnonym „Mordwiner“.
Die Größe der mordwinischen Bevölkerung (Mokschas und Erzyaner) nach Regionen der RSFSR im Jahr 1926.
Im Jahr 1937 betrug die Gesamtzahl der Mokshaner und Erzyaner 1249 Tausend, im Jahr 1939 - 1456 Tausend, im Jahr 1959 - 1285 Tausend und im Jahr 1979 - 1191,7 Tausend Menschen. Laut der Mikrozensus von 1989 betrug die Zahl der Mokschaner und Erzyaner in der UdSSR 1153,9 Tausend Menschen. (die meisten Mokschaner und Erzyaner lebten in der Sowjetunion), davon lebten 1072,9 Tausend Menschen in der Russischen Föderation, darunter 313,4 Tausend Menschen in der Mordwinischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik, die 32,5 % der Bevölkerung der Republik ausmachte. Laut Ethnologue-Daten für das Jahr 2000 betrug die Zahl der Mokshaner 296,9 Tausend Menschen, die Zahl der Erzyaner betrug 517,5 Tausend Menschen. Daten aus der russischen Volkszählung von 2002 geben die Gesamtzahl der in Russland lebenden Mokschaner und Erzyaner an, die sich auf 843,4 Tausend Menschen belief, darunter 283,9 Tausend Menschen in Mordwinien. (32 % der Bevölkerung der Republik).
Angesichts dieser Daten würde ich gerne glauben, dass das Volk der Erzya und Moksha, das sich der Russifizierung und Veränderung der Republik, der Stadt oder des Landes widersetzte, sich immer an seine Geschichte erinnern und niemals ganz verschwinden würde; damit jeder Erzyan- oder Moksha-Bürger bei der Beantwortung der Frage, welcher Nationalität er angehört, ohne Scham oder Bedauern die Wahrheit sagt!
In seinem Kursarbeit Ich spreche über die Ansiedlung der Mordwinen-Erzi und Mordwinen-Moksha auf dem Territorium der Republik Mordwinien sowie über die Klassifizierung der Musikgenres und die Existenz russischer Lieder in ländlichen Dörfern.
1. Ansiedlung der Mordwinen-Erzi und Mordwinen-Moksha auf dem Territorium der Republik Moldau
Die Republik Mordwinien liegt im Zentrum des europäischen Teils Russlands im Wolga-Becken, an der Kreuzung der wichtigsten Routen vom Zentrum zum Ural, nach Sibirien, in die Wolga-Region, nach Kasachstan und Zentralasien (siehe Karte). Nr. 1). Das Territorium der Republik beträgt 26,2 Tausend Quadratmeter. km. Die Länge von West nach Ost beträgt etwa 280 km (von 42°12" bis 46°43" östlicher Länge), von Nord nach Süd 55 bis 140 km (von 53°40" bis 55°15" nördlicher Breite). Es grenzt im Norden an Nischni Nowgorod, im Osten an Uljanowsk, im Süden an Pensa, im Westen an die Gebiete Rjasan und im Nordosten an Tschuwaschien (siehe Diagramm Nr. 2).
Die Republik ist in 22 Verwaltungsregionen unterteilt. Auf seinem Territorium gibt es sieben Städte: Saransk, Ruzaevka, Kovylkino – republikanische Unterordnung, Ardatov, Insar, Krasnoslobodsk, Temnikov – regional. Die Hauptstadt der Republik ist Saransk (317.000 Einwohner), 600 km von Moskau entfernt. Das Siedlungssystem in Mordwinien war zunächst aufgrund der landschaftlichen und historischen Besonderheiten des Territoriums verstreut. Dies ist auf die Einbeziehung von Russen und Tataren in das traditionelle Siedlungsgebiet der Mordwinen (Erzi und Moksha) sowie auf die aktive Beteiligung der Mordwinen an der wirtschaftlichen Entwicklung des Territoriums Russlands zurückzuführen. Der moderne räumliche Siedlungsrahmen ist durch Polarisierung gekennzeichnet. Mehr als 45 % der Bevölkerung sind in einer 30 Kilometer langen Zone um die Verwaltungshauptstadt Mordwiniens – Saransk – konzentriert. Der Großteil der städtischen Bevölkerung konzentriert sich entlang der Eisenbahnlinie von Pichkiryaev im Westen nach Ardatov im Osten.
Nun möchte ich mir jeden einzelnen Bezirk genauer ansehen:
1. Bezirk Ardatovsky
Gegründet am 16. Juli 1928. Fläche 1192,5 km2. Bevölkerung 30,7 Tausend Menschen. (2005). Zentrum - Ardatov. Es gibt 28 ländliche Verwaltungen. Liegt im Nordosten der Republik Moldau. In seinen nördlichen und südlichen Regionen gibt es Waldsteppenlandschaften, in der Mitte Mischwälder. Die Hauptbevölkerung ist Erzya.
2. Bezirk Atyurjewski
Gegründet am 10. Mai 1937. Fläche 827,1 km2. Bevölkerung 11,7 Tausend Menschen. (2005). Zentrum - Dorf Atyurevo. Bestehend aus 13 ländlichen Verwaltungen. Liegt im Westen der Republik Moldau. Im östlichen Teil gibt es Waldsteppen und im westlichen Teil Mischwaldlandschaften. Die Hauptbevölkerung ist Moksha.
3. Bezirk Atyashevsky
Gegründet am 16. Juli 1928. Fläche 1095,8 km2. Bevölkerung 21,8 Tausend Menschen. (2005). Das Zentrum ist die Siedlung städtischen Typs Atyashevo. Es besteht aus 21 ländlichen Verwaltungen. Liegt im Osten der Republik Moldau in den Waldsteppenlandschaften des nordwestlichen Teils des Wolga-Hochlandes. Die Hauptbevölkerung ist Erzya.
4. Bezirk Bolschebereznikowski
Gegründet am 26. Januar 1935. Fläche 957,7 km2. Bevölkerung 15,2 Tausend Menschen. (2005). Zentrum - Dorf Bolshie Beresniki. Bestehend aus 16 ländlichen Verwaltungen. Liegt im Südosten der Republik Moldau in den Waldsteppenlandschaften des Wolga-Hochlandes. Die Hauptbevölkerung sind Erzya und Russen.
5. Bezirk Bolschegnatowski
Gegründet am 10. Januar 1930. Fläche 834,2 km2. Bevölkerung 9219 Personen. (2005). Zentrum - Dorf Bolschoje Ignatowo. Bestehend aus 13 ländlichen Verwaltungen. Liegt im Nordosten der Republik Moldau in Waldsteppenlandschaften. Die Hauptbevölkerung ist Erzya.
6. Bezirk Dubyonsky
Gegründet am 16. Juli 1928. Fläche 896,9 km2. Bevölkerung 15661 Personen. (2005). Zentrum - Dorf Dubyonki. Bestehend aus 16 ländlichen Verwaltungen. Liegt im Osten der Republik Moldau. Das Relief ist Erosions-Entblößung, im Süden und Südosten befindet sich das Tal des Sura-Flusses. Die Hauptbevölkerung ist Erzya.
7. Bezirk Elnikovsky
Gegründet am 25. Januar 1935. Fläche 1056 km2. Bevölkerung 12,9 Tausend Menschen. (2005). Zentrum - Dorf Elniki. Es besteht aus 16 ländlichen Verwaltungen. Das Hotel liegt im Norden der Republik Moldau in den Landschaften der Mischwälder, im südwestlichen Teil - im Tal des Flusses Moksha. Die Hauptbevölkerung sind Russen.
8. Zubovo – Bezirk Poljanski
Gegründet am 16. Juli 1928. Fläche 2709,43 km2. Bevölkerung 64,2 Tausend Menschen. (2005). Das Zentrum ist das Arbeiterdorf Zubova Polyana. Es besteht aus 27 ländlichen Verwaltungen. Liegt im Südwesten der Republik Moldau. Es überwiegen Landschaften aus Mischwäldern aquatisch-eiszeitlicher Ebenen. Die Hauptbevölkerung ist Moksha.
9. Bezirk Insarsky.
Gegründet am 16. Juli 1928. Fläche 968,6 km2. Bevölkerung 15,2 Tausend Menschen. (2005). Der Anteil der Stadtbevölkerung beträgt 56,7 %. Zentrum - Insar. Bestehend aus 15 ländlichen Verwaltungen. Liegt im Süden der Republik Moldau. Der größte Teil davon liegt in den Waldsteppenlandschaften des Wolga-Hochlandes. Die Hauptbevölkerung sind Moksha und Russen.
10. Bezirk Ichalkovsky.
Gegründet am 10. Januar 1930. Fläche 1265,8 km2. Bevölkerung 22,2 Tausend Menschen. (2005). Zentrum - Dorf Kemlya. Es besteht aus 21 ländlichen Verwaltungen. Befindet sich im Nordwesten der Republik Moldau, hauptsächlich in Waldsteppenlandschaften. Die Hauptbevölkerung sind Russen.
11. Bezirk Kadoshkinsky.
Gegründet 1935. 1963 abgeschafft, 1991 restauriert. Fläche 0,6 Tausend km2. Bevölkerung 9.000 Menschen. (2005). Das Zentrum ist die Siedlung städtischen Typs Kadoshkino. Es besteht aus 1 Dorf und 11 Landverwaltungen. Liegt im Zentrum der Republik Moldau, in der nördlichen Waldsteppe des Wolga-Hochlandes. Die Hauptbevölkerung sind Moksha und Russen.
12. Kovylkinsky-Begründung.
Gegründet am 16. Juli 1928. Seit 2000 – Region Moskau. Fläche 2012,8 km2. Bevölkerung 24,4 Tausend Menschen. (2005). Zentrum - Kowylkino. Es besteht aus 1 Stadt- und 36 Landverwaltungen. Liegt im Süden der Republik Moldau. Der westliche Teil liegt in Waldsteppenlandschaften, der östliche Teil in Waldlandschaften. Die Hauptbevölkerung sind Russen.
13. Bezirk Kochkurovsky.
Gegründet am 16. Juli 1928. Fläche 816,5 km2. Bevölkerung 11,4 Tausend Menschen. (2005). Zentrum - Dorf Kochkurovo. Bestehend aus 13 ländlichen Verwaltungen. Liegt im Südosten der Republik Moldau. Es überwiegen Waldsteppenlandschaften mit dem Sura-Tal im Südosten. Die Hauptbevölkerung ist Erzya.
14. Bezirk Krasnoslobodsky
Gegründet am 16. Juli 1928. Fläche 1,4 Tausend km2. Bevölkerung 28,1 Tausend Menschen. (2005). Zentrum - Krasnoslobodsk. Es besteht aus 22 ländlichen Verwaltungen. Liegt im Nordwesten der Republik Moldau. Im westlichen Teil gibt es Waldsteppenlandschaften, im östlichen Teil Waldlandschaften. Die Hauptbevölkerung sind Russen.
15. Bezirk Lyambirsky
Gegründet am 20. Juli 1933. Fläche 880,1 km2. Bevölkerung 33,5 Tausend Menschen. (2005). Zentrum - Dorf Lambir. Es besteht aus 16 ländlichen Verwaltungen. Das Hotel liegt im Zentrum der Republik Moldau, in Waldsteppenlandschaften. Die Hauptbevölkerung sind Tataren.
16. Bezirk Ruzaevsky
Gegründet am 16. Juli 1928. Seit 2000 – Region Moskau. Fläche 1,1 Tausend km2. Bevölkerung 67,8 Tausend Menschen. (2005). Zentrum - Ruzaevka. Bestehend aus 21 ländlichen Verwaltungen. Das Hotel liegt im Zentrum der Republik Moldau, in Waldsteppenlandschaften. Die Hauptbevölkerung sind Russen.
17. Bezirk Romodanovsky
Gegründet am 16. April 1928. Fläche 820,8 km2. Bevölkerung 21,6 Tausend Menschen. (2005). Das Zentrum ist die Siedlung städtischen Typs Romodanovo. Es besteht aus 17 ländlichen Verwaltungen. Liegt im zentralen Teil der Republik Moldau in Waldsteppenlandschaften. Die Hauptbevölkerung sind Erzya und Russen.
18. Bezirk Staroshaigovsky
Gegründet am 16. Juli 1928. Fläche 1419,4 km2. Bevölkerung 15,1 Tausend Menschen. (2005). Zentrum - Dorf Alter Shaigovo. Es besteht aus 27 ländlichen Verwaltungen. Liegt im Westen der Republik Moldau. Im östlichen Teil dominieren Waldsteppenlandschaften, im westlichen Teil dominieren Mischwaldlandschaften. Die Hauptbevölkerung ist Moksha.
19. Bezirk Temnikovsky
Gegründet am 16. Juli 1928. Fläche 1,9 Tausend km2. Bevölkerung 19,8 Tausend Menschen. (2005). Zentrum - Temnikov. Es besteht aus 23 ländlichen Verwaltungen. Liegt im Nordwesten der Republik Moldau. Im nördlichen Teil gibt es Mischwaldlandschaften, im südlichen Teil Waldsteppenlandschaften. Die Hauptbevölkerung sind Russen und Mokschas.
20. Bezirk Tengushevsky
Gegründet am 16. Juli 1928. Fläche 845,2 km2. Bevölkerung 13,7 Tausend Menschen. (2005). Zentrum - Dorf Tengushevo. Bestehend aus 15 ländlichen Verwaltungen. Liegt im Nordwesten der Republik Moldau. In seinem nördlichen und südlichen Teil gibt es Landschaften mit Mischwäldern, im zentralen Teil liegt das Moksha-Tal. Die Hauptbevölkerung sind Erzya und Russen.
21. Bezirk Torbeevsky
Gegründet am 16. Juli 1928. Fläche 1129 km2. Bevölkerung 22,6 Tausend Menschen. (2005). Das Zentrum ist die Siedlung städtischen Typs Torbeevo. Es besteht aus 19 Land- und 1 Gemeindeverwaltung. Liegt im Südwesten der Republik Moldau in Waldsteppenlandschaften. Die Hauptbevölkerung sind Russen.
22. Bezirk Chamza
Gegründet am 16. Juli 1928. Fläche 1009,5 km2. Bevölkerung 33,3 Tausend Menschen. (2005). Das Zentrum ist die Siedlung städtischen Typs Chamzinka. Es besteht aus 2 Dorf- und 13 Landverwaltungen. Liegt im Südosten der Republik Moldau in Waldsteppenlandschaften. Die Hauptbevölkerung sind Russen und Erzya.
2. Genreklassifizierung der Erzya-Volkslieder
Die Musikkultur ist ein integraler Bestandteil jedes Volkes, das nur für seine Sprachgruppe charakteristische Besonderheiten aufweist, die mit dem einen oder anderen Lebensraum verbunden sind, seien es Karelier, Finnen, Esten, Udmurten, Marien, Tataren, Tschuwaschen usw. Mordwinen – Erzya und Mordwinen – Moksha sind keine Ausnahme. Mordwinien liegt an den Ufern der Flüsse Moksha, Insar und Sura und ist reich an vielen Ritualen und Bräuchen sowie einer Fülle nationaler Instrumentalmusik. Wie in allen anderen Kulturen sind auch die mordwinisch-erzischen Lieder in Genres unterteilt. Boyarkin N.I. beschäftigte sich mit diesem Thema in Mordwinien. In seiner Sammlung „Denkmäler der mordwinischen Musikkunst“, Band 3, macht er uns darauf aufmerksam Genreklassifizierung Erzya-Lieder:
1. Sokiqian–viditian morot (Lieder der Pflüger und Sämänner – Kalenderlieder)
Kolyadan Morot (Weihnachtslieder)
Mastyan Morot (Fasnacht)
Tundong Morot (Frühlingslieder)
Pizemen Seeremat (Regenschreie)
2. Semiyaso eryamo morot dy avarkshnemat (Lieder des Familienlebens und Klagelieder)
Wedding Morot (Hochzeitslieder)
Kuloz lomande laishemat (Klagelied um die Toten)
Hochzeits-Laishemat (Hochzeitsklagen)
Recruitto avarksnemat (Schrei nach Rekruten)
3. Liyatne morot (andere Lieder)
Lavsen Morot (Schlaflieder)
Tyakan nalksemat morot (Kinderspiellieder)
Kuzhon morot (kreisförmige Lieder)
Ease the Morot (lange Lieder)
Und jetzt möchte ich alle diese Genres einzeln durchgehen. Im zweiten Abschnitt ist alles sehr klar formuliert und man kann dieser Interpretation durchaus zustimmen. Aber im ersten Abschnitt gibt es meines Erachtens nicht genügend Weihnachtslieder und Erntelieder; sie sollten auch als separate Elemente in die Genretabelle aufgenommen werden, da diese Lieder nicht isoliert sind und auch für sie von großem Interesse sind Folkloristen. Was den dritten Punkt betrifft, so ergeben sich hier viele kontroverse Fragen. Zunächst einmal: Was sind diese anderen Lieder? Verdient diese Gruppe nicht einen genaueren Namen? Na ja, zumindest zum Beispiel nicht zeitgesteuert, wie in der russischen Folklore. Zweitens ist diese Gruppe zu klein und vermittelt kein vollständiges Bild aller „anderen“ Lieder. Es gibt viele Erzi-Lieder, die vom schwierigen Leben einer Frau erzählen (von der Heirat mit einem Baby, von der schweren Last, die auf den Schultern einer Schwiegertochter lastete usw.), von historischen Ereignissen (ca die Struktur der Stadt Kasan, über Stepan Rasin usw. .).
Daher möchte ich diese Genretabelle etwas erweitern, um eine genauere Vorstellung von allen Arten von Liedern zu erhalten, die auf dem Territorium der Republik Moldau existieren.
Jetzt möchte ich einen noch tieferen Blick auf eine der Untergruppen der Kalenderlieder werfen – Frühlingslieder. Ich habe es gewählt, weil ich hier auch kontroverse Themen habe.
Unter den Frühlingsliedern, Professor der Moskauer Staatsuniversität. N.P. Ogareva Nikolai Ivanovich Boyarkin unterscheidet: Mastyan morot, Tundon redyamat morot und Pozyarat.
Mastyan Morot (Maslenitsa-Lieder) wurden normalerweise von Kindern gesungen. Sie ähneln den Gesängen von Tyakan Nalksema Morot (Kinderspiellieder). Sie wurden von Gruppen in der Tradition der Heterophonie, nahe der Monodie, aufgeführt.
Beispiel Nr. 1
Mit. Alter Bezirk Vechkanovo Isaklinsky
Region Kuibyschew
1. Gib mir, gib mir, pachalkse. Gib mir, gib mir, verdammt
Gib mir ein Stück Pfannkuchen. Gib mir ein Stück Pfannkuchen!
2. Chikor – lakor ezem chire Chikor – lakor Ende der Bank
Chikor - ezem bruske Chikor - Bank brusche!
Beispiel Nr. 2
Mit. Old Baytermish, Bezirk Klyavlinsky
Region Kuibyschew
1. Mastian Chi, Paro Chi! Pfannkuchentag, guten Tag!
Saik saik yakshamont! Nimm es, nimm es kalt!
2. Saik saik yakshamont! Nimm es, nimm es kalt!
Panik Panik Yakshamont! Fahr weg, vertreibe die Kälte!
3. Wais Pelzmantel ist abgenutzt, Wais Pelzmantel ist abgenutzt,
Wir werden unseren Hut aufsetzen, wir werden unseren Hut abnutzen,
Wow, Varginem Kalads, Wow, deine Fäustlinge sind abgenutzt,
Auf geht's! Wow, meine Filzstiefel sind abgenutzt!
In diesen Beispielen sehen wir, dass es sich dabei entweder um Schrei- oder Plapperlieder handelt. Eine poetische Strophe besteht normalerweise aus zwei Strophen mit sechs bis sieben Silben und wird im Ambitus einer zweiten, dritten und seltener einer vierten intoniert. Bei der Melostrophe der 2. Teilform sind die Teile entweder kontrastierend (AB – Beispiel Nr. 1) oder nach einer Standardformel aufgebaut (AA1A2A3... – Beispiel Nr. 2). Die Handlung dieser Lieder ist normalerweise einfach. Die Lieder verlangen: Pfannkuchen, die die Sonne symbolisieren, oder Maslenitsa, um die Kälte mit sich zu nehmen. Da Maslenitsa-Lieder den Kinderliedern sehr ähnlich sind, werden manchmal Wörter verwendet, die nichts miteinander zu tun haben oder keinen Sinn ergeben. (Beispiel Nr. 1 Vers 2. Chikor – Lakor kann mit dem russischen Ausdruck tritatushki tritata verglichen werden, und die Worte – das Ende der Bank, die Bank – sind seine Ergänzung). Dies führt zu einer bedeutungslosen Wortgruppe.
Die nächste Liedergruppe ist Moro Tundon Redyamat (Lied der Frühlingszeichen). Diese Lieder sind melodisch abwechslungsreicher als Mastyan Morot und wurden bereits von der älteren Generation zwei-, drei- oder sogar mehrstimmig gesungen.
Dies ist ein gemäßigteres Lied, das in moderatem Tempo in dorischem h-Moll gesungen wird. Es enthält Sprünge bei uv4, ch5. Die obere Stimme ist hier der Initiator und Anführer, die untere übernimmt eine unterstützende Funktion, steht aber auch nicht immer still. Der Umfang des Liedes ist nicht groß: er liegt innerhalb einer großen Sexte. Die Architektur ist unausgewogen. Es gibt auch charakteristische Unisono-Stimmen in der Mitte und am Ende des Liedes. Grundsätzlich haben Frühlingslieder eine Frage-und-Antwort-Form.
Und schließlich die letzte Untergruppe von Liedern, die bis heute aufgeführt werden und unter Folkloristen einige Kontroversen hervorrufen – Pozyarki oder Pozyarama.
Meiner Meinung nach wäre es falsch, diese Gruppe so zu nennen (Klassifizierung nach N.I. Boyarkin). Der Name leitet sich von einem oft wiederholten bedeutungslosen Wort ab, obwohl es Lieder mit demselben Wort gibt, die sich auf andere Jahreszeiten beziehen.
