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MOSKAU, 27. September – RIA Nowosti. Die Ausstellung „Someone 1917“ mit Werken russischer Künstler aus der Zeit der Revolution von 1917 wurde eröffnet Tretjakow-Galerie Eigens für die Ausstellung wurden erstmals zwei Gemälde von Kasimir Malewitsch aus dem Ausland nach Russland gebracht.

„Die Tretjakow-Galerie, die die bedeutendste Kunstsammlung des 20. Jahrhunderts beherbergt, konnte dieses Datum nicht ignorieren ... In dieser Ausstellung geht es um die Weltanschauung der Künstler im Jahr 1917, die vielfältigste und repräsentativste verschiedene Punkte Ansichten, sowohl ethische als auch politische, philosophische, ästhetische. Das ist so eine Polyphonie, die gleichzeitig auf einen einfällt. „Das ist in höchstem Maße ein Spiegelbild der politischen Ereignisse, die sich vor den Augen dieser Künstler abspielten“, sagte die Leiterin der Tretjakow-Galerie, Zelfira Tregulova, bei der Eröffnung der Ausstellung.

Ihrer Meinung nach präsentiert die Ausstellung Werke aus 36 Museums- und Privatsammlungen in Russland und Europa. „Ich möchte Sie darauf aufmerksam machen, dass zum ersten Mal in Russland zwei grundlegende Werke Malewitschs gezeigt werden. Sie sind mit „1916“ gekennzeichnet, aber nach Ansicht aller Experten ist dies das Ende des Jahres 1916 – der Anfang „Das ist ein Werk von Malewitsch aus der Tate Gallery und sein „Suprematismus“ aus dem Ludwig-Museum in Köln“, sagte der Leiter der Tretjakow-Galerie. Besucher der Ausstellung können die Werke von Marc Chagall aus der Galerie Pompidou in Paris in der Tretjakow-Galerie im Krymsky Val sehen.

Wie das Museum feststellte, wirft die Ausstellung die Frage nach dem Platz der Kunst in einer Zeitenwende auf. Ziel des Projekts ist es, sich von stabilen Stereotypen zu lösen und dem Verständnis des komplexen Bildes der wichtigsten Zeit im Leben Russlands näher zu kommen. „Kunst vor einer unbekannten Realität“ – so haben die Kuratoren das Thema konventionell benannt und gewählt neuer Ansatz zu ihrem Vortrag. Sie gaben sowohl das übliche ikonografische Prinzip der Darstellung revolutionärer Ereignisse als auch die traditionelle Annäherung auf politische Revolution mit avantgardistischer Kunst. Die Ausstellung wurde über mehr als drei Jahre vorbereitet.

Ebenfalls am Mittwoch eröffnete das Museum die Ausstellung „Wind der Revolution. Skulptur von 1918 – Anfang der 1930er Jahre“, die Porträts von Revolutionären, Arbeitern und Soldaten der Roten Armee sowie Projekte von Denkmälern präsentiert, die nach dem Plan der monumentalen Propaganda von 1918 geschaffen wurden als Werke, die den Geist der Revolutionszeit widerspiegelten.

„Wir haben versucht, in dieser Ausstellung ganz unterschiedliche Seiten dessen zu zeigen, wie Bildhauer in dieser Zeit schufen und fühlten. Das sind Anführer, darunter auch.“ einzigartiges Porträt Lenin von Altman, den die Zuschauer seit vielen Jahrzehnten nicht mehr gesehen haben. „Das ist ein Bürgerkrieg, die Helden sind sichtbar, namenlos und es gibt Dinge, die zum ersten Mal ausgestellt werden“, betonte Irina Sedova, Leiterin der Skulpturenabteilung des Museums.

Abbildungs-Copyright Getty Images

Die Oktoberrevolution von 1917 brach die alte Ordnung und brachte eine neue Kultur hervor. Künstler des jungen Sowjetlandes schufen mutige und innovative Werke – natürlich zum Wohle des Staates. Allerdings war die Ära des Experimentierens nur von kurzer Dauer, sagt ein Kolumnist, der die Ausstellung in der Londoner Royal Academy of Arts besuchte.

Wäre diese Stahlspiralkonstruktion tatsächlich gebaut worden, hätte sie den Eiffelturm – das damals höchste von Menschenhand geschaffene Bauwerk der Welt – um 91 Meter übertroffen.

Und sie würde den Titel der Meisten behalten großes Gebäude seit mehr als 50 Jahren auf der Welt - bis 1973 die ersten Mieter in die Büros der Zwillingstürme des World Trade Centers einzogen.

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Das Denkmal für die Dritte Internationale, auch Tatlin-Turm genannt, wurde entworfen Russischer Künstler und Architekt Vladimir Tatlin im Jahr 1919, nach der Oktoberrevolution von 1917. Sein Projekt zeichnete sich durch einen radikal neuen Ansatz aus.

Der Stahlrahmen sollte drei enthalten geometrische Figuren aus Glas - Würfel, Zylinder und Kegel. Es wurde angenommen, dass sie sich mit einer Geschwindigkeit von einer Umdrehung pro Jahr, pro Monat und pro Tag um ihre Achse drehen würden.

