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Ural-Zweig Bundesstaat Bildungseinrichtung höhere Bildung„Russische Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilja Glasunow“.

Uraler Zweig der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilja Glasunow – Hochschulbildung Bildungseinrichtung soll das Bildungsniveau verbessern jüngere Generation Russische Künstler. Diese Universität hält an den Traditionen der russischen realistischen Schule fest, die wiederum auf dem russischen Akademismus beruhen. Die Vitalität der russischen akademischen Schule wird durch die Ereignisse der Moderne bewiesen künstlerisches Leben Dauerwelle. Absolventen der Akademie sind am besten auf den Perm-Ausstellungen des letzten Jahrzehnts zu sehen; Sie treten der örtlichen Zweigstelle der Union der Künstler Russlands bei, zu der viele von ihnen gehen Kulturraum„Hauptstädte“...

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Offiziellen Website:

artacademy.perm.ru

Die Uraler Zweigstelle der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilja Glasunow entstand vor mehr als 20 Jahren. Diese einzigartige Kunstuniversität unter der Leitung des berühmten Ilja Glasunow führt ein völlig konsequentes Studium durch Bildungspolitik. Der Sinn dieser Politik besteht darin, junge Talente an die russische realistische Kunst heranzuführen, Patriotismus ohne übertriebenes Pathos zu pflegen – als natürliche Liebe zum heimischen Vaterland, seiner Natur und seinen Menschen kreatives Erbe. Seit 2014 ist der Direktor der Niederlassung ein professioneller Künstler und Maler, außerordentlicher Professor Alexey Anatolyevich Murgin.
Die Universität verfügt über mehrere Fachabteilungen, die sich hauptsächlich nach Kunstrichtungen unterscheiden.
Die Abteilung für Malerei und Komposition besteht seit Beginn der Gründung der Ural-Zweigstelle. Geleitet wird es von einer Vertreterin des ersten Abschlussjahrgangs der Akademie, Tatyana Timofeevna Necheukhina. Zum Lehrpersonal gehört der Verdiente Künstler Russlands L.I. Perevalov, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation O.M. Wlassow, Künstler M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslow. Die Aufnahme in die Malabteilung ist klein, aber gründlich, da diese Kunst von einem Fachmann neben einer reichen schöpferischen Begabung im Allgemeinen auch ein besonderes Gespür für Farbe erfordert, das nicht jedem Menschen gegeben ist.
Die Auswahl des Personals und seine weitere Professionalisierung basieren auf einem harmonischen akademischen Programm, das eine logische Konsequenz und Sicherheit in der Beherrschung des Handwerks gewährleistet. Dank langjähriger akademischer Studien beherrscht der Künstler Komposition, Form und Farbe. Es ist kein Zufall, dass sich die Arbeiten der Akademie-Absolventen durch ihre Nachdenklichkeit und raffinierten Techniken auszeichnen, was an sich schon von einer großartigen Berufskultur und der einzigartigen Entwicklung junger Talente zeugt.
Zukünftige Künstler werden sicherlich unter freiem Himmel arbeiten und in die hellsten und malerischsten Ecken reisen Region Perm.
Eine wichtige Rolle in der Entwicklung eines Malers spielt die Vertrautheit mit der Welt künstlerisches Erbe, sowohl theoretisch als auch praktisch - zum Beispiel beim Kopieren von Werken berühmter russischer Künstler aus der Sammlung der Perm Art Gallery.
Junge Künstler werden in allen Genres der Malerei ausgebildet, doch im Vordergrund ihres Interesses steht der akademischen Tradition zufolge die Wiederbelebung der historischen Malerei, die sowohl die glorreiche Vergangenheit der russischen Geschichte als auch das Drama moderner Ereignisse widerspiegeln soll, die ein historisches Bild bilden Gliederung.
Abteilung akademisches Zeichnen, Aquarell und dekorative Malerei, das unter der Leitung des Akademie-Absolventen Alexei Anatolyevich Murgin arbeitet, ist eines der „Jüngsten“ in der Branche: Es wurde 1997 gegründet. Und seine Entstehung ist alles andere als zufällig – schließlich ist die Zeichnung die Grundlage jedes Typs bildende Kunst. Zum Lehrpersonal gehört der Verdiente Künstler Russlands A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh und andere Lehrer.
Das Zeichnen wird Studierenden aller Fachbereiche vom 1. bis zum 5. Jahr beigebracht. Die Ausbildung erfolgt nach einem akademischen Programm, das die schrittweise Beherrschung der Fähigkeiten eines Zeichners vorsieht – vom Zeichnen von Gips bis hin zum Erstellen kompositorischer Porträts und Skizzen für ein historisches Gemälde. In dieser Abteilung erwerben junge Künstler tiefe Kenntnisse der Anatomie (es gibt ein Spezialfach – „Anatomisches Zeichnen“). Die Arbeit mit der Natur spielt eine wichtige pädagogische Rolle: Bereits ab dem zweiten Semester zeichnen Künstler einen „lebenden Kopf“, ein weiteres Vollstudium ist erforderlich. Im Prinzip zeichnen junge Künstler alles und versuchen dabei, größtmögliche Freiheit im Umgang mit Bleistift, Kohle und Rötel zu erreichen. Lehrer streben immer nach einer sinnvollen, durchdachten Zeichnung und nicht nach einer mechanischen Kopie einiger realer Objekte.
Absolventen aller Fachbereiche sind nach etablierter akademischer Tradition einfach verpflichtet, ihre korrekte und genaue Zeichnung zu beherrschen und noch besser zu glänzen. Aber jede Abteilung entwickelt ihre eigene zeichnerische Besonderheit: Bei Malern überwiegt die tonal-räumliche Zeichnung, bei Bildhauern und angewandten Künstlern – dekorativ-plastisch, bei Architekten und Designern – strukturell-linear. In jedem Fall erzielen die besten Absolventen der Akademie Erfolge hohes Level Zeichenfähigkeit, das ist was Hauptverdienst Lehrer der Abteilung für akademisches Zeichnen, Aquarell und dekorative Malerei.
Die Abteilung für Bildhauerei ist eine der ernsthaftesten „Abschluss“-Abteilungen. Seit 2003 wird die Abteilung von außerordentlichem Professor Ivan Ivanovich Storozhev geleitet, der über ein starkes Lehrpersonal verfügt. Lehrer der Abteilung R.M. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. Simanov schafft neben Recherchen im Bereich der monumentalen Skulptur Staffeleiwerke, mit denen sie sich an regionalen, gesamtrussischen, internationale Ausstellungen, und nehmen auch an Symposien, Festivals und Wettbewerben zu Skulpturen aus Stein, Holz, Metall, Schnee und Eis teil. Die Abteilung entwickelt neue Programme, schreibt verschiedene methodische Handbücher, hilft Absolventen beim Aufbau komplexer, gesellschaftlich bedeutsamer Projekte.
Die Abteilung für dekorative und angewandte Kunst unter der Leitung von Valery Ivanovich Mineev ist eine der beliebtesten. Die Programme dieser Abteilung sind sehr breit gefächert und stark vom lokalen Erbe beeinflusst. Diese Programme vermitteln den Studierenden nicht nur einen Einblick in die Hauptphasen und allgemeinen Muster der Entwicklung der dekorativen und angewandten Kunst, sondern führen sie auch in die Geschichte der Prikamye-Kreativität aus Perm ein Tierischer Stil Vor moderne Werke aus Stein, Holz und Metall. Der Zusammenhang zwischen nützlichen und ästhetischen Funktionen, die Dialektik von Inhalt und Form in Werken der dekorativen und angewandten Kunst wird anhand lebendiger und konkreter Beispiele sehr tiefgehend und umfassend verstanden.
Zum Lehrpersonal gehört der Verdiente Künstler Russlands R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin et al.
Die Abteilung für architektonische Umweltgestaltung, die eng mit der Abteilung für dekorative und angewandte Kunst verbunden ist, ist eine der neuesten. Geleitet wird es vom Architekturkandidaten Andrei Andrejewitsch Schukowski, einem maßgeblichen Designer und talentierten Lehrer dieser komplexen Kunst, mit der er eng verbunden ist technischer Fortschritt. Aufgrund seiner Komplexität erfordert Design eine entsprechende Ausbildung zukünftiger Meister. Der Fachbereich trägt diesen Bedingungen durch die Bereitstellung von Studierenden Rechnung weiter Kreis künstlerische und technische Disziplinen und schafft Möglichkeiten zur Interaktion zwischen den Abteilungen bei der Erstellung individueller Abschlussprojekte. Dabei soll die engste Wechselwirkung zwischen Design und Architektur erkannt werden.
Zum Lehrpersonal gehören die ehrenamtlichen Architekten Russlands A.A. Metelev und M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solovyova und andere.
Die Fakultät für Architektur hingegen ist eine der ältesten. Es wurde vor zwanzig Jahren gegründet und von Alexander Sergejewitsch Terekhin und Sergej Iwanowitsch Tarasow geleitet. Seit 2003 wird die Abteilung vom außerordentlichen Professor und Ehrenarchitekten Russlands Viktor Petrovich Shchipalkin geleitet, der ein starkes Lehrteam zusammengestellt hat – Architekten E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V. Yu. Shuvanov und andere. Einer der Hauptverdienste der Abteilung ist die Ausbildung des „Umweltdenkens“ zukünftiger Architekten.
Wie aus konkreten Werken hervorgeht, denken junge Architekten breit und räumlich. Sie beziehen sich auf die Gestaltung der städtischen Umwelt als die Schaffung einer Art plastischer und organischer Einheit. Sie nehmen Architektur als einen lebendigen Körper im Raum wahr. Und das ist immer eine individuelle Darstellung. Daher der Wunsch nach ungewöhnlichen, einzigartigen Lösungen, nach der Entwicklung eines individuellen Stils, die Sehnsucht nach persönlichen Projekten, die es Ihnen ermöglichen, „Ihre“ Architekturkenntnisse zum Ausdruck zu bringen.
Die Ausbildung von Architekten umfasst eine recht breite Praxis. Trainingsprogramm sorgt sowohl für Kontinuität im Unterricht als auch für eine logische Abfolge architektonischer Gestaltung. Projekte von Tempeln, Kapellen, Parkpavillons, öffentlichen Gebäuden und Wohngebäuden zeugen von Stilvielfalt und Vielfalt künstlerische Lösungen. In einer Reihe von Projekten entsteht eine besondere Dramaturgie der Umgebung, die durch die skurrilen „Arabesken“ der Blöcke, durchdachte Licht- und Schatteneffekte und eine ausdrucksstarke Farbgebung gesetzt wird.
Als verbindender Punkt in der Tätigkeit aller Abteilungen der Akademie kann die Einstellung zum Bildungsprozess, zur Schaffung eines zukünftigen Künstlers angesehen werden. Die eigene Einstellung zur Natur, zum Menschen und zur Welt im Allgemeinen zu kultivieren, ist eine der wichtigen Aufgaben des Lehrerteams der Akademie, das davon überzeugt ist Hauptunterstützung zukünftige Schöpfer - Realismus, seit vielen Jahrhunderten die Hauptströmung der russischen Kunst.

