Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Die moderne Welt ist eine Welt des Handels und der Waren-Geld-Beziehungen. Und wie heute jeder weiß, ist die Werbung der Motor des Handels. Werbung nimmt viel Zeit in Anspruch Fernsehprogramm auf jedem Fernsehsender und hat schon jetzt alle in Aufruhr versetzt. Wenn ein Film durch Werbung unterbrochen wird, geht der Zuschauer meist in die Küche, um sich etwas zu essen zu holen, oder schaltet den Fernseher auf einen anderen Kanal um, um die lästige Fliege loszuwerden. Ich habe etwas ganz anderes gemacht und versucht, mir die Anzeige genau anzusehen, obwohl es zugegebenermaßen nicht einfach war, weil ich, wie praktisch die überwiegende Mehrheit der Bevölkerung unseres Landes, diese Idee nicht ertragen kann modernes Fernsehen. Im Prinzip habe ich nichts Neues für mich entdeckt, sondern lediglich eine Bestätigung meiner Vermutungen über mein aktuelles Leben gefunden.

Werbung ist wie ein Krankheitssymptom, anhand dessen man erkennen kann, was und wo der Schmerz des Patienten ist. Nur in diesem Fall können damit – natürlich mit einer gewissen Wahrscheinlichkeit – einige Krankheiten der Seele festgestellt werden Moderne Menschen. Das geht ganz einfach: Wir schauen uns an, worauf die Werbespots basieren und ziehen ein Fazit. Wofür widmen sie sich also? Die Antwort mag viele überraschen, da man in der Regel nicht intensiv darüber nachdenkt. Das ist der Körper. Ja, ja, genau der menschliche Körper. In allen Werbespots geht es ausschließlich um eines – Komfort Menschenleben, darüber, wie das Leben Körper um die Menschen auf dieser Erde noch problemloser und komfortabler zu machen. Aber, fragen Sie mich, ist es eine Sünde, in mehr oder weniger komfortablen Verhältnissen zu leben? Nein, ich werde Ihnen antworten, es sei denn, ein Mensch überschreitet in seinem Wunsch nach Trost die Grenzen der Vernunft, es sei denn, sein Körper wird für ihn wichtiger als die Seele und dementsprechend wird die Sorge um die Existenzbedingungen des Körpers nicht viel wichtiger – wenn nicht sogar die wichtigste – als die Existenzbedingungen seiner eigenen Seele. Aber als ich die funkelnde und helle Fernsehwerbung sah, hatte ich stets den Eindruck, dass diese Grenze längst unwiderruflich überschritten war. Sie können die Frage stellen: Warum ist es unwiderruflich? Ja, denn der Komfort ist so stark gestiegen, dass es unwahrscheinlich ist Ö Die meisten Menschen werden es ablehnen können. Komfort erwächst aus der Hauptsache – aus dem Kult menschlicher Körper. Und dieser Faktor ist der Hauptfaktor für den Komfort selbst.

Wir können erstaunliche Trends beobachten: Je gottloser diese Welt wird, desto weniger achtet sie darauf Christliche Werte, desto mehr Sorge um den Körper wächst. Dies ist auf den Verlust der Verbindung einer Person zu Gott zurückzuführen. Wenn man sich von Ihm als der Quelle der Liebe löst, verliert man allmählich das Verständnis für die wahre Liebe, die darin besteht, dem Nächsten zu dienen. Seine Liebe beginnt sich zu verformen, wird egoistisch, wendet ihn gegen sich selbst. Von hier aus entsteht die Angst vor Krankheit und – als Höhepunkt – die Angst vor dem Tod. Deshalb wird in so vielen Werbespots über die Jugend gesprochen und gesagt: „Mit fünfzig sehe ich aus wie dreißig.“ (Übrigens wollte ich schon immer fragen: Warum muss man dreißig aussehen? Um die Aufmerksamkeit junger Männer auf sich zu ziehen?) Daher eine so große Sorge vor Schuppen, brüchigem Haar, Karies, Menstruationszyklen, Schweißgeruch, männliche Macht, schlanke Figur. Das Interessanteste ist, dass Werbung nicht in dieser emotionalen Komponente liegt. Vielleicht verschönert er – manchmal ziemlich viel –, aber er lügt nicht. Für die Menschen ist all dies wirklich wichtig und sehr bedeutsam im Leben geworden.

Gott hat dem Menschen alles rational gegeben: seine eigene Fürsorge für den Körper, seine eigene für die Seele. Im Prinzip sagt das Gebot über den siebten Tag dasselbe. Aber indem der Mensch dieses Gebot übertrat, überschritt er auch die Grenze zwischen Vernünftigkeit und Tötung. Genau, töten. Denn übermäßige, man könnte sogar manische, Pflege des Körpers beginnt, die Seele zu töten. Es verformt unmerklich die Persönlichkeit eines Menschen, und die Worte der Heiligen Schrift beginnen an ihm wahr zu werden: „Und sie wurden alle Fleisch.“ Ich möchte Sie daran erinnern, dass diese Worte kurz vor der globalen Flut gesprochen wurden. Daher die sexuell lustvolle Tendenz in der modernen Werbung, wenn beispielsweise ein halbnacktes Mädchen Werbung macht... Wasser trinken. Ich denke, dass alles weiterhin in die gleiche Richtung fließen wird und immer mehr ein Element aggressiver Erotik in die Werbung einfließen wird.