Im inneren Teil war geplant, einen Kongresssaal, eine Kammer, unterzubringen gesetzgebende Versammlung und das Informationsbüro der Dritten Kommunistischen Internationale (Komintern), einer Organisation, die sich der Verbreitung der Ideen des Weltkommunismus widmet.

Abbildungs-Copyright Victor Velikzhanin/TASS Bildbeschreibung Modell des nicht realisierten Projekts des Denkmals für die Dritte Internationale („Tatlins Turm“)

Die Gesamthöhe des Turms würde mehr als 396 Meter betragen.

Allerdings ist dieses teure (Russland war ein armes Land, in dem damals Bürgerkrieg herrschte) und unpraktische (ist eine solche Konstruktion prinzipiell möglich und wo bekommt man denn so viel Stahl her?), ein unglaublich kühnes Symbol der Moderne wurde nie gebaut.

Heute ist es uns nur noch durch Fotografien des längst zerstörten Originalmodells und Rekonstruktionen bekannt.

Tatlin war schon vor der bolschewistischen Revolution ein radikaler Avantgarde-Künstler; Seine vorrevolutionären Konstruktionen aus Holz und Metall, die er „Gegenreliefs“ nannte, waren zwar viel bescheidener als sein Turm, stellten aber die traditionelle Vorstellung von Skulptur auf den Kopf.

Die Aufgabe Sowjetischer Künstler war die Schaffung von Werken für das Volk und die neue Gesellschaft

Tatlin wurde bald zum Hauptapologeten der revolutionären Kunst, deren Aufgabe es war, das utopische Ideal des Landes der Sowjets zu unterstützen.

Eine neue Richtung in der Kunst, die die gesamte Vergangenheit entschieden ablehnte, war für Bürger der neuen Welt gedacht, die ausschließlich in die Zukunft blickten.

Er wurde als „Konstruktivismus“ bekannt und nahm einen Platz in der Spalte der Avantgarde ein – neben dem Suprematismus von Kasimir Malewitsch (dessen „Schwarzes Quadrat“ aus dem Jahr 1915 so etwas wie einen Meilenstein der Malerei darstellt) und seinem Anhänger El Lissitzky.

Abbildungs-Copyright Alamy Bildbeschreibung Die Symbolik von El Lissitzkys Plakat „Beat the Whites with a Red Wedge“: Die Rote Armee durchbricht die Barrieren antikommunistischer und imperialistischer Kräfte

Die großartigen geometrischen Abstraktionen des Suprematismus machten die Staffeleimalerei zum radikalsten Beispiel für die Verwendung reiner Formen und Farben, und es war Lissitzky, der den Suprematismus am energischsten in den Dienst der Macht stellte.

Die von ihm 1919 geschaffene Lithographie „Beat the Whites with a Red Wedge“ ist aufs Äußerste politisiert.

Der rote Keil, der in den weißen Kreis kracht, symbolisiert die Rote Armee, die die Barrieren der antikommunistischen und imperialistischen Kräfte der weißen Armee niederreißt.

In diesem frühe Arbeit Leerraum und durch Objekte eingenommener Raum werden gekonnt ausgespielt. Später entstanden aus diesem Stil Prouns – „Projekte zur Anerkennung des Neuen“, wie Lissitzky sie selbst nannte: eine Serie abstrakte Gemälde, grafische Arbeiten und Skizzen, in denen die Techniken des Suprematismus von der zweidimensionalen in die dreidimensionale visuelle Dimension übertragen werden.

Interessanterweise war es dieses Werk, das Billy Bragg in den 1980er Jahren dazu inspirierte, seine Band aus Labour-Party-Musikern „Red Wedge“ zu nennen.

Kinder der Revolution

Nachdenken über die Kunst und das Design der ersten zehn Sowjetische Jahre Normalerweise erinnern wir uns nur an so große Erneuerer wie die Künstlerin Lyubov Popova, die bald dazu aufrief, das „Bourgeois“ aufzugeben. Staffelei-Malerei und erklärte, dass es die Aufgabe des Künstlers sei, Werke für die Menschen und die neue Gesellschaft zu schaffen.

Natürlich können wir Alexander Rodtschenko nicht ignorieren, den vielleicht größten Fotografen, Grafikdesigner und Drucker seiner Zeit.

Abbildungs-Copyright Aleksandr Saverkin/TASS Bildbeschreibung Auf dem berühmten Rodtschenko-Plakat (1924) ruft Lilya Brik zum Bücherkauf auf

In den ersten postrevolutionären Jahren existierten in Russland jedoch gleichzeitig viele Strömungen und Stilrichtungen in der Kunst.

Nicht alle von ihnen wurden berühmt, denn westliche Kunstkritiker interessierten sich lange Zeit nur für die radikale Ästhetik der russischen Avantgarde.

Gleichzeitig verschließen sie gerne die Augen vor den politischen Implikationen, achten nicht auf den Inhalt und betonen nur die rein formalen Aspekte der Kunst.