Zum 25. Jahrestag der Gründung einer Kunstuniversität in Perm

Die Uraler Zweigstelle der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur (UFRAZhViZ) wurde 1991 auf Initiative des Volkskünstlers der UdSSR Ilja Sergejewitsch Glasunow gegründet. Dies geschah nur vier Jahre nach der Gründung der „Hauptakademie“, die sich innerhalb der „heiligen Mauern“ der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur befindet und an der Koryphäen der russischen Kunst wie V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. studierte. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov und viele andere. Im Allgemeinen führte die Ilja-Glasunow-Akademie die Traditionen der europäischen und russischen Schule des hohen Realismus fort, die einst von der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg gepredigt wurde. Wie I. S. Glasunow selbst sagt: „Ohne Schule gibt es keinen Künstler.“ Schulen sind die Flügel eines Künstlers.“

Die Uraler Zweigstelle der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilja Glasunow in Perm ist die größte Kunstuniversität außerhalb beider Hauptstädte. Der erste Direktor der Niederlassung war der Architekt S.I. Tarasov. Seit 2003 wird UFRAZhViZ von einem Absolventen der Akademie, dem talentierten Maler Maxim Vladislavovich Kaetkin, geleitet. Die Hauptabteilungen werden von T. T. Necheukhina (Malerei), V. P. Shchipalkin (Architektur), I. I. Storozhev (Skulptur), V. I. Mineev (dekorative und angewandte Kunst) und A. A. Zhukovsky (Design) geleitet. Die Abteilung für Zeichnung wird vom Akademieabsolventen A. A. Murgin geleitet, die Abteilung für Kunstgeschichte und Geisteswissenschaften– Kunstkritiker A.D. Zhdanova. Die Universität beschäftigt rund hundert Lehrende verschiedener Fachrichtungen, fast die Hälfte davon sind Ärzte und Anwärter der Naturwissenschaften, viele auch Ehrentitel. Die Hauptabteilungen sind besetzt mit: Volkskünstler Russland A.P. Zyryanov, Verdiente Künstler Russlands L.I. Perevalov und A.T. Amirkhanov, Preisträger gesamtrussischer und internationaler Wettbewerbe.

