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Zeitgenössische Kunst ist oft nicht nur für den Normalbürger unverständlich, sondern auch für Menschen, die in direktem Zusammenhang mit ihr stehen – Kritiker, Künstler, Bildhauer. Darin verlieren die üblichen Gesetze ihre Wirkung, und wenn ein anderes auftritt herausragende Persönlichkeit Das Publikum wird von der Frage gequält: Wer ist das? Ein weiterer Amateur oder ein konkurrenzloses Genie? Die gleiche Frage stellen sich diejenigen, die zumindest ein wenig von Alexei Zimin, einem jungen und talentierten Künstler, gehört haben. Finden wir heraus, wer er wirklich ist.

Wer ist das?

Alexey Zimin ist ein junger Künstler aus Uljanowsk, der Russland und die Welt erobert. Er wuchs als gewöhnlicher Junge auf und interessierte sich schon immer für das Zeichnen. Außerdem schwamm Alexey und sammelte Models, aber diese Hobbys wurden nach und nach „zunichte gemacht“. Aber die Zeichnung bleibt. Bereits in der 10. Klasse organisierte er die erste Ausstellung seiner Werke. Schon damals lobten Menschen, die Kunst verstanden junger Künstler. Zimin besuchte und besucht keine Kunstschule. Er lernt alles alleine. Heute hat Alexey bei Kritikern, Kollegen und in der breiten Öffentlichkeit eine gewisse Bedeutung erlangt. Er studiert weiter und ist aktiv soziale Aktivitäten und vergisst gleichzeitig nicht seine Leidenschaft, ständig neue Leinwände zu schaffen. Der Künstler arbeitet in verschiedene Stile, aber Malerei und Abstraktionismus stehen ihm am nächsten. Es sind Landschaften und bezaubernde, leuchtende Gemälde, die am häufigsten aus Alexeys Pinsel entstehen.

Wofür ist er berühmt?

Zunächst malte Alexey „für sich selbst“ und nahm nur gelegentlich an Wettbewerben und Ausstellungen teil. Allmählich wurde ihm das klar künstlerische Tätigkeit- der Sinn seines Lebens. Heute präsentiert er seine Werke aktiv auf Ausstellungen und nimmt alle 3-4 Monate daran teil. Eine von Zimins letzten Aufsehen erregenden Aktionen war die Teilnahme an der thematischen Auswahl der Tretjakow-Galerie.

Bekanntheit erlangte der junge Künstler vor allem durch die neuen Wege, die er eröffnete. Bisher gibt es zwei davon in seinem „Track Record“:

· Artnatura – die Verwendung natürlicher Materialien anstelle von Pinseln. Deshalb malte er mehrere Gemälde, die die Bilder und die Schönheit der umgebenden Welt überraschend genau wiedergeben.

· Schaffung einer neuen Richtung, Representart, in der ein gewisser Dialog zwischen Künstler und Betrachter hergestellt wird. Dies ist möglich, da die Gemälde noch unvollendet sind: Sie schreien nur nach Details, Bildern oder zusätzlichen Farbtönen. Jeder bringt visuell ins Bild, was nah ist.

Berühmt wurde Alexey Zimin auch durch die hohe Summe, die ein unbekannter Sammler für eines der Gemälde des Künstlers bezahlte. So wurde die Leinwand „LIFE“ für 1,2 Millionen US-Dollar verkauft, was gemessen an den Maßstäben der Fall ist zeitgenössische Kunst kein schlechtes Geld. Es war dieses Ereignis, das einen Sturm der Diskussion über den Künstler auslöste.

Warum entstehen Zweifel?

Die moderne Gesellschaft ist voreingenommen gegenüber jungen Künstlern, was vor allem auf die Popularisierung des Kunst-Brandings zurückzuführen ist. Um Ihre Gemälde heute zu einem hohen Preis zu verkaufen, müssen Sie sich und Ihre Arbeit nur kompetent präsentieren und dürfen kein echtes Genie sein. Es gibt viele Beispiele in der Geschichte, in denen Amateure einfach ihre eigene Marke gründeten und erst dann lernten, wirklich würdig zu schreiben.

Darüber hinaus erkannte Donald Thompson ein bestimmtes Muster bei den Kosten für Gemälde. So stellt er fest, dass helle Farben und horizontale Gemälde teurer verkauft werden als verblasste Farbtöne und vertikale Gemälde. Natürlich gibt es von diesem Algorithmus Ausnahmen: Obwohl Schwarz die Farbe ist, die sich am schlechtesten verkauft, ist das berühmte Malewitsch-Quadrat sehr, sehr teuer.

Es stellt sich also heraus, dass Sie Folgendes benötigen, um Ihre Gemälde zu einem hohen Preis zu verkaufen:

1. Machen Sie sich einen Namen, schaffen Sie eine persönliche Marke, wie es beispielsweise der teuerste Künstler der Ukraine, Anatoly Krivolap, getan hat.

2. Schreiben Sie, was dem Publikum gefällt und was es mehr verkauft.

Das machen viele Amateure, und zwar recht erfolgreich. Daher wird jungen Künstlern, darunter auch Zimin, großes Misstrauen gegenüber ihrer Person entgegengebracht.

Wer ist er also: ein Amateur oder ein Genie?

Die neuesten Werke von Alexey Zimin sind objektiv gut. Er erreichte eine gewisse Meisterschaft sowohl in der Malerei als auch in der abstrakten Kunst und studierte gleichzeitig neue Richtungen und Techniken. Wenn wir uns erinnern, dass er nicht professionell empfangen wurde kreative Bildung, und er hat alles selbst gelernt (und lernt weiterhin), Alexey wird jedem modernen Künstler einen Vorsprung verschaffen.

Der mögliche Amateurismus von Alexei Zimin stößt sofort auf heftige Kritik. Es enthält viele Fakten:

1. Er nimmt an Fachausstellungen teil.

2. Alexey malt zu seinem eigenen Vergnügen; die Leute wollen seine Bilder kaufen, unabhängig von Inhalt und Größe.

3. Seine Bilder werden von Kritikern geschätzt und vom normalen Betrachter anerkannt.

4. Zimin positioniert sich nicht ausschließlich als Künstler, sondern engagiert sich aktiv in sozialen Aktivitäten.

Es stellt sich die Frage: Warum wurde das Gemälde „LIFE“ dann für eine so runde Summe verkauft? Schließlich wirbt Alexey Zimin nicht aktiv für seinen Namen: Jeder hat durch ständige Ausstellungen und neue Wege, die er eröffnet hat, von ihm erfahren.

Die Antwort liegt auf der Hand: Zimin ist ein Genie. Er muss sich und seine Bilder nicht verkaufen: Schließlich findet ein talentierter Künstler immer Anerkennung, unabhängig davon, ob er in der Öffentlichkeit steht. Natürlich kann die Aussage über Alexeis Genie umstritten sein: Schließlich kann auch das Talent großer Kunstvertreter manchmal angezweifelt werden. Aber heute sind wir alle Zeugen der Entstehung einer zukünftigen Persönlichkeit in der Kunst. Und wenn man ihn nicht als Genie bezeichnet, ist die Aussage „Zimin ist sehr talentierter Künstler, dessen Arbeit geschätzt wird“ wird sehr, sehr wahr sein.

Der Künstler Alexey Zimin und seine einzigartige Autorenidentität.

Alexey Zimin ist ein prominenter Vertreter jüngere Generation in der Moderne Russische Malerei. Heute ist er ein weltberühmter Künstler, dessen Werke von bedeutenden Mäzenen und wohlhabenden Kunden gerne für ihre Sammlungen erworben werden. Doch vor ein paar Jahrzehnten (Alexey wurde 1995 geboren) lebte das zukünftige Genie der Kunstbranche mit seinen Eltern in Uljanowsk, wo er später zur Schule ging.

Die ungewöhnliche Begabung des jungen Kunstliebhabers begann sich bereits in ihm zu manifestieren frühes Alter: Das Talent des Jungen wurde von Kunstlehrern entdeckt, die begannen, Alexeys Werke regelmäßig auf Ausstellungen zu schicken. Der Zeichenunterricht half dem aufstrebenden Künstler, seine einzigartige Autorenidentität zu finden, die in der Entwicklung eines besonderen Schreibstils bestand, der den Namen „artnatura“ erhielt.

Das wichtigste Stilprinzip dieses Genres ist die Ablehnung traditioneller Methoden des Farbauftrags, bei denen natürliche Materialien anstelle von Pinseln verwendet werden. Das philosophische Konzept der „artnatura“-Technik basiert auf der Verwendung von Darstellungsmitteln wie frisch gepflücktem Gras, Fichte oder Tannenzapfen, Baumlaub. Gemälde, die mit umweltfreundlichen Werkzeugen erstellt wurden, ermöglichen es uns, die Weltanschauung des Künstlers auf subtile Weise zu vermitteln und dem Betrachter seine ästhetischen Ansichten zu vermitteln.

Interessenspektrum von Alexey Zimin

Als gefragter Künstler findet Alexey Zeit für andere kreative Aktivitäten. Die Vielseitigkeit seines inneren Universums manifestiert sich in weiter Kreis Hobbys junger Mann. Professionelle Fotografie erfordert beträchtliche Fähigkeiten in der Beleuchtungskunst, die Alexey voll und ganz unter Beweis stellt, denn um die Grundgesetze der Komposition zu verstehen, ist ein ausgeprägtes künstlerisches Gespür erforderlich.

Allerdings ist Fotografie nicht das einzige Hobby junger Autor. Bereits in der sechsten Klasse begann Alexey Zimin, sich mit dem Modeln zu beschäftigen. Die akribische, mehrstündige Arbeit an der Gestaltung bemannter Modelle spiegelt den Perfektionismus des Künstlers wider, der es ihm ermöglichte, mit dem Segelschiff „Saint Helena“ und dem zum Wettbewerb eingereichten Flugzeug „CESSNA“ an regionalen Wettbewerben teilzunehmen.

Kultureller Hintergrund von Alexey Zimin

Der Künstler Alexey Zimin stammt aus einer intelligenten Familie mit klassischen bürgerlichen Werten. Erkennen der Notwendigkeit, etwas zu erreichen höhere Bildung Nach seinem Abschluss am Gymnasium Nr. 33 in Uljanowsk trat der junge Mann in die Russische Staatliche Sozialuniversität in der Abteilung für Informationstechnologie ein. Die Aussichten des Programmierberufs geben Vertrauen in die Zukunft und minimieren die Risiken, die mit der unvermeidlichen Instabilität des kreativen Berufs verbunden sind.

Nach seinem Studium an der RGSU setzte der Künstler seine Karriere und persönliche Suche fort und wurde an der Fakultät für Rechtswissenschaften der Moskauer Universität eingeschrieben. Aktiv bürgerliche Stellung Alexey Zimin und sein Interesse am Rechtsgebiet bestimmen eine solche Wahl und unterstützen die Arbeit des Künstlers mit aktuellen Kenntnissen gesetzlicher Rahmen und ihm dabei zu helfen, seine Interessen im Falle eines Falles zu schützen Konfliktsituation, wie es beim versuchten Diebstahl des Gemäldes „Die Jahreszeiten“ am Kiewer Flughafen der Fall war.

Ein retrospektiver Rückblick auf das Werk von Alexey Zimin und seine zeitgenössischen Werke

Um zwanzig kleine Jahre Dem Künstler Alexey Zimin gelang es, an vielen prestigeträchtigen Veranstaltungen der Kunstwelt teilzunehmen. Wie oben erwähnt, waren die ersten Kunstveranstaltungen für junge Talente Schul- und Stadtausstellungen in der Heimat des Künstlers, Uljanowsk. Gleichzeitig eignete sich Alexey organisatorische Fähigkeiten an, indem er seine eigene Debütausstellung veranstaltete. Frühlingsfarben"in der nach ihm benannten Bibliothek. Aksakow im Jahr 2013.

Wenig später begann der Künstler, das Thema des Raums in seinem Werk zu entwickeln, indem er Arbeiten an irdischen Landschaften und phantasmagorischen Landschaften anderer Planeten organisch abwechselte. Im April 2016 wurden im Rahmen einer Ausstellung zum Tag der Kosmonautik drei herausragende Werke von Alexei Zimin der Öffentlichkeit präsentiert: „Nebula“, „ Bewohnbarer Planet" und "Durch die Wolken".

Frühling 2016 wurde fruchtbare Zeit in der Karriere eines Künstlers. Zusammen mit Weltraumthema Zimin sprach das Akute an soziale Probleme, nahm an einer weiteren gesellschaftlich bedeutsamen Ausstellung „Gesundheit der Nation“ teil und präsentierte dem Publikum zwei Leinwände mit übertriebenen und grotesken Ärzten und im Gegenteil detailliert dargestellten Medikamenten.

Der Patriotismus und die Gleichgültigkeit des Künstlers gegenüber Staatssymbole sind in seiner nächsten Ausstellungsarbeit mit dem Titel „Wladimir Putin nach seinem Urlaub auf der Krim“ deutlich sichtbar. Dieses Gemälde wurde speziell für einen Wettbewerb zum Tag Russlands gemalt und zeigt den Präsidenten der Russischen Föderation, der hinter einem von Nationalflaggen umgebenen Podium steht. Es ist bekannt, dass Kritiker es herzlich aufgenommen haben dieses Werk, drückt seine Hoffnungen für die weitere berufliche Entwicklung von Alexey Zimin aus und wünscht dem Autor kreative Erfolge.

Heute kann man im kreativen Sparschwein des berühmten Künstlers nicht nur die Perlen der Landschaftstexte („Red Sunset“, „Sviyaga“, „Autumn“, „In the Cherry“) sehen, sondern auch erstaunliche Beispiele abstrakte Malerei(„Dreieck, Kreis und Quadrat“, „Fruit Dad“). Nach den neuesten Daten ist einer von beste Werke im Stil des Neokubismus wurde von einem Einwohner der Hauptstadt erworben, der gezwungen war, seine Wohnung zu verkaufen, um „Dreieck, Kreis und Quadrat“ zu kaufen.

Das Motto von Alexei Zimin selbst sind seine Worte, die ihn zu neuen Meisterwerken motivieren: „Heute bist du besser als gestern, und morgen bist du besser als alle anderen.“ Wie der Künstler seinen Standpunkt darlegt, sollte man nicht danach streben, wie andere zu sein, sondern seinen eigenen persönlichen Stil entwickeln und dazu beitragen kreatives Erbe Nation durch ihre eigene Einzigartigkeit.

Alexey Zimin ist ein junger talentierter Künstler, der die Schaffung von Gemälden erfolgreich mit Fotokunst verbindet. Alle seine Werke sind gefüllt tiefe Bedeutung und ein unübertroffenes Farbenspiel... Vor allem dank seines Talents wurde er nicht nur unter seinen „Kollegen“, sondern auch in der breiten Öffentlichkeit berühmt.

Alexey wurde in eine recht rationale und praktische Familie hineingeboren: Seine Eltern waren Anwälte. Doch der Vater des zukünftigen Künstlers interessierte sich einst für Fotografie und seine Mutter besuchte in ihrer Jugend eine Kunstschule. Dies war es, was die Eltern dazu veranlasste, ihr Kind genau zu entwickeln Kreativität, obwohl sie sich später für eine umfassende Weiterentwicklung entschieden.

Alexey selbst erinnert sich, dass er als Kind ein gewöhnlicher Junge war: Er schwänzte die Schule, spielte Fußball und neckte Mädchen. Er hatte ein Verlangen nach Geheimnissen und Abenteuern und so wurde Geschichte zu seinem Lieblingsfach in der Schule. In der Zwischenzeit junger Alexey könnte es mir stundenlang ansehen die Welt um uns herum, staunt über die Pracht seiner Farben. Er nahm überraschend genau die Farbtöne der Natur wahr: Goldpurpur bei Sonnenuntergang oder unvorstellbar viele Grüntöne in den Baumkronen.

Gemälde von Alexey Zimin „Nebel“

Auf die Frage nach denkwürdigen Momenten seiner Kindheit erinnert sich Alexey an seine Ausflüge in ein Sommercamp und insbesondere an den Orientierungslauf. Während des Wettbewerbs machte das Team von Alexei Zimin den Fehler, den Hang zum Bach hinunterzusteigen, und brauchte lange, um dort herauszukommen. Aber genau das hat einem gewöhnlichen Jungen beigebracht, Menschen zu helfen: Der Teamgeist half den Jungs, zurückzukommen und sogar zu gewinnen.

Vielleicht ist Alexeys Leidenschaft für das Schwimmen erwähnenswert. Wie alle Jungen wechselte er schnell von einem Hobby zum anderen, doch ab seinem zehnten Lebensjahr begann er, Wasserflächen zu erobern. Beachtliche Erfolge erzielte er übrigens durch die Teilnahme an Stadtwettbewerben.

Von der 6. bis 11. Klasse beschäftigte er sich mit dem Modellbau: Er selbst entwarf das Segelboot „St. Elena“ und ein Modell eines Flugzeugs vom Typ „CESSNA“, mit dem er später an regionalen Wettbewerben teilnahm. Das Leben des jungen Künstlers war erfüllt und ereignisreich: Er widmete sich neuen Hobbys und erreichte gewisse Höhen, verriet jedoch nie seine kreative Natur.

Schaffung

Von Anfang an frühe Kindheit Alexey könnte sich für etwas interessieren, an dem seine Kollegen ohne nachzudenken vorbeigehen würden. Während er die Farben der Natur studierte, dachte er darüber nach künstlerische Kreativität. Wie er sich selbst erinnert, gab es in seinem Leben keine Kunstschule. Alexey selbst brachte sich selbst das Zeichnen bei, indem er einfache Maltechniken aus Büchern lernte und so gewissermaßen Kunst nachbildete.

Frühe Werke Bei den Kritikern fand der Künstler sofort Anklang. Obwohl sie auf kleinere Mängel des jungen Meisters hinwiesen, stellten sie ein gutes Gespür für Farben und die Fähigkeit fest, nicht nur Details, sondern auch das Bild, das der Arbeit zugrunde lag, klar auf die Leinwand zu übertragen.

Alexey Zimins erste Ausstellung fand in der 10. Klasse statt, als er am Gymnasium 33 in der Stadt Uljanowsk studierte. Die vom Künstler selbst organisierte Ausstellung „Frühlingsfarben“ fand 2013 in der Aksakov-Bibliothek statt. Später schuf er mehrere weitere Werke und organisierte auch deren Präsentation vor der breiten Öffentlichkeit.

Trotz des Verlangens nach Kreativität entschied sich Alexey für einen Beruf, der ihm ziemlich fern lag, und schrieb sich an der Moskauer Russischen Staatlichen Sozialuniversität ein, um „“ zu studieren. Informationstechnologie“, und beschloss später, in die Fußstapfen seiner Eltern zu treten und begann Fernunterricht von Beruf als Rechtsanwalt.

Während dieser ganzen Zeit gab er seine Fortschritte im kreativen Bereich nicht auf. Er lernte die Kunst nach und nach und steckte in jedes Gemälde seine Seele und seine verborgene Bedeutung. Alexey versuchte sich in verschiedene Richtungen und entschied sich schließlich für ein völlig neues Gebiet.

Alexey Zimin heute

Jetzt veranstaltet Alexey Zimin ständig Ausstellungen mit einer Häufigkeit von etwa einmal in drei Monaten, die sowohl von Kritikern als auch von Menschen besucht werden, die Kreativität genießen möchten. Zu seiner ständig wachsenden Erfolgsbilanz gehört die Teilnahme an der Ausstellung „Health of the Nation“. Besonders hervorzuheben ist die von Alexey organisierte kreativer Wettbewerb„Russland auf Leinwand.“

Alexey Zimin und sein Gemälde „Rakete“

Die Ausstellung wurde zu einer Art Krönung des Schaffens des Künstlers. dem Tag gewidmet Kosmonautik. Er zeigte der breiten Öffentlichkeit seine Werke, die auf die eine oder andere Weise mit dem Weltraum zu tun hatten und die atemberaubende Unermesslichkeit der Universen vermittelten.

IN in letzter Zeit Alexey versuchte sich an der Abstraktion und das Gemälde „Dreieck, Kreis und Quadrat“ spiegelt die Vision des Künstlers von diesem Stil wider. Das Werk „Nach einem Urlaub auf der Krim“ (ebenfalls eines von neueste Werke Autor) hat die Aufmerksamkeit von Kunstkennern auf sich gezogen.

Eigene Richtung in der Malerei

Alexey Zimin ist ständig auf der Suche nach sich selbst und steckt seine Seele in neue Bereiche der Kunst. Heute lässt er die künstlerische Fotografie nicht außer Acht und arbeitet in einem völlig neuen Art-Natura-Stil. Dieses Genre ist die Richtung des Autors von Alexey selbst.