Der Gerechtigkeit halber muss man zugeben, dass religiösen und religiösen Menschen das gleiche Schicksal bevorstand mystische Werke Kunst (nehmen wir als Beispiel die esoterischen Motive, die die Geschichte der Moderne durchdringen). Es reicht uns, diese Werke als Gemälde und Formen wahrzunehmen: Wir ignorieren die meisten Symbole, die uns nichts mehr sagen.

Tageweise kostenloser Museumsbesuch

Jeden Mittwoch können Sie kostenlos die Dauerausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie sowie die Wechselausstellungen „Das Geschenk von Oleg Yakhont“ und „Konstantin Istomin“ besuchen. Farbe im Fenster“, die im Technikgebäude stattfindet.

Rechts kostenloser Besuch Ausstellungen im Hauptgebäude in der Lawrushinsky-Gasse, im Ingenieurgebäude, in der Neuen Tretjakow-Galerie, im Hausmuseum von V.M. Vasnetsov, Museumswohnung von A.M. Vasnetsova wird an den folgenden Tagen für bestimmte Kategorien von Bürgern bereitgestellt in Ordnung allgemeine Warteschlange :

Erster und zweiter Sonntag im Monat:

für Studierende höherer Bildungseinrichtungen der Russischen Föderation, unabhängig von der Studienform (einschließlich ausländischer Staatsbürger – Studierende russischer Universitäten, Doktoranden, Adjunkten, Residenten, Assistenzpraktikanten) gegen Vorlage eines Studentenausweises (gilt nicht für vorlegende Personen). Studentenausweise „Student-Praktikant“);

für Studierende weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (ab 18 Jahren) (Bürger Russlands und CIS Länder). Studierende, die im Besitz einer ISIC-Karte sind, haben am ersten und zweiten Sonntag jedes Monats Anspruch auf freien Eintritt zur Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie.

jeden Samstag - für Mitglieder große Familien(Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den freien Eintritt zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Aufmerksamkeit! An der Kasse der Galerie werden Eintrittskarten zum Nennwert „kostenlos“ ausgegeben (gegen Vorlage der entsprechenden Dokumente – für die oben genannten Besucher). In diesem Fall werden alle Leistungen der Galerie, einschließlich Ausflugsleistungen, nach dem festgelegten Verfahren vergütet.

Besuch im Museum Feiertage

Am Tag nationale Einheit- 4. November - Die Tretjakow-Galerie ist von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet (Einlass bis 17:00 Uhr). Bezahlter Eintritt.

• Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky-Gasse, Ingenieurgebäude und Neue Tretjakow-Galerie – von 10:00 bis 18:00 Uhr (Abendkasse und Einlass bis 17:00 Uhr)
• Museumswohnung von A.M. Vasnetsov und das Hausmuseum von V.M. Vasnetsova - geschlossen

Bezahlter Eintritt.

Warten auf euch!

Bitte beachten Sie, dass die Konditionen für ermäßigten Eintritt zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Das Recht auf bevorzugte Besuche Die Galerie wird, außer in Fällen, die in einer gesonderten Anordnung der Galerieleitung vorgesehen sind, gegen Vorlage von Dokumenten, die das Recht auf bevorzugte Besuche bestätigen, zur Verfügung gestellt an:

• Rentner (Bürger Russlands und der GUS-Staaten),
• volle Träger des Order of Glory,
• Studierende weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (ab 18 Jahren),
• Studierende höherer Bildungseinrichtungen Russlands sowie ausländische Studierende, die an russischen Universitäten studieren (mit Ausnahme von Praktikanten),
• Mitglieder kinderreicher Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Besucher der oben genannten Kategorien von Bürgern kaufen ermäßigtes Ticket Wer zuerst kommt, mahlt zuerst.

Kostenloser Besuch direkt Die Haupt- und Wechselausstellungen der Galerie werden, außer in Fällen, die in einer gesonderten Anordnung der Galerieleitung vorgesehen sind, folgenden Kategorien von Bürgern gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf freien Eintritt bestätigen:

• Personen unter 18 Jahren;
• Studierende der auf das Fachgebiet spezialisierten Fakultäten bildende Kunst weiterführende Fach- und Hochschuleinrichtungen Russlands, unabhängig von der Bildungsform (sowie ausländische Studenten, Studierende an russischen Universitäten). Die Klausel gilt nicht für Personen, die Studentenausweise von „Praktikanten“ vorlegen (sofern keine vorhanden sind). Studentenausweis Informationen zur Fakultät, ein Zertifikat von Bildungseinrichtung Mit Pflichtangabe Fakultät);
• Veteranen und Behinderte des Großen Vaterländischer Krieg, Teilnehmer an Feindseligkeiten, ehemalige minderjährige Häftlinge von Konzentrationslagern, Ghettos und anderen Orten der Zwangshaft, die von den Faschisten und ihren Verbündeten während des Zweiten Weltkriegs geschaffen wurden, illegal unterdrückte und rehabilitierte Bürger (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Militärpersonal Wehrdienst Russische Föderation;
• Helden die Sowjetunion, Helden der Russischen Föderation, Vollritter des „Ordens des Ruhms“ (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Behinderte der Gruppen I und II, Teilnehmer an der Beseitigung der Folgen einer Katastrