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Futuristische Architektur ist ein Architekturstil, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Italien entstand. Seine charakteristischen Merkmale waren Antihistorismus, starke Chromatik, Bewegung, Lyrik und lange dynamische Linien.

Diese Architekturrichtung ist Teil des Futurismus, einer künstlerischen Bewegung des italienischen Dichters Filippo Tommaso Marinetti.

Es ist erwähnenswert, dass Futurismus weniger ein architektonischer Stil als vielmehr eine Herangehensweise an Architektur, eine Verhaltens- und Denkweise ist. Heutzutage ist diese Richtung in der Architektur für die meisten Menschen mit seltsamen architektonischen Formen verbunden. Berühmte Gebäude wie die Space Needle (Seattle), Dean (Florida) und die Transamerica Pyramid (San Francisco) wurden im futuristischen Stil erbaut. Auch ein markantes Beispiel futuristische Architektur ist das Tumorrowland-Projekt (Disneyland, Anaheim).

Zur späteren Gruppe futuristischer Architekten gehörte der Italiener Antonio Sant'Elia, dem es gelang, futuristische Ideen in den Rahmen des Städtebaus zu übertragen. Seit 1912 begann dieser Architekt mit der Erstellung einer Reihe seiner berühmten Entwurfszeichnungen „Neue Stadt“ („Citta Nuova“), in denen er zeigte, wie seiner Meinung nach Stadtplanung im neuen „technischen“ Zeitalter aussehen sollte. Die berühmtesten Skizzen von Antonio Sant'Elia waren eine Skizze eines Bahnhofs für Züge und Flugzeuge (1914) und eine Zeichnung Automobilwerk in Lingotto (1928).

Moderne Architektur ist vielfältig und erstaunlich, es ist schwierig, sie in einen klaren Rahmen einzuordnen und eine genaue Definition zu geben, aber sie ist lebendig und entwickelt sich schnell weiter, wie der technologische Fortschritt, und vielleicht ist sie deshalb so schwer zu verstehen und ist es auch nicht immer von Kritikern geliebt. Wir werden jedoch dennoch versuchen, die wichtigsten Trends, Prinzipien und Ziele zu formulieren.

Text: Diana Muromtseva

Der deutsche Philosoph Friedrich Schelling nannte Architektur eingefrorene Musik, und wir werden uns wahrscheinlich nicht irren, wenn wir hinzufügen, dass es sich um Jazzimprovisation handelt, immer einzigartig, mit Geschichte, Stimmung und Seele. Keine zwei Städte sind identisch, genauso wie keine zwei Menschen identisch sind, und genau wie Menschen können wir uns in einige Städte verlieben und andere hassen. Und Architektur ist mehr als Kunst, denn sie schafft die Räume und Landschaften, in denen sich unser Leben abspielt. Sie kleidet jede Epoche in einen bestimmten Stil, der die Werte, Prioritäten und Bestrebungen der Menschheit widerspiegelt. Wenn wir durch Städte gehen, können wir diese Chronik der Welt an den Fassaden alter Gebäude ablesen, und so ist es auch bei uns Kulturelle Traditionen, Geschmack und Vorstellungen vom Vertrauten. Aber das Leben steht nicht still, es verändert sich ständig, verbessert sich und mit ihm wachsen unsere Bedürfnisse und Ansprüche. Die eingefrorenen Melodien der Vergangenheit verschwinden nach und nach in der Geschichte und werden zur Grundlage einer neuen Architektur, die für die moderne Realität relevant ist und die besten Räume für Arbeit, Freizeit und menschliches Leben schaffen kann.

Architektur unserer Tage

Wenn es um moderne Architektur geht, stellt sich sofort die Frage, wie sie das bestehende Erscheinungsbild von Städten verändert und das Leben ihrer Bewohner verbessert. Der Architekt und Designer, Gewinner zahlreicher Fachpreise, Hadi Tehrani, glaubt, dass moderne Architektur scheitert, wenn sie nicht der menschlichen Existenz und ihrer Integrität entspricht. Es soll einem Menschen alle Komponenten seines Wohlbefindens im Leben vermitteln, das wie ein Puzzle aus verschiedenen und gleichermaßen bedeutsamen Details besteht, wie Ökologie, wirtschaftlicher Aspekt, ausreichender Wohnraum, Licht, Beschaffenheit der Materialien, Form und Emotionen . Herr Teherani weist auch darauf hin, wie wichtig es für die Menschen ist, eine architektonische Struktur mit ihrem Nutzen zu identifizieren, nicht nur unter dem Gesichtspunkt des Komforts, sondern auch der Ästhetik. Tatsächlich ist es für Gebäude im hochmodernen Stil, wie für alles Neue, ziemlich schwierig, allgemeine Liebe und Anerkennung zu erlangen. Moderne Bauten im urbanen Raum haben immer ihre Fans und Gegner, daher müssen sie ihre Existenz mit Nutzen, Funktionalität und Schönheit rechtfertigen.

Wenn wir jedoch über die kommerzielle Nachfrage nach Wohnimmobilien sprechen, stellt die geschäftsführende Gesellschafterin der SESEGAR Investment Group, Irina Zharova-Wright, die Ästhetik noch einen Schritt höher: „Die Frage nach der Abhängigkeit des äußeren Erscheinungsbilds eines Gebäudes von seiner Nachfrage lässt sich zunächst positiv beantworten . Denn Ästhetik „verkauft“. Über die Schönheit der Seele und im Fall von Immobilien über deren Funktionalität kann man lange reden, aber die Menschen werden durch ihre Kleidung und ihr Aussehen begrüßt.“ Interessant ist auch, dass ein architektonisch ansprechendes neues Gebäude in unseren Augen nicht schön wird, wenn es im Widerspruch zur umgebenden Landschaft steht. Daher muss sich die Architektur unserer Tage neben Funktionalität und Ästhetik gekonnt und harmonisch in den bestehenden Stil der Umgebung integrieren und gleichzeitig frisch und attraktiv wirken.

„Ich glaube, dass zeitgenössische Stadtarchitektur dann spannend wird, wenn sie sowohl innovatives Design als auch Respekt vor dem historischen Kontext einbezieht und gleichzeitig auf der Architektur der Zukunft aufbaut“, sagt Jeffrey Michael Williams, Architekt und Geschäftsführer von HBA Architectur. Solche gelungenen architektonischen Kompromisse lassen sich übrigens an den Beispielen neuer und beliebter Stadthotels beobachten. "Die Sache ist die Haupttrend„In der Architektur moderner Stadthotels liegt die Schaffung vollwertiger ikonischer Objekte im städtischen Kontext“, erklärt Jeffrey Michael Williams. „Es ist auch wichtig, den Lebensstil der Gäste vollständig zu berücksichtigen und ihn in jedem Detail widerzuspiegeln, denn davon hängen positive und lebendige Eindrücke ab, die die zukünftige Nachfrage nach einem Wohnort auf Zeit bilden.“

Alle oben genannten Aufgaben müssen von der Architektur privater Häuser übernommen werden, auch wenn diese außerhalb der Stadt liegen. Aber hier gibt es noch eine andere Aufgabe: die Wünsche des Kunden zu verwirklichen und nicht das etablierte Erscheinungsbild des Geländes zu zerstören. „Ein Architekt versucht immer, sein Projekt in eine bereits bestehende Umgebung zu integrieren. Manchmal klappt es, manchmal nicht. Das Gleichgewicht kann durch kontinuierliche und gemeinsame Arbeit zwischen Architekt und Bauherrn gewahrt werden“, kommentiert Svetlana Lagutina, Leiterin des Architekturbüros Svetlana Lagutina.

Wer schafft Trends?

Was auch immer man sagen mag, Trends gibt es immer in allem, aber wenn Architektur dazu bestimmt ist, der Menschheit zu dienen und die komfortabelste und wohlhabendste Umgebung für alle Aspekte des Lebens zu schaffen, dann ist es interessant zu verstehen, wie hier Mode entsteht. „Weltweit werden neue Welttrends von allgemein anerkannten Architekten, Pritzker-Preisträgern und natürlich vom Welterbe bestimmt“, sagt Svetlana Lagutina. – Es ist unmöglich zu sagen, welches Land hat größten Einfluss für die Entwicklung der Architektur. Wenn wir über die Architektur privater Häuser in Russland sprechen, werden bestimmte Elemente und Prinzipien aus Frankreich und Italien übernommen, wo bei der Gestaltung großer Wert auf die Einheit der Innenräume und die harmonische Planung der Umgebung des Hauses gelegt wird. ”

Hadi Teherani sagt über die Entstehung von Trends: „Seit langem beschäftigt sich die Menschheit mit Themen wie Energieeinsparung und Umweltfreundlichkeit. Und auf diesem Gebiet nehmen deutsche Architekten mittlerweile weltweit Spitzenpositionen ein. Irina Zharova-Wright glaubt, dass Richtlinien davon abhängen spezifische Situation in jeder Stadt: „Wenn der Chefarchitekt der Stadt ein Fan von allem Deutschen ist, dann werden wir die Verkörperung seines Geschmacks in Stein, Glas und Beton sehen“, erklärt Irina. „Wenn Sie sich für Klassiker interessieren, dann beteiligen sich italienische Architekten an der Entwicklung von Projektkonzepten.“

Und wenn wir über Trends sprechen Hotelbetrieb und seiner Relevanz stellt Jeffrey Michael Williams fest, dass die Designstandards für Stadthotels auf der ganzen Welt immer in Ländern mit dem größten Wirtschaftswachstum festgelegt werden.