Mir scheint, dass es vor allem Frauen sind, die unter der Werbung leiden. Denn die Werbung richtet sich an den Durchschnittszuschauer, der, wie Sie wissen, eine Frau mittleren Alters ist. Und wie Sie wissen, ist eine Frau ein beeinflussbareres und emotionaleres Wesen und daher stärker von der sozialen Herkunft abhängig, die sich auch durch Werbung bildet. Und wenn dieser Hintergrund besagt, dass eine Frau auf jeden Fall schlank sein, Make-up tragen und, Gott bewahre, brüchiges Haar haben muss und gleichzeitig jünger aussehen muss als ihr Alter, dann werden unglaubliche Anstrengungen unternommen, um dies zu erreichen. Und oft werden sie sogar entgegen jedem gesunden Menschenverstand angewendet, wodurch die Gesundheit der Frau selbst erheblich geschädigt wird. Es bilden sich auch bestimmte Verhaltensstereotype, aber das ist heute nicht das Thema unserer kurzen Diskussionen.

Die Schlussfolgerung aus all diesen Argumenten ist ganz einfach: Meine Freunde, glaubt der Werbung nicht! Der Körper ist nur ein Teil eines Menschen, er ist nicht der Mensch selbst. Indem wir unseren Körper bereichern, können wir, auch unbemerkt von uns selbst, unsere Seele verarmen und für die Ewigkeit verlieren. Ganz gleich, wie sehr man sich um den Körper kümmert, er wird in jedem Fall nur zur Nahrung für Würmer. Diese Würmer werden unserem Körperbau und unserem Körperbau völlig gleichgültig sein Aussehen, und unsere Schuppen. Das bedeutet natürlich keineswegs, dass wir uns nicht um den Körper kümmern sollten. Es ist einfach sehr wichtig, die Grenze nicht zu überschreiten.

Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation

ABSTRAKT

ZUM THEMA: „Der Körperkult im antiken Griechenland“

Einführung

Im antiken Griechenland gab es einen Kult um einen gesunden, starken Körper. Die alten Griechen schämten sich nicht, bis zu einem gewissen Grad nackt zu sein. Sie hatten etwas zu zeigen. Und was haben wir heute? Männer in allen möglichen Kleidern. Sie versuchen, ihren gebrechlichen, verwöhnten Körper zu bedecken. Sie haben einfach nichts vorzuweisen und wollen keine Schwäche und Schlaffheit zeigen. Dann beginnt die Krankheit zu wüten ...

Damals – in der Antike, zur Zeit des Hippokrates – musste der Großteil der männlichen Bevölkerungshälfte bewusst oder unbewusst seinen Körper körperlich stärken. Ob es Ihnen gefällt oder nicht: Wenn der Staat von Feinden angegriffen wird, muss der Staat verteidigt werden. Verteidige dich mit Schwert und Schild. Und sowohl der Schild als auch das Schwert wogen viel. Eine schwache Person wird sie einfach nicht hochheben. Aber man musste es nicht nur hochheben, man musste mit diesen militärischen Vorräten herumlaufen ...

Der antike Humanismus verherrlicht nur den Körperkult – die körperliche Vollkommenheit des Menschen, aber die Subjektivität des Einzelnen, seine spirituellen Möglichkeiten sind noch nicht offenbart. Der Maßstab für Harmonie war die körperliche Entwicklung eines Menschen. Auch die griechischen Götter sind in erster Linie ewige, vollkommene Körper. Daraus ergibt sich die Verhältnismäßigkeit der Proportionen der griechischen Architektur und das Aufblühen der Bildhauerei. Ein bezeichnender Ausdruck der Körperlichkeit des antiken Humanismus war die Ausnahmestellung Körperkultur im öffentlichen Bildungssystem.

Der Körper wurde als ästhetisches Symbol des griechischen Stadtstaates, der „Polis“, konzipiert. Die alten Griechen versuchten, durch den Körper und dank ihm entsprechend harmonische spirituelle Qualitäten in sich selbst zu kultivieren, indem sie darin die Präsenz von Gefühl und Geist in ihrer gegenseitigen Einheit und ihrem Widerspruch sahen, aber die schwache Entwicklung der Individualität erlaubte dies der griechischen Kultur nicht spiegeln die Höhepunkte der Manifestation menschlicher Emotionalität und Geisteskraft wider.

Antike Olympische Spiele

Die Olympischen Spiele (griechisch: τὰ Ὀλύμπια) sind das größte griechische Nationalfest.

Sie fanden in Olympia auf dem Peloponnes statt und laut alte Legende, entstand bereits zur Zeit von Kronos zu Ehren des Idean Herkules. Dieser Legende zufolge übergab Rhea den neugeborenen Zeus den Idean-Daktylen (Kuren). Fünf von ihnen kamen aus der kretischen Ida nach Olympia, wo bereits ein Tempel zu Ehren von Kronos errichtet worden war. Herkules, der älteste der Brüder, besiegte alle Teilnehmer des Rennens und erhielt für seinen Sieg einen Kranz aus wilden Oliven. Gleichzeitig richtete Herkules Wettbewerbe ein, die nach fünf Jahren stattfinden sollten, entsprechend der Anzahl der Idean-Brüder, die in Olympia ankamen.

Es gab auch andere Legenden über die Entstehung des Nationalfeiertags, die zeitlich mit der einen oder anderen mythischen Ära zusammenfielen. Es besteht jedenfalls kein Zweifel daran, dass Olympia ein altes Heiligtum war, das auf dem Peloponnes seit langem bekannt war. Homers Ilias erwähnt Quadriga-Rennen (Wagen mit vier Pferden), die von den Bewohnern von Elis (der Region auf dem Peloponnes, in der Olympia lag) organisiert wurden und zu denen Quadrigas von anderen Orten auf dem Peloponnes geschickt wurden (Ilias, 11.680).