Bis heute haben mehr als 200 Künstler unterschiedlichen Profils die fünf Zweige der Branche absolviert – Maler, Bildhauer, Architekten, Designer, Meister der dekorativen und angewandten Kunst. Viele haben sich selbstständig gemacht Kreative Aktivitäten, wurden Mitglieder der Union der Künstler Russlands, Preisträger von Wettbewerben, Teilnehmer an Kunstprojekten auf gesamtrussischer und internationaler Ebene. Die Hauptsache ist, dass die Arbeit der Absolventen in der Moderne einen immer wichtigeren Platz einnimmt künstlerischer Raum nicht nur Perm, sondern auch andere Regionen des Urals, Cis-Urals und Trans-Urals. Dies betrifft vor allem Architekten. Die Fakultät für Architektur wurde durch die Bemühungen des Architekturkandidaten A. S. Terekhin gegründet. Und nun sind Absolventen dieser Abteilung direkt an der Gestaltung der städtischen Umwelt beteiligt, die immer komplexer und polyphoner wird.

Es ist bekannt, dass Perm eine Stadt an der Grenze zwischen Europa und Asien ist, aber eine Stadt europäischen Typs. So entstand es vor fast dreihundert Jahren auf der Kama und entwickelt sich in die gleiche Richtung weiter. Die heutige Zeit ist von einem rasanten Wachstum im Baugewerbe geprägt. Nach der anfänglichen Rasterstruktur zur Zeit Peters des Großen scheint nun die erste große Metamorphose stattzufinden – ein neuer qualitativer Sprung in der Entwicklung des Stadtraums. Und die führende Rolle spielen dabei die Architekten aus Perm, die ein ausgeprägtes Gespür für die Besonderheiten der Stadtlandschaft haben. Das von Flüssen und Schluchten durchzogene hügelige Gelände der Stadt gibt wellenartige Rhythmen vor und lässt ein Gefühl der Krümmung und Vielfalt des Stadtraums entstehen. Der „kugelförmige“ Raum von Perm inspiriert Architekten zu den gewagtesten Ideen, insbesondere junge Architekten, die gerade erst ihren kreativen Weg beginnen.

Architektur wird in all ihren Besonderheiten und – notwendigerweise – im Kontext der Geschichte erlernt. Die Akademie fördert die Synchronizität und Diachronizität des Denkens, basierend auf dem Postulat: Bildbildung moderne Architektur unmöglich, ohne seine Geschichte zu kennen. Allerdings ist die Verkörperung des eigenen architektonischen Konzepts im realen Raum und zugleich im historischen Raum – die schwierigste Aufgabe„Einstieg“ in den Beruf. Der Fachbereich Architektur leistet hier einen erheblichen Verdienst. Die Reproduktion architektonischer Professionalität gilt als erste Aufgabe der Lehre. Der „ideale“ Akademie-Absolvent ist neuer Architekt für eine neue Stadt, die von der Lehre zur praktischen Tätigkeit und weiter zur individuellen Kreativität übergeht.

Die Ausbildung von Architekten umfasst eine recht breite Praxis. Der Lehrplan sieht sowohl Kontinuität im Unterricht als auch eine logische Abfolge architektonischer Gestaltung vor. Projekte von Tempeln, Kapellen, Parkpavillons, öffentlichen Gebäuden und Wohngebäuden zeigen eine mehrstrahlige Ausrichtung, mehrere Stilrichtungen und eine Vielfalt künstlerischer Lösungen. Bei einzelnen, insbesondere ortsgebundenen Projekten besteht der Wunsch, „in der Umwelt“ zu denken. Synthetisches „Umwelt“-Denken entsteht natürlich nicht sofort und nicht für jeden. Umso wichtiger sind seine noch seltenen Erscheinungsformen. Junge Architekten lernen zu verstehen, dass eine erfolgreiche Arbeit an einer lokalen Architekturaufgabe ohne das Bewusstsein für das Ganze undenkbar ist. Interessant sind in diesem Zusammenhang die Diplomarbeiten von S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik. Dieser Sinn für das Ganze ist in den Projekten des Museums präsent zeitgenössische Kunst S. Novikova und R. Murtazin, im Projekt der Heilig-Kreuz-Kathedrale von E. Speshilova, im Projekt des Stadtverwaltungsgebäudes von M. Fedotov und in den Projekten privater Landhäuser von E. Godovalova und D. Elembaev.

Die Abteilung Bildhauerei arbeitet unter besonders schwierigen Bedingungen. Die Komplexität der Skulptur liegt nicht nur darin, dass sie sehr spezifische Materialien verwendet, nicht nur in deren physikalisch komplexer Verarbeitung zur Vervollständigung des künstlerischen Bildes, sondern auch darin, dass Skulptur seit der Antike einen hohen sozialen Zweck hatte der Ausdruck und die Verkörperung nicht nur sozialer, sondern auch globaler humanistischer Ideale. Und natürlich sollte man den Fokus zukünftiger Meister dieser Kunstform auf die Schaffung wirklich monumentaler Werke schätzen skulpturale Werke. Monumental nicht einmal in der physischen Dimension, sondern in ihrer künstlerischen und ästhetischen Verkörperung. Den führenden Platz in der volumetrischen Skulptur der Akademie nehmen skulpturale Bilder von Helden der russischen Geschichte und Kultur oder unseren siegreichen Zeitgenossen ein öffentliche Akzeptanz, Ausdruck der Werte des modernen Lebens. Viele Skulpturen sind klein, aber voller Emotionen, Spiritualität und origineller künstlerischer Lösungen. Spezieller Ort Die Kreativität der Studierenden umfasst skulpturale Bilder, die traditionell mit der Kunst des Perm-Tierstils verbunden sind. Allerdings kopieren Künstler keine antiken Raritäten, die von den Vorfahren der Komi-Permjaken geschaffen wurden. Die Bilder des Tierstils werden auf der Ebene einzigartiger Symbole aufgelöst, was diesen Werken wahre Monumentalität verleiht.

Im Allgemeinen sind viele Absolventen der Bildhauereiabteilung – A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina und andere – in ihrem individuelle Kreativität Erstellen Sie Bilder von hohem Realismus, hoch gesellschaftliche Bedeutung und professionelle Exzellenz.