Bedürfnisse

Wenn wir über die Nachfrage der Käufer nach Immobilien sprechen, stellt Irina Zharova-Wright fest, dass die Liquidität der Immobilie und die Durchführbarkeit einer Investition in sie für die Menschen wichtig sind: „Ordnungsarchitektur oder Klassiker ist die meistverkaufte Form der Architektur in der Stadtarchitektur.“ Gebiete und in der Region Moskau. Die Moskauer begründen ihre Wahl damit, dass wenn man Geld in Immobilien investiert, dann nur in etwas Ewiges wie Rom, und das ist nur ein Klassiker.

Svetlana Lagutina wiederum fügt hinzu, dass neben den Klassikern auch Stile wie Modern, Chalet und Minimalismus bei russischen Kunden immer beliebter werden: „Kühne Experimente mit Formen, Materialien und Stilmischungen wurden durch pragmatisches Kalkül und den Willen dazu ersetzt.“ Schaffen Sie ein Haus, das nicht nur unvergesslich, sondern auch praktisch und komfortabel für das ganze Leben ist.“ Und dies steht im Einklang mit den globalen Trends der modernen Architektur, über die Hadi Teherani Folgendes sagt: „Der Haupttrend unserer Zeit ist die Schaffung der besten und komfortabelsten Umgebung für das menschliche Leben.“ Und dies wird durch die Umsetzung seiner Grundbedürfnisse erreicht: Funktionalität, kompetente Raumorganisation, Emotionalität, Ästhetik, Effizienz und Rücksichtnahme auf die Umwelt. All dies führt zu einer positiven Wahrnehmung der Umgebung, sei es ein Zuhause, ein Hotel oder ein Büro, und schafft nicht das Bedürfnis, diese auf der Suche nach etwas Besserem zu verlassen.“

Abschließend möchte ich hinzufügen, dass moderne Architektur eine völlig neue Philosophie ist, deren globale Bedeutung nicht auf der Schaffung ewiger Denkmäler für das Ego eines Menschen beruht, sondern auf dem Dienst an der Menschheit und ihren Bedürfnissen, die eine komplexe Quintessenz der Funktionalität darstellen , Komfort, Bequemlichkeit, Schönheit, Emotionalität, Wirtschaftlichkeit und Umweltfreundlichkeit. Sowohl im Design als auch in der Architektur hat die Definition von „schön“ nun eine zusätzliche Bedeutung erhalten, nämlich die Zweckmäßigkeit seiner Existenz in jedem Element. Das heißt, das Schöne ist das Geniale, und alles Geniale ist einfach und nicht mit unnötigen Details übersät. Ideale Werke moderner Architektur sollen daher nicht nur schöne Denkmäler, sondern Gefäße für unser Leben sein und es in „die unerträgliche Leichtigkeit des Seins“ verwandeln.

Lesen Sie das vollständige Material in der Ausgabe des Elite Interior Magazins Nr. 05/101 vom Mai 2014.

Seit jeher sind Architekten auf der Suche nach neuen architektonischen Formen. Jede historische Epoche war durch unterschiedliche Baustile gekennzeichnet, doch erst mit der Aufklärung entstand die Notwendigkeit, diese zu klassifizieren. Antike, antike (griechische und römische), mittelalterliche (byzantinische, romanische und gotische) Architektur sowie New-Age-Architektur, die der Welt die Stile Renaissance, Barock und Rokoko, Klassizismus und Empire, Eklektizismus und Jugendstil bescherte.

Es war diese Zeit, die am hellsten wurde, und Stile, die zum New Age gehören, werden nie aus der Mode kommen. Später wurde die chronologische Klassifizierung hinzugefügt, um Konstruktivismus, Art Deco, Modernismus, Hightech, Postmodernismus sowie verschiedene moderne Stile abzudecken.

Natürlich war ein solches Klassifizierungssystem abstrakt, da reine Stile in der Architektur praktisch nie zu finden sind. Jeder neue Stil trägt etwas von den vorherigen und nachfolgenden Stilen, und ein Trend, der aus der Mode gekommen ist, verschwindet nicht spurlos.

Die Neuzeit begann im 15. Jahrhundert mit der Renaissance bzw. Renaissance. Zu diesem Zeitpunkt war Europa zum kulturellen Zentrum geworden, das brachte Weltkunst weltlicher Ton. Dann wurde es geboren New-Age-Architektur, in dem es kein gotisches Streben nach dem Himmel gab. Anstelle der komplexen, asymmetrischen Formen mittelalterlicher Gebäude begannen Architekten, auf Ausgewogenheit und Symmetrie zu setzen.

Sie ließen sich von der antiken Architektur inspirieren und verwendeten eine geordnete Anordnung von Säulen und anderen Elementen.

In dieser Zeit, so Architektur der Neuzeit war durch das Aufkommen neuer Materialien und Technologien gekennzeichnet. Dauer der Renaissance in verschiedene Länder war anders. Doch historisch gesehen begann die Krise der Renaissance zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Gleichzeitig entstand in Italien der Barockstil, der sich durch räumliche Weite und die Verwendung komplexer krummliniger Formen und Skulpturen auszeichnete.

Seine Fortsetzung war der Rokoko-Stil, der nichts Neues in die Architektur brachte, sondern barocke Techniken nutzte, um eine maximale dekorative Wirkung zu erzielen.

Im 17. Jahrhundert hatte Europa „die Nase voll“ von den aufwändigen Architekturformen des Barock und Rokoko. Die Architekten wandten sich wieder der antiken Einfachheit, Strenge und Zurückhaltung zu. Die Ära des Klassizismus ist angebrochen. Später, als Kaiser Napoleon Frankreich regierte, wurde in der Architektur der Stil des hohen oder späten Klassizismus, der sogenannte Empire-Stil, verwendet. Und zu Beginn des 19. Jahrhunderts erhielt die Architektur des New Age eklektische Züge.

Der Eklektizismus zeichnet sich durch die Verwendung unterschiedlicher Architekturstile aus, die Formen der Gebäude wurden jedoch zunehmend an ihre Funktionen gebunden.

Schließlich begann man Ende des 19. Jahrhunderts, den Jugendstil in der neuen Architektur zu verwenden. Die Architekten verzichteten erneut auf rechte Winkel und Linien und setzten auf glatte, natürliche Konturen. Gleichzeitig wuchs das Interesse an neuen Technologien, wodurch zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Architektur der Neuzeit entstand, die sich noch immer weiterentwickelt.

Der Mensch hatte schon immer den Wunsch, in die Zukunft zu blicken. Teilweise werden diese Wünsche dank Büchern von Science-Fiction-Autoren oder Science-Fiction-Filmen verwirklicht, sie vermitteln jedoch nur minimale Vorstellungen davon, wie ein Mensch leben wird. Zweifellos werden die Menschen einzigartige Architektur und viele innovative Technologien vorfinden, die das Leben komfortabler machen und eine Reihe von Annehmlichkeiten schaffen sollen.

Die Architektur der Zukunft hat schon immer die Köpfe der Menschen bewegt. Wie werden die neuen Häuser aussehen: Werden sie eine ganze Stadt beherbergen oder werden sie unglaublich mobil sein? Aus welchen Materialien werden sie gebaut? Diese Fragen sind nur die Spitze des Eisbergs der Neugier der Menschen. Sie sollten jedoch nicht versuchen, in die Zukunft zu blicken, um Antworten darauf zu finden. Schon heute wurden in einigen Ländern futuristische Häuser gebaut, die Ideen für die Architektur der Zukunft geben. Darüber hinaus gibt es eine Vielzahl von Wohnprojekten, deren Hauptkonzepte Effizienz, Ergonomie und Umweltfreundlichkeit sind („grüne“ Häuser). Gleichzeitig werden neue, einzigartige Baumaterialien verwendet, die jedes Jahr verbessert werden.