Geschichte der Olympischen Spiele

Die erste historische Tatsache, die mit den Olympischen Spielen in Verbindung gebracht wird, ist ihre Wiederaufnahme durch den König von Elis, Iphitus, und den Gesetzgeber von Sparta, Lykurg, deren Namen bereits zur Zeit von Pausanias auf einer in Gereon (in Olympia) aufbewahrten Scheibe eingraviert waren. Von diesem Zeitpunkt an (nach einigen Quellen war das Jahr der Wiederaufnahme der Spiele 884 v. Chr., nach anderen - 828 v. Chr.) betrug der Abstand zwischen zwei aufeinanderfolgenden Feierlichkeiten der Spiele vier Jahre oder eine Olympiade; aber als chronologische Ära in der Geschichte Griechenlands wurde der Countdown von 776 v. Chr. angenommen. e. (siehe Artikel „Olympiade (Chronologie)“).

Als Iphitus die Olympischen Spiele wieder aufnahm, schloss er während der Feier einen heiligen Waffenstillstand (Griechisch: έκεχειρία), der von besonderen Herolden (Griechisch: σπονδοφόροι) zunächst in Elis, dann im übrigen Griechenland erklärt wurde; Der Monat des Waffenstillstands wurde ίερομηνία genannt. Zu dieser Zeit war es nicht nur in Elis, sondern auch in anderen Teilen von Hellas unmöglich, Krieg zu führen. Mit dem gleichen Motiv der Heiligkeit des Ortes erreichten die Eleer die Zustimmung der peloponnesischen Staaten, Elis als ein Land zu betrachten, gegen das kein Krieg geführt werden dürfe. Anschließend griffen die Eleaner selbst jedoch mehr als einmal benachbarte Gebiete an.

An den festlichen Wettbewerben konnten nur reinrassige Hellenen teilnehmen, die keine Athymie erlitten hatten; Die Barbaren konnten nur Zuschauer sein. Eine Ausnahme wurde zugunsten der Römer gemacht, die als Herren des Landes religiöse Bräuche nach Belieben ändern konnten. Auch Frauen, mit Ausnahme der Priesterin Demeter, hatten kein Recht, den Spielen beizuwohnen. Die Zahl der Zuschauer und Darsteller war sehr groß; Viele Menschen nutzten diese Zeit für Handels- und andere Geschäfte und Dichter und Künstler, um ihre Werke der Öffentlichkeit vorzustellen. Aus verschiedenen Staaten Griechenlands wurden zu dem Feiertag Sonderbeauftragte (Griechisch: θεωροί) entsandt, die mit der Fülle an Opfergaben um die Wahrung der Ehre ihrer Stadt konkurrierten.

Dennoch könnten Frauen in Abwesenheit Olympiasiegerinnen werden – einfach durch das Senden ihres Streitwagens. Die erste Olympiasiegerin war beispielsweise Kiniska, die Schwester des spartanischen Königs Agesilaos.

Der Feiertag fand am ersten Vollmond nach der Sommersonnenwende statt, also im attischen Monat Hekatombeon, und dauerte fünf Tage, von denen ein Teil Wettbewerben gewidmet war (άγών Όλυμπιακός, άέθλων άμιλλαι, κρίσις ά. έ θλων), der andere Teil - religiöse Riten (griechisch έορτή) mit Opfern, Prozessionen und öffentlichen Festen zu Ehren der Sieger. Laut Pausanias vor 472 v. Chr. e. Alle Wettbewerbe fanden an einem Tag statt und wurden später auf alle Feiertagstage verteilt.

Informationen zu den Wettkampfarten bei den Olympischen Spielen finden Sie im Artikel „Wettkämpfe der antiken Olympischen Spiele“.

Die Juroren, die den Verlauf des Wettbewerbs beobachteten und den Gewinnern Preise verliehen, wurden Έλλανοδίκαι genannt; Sie wurden von den ortsansässigen Eleanern ausgelost und waren für die Organisation des gesamten Feiertags verantwortlich. Es gab zuerst 2 Hellanodics, dann 9 und noch später 10; ab der 103. Olympiade (368 v. Chr.) waren es 12, entsprechend der Zahl der eleatischen Stämme. Bei der 104. Olympiade wurde ihre Zahl auf 8 reduziert, und ab der 108. Olympiade bis Pausanias waren es schließlich 10. Sie trugen lila Kleidung und standen auf der Bühne spezielle Orte. Unter ihrem Kommando stand eine Polizeieinheit namens άλύται mit άλυτάρκης an der Spitze. Vor dem Auftritt vor Publikum musste jeder, der am Wettbewerb teilnehmen wollte, den Hellanodics nachweisen, dass die zehn Monate vor dem Wettbewerb der vorbereitenden Vorbereitung gewidmet waren (Griechisch: προγυμνάσματα), und vor ihnen einen entsprechenden Eid ablegen die Statue des Zeus. Auch Väter, Brüder und Turnlehrer der Wettkampfwilligen mussten schwören, dass sie sich keiner Straftat schuldig gemacht hätten. 30 Tage lang musste jeder, der antreten wollte, seine Kunst zunächst vor den Griechen im Olympischen Gymnasium zeigen.