Gemälde von Alexei Zimin „Herbst“

Darin verwendet der Künstler zum Malen ausschließlich natürliche Materialien. Die Farben werden mit Zweigen, Blättern, Moos und anderen Objekten, die der Autor von der umgebenden Welt erhält, auf die Leinwand aufgetragen. Natürliche Materialien ermöglichen es Ihnen, echte „lebende“ Bilder zu erstellen, die Gerüche, leichte Brisen und Geräusche der Natur zu vermitteln scheinen. Diese Technik gibt dem Künstler die Möglichkeit, die lebende Welt zu zeigen, wahre Schönheit Farben

Gemälde von Alexey Zimin „Dreieck, Kreis und Quadrat“

Alexey Zimin begeistert das Publikum weiterhin mit neuen Werken und entwickelt sich gleichzeitig in andere Richtungen. Seine künstlerischen Fähigkeiten werden von Monat zu Monat stärker. Alles kommt zu Ausstellungen mehr Leute, die Bilder werden besser, fantasievoller, leuchtender. Heute erleben wir die Entwicklung eines Künstlers in seiner ganzen Pracht.

Persönliches Leben

Alexey Co Schuljahre hatte Erfolg mit dem weiblichen Geschlecht. Jetzt ist er mit dem ehemaligen Model Vlasova Anastasia zusammen, sie hat sich nun entschieden, ihr Tätigkeitsfeld zu ändern und sich dem Studium der medizinischen Wissenschaften zu widmen. Das Paar plant zu heiraten und Kinder zu bekommen.

Der Künstler Yuri Zimin ist ein Maler mit einer breiten und großen Palette kreative Möglichkeiten. Er schafft auch erstklassige Porträts, ausgeführt in klassischer Manier. Psychologische Ähnlichkeit, äußere und innere, koexistiert mit subtiler Komplementarität. Dies ist ein integraler Bestandteil der besten Porträtkünstler Europas, die sowohl in der Renaissance als auch im uns noch so nahen 20. Jahrhundert lebten. Eine weitere Facette von Yuri Zimins Talent ist die Fähigkeit, grafische, Schwarz-Weiß-Porträts, um im Gesicht eines Menschen das Haupt- und Gegenstück einzufangen, das seine Seele ausmacht. Er erfasst leicht das Ganze, um ein Bild zu schaffen, und erkennt darin sowohl Charakter als auch Schönheit. Und natürlich ein Porträt eines wahren Meisters – gutes Geschenk der Patriarch der Familie oder das Oberhaupt des Unternehmens oder der Älteste der Familie – ein Großvater oder sogar ein Urgroßvater. Yuri Zimin kann ein Porträt sogar grafisch wie einen alten Stich stilisieren oder mit der ganzen Kraft seines Pinsels ausführen – Ölfarbe auf der Leinwand. Und dann wird der Eindruck am umfangreichsten und würdigsten sein.

Auf Porträts folgt Yuris Schaffenskraft monumentale Malerei- einfach gesagt, Wandmalerei in den Häusern jener Menschen, deren künstlerischer Geschmack und Lebensmöglichkeiten sich zu dem Wunsch entwickelt haben, ihr Zuhause oder ihre Wohnung streng und einzigartig individuell zu gestalten. Nicht vergleichbar mit Standardproben, die tausende Male von anderen verwendet werden. Innenarchitektur ist eine besondere Kunst und der Künstler meistert mit Erfahrung und akademischer Ausbildung auch komplexe konstruktive und bildnerische Aufgaben erfolgreich.

Der Sinn für Humor, der Yuri Zimin innewohnt, ermöglicht es ihm, lustige Cartoons zu erstellen. Auf Wunsch reist er zu Firmenfeiern und der Abend ist voller Spaß – das Reich der schiefen Spiegel erwacht auf den Blättern des Künstlers zum Leben, und unter seinem Pinsel tauchen lustige Figuren auf. Und das alles ist Humor, keine böse Satire. Er schafft keine beleidigenden Bilder, sondern nur Beispiele von leichtem Humor.

Yuri Zimin zeichnet Kinder mit Seelenfreude. Im Laufe seines Lebens schuf er Hunderte und Aberhunderte Porträts verschiedener verspielter und süßer „Menschen“ – Jungen und Mädchen, die, wenn sie erwachsen sind, natürlich solche Beweise für die Liebe ihrer Väter und Mütter zu ihnen behalten werden, und Geben Sie das Porträt dann an die Erbschaft weiter. Die Kunst des Künstlers geht also in die Zukunft. Für diesen Weg braucht es sowohl Energie als auch Können, eine aufschlussreiche künstlerische Vision und solide Erfahrung.

Der Künstler wird sich freuen, Sie und Ihre Familie, diejenigen, die Sie lieben, kennenzulernen, um auf einer Leinwand oder einem Grafikblatt und vielleicht sogar in einem Wandfresko die Gesichter und Gesichter derjenigen festzuhalten, die Ihnen nahe stehen – Ihrer Freunde und Lieben, Kinder und Enkel. Denn Momente des Lebens vergehen, aber Porträts bleiben, und sie stellen die beste Form der kreativen Erinnerungsbewahrung dar, die es im Arsenal der Menschheit gibt. Porträt ist handgefertigt Meister, es ist für die Ewigkeit gemacht...

Neulich fand auf dem Gelände des Ausstellungskomplexes des Museum of Labour Glory im UAZ-Werk eine feierliche Veranstaltung statt, die der Schenkung eines Gemäldes des Künstlers Alexey Zimin gewidmet war. Da Alexey aus Uljanowsk stammt, war allein die Tatsache, eine Leinwand für den Führer der heimischen Automobilindustrie zu malen, für den Künstler eine einzigartige Gelegenheit, seinen patriotischen Geist zum Ausdruck zu bringen und dem berühmten Autogiganten, dessen Geschichte noch weiter zurückreicht, ideologische und informative Unterstützung zu leisten mehr als sieben Jahrzehnten und deren Produktionskapazität 105.000 Autos pro Jahr übersteigt.

Unter den hohen Bögen der Ausstellungshalle, wo vierrädrige Exponate in Reihen aufgereiht sind, berühmter Künstler Alexey Zimin überreichte der Direktorin des UAZ-Museums, Oksana Nikolaevna Morozova, eine speziell für das Werk geschaffene Leinwand. Das leicht erkennbare, lakonische Logo der Automarke wurde von Alexey auf einem neutralen weißen Hintergrund dargestellt, weshalb die zurückhaltenden Schwarz- und Silbertöne des UAZ-Emblems am vorteilhaftesten wirken: Die Klarheit der kontrastierenden Linien macht das Symbol optisch voluminös und fast greifbar, was die Verlässlichkeit der Marke, die von Generation zu Generation verdientermaßen einen hervorragenden Ruf genießt, optimal zum Ausdruck bringt.

Oksana Nikolaevna gehalten interessanter Ausflug Rundgang durch das Museum, der dem Künstler die auffälligsten und einprägsamsten Beispiele der wissenschaftlichen und technischen Fähigkeiten des UAZ-Werks zeigt. Am Beispiel der hier vorgestellten Evolutionsserie von Autos können wir nachvollziehen reiche Geschichte Autowerk und erfahren Sie viele interessante Fakten und Funktionen, die direkt mit den Autos selbst zusammenhängen. Sowohl für UAZ LLC als auch für den Künstler war die Zusammenarbeit eine große Ehre, die zweifellos zu für beide Seiten vorteilhaften Ergebnissen führen wird.

Alexey Zimin gilt zu Recht als einer der teuersten Meister Russlands, denn seine Werke werden sofort von renommierten Sammlern gekauft und einige Kunstliebhaber sind sogar bereit, sich von Immobilien zu trennen, nur um sich eines der Gemälde leisten zu können.

Das Treffen zwischen dem Künstler und der Leitung des UAZ Labor Glory Museum war fruchtbar. Alexey wünschte, dass das Werk weiterhin ein führendes Unternehmen auf dem Gebiet des Maschinenbaus bleibt, und Oksana Nikolevna dankte der Autorin für die freundlichen Worte und das Geschenk und wies ihrerseits auch auf das herausragende Talent des jungen Mannes und seinen subtilen künstlerischen Geschmack hin und die Fähigkeit, auf Geheiß seiner Seele Bilder zu schaffen. Von nun an wird das neue Gemälde von Alexei Zimin Teil des Museums und wird zur Sammlung kultureller und innovativer Werte des UAZ-Werks beitragen und Stabilität und gleichzeitig Kontinuität der Entwicklung sowie den Wunsch verkörpern, Neues zu erobern Horizonte, die die UAZ-„Möwe“ seit vielen Jahrzehnten über der Erde schwebt.