Futurismus des computergestützten Hausentwurfs

Biomorphes Guggenheim Museum – der Anfang vom Anfang

Das Erscheinungsbild solcher Häuser der Zukunft hat natürlich einen Ausgangspunkt, der die nächste Stufe architektonischer Innovationen markiert. Dieser Punkt war das Guggenheim-Museum, das 1997 von Frank Gehry in Nordspanien in der Stadt Bilbao erbaut wurde. Dieses ungewöhnliche Gebäude sorgte für großes Aufsehen, das bis heute nicht nachgelassen hat. Bei vielen Architekturkritikern weckte das Museum die Assoziation mit einer riesigen Meeresmolluske, die an Land krabbelte. Dies liegt natürlich an der Optik des Gebäudes, das aus gebogenen silbernen Titanplatten besteht und am Flussufer steht.

Das ungewöhnliche Gebäude im Stil der „biomorphen“ Architektur (Nachahmung natürlicher Formen) zieht jährlich etwa eineinhalb Millionen Besucher an. Doch nicht nur die Gestaltung des Gebäudes war ein weiterer Durchbruch in der Architektur; ein viel größerer Durchbruch war die Computerplanung des gesamten Museums. Um seine Ideen zu verwirklichen, musste der Architekt auf Computertechnologien aus dem Flugzeugbau zurückgreifen. Sie haben dazu beigetragen, die ungewöhnlichen biomorphen Formen des Gebäudes zu verkörpern.

Heutzutage ist der Einsatz von Computertechnologie durchgängig Konstruktionsprozess, ausgehend vom Projekt, ist die Basis der Architektur, ihr Skelett. Es sind spezielle Computerprogramme, die es ermöglichen, dem zukünftigen Gebäude die bizarrsten Formen und einzigartigen Details zu verleihen.

Vielfalt an Formen

So erwarb beispielsweise der Architekt Santiago Calatrava mithilfe moderner Computertechnologie sein „Signature“-Zeichen: Verschiedene von ihm errichtete Gebäude sind mit einem Dach geschmückt, das den ausgebreiteten Flügeln eines fliegenden Vogels ähnelt.

Darüber hinaus sind viele Architekten von der Gestaltung von Gebäuden in Form verschiedener Tropfen beeindruckt. Durch die Modellierung von „Tropfen“ können Sie den äußeren Umrissen von Häusern Glätte und dem Innenraum ungewöhnliche Krümmungen verleihen. Mit solchen Technologien können Sie mit Formen „spielen“ und die vorteilhafteste und originellste Lösung finden.

Eines dieser ungewöhnlichen „Drop“-Gebäude war die Residenz des Bürgermeisters der Hauptstadt Großbritanniens, London. Der Architekt dieses architektonischen Kunstwerks war Norman Foster, einer der führenden und berühmtesten Architekten der Welt. Das von ihm geschaffene Haus sieht aus wie ein riesiger Glastropfen, der sich entlang der Böschung erstreckt. Es war, als sei sie der Wirkung einer unwiderstehlichen Kraft ausgesetzt gewesen, die sich nach und nach in eine Kugel aus Glas und Beton verwandelte.

Das Gebäude umfasst 10 Stockwerke und sieht vor der Kulisse des antiken Turms unglaublich schön aus. Das Ziel beim Bau dieses Gebäudes war jedoch nicht die äußere Pracht, sondern die Möglichkeit der Energieeinsparung.

Alle notwendigen Parameter des Wohnsitzes wurden berechnet Computerprogramme um ein energieeffizientes Gebäude zu schaffen. Es sind seine ungewöhnliche und so originelle Form, bestimmte Designmerkmale, zu denen das Vorhandensein von Sonnenkollektoren auf dem Dach, wärmesparende Verglasungen und die Nutzung des zugeführten Grundwassers zur Kühlung des Gebäudes im Sommer gehören, die dazu beitragen, dass es so ist Der Betrieb erfordert 25 % weniger Energie als üblich, ein vertrautes Gebäude für das Auge.

Die Gestaltung von Projekten und der Bau von Gebäuden nach dem Prinzip der Effizienz ist eine der vorrangigen Aufgaben der Architektur der Zukunft. Viele Ressourcen, die heute aktiv genutzt werden, sind keineswegs unerschöpflich, was zur Suche nach neuen, relevanten Lösungen im Baubereich beiträgt.

Fast alle Projekte futuristischer Häuser haben zum Ziel, die Ressourcen unseres Planeten zu schonen.

Ökonomische Architektur der Zukunft

Das Prinzip der Ökonomie in der Architektur der Zukunft hat große Aufmerksamkeit erhalten. Das Konzept der Effizienz im neuen Zeitalter der Architektur stellt die Möglichkeit dar, bei der Errichtung eines großen Gebäudes eine minimale Energiemenge bei erhöhter Licht- und Wärmeleitfähigkeit sowie eine minimale Landfläche zu verbrauchen.

Evolution von Glas

Eines der Hauptkriterien für das Gebäude der Zukunft ist seine Sättigung mit Glas. Glas ist eines der wichtigsten Baumaterial Zukunft. Außerdem, bedeutende Rolle Es werden verschiedene Fernbedienungen und Sensoren abgespielt, die das Leben komfortabler machen sollen. Wenn die warme Jahreszeit kommt und die Lufttemperatur deutlich ansteigt, können die verbesserten Jalousien geschlossen werden, ohne ans Fenster zu gehen; alles wird von verschiedenen Sensoren und Fernbedienungen erledigt, während der Raum vor direkter Sonneneinstrahlung geschützt und gleichzeitig die Lüftungsanlage aktiviert wird.

Wenn kaltes Wetter einsetzt, werden häufig Doppelfenstereinsätze verwendet, bei denen zwischen den Scheiben ein Vakuumraum entsteht, der die Wärme speichert. Die neuesten Technologien haben Glas viele zusätzliche Leistungseigenschaften verliehen, die diesen Werkstoff wirklich allumfassend machen. Beispielsweise kann Glas je nach Witterung verdunkelt oder mittels elektrischer Dioden selbstständig beleuchtet werden.

Darüber hinaus können Glasgebäude nicht nur traditionell über der Erde, sondern auch darunter oder beispielsweise an der Meeresküste errichtet werden.

Neben Glas werden auch Materialien wie selbsthärtender Beton, Folie, mit der man Kuppeln und andere Bauelemente bauen kann, sowie Metalllegierungen und verschiedene Polymere eine bedeutende Rolle in der futuristischen Architektur spielen.

Wirtschaftliche Gebäude, die hauptsächlich aus Glas und Metall mit einem kleinen Zusatz von Holz, Polymeren oder Stein gebaut werden, sehen sehr attraktiv aus. Sie verkörpern Leichtigkeit, Zeitgemäßheit und drücken das Prinzip „viel in wenig“ aus.

Integrale Elemente futuristischer Architektur sind Sonnenkollektoren. Sie erfüllen nicht nur ihre unmittelbaren Funktionen, sondern können auch zu einer hervorragenden und originellen Dekoration der Fassade eines Gebäudes werden. In Großbritannien ist in einem der Hauptquartiere einer Versicherungsgesellschaft das gesamte Gebäude mit Solarpaneelen ausgestattet, wodurch täglich mehr als 1.000 Computer nahezu ununterbrochen in Betrieb sind.

Viel in wenig

Zu den wirtschaftlichen zählen nicht nur Gebäude, die die Energiekosten senken, sondern auch Häuser, die ein kleines Grundstück einnehmen können und gleichzeitig über eine ziemlich große Fläche verfügen. Das Geheimnis dieser Ersparnis liegt darin, dass solche Häuser auf der Grundlage ihrer Höhe entworfen und gebaut werden. Das sind Wolkenkratzer. Es ist allgemein anerkannt, dass der erste Wolkenkratzer, der auf der Erde auftaucht, das eingebaute Gebäude einer Versicherungsgesellschaft ist Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert in Chicago. Heutzutage sind solche Hochhäuser in der Baubranche immer weiter verbreitet, es gibt bereits Projekte für Wolkenkratzer mit einer Höhe von bis zu 4 Kilometern.

New York, Tokio und Paris gelten als die bevölkerungsreichsten Städte mit Hochhäusern, doch die Begeisterung für den Bau von Wolkenkratzern breitet sich auf der ganzen Welt aus. Zu diesen Städten gesellt sich insbesondere die Hauptstadt Großbritanniens, London, in der der Architekt Renzo Piano schuf, hinzu Architekturprojekt ein vollständig verglaster Wolkenkratzer, der Geschäfte, Restaurants, Wohnungen und sogar ein Museum umfasst.