Die Reihenfolge des Wettbewerbs wurde der Öffentlichkeit durch ein weißes Schild (griechisch: λεύκωμα) bekannt gegeben. Vor dem Wettbewerb wurde unter allen, die daran teilnehmen wollten, per Losverfahren die Reihenfolge festgelegt, in der sie am Kampf teilnehmen würden. Anschließend gab der Herold öffentlich den Namen und das Land der Person bekannt, die am Wettbewerb teilnahm. Die Belohnung für den Sieg war ein Kranz aus wildem Olivenbaum (Griechisch: κότινος), der Sieger wurde auf ein Bronzestativ (τρίπους έπιχαλκος) gestellt und ihm wurden Palmzweige überreicht. Der Sieger verherrlichte neben seinem persönlichen Ruhm auch seinen Staat, der ihm dafür verschiedene Vorteile und Privilegien verschaffte. Athen schenkte dem Gewinner einen Geldpreis, dessen Höhe jedoch moderat war. Ab 540 v. Chr e. Die Eleaner erlaubten die Errichtung einer Statue des Siegers in Altis (siehe Olympia). Als er nach Hause zurückkehrte, wurde ihm ein Triumph zuteil, Lieder wurden zu seinen Ehren komponiert und auf verschiedene Weise belohnt; In Athen hatte der Olympiasieger das Recht, auf Staatskosten in Prytaneia zu leben, was als sehr ehrenhaft galt.

Die Olympischen Spiele wurden von Christen im 1. Jahr der 293. Olympiade (394) von Kaiser Theodosius als heidnisch verboten und erst 1896 wiederbelebt.

Regeln, Bedingungen, Traditionen der Olympischen Spiele in der Antike

Die Spiele waren an bestimmte Bedingungen geknüpft. So fanden die Olympischen Spiele alle vier Jahre beim ersten Vollmond nach der Sommerwende der Sonne statt (normalerweise Ende Juli – Anfang August). Bereits im Frühjahr wurden von einem Sonderausschuss spondophorische Boten in alle Richtungen geschickt, um den Termin der bevorstehenden Olympiade bekannt zu geben. Manager und Schiedsrichter von Spielen ab 572 v. Chr. e. Es wurden 10 Hellanodics aus den Bürgern der Elis-Region gewählt. Eine strikte Bedingung für die Durchführung der Olympiade war ein allgemeiner Waffenstillstand (der sogenannte göttliche Frieden – Ekeheria) – keine militärischen Aktionen und keine Todesstrafe. Ekeheria dauerte zwei Monate und Verstöße wurden mit einer hohen Geldstrafe geahndet. Also im Jahr 420 v. e. Unabhängige Spartaner führten in Elis Kampf unter Beteiligung von Tausenden von Hopliten, für die ihnen eine Geldstrafe auferlegt wurde – 200 Drachmen für jeden Krieger. Verweigerten sie die Zahlung, wurden sie von der Teilnahme an den Spielen ausgeschlossen.

Athleten, die ein Jahr lang trainiert hatten, kamen innerhalb eines Monats in Olympia an, wo sie an Qualifikationsveranstaltungen teilnahmen und ihr Training in einer speziellen Turnhalle fortsetzten, bei der es sich um einen von einer Kolonnade umgebenen Innenhof mit Wegen für Gott, Bereichen zum Werfen, Ringen usw. handelte Palästra und Wohnräume für Sportler.

Auch die Zusammensetzung der Teilnehmer und Zuschauer wurde durch Sonderregeln geregelt. Von 776 bis 632 Chr e. Nur freie Bürger griechischer Städte, die nicht älter als ein bestimmtes Alter waren und kein Verbrechen oder Sakrileg begangen hatten, hatten das Recht, an den Olympiaden teilzunehmen. Später durften auch die Römer teilnehmen, wenn sie mithilfe geschickt erstellter Genealogien bestätigen konnten, dass sie Nachkommen reinrassiger Griechen waren. Ab 632 v. Chr. e. (37. Olympiade) werden auch Wettbewerbe zwischen Jungen eingeführt. Barbaren und Sklaven (unter der Aufsicht ihrer Herren) waren nur als Zuschauer zugelassen. Frauen (mit Ausnahme der Demeter-Priesterinnen) hatten nicht einmal das Recht, an Wettbewerben teilzunehmen, obwohl Mädchen dies nicht verboten war. Auf diejenigen, die nicht gehorchten, wartete eine sehr schwere Strafe: Sie wurden vom Berg geworfen (wahrscheinlich eine Anspielung auf die unglückliche Myrtil). Die Vollstreckung einer solchen Strafe ist jedoch nicht dokumentiert. In der Geschichte der antiken Olympischen Spiele ist nur ein einziger Fall bekannt, bei dem noch eine Frau beim Wettkampf anwesend war. Im Jahr 404 v. e. Eine gewisse Griechin namens Callipateira, die ihren eigenen Sohn, den Faustkämpfer Eukleos von Rhodos, trainierte, kam in einem Männermantel-Himatium gekleidet ins Stadion. In einem Anfall von Freude über den Sieg ihres Sohnes enthüllte Callipateira der Welt nach einer unvorsichtigen Handlung ihre primären sexuellen Merkmale. Die Täuschung wurde aufgedeckt. Doch es gibt keine Regeln ohne Ausnahmen: Da ihr Vater, ihre drei Brüder, ihr Neffe und ihr Sohn Olympiasieger waren, verschonten die Richter ihre Strafe dennoch. Den Regeln der Olympischen Spiele wurde jedoch folgende Bedingung hinzugefügt: Von nun an mussten die Trainer der teilnehmenden Athleten nackt im Stadion anwesend sein.

Fast dreihundert Jahre lang dauerten die Olympischen Spiele drei Tage. Zuerst und letzten Tage waren feierlichen Zeremonien, Prozessionen und Opfern gewidmet; Wettbewerbe waren nur an einem Tag vorgesehen.

Ab 724 v. Chr e. Das Wettkampfprogramm umfasst Doppelläufe (für längere Distanzen) (Diaulos) und dauert bis zu drei Tage. Die Laufbahn des Stadions von Olympia war 192 Meter lang, und auf ihr wurden drei Rennen ausgetragen: eine Bahnlänge, zwei und 20 oder 24. Im Jahr 720 v. Chr. e. Zu den bereits genannten Laufarten kam noch eine weitere hinzu – Langlauf (Dolichos) – 12 Enden in beide Richtungen des Stadions. Viel später – ab der 65. Olympiade – kam eine voll bewaffnete Rasse hinzu – Hoplithodromos.

Bei der 18. Olympiade (708) tritt der Fünfkampf auf – Fünfkampf: Diskus- und Speerwerfen, Weitsprung, Laufen und Ringen (Palais). Ab der 23. Olympiade (688) – Faustkampf (Pyugme), ab der 25. (648) – Wagenrennen mit vier Pferden und Pankration (Pankration) – eine Kombination aus Ringen und Faustkampf. Darüber hinaus umfasste das Wettbewerbsprogramm Pferderennen: Pferderennen auf erwachsenen Pferden; Kalpa – abwechselndes Laufen und Springen auf einem Streitwagen; Sinorida – Fahren von Streitwagen, die von zwei erwachsenen Pferden gezogen werden; das Rennen von Streitwagen, die von vier Fohlen gezogen werden; Pferderennen auf Fohlen sowie Wagenrennen mit Maultieren - Apena. Es fanden auch Wettbewerbe in militärischen Tänzen (Pyrrhichias), in Schönheit unter Männern (Evandrias), in Kunst (musikalische Agons) und in Fackellaufläufen (Lampadodromes) statt. Das Festivalprogramm umfasste neben den eigentlichen Sportspielen auch Auftritte von Dichtern, Rednern, Musikern sowie Theateraufführungen.

Frauen hatten ihre eigenen Sportspiele – Herai, die dem Hera-Kult gewidmet waren. Gründer Olympische Spiele Als Mädchen betrachteten sie Hippodamia – die Frau von Pelops, die es, wenn Sie sich erinnern, nicht so leicht bekam. Die Spiele fanden unabhängig von den Olympischen Spielen alle vier Jahre statt. Frauen liefen mit offenem Haar in kurzen Tuniken. Für den Lauf wurde ihnen das Olympiastadion zur Verfügung gestellt, lediglich die Distanz wurde verkürzt. Die Gewinner wurden mit Kränzen aus Olivenzweigen gekrönt und erhielten einen Teil der Hera geopferten Kuh. Sie könnten auch eine Statue mit dem Namen auf dem Sockel errichten.

Die fünftägigen Feierlichkeiten der Olympischen Spiele fanden wie folgt statt. Am ersten Tag wurde eine gründliche Untersuchung der Teilnehmer durchgeführt, sowie ein feierlicher Eid der Athleten und Hellanodics auf dem Altar von Zeus Gorkiy im Bouleuterium. Erstere übernahmen die Verpflichtung, fair zu konkurrieren, nicht gegen die Regeln zu verstoßen und den Entscheidungen der Kampfrichter Folge zu leisten, die ihrerseits schworen, nach ihrem Gewissen und ihren Regeln zu urteilen, unbeschadet der Athleten. Die Hellanodics trugen am Ende dünne lange Holzstöcke, die in Form einer Gabel gegabelt waren, mit denen sie die Schuldigen mit Schlägen bestrafen konnten. Die Teilnehmer wurden per Los in Vierergruppen eingeteilt. Es folgten ein feierliches Opfer für Zeus und die Eröffnung der Spiele. Am zweiten Tag gab es Wettkämpfe in der Jungengruppe: Laufen und Ringen, Fünfkampf, Faustkampf. Der dritte Tag war Wettkämpfen für erwachsene Sportler gewidmet – Laufen, Ringen, Faustkampf, Pankratiya und Fünfkampf. Der vierte Tag war ganz dem Hippagon gewidmet und der fünfte der Ehrung der Gewinner und dem Abschluss der Spiele.

Ein wenig mehr über die Wettbewerbe selbst, die irgendwie einzigartig waren. Zum Beispiel, Wrestling-Wettbewerbe (pyugme, pancratium, blass) im Vergleich zu modernen scheinen ziemlich barbarisch zu sein. Anstelle von Boxhandschuhen wurden die Hände der Athleten mit Gimanten umwickelt – spezielle Ledergürtel (später mit Metallplaketten), und die Ringer selbst wurden großzügig mit Olivenöl geschmiert, was den Kampf, wie Sie sehen, schwieriger machte. Man durfte seinen Gegner schlagen, wie man wollte, aber da Schläge auf den Körper keine Rolle spielten, war das Ziel der Kopf des Gegners. Lediglich das Beißen und Schlagen in Ohren und Augen war verboten. Das Konzept der „Gewichtsklasse“ existierte nicht. Der Kampf konnte ziemlich lange dauern; eine Niederlage galt als Sturz zu Boden oder als Bitte um Gnade. Es kam vor, dass der Verlierer mit seinem Leben bezahlte, ganz zu schweigen von zahlreichen Verletzungen. Wenn beide Ringer am Boden landeten, zählten die Kampfrichter dies als Unentschieden. Ein Kämpfer, der dreimal den Boden berührte und aufhörte zu kämpfen, wurde Triadden genannt.

Zusammenfassung >> Kultur und Kunst

Zwei dicht gefüllte Kissen stützten Körper in liegender Position oder diente... dem Zweck, ein junges Mädchen zu widmen Kult ihr neue Familie. Diese Zeremonie... aller politischen Rechte. 3. Frau drin Uralt Griechenland 3.1. Rechtlicher Status von Frauen Die erste Konsequenz...