Hier sind einige davon:
Und der Poser ist der Poser
Mit. Alt-Yaksarka, Bezirk Shemysheysky, Region Pensa .
Und pozyara pozyara! Und pozyara pozyara!
Weizen liegt hinter der Tenne! Weizen liegt hinter der Tenne!
Wer geht am Rand entlang? -Wer wird sie ernten?
Lida geht am Rand entlang. - Lida erntet sie.
Wer kommt für sie? -Wer steht hinter ihr?
Peter folgt ihr. - Peter steht hinter ihr.
Und pozyara pozyara!
Weizen liegt hinter der Tenne!
Wer strickt die Garben?
Lida strickt Garben.
Wer stapelt die Garben?
Peter stapelt die Garben.
Und der Poser ist der Poser
Bezirk Kameshkirsky
Und pozyara pozyara pozyara
Hinter der Tenne Weizen, Weizen.
Wer wird sie ernten, sie?
Avdotya erntet sie, sie.
Wer geht am Rand entlang, am Rand entlang?
Peter geht am Rand entlang, am Rand entlang.
Oh Avdotyushka, Gott steh dir bei, Gott steh dir bei.
Oh Petenka, danke, danke.
Wenn du „mich“ nehmen willst, dann nimm es, nimm es.
Wenn du gehen willst, dann geh, geh!
Diese beiden Lieder beziehen sich eindeutig auf die Erntezeit und sind keineswegs Frühlingslieder, obwohl sie Pozyarks genannt werden. Daher sollten diese Lieder, um den Titel genauer zu formulieren, Tundon pozyarat heißen ( Frühlingsposen).
Wenden wir uns nun noch einmal den Werken von N.I. zu. Boyarkin, wir können feststellen, dass Pozyarki für sie als Vorwurfslieder auffallen. Die gleiche Definition finden wir in L.B. Boyarkina: Indem wir sie Korilnye nennen, betonen wir damit ihre alte Funktion, ihren thematischen Kreis und ihre Assoziation mit der Jahreszeit – das ist alles die Erklärung und es folgen keine weiteren Beweise.
Nachdem wir die Texte der Gedichte untersucht haben, werden wir feststellen, dass ihre Handlung eindeutig nicht zur Gruppe der Coril-Lieder gehört, sondern im Gegenteil einen Frühlingstag verherrlicht (die rote Sonne, die die Erde erwärmt und alle Lebewesen erweckt). dargestellt in Form eines Eigelbs; der Gesang der Nachtigall, die der ständige Bote des Frühlings ist usw.
Wenn man über die musikalische Analyse dieser Lieder spricht, kann man feststellen, dass sie in der Intervallkomposition und den Beziehungen, die innerhalb des Werks entstehen, den Tundon redyamat morot (Liedern der Zeichen des Frühlings) sehr ähnlich sind. Pozyarki sind musikalisch nach einer Standardformel mit geringfügigen improvisatorischen Änderungen aufgebaut. Ihre Besonderheit gegenüber allen anderen Liedern besteht darin, dass am Anfang jeder Strophe dasselbe bedeutungslose Wort – Posera – wiederholt wird und am Ende nicht immer Unisono erscheint, was für die musikalische Volkskunst von Erzya nicht sehr typisch ist.
Abschließend möchte ich sagen, dass man bei der Betrachtung der Genretabelle verschiedener Nationen nicht blind alles glauben sollte, was darin enthalten ist. Sie sollten sich mit den Werken vertraut machen, die für die untersuchten Personen charakteristisch sind, und erst dann einen Blick auf die der Öffentlichkeit präsentierte Genreeinteilung werfen.
3. Die Originalität der Erzya- und Moksha-Lieder
Über die Unterschiede zwischen Mordovians-Erzi und Mordovians-Moksha wurden viele Bücher und wissenschaftliche Artikel geschrieben. Leider werden Erzya- und Moksha-Lieder bei den Unterschieden nirgends erwähnt. Wenn ein Lied in Moksha gesungen wird, dann ist es Moksha, wenn ein Lied in Erzya gesungen wird, dann ist es Erzya. In Büchern findet man vor allem die Hauptzeichen Mordwinisches Lied im Allgemeinen ohne Angabe der Nationalität. Viele wissenschaftliche Artikel widmen sich der Analyse der Unterschiede Mordwinisches Lied und Russisch, Mordwinisches Lied und tatarisch, Mordwinisches Lied und Udmurt usw.
Ist es wirklich möglich, dass es abgesehen von den Unterschieden in Sprache, Tracht, Ritualen und Bräuchen zwischen den Erzyanern und Mokshanern keine spezifisch unterschiedlichen Merkmale in den Liedern gibt?
Schauen wir uns gleich zwei Frühlingslieder an: Das erste ist Moksha, das zweite ist Erzya. Das Moksha-Lied hat vor allem aufgrund der Parallelsekunden, auf denen das Werk bewusst aufbaut, einen scharfen Klang. Im Erzya-Lied ist alles noch einmal viel einfacher: Es gibt zwar Sekunden-zu-Sekunden-Verhältnisse, diese werden aber das ganze Lied über sehr melodisch abgehört, ohne aus der allgemeinen Klangmasse herauszustechen.
Sie können weiterhin Beispiele für Erzya- und Moksha-Lieder nennen, aber es scheint, dass ich bereits bereit bin, die zuvor gestellte Frage zu beantworten. Ich habe alle Werke rezensiert, die in der Sammlung mordwinischer Lieder von Suraev – Korolev enthalten sind, und was passiert? Es stellt sich heraus, dass Erzya-Lieder einen viel einfacheren Klang haben als Moksha-Lieder. Ihre Textur ist transparenter und ohne scharfe Harmonien. Während die Mokshaner unerwartete Akkorde und Klangdichte bewundern, genießen es die Erzyaner zu dieser Zeit, leere Intervalle und freie Texturen auszudehnen. Und jetzt kann ich mit Sicherheit sagen, dass man mit dem Gehör immer noch ein Erzya-Lied von einem Moksha-Lied unterscheiden kann, ohne auf den Text zu hören und ohne das Genre zu kennen.
4. Die Existenz russischer Lieder in mordwinischen Dörfern
Bis vor kurzem erregte die russische Folklore Mordwiniens die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern vor allem im Zusammenhang mit der Erforschung der russisch-mordowischen Folklorebeziehungen, die seit dem 19. Jahrhundert Gegenstand der Betrachtung wurden. Eine besondere Arbeit widmete A.V. der Analyse der russisch-mordwinischen Beziehungen in der Geschichte und im Bereich der Volkspoesie. Markow. Er stellte fest, dass die russische und die mordwinische Folklore viele Gemeinsamkeiten haben, erklärte die Entstehung dieser Gemeinsamkeit jedoch entweder nur mit dem Einfluss der russischen Folklore auf die mordwinische Folklore oder mit der mordwinischen auf die russische, während die Gemeinsamkeit und Ähnlichkeit auch durch historische und genetische Faktoren bestimmt werden kann Faktoren.
Das Nebeneinander nationaler und russischer Lieder im mündlichen Repertoire des mordwinischen Volkes wird als weit verbreitetes Phänomen wahrgenommen. Ein russisches Lied wird oft nach einem mordwinischen Lied gesungen und umgekehrt. Wir können sagen, dass in einer Reihe von Dörfern diese und andere Lieder als ihre eigenen – nationalen – wahrgenommen werden und die Interpreten sie nicht in mordwinische und russische Lieder einteilen. Zum Beispiel versicherten mir die Großmütter, die mir Lieder vorsangen, oft, dass das Lied, das sie sangen, mordwinisch sei, obwohl es in Wirklichkeit russisch war. Durch die häufige Aufführung russischer Lieder entwickelte sich bei mordwinischen Interpreten die Angewohnheit, sie als ihre eigenen zu empfinden, zumal Beispiele russischer Folklore, die unter den Mordwiniern schon lange existierten, sich oft in Form und Sprache veränderten, Erzya- und Moksha-Wörter annahmen und sogar ganz wurden Ausdrücke.
Wir können weiterhin darüber sprechen, dass immer mehr mordwinische Lieder russisch sind, denn nach Durchsicht einer riesigen Menge an Material zu diesem Thema stellte sich heraus, dass sich viele Folkloristen Mordwiniens mit diesem Thema beschäftigten: L.B. Boyarkina, S.G. Mordasova, T.I. Wolostnow usw., ganz zu schweigen von den Russen.
Sie alle schreiben in ihren Werken über die positiven Aspekte und Qualitäten der Übernahme russischer Lieder von den Mordwinen. Ich sehe das etwas weniger optimistisch und enthusiastisch.
Unsere alte mordwinische Kultur verliert unter dem Ansturm der russischen Volkskunst ihr „Selbst“.
Ich beginne mit der Frage nach der Existenz russischer Lieder in Dörfern und möchte mich nicht nach anderen Folkloreforschern wiederholen, da ohne mich zu viel darüber geschrieben wurde. Ich möchte nur etwas über die Tragödie sagen, die sicherlich folgen wird all das:
Als Teil des finno-ugrischen Volkes sind wir Mordwinen Moksha und Mordwinen Erzya vom Aussterben des Nationalbewusstseins bedroht. Bald wird es kein einziges mordwinisches Lied mehr im Repertoire unserer Dorfgroßmütter geben – daher das Aussterben der Muttersprache und das Verschwinden der mordwinischen Identität.
Wenn es in unserer Zeit für Großmütter schwierig ist, sich an mordwinische Lieder zu erinnern, was wird dann in der Zukunft passieren?
Abschluss
Gegenwärtig ist die enorme Rolle der musikalischen Volkskunst in der Kunst jedes Landes seit langem anerkannt. Die Volkskunst fand ihren lebendigsten und vollständigsten Ausdruck nicht in reiner Instrumentalmusik, sondern in der Verbindung von Melodie und Wort – im Gesang. Das Lied, das in seiner ursprünglichsten Form vor vielen tausend Jahren entstand, hat sich in enger Verbindung mit der Entwicklung der Kultur der Menschen selbst, ihrer Lebensweise, Sprache und Denkweise, die sich in beiden widerspiegelt, stetig weiterentwickelt und weiterentwickelt Texte und Melodien. Eine Sammlung von Volksliedern, das Hauptergebnis der tausendjährigen Geschichte der meisten Völker.
Lassen Sie uns unser Eigentum sorgfältig bewahren und für seinen Fortbestand sorgen. Bewahren Sie die Schätze der Volksmusikkultur, machen Sie sie der breiten Öffentlichkeit, professionellen und Laienmusikgruppen zugänglich, stellen Sie zusätzliches Material für die Kreativität von Komponisten sowie für Schüler und Studierende sonderpädagogischer Einrichtungen bereit.
Ich hoffe, dass diese Arbeit Sie zum Nachdenken und Analysieren der gesamten aktuellen Situation anregt, die um die Wende des 2. Jahrhunderts entstand und bis heute andauert.
Literatur
1. Ananicheva, T.M. Russisch-mordwinische Verbindungen in rituelle Folklore/ T.M. Ananicheva // Typologie und Beziehungen der Folklore der Völker der UdSSR. – M., 1980. – S. 282-298
2. Boyarkina, L.B. Kalender- und Rundlieder der Erzya-Siedler der mittleren Transwolga-Region (Genres, Funktionen, musikalische und stilistische Merkmale). – Im Buch: Folklore und Folklorismus. / Komp. NICHT. Bulycheva. – Saransk: Mordow-Verlag. Univ., 2003. – S. 79-103.
3. Bulycheva, N.E. Folklore und Folklorismus der Zeit der Entstehung beruflicher Traditionen (basierend auf dem Material der mordwinischen Musik). / NICHT. Bulycheva. – Saransk: Mordow-Verlag. Universität, 2003. – 240 S.
4. Volostnova, T.I. Russische Folklore im multikulturellen Raum Mordwiniens: Zusammenfassung. diss. für die Bewerbung Wissenschaftler Ph.D.-Abschlüsse ist. Naturwissenschaften / T.I. Wolostnowa. – Saransk, 2006. – 18 S.
5. Alles über Mordwinien. – Saransk: Mordow. Buch Verlag, 1997. S. 264-268.
6. Markov, A.V. Beziehungen zwischen Russen und Mordwinen in der Geschichte und auf dem Gebiet der Volksdichtung: im Zusammenhang mit der Frage nach der Herkunft des großrussischen Stammes. / EIN V. Markow. – Izv. Tiflis. höher Ehefrauen Kurse. – 1914. – Ausgabe. 1. – Buch. 1. – S. 40-43.
7. Mordasova, S.G. Traditionelle Kultur der Russen der Republik Mordwinien und ihr Lebenserhaltungssystem: Zusammenfassung der Dissertation. dis... Ph.D. / S.G. Mordasova. – Saransk, 2004.
8. Mordwinien, Enzyklopädie in 2 Bänden. T. 2. Saransk: Mordow. Buch Verlag, 2004. 564. S.
9. Mordwinische Volkslieder. – M.: Staat. Musik Verlag, 1957. 164 S.
10. Denkmäler der mordwinischen Volksmusikkunst. T. 3. – Saransk: Mordow. Buch Verlag, 1988. 337. S.
Anwendung
1. Lageplan der Republik Mordwinien
2. Anordnung der an die Republik Mordwinien angrenzenden Regionen