Neben Wolkenkratzern hat der Architekt Werner Aislinger eine Reihe von Penthouse-Projekten geschaffen – Häuser auf den Dächern bestehender Gebäude. Nach seinen Projekten sollen diese Häuser Räume ohne Trennwände sein, gebaut aus Glas, Kunststoff und Metall. Für Räume, die ein gewisses Maß an Isolierung benötigen, wie zum Beispiel Bad und Küche, wird es spezielle Nischen geben. Unter dem Begriff „Penthouse“ versteht man heute Luxusapartments mit Panoramablick vom Fenster.

In der Architektur der Zukunft sind wirtschaftliche und ökologische Aspekte eng verknüpft. Beispielsweise erfreuen sich heute „multifunktionale Komplexe“, die auf Wirtschaftlichkeit und Umweltfreundlichkeit basieren, immer größerer Beliebtheit.

Umweltfreundliche „Gewächshäuser“

Sunny Park – eine einzigartige Wohnanlage

Der Bau umweltfreundlicher Häuser und die Schaffung architektonischer Projekte „grüner“ Häuser sind der wichtigste und aktuelle Trend in der Architektur der Zukunft. Einige Schritte dazu in diese Richtung werden schon seit mehreren Jahren gemacht. Insbesondere hat Deutschland der Welt vor nicht allzu langer Zeit das Dorf „Sunny Park“ präsentiert. Dieses Dorf umfasst 12 Häuser, deren Hauptstrom im Sommer über Sonnenkollektoren gewonnen wird; im Winter erfolgt die Heizung dank des erzielten Treibhauseffekts natürlich. Darüber hinaus wird Brennholz in geringen Mengen verwendet. Durch den Einsatz von Sonnenkollektoren können die Energiekosten um das Zehnfache gesenkt werden.

Die Häuser in diesem Dorf werden hauptsächlich aus Materialien wie Holz, Stein, Glas und Ziegeln gebaut. Der Anteil an Polymer- und Kunststoffmaterialien ist auf ein Minimum beschränkt; statt Asphalt sind die Gehwege mit Keramikfliesen belegt. Reinigung Abwasser Durch die Verwendung spezieller Pflanzen, die Bakterien zerstören, wird das Regenwasser in einem Teich gesammelt, der den Badebewohnern zur Verfügung steht. Auch die Reinigung erfolgt nicht durch Pflanzen, sondern durch Pumpen, die von Windmühlen angetrieben werden.

Die Macher dieses Projekts lenken die Aufmerksamkeit von Spezialisten auf die Umweltsicherheit des Dorfes für die Umwelt. „Solar Park“ wurde beim Europäischen Wettbewerb für ökologische Architektur mit einem Preis in der Kategorie „Durchbruch in die Zukunft“ ausgezeichnet. Zweifellos wird es weiterhin solche Häuser und Dörfer geben mehr und wird eine hervorragende Alternative zu bestehenden Gebäuden sein.

Deutscher Hightech von Werner Sobeck

Allerdings ist zu beachten, dass sich umweltfreundliche und wirtschaftliche Bauten nicht immer mit prachtvollen, originellen Formen vereinen lassen. Einige Architekten lösen dieses Problem jedoch erfolgreich, beispielsweise gelang es dem deutschen Architekten Werner Sobeck, der das Haus „R 128“ schuf. Dieses Gebäude ist eine der Kreationen des High-Tech-Stils. Äußerlich sieht es aus wie ein transparenter Würfel aus Glas, dessen Rahmen ein Stahlrahmen ist.

Sie können das Haus über einen dreistöckigen Stahl erreichen Hängebrücke. Interessanterweise gibt es keine Trennwände zwischen den Räumen auf dem Boden und das Möbeldesign basiert auf minimalistischem Futurismus und ist völlig stimmig Aussehen Häuser.

Dieses Gebäude vereint perfekt die Originalität der äußeren Formen, Effizienz und Umweltfreundlichkeit. Das Haus hat keinerlei negative Auswirkungen auf die Umwelt und kann einfach und schnell installiert werden. Die Hauptmaterialien für den Bau sind Glas und Stahl. Als weiteren Vorteil der Verwendung dieser Materialien nennt der Ersteller des Bauvorhabens zudem die Möglichkeit ihrer Wiederverwertung.

Das Haus ist in der Lage, sich selbst mit Strom und der nötigen Wärme zu versorgen. Dies geschieht durch eine spezielle Dreifachverglasung und ein spezielles Gas, das sich in den Zwischenräumen dieser Gläser befindet, und die Frage der Energieerzeugung wird durch Sonnenkollektoren gelöst. Ihre Besonderheit besteht darin, dass bei einem Überschuss an angesammelter Wärme diese nicht abgeführt, sondern für die zukünftige Verwendung gespeichert wird.

Die üblichen elektrischen Schalter sind in diesem Haus nicht erforderlich, da der Besitzer die Bedienung verschiedener Geräte per Sprachbefehl steuern kann.

Architekten achten immer mehr auf die Umweltfreundlichkeit futuristischer Häuser, ohne deren ursprüngliches Aussehen zu beeinträchtigen. Die Kombination aus Ästhetik, Attraktivität, Originalität und absoluter Sicherheit für die Umwelt ist eine der „Säulen“ bei der Gestaltung sogenannter „grüner“ Häuser.

Diese Häuser zeichnen sich durch einen Schwerpunkt auf umweltfreundlichen Technologien, der Nutzung von Wind-, Solar-, Erdwärmeenergie, natürlichen Methoden der Wasserreinigung und anderen ähnlichen Innovationen aus.

Einige Beispiele der besten „grünen“ Projekte

Songjiang Water Park Hotel

Eines der neuesten „grünen“ Projekte ist das Songjiang Hotel-Projekt, ein riesiger und einzigartiger Wasserpark. Das Dach dieses Hotels ist ein wunderschöner Garten und nutzt Geothermie. Eine Besonderheit des Wasserparkhotels ist, dass ein Teil davon unter Wasser liegt; insbesondere im Restaurant und in den Gästezimmern kann man sich wie auf dem versunkenen Atlantis fühlen. Die Umsetzung dieses ungewöhnlichen Projekts war für das Frühjahr 2009 geplant, es handelt sich jedoch noch immer um ein unrealisiertes Konzept.

Städtischer Bauernhof „Libelle“

Ein weiteres originelles Projekt war die Dragonfly-Farm, deren Bau in einer großen Metropole (New York) geplant ist. Nach dem Plan der Architekten und Designer soll dieser Bauernhof als Versorgungskette für die Stadt dienen. frisches Obst und Gemüse, wodurch Sie natürlich den Transport aus der Ferne vermeiden können.

Das Gebäude umfasst 132 (!) Stockwerke, die jeweils zum Anbau vorgesehen sind bestimmter Typ Obst oder Gemüse.

Offensichtlich wird ein solches Zweckgebäude eine große Menge Energie benötigen. Dies stört die Architekten jedoch nicht, sie schlagen vor, es durch Sonne und Wind zu gewinnen.

Schwebende Zivilisationen

Projekte, die den Bau ganzer autonomer Siedlungen beinhalten, erfreuen sich immer größerer Beliebtheit. Diese Projekte werden unter Berücksichtigung der Bedrohung durch globale Erwärmung, Luft- und Bodenverschmutzung und andere negative Faktoren erstellt.

Ein solches Projekt ist das Venus-Projekt. Seine konzeptionelle Grundlage ist die Massenmigration von Menschen in schwimmende Städte auf den Oberflächen von Meeren und Ozeanen. Interessanterweise werden diese Häuser in keiner Weise auf dem Wasser befestigt, sondern treiben frei über die Wasserflächen. Solche schwimmenden Siedlungen werden auf Kosten der Ressourcen der Meere und Ozeane existieren. Die Absicht der Architekten dieses Projekts ist die vollkommenste Harmonie zwischen Mensch und Natur.

Es besteht kein Zweifel, dass solche Siedlungen einen erheblichen Energieaufwand erfordern werden. Das Projekt beinhaltet die Nutzung von Wind-, Sonnen- und Wellenenergie.

Das Vorhandensein solcher Architekturprojekte lässt uns also heute sagen, dass die Menschheit wirklich besorgt ist über anhaltende Naturkatastrophen, den Erhalt der Natur in ihrer ursprünglichen Form und die Schonung ihrer Ressourcen.

Die Umsetzung eines kleinen Teils dieser Projekte zeigt, dass nichts unmöglich ist, und bald können wir in einem „Wohnhaus“ leben, abends das Licht einschalten, indem wir einen einfachen Befehl aussprechen, und keine Angst haben, dass unser Licht ausgeschaltet werden könnte aus.

Architektur ist die Kunst des Bauens, die Fähigkeit, Städte, Wohngebäude, öffentliche und industrielle Gebäude, Plätze und Straßen, Gärten und Parks zu entwerfen und zu schaffen. In vielen Städten unseres Landes finden Sie alte Kremls und Kirchen, Paläste und Herrenhäuser, moderne Theatergebäude, Bibliotheken und Jugendpaläste, vor denen Sie anhalten und einen genaueren Blick darauf werfen möchten.

Sie würden auch in einem Museum vor einem interessanten Gemälde oder einer interessanten Skulptur stehen. Denn Gebäude und Straßen, Plätze und Parks, Räume und Hallen können mit ihrer Schönheit ebenso wie andere Kunstwerke die Fantasie und Gefühle eines Menschen anregen. Meisterwerke der Architektur gelten als Symbole von Völkern und Ländern. Die ganze Welt kennt den Kreml und den Roten Platz in Moskau, den Eiffelturm in Paris und die antike Akropolis in Athen. Doch im Gegensatz zu anderen Künsten betrachten Menschen Werke der Architektur nicht nur, sondern nutzen sie auch ständig. Architektur umgibt uns und bildet eine räumliche Umgebung für das Leben und Handeln der Menschen. Das sind die Häuser, in denen Sie wohnen; Schulen, technische Schulen, Institute, an denen Sie studieren; in Theatern, Zirkussen und Kinos – man hat Spaß; in Gärten, Parks und Innenhöfen - entspannen. Deine Eltern arbeiten in Fabriken und Institutionen; Geschäfte, Kantinen, Bahnhöfe und U-Bahnen sind ständig mit Besuchern gefüllt. Es ist kaum vorstellbar, wie man auf diese und viele andere Strukturen verzichten kann.

Die Vielfalt der Architektur hängt nicht nur von der kreativen Vorstellungskraft des Architekten (wie der Architekt in Russland genannt wurde) ab, sondern auch von den Baubedingungen: warmes oder kaltes Klima, flaches oder bergiges Gelände, die Fähigkeiten der Baumaschinen, Holz, Stein- oder Metallkonstruktionen, ästhetischer Geschmack der Bewohner und vieles mehr. . Im Bauwesen wird die Arbeitskraft von Menschen aus vielen Berufen eingesetzt – Maurer, Designer, Wissenschaftler und Künstler. Sie alle arbeiten unter der Leitung eines Architekten. (Architekt bedeutet auf Griechisch „Chefbaumeister“.) Eine Person in diesem Beruf muss über große technische und künstlerische Kenntnisse verfügen. Wenn wir die gotische Kathedrale, den Moskauer Kreml oder den Radweg in Krylatskoje bewundern, bewundern wir nicht nur die einzigartige Schönheit dieser Bauwerke, sondern auch die Arbeit und das Können der Erbauer.

Schon in der Antike wurden die Aufgaben der Architektur von drei Eigenschaften bestimmt – Nützlichkeit, Dauerhaftigkeit, Schönheit. Jedes Gebäude muss nützlich sein und seinen vorgesehenen Zweck erfüllen. Dies zeigt sich sowohl in seinem äußeren Erscheinungsbild als auch im Charakter seiner inneren Räumlichkeiten. Wohnhaus, Theater u Bildungseinrichtung- drei verschiedene Typen Strukturen. Jedes von ihnen hat seinen eigenen Zweck, und jedes Gebäude muss komfortabel sein: in einem Fall – zum Wohnen, in einem anderen – für die Aufführung von Aufführungen, in einem dritten – zum Lernen. Es ist auch wichtig, dass jedes von ihnen langlebig und stark ist. Denn Gebäude entstehen nicht für ein Jahr, sondern für einen langen Zeitraum. Aber Architektur würde nicht zur Kunst werden, wenn die dritte wichtige Anforderung außer Acht gelassen würde – die Schönheit.

Der bekannte Wunsch des Menschen nach Schönheit inspiriert die kreative Fantasie des Architekten zur Suche nach immer neuen ungewöhnlichen architektonischen Formen, der Einzigartigkeit des Erscheinungsbildes und der Helligkeit des künstlerischen Bildes des Gebäudes. Wir sehen also eine Vielzahl an Gebäuden, sowohl antike als auch moderne. Nehmen wir zum Beispiel mehrstöckige Wohngebäude: eines ist hoch, wie ein Turm, ein anderes hat die Form einer langen geraden Platte, das dritte ist kreisförmig gebogen. Sie haben den gleichen Zweck und ähnliche Designs, sie sind für das gleiche Klima konzipiert, sie befinden sich in der gleichen Stadt, aber die Fantasie des Architekten hat für jedes von ihnen seine eigene Form, sein eigenes Farbschema gefunden. So entstehen Strukturen mit Eigenständigkeit individuelle Merkmale woran wir sie erkennen. Und jedes Gebäude macht seinen eigenen Eindruck: Das eine wirkt feierlich, festlich, das andere streng, das dritte lyrisch. Baudenkmäler aus verschiedenen Epochen und Ländern unterscheiden sich in Aussehen oder Stil voneinander, ebenso wie die Lebensbedingungen und der künstlerische Geschmack der Menschen jener Zeit unterschiedlich waren. Schauen Sie sich die Bilder an und Sie werden es selbst sehen.

Eine glänzende Zeit in der Geschichte der russischen Architektur -Mitte XVIII V. Dies ist die Zeit des schnellen Baus von Palästen und großen Tempeln, die Blütezeit des Barockstils. Der größte Architekt, der den Baustil der damaligen Zeit maßgeblich bestimmte, war V. V. Rastrelli (1700-1771). Die in Weiß, Blau und Gold gestrichenen Fassaden der Gebäude sind ungewöhnlich elegant. Die Enfilade der reich mit Stuck verzierten Säle und die Holzmosaikböden von seltener Schönheit sind großartig. Die besten Gebäude von V. V. Rastrelli sind der Katharinenpalast in Zarskoje Selo (heute die Stadt Puschkin), der Winterpalast und das Smolny-Kloster in St. Petersburg. Großer Palast in Peterhof. Auf der Insel Kischi im Onegasee sind die hölzerne Verklärungskirche (1714), der Glockenturm (1874) und die Fürbittekirche (1764), die ohne einen einzigen Nagel erbaut wurden, erhalten geblieben. Eiffelturm in Paris. Es wurde Mitte des 19. Jahrhunderts entworfen. Ingenieur Gustave Eiffel. Die Originalität, Kühnheit des Designs und die architektonische Form machten den Turm berühmt.

Der architektonische Stil spiegelt gemeinsame Merkmale bei der Gestaltung von Gebäudefassaden, Grundrissen, Formen und Strukturen wider. Architekturstile wurden in bestimmten wirtschaftlichen und gesellschaftliche Entwicklung Gesellschaft unter dem Einfluss von Religion, Regierungsstruktur, Ideologie, architektonischen Traditionen und nationale Besonderheiten, klimatische Bedingungen, Landschaft. Die Entstehung eines neuen Architekturstils war schon immer mit technologischem Fortschritt, Veränderungen in der Ideologie und geopolitischen Strukturen der Gesellschaft verbunden. Betrachten wir einige Arten von Architekturstilen, die in verschiedenen Zeiträumen als Grundlage für verschiedene Architekturtrends dienten.

Archaische Architektur

Bauwerke, die vor dem 5. Jahrhundert v. Chr. errichtet wurden, werden üblicherweise als archaische Architektur klassifiziert. Stilistisch sind die Bauten Mesopotamiens und Assyriens (Staaten Westasiens) mit den Bauten des alten Ägypten verwandt. Sie eint Einfachheit, Monumentalität, geometrische Formen und der Wunsch nach großen Größen. Es gab auch Unterschiede: Ägyptische Gebäude zeichnen sich durch Symmetrie aus, während die Architektur Mesopotamiens durch Asymmetrie gekennzeichnet ist. Der ägyptische Tempel bestand aus einer Reihe von Räumen und erstreckte sich horizontal; im mesopotamischen Tempel scheinen die Räume zufällig aneinander angeschlossen zu sein. Darüber hinaus hatte einer der Teile des Tempels eine vertikale Ausrichtung (Zikkurat (Sigguratu – Spitze) – Tempelturm, charakteristisch Tempel der babylonischen und assyrischen Zivilisation).

Antiker Stil

Die Antike als eine Art Baustil geht auf das antike Griechenland zurück. Griechische Gebäude wurden nach dem Vorbild des „Megaron“-Wohngebäudes aus der kretisch-mykenischen Zeit errichtet. Im griechischen Tempel waren die Wände dick, massiv, ohne Fenster, und im Dach war ein Loch für Licht angebracht. Die Konstruktion basierte auf einem modularen System, Rhythmus und Symmetrie.

Megaron – bedeutet „große Halle“ – ein rechteckiges Haus mit einer Feuerstelle in der Mitte (Anfang 4.000 v. Chr.)

Der antike Baustil wurde zur Grundlage für die Entwicklung des Ordnungssystems. Im Ordnungssystem gab es Richtungen: dorisch, ionisch, korinthisch. Der dorische Orden entstand im 6. Jahrhundert v. Chr. und zeichnete sich durch seine Strenge und Massivität aus. Die leichtere und elegantere ionische Ordnung erschien später und war in Kleinasien beliebt. Der korinthische Orden entstand im 5. Jahrhundert. Chr. Kolonnaden wurden zum Markenzeichen dieses Baustils. Der Baustil, dessen Foto sich unten befindet, wird als antike dorische Ordnung definiert.

Die Römer, die Griechenland eroberten, übernahmen den Baustil, bereicherten ihn mit Dekorationen und führten ein Ordnungssystem nicht nur beim Bau von Tempeln, sondern auch bei Palästen ein.

Römischer Stil

Art des Baustils des 10.-12. Jahrhunderts. - erhielt seinen Namen „Romanik“ erst im 19. Jahrhundert. Danke an Kunstkritiker. Die Strukturen entstanden als Struktur aus einfachen geometrischen Formen: Zylinder, Parallelepiped, Würfel. In diesem Stil wurden Burgen, Tempel und Klöster mit mächtigen Steinmauern und Zinnen errichtet. Im 12. Jahrhundert Auf Burgfestungen entstanden Türme mit Schießscharten und Galerien.

Die Hauptgebäude dieser Zeit waren der Tempel, die Festung und die Burg. Die Gebäude dieser Zeit hatten einfache geometrische Formen: Würfel, Prismen, Zylinder; während ihres Baus entstanden Gewölbestrukturen, die Gewölbe selbst wurden zylindrisch, kreuzrippenförmig, kreuzförmig ausgeführt. Im frühromanischen Baustil wurden die Wände bemalt, und zwar bis zum Ende des 11. Jahrhunderts. An den Fassaden erschienen dreidimensionale Steinreliefs.

Das 20. Jahrhundert war ein Wendepunkt für das Bewusstsein der Menschen. Die Welt veränderte sich, das Lebenstempo nahm stetig zu, die Wissenschaft schritt voran und ließ alte Ideen weit hinter sich. Die Kunst reagiert immer als erstes auf Veränderungen – und so entsteht die Richtung „Futurismus“.

Was ist Futurismus?

IN Latein das Wort „futurum“ bedeutet „Zukunft“. Das freut uns. Der Futurismus erscheint gleichzeitig in allen Bereichen der Kunst: in der Malerei, Literatur, Architektur. Futuristische Schöpfer sind die ersten, die ihre Aufmerksamkeit auf die Stadt richten – auf diese majestätische Welt, die zunehmend die Natur erobert. Die Bewegung von Autos, das Geräusch von Eisenbahnrädern, grauer Asphalt, Beton, Lärm, Flugzeuge, Menschenmassen in der Stadt – das hat die Futuristen inspiriert.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts lebten die Menschen in Erwartung von etwas Neuem, Grandiosem, Technischem. Technik wurde zum Kult erhoben – sie wurde verehrt, ihr wurden Gedichte gewidmet. Im Manifest der italienischen Futuristen ist zu lesen:

„Wir bekräftigen, dass die Pracht der Welt um eine neue Schönheit bereichert wurde – die Schönheit der Geschwindigkeit.“ Rennauto, dessen Kapuze wie feuerspeiende Schlangen mit großen Pfeifen verziert ist; eine brüllende Maschine, deren Motor wie ein großer Schrot läuft, sie ist schöner als die Statue der Nike von Samothrake.“

Einige Schöpfer empfanden die Welt tatsächlich so, während andere dem Trend bewusst folgten, weil er zu dieser Zeit in Mode war.

Futurismus ist ein Fokus auf die Zukunft. Die Vergangenheit wurde geleugnet. Die Vergangenheit hat ihre Mission erfüllt und ist gegangen. Unwiderruflich. Mit ihrer Kreativität wollten die Futuristen vermitteln, dass man sich nicht im Kreis drehen, bereits Erfundenes wiederholen oder sich auf längst Gefundenes konzentrieren sollte. Traditionen wurden als unnötig und fortschrittshemmend erklärt. Nur vorwärts, nur in die Höhe – diese Worte können die Essenz des Futurismus ausdrücken. Bewegen Sie sich nach oben, nicht im Kreis. Das Element des Futurismus ist die gnadenlose Zerstörung, um etwas Neues zu schaffen. Das ist Geschwindigkeit, Experiment, Rebellion, Revolution. Erstens eine Revolution des Bewusstseins. Befreiung. Dies ist ein Versuch zu verbrennen, um aus der Asche aufzuerstehen. Genau so sahen sich die Futuristen – Schöpfer einer neuen Welt.

Der Geburtsort des Futurismus ist Italien. In Italien manifestierte es sich am deutlichsten in allen Lebensbereichen. Und Architektur war keine Ausnahme.

„Architektur der Zukunft“ – was ist das?

Futurismus in der Architektur wird oft als „Science-Fiction“ bezeichnet. „Fantastisch“, weil die Futuristen die Freiheit verkündeten Hauptwert Person. Freiheit in allem – in der Kunst, im Denken und Handeln. Keine Rahmen, keine Einschränkungen. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt, Traditionen gehören der Vergangenheit an, nichts behindert die kreative Flucht. Das bedeutet, dass es nur den Schöpfer und seine Ideen gibt. Das ist fantastisch; es hat Umfang, Reichweite, Geschwindigkeit und Kraft. Fiktion ist „wissenschaftlich“, weil es in der Architektur eines gibt, das den Schöpfer dennoch einschränkt – die Gesetze der Physik. Ohne ihre Beachtung ist leider jedes Architekturprojekt zum Scheitern verurteilt.

Lieblingsfarben von Futuristen sind Metallic, Silber und Weiß. Häuser, die im Stil des „Futurismus“ entworfen oder gebaut wurden, weisen zwangsläufig zwei Merkmale auf:

1) Modernität;
2) Formalität.

Mit Modernität meinen wir Praktikabilität. Natürlich sind rein dekorative Details erlaubt, aber insgesamt erfüllt das Gebäude seinen Zweck. Alle seine Elemente sind eindeutig vorhanden. Technizität ist der Einsatz neuer Technologien. Innovationen werden umgesetzt und Experimente durchgeführt. Und in den meisten Fällen besteht das Experiment den Test der Zeit.

Ein markantes Beispiel für Futurismus ist ein Turm in Seattle (Bundesstaat Washington, USA), der „Space Needle“ genannt wird. Der Turm sieht aus wie eine fliegende Untertasse, denn der Weltraum wird mit der Zukunft assoziiert. Der Raum ist der Ort, nach dem das menschliche Denken strebt. Die Nadel ist scharf, dünn und zum Himmel gerichtet, also nach vorne. Das Design selbst sieht aus wie eine Rakete, die gleich abheben wird.

Das Bekleidungsgeschäft Oakley in New York ist im futuristischen Stil eingerichtet. Graue Streifen erzeugen den Effekt von Bewegung; in ihnen sieht man Ströme von Autos, die mit rasender Geschwindigkeit in die Ferne fliegen.

Burj Al Arab Hotel Dubai (Vereinigte Staaten) Arabische Emirate) sieht aus wie ein leuchtendes Segel, das gerade am Ufer festgemacht hat. Dem Architekten gelang es, Bewegung in Stein einzufangen.

Es gibt sogar Kathedralen im futuristischen Stil. Dies ist die Kathedrale Brasiliens. Wir können nur die Kuppel sehen, aber der größte Teil der Struktur ist unter der Erde verborgen. Die Kuppel vermittelt die Idee von Händen, die in den Himmel greifen.

Trotz dieser Vielfalt an Gebäuden bleiben Architekten nicht stehen und arbeiten weiterhin an diesem Stil, entwickeln ihn weiter und finden neue Lösungen. Jedes Mal immer inspirierender.

Dies ist beispielsweise ein Projekt eines Kulturzentrums in Changsha (China).

Ein weiteres erstaunliches Projekt wurde von einem britischen Architekten für London geschaffen. Spiegellotusblumen fügen sich perfekt in die Stadtlandschaft ein. Hier sehen wir eine Abkehr vom futuristischen Kanon – statt der Technik rückt die Natur, nämlich die Blume, in den Vordergrund.

Futurismus ist Bewegung und Leichtigkeit, Mode und Stil. Futuristen sind Menschen, die nur nach vorne und nach oben streben. An ihrem Beispiel zeigen sie, dass der menschlichen Vorstellungskraft keine Grenzen gesetzt sind, man muss die Idee nur rechtzeitig am Schwanz packen. Futurismus in der Architektur ist ein neuer Blick auf Bekanntes. Ähnliche Gebäude verdünnen das Grau Stadtlandschaften, verleihen Sie Städten Schwung. Mit der Zeit werden futuristische Gebäude zum „Gesicht“ eines Ortes, zu einem Symbol, sie sind auf der ganzen Welt bekannt, Städte und Länder werden an ihnen erkannt. Das Wesen des Futurismus ist die Einzigartigkeit, was bedeutet, dass nicht jedes neue Gebäude dem vorherigen ähnlich sein wird. Schönheit liegt in der Vielfalt. Inspiration in Bewegung.

Wir wünschen Ihnen ausgefallene Flüge und tolle Entdeckungen!

Der Futurismus entstand zu Beginn des letzten Jahrhunderts in Italien. Seine Hauptidee war eine völlige Umstrukturierung der Welt, die Zerstörung alter, überholter Formen. Futuristen leugneten alle Errungenschaften der Vergangenheit; sie interessierten sich für den wissenschaftlichen und technischen Fortschritt und alles, was damit zusammenhängt. Der Futurismus schätzte die Fähigkeit, Energie, Geschwindigkeit, Stärke und Dynamik zu vermitteln. Daher der Mangel an Erbaulichkeit und jeglicher Handlung in den Werken der Futuristen sowie ihre Lieblingstechniken – die Verwendung technogener Motive, monochromer Details, glatter oder unterbrochener Linien. Der italienische Futurismus wurde von russischen Künstlern und Dichtern aufgegriffen; in ihrem Werk fand dieser Kunststil seinen größten Ausdruck und wurde auf der ganzen Welt bekannt.

Anschließend Futurismus lange Jahre verlor seine Relevanz und blieb ein Museumswert. Mitte des 20. Jahrhunderts kam es wieder in Mode. Dieses Mal wurde es jedoch erstmals in der Innenarchitektur eingesetzt, was das Interesse der Kunden widerspiegelte Science-Fiction, in die ferne Zukunft.

Ein futuristisches Interieur ähnelt in der Regel der Kulisse eines Science-Fiction-Films, es hat immer etwas Kosmisches. Stromlinienförmige Formen lassen den Raum wie eine Raumschiffkabine aussehen. Eines der Hauptprinzipien des Stils ist Minimalismus. Der Futurismus fordert Offenheit Freiraum, es erkennt kein Dekor; Muster oder Ornamente an Wänden oder Designelementen sind in einem futuristischen Interieur nicht erlaubt. Alles ist streng – in den Zimmern sind nur Geräte und Möbel vorhanden. Dabei Haushaltsgeräte sollte möglichst modern sein, möglichst ohne Schnickschnack und ohne jede Spur von Retro im Design, vor allem in der Küche, wo Küchenmaschinen, Wasserkocher und Küchenpaneele mindestens wie die „Füllung“ eines Labors auf einer Raumstation aussehen sollten.

Das gestiegene Interesse an Technik spiegelt sich übrigens auch darin wider, dass am häufigsten Multifunktionsmöbel zum Einsatz kommen. Am meisten Beste Option– Transformatoren (Betten, die in die Wand geschoben werden können, Sesselbetten und Hocker, die sich leicht in Tische verwandeln lassen).

In einem futuristischen Interieur werden nur künstliche verwendet moderne Materialien oder Metall. Das Bild einer Wohnung aus ferner Zukunft kann durch hochfesten Kunststoff, metallisierte Oberflächen, Glas entstehen verschiedene Farbtöne. Ein weiterer unerschütterlicher Grundsatz ist der Verzicht auf Tapeten. Die Wände sind entweder mit einer matten, einfarbigen Farbe gestrichen oder unter Kunststoffplatten versteckt. Nur wenige können als Dekoration dienen abstrakte Gemälde oder Schwarzweißfotos. Was den Boden angeht, muss er in jeder Hinsicht dem Gesamtbild der Wohnung oder des Büros entsprechen: Entweder kommen ein glattes, glänzendes Laminat oder Fliesen in strengen Farbtönen zum Einsatz.

Wenn Sie sich für eine futuristische Einrichtung Ihrer Wohnung entscheiden, ist Ihre Farbauswahl begrenzt: Es werden nur alle Weiß-, Schwarz-, Grau-, Silber- und Stahltöne akzeptiert. Abwechslung mit anderen Farben ist möglich, allerdings sollten diese nicht besonders grell sein. Das Farbspiel entsteht durch die Nutzung verschiedene Oberflächen– matt oder reflektierend. Noch ein Trick - moderne Systeme Beleuchtung. Designer verwenden Neon-, Leuchtstoff- und LED-Lampen, die den gesamten Raum, bestimmte Bereiche oder sogar einzelne Einrichtungsgegenstände beleuchten können. Die Platzierung verschiedener Beleuchtungen in Nischen, Regalen, Schränken und Deckenebenen wird empfohlen.

Ein weiteres wichtiges futuristisches Prinzip ist die klare, aber ungewöhnliche Geometrie des Raumes. Hier werden seltsame verwendet stromlinienförmige Formen, geschwungene Linien, asymmetrische Winkel. Besonders deutlich wird dies bei der Gestaltung von Möbeln, Fenstern, Türen und Decken.

Der futuristische Stil eignet sich gut für die Gestaltung moderner Büros, Bahnhöfe, Flughäfen, Hotellobbys – das Thema Geschwindigkeit, Bewegung sowie eine gewisse Unpersönlichkeit schaden solchen Innenräumen nicht. Innenräume im futuristischen Stil eignen sich eher für junge, mutige Menschen, die sich für neue Technologien interessieren und bereit sind, in einem etwas kalten, abgeschiedenen, aber unglaublich originellen Raum zu leben.

Der französische Fotograf Frederic Chaubin veröffentlichte eine Sammlung seiner Werke mit dem Titel „USSR: Cosmic Communist Constructions Photographed“. Es umfasste die meisten ungewöhnliche Gebäude, gebaut in den Unionsrepubliken von 1970 bis 1990...

Eines Tages im Jahr 2003 schlenderte Frédéric Chaubin über einen Markt in Tiflis, als ihm ein altes Buch ins Auge fiel. Natürlich konnte der französische Fotograf den Text nicht lesen, aber die Illustrationen faszinierten ihn im wahrsten Sinne des Wortes.

Dieses Werk über die 70-jährige Geschichte der postrevolutionären Architektur enthielt eine erstaunliche Auswahl an Gebäudefotografien, die eine außergewöhnliche Stilvielfalt demonstrierten: Neben dem sowjetischen Suprematismus und dem Konstruktivismus gab es Beispiele westlicher Einflüsse, Assoziationen mit den Werken aller die großen Meister – von Alvar Alto und Antoni Gaudí bis Oscar Niemeyer.


1. Kino „Russland“ in Eriwan

Darüber hinaus war das Leitmotiv all dieser Vielfalt das interessanteste Element des sowjetischen Wunsches nach Vorrang, architektonische Anspielungen auf Satelliten, Weltraumraketen und fliegende Untertassen.

2. Forschungsinstitut in Kiew

Chuben verliebte sich auf den ersten Blick in diese Architektur. Damit begann seine siebenjährige „Odyssee mit der Kamera“ – die Suche nach den ungewöhnlichsten Kreationen sowjetischer Architekten (viele von ihnen sind heute von der Zerstörung bedroht).

Sie alle machen laut Chuben einen atemberaubenden Eindruck: „Es war, als hätte ich eine alte, verlorene Stadt gefunden, mein eigenes Machu Picchu.“

Nehmen wir zum Beispiel das unglaubliche Ministeriumsgebäude Autobahnen Georgia, Mitte der siebziger Jahre erbaut, ist ein mutiges Projekt in Form eines bizarren „Stapels“ rechteckiger Blöcke mit symmetrischen Fensterreihen.

3. Das Gebäude des Ministeriums für Autobahnen von Georgia

Entworfen auf der Grundlage des sogenannten „Stadt-Raum“-Konzepts und auch unter Berücksichtigung der Ökologie, überraschend für die damalige Zeit (und für die Verkehrsabteilung), scheint diese Struktur in der Luft zu hängen und Bäume und Sträucher wachsen frei zwischen seinen Stützen.