Im 18. – 19. Jahrhundert. Im aufgeklärten Europa (zum Beispiel in Frankreich, Italien und Spanien) war der kurvige Frauenkörper beliebt und wurde von vielen gelobt berühmte Künstler. Dieser Körperkult war kein Zufall.

In jenen alten Zeiten konnten es sich nur wohlhabende Bürger leisten, reichlich und nahrhaft zu essen, ohne sich mit körperlicher Arbeit zu beschäftigen und viel Geld für Schneiderei auszugeben große Größen. All dies war für die arme Klasse unzugänglich.

Dementsprechend die Frau kurvenreich könnte als Beweis für Reichtum dienen!

Wollte man sich vor anderen Leuten „protzen“, zum Beispiel vor Handwerkspartnern oder einflussreichen Aristokraten, war es einfacher, einen neuen Modestandard für übergewichtige Frauen zu entwickeln.

Doch seitdem ist viel Wasser unter der Brücke geflossen, viele Wissenschaftler haben verschiedene Experimente durchgeführt, es sind unwiderlegbare Beweise für die Schädlichkeit eines solchen „Modetrends“ aufgetaucht und der Körperkult hat sich verändert.

Erkrankungen des dicken Körpers

Plötzlich stellte sich heraus, dass Übergewicht sowie geringe körperliche Aktivität ist sehr gesundheitsschädlich und verkürzt das Leben erheblich! Es stellte sich heraus, dass es nicht so attraktiv war, eine „sterbende“ wohlhabende dicke Frau zu sein, wie viele dachten. Von hier aus profitierte die wissenschaftliche Gemeinschaft, indem sie eine ganze Liste ankündigte mögliche Probleme begleitendes Übergewicht.
Diese Liste enthält solche unangenehmen Symptome für die Eitelkeit einer Frau wie:

• Vermehrtes Schwitzen;
• Dyspnoe;
• Probleme mit dem Blutdruck, die zu Kopfschmerzen und Störungen im weiblichen Hormonzyklus führen;
• Gelenkerkrankungen.

Und wenn Gicht in jenen fernen Zeiten als eine Krankheit der Aristokraten galt, dann in moderne Welt Im Allgemeinen wird es weder als aristokratisch noch als attraktiv angesehen, wenn jemand krank ist!

Im 20. Jahrhundert wurde der Körper zum Podest der Schönheit erhoben gesunde Frau, was sie vor übermäßiger Fülle und dementsprechend vor der Notwendigkeit bewahrt, Korsetts zu tragen. Es ist bekannt, dass das ständige Tragen eines Korsetts in jenen fernen Zeiten auch zu vielen gesundheitlichen Problemen führte.

Doch weniger als ein Jahrhundert später kehrten Korsetts wieder zurück. Mittlerweile ist ein Korsett jedoch kein alltägliches Pflichtkleidungsstück, sondern nur noch ein seltenes Accessoire, beispielsweise zum Intimanzug oder als therapeutisches und prophylaktisches Accessoire.

Gesunde Figur aus anatomischer Sicht

Das Wichtigste, was Fashionistas des 20. Jahrhunderts erreicht haben, war die Fähigkeit, aus anatomischer Sicht eine möglichst gesunde Figur zu erhalten.

Im antiken Griechenland wurde das Bild des weiblichen Körpers idealisiert, als man die Liebesgöttin Aphrodite besang. Dieses Bild wurde in der Venusstatue von der Insel Milos verkörpert. Es ist diese Statue, die heute als Maßstab für die Schönheit des weiblichen Körpers gilt!

Obwohl die Höhe der Statue etwas mehr als 2 Meter beträgt, betragen die Proportionen gemessen an unserer üblichen Höhe von etwa 164 cm: 89-69-93 cm. Wie Sie sehen, handelt es sich hierbei um den sehr modernen Standard 90-60 -90!

Allerdings ist es nicht einfach, solche Ausmaße zu erreichen, aber machbar! Bauprofis perfekter Körper beraten:

1. Bleiben Sie einer Routine treu;
2. Befolgen Sie Ihre Ernährung und Diät;
3. Halten Sie unbedingt die geforderte körperliche Aktivität ein!

Wenn Sie diese drei einfachen Punkte befolgen, können Sie nahezu ideale Ergebnisse erzielen!

Hauptsache Lust! Das ist schön moderne Gesellschaft hat den Höhepunkt erreicht, an dem der Körperkult absolut ist.

Überall sieht man „Motivatoren“, sich wieder normal zu machen: In Filmen und Sendungen werden vor allem Frauen mit schönen, gesunder Körper, viel Werbung zum Thema Abnehmen und schöne Kleidung an schlanken Models, . Soziale Netzwerke und es gibt viele öffentliche Blogs, in denen das Privatleben von Stars diskutiert wird, einschließlich der Veränderungen ihrer Figuren!

Das ist gut im Hinblick auf den Körperkult des Einzelnen.

Körperkultur ist Gesundheit, körperlicher Entwicklungsstand, proportionaler Körperbau, schöne Körperhaltung. Die Bewegungskultur umfasst das gesamte Spektrum motorischer Qualitäten, einschließlich motorischer Ästhetik – Plastizität, Rhythmus, Leichtigkeit, Anmut der Bewegungen und motorische Fähigkeiten. Bewegung ist die Hauptäußerung des Lebens und zugleich ein Mittel harmonische Entwicklung Persönlichkeit. Manierenkultur – die Norm der persönlichen und öffentlichen Hygiene, Anstandsregeln (die Gewohnheit, sauber, ordentlich, ordentlich, klug zu sein, höflich zu grüßen), Kultur Umfeld und Alltag, Bekleidungskultur.

Die Ästhetik des Körpers existiert nicht außerhalb der Ästhetik der Bewegung. Der menschliche Körper ist wunderschön in Bewegung und Bewegung. Die Kultivierung der Bewegungsästhetik ist die schwierigste aller Aufgaben. Die Bewegung eines Menschen, der Stil seines Verhaltens ist nicht nur eine ästhetische, sondern auch eine ethische Sphäre. Wenn wir die Ästhetik der Bewegung pflegen, beeinflussen wir gleichzeitig die innere, spirituelle Welt.

Aus dieser Sicht am meisten hohes Niveau Die Gymnastik entwickelte sich im antiken Griechenland und genoss dort einen hohen Stellenwert pädagogischen Wert. Die Griechen erhoben das Turnen zur Kunst. Bildhauer ließen sich davon inspirieren, griechische und römische Philosophen widmeten ihm ihre Abhandlungen und mehrere Jahrhunderte lang wurde es an erster Stelle genannt körperliche Bewegung als wichtigstes Mittel zur harmonischen Entwicklung des Menschen. Im antiken Griechenland galt die Ausbildung eines Sinns für Harmonie und Rhythmus durch Gymnastik als verpflichtend und lebensnotwendig, unabhängig davon, ob man später Redner, Lehrer oder Philosoph wird.

Wenn wir uns der athenischen Bildungspraxis zuwenden, dann ist das ultimative Ziel der Bildung und Bildungssystem In dieser Gesellschaft wurde das griechische Konzept von Kalokagathia („schön gut“) definiert. Dieses Konzept umfasste eine umfassende intellektuelle Entwicklung und Körperkultur. IN griechisch Das Wort „Gymnastik“ deckt sich sehr weiter Kreis Aktionen im Zusammenhang mit der Körperkultur. In der Republik schreibt Platon, dass die Ausbildung im Turnen zusammen mit der „musikalischen“ Ausbildung in der Kindheit beginnt. Es weist auch auf die untrennbare gegenseitige Abhängigkeit hin, die zwischen Musik und Gymnastik bestand. Im Dialog „Timaios“ begründet Platon die Notwendigkeit einer gleichzeitigen musikalischen und gymnastischen Ausbildung damit, dass unter diesen Bedingungen eine harmonische Entwicklung sowohl der geistigen als auch der körperlichen Kräfte erreicht werde. Sie erziehen nicht die Seele, nicht den Körper, sondern den Menschen.

In Griechenland unterschieden sich die Einwohner, wie Historiker sagen, von allen anderen Nationen durch ihr freies, edles Aussehen und ihre sanften Bewegungen, da sie von früher Jugend an ihre Kräfte in Turnhallen und Palästen stärkten, wo sie eine harmonische Entwicklung des Körpers erreichten.
Die körperlichen Übungen wurden in Palästrik, Orchester und Spiele im Freien unterteilt. Palestrika ist wie Leichtathletik: Laufen, Ringen, Springen, Werfen. Die Orchestrika gliederte sich in Vorbereitungstänze zur Entwicklung von Leichtigkeit und Geschicklichkeit der Bewegungen und Imitationstänze mit der Präsentation verschiedener Geisteszustand und Aktionen. Handübungen (Cheironomie) trugen zu mehr Feinheit und Ausdruckskraft der Bewegungen bei.
Zu den Spielen im Freien gehörten das Spielen mit einem Ball, Laufen, das Werfen eines Balls und Übungen zur Entwicklung der Geschicklichkeit. Die beliebteste Übung für fast alle Altersgruppen war das Spielen mit einem Ball, bei dem Geschicklichkeit und Anmut unter Beweis gestellt wurden. Danach war Laufen die häufigste Übung.
Sokrates und Platon betrachteten den Tanz als das beste Mittel zur Entwicklung des Körpers und zur Verwirklichung des Ideals innerer und äußerer Schönheit. Antike Kunstdenkmäler, die den Tanz darstellen, haben bis heute die außergewöhnliche Reinheit der plastischen Formen und die Harmonie der Linien bewahrt. E

Bei den Römern verkamen sakrale Spiele zunehmend zu Spektakeln. Der römische Tanz hat bereits mehr Form als Inhalt. Das Orchester behielt nur sein äußeres Erscheinungsbild, verlor aber seine innere, spirituelle Seite. In den Augen der Römer wurde Tanzen zu einer unwürdigen Aktivität. Während der Herrschaft Justinians wurden alte Sporteinrichtungen geschlossen.

Das Ideal eines mittelalterlichen Mannes war alles andere als alt. Das Christentum lehrte, sich um die Erlösung der Seele zu kümmern; der Körper sollte unterworfen und manchmal sogar als Zufluchtsort der Sünde unterdrückt werden. Im Mittelalter begann der Sportunterricht einen militärischen Charakter zu haben, bei dem Ritter trainiert und Kraft und Ausdauer trainiert wurden. Was das Tanzen anbelangt, hielten religiöse Beschränkungen und Verbote die Menschen nicht davon ab, zu tanzen, und zwar bald hohe Gesellschaft habe mir diese Unterhaltung ausgeliehen.

Die Körperkultur der Renaissance basierte auf den Ideen der Antike und des Humanismus. Zwar die ersten Versuche der Humanisten, das Turnen als Mittel wiederzubeleben umfassende Entwicklung Person und stelle sie ihr vor Bildungseinrichtungen waren nicht erfolgreich. Unter dem Einfluss der Wiederbelebung und Entwicklung der bildenden Künste wurde darauf geachtet Antike Kunst Tanz, der im Mittelalter fast verschwunden war.

Italien wurde während der Renaissance zum Geburtsort der Ballettaufführungen. Dank des Studiums antike Kultur Es tauchten wieder Ideen auf, die neben der geistigen Bildung auch den Sportunterricht bestätigten. Während der Renaissance in Italien entsteht neue Schule, „Haus der Freude“, Vittorino da Feltre in Mantua, dessen allgemeine Prinzipien typisch für die Pädagogik des italienischen Humanismus waren.

Am Ende des XVIII. Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte Es entstanden nationale Turnsysteme, deren Zweck wiederum darin bestand, einen Krieger auszubilden. Dabei handelt es sich um das deutsche und das schwedische System, die nach und nach verschmolzen; Französische und Sokol-Gymnastiksysteme. Die Sokol-Bewegung entstand 1862 in der Tschechischen Republik und wurde zu einem der Mittel zur Vereinigung des tschechischen Volkes im Rahmen der nationalen Befreiungsbewegung; Der Hauptzweck des Turnens war die Verbesserung der Gesundheit und die Vorbereitung auf den Krieg. Aber diese Gymnastik konnte das Bedürfnis der Gesellschaft nach Körperkultur nicht befriedigen.
Georges Demeny leistete einen wesentlichen Beitrag zur wissenschaftlichen Grundlage für Turnen, Sport und Spiel. Er glaubte, dass die Bewegungen im deutschen und schwedischen System nicht den Gesetzen der Anatomie und Physiologie entsprechen; 1880 gründete er in Paris einen rationalen Turnverein, in dem er unterrichtete.

Die Entstehung neuer Gymnastiksysteme und neuer Tänze (im Vergleich zu klassisches Ballett) ist mit dem Namen der Franzosen verwandt Opernsänger Francois Delsarte. Er ist der Begründer der Wissenschaft der körperlichen Ausdruckskraft, des menschlichen Körpers als Werkzeug künstlerischer Ausdruck. Die Delsartianischen Schulen markierten den Beginn einer neuen Kultur der Bewegung. Delsarte und seine Anhänger sahen die Grundlage der Bewegung in ihrer Natürlichkeit.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam es zu einem spontanen Protest gegen versteinerte Stilisierungen verschiedene Arten künstlerische Kreativität. Es bestand der Wunsch, den menschlichen Körper sowohl in den Bewegungen als auch in den Kostümen vom System der „konventionellen Ausdruckskraft“ zu befreien. Äußerlich war damit ein Interesse an der Antike verbunden. Die Harmonie der Bewegungen antiker Statuen, Flachreliefs und Gemälde auf Vasen sprach beredt von der Natürlichkeit, die Schönheit ausmacht. Der Wunsch nach antiken Vorbildern, die Suche nach Freiheit und Natürlichkeit des Ausdruckskörpers können nur mit dem Namen der Repräsentantin Isadora Duncan in Verbindung gebracht werden neue Kultur Bewegungen. Duncans Beispiel wirkte befreiend auf eine ganze Reihe künstlerischer Willensäußerungen. Duncans Tanz markierte nicht nur eine Ära der Bewegungskunst, sondern gab auch den Anstoß zur Entstehung neuer Gymnastikarten.
Einer der wichtigsten Gründe für den großen Erfolg des neuen Turnens war seine Herangehensweise an die Kunst. Das Verdienst der neuen Gymnastik ist auch darin zu sehen, dass sie den Gedanken der Spiritualität in den Sportunterricht eingeführt hat.

In den 20er Jahren, nach der Ankunft von A. Duncan in Russland, hatten wir viele plastische, rhythmische, freier Tanz. Sie beeinflussten den Schulsport, das Turnen und die Sportbewegung. Duncans Innovation auf dem Gebiet des Tanzes ergänzte natürlich das Aufblühen verschiedener Sportarten, die Gründung aller Sportarten und insbesondere von Turnvereinen. Doch in den 1930er Jahren existierten fast alle dieser Studios nicht mehr.

(Informationsquelle - http://www.artmoveri.ru/publications/articles/fizra/)

Samstag, 11. Okt. 2014

Wie die Idee des Fortschritts des Bewusstseins und der Entwicklung menschlicher spiritueller Qualitäten durch die Idee ersetzt wurde technischer Fortschritt, was vor dem Hintergrund eines raschen moralischen Verfalls geschieht.

• Fortsetzung des Themas: Die bittere Wahrheit und die Illusion von Glück in der modernen Gesellschaft

Wir leben im Kali Yuga, in dem die Menschheit rapide degradiert, und denken, dass sie Fortschritte macht. Die Idee des Bewusstseinsfortschritts und der Entwicklung spiritueller Qualitäten wurde durch die Idee des technischen Fortschritts ersetzt, der vor dem Hintergrund eines raschen moralischen Verfalls erfolgt.

Innere Erniedrigung einer Person in Verbindung mit technische Entwicklung bringt die Menschheit in eine sehr gefährliche Situation, wenn Waffen und Technologie in die Hände unmoralischer Menschen gelangen. Daher beobachten wir ständig von Menschen verursachte Katastrophen, Umweltzerstörung und ständige bewaffnete Konflikte. Hinzu kommt die weit verbreitete Abhängigkeit von Alkohol, Tabak und Drogen, die das Bewusstsein des Menschen auf das Niveau eines Tieres senkt.

In diesem unwissenden Bewusstseinszustand begehen die Menschen viele Dummheiten und Fehler, viel Gewalt, die dann mit vielen Problemen in ihr Leben zurückkehrt. Diese Prozesse haben inzwischen ein globales Ausmaß erreicht und daher kann unsere Ära als eine Zeit des globalen Wandels bezeichnet werden.