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Das Russische Museum ist die größte Sammlung von Gemälden und Skulpturen russischer Autoren. Die Ausstellung des Museums ist in fünf Gebäuden untergebracht. Das Wichtigste ist der Michailowski-Palast.

Insgesamt verfügt das Museum über rund 4 Millionen Exponate und die Sammlung wächst derzeit ständig.

Innerhalb der Mauern des Museums wird viel Forschungsarbeit betrieben, Vorträge und Seminare für Kinder und Erwachsene abgehalten.

Sie können ein Abonnement erwerben.

Übrigens ist dies das Museum, das die Einwohner von St. Petersburg mehr lieben als jedes andere. Sogar mehr als .

Geschichte des Russischen Museums

Das Staatliche Russische Museum war der erste Ort im Land, an dem Werke der größten russischen Maler und Bildhauer aufbewahrt werden.

Das Hauptgebäude des Museums, der Michailowski-Palast, wurde für gebaut jüngster Sohn Paul I., Michael. Der Architekt war Carl Rossi. Nach dem Tod des Großherzogs verkauften seine Erben das Schloss an die Stadtkasse.

Im Jahr 1895 wurde im Palastgebäude auf Erlass von Nikolaus II. das nach Kaiser Alexander III. benannte Russische Museum eingerichtet. Damit begann die glorreiche Geschichte des Russischen Museums.

Die Grundlage der ständigen Sammlung sind Gemälde, die einst der Eremitage, der Akademie der Künste und dem Winterpalast gehörten.

Einige der Gemälde wurden von privaten Sammlern erworben, andere wurden von Mäzenen gespendet.

Kaiser Nikolaus II. spendete eigene Mittel für den Kauf neuer Exponate. In den ersten zehn Jahren verdoppelte sich die Sammlung nahezu.

Während der Revolutions- und Kriegsjahre wurde keines der Exponate beschädigt. Einige wurden in den Ural evakuiert, andere wurden im Keller des Gebäudes versteckt.

IN momentan im Museumsgebäude durchgeführt werden Forschungsunterlagen Die Abteilung für Restaurierung von Museumseigentum gilt als die beste in Russland. Kunstgegenstände aus dem ganzen Land werden hierher gebracht, um ihr früheres Aussehen wiederherzustellen.

Was Sie über das Museum wissen müssen

Alle Gemälde des Staatlichen Russischen Museums wurden von russischen Künstlern geschaffen(oder Künstler, die in Russland lebten) - von antiken vormongolischen Ikonen (natürlich von Andrei Rublev, Dionysius und Semyon Ushakov) bis hin zur Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und moderner Kunst.

In den größten Sälen des Michailowski-Palastes werden Gemälde von Mitgliedern der Kaiserlichen Akademie der Künste präsentiert, in kleineren Sälen sind Gemälde der Wanderer zu sehen ( berühmtes Gemälde Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan und so weiter).

Das Benois-Gebäude (Nebengebäude des Michailowski-Palastes) beherbergt berühmte russische Avantgarde-Kunst. Leider endet hier die Zusammensetzung des Russischen Museums.

Museumsmitarbeiter organisieren häufig Vorträge, Treffen mit Historikern usw interessante Leute, arbeiten mit den besten Kunstsammlungen zusammen und beaufsichtigen die Arbeit von etwa 700 Museen in ganz Russland.

Kontaktinformationen

Öffnungszeiten des Russischen Museums: von 10 bis 17 Uhr, dienstags ist es geschlossen.

Wenn Sie Angst vor Warteschlangen haben, sollten Sie am Montag besser nicht dorthin gehen. An diesem Tag ist die Eremitage geschlossen und alle Touristen kommen hierher.

Verschieben Sie Ihren Besuch besser auf Donnerstag und Freitag.

Nach Angaben des Museumspersonals gibt es heutzutage weniger Touristenströme.

Noch ein kleiner Trick: An der Seite des Benoit-Gebäudes gibt es einen weiteren Fahrkartenschalter, aber aus irgendeinem Grund wissen nur wenige Leute davon. Die Warteschlange dort ist viel kürzer. Die Ausstellung des Museums muss jedoch in umgekehrter chronologischer Reihenfolge betrachtet werden (d. h. von Avantgarde-Künstlern bis hin zu antiken Ikonen).

Der Ticketpreis für erwachsene Bürger der Russischen Föderation beträgt 250 Rubel, für Studenten 150 Rubel.

Für 600 Rubel. (ermäßigter Preis - 300) Sie können ein Ticket für drei Tage kaufen. Der Preis beinhaltet die Besichtigung aller fünf Gebäude.

Leider ist die offizielle Website des Russischen Museums rusmuseum.ru nicht sehr informativ und es gibt dort auch keine Ticketreservierungen. Alle Ereignisse aus dem Museumsleben finden Sie in der gleichnamigen Gruppe „ In Kontakt mit ».

Gemälde im Russischen Museum

Kasimir Malewitsch, Selbstbildnis

Ehrwürdiger Sergius von Radonesch, Michail Nesterow

Grund, Viggo Wallenskold

Diner, Ralph Goings

Unsere Liebe Frau von der Zärtlichkeit der bösen Herzen, Petrov-Vodkin

Laufen, Alexander Deineka

Das zurückhaltende und elegante Gebäude des Michailowski-Palastes, das von Rossis unerschöpflicher Fantasie geschaffen wurde, wurde nicht sofort zu einem Museum. Ursprünglich sollte der Palast die Residenz des jüngsten Sohnes von Paul I. werden, wofür jährlich vierhunderttausend Rubel aus der Schatzkammer „zurückgelegt“ wurden. Als der Prinz volljährig wurde, hatte er eine beträchtliche Menge Geld angesammelt, die den Bau einer luxuriösen Residenz mit einem weitläufigen Garten ermöglichte.

Jeder ist sterblich, sogar die königlichen Kinder. Der Palast ging in die Hände der Erben über, dann in die Hände der Kinder der Erben, dann in die Hände der Enkelkinder... Die Enkelkinder waren allesamt Bürger Deutschlands, was dem Kaiser Alexander III., der sich durch starke patriotische Gefühle auszeichnete, nicht gefallen konnte. Der Palast wurde für die Staatskasse gekauft.

Derselbe Alexander III zuerstäußerte die Idee, ein Museum zu schaffen, in dem die besten Beispiele russischer Kunst aus über tausend Jahren gesammelt werden. Die Idee eines russischen Museums kursierte seit Mitte des 19. Jahrhunderts in der Gesellschaft, sodass die Bestrebungen des Monarchen und des Volkes übereinstimmten 1898 wurde das Russische Museum der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Das moderne Staatliche Russische Museum bietet Besuchern Sammlungen russischer Malerei und Skulptur aus dem 12. bis 20. Jahrhundert. Die gesamte Ausstellung befindet sich auf zwei Etagen des Michailowski-Palastes und des Benois-Gebäudes, die speziell für die Bedürfnisse des neuen Museums gebaut wurden. Neben dem Hauptgebäude lädt das Russische Museum Besucher in die Paläste Stroganow, Marmor und Technik ein. Seine wichtigsten Schätze bewahrt das Museum jedoch in der ehemaligen Residenz von Zarewitsch Michail Pawlowitsch auf.

Im Erdgeschoss des Museums befinden sich:

Ausstellungen russischer Volkskunst (17.-21. Jahrhundert), eine große Sammlung von Gemälden und Skulpturen des 19. Jahrhunderts. Holzschnitzerei, Keramik, Weberei, Kunstmalerei. Die Helligkeit und Vielfalt der Kollektion lässt einen schwindlig werden;
- eine umfangreiche und reiche Sammlung von Gemälden und Skulpturen russischer Meister des 19. Jahrhunderts.

Die zweite Etage des Museums lädt zum Erkunden ein:

Fortsetzung der Ausstellung Meisterwerke des 19. Jahrhunderts;
- eine Sammlung russischer Kunst des 18. Jahrhunderts.

Das zweistöckige Benois-Gebäude beherbergt hauptsächlich Wechselausstellungen des Museums und beherbergt auch Säle, in denen Werke zeitgenössischer Künstler und Bildhauer ausgestellt sind.

Das Museum verfügt über eine prächtige Sammlung antiker Ikonen, darunter Werke von Rublev, Uschakow und Dionysius.

Es ist schwierig, den Namen mindestens eines berühmten russischen Künstlers zu nennen, dessen Werke nicht im Russischen Museum präsentiert würden. Die 15.000 Exponate der Gemäldesammlung des Museums umfassen das Beste, was russische Meister über 800 Jahre geschaffen haben.

Das Museum liegt unweit des Newski-Prospekts und ist daher für zahlreiche Touristen ein unverzichtbares Ausflugsziel. Die Einwohner von St. Petersburg selbst besuchen übrigens lieber das Russische Museum und ziehen es dem prächtigen und riesigen Museum vor.

Das Museum verfügt über einen Hörsaal, dessen Programm vielfältig und interessant ist.

Die Wechselausstellungen des Museums gelten seit langem als die meistbesuchten der Stadt an der Newa. Meistens handelt es sich dabei um eine Sammlung von Meisterwerken aus den Lagerräumen des Museums, die durch ein gemeinsames Thema oder eine gemeinsame Entstehungszeit verbunden sind. Häufige Gäste des Museums sind beste Werke, sowohl in anderen als auch in privaten Sammlungen aufbewahrt.

Ein Besuch im Russischen Museum ist nicht billig: 350 Rubel (für Einwohner Russlands und Weißrusslands - 250 Rubel).