Und hier ist die Fakultät für Architektur des Polytechnischen Instituts in Minsk: auf dem Foto von Chuben (er wurde zusammen mit anderen Fotos in das Buch „Photos of Communist „Space“ Constructions“ (Cosmic Communist Constructions Photographed) aufgenommen, das war das Ergebnis seiner Odyssee) ähnelt es einer riesigen Passagierfähre, die majestätisch auf einem eisbedeckten weißrussischen Fluss schwimmt.

4. Fakultät für Architektur des Polytechnischen Instituts in Minsk

Ein weiteres architektonisches Juwel ist das Druschba-Sanatorium in Jalta: Es ähnelt einer Pyramide aus Zahnrädern (jedes davon ist eine Wohnetage), als würde es aus einem Hain am Meeresufer wachsen.

„Der türkische Geheimdienst und das Pentagon hielten es für eine Raketenbasis“, sagt Shoben. Der Fotograf gibt als erster zu, dass sein Buch das Werk eines aufmerksamen und fürsorglichen Amateurs und nicht eines Architekturspezialisten ist. Allerdings hätte sich wohl kein Experte so viel Mühe gegeben, die nötigen Bilder zu machen.

5. Sanatorium „Druschba“ in Jalta

Teilweise aufgrund Sprachbarriere Und auch weil die Namen der Schöpfer dieser Wunder keine große Bekanntheit erlangten, blieb die ursprüngliche sowjetische Architektur im Westen praktisch unbeachtet. Und jetzt ist es verblüffend, fast schockierend.

Informationen über diese herausragenden Projekte erschienen, in der Regel jedoch entweder in der Zeitschrift „Architektur der UdSSR“ oder in Fachpublikationen wie der Jubiläumspublikation von 1987 (zeitgleich mit dem 70. Jahrestag von). Oktoberrevolution) Bücher über die Architektur aller 15 Sowjetrepubliken, die Chaubins Aufmerksamkeit auf dem Tifliser Markt erregten.

Darüber hinaus Reisen von Ausländern die Sowjetunion, vor allem abseits der üblichen Touristenrouten, waren, gelinde gesagt, nicht gern gesehen, und viele dieser Meisterwerke blieben außerhalb der Regionen, in denen sie gebaut wurden, nahezu unbekannt.

Was Chuben jedoch besonders beeindruckte, war die Tatsache, dass die beeindruckendsten Gebäude, die er entdeckte, darauf gebaut waren letzte Stufe kommunistische Ära.

„Fast alle von ihnen wurden in den letzten 15 Jahren des Bestehens der UdSSR gebaut. Zuerst kam es mir seltsam vor, dass sie so hergestellt wurden verschiedene Formen- vor allem, wenn man bedenkt, dass der Bau in der UdSSR hauptsächlich nach den von Chruschtschow Mitte der fünfziger Jahre eingeführten Standardentwürfen durchgeführt wurde, aus billigem Beton, in einem minimalistischen Stil, der der Fantasie des Architekten keinen freien Lauf ließ.“

Die Erklärung liegt seiner Meinung nach darin, dass talentierte Architekten vor Ort in den Siebziger- und Achtzigerjahren mehr Möglichkeiten hatten, sich zu entfalten – sie waren durch die von Moskau auferlegten Restriktionen nicht mehr so ​​sehr an Hände und Füße gebunden.

Daher kann dieser architektonische Aufstieg als „Abgesang“ einer Supermacht bezeichnet werden, die von Menschen geschaffen wurde, die von den Fesseln der Zentralisierung befreit und beobachtet wurden moderne Trends im Westen und diejenigen, die sie geliehen haben. „Diese Gebäude haben den Zusammenbruch der UdSSR vorweggenommen“, glaubt Shoben, „lange bevor das System 1991 zusammenbrach.“

Viele Meisterwerke sind heute verlassen oder müssen renoviert werden. Im Allgemeinen zeichnen sie sich durch ein Problem aus: Es handelt sich um öffentliche Gebäude, die im großen Stil gebaut wurden, um die lokale Bevölkerung zu beeindrucken und zu inspirieren, die jetzt, da der Staat nicht mehr allmächtig und allgütig ist, einfach sind nicht gefragt.

Doch zwischen all diesen Forschungsinstituten, Sportzentren, Sanatorien, Schwimmbädern und Pionierlagern gibt es Gebäude mit völlig exotischen Funktionen, zum Beispiel „Hochzeitspaläste“.

Diese erstaunliche Komplexe, errichtet in Stadtzentren, ähnelte Kathedralen- sowohl in seiner Größe als auch in seinem Zweck.

Shoben hat sich mit seinem Foto des Hochzeitspalastes in Vilnius, der Hauptstadt Litauens, sogar ein ganzes Spiel ausgedacht. Er zeigte ein Foto unterschiedliche Leute und bot an, zu erraten, was es sei – ein Kloster, ein Kraftwerk oder vielleicht ein riesiges Labor?

„Niemand konnte herausfinden, dass dies nur ein Standesamt war, das im großen Stil eingerichtet wurde, um Menschen davon abzuhalten, in einer Kirche zu heiraten.“

Allerdings hat Chuben auch ein ernstes Ziel: Er möchte verstehen, wie diese Gebäude entstanden sind, und die Autoren der Projekte finden – doch die Namen der Architekten herauszufinden, erwies sich als sehr schwierig, wenn nicht unmöglich. Schließlich handelte es sich um Regierungsangestellte, die in riesigen Architekturbüros arbeiteten.

Wenn diese Menschen im Westen ähnliche Gebäude errichten würden, würden sie wahrscheinlich reich und berühmt werden und in Penthäusern leben. In der UdSSR gab es nur kleine Wohnungen in Standard-Plattenhochhäusern.

Der jüngste der Architekten, die am Ende an diesen Projekten gearbeitet haben Sowjetzeit, heute schon über 60; einige von ihnen haben beachtliche Erfolge erzielt.

So wurde Oleg Romanov, der 1985 einer der Autoren des Projekts eines Lagers für Teenager in Schwierigkeiten im Dorf Bogatyri (Russland) wurde, im „Zickzack“-Stil gestaltet, der im Westen „Dekonstruktivismus“ genannt wurde. - ist jetzt Vizepräsident der Union der Architekten von St. Petersburg.

Er setzt sich aktiv gegen den Bau eines gigantischen und protzigen „Gazprom Tower“ ein, der vom britischen Architekturbüro RMJM entworfen wurde und die Skyline einer der schönsten Städte der Welt zu ruinieren droht.

1994 wanderte er in die USA aus und begann in New York mit Philip Johnson zusammenzuarbeiten, dem Inbegriff dekadenter „bürgerlicher“ Architektur.

Und Georgiy Chakhava war, wie sich herausstellte, nicht nur der führende Architekt des großartigen Projekts des georgischen Autobahnministeriums, sondern auch der republikanische Minister für Straßenbau. Daher konnte er seiner Fantasie freien Lauf lassen, inspiriert von den Ideen eines der Anführer der Suprematisten – El Lissitzky.

Das Ergebnis war fast eine ganze Stadt – ein Komplex aus Straßen und Bausteinen, die sich im Himmel kreuzten: Das Ministerium schien über dem Wald zu schweben und schuf eine Harmonie aus Natur und avantgardistischer Architektur.

11. Ministerium für Straßenbau von Georgia

Sollen diese Meisterwerke nur auf den Seiten von Chaubins Buch erhalten bleiben? Aufgrund der Plünderung von Bauträgern könnten viele von ihnen sterben: Schließlich stehen diese Gebäude auf teurem Land, wo viele banale Hotels, Casinos, Unterhaltungszentren und Villen für die Reichen.

Es gibt jedoch eine gute Nachricht: Das von Chakhava erbaute Ministeriumsgebäude wurde 2007 – dem Todesjahr des Architekten – angekündigt. Nationaldenkmal die Architektur. Später entstanden Pläne, die Bank of Georgia dort unterzubringen.

Allerdings gefällt dieses Gebäude nicht allen Einwohnern von Tiflis: Viele halten es für ein sichtbares Symbol einer dunklen Vergangenheit. Die gleiche Haltung herrscht gegenüber vielen anderen von Chaubin fotografierten Gebäuden – obwohl er sie selbst als Beweis für den Niedergang der UdSSR ansieht und nicht als ihre Überreste.

„Ich habe keine Nostalgie für die Sowjetunion“, erklärt er, „aber diese seltsamen und wunderbaren Gebäude sind eine Hülle einer Kultur, die mich fasziniert.“

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14.Haus der Sowjets in Kaliningrad

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21. Konzertsaal in Dnepropetrowsk

22. Theater benannt nach G. Kamala in Kasan

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26. Kino „Panoramic“ in Taschkent

Text von Jonathan Glancy, Guardian-Magazin, übersetzt von „Voice of Russia“