In den Abteilungen sind Tendenzen zu einer ganzheitlichen Herangehensweise an eine bestimmte künstlerische Lösung zu beobachten Architekturdesign und dekorative Kunst. Absolventen dieser Abteilungen integrieren sich erfolgreich in die kreative Elite von Perm. Unter ihnen sind die angewandten Arbeiter E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina sowie die ersten Absolventen der Designabteilung T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (Abschluss 2008). In den besten Jugendprojekten entsteht ein Gefühl der Verbundenheit und gegenseitigen Abhängigkeit der Teile, es treten deutliche konstruktive Dominanten auf und es entsteht eine besondere Dramaturgie der „Umgebung“. Technisches und Ästhetisches behindern sich nicht, Historismus und Hightech koexistieren in einem komplexen Geflecht. Das aktive Spiel von Klein und Groß, Hoch und Tief, Offen und Geschlossen – ein solcher Kontrast sorgt bei fast jedem neuen Projekt für die nötige künstlerische Spannung. Aber dennoch alte Traditionen Ural-Handwerk steht im Vordergrund. Die Abteilung für Malerei ist eine der wichtigsten „Abschlussabteilungen“ und besteht seit Beginn der Gründung der Ural-Zweigstelle. Die Auswahl der Studierenden für den Fachbereich Malerei ist besonders streng, da diese Kunst von einem Fachmann neben einem reichen gestalterischen Talent auch ein feines Gespür für Farbe erfordert, das nicht jedem gegeben ist. Die Professionalisierung der Maler basiert auf einem kohärenten akademischen Programm, das für logische Konsequenz und Sicherheit bei der Beherrschung des Handwerks sorgt. Dank langjähriger akademischer Studien beherrscht der Künstler Komposition, Form und Farbe. Eine wichtige Rolle in der Entwicklung eines Künstlers spielt die theoretische und praktische Vertrautheit mit dem Welterbe der Malerei, wenn er Werke berühmter russischer Künstler aus der Sammlung der Staatlichen Kunstgalerie Perm kopiert.

Die Arbeit mit der Natur ist die wichtigste Voraussetzung für die Ausbildung eines echten Malers. Dazu gehören thematische Inszenierungen, Skizzen der Dargestellten und die unvermeidliche Freilichtlandschaft. Ein obligatorischer Ausbildungsschritt ist die Erstellung eines Porträts, das wissenschaftlich prägnant ist und die wesentlichen Merkmale einer Person umfassend und tiefgreifend beleuchtet. In der Museumsgalerie der Akademie gibt es eine ganze Reihe solcher Porträts. Besonders schwierig scheint die Aufgabe zu sein, ein großes „kompositionelles“ Porträt zu schaffen, manchmal kombiniert mit Landschaft und Stillleben.

Junge Künstler werden in allen Genres der Malerei ausgebildet, doch der akademischen Tradition nach liegt ihr Interesse an der Wiederbelebung der historischen Malerei, die sowohl die glorreiche Vergangenheit der russischen Geschichte als auch die Dramatik moderner Ereignisse widerspiegeln soll, die einen historischen Umriss bilden.

Die Studien- und Diplomarbeiten der Studierenden decken ein breites Spektrum ab historische Ereignisse. In meiner Zeit historische Themen erfolgreich enthüllt von M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov. Viele Themen hängen mit der Geschichte des Urals zusammen. Solche Gemälde wie „Ermak. Schlacht von Abalak“ von A. Murgin, „Ermak“ von R. Gimadieva, „Ankunft Alexanders I. in Perm im Jahr 1826“ von K. Suslov, „Abschied vom Ersten Weltkrieg im Ural Werchoturje“ von S. Podreza, „Porträt von N. A. Demidov“ von N. Khionina. Viele Abschlussarbeiten verbunden mit den Aktivitäten von S. P. Diaghilev, mit seinen berühmten „Russischen Jahreszeiten“ (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Wie Sie sehen, ist die Bandbreite der Bezüge zur Geschichte recht groß. Dies zeugt von der unermüdlichen Suche nach jungen Meistern, von ihrem ständigen Interesse an der Geschichte ihrer Heimat und ihren herausragenden Persönlichkeiten.

Alle Maler erkunden aktiv die Landschaft. Sie arbeiten ständig im Freien und reisen in die hellsten und malerischsten Ecken der Region Perm – schließlich ist die Natur des Urals außergewöhnlich schön. Strenge, kraftvoll, großartig bietet es unerschöpfliches Material für die Ausbildung des zukünftigen Künstlers, für die Suche nach seinem kreativen Selbst. Der wunderbare russische Schriftsteller Viktor Astafjew, der in Perm lebt, träumte von einer Zeit, in der „junge Menschen gefunden würden“. talentierte Künstler und wird der Schönheit des grauen Urals Tribut zollen.“ Dank der Präsenz der Akademie ist dies durchaus machbar.

Der Fachbereich Zeichnung und Grafik wurde 1997 gegründet. Und seine Entstehung ist alles andere als zufällig – schließlich ist die Zeichnung die Grundlage jeder Art von bildender Kunst. Das Zeichnen wird Studierenden aller Fachbereiche vom ersten bis zum fünften Jahr beigebracht. Die Ausbildung erfolgt nach einem akademischen Programm, das die schrittweise Beherrschung der Fähigkeiten eines Zeichners vorsieht – vom Zeichnen von Gips bis hin zum Erstellen kompositorischer Porträts und Skizzen für ein historisches Gemälde. An dieser Abteilung erwerben junge Künstler vertiefte Kenntnisse der Anatomie (es gibt ein Spezialfach „Anatomisches Zeichnen“). Die Arbeit mit der Natur spielt eine wichtige pädagogische Rolle: Bereits ab dem zweiten Semester zeichnen Künstler einen „lebenden Kopf“, ein weiteres Vollstudium ist erforderlich. Aber im Prinzip zeichnen und machen junge Künstler viele andere Dinge und versuchen, beim Umgang mit einem Bleistift maximale Freiheit zu erreichen. Lehrer streben immer nach einer sinnvollen Zeichnung und nicht nach einer mechanischen Kopie einiger Objekte der Realität. Die Studierenden kommen mit unterschiedlichem Vorbereitungsgrad und unterschiedlichen Zeichenstilen an die Akademie. Eine der Hauptschwierigkeiten der ersten Kurse besteht darin, ihnen beizubringen, wie man richtig zeichnet, wie man eine Form richtig konstruiert, Licht- und Schatteneffekte nutzt und die Kunst der Komposition beherrscht. Im dritten oder vierten Jahr findet in der Regel die Ausbildung eines Künstlers und Zeichners statt, der sich nach und nach zum Profi entwickelt und manchmal die Grafik als seinen Hauptberuf wählt künstlerische Kreativität. Dies ist immer ein verantwortungsvoller Schritt, da Grafiken in Perm äußerst beliebt und entwickelt sind. Hier arbeiten mehrere Dutzend brillante Zeichner, Radierer und Linographen. Seit den 1960er Jahren gibt es eine originelle „Schule“ von Aquarellisten... Aber Absolventen anderer Fachbereiche sind nach etablierter akademischer Tradition einfach verpflichtet, mit ihrer korrekten und genauen Zeichnung zu glänzen und noch besser zu glänzen. Jede Abteilung entwickelt ihre eigene zeichnerische Spezifität: Für Maler überwiegt die tonal-räumliche Zeichnung, für Bildhauer und angewandte Künstler – dekorativ-plastisch, für Architekten und Designer – strukturell-linear. In jedem Fall erreichen die besten Absolventen der Akademie ein hohes Maß an zeichnerischen Fähigkeiten, was der Hauptverdienst der Lehrenden der Abteilung für akademisches Zeichnen ist.

Eine ernsthafte Haltung gegenüber Natur und Mensch, gegenüber der Geschichte des Heimatlandes zu pflegen, ist eine der wichtigen Aufgaben des gesamten Lehrerteams. Die Gesetze der spirituellen Kunst, die Gesetze der Wahrheit und Schönheit zu lehren – das ist der Schwerpunkt der Arbeit mit jungen Künstlern, die im 21. Jahrhundert schaffen werden. Diese Bestrebungen basieren auf einer sehr verlässlichen Grundlage – dem über Jahrhunderte bewährten Realismus. Der Realismus ist die Richtung, die Künstlerlehrer und Künstlerschüler entwickeln und assimilieren. Der Direktor der Uraler Niederlassung, der Maler M. V. Kaetkin, verbirgt seine Leidenschaft für den russischen Realismus nicht. Er glaubt, dass die russische Tradition noch lange nicht erschöpft ist. Im Gegenteil, im gegenwärtigen Strudel von Strömungen, Richtungen und allerlei „Ismen“ erweist sich der russische Realismus nicht so sehr als Hochburg nostalgischer Erfahrungen, sondern vielmehr als führende Richtung im Schaffen vieler zeitgenössische Künstler. Laut M. V. Kaetkin ist es der Realismus, der dem Betrachter die ideologische Position des Autors, seine Liebe und seinen Schmerz für das Vaterland, für die unausweichliche Schönheit und den Willen des Urals vermitteln kann ...

Die Leitung und die Lehrer der Akademie schufen an der Universität die günstigste Atmosphäre für die Entwicklung von Künstlern. Indem sie akademischen Programmen folgen, unterdrücken sie den Studenten nicht, der immer das Recht hat, sein „Ich“ auszudrücken und seinen kreativen Impuls zu verwirklichen. Gleichzeitig ist das Lehrpersonal der Akademie der Ansicht, dass sich die höhere Kunstschule der Kama-Region systematisch und Schritt für Schritt entwickeln sollte, das heißt, die Verbindungen zwischen Bildungseinrichtungen auf allen Ebenen: Schule – Hochschule – Akademie. Lehrer dieser Bildungseinrichtungen müssen synthetisieren beste Erfolge Berufsschulen und Hochschulen in Perm, Kungur, Nischni Tagil und anderen Zentren im Ural Kunstunterricht. Dieser Fokus wird zur Entwicklung eines Gemeinsamen beitragen künstlerische Kultur, Geschmack, kreatives Denken, Sinn für Material und andere Eigenschaften, die für den zukünftigen Schöpfer notwendig sind.

URAL-Zweigstelle der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur.
Auf Initiative des Volkes entstanden. Künstler der UdSSR, Rektor der Acad. Kunst, Prof. I. S. Glasunowa. Im Auftrag des russischen Kulturministeriums fand die Eröffnung am 15. November 1991 statt.
Die Hauptaufgabe der Zweigstelle besteht darin, die Traditionen der russischen Sprache weiterzuentwickeln Kunstschule, die Schaffung eines einheitlichen Kulturraums im Bildungsprozess der Hauptstadt und der Provinz. Bildungsprozess in der Zweigstelle wird unter der direkten Aufsicht der Verwaltung der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur (Moskau, Myasnitskaya Str., 21) durchgeführt. Zugelassen sind Studierende in den Fachbereichen „Malerei“, „Bildhauerei“, „Architektur“, „Gestaltung der architektonischen Umwelt“, „Dekorative und Angewandte Kunst“. Eine Besonderheit der Niederlassung war die Eröffnung einer Abteilung, die Künstler der dekorativen und angewandten Kunst hervorbringt. In der Regel ging die Akademie der Künste zu allen Zeiten vom Vorhandensein grundlegender Fachgebiete aus, die der alten Definition einer höheren Kunsthochschule als Schule der „drei edelsten Künste“ – Malerei, Bildhauerei, Architektur – entsprachen. Das Erscheinen einer Abteilung für dekorative und angewandte Kunst in der Branche ist ein regionales Merkmal und spiegelt das künstlerische Interesse an den Reichsten wider materielle Kultur Ural. Als Folge der spezifischen Entwicklung der modernen Architektur und Kultur im Allgemeinen wurde 2003 eine neue Spezialität „Gestaltung der architektonischen Umgebung“ eröffnet, die Landschaftsarchitektur, Architektur kleiner Formen, Innenräume und Ausstattung von Gebäuden umfasst.
Bis 2002 waren für alle Fachrichtungen 20 Studierende eingeschrieben. Derzeit (Daten von 2006) ist die jährliche Immatrikulation auf 31 Studierende gestiegen, die Zahl der Studierenden in allen Fachbereichen beträgt 174, davon 143 auf Haushaltsbasis. Die Studiendauer beträgt in allen Fachrichtungen sechs Jahre.
Die Zweigstelle beschäftigt 94 Lehrer, fast die Hälfte sind Ärzte und Kandidaten. Wissenschaft. 91 von ihnen verfügen über eine Hochschulausbildung Berufsausbildung. Die Niederlassung beschäftigt bekannte Künstler der Kama-Region: Menschen. Künstler Russlands A.P. Zyryanov, geehrt. Russische Künstler T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, geehrt. Kulturschaffende V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, Preisträger Staatspreis Ministerrat der UdSSR, Architekt N. N. Kukin, mehrfacher Gewinner architektonischer Restaurierungswettbewerbe N. B. Belov, Gewinner gesamtrussischer Wettbewerbe Architekturprojekte V. P. Shchipalkin, junge Lehrer, die Preisträger des nach ihm benannten Regionalpreises wurden. I. S. Borisov, Maler T. T. Necheukhina und A. A. Murgin, Absolventen der Branche.
Bildungsaktivitäten auf staatlicher Grundlage durchgeführt Bildungsstandards. Ein wesentlicher Bestandteil des Bildungsprozesses ist die kreative Arbeit von Lehrern und Schülern der Branche: Teilnahme an regionalen, regionalen, städtischen Aktivitäten Kunstausstellungen, Wettbewerbe, Shows, Festivals. Daran nehmen Studierende der Branche teil Internationale Wettbewerbe Diplomprojekte „Architektur und Design“, beim Festival kreativer Arbeiten im Ausland „Young Russische Kultur in Italien“, „Tage von Perm in Louisville“. Die Lehrer der Branche leisten zusammen mit ihren Schülern einen großen Beitrag zur Entwicklung der künstlerischen Kultur der Kama-Region und Nationalkultur im Allgemeinen persönliche Ausstellungen und Architekturprojekte. In Perm finden jährlich Ausstellungen mit Abschlussarbeiten von Studenten statt, die vielversprechende Tätigkeitsbereiche für die junge kreative Intelligenz der Kama-Region aufzeigen.

Lit.: Russische Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Ural-Zweig. 1992–2000: Informationen. Katalog. Perm: Lazur, 2000. 126 S.;
S. T. [Tarasov S. I.] Uraler Zweig der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur // Architekten und Baudenkmäler Perm Prikamye: Krat. Enzykl. Wörterbuch. Perm: Book World, 2003. S. 132-133.

Gesamte Beschreibung

Die Ural-Zweigstelle der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilja Glasunow ist eine höhere Bildungseinrichtung, deren Ziel es ist, das Bildungsniveau der jüngeren Generation russischer Künstler zu verbessern. Diese Universität hält an den Traditionen der russischen realistischen Schule fest, die wiederum auf dem russischen Akademismus beruhen. Die Lebendigkeit der russischen akademischen Schule wird durch die Ereignisse des zeitgenössischen künstlerischen Lebens in Perm bewiesen. Absolventen der Akademie sind am besten auf den Perm-Ausstellungen des letzten Jahrzehnts zu sehen; Sie schließen sich der örtlichen Zweigstelle des Künstlerverbandes Russlands an, viele von ihnen betreten den Kulturraum der „Hauptstädte“...
Die Uraler Zweigstelle der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilja Glasunow entstand vor mehr als 20 Jahren. Diese einzigartige Kunstuniversität unter der Leitung des berühmten Ilja Glasunow verfolgt eine völlig konsequente Bildungspolitik. Der Sinn dieser Politik besteht darin, junge Talente an die russische realistische Kunst heranzuführen, Patriotismus ohne übermäßiges Pathos zu pflegen – als natürliche Liebe zum Heimatland, seiner Natur und seinen Menschen, zu seinem kreativen Erbe. Seit 2014 ist der Direktor der Niederlassung ein professioneller Künstler und Maler, außerordentlicher Professor Alexey Anatolyevich Murgin.
Die Universität verfügt über mehrere Fachabteilungen, die sich hauptsächlich nach Kunstrichtungen unterscheiden.
Die Abteilung für Malerei und Komposition besteht seit Beginn der Gründung der Ural-Zweigstelle. Geleitet wird es von einer Vertreterin des ersten Abschlussjahrgangs der Akademie, Tatyana Timofeevna Necheukhina. Zum Lehrpersonal gehört der Verdiente Künstler Russlands L.I. Perevalov, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation O.M. Wlassow, Künstler M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslow. Die Aufnahme in die Malabteilung ist klein, aber gründlich, da diese Kunst von einem Fachmann neben einer reichen schöpferischen Begabung im Allgemeinen auch ein besonderes Gespür für Farbe erfordert, das nicht jedem Menschen gegeben ist.
Die Auswahl des Personals und seine weitere Professionalisierung basieren auf einem harmonischen akademischen Programm, das eine logische Konsequenz und Sicherheit in der Beherrschung des Handwerks gewährleistet. Dank langjähriger akademischer Studien beherrscht der Künstler Komposition, Form und Farbe. Es ist kein Zufall, dass sich die Arbeiten der Akademie-Absolventen durch ihre Nachdenklichkeit und raffinierten Techniken auszeichnen, was an sich schon von einer großartigen Berufskultur und der einzigartigen Entwicklung junger Talente zeugt.
Zukünftige Künstler werden sicherlich unter freiem Himmel arbeiten und in die hellsten und malerischsten Ecken der Region Perm reisen. Die Ural-Natur ist äußerst schön. Strenge, kraftvoll, großartig bietet es unerschöpfliches Material für die Ausbildung eines Malers, für die Suche nach seinem kreativen Selbst. Wunderbar Russischer Schriftsteller Viktor Astafiev, der in Perm lebt, träumte von einer Zeit, in der „junge talentierte Künstler gefunden würden und der Schönheit des Grauen Urals Tribut zollen würden“. Im neuen Jahrhundert wird dies erreichbar.
Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung eines Malers spielt die Vertrautheit mit dem künstlerischen Erbe der Welt, sowohl theoretisch als auch praktisch – zum Beispiel beim Kopieren von Werken berühmter russischer Künstler aus der Sammlung der Perm Art Gallery.
Junge Künstler werden in allen Genres der Malerei ausgebildet, doch im Vordergrund ihres Interesses steht der akademischen Tradition zufolge die Wiederbelebung der historischen Malerei, die sowohl die glorreiche Vergangenheit der russischen Geschichte als auch das Drama moderner Ereignisse widerspiegeln soll, die ein historisches Bild bilden Gliederung.
Abschlussarbeiten decken ein breites Spektrum historischer Themen ab. Hier sind Geschichten über den Ural und Volksfeiertage, der Heilige Stephan von Perm und der Eroberer Sibiriens Ermak, die Demidow-Züchter und die Stroganow-Salzindustriellen. Aus den Tiefen der Jahrhunderte schauen uns Jaroslaw der Weise an, der die Sophienkathedrale baute, und Peter I., der die Ostsee befriedete. Junge Künstler sind fasziniert von der Schirmherrschaft Katharinas II. und dem Besuch Alexanders I. in Perm. Eines der beliebtesten ist das Thema Prozession. Die Absolventen zeichnen weniger ein Bild einer russischen religiösen Prozession als vielmehr ein Bild der spirituellen Erweckung des Volkes. Ihre Werke haben eine eindeutig optimistische, lebensbejahende Bedeutung.
Das Spektrum der Berührungen mit der Geschichte ist breit und vielfältig, aber es ist immer die Geschichte Russlands und Russlands, die Geschichte der Region Perm als östlicher Außenposten des alten russischen Staates. All dies zeugt von der spirituellen Konzentration junger Schöpfer, ihrem tiefen Verlangen nach ihrer Heimatgeschichte und ihren herausragenden Schöpfern.
Allmähliche Gewichtszunahme alltägliches Genre darauf ausgerichtet moderne Themen. Genrewerke spiegeln oft unterschiedliche Bräuche und Rituale wider. Einige Werke haben einen folkloristischen, sogar magischen Ursprung – hier können wir die Gemälde von Tatyana Timofeevna Necheukhina erwähnen, die heute die Abteilung für Malerei und Komposition leitet und ihre Kraft und Erfahrung den heranwachsenden Malern widmet.
Große Nummer Die Werke sind der größten Persönlichkeit der russischen Kultur S.P. gewidmet. Diaghilew und seine Ballettaufführungen. Die Kompositionen von A.A. wurden interessant gelöst. Murgina, M.V. Nurulina, V.V. Kowalenko. Diplomarbeit„Probe“ ist Yulia Kostenkova gewidmet modernes Ballett Dauerwelle.
Moderne Genreszenen junger Maler wie A. Usatov, K. Golovenko, T. Denisenko, E. Naimushina, D. Permyakov sind bemerkenswert anschaulich und überzeugend aufgelöst. Sie bauen ihre Kompositionen scharf und dynamisch auf, lösen kompetent Farbprobleme und modellieren souverän Objektformen. Viele Genreszenen sind dem künstlerischen Leben der Kama-Region gewidmet.
Die Abteilung für akademisches Zeichnen, Aquarell und dekorative Malerei unter der Leitung des Akademie-Absolventen Alexei Anatolyevich Murgin ist eine der „jüngsten“ der Branche: Sie wurde 1997 gegründet. Und ihre Entstehung ist alles andere als zufällig – schließlich ist die Zeichnung die Grundlage jeder Art von bildender Kunst. Zum Lehrpersonal gehört der Verdiente Künstler Russlands A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh und andere Lehrer.