Sie können ein Ticket erwerben, das Ihnen das Recht gibt, alle Filialen des Russischen Museums zu besuchen, das drei Tage lang gültig ist. Ein solches Ticket kostet 600 bzw. 400 Rubel. Mit einem Kombiticket können Sie etwas Geld sparen.

Das Russische Museum ist von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Am Donnerstag ist die Ausstellung von 13 bis 21 Uhr zu besichtigen. Es gibt nur einen freien Tag – Dienstag.

Ein Wahrzeichen für diejenigen, die St. Petersburg nicht kennen, ist die U-Bahn-Station Newski-Prospekt.

Gemälde der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts - Anfang des XXI Jahrhundert

Unter den Gemälden, die dem Russischen Museum zum Zeitpunkt seiner Gründung übergeben wurden, waren Werke führender Meister der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein bemerkenswerter und künstlerisch bedeutsamer Teil. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Obwohl die Auswahl der Gemälde für das Museum in den ersten beiden Jahrzehnten seines Bestehens durch den konservativen Geschmack des Rates der Akademie der Künste etwas eingeschränkt war, wurde das Spektrum der in der Sammlung vertretenen Gemälde ständig erweitert. Dies ist ein großer Verdienst der Museumsmitarbeiter wie Albert Benois und Alexander Benois, I. E. Grabar, P. I. Neradovsky und anderen. Es wurden wichtige Schritte zur Vervollständigung der Gemäldesammlung unternommen zeitgenössische Künstler. Einzelne Gemälde und ganze Werkgruppen stammen aus den Ausstellungen von I. I. Levitan (1901 – posthum), V. V. Vereshchagin (1905 – posthum), Ya. F. Tsionglinsky (1914 – posthum), Partnership of Travelling Art Exhibitions (S. Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), New Society of Artists (B.M. Kustodiev, N.M. Fokin), von den Autoren (A.Ya.Golovin, V.A.Serov, M.V.Nesterov), von zufälligen Besitzern („Meal“ von V.G. Perov, „Porträt von O.K. Orlova“ von V.A. Serov usw.) .

Ein bemerkenswerter Beitrag zur Gemäldesammlung waren die Skizzen von M. A. Vrubel und Gemälde von K. A. Somov aus der umfangreichen Sammlung von V. N. Argutinsky-Dolgorukov, die 1918 in das Museum überführt wurden. Bald erhielt das Museum die Sammlung von N.I. zur Aufbewahrung. und E.M. Tereshchenko, hauptsächlich bestehend aus Werken von Künstlern Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts (darunter „Der Held“ und „Der sechsflügelige Seraph“ von M.A. Vrubel), die Sammlung von A.A. Korovin, die Gemälde von V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K. A. Korovin sowie Vertretern der Künstlervereinigungen „World of Art“, „Blue Rose“ und „Jack of Diamonds“.

Auffüllung der Gemäldesammlung der zweiten Hälfte des 19. – frühen 20. Jahrhunderts. hörte in den 1930er Jahren nicht auf. Zu dieser Zeit wurde aus dem Museum der Revolution unter anderem „Die feierliche Sitzung des Staatsrates“ von I.E. Repin übertragen. Vom Staat Tretjakow-Galerie Das Russische Museum erhielt Gemälde von Meistern, die in dessen Sammlung kaum vertreten waren („Gitarrenspieler“ und „Porträt von Ivan Sergeevich Turgenev“ von V. G. Perov, „Selbstporträt“ von N. V. Nevrev, „Student Student“ von N. A. Yaroshenko, „Fliegender Dämon“. " von M.A. Vrubel und "Baba" von F.A. Malyavin).

In den letzten zwanzig Jahren hat das Museum etwa zweihundert Gemälde aus der zweiten Hälfte des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts erhalten. Die meisten dieser Werke wurden 1998 von den Brüdern I.A. gestiftet. und Y.A.Rzhevsky. Eine umfangreiche Sammlung von Gemälden russischer Künstler, darunter Gemälde von I. K. Aivazovsky, I. I. Shishkin, N. N. Dubovsky, B. N. Kustodiev, K. Ya. Kryzhitsky und vielen anderen Meistern, ist jetzt dauerhaft im Museum im Marmorgebäudepalast ausgestellt Es ist auch notwendig, einige Skizzen und Gemälde zu beachten einheimische Künstler Ende des 19. – 20. Jahrhunderts (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky und andere), gespendet 2009 von N.P. Ivashkevich. Eine bemerkenswerte Akquisition in den letzten Jahren war das Gemälde „Porträt eines Militärmannes“ von I.E. Repin, das zuvor einem der nordamerikanischen Unternehmen gehörte.

Im Jahr 1926 wurde zusätzlich zur Kunstabteilung des Russischen Museums eine Abteilung geschaffen die neuesten Trends. Seine Mittel wurden gezielt mit Werken der Avantgarde aufgefüllt künstlerische Richtungen Und kreative Assoziationen das erste Viertel des 20. Jahrhunderts, einschließlich der Werke von N. S. Goncharova, V. V. Kandinsky, P. P. Konchalovsky, P. V. Kuznetsov, M. F. Larionov, A. V. Lentulov, K. S. Malevich, L. S. Popova, V. E. Tatlin, R. R. Falk, P. N. Filonov, M. Z. Chagall und vielen anderen .

Bis 1927 präsentierte die Ausstellung des Russischen Museums regelmäßig zahlreiche neue Tendenzen vom Postimpressionismus bis zur gegenstandslosen Kunst. Die Abteilung für moderne Trends bestand nur drei Jahre, legte aber im Wesentlichen den Grundstein für die Abteilung für sowjetische Malerei des Staatlichen Russischen Museums (1932-1991), die dieser Moment(als Teil der Abteilung für Malerei der 2. Hälfte des 19.-21. Jahrhunderts) hat die Mittel ständig aufgefüllt. Diese Fonds, die mehr als 6.000 Lagereinheiten umfassen, decken fast alle Bereiche, Schulen, Trends, Haupttypen und Genres der Entwicklung der russischen Kunst des 20. bis frühen 21. Jahrhunderts ab.

Das Russische Museum verfügt über eine der größten Sammlungen von Werken der frühen russischen Avantgarde und ihrer führenden Meister. Die Gemäldesammlung präsentiert die wichtigsten innovativen Bewegungen der Mitte der 1910er Jahre: Abstraktionismus (V. V. Kandinsky) und seinen rein russischen Zweig – Rayonismus (M. F. Larionov, N. S. Goncharova), Neoprimitivismus (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, A. V. Shevchenko, K. S. Malevich). ), Kubofuturismus (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter und andere), Suprematismus (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), Konstruktivismus (V.E. Tatlin, A.M. .Rodchenko , A.A.Exter, L.V.Popova), analytische Kunst (P.N. Filonov). Einzigartig in ihrer Vollständigkeit sind die Sammlungen von Werken innovativer Meister Kunstsysteme(K.S. Malevich, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin) sowie einzelne bedeutende Maler, darunter auch solche, deren kreativer Weg bereits begann Sowjetzeit(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). In der Sammlung des Museums befinden sich auch Werke von Künstlern – Vertretern bedeutender Schulen, die zu Sowjetzeiten existierten (z. B. Leningrader Schule Landschaftsmalerei der 1930er-1950er Jahre).

Kunst Sozialistischer Realismus, zeigt hoch künstlerischer Wert, Klarheit der Handlung, programmatische Neigung zum „großen Stil“, spiegelt sich in den Leinwänden von A. A. Deineka, A. N. Samokhvalov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov und vielen anderen sowjetischen Künstlern wider, die während der Großen Zeit weiter arbeiteten Vaterländischer Krieg und in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Zum Goldfonds Sowjetische Kunst auch Werke von Vertretern von „ harscher Stil"und verwandte Suchanweisungen sowjetische Malerei 1960er-1970er Jahre Die Sammlung des Museums enthält Werke von Meistern der Nachkriegskunst wie N. I. Andronov, V. V. Vatenin, D. D. Zhilinsky, V. I. Ivanov, G. M. Korzhev, E. E. Moiseenko, P. F. Nikonov, P. P. Ossovsky, V. E. Popkov, V. M. Sidorov, V. F. Stozharov, Brüder A. P. und S. P. Tkachevs, B. S. Ugarov, P. T. Fomin und andere, geschaffen in einem breiten Genrespektrum – von der historischen Malerei bis zum Stillleben.

Fand in den 1970er–1980er Jahren statt. Die Aktualisierung zuvor abgelehnter künstlerischer Erfahrungen brachte in den Tiefen der offiziellen Kunst eine Galaxie von Meistern hervor, die im Einklang mit dem „Bild der Ideen“ arbeiteten, das mit einem metaphorischen, vielschichtigen Verständnis der umgebenden Welt verbunden war Menschenleben(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov usw.). Während der „Perestroika“ (1985-1991) wurde die Sammlung des Russischen Museums mit einer Reihe von Namen von Künstlern des Untergrunds ergänzt. Heutzutage die Sammlung moderne Malerei- ein sehr mobiler und schnell wachsender Teil der Bestände des 20. – frühen 21. Jahrhunderts, aber die umfassende Bildung der gesamten Bildsammlung geht weiter.

Jaroschenko N.A. Porträt des Künstlers Nikolai Ge.

1890. Öl auf Leinwand.

Roerich N.K. Gäste aus dem Ausland.

1902. Öl auf Karton.

Den Morgen und den Abend des zweiten Tages in St. Petersburg verbrachte ich damit, durch die Stadt zu laufen. Worüber ich im Detail gesprochen habe.

Das Wetter war einfach perfekt. Aber neben dem Spaziergang habe ich auch einen sehr interessanten besucht Kunstmuseum, in dem Sie ausschließlich „Russisch“ sehen können!

P.S. Aufmerksamkeit! Unter dem Schnitt gibt es jede Menge Informationen und ca. 150 Fotos!

Russisches Museum, - der erste im Land Landesmuseum Russisch bildende Kunst! Es wurde von Alexander III. konzipiert und 1895 von seinem Sohn, Kaiser Nikolaus II., gegründet.

Aber zuerst, in den Jahren 1819-1825, wurde in dem Gebäude, in dem sich heute das Museum befindet, ein luxuriöses Gebäude errichtet Michailowski-Palast! Es diente als Residenz von Großfürst Michail Pawlowitsch, dem jüngsten Sohn von Paul I.

Wenn man das Gebiet betritt, findet man sich darin wieder Vorgarten, an dessen Seiten zwei Löwen als Zeichen der Macht angebracht waren! Sie schufen eine feierliche Atmosphäre und empfingen Gäste im Palast. Auch auf der Fassade des Gebäudes sind Löwen abgebildet.

Das Museum ist recht leicht zu finden; es liegt mitten im Stadtzentrum Gribojedow-Kanaldamm, Gebäude 2. Nächste U-Bahnstation, - Newski-Prospekt.

Offizielle Website des Museums: http://www.rusmuseum.ru

Betriebsart:
Montag, Mittwoch, Freitag, Samstag, Sonntag – von 10:00 bis 18:00 Uhr
Donnerstag - von 13:00 bis 21:00 Uhr
Dienstag - freier Tag
Die Kassen schließen eine halbe Stunde früher

Das Ticket hat mich gekostet 280 Rubel.

Das Museum ermöglicht Amateurfotografie ohne den Einsatz von Blitzgeräten oder zusätzlicher Ausrüstung.

Die Kosten für die Fotografie betragen 300 Rubel.

Russisches Museum umfasst einen ganzen Museumskomplex, dank dem es möglich wurde, fast eine halbe Million Kunstwerke zu beherbergen! Es besteht aus M Ichailowski-Palast mit Benoit-Korps und das Nebengebäude von Rossi, aber sie beziehen sich auch darauf Michailowski-Schloss (Ingenieurschloss), Marmor- und Stroganow-Paläste, und auch gemütlich Michailowski-Garten, Palast von Peter I., mit seinen einzigartigen Garten- und Parkalleen Sommergarten und das Haus von Peter I auf der gegenüberliegenden Seite der Newa. Hier ist eine so umfangreiche Liste.

Wie der Name schon vermuten lässt, zeigt das Museum ausschließlich russische Kunstwerke. Die Hauptversammlung gilt zum Zeitpunkt des Schreibens als die größte der Welt mehr als 411 Tausend Exponate, darunter Werke der Malerei, Grafik, Bildhauerei, Numismatik, dekorativen, angewandten und Volkskunst sowie Archivmaterialien! Aber um das alles zu sehen, muss man mehr als ein Gebäude umrunden. Und widmen Sie diesem viele Tage. Aber nachdem man sich alles angeschaut hat, ist es, als würde man in eine Zeitmaschine eintauchen und jede Epoche der Entwicklung der russischen Kunst in den letzten 1000 Jahren erleben!

Leider hatte ich nicht die Gelegenheit, alle Gebäude des Russischen Museums zu besichtigen. Deshalb werden wir heute über die Hauptausstellung sprechen, die in aufbewahrt wird Michailowski-Palast, Benois-Flügel und Carl-Rossi-Flügel.

Die Hauptausstellung präsentiert Werke herausragender russischer Künstler, darunter S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Wassiljew, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, A.K. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Gun, N.N. Ge, V.G. Perov, K.E. Makovsky, V.V. Wereschtschagin, und ich möchte auch die Porträts hervorheben IN. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I.E. Repin, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky!

Es war schön, den Surrealismus anzuschauen N.S. Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. Malewitsch, S.A. Luchishkina und P.N. Filonova.

Museumsplan.

Sobald man drinnen ist, findet man sich sofort in einem Palast wieder! Breite Treppen, riesige Säulen und hohe Decken! Sehr königlich!

Nachdem ich eine Eintrittskarte gekauft hatte, begann ich, das Museum zu erkunden. Als sie die Treppe hinaufging, traf sie mich zuerst Skulptur von Alexander III, untersuchte es einer der Museumsbesucher ganz genau.

Und dann beginnen die Säle mit unglaublich vielen Gemälden! Wie es in den meisten Ländern üblich ist ähnliche Museen Auch hier ist die historische Epoche gut zu beobachten. Als ich die einzelnen Hallen verließ, bewegte ich mich nach und nach weiter Altrussisch zu Die neueste Kunst! Die Augen weiteten sich wie immer.

Vor mir befanden sich zunächst mehrere Hallen mit Symbole. Da ich sie nicht gut verstehe, habe ich sie schnell übersprungen.

Als nächstes kamen die Kunstgalerien. Leider fiel mir sofort die widerliche Beleuchtung der Gemälde auf. Natürlich existiert es, aber ich denke, in einem so herausragenden, weltweit bekannten Kunstmuseum sollte es keine derartigen Probleme mit der Beleuchtung geben. Da hat es mich wirklich geärgert.

Schauen Sie, das Licht fällt sowohl vom Kronleuchter als auch vom Fenster auf die Gemälde.

Es gibt beispielsweise keine derartigen Probleme. Die meisten weltberühmten Museen haben dies auch nicht. Und glauben Sie mir, ich war in verschiedenen Museen. Im Russischen Museum gibt es einen solchen Pfosten, weshalb man beim Betrachten der Gemälde sehr stark fokussieren und sich anstrengen musste, um sie zu sehen, und das Fotografieren nur mit kritischen Kameraeinstellungen möglich war.

1754. B.V. Suchodolski - Malerei.

1780. Unbekannter Künstler- Der Bau der zwölf Colleges.

1750. I.Ya. Vishnyakov - Porträt von Wilhelm Georg Fermor.

Die Dekoration der Palastsäle besticht durch ihre Schönheit. Der Malerei wird viel Aufmerksamkeit geschenkt.

1795. I.P. Tschernow – Rückkehr des verlorenen Sohnes.

1762. A.P. Losenko - Wundervoller Fang Fisch.

1776. D.G. Levitsky - Porträt von N.S. Borschevoy.

1775. D.G. Levitsky - Porträt von A.P. Levshina.

Innenausstattung Weiße Säulenhalle Michailowski-Palast.

Um 1860. Vase mit Porzellanmedaillons.

1799. V.L. Borovikovsky - Porträt des Fürsten A.B. Kurakina.

1796. V. L. Borovikovsky - Porträt von Murtaza Kuli Khan.

1798-1800. F.Ya. Alekseev - Blick auf die Stadt Bachtschissarai.

1846. I.K. Aivazovsky - Ansicht von Konstantinopel im Mondschein.

1843. I.K. Aivazovsky - Küste. Ruhig.

1850. I.K. Aivazovsky – Die neunte Welle. Dieses weltberühmte und beliebteste Gemälde des Künstlers hängt in diesem Museum!

1846. I.K. Aivazovsky - Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol.

Nähere Bildausschnitte.

1848. I.K. Aivazovsky – Die Brigg „Mercury“ trifft nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe auf das russische Geschwader.

1889. I.K. Aivazovsky - Welle.

Nähere Bildausschnitte

1896. I.K. Aivazovsky - Schiff auf See.

1885. I.K. Aivazovsky - Ruhe.

1884. I.K. Aivazovsky - Meer mit einem Schiff.

1885. I.K. Aivazovsky - Mondscheinnacht. Meeresstrand.

1833. K.P. Brjullow – Der letzte Tag von Pompeji.

Schauen Sie sich die Skala an! Ich bin sowohl über das Können als auch über die Geduld der Künstler erstaunt! Es ist unglaublich schwierig, eine solche Schönheit wiederzugeben, und selbst auf einer so beeindruckenden Leinwand!

1830. K.P. Brjullow - Porträt der Großherzogin Elena Pawlowna mit ihrer Tochter Maria.

1839. K.P. Bryullov - Porträt der Shishmarev-Schwestern.

1821. K.P. Bryullov – Die Erscheinung dreier Engel vor Abraham an der Eiche von Mamre.

Es sind ziemlich viele Leute im Museum, aber es gibt genug Platz für alle!

Der nächste Raum ist nicht weniger interessant.

1828. P.V. Becken – Sokrates verteidigt Alkibiades in der Schlacht von Potidaea.

1812. A. I. Ivanov – Einzelkampf zwischen Fürst Mstislaw Wladimirowitsch Udaly und dem Kosozh-Fürsten Rededey.

Jeder Raum enthält nicht nur Gemälde, sondern auch Skulpturen.

1813. Wassili Demut-Malinowski – russischer Scaevola.

1841. F.A. Bruni – Kupferschlange.

1835. A.A. Ivanov – Die Erscheinung Christi vor Maria Magdalena nach der Auferstehung.

1824. F.A. Bruni – Tod von Camilla, Horaces Schwester.

1836-1855. A.A. Ivanov – Die Erscheinung Christi vor dem Volk.

Das Innere des Russischen Museums ist sehr schön, es herrscht eine tolle Atmosphäre, allerdings wirkt aufgrund des schlechten Lichts alles etwas düster.

1816. S.F. Shchedrin - Blick von der Petrowski-Insel in St. Petersburg.

1823. S.F. Schtschedrin - Neues Rom. Engelsburg.

1826. S.F. Shchedrin - Ansicht von Amalfi bei Neapel.

S.F. Shchedrin - Fischer in Ufernähe.

1829. S.F. Shchedrin - Neapel in einer Mondnacht Via Partenope und Castello Dell'Ovo.

1829. S.F. Shchedrin - Ansicht von Sorrent bei Neapel.

1836. M.I. Lebedev - Ariccia bei Rom.

1845. A.Ya. Voloskov - Blick im Pawlowsk-Park.

1827. O.A. Kiprensky - Porträt des Grafen G.G. Kuschelewa.

1830. O.A. Kiprensky – Eine Wahrsagerin mit einer Kerze.

1823. O.A. Kiprensky - Porträt von E.S. Avdulina.

1809. O.A. Kiprensky - Porträt von Evgraf V. Davydov.

1855. A.M. Volkov - Tod von Ivan Susanin.

1875. A.T. Litowtschenko – Iwan der Schreckliche zeigt Jerome Horsey Schätze.

1887. K.N. Gorsky - Peter I. besucht Madame Maintenon im Jahr 1717.

1865. V.G. Schwartz - Palmsonntag in Moskau unter Zar Alexei Michailowitsch.

V.G. Schwartz – Einzug von Shuisky und de La Gardie nach Moskau (Skizze).

1880. I.N. Kramskoy - Porträt des Künstlers I.I. Shishkina.

1882. I.N. Kramskoy – Mina Moiseev.

1840. I.N. Kramskoy – Untröstliche Trauer.

1869. F.A. Wassiljew - Dorf.

1871. F.A. Wassiljew – Tauwetter.

1867. F.A. Wassiljew – Im Kirchenzaun.

Und das ist meins guter Freund Oleg.

Sie können die Größe der Gemälde in diesem Raum verstehen. Ich habe mich immer gefragt, wie so große Gemälde gepflegt werden und wie sie für Wechselausstellungen in andere Museen transportiert werden. Ich würde gerne einen Bericht darüber schreiben. :) :)

1869. F.A. Bronnikov - Weihe der Herma.

F. Bronnikov - Straße einer italienischen Stadt.

1905. S.V. Bakalovich – Gebet an Chonsu.

1862. K.D. Flavitsky - Christliche Märtyrer im Kolosseum.

1868. K.F. Gun – Vorabend der Bartholomäusnacht.

1889. G.I. Semiradsky - Phryne beim Poseidonfest in Eleusis.

1865-1876. V.G. Perov - Mahlzeit.

1869. V.G. Perov - Mädchen mit Krug.

1879. V.G. Perow – Pugatschows Hof.

1864. V.G. Perov – Pariser Lumpensammler.

1880. V.G. Perow – Die ersten Christen in Kiew.

1860er Jahre. F.S. Zhuravlev – Bettlerkinder.

1840er Jahre. A.K. Savrasov - Birken. Hochwasser.

1870-1880. A.K. Savrasov - Winter.

1873. A.K. Savrasov - Blick auf den Moskauer Kreml. Frühling.

1871. A.K. Savrasov – Sonnenuntergang über dem Sumpf.

1869. L.L. Kamenev - Blick vom Rande des Dorfes Porechye.

1850. A.P. Popov (Moskowski) – Moskau. Ufer der Yauza.

1890. V.V. Wereschtschagin – Schipka-Scheinowo (Skobelev bei Schipka).

1873. V.V. Wereschtschagin – An der Tür der Moschee.

1884. V.V. Wereschtschagin – In Jerusalem. Königsgräber.

1884. N.N. Ge - Porträt von L.N. Tolstoi.

1863. N.N. Ge – Letztes Abendmahl.

1883. I.I. Shishkin - Bach in einem Birkenwald.

1865. I.I. Shishkin - Eichen.

1871. M.K. Klodt – Auf dem Ackerland.

1865. I.I. Shishkin - Eichen.

1898. I.I. Shishkin - Schiffshain.

1870. K.E. Makovsky - Überführung des heiligen Teppichs in Kairo.

1881. K.E. Makovsky – Im Park.

1882. K.E. Makowski - Familienporträt.

1888. K.A. Savitsky – Zum Krieg.

1888. V.D. Polenow – Christus und der Sünder.

1871. I.E. Repin – Die Auferstehung der Tochter des Jairus.

1870-1873 d.h. Repin – Lastkähne auf der Wolga.

1876. I.E. Repin - Sadko.

1876. I.E. Repin - Negerin.

1879. I.E. Repin – Verabschiedung eines neuen Rekruten.

1905-1908. K.I. Kuindzhi – Nacht.

1880. K.I. Kuindzhi – Mondnacht am Dnjepr.

1898-1908. K.I. Kuindzhi - Meer. Krim.

1900-1905. K.I. Kuindzhi - Eichen.

In einem der Säle befand sich ein einfach unglaubliches Gemälde von Ivan Repin. 1903. I.E. Repin – Feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, dem Tag des 100. Jahrestages seiner Gründung.

1896. I.E. Repin - Porträt von Nikolaus II.

1899. V.I. Surikow – Suworows Alpenüberquerung im Jahr 1799.

1895. V.I. Surikow – Ermaks Eroberung Sibiriens.

1906. V.I. Surikow – Stepan Rasin.

1882. A.M. Vasnetsov – Ritter am Scheideweg.

1877. A.M. Wasnezow – Akrobaten (Auf einem Festival in der Nähe von Paris).

1881. A.M. Wasnezow – Schlacht der Skythen mit den Slawen.

1910. K.F. Bogaevsky - Klassische Landschaft.

1912. K.F. Bogaevsky - Schiffe. Abendsonne.

1908. L.S. Bakst – Antiker Horror.

1896. A.P. Rjabuschkin – Kaufmannsfamilie im 17. Jahrhundert.

1910. K.F. Yuon – sonniger Frühlingstag. Sergejew Possad.

Halle, in der es präsentiert wird Dekorative und angewandte Kunst sowie Volkskunst.

Das Russische Museum ist riesig! In den zahlreichen Gängen kann man leicht verwirrt werden. In diesem Fall können Sie unterwegs solche Schilder sehen, die den Grundriss des Museums zeigen.

1898. M.A. Vrubel - Bogatyr.

1902. V.A. Serov - Porträt der Prinzessin Zinaida Nikolaevna Yusupova.

1912. A.Ya. Golovin - Porträt von F.I. Schaljapin als Boris Godunow.

1916. B.M. Kustodijew - Maslenitsa.

1917. A.V. Lentulov - Kirchen. Neues Jerusalem.

1911. N.S. Goncharova – Evangelisten.

1908. N.S. Goncharova - Winter.

1914. K.S. Malewitsch – Komposition mit Mona Lisa („Partielle Sonnenfinsternis“).

1915. L.S. Popova - Porträt eines Philosophen.

1914. K.S. Malewitsch - Flieger.

1915. K.S. Malewitsch – Rotes Quadrat (Bildrealismus einer Bäuerin in zwei Dimensionen).

1929. K.S. Malewitsch - Landschaft mit einem weißen Haus.

1932. K. S. Malewitsch – Mädchen auf dem Feld.

Labyrinthe des Surrealismus! Bisher hatte ich eine solche Richtung in der Kunst nicht wahrgenommen. Und jetzt gefällt es mir wirklich gut. :) :)

1920-1921. P.N. Filonow – Formel des Petrograder Proletariats.

1926. S.A. Luchishkin - Skifahrer.

1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 „Maxim Gorki“.

OK, jetzt ist alles vorbei. Schließlich rannte ich in den letzten Flur vor dem Verlassen und machte ein Foto von so einem Teller.

Ich ging wieder auf die Haupttreppe des Michailowski-Palastes hinaus.

Als er herunterkam, wartete er auf mich Geschenkeladen. Sie verkaufen Bücher, Teller, Magnete, Nistpuppen, Kalender und sogar Kopien von Gemälden.

Der Beitrag erwies sich als sehr informativ, vielleicht sogar zu vollständig. Aber das ist nur ein kleiner Teil von dem, was wir gesehen haben. Tatsächlich ist es, wie ich eingangs sagte, unmöglich, alles einzufangen! Aber glauben Sie mir, es war so schwierig, die Fotos auszuwählen, die ich im Museum gemacht habe. Nicht alle waren gut genug, um die Atmosphäre der Gemälde richtig zu vermitteln, was vor allem an der schlechten Beleuchtung lag. Viele der Gemälde befinden sich hinter Glas oder hängen sehr hoch. Es gab viel Blendung. Als Tipp: Es ist besser, abends in solche Museen zu kommen, wenn es draußen schon dunkel ist. Sie verfügen über mindestens eine künstliche Lichtquelle. Trotzdem ist das Museum großartig! Er gilt zu Recht als einer der besten des Landes!

Heute kann das Russische Museum zu Recht als einzigartiger Aufbewahrungsort betrachtet werden künstlerische Werte! Dies ist eine ganze Kunstbibliothek, in der jeder die Möglichkeit hat, sich eine atemberaubende Sammlung von Meisterwerken herausragender Künstler anzusehen, die sicherlich zur Welt gehören kulturelles Erbe. Deshalb empfehle ich jedem, nicht faul zu sein, nach St. Petersburg zu kommen und alles mit eigenen Augen zu sehen!

Fortsetzung unserer Bekanntschaft mit dem kulturellen Erbe Nördliche Hauptstadt Wir beschlossen, zum Staatlichen Russischen Museum zu gehen....

Wir stellen sofort fest, dass diese Marke fünf Gebäude vereint – den Michailowski-Palast mit dem Benois-Gebäude, den Marmorpalast, das Michailowski-Schloss (Ingenieure) und den Sommerpalast von Peter ICH , Stroganow-Palast und mehrere Parkanlagen, darunter Sommergarten und Michailowski-Garten...

In diesem Fall werden wir über das Hauptgebäude sprechen Museumskomplex- Michailowski-Palast mit dem Benois-Ausstellungsgebäude, das sich in der Inzhenernaya-Straße befindet. d.4...

Mit dem Namen beginnt die Geschichte des weltweit größten Museums für russische Kunst das höchste Dekret Nikolaus II „Über die Gründung einer besonderen Einrichtung namens Russisches Kaiser-Alexander-Museum III „und über die Bereitstellung des von der Staatskasse erworbenen Michailowski-Palastes mit allen Nebengebäuden, Dienstleistungen und Gärten zu diesem Zweck“, unterzeichnet im April 1895...

Im Jahr 1898 wurde das Museum offiziell eröffnet. Den Grundstock der damaligen Sammlung des Museums bildeten Schenkungen von Kunstwerken aus Winterpalast, die Eremitage, einige Privatsammlungen....

So seltsam es auch klingen mag, der Hauptzuwachs der Museumssammlung erfolgte nach 1917... Dies ist vor allem auf die Verstaatlichung des Privateigentums zurückzuführen, die zahlreiche Sammler voll in Mitleidenschaft zog...

Offiziellen Quellen zufolge umfasst die Sammlung des Museums derzeit 408.000 Exponate, die wir heute kennenlernen werden...

Unsere Bekanntschaft beginnt mit der Lobby des Hauptgebäudes.... Über die breite große Treppe gelangen wir in den zweiten Stock....

Vor uns steht ein Denkmal für Alexander III....

Die Galerie im zweiten Stock ist mit 18 großen Säulen korinthischer Ordnung geschmückt.

und zahlreiche Skulpturen...

In der Ecke befindet sich ein Modell des Denkmals für den berühmten Historiographen N.M. Karamzin, hergestellt von S.I. Galberg für Simbirsk...

Um uns nicht in den zahlreichen Sälen des Museums zu verlieren, studieren wir den Plan sorgfältig

und begeben Sie sich in die erste Halle, in der Ikonen aus dem 12.-13. Jahrhundert ausgestellt sind ...

Hier können wir die Werke verschiedener Schulen für Ikonenmalerei kennenlernen: Moskau, Nowgorod, Pskow usw.

Hier haben wir zum Beispiel das Fresko „Prophet Samuel“ (1112) aus dem St.-Michaels-Kloster mit der goldenen Kuppel in Kiew vor uns....

In der nächsten Ausstellungshalle haben wir die Möglichkeit, die Ikonen des russischen Nordens kennenzulernen....

„Heiliger Wundertäter Nikolaus mit Leben“ (14. Jahrhundert) – stammt aus der St.-Nikolaus-Kirche im Dorf. Ozerovo, Gebiet Leningrad....

Ikone aus der Warwara-Kirche in Pskow „Heiliger Dmitri von Thessaloniki“ (15. Jahrhundert)....

Das königliche Tor mit dem Bild der Verkündigung und der Heiligen Basilius des Großen und Johannes Chrysostomus aus der St.-Nikolaus-Kirche im entfernten Dorf Gostinopole am Fluss. Wolchow (15. Jahrhundert).....

Ein weiteres Exponat der Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei ist „Der Wundertäter Nikolaus mit ausgewählten Heiligen“ (13. Jahrhundert)...

Im nächsten Raum sind Ikonen aus dem 15. und 16. Jahrhundert ausgestellt. Unter ihnen stechen die Werke von Andrei Rublev „Apostel Paul“ und „Apostel Petrus“ hervor, die sich in der Mitte der Halle befinden....

Saal Nr. 4....Hier sind bereits Ikonen aus dem 16. und 17. Jahrhundert platziert. ....

„Ich glaube ...“ (1668) aus der Kirche St. Gregor von Neozesari auf Poljanka in Moskau....

„Prophet Daniel“...(aus der Ikonostase der Verklärungskathedrale in Twer)

Die Ikonen enden und wir gehen zum nächsten Raum über, der mit einer neuen Periode in der Geschichte Russlands verbunden ist...

Dies ist das Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts. Die Regierungszeit von Peter ICH ... Eine Zeit großer Veränderungen nicht nur in der Politik, sondern auch in der Kunst.... Die Ikonenmalerei tritt in den Hintergrund und das Porträtgenre wird bevorzugt.... Peter ICH schickte eine Reihe von Künstlern zum Studium nach Italien, darunter Iwan Nikititsch Nikitin....

Es sind seine Werke, die in diesem Raum präsentiert werden...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Werke – ein Porträt von Prinzessin Natalya Alekseevna. (1716)...

Auch in dieser Zeit begann sich die Bildhauerkunst rasant zu entwickeln.... Am meisten Hauptmeister aus dieser Zeit ist B.K. Rastrelli. Daher ist es kein Zufall, dass sich in diesem Raum eine gusseiserne Büste von Petrus befindet Ich, nach der Vorlage des Autors im Jahr 1810 gegossen...

Die Fortsetzung der Ära Peter des Großen sehen wir im nächsten Saal des Museums....

Dies sind vor allem die Werke von Ivan Vishnyakov – Porträts der Brüder und Schwestern von Fermor...

Gemälde von B.V. Suchodolski „Gemälde“ (1754)....

Unter den in diesem Saal ausgestellten Werken sticht „Kopf eines alten Mannes“ (Meister Matvey Vasiliev, 1769) hervor....

In der Mitte des nächsten Saals treffen wir auf die monumentale Skulpturengruppe „Anna Ioanovna mit dem kleinen Araber“ – ein Werk von B.K. Rastrelli...

Die Wände des Saals sind mit prächtigen Wandteppichen (Spalieren) der St. Petersburger Wandteppichmanufaktur geschmückt, die auf Initiative von Peter dem Großen gegründet wurde Ich im Jahr 1716...

Das Porträtgenre erfreut sich in Russland seit vielen Jahrhunderten besonderer Beliebtheit. Ein prominenter Vertreter dieser Strömung im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. da war Fjodor Rokotow, dessen Werke im Nebenraum präsentiert werden...

Zum Wechseln Porträtgenre das Historische kommt... Es war sein Vorrang, der ab Mitte des 18. Jahrhunderts von der Russischen Akademie der Künste begründet wurde...

Einer der ersten Vertreter dieses Genres in Russland war A.P. Losenko mit seinem berühmten Gemälde „Wladimir und Rogneda“, das reflektiert historische Tatsache: Prinz Wladimir versucht, die Tochter des Polozker Fürsten Rogneda zu heiraten...

Und hier ist sein weiteres Werk – „A Wonderful Catch“, das er während eines Praktikums in Paris fertigstellte.... Als Vorlage diente das gleichnamige Gemälde von J. Jouvenet (aufbewahrt im Louvre).... Die Handlung des Bildes steht in direktem Zusammenhang mit der Bibel und spiegelt den Prozess der Teilnahme Christi an einer beispiellosen Angeltour auf dem Boot von Simon Petrus wider....

Die Ausstellung im nächsten Saal ist dem Werk von Dmitri Lewizki gewidmet – nach Meinung von Experten der brillanteste russische Porträtmaler der Ära des Klassizismus der Aufklärung...

Doch bevor wir uns mit seinen Werken vertraut machen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Decke dieses Raumes

und auf der Skulptur in seiner Mitte....

Das Russische Museum verfügt über eine einzigartige Sammlung von Werken von Fedot Iwanowitsch Schubin, einem herausragenden Meister der skulpturalen Porträtmalerei der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Im Jahr 1789 wurde im Auftrag von Prinz G.A. Der Potemkin-Tavrichesky-Bildhauer fertigte eine zeremonielle Porträtstatue von Katharina an II für das Taurische Palais...

Hier steht sie vor uns – „Ekaterina II - Gesetzgeber"....

Nun können wir zu Levitsky zurückkehren ...

Porträt von Jekaterina Iwanowna Moltschanowa (1776)...

Porträt von Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Unser weiterer Weg führt durch die Weiße (Weiße Säule) Halle....

Es war einmal ein Musiksalon, in dem Großherzogin Elena Pawlowna (Prinzessin Frederica Charlotte Maria von Württemberg) Musik- und Poesieabende veranstaltete....

Heute zeigt dieser Saal ein einzigartiges Palastinterieur aus dem frühen 19. Jahrhundert, an dem K.I. „mitgewirkt“ hat. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty und andere berühmte Bildhauer und Maler...

Der Weiße Saal ist einer der wenigen Räume des Palastes, der bis heute seine ursprüngliche Dekoration bewahrt hat...

Vom Weißen Saal aus befinden wir uns in einer Ausstellung mit Werken von V. L. Borovikovsky, einem anerkannten Meister der Porträtmalerei....

Der Künstler bevorzugt jedoch intime Porträts, in denen man seiner Meinung nach die Vielfalt der intimen Gefühle und Erfahrungen der abgebildeten Person vermitteln kann...

Im selben Raum stehen Stühle aus dem Möbelset für das Karamzin-Wohnzimmer des Michailowski-Palastes, entworfen von K.I. Russland......

Nun, jetzt befinden wir uns in Halle Nr. 14... Merken Sie sich diese Zahlen. Unserer Meinung nach ist dies einer der besten Säle des Museums, was die darin präsentierten Gemälde betrifft.

Hier werden berühmte Werke von Aivazovsky und Bryullov ausgestellt...