Das Zeichnen wird Studierenden aller Fachbereiche vom 1. bis zum 5. Jahr beigebracht. Die Ausbildung erfolgt nach einem akademischen Programm, das die schrittweise Beherrschung der Fähigkeiten eines Zeichners vorsieht – vom Zeichnen von Gips bis hin zum Erstellen kompositorischer Porträts und Skizzen für ein historisches Gemälde. In dieser Abteilung erwerben junge Künstler tiefe Kenntnisse der Anatomie (es gibt ein Spezialfach – „Anatomisches Zeichnen“). Die Arbeit mit der Natur spielt eine wichtige pädagogische Rolle: Bereits ab dem zweiten Semester zeichnen Künstler einen „lebenden Kopf“, ein weiteres Vollstudium ist erforderlich. Im Prinzip zeichnen junge Künstler alles und versuchen dabei, größtmögliche Freiheit im Umgang mit Bleistift, Kohle und Rötel zu erreichen. Lehrer streben immer nach einer sinnvollen, durchdachten Zeichnung und nicht nach einer mechanischen Kopie einiger realer Objekte.
Absolventen aller Fachbereiche sind nach etablierter akademischer Tradition einfach verpflichtet, ihre korrekte und genaue Zeichnung zu beherrschen und noch besser zu glänzen. Aber jede Abteilung entwickelt ihre eigene zeichnerische Besonderheit: Bei Malern überwiegt die tonal-räumliche Zeichnung, bei Bildhauern und angewandten Künstlern – dekorativ-plastisch, bei Architekten und Designern – strukturell-linear. In jedem Fall erreichen die besten Absolventen der Akademie ein hohes Maß an zeichnerischen Fähigkeiten, was das Hauptverdienst der Lehrer der Abteilung für akademisches Zeichnen, Aquarell und dekorative Malerei ist.
Die Abteilung für Bildhauerei ist eine der ernsthaftesten „Abschluss“-Abteilungen. Seit 2003 wird die Abteilung von außerordentlichem Professor Ivan Ivanovich Storozhev geleitet, der über ein starkes Lehrpersonal verfügt. Lehrer der Abteilung R.M. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. Simanova schafft neben der Forschung auf dem Gebiet der monumentalen Skulptur Staffeleiwerke, mit denen sie an regionalen, gesamtrussischen und internationalen Ausstellungen sowie an Symposien, Festivals und Wettbewerben zu Skulpturen aus Stein, Holz, Metall, Schnee usw. teilnimmt Eis. Die Abteilung entwickelt neue Programme, verfasst verschiedene Lehrmittel und unterstützt Absolventen beim Aufbau komplexer, gesellschaftlich bedeutsamer Projekte.
Die Abteilung für dekorative und angewandte Kunst unter der Leitung von Valery Ivanovich Mineev ist eine der beliebtesten. Die Programme dieser Abteilung sind sehr breit gefächert und stark vom lokalen Erbe beeinflusst. Diese Programme vermitteln den Studierenden nicht nur einen Einblick in die Hauptstadien und allgemeinen Muster der Entwicklung der dekorativen und angewandten Kunst, sondern führen sie auch in die Geschichte der Kama-Kreativität ein, vom Permer Tierstil bis hin zu modernen Werken aus Stein, Holz und Metall. Der Zusammenhang zwischen nützlichen und ästhetischen Funktionen, die Dialektik von Inhalt und Form in Werken der dekorativen und angewandten Kunst wird anhand lebendiger und konkreter Beispiele sehr tiefgehend und umfassend verstanden.
Zum Lehrpersonal gehört der Verdiente Künstler Russlands R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin et al.
Die Abteilung für architektonische Umweltgestaltung, die eng mit der Abteilung für dekorative und angewandte Kunst verbunden ist, ist eine der neuesten. Geleitet wird es vom Architekturkandidaten Andrei Andrejewitsch Schukowski, einem maßgeblichen Designer und talentierten Lehrer dieser komplexen Kunst, die eng mit dem technischen Fortschritt verbunden ist. Aufgrund seiner Komplexität erfordert Design eine entsprechende Ausbildung zukünftiger Meister. Der Fachbereich trägt diesen Bedingungen Rechnung, indem er den Studierenden ein breites Spektrum an künstlerischen und technischen Disziplinen bietet und Möglichkeiten zur Interaktion zwischen den Fachbereichen bei der Erstellung individueller Diplomarbeiten schafft. Dabei soll die engste Wechselwirkung zwischen Design und Architektur erkannt werden.
Zum Lehrpersonal gehören die ehrenamtlichen Architekten Russlands A.A. Metelev und M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solovyova und andere.
Die Fakultät für Architektur hingegen ist eine der ältesten. Es wurde vor zwanzig Jahren gegründet und von Alexander Sergejewitsch Terekhin und Sergej Iwanowitsch Tarasow geleitet. Seit 2003 wird die Abteilung vom außerordentlichen Professor und Ehrenarchitekten Russlands Viktor Petrovich Shchipalkin geleitet, der ein starkes Lehrteam zusammengestellt hat – Architekten E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V. Yu. Shuvanov und andere. Einer der Hauptverdienste der Abteilung ist die Ausbildung des „Umweltdenkens“ zukünftiger Architekten.
Wie aus konkreten Werken hervorgeht, denken junge Architekten breit und räumlich. Sie beziehen sich auf die Gestaltung der städtischen Umwelt als die Schaffung einer Art plastischer und organischer Einheit. Sie nehmen Architektur als einen lebendigen Körper im Raum wahr. Und das ist immer eine individuelle Darstellung. Daher der Wunsch nach ungewöhnlichen, einzigartigen Lösungen, nach der Entwicklung eines individuellen Stils, die Sehnsucht nach persönlichen Projekten, die es Ihnen ermöglichen, „Ihre“ Architekturkenntnisse zum Ausdruck zu bringen.
Die Ausbildung von Architekten umfasst eine recht breite Praxis. Der Lehrplan sieht sowohl Kontinuität im Unterricht als auch eine logische Abfolge architektonischer Gestaltung vor. Projekte von Tempeln, Kapellen, Parkpavillons, öffentlichen Gebäuden und Wohngebäuden zeigen die Stilvielfalt und Vielfalt künstlerischer Lösungen. In einer Reihe von Projekten entsteht eine besondere Dramaturgie der Umgebung, die durch die skurrilen „Arabesken“ der Blöcke, durchdachte Licht- und Schatteneffekte und eine ausdrucksstarke Farbgebung gesetzt wird.
Die Stadt wird zukünftigen Architekten oft als Landschaftskomplex präsentiert – Büsche, Rasenflächen, Bäume, grüne Vorhänge zwischen Steinmassen. Wahrscheinlich wird Perm keine Gartenstadt mehr sein, aber die Bewahrung der menschlichen Größenproportionen ist wahrscheinlich die Hauptaufgabe zukünftiger Architekten. Sie müssen das gesamte Lebensumfeld überdenken, wodurch die Stadt zu einem globalen Architekturprojekt wird, das von dominiert wird künstlerisches Bild, Synthese entsteht Auftrag von oben. Die Umwelt ist als Organismus konstruiert, der sich Eigenschaften aneignet polyphone Musik. „Umwelt“-Denken hilft, eine kompositorische Verbindung zwischen Architektur und Landschaft zu finden, vor allem mit den Wasserflächen des Kama-Flusses – die Grundlage für die Bildgestaltung, Plastizität und Struktur...
Als verbindender Punkt in der Tätigkeit aller Abteilungen der Akademie kann die Einstellung zum Bildungsprozess, zur Schaffung eines zukünftigen Künstlers angesehen werden. Die Pflege der eigenen Einstellung zur Natur, zum Menschen und zur Welt im Allgemeinen ist eine der wichtigen Aufgaben des Lehrerteams der Akademie, das davon überzeugt ist, dass die Hauptstütze zukünftiger Schöpfer der Realismus ist, der für viele die Hauptströmung der russischen Kunst ist Jahrhunderte.

Die Uraler Zweigstelle der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilja Glasunow, gegründet im Heimatland von S.P. Diaghilew in Perm.

Die Entstehungs- und Entstehungsgeschichte des Uralzweigs ist als Beispiel kreativer Tätigkeit in einer Zeit, in der das Land damals wie ein hoffnungsloser Zusammenbruch schien – sozialer, wirtschaftlicher und vor allem spiritueller Natur – sehr bemerkenswert. Heutzutage ist die Arbeit der Branche von großem Interesse Kulturleben in der russischen Provinz.

Heute ist die Uraler Zweigstelle der Akademie die einzige vollwertige akademische Universität im Ural und beeinflusst die Gestaltung des künstlerischen Lebens in der gesamten Region. Die ursprünglich festgelegten Grundsätze seiner Tätigkeit werden durch die einst vom ersten Direktor der Niederlassung, dem bemerkenswerten Perm-Architekten S.I. Tarasov, gesprochenen Worte belegt: „Es gibt einen Kampf um Russland, nicht um den geografischen Raum, sondern um den Raum.“ die russische Seele.“

Die Zweigstelle beschäftigt etwa hundert Lehrer zur Ausbildung junger Kunstmeister, von denen fast die Hälfte Ärzte und Anwärter der Wissenschaften sind, zwölf tragen Ehrentitel. Unter ihnen berühmte Meister Bildende Kunst nicht nur in der Kama-Region, sondern auch im Land: Volkskünstler Russlands A.P. Zyryanov, Verdiente Künstler Russlands T.E. Kovalenko, S.R. Kovalev, A.M. Ovchinnikov, L.I. Perevalov, A. T. Amirkhanov, Preisträger Allrussische Wettbewerbe Architekturprojekte V. P. Shchipalkin, mehrfacher Gewinner von ArchiN. B. Belov. Unter den Lehrern sind junge Absolventen der Branche, talentierte Maler, Teilnehmer vieler Ausstellungen T.T. Nechukhina, A.A. Murgin und andere.

Etwa 200 Studenten aus Perm, Tscheljabinsk, Jekaterinburg, Kirow, Ischewsk, Glasow und anderen Städten studieren in den fünf Abteilungen der Branche – Malerei, Bildhauerei und Architektur, dekorative und angewandte Kunst sowie Gestaltung des architektonischen Umfelds. Der Bildungsprozess ist verbunden mit der sehr erfolgreichen Teilnahme von Lehrern und Schülern an Ausstellungen, Wettbewerben, Shows und Festivals – von regional bis international.

Die Mitarbeiter der Filiale sind in alle Kulturprogramme der Stadt eingebunden. Absolventen sind sehr gefragt und die Nachfrage nach ihnen steigt täglich. Sie arbeiten in allen Regionen des Urals und nicht nur im Bereich der bildenden Künste. Vsevolod Averkin wurde beispielsweise zum Hauptkünstler des regionalen Schauspielhauses. Ein weiterer Student des Opern- und Balletttheaters folgte diesem Weg. Junge Künstler beeinflussen die Gestaltung des künstlerischen Bereichs der Kama-Region. Der Bildhauer T. Koneva und der Designer M. Kholkina wurden Gewinner des Wettbewerbs für die Entwicklung Gedenkdenkmal an den berühmten Permer Choreografen E. Panfilov. Ein Absolvent der Bildhauereiabteilung, A. Igoshev, ist der Autor der Rekonstruktion des Denkmals für Alexander II. in Jugo-Kamsk. Schüler und Lehrer beteiligen sich aktiv an der Erhaltung historischer und kultureller Denkmäler der Region Perm. In den letzten zehn Jahren wurden Projekte zur Restaurierung von Baudenkmälern des späten 18. und frühen 20. Jahrhunderts ausgearbeitet, darunter Gebäude des berühmten Permer Architekten I. I. Sviyazev: das Haus der Adelsversammlung, die Allerheiligenkirche, das Haus von N.N. Krylov und anderen. Die Namen vieler Absolventen tauchen immer häufiger auf verschiedene Projekte nationaler und internationaler Ebene.