Beginnen wir mit den Werken von I.K. Aivazovsky – der weltberühmte russische Marinemaler...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Gemälde „Die neunte Welle“.... Menschen haben nach einem schweren Sturm Schiffbruch erlitten und versuchen, auf den Trümmern des Mastes zu fliehen, aber die meisten eine große Welle- neunte Welle...

Die Größe des Gemäldes beträgt 221x332 cm und daher ist es besser, es bequem auf einem weichen Sofa in der Mitte des Raumes zu betrachten....

Aber um zu sehen, wie klar alle Details gezeichnet sind, muss man die Optik der Kamera nutzen ...

Das nächste Gemälde von Aivazovsky, das wir in diesem Raum sehen, ist „Welle“ (1889) ...

IN letzten Jahren Leben Aivazovsky war völlig in die Schaffung des Bildes vertieft Meereselemente. Viele seiner Gemälde aus dieser Zeit sind im Wesentlichen Varianten derselben Handlung, dennoch hat jedes von ihnen etwas Besonderes, Individuelles...

Details zum Bild....

Hier finden wir auch frühere Werke des Meisters, zum Beispiel „Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol“ (1846).

oder „Die Brigg Mercury trifft nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe auf das russische Geschwader“ (1848)....

Die zweite Hälfte des Saals ist den Werken eines anderen gewidmet berühmter Künstler- Karl Pavlovich Bryullov - ein Vertreter des Akademismus in der Kunst...

Den zentralen Platz in der Ausstellung nimmt zu Recht das Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ ein – eine Handlung aus der antiken Geschichte (der Ausbruch des Vesuvs und der Tod der Stadt Pompeji) (1833)....

Das Gemälde „Kreuzigung“ (1838)... Das Bild wurde für die lutherische Kirche St. Peter und Paul gemalt, die nach dem Entwurf des Bruders des Künstlers, Alexander Pawlowitsch, erbaut wurde...

Porträt von Yu.P. Samoilova mit ihrer Adoptivtochter Amalia (1842)...

Porträt der Großherzogin Elena Pawlowna mit ihrer Tochter (1830).....

Porträt von W.M. Smirnova (1837)....

Porträt von Prinzessin E.P. Saltykowa (1841)....

„Die Erscheinung dreier Engel vor Abraham an der Eiche von Mamre“ (1821) .... Dieses Gemälde wurde von Bryullov im Auftrag der Akademie der Künste gemalt und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet ...

Generell kann man im Raum Nr. 14 bequem auf dem Sofa sitzen und stundenlang die Werke unserer großen Meister genießen....

Es ist natürlich schön zu sitzen, aber das Museum endet nicht mit diesem Saal.... Also setzen wir die Besichtigung weiter fort...

Im nächsten Raum werden uns Werke von Professoren der Akademie der Künste aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts angeboten...

Unter den Exponaten sticht das Werk von A.A. hervor. Ivanov „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“...

Hierbei handelt es sich um eine Art Berichterstattungswerk des Autors für eine staatliche Rente in Italien...

Die Handlung des Bildes basiert auf Ereignissen aus dem 3. Kapitel des Matthäusevangeliums... Wir sehen eine Menge Juden, die dem Propheten Johannes dem Täufer folgend an die Ufer des Jordan kamen, um sich taufen zu lassen... Hinweis auf die In der Gestalt Christi, die in der Ferne erschien, erklärt Johannes den Versammelten, dass dieser Mensch ihnen eine neue Wahrheit, ein neues Glaubensbekenntnis bringt ...

In Vorbereitung auf sein Meisterwerk, über das wir oben gesprochen haben, malte Ivanov eine Reihe von Studien nackter Jungen vor dem Hintergrund einer abwechslungsreichen Landschaft ... Das unten gezeigte Gemälde „Drei nackte Jungen“ ist eines davon. .

Ein weiteres Werk voller subtiler Harmonie von A.A. Ivanova – „Apollo, Hyazinthe und Zypresse musizieren und singen“ (1831)...

Beeindruckend ist auch das Gemälde von F.A. Brunis „The Brass Serpent“ (1841), das ebenfalls zu sehen ist biblische Geschichte, verbunden mit der 40-jährigen Wanderung des Volkes Israel in der Wüste.... Die Menschen zweifelten an der Fähigkeit Moses, sie aus der Wüste zu führen, dann sandte Gott einen Regen giftiger Schlangen auf sie.... Nach vielen Menschen starb, befahl der Herr Mose, der Schlange ein Kupfer aufzurichten, und diejenigen, die ihn gläubig ansahen, blieben am Leben...

Vor uns liegt seine Schöpfung „Sokrates verteidigt Alquiades in der Schlacht von Potidaea“ (1828)....

„Dmitri Donskoi auf dem Kulikovo-Feld“ (1824) – der Autor war ein ehemaliger Leibeigener des Grafen N.P. Rumyantseva - V.K. Sasonow...

Übrigens können Sie in diesem Raum, wie auch im vorherigen, eine geschlossene (im wahrsten Sinne des Wortes) Ausstellung kennenlernen... Wie Sie bemerkt haben, stehen an den Wänden der Halle kleine Tische, die mit bedeckt sind Samt... Wenn Sie also dieses Tuch anheben, sehen Sie darunter verschiedene Skizzen und Zeichnungen berühmte Meister aus Privatsammlungen... Viele Besucher wissen nichts davon und gehen vorbei... Und sie verschließen alles nur aus einem einzigen Grund vor neugierigen Blicken - damit sie keine Fotos machen... Sobald man das anhebt Vorhang, der Hausmeister der Halle wird unermüdlich in der Pose einer angreifenden Kobra sein und Ihre Körperbewegungen beobachten ...

Nachfolgend Gemälde von S. Shchedrin und M. Lebedev

wir fallen in die Hände von O. Kiprensky und einer Sammlung seiner Porträts...

Porträt von O.A. Rjumina (1826)...

Im selben Raum ist ein Modell der Statue für den Brunnen im Katharinenpark von Zarskoje Selo „Milchfrau mit zerbrochenem Krug“ von P.P. ausgestellt. Sokolov (1807-1810)....

Im Nebenraum werden wir Zeugen der Arbeit von A.G. Venetsianov... Waren die Helden der Gemälde vorher berühmte oder edle Menschen, dann stehen in Venetsianov die Bilder der Bauern, ihrer Lebensweise und ihres Alltags im Vordergrund...

Gemälde „Rüben schälen“ (1820),

„Der Schnitter“ (1826) und

„Wahrsagerei mit Karten“ (1842) ist eine klare Bestätigung des oben Gesagten....

Am Fenster sehen wir ein Projekt für den Grabstein des Denkmals für M.I. Kozlovsky, Werke von S.S. Pimenow (1802)...

Im Nebenraum lernen wir die Arbeit von Wassili Grigorjewitsch Perow kennen....

Ein für die Gegenwart relevantes Thema sehen wir in seinem Werk „Rastige Jäger“ (1877)...

Der Ablauf eines klösterlichen Abendessens wird von Perov in seinem Werk „Mahlzeit“ (1865) in allen Einzelheiten wiedergegeben...

Die Wünsche eines einsamen Mannes, seine Gedanken, Probleme und Wege zu ihrer Lösung spiegeln sich im Gemälde „Der Gitarrenspieler“ (1865) wider...

Vor uns liegen die Werke des berühmten Landschaftskünstlers I.I. Shishkina...

"Kiefernwald" (1883),

„Wald (Schmetsk bei Narva)“ (1888)...,

„Schiffshain“....

Neben Shishkin sehen wir die Werke von M.K. Klodt ist ein Meister der realistischen Landschaften des russischen Dorfes.....

Hier ist eines seiner Werke – „Eine Herde am Fluss zur Mittagszeit“ (1869)....

Die „Lücken“ zwischen den Gemälden werden mit Werken von E.A. gefüllt. Lanceray – russischer Tierbildhauer...

Sein ganzes Leben lang hatte er eine Leidenschaft für Pferde, daher ist es kein Zufall, dass diese Tiere in vielen seiner Kreationen präsent sind....

Vor uns liegt ein Bronzeguss „Araber mit Löwenbabys“ (1879)....

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich in der Malerei der „neogriechische“ Stil, der sich in mehrfigurigen Spektakeln, blutigen Dramen usw. ausdrückte.

Genau dem mussten wir uns im nächsten Saal des Museums stellen...

Gemälde von G.I. Semiradskys „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis“ (1889) ist ein eindrucksvolles Beispiel für diesen Trend in der Kunst...

Aus derselben „Serie“ und voller dramatischem Ausdruck ist das Gemälde von K.D. Flavitsky „Christliche Märtyrer im Kolosseum“ (1862)....

Auf dem Weg zum nächsten Raum stoßen wir erneut auf die uns bereits bekannte Arbeit von E.A.. Lansere – „Kirgisische Schule im Urlaub“ (1880)...

Nach einiger Zeit sind wir vom russischen Volksepos „fesselt“. Und das alles dank der märchenhaften Kampfwerke von V.M. Vasnetsova:

- „Schlacht der Skythen mit den Slawen“ (1882)

und „Der Ritter am Scheideweg“ (1882)...

Machen wir uns mit der Arbeit eines anderen unserer berühmten Künstler vertraut – V.I. Surikow...

Wir gehen langsam an „Stepan Razin“ vorbei....

Wir verweilen ein wenig bei dem Gemälde „Salome bringt ihrer Mutter Herodias den Kopf Johannes des Täufers“ (1872) (es kommt nicht oft vor, dass man einen Kopf auf einem Tablett sieht ...)

und bleiben Sie bei der Leinwand „Blick auf das Denkmal für Peter“ stehen ICH auf dem Senatsplatz in St. Petersburg“ (1870)

Gehen wir weiter zum nächsten Raum – hier ist die Fortsetzung von Surikovs Ausstellung....

Wir sitzen bequem auf dem Sofa und können in aller Ruhe „Suworows Alpenüberquerung“ und „Ermaks Eroberung Sibiriens“ bewundern.

aber dann tauchte von irgendwoher eine Bande Nachimowiten auf ...

Wir mussten uns hastig in ein anderes Zimmer zurückziehen und hatten die Details dieser Gemälde im Hotel bereits mit einer Kamera untersucht....

Wir haben dies rechtzeitig getan, weil... Im nächsten, kleinen Saal wurde ein monumentales Gemälde von I.E. ausgestellt. Repin mit dem „kurzen“ Titel „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag des hundertsten Jahrestages seiner Gründung“ (1903).

Um diesem Regierungsauftrag nachzukommen, malte der Künstler zunächst 60 Porträts einzeln. Staatsmänner und übertrug sie dann mit Hilfe seiner Schüler (B.M. Kustodiev und I.S. Kulikov) auf eine große Leinwand...

Unsere Bekanntschaft mit Repins Werk setzt sich in den folgenden Räumen fort....

Gemälde „Verabschiedung eines Rekruten“,

„Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod“ (1888),

„Lastkahnschlepper auf der Wolga“ (1870),

„Auf der Rasenbank“ (1876),

„Kosaken“ (1880) – das alles ist nur ein kleiner Teil des Werkes herausragender Künstler seiner Ära Ilya Efimovich Repin...

Im nächsten Raum und vor uns liegen nicht nur die Werke eines einzigartigen Malers, sondern auch eines Reisenden, eines Mannes, der die russische Armee unermüdlich bei Militäreinsätzen in Japan begleitete. Zentralasien und andere „Hot Spots“ - V.V. Wereschtschagina...

Das Gemälde „An den Türen der Moschee“ (1873) ist eines von vielen Werken Turkestan-Serie, was die Moral der zentralasiatischen Staaten widerspiegelt...

Während einer seiner letzten Reisen, und dies war Japan, war Wereschtschagin von den Denkmälern der klassischen Kultur, der Originalität und der Originalität der Kostüme begeistert ...

Die Leinwand „Japan. Shinto-Tempel in Nikko“ (1904) wurde nach den erhaltenen Eindrücken gemalt...

Übrigens, wann hat es angefangen? Russisch-Japanischer Krieg Der Künstler stürzte sich mitten ins Geschehen und starb auf tragische Weise am 31. März 1904 zusammen mit Vizeadmiral Makarow auf dem Flaggschiff Petropawlowsk (das Schiff wurde durch eine Mine auf der Reede von Port Arthur gesprengt)...

Auf unserer weiteren Reise durch das Russische Museum befinden wir uns in einem Raum mit Werken von I.I. Levitan – der Meister der „Stimmungslandschaft“...

"der goldene Herbst. Slobodka“ (1889),

„Düsterer Tag“ (1895),

„Lake. Rus“ (das Hauptwerk des verstorbenen Levitaner: Der Künstler starb und hinterließ es unvollendet...),

„Vorfrühling“ (1898)....

Dies sind natürlich nicht seine Meisterwerke wie „März“, „Goldener Herbst“ oder eine Reihe von Werken über Ples, aber dennoch...

Im selben Raum sehen wir Werke von K.A. Korovin „Flieder“ (1915),

und K.F. Bogaevsky „Schiffe. Abendsonne“....

Der nächste Saal des Museums...

I.I. Brodsky „Porträt der Frau des Künstlers“ (1908),

EIN. Benoit „Floras Pool“ ....

K.A. Somov und sein berühmtestes Gemälde „Winter-Eisbahn“ (1915)... (Laut Experten der Malerei stellt dieses Gemälde eine absolut großartige Landschaft dar, die man in St. Petersburg im Winter wirklich sehen kann...)

Eine Ausstellung mit Werken von Andrei Petrowitsch Rjabuschkin – einem Vertreter des historischen und alltäglichen Genres...

Einige seiner besten Werke: „Moskovskaya Street XVII Jahrhundert im Urlaub“ (1895),

„Sie kommen!“ (Die Moskauer beim Einzug einer ausländischen Botschaft in Moskau am Ende XVII Jahrhundert)“

Irgendwie bemerkten wir, offensichtlich tief in Gedanken versunken und tief in der Kunst versunken, nicht, wie wir in einer Art Korridor landeten...

Aber auch hier waren die Wände nicht leer...

Neben allerlei Werbeplakaten gab es auch historische Fotografien (dieses hier heißt zum Beispiel „Der Krieg ist vorbei. Der Aufstieg von B.K. Rastrellis Skulptur „Anna Ioanovna mit einem kleinen Araber“ aus einem Versteck im Michailowski-Garten). , 1945“),

und sogar Skulpturen, die in den Haupthallen des Museums keinen Platz hatten („Alexander III „Werk von M.M. Antokolsky 1897)

Als wir merkten, dass es im Korridor nichts mehr zu sehen gab, kehrten wir in die Haupthallen des Museums zurück und fanden uns in einer Ausstellung mit Werken von A.I. wieder. Kuindzhi, einer der berühmten russischen Landschaftsmaler, ein Schüler von Aivazovsky...

„Meer. Krim“ (1898),

„Mondnacht am Dnjepr“

"Sonnenuntergang"....

Wie toll ist das alles??? Wie man so schön sagt, haben Geschmack und Farbe keine Kameraden... Experten haben ihre eigene Meinung, aber wir als Menschen fernab von hohen Dingen haben eine etwas andere Meinung: Wenn Ihnen ein Gemälde gefällt, bedeutet das, dass es gut ist, aber achten Sie darauf Striche und Stimmungsnuancen auf der Leinwand des Künstlers, seine Vision von dem, was passiert, ist nicht für uns.... Entschuldigung, wenn jemand beleidigt war...

Glaubt man dem Plan, sind wir in Halle Nummer 32...

Hier sitzt nachdenklich „Spinoza“ von M.M. Antokolsky...

Nun, wir finden uns in der „Gefangenschaft“ von V.D. wieder. Polenow – einer der herausragenden Peredwischniki-Künstler....

Den zentralen Platz in seiner Ausstellung nimmt das Gemälde „Christus und der Sünder“ (1888) ein, in dem er eine Handlung aus dem Evangelium darstellt....

Damit alles realistisch lief, musste Polenow Syrien, Ägypten, Palästina besuchen ...

Kleinformatige Werke des Künstlers: „Kranke Frau“ (1879),

„Und er kehrte in der Kraft des Geistes nach Galiläa zurück“...

Der nächste Raum präsentiert Werke von G.G. Myasoedova - " ein strahlender Vertreter Russischer Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Gründer des „Vereins der Wanderkunstausstellungen“ (Zitat aus Wikipedia)

Alles ist richtig. Warum ist sein Gemälde „Zeit des Elends. Rasenmäher“ nicht realistisch?

Hier können wir auch die Werke von K.A. sehen. Savitsky (das Gemälde „To War“ – spiegelt die Ereignisse im Zusammenhang mit dem Beginn des Russisch-Türkischen Krieges von 1877 wider),

und ich bin. Pryanishnikova („ Prozession"),

und K.E. Makovsky: („Bedhouse“ 1889),

"Familienporträt",

„Volksfeste während Maslenitsa auf dem Admiralitätsplatz in St. Petersburg“ (1869);

und H.P. Platonov „Naimicha“ und N.P. Bogdanov-Belsky „An der Schultür“ (1897)...

Beim Umzug in ein anderes Gebäude stoßen wir auf die uns bereits bekannten Werke von M.M. Antokolsky „Ermak“,

und „Tiger und Sinai“ von A.L. Obera....

Vom Michailowski-Palast ziehen wir zum Benois-Gebäude...

In der ersten Halle dieses Gebäudes „wartet“ M.A. auf uns. Vrubel - „... einer der brillanten Schöpfer des russischen Jugendstils, dessen Werk von hoher künstlerischer Begabung und dem Wunsch geprägt ist, Werke von großem Stil zu schaffen. Nach Ansicht des Meisters sollte Kunst „die Seele aus den Kleinigkeiten des Alltags erwecken.“ Leben mit majestätischen Bildern.“ (Zitat aus der Anmerkung zu seiner Arbeit, ausgehängt in der Ausstellungshalle)....

Nach dieser „Unterweisung“ ist es Zeit, sich die Gemälde des Meisters anzusehen ...

Werk „Bogatyr“ (1898)....

Kunstkenner nennen Vrubel ein geheimnisvolles Genie der Malerei...

Sein Meisterwerk ist „Morning“....

„Auch sein Gemälde „Der fliegende Dämon“ ist von einer geheimnisvollen Atmosphäre durchdrungen...“ (Meinung von Experten...)

Ich wiederhole: Wir sind keine Experten. Vielleicht ist in Vrubels Werken alles geheimnisvoll, aber aus irgendeinem Grund haben sie unsere „Seele aus alltäglichen Kleinigkeiten“ nicht erweckt.

Im nächsten Saal des Museums werden Gemälde von M.V. ausgestellt. Nesterova...

Bevor wir mit der Untersuchung beginnen, machen wir uns mit den Meinungen von Fachleuten vertraut ...

„Mikhail Nesterov schafft Bilder von großer spiritueller Kraft und Bedeutung. Sie sind voller subtiler Lyrik, losgelöst von irdischen Belangen, voller Kontemplation und religiöser Reflexion. Der Künstler zeigt das komplexe spirituelle Leben seiner Helden, den Reichtum ihrer intellektuellen und moralischen Fähigkeiten , das harmonische Zusammenleben von Mensch und Natur. Definition „Nesterovs Landschaft“ – friedlich, ruhig, sanftes Grün – ist in das moderne russische Lexikon eingegangen.“

Betrachten wir das alles aus der Sicht eines Laien....

Gemälde „Große Tonsur“ (1898)...,

„Heiliges Russland“ (1905),

„Ehrwürdiger Sergius von Radonesch“ (1899)...,

„Dumas“ (1900)...

Seltsamerweise stimmte in diesem Fall unsere Meinung über Nesterovs Werk fast mit der Meinung von Experten überein ...

Halle Nr.... Habe schon aufgehört zu zählen....

Im Allgemeinen beherbergt dieser Raum Werke von V.A. Serova...

„Der größte russische Porträtmaler V.A. Serov schuf eine brillante Gemäldegalerie seiner Zeitgenossen mit unterschiedlichem Charakter und sozialem Status. In der zweiten Hälfte der 1880er bis 1890er Jahre malte er lyrische, kontemplative Porträts mit impressionistischen Maltechniken. Der Künstler ist objektiv und wahrhaftig Im Bild ist er vorsichtig bei der Auswahl einer Pose, Geste und beim Drehen des Kopfes des Modells ...“

Es ist Zeit, das alles in der Praxis herauszufinden ...

„Porträt der Prinzessin Zinaida Nikolaevna Yusupova“ (1902),

„Porträt von S.M. Botkina, Ehefrau von P.D. Botkin“ (1899),

„Porträt der Prinzessin O.K. Orlova“ (1911)

Und das ist ein Werk aus einer „anderen Oper“...

„Badende Pferde“...

Unserer Meinung nach sehen Serows Porträts schließlich attraktiver aus als Werke anderer Genres (zumindest im Vergleich zu den im Russischen Museum ausgestellten Gemälden) ...

Im nächsten Raum haben wir die Möglichkeit, das Werk von Boris Kustodiev kennenzulernen...

„Porträt von F.I. Schaljapin“ (1922) (Der Künstler fertigte dieses Werk bereits gelähmt an. Er malte in Teilen, während die Leinwand über seinen Stuhl geneigt war.)

„Kaufmannsfrau beim Tee“ (1918)...

„Balagany“ (1917)...

In den Werken von B.M. Kustodijew spiegelt vor allem die Originalität des Provinzlebens mit seinen bedeutenden Momenten wider: Basare, Volksfeste, Jahrmärkte usw.

Die nächsten Säle (Ausstellung mit Werken von B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) besichtigten wir recht schnell und flüssig...

Wenn die Zahl der inspizierten Säle siebzig übersteigt, verspürt man natürlich eine gewisse Müdigkeit, Erschöpfung und den Wunsch, alles schnell zu Ende zu bringen ...

Unserer Meinung nach sind die Organisatoren der Ausstellungen, die offensichtlich all diese menschlichen Faktoren berücksichtigt haben, auch den Museumsbesuchern auf halbem Weg entgegengekommen: Je näher sie dem Ausgang sind, desto sanfter und zivilisierter ist es zu sagen.... In Gesamtbild werden im Hinblick auf die traditionelle Wahrnehmung der umgebenden Realität einfacher ...

Besonders in den letzten Ausstellungen waren wir von der Strömung in der Kunst namens „Primitivismus“ sehr erfreut...

Museumsmitarbeiter beschreiben diesen Trend wie folgt: „Die Einbindung der russischen Bauernkunst und der städtischen Folklore in den Kreis aktueller künstlerischer Traditionen, ein tiefes Interesse an der Kunst autodidaktischer Künstler war in den 1910er Jahren nahezu universell. Bewusste Vereinfachung.“ künstlerische Form hatte nicht den Charakter einer Nachahmung, sondern war ein Versuch, den vom Künstler transformierten Bildern der Realität jene Klarheit, Einfachheit und zugleich semantische Kapazität zu verleihen, mit der die Volkskunst ihrem Wesen nach ausgestattet war ...“

Nun wollen wir sehen, wie das Ganze aussieht....

Zum Beispiel eine Reihe von Gemälden von M.F. Larionov (wie er in seiner Jugend malte)....

Aber sein späteres Meisterwerk ist „Venus“. Wenn sie dieses Werk sehen, werden sie einen nachdenklichen Gesichtsausdruck annehmen, einen klugen Gesichtsausdruck machen und Ihnen das dann mehrere Dutzend Minuten lang mit professionellem Slang mit Begeisterung erzählen das ist ein wahres Meisterwerk...

Unserer unaufgeklärten Meinung nach - in Kindergarten Die Kinder werden schöner zeichnen...

„Radfahrer“ von N.S. Goncharova...(alles verstrickt in die Seiden, Fäden und Gedanken der Künstlerin...)

Ein weiteres Meisterwerk... Haben Sie nicht erraten, wer vor Ihnen steht? Ja, das ist „Portrait of a Philosopher“ von L.S. Popova. Erinnert ein wenig an das „karierte“ aus dem Film „Die Abenteuer des Prinz Florizel“.

Es scheint, dass wir nicht die einzigen in diesem Raum sind, die „erfreut“ sind....

Nun müssen wir die grandiosesten Meisterwerke des Primitivismus bewerten... Obwohl nein, wird es bereits anders genannt – Suprematismus (was ins einfache Russische übersetzt „frühe Manifestation“ bedeutet abstrakte Kunst moderne Zeiten")

Wir stehen vor den Werken des Klassikers dieses Genres K.S. Malewitsch... Gemälde „Schwarzer Kreis“ (1923), „Schwarzes Kreuz“ (1923) und „Weißer Heizkörper“ ... (Entschuldigung, der Heizkörper stellte sich als echt heraus. - Das darauf angebrachte Schild verwirrte mich, wo darauf hingewiesen wurde, dass es nicht mit Blitz fotografiert werden kann)...

Schade, dass das „Schwarze Quadrat“ hier nicht vorgestellt wird ... Denn wie Malewitsch sagte: „Das Quadrat ist der Embryo aller Möglichkeiten ...“

Nach einiger Zeit tauchten offenbar auch farbige Farben in Malewitschs Arsenal auf. Bereits 1928 beginnt er, sie zu nutzen....

Zumindest im Film „Zur Ernte (Marfa und Vanka)“ ist dies bereits sichtbar ...

Übrigens gibt es in Malewitschs Arsenal noch einen anderen Satz: „Wer Malerei fühlt, sieht das Objekt weniger, wer das Objekt sieht, fühlt das Gemälde weniger …“ Bei seinen „coolen“ Werken ist also alles elementar – man sieht das Objekt (zum Beispiel ein Quadrat, ein Kreis), aber es „riecht“ nicht nach Malerei ...

Und schließlich sagte der große Theoretiker der neuen Kunst einmal: „Die Kunst muss auf das verzichten, was gestern war.“ Also gab er (Malewitsch) die echte Kunst auf...

Im selben Raum Gemälde in 3 D Bild....

In den in diesem Saal ausgestellten Gemälden lassen sich bereits Ansätze des Realismus erkennen....

„Drei am Tisch“ P.N. Filonow (1914)...

Nächster Raum....

Hier können wir die Werke von K.S. kennenlernen. Petrova-Wodkina....

„Hering“ (1918),...

„Fantasie“ (1925),

Als nächstes finden wir uns in der Kunst der 1920er bis 1930er Jahre wieder, die „politische und soziale Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelte. Themen wie Arbeit und Sport werden dominant. Ebenso relevant ist das Porträt, in dem das Bild eines Zeitgenossen einen kollektiven Charakter erhält.“ Sein Wunsch, die Ideale der Neuzeit auf malerische Weise zu verkörpern, greifen Künstler in großem Umfang auf die Traditionen der monumentalen Kunst zurück – Tafeln und Fresken …“

Der kollektive Charakter der damaligen russischen Frau wird im Gemälde „Frau mit Eimern“ (V. V. Pakulin, 1928) sichtbar.

Und hier ist ein Bild zum Thema Sport

und seine Fans (A.N. Samokhvalov „Mädchen im T-Shirt“ 1932)...

Das Gemälde „Militarisierter Komsomol“ (A. N. Samokhvalov, 1932) war für diese Zeit sehr relevant (Jetzt ist klar, wo wir solche Dinge von unseren chinesischen oder koreanischen Kollegen sehen)

Die folgenden Säle – und eine neue Ära der Kunst...

Berühmtes Bild A.A. Deineka „Verteidigung von Sewastopol“ (1942)

„Friedlichere“ Leinwände:

„Mittag“ A.A. Plastow 1961,

„Morgen“ A.A. Mylnikow 1972,

„Baggars“ O.V. Bulgakowa 1979...

„The Pickers“ Ya.I. Krestowski 1975,

Sehr eigentliches Thema für die späten 80er und frühen 90er Jahre des letzten Jahrhunderts spiegelte sich im Gemälde von A.A. wider. Sundukov „Queue“ (1986)

Und wieder ein Versuch, zu primitiven Dingen zurückzukehren....

V.N. Nemukhin „Interieur Nr. 3. Diptychon“ (1997)

„Ein Punkt in seinem Raum“ von F. Infante-Aran (1964)

Nun, es scheint, dass wir den gewünschten Punkt im Raum des Russischen Museums erreicht haben, der Ausgang genannt wird ...

Ein Hauch frischer Luft könnte uns gut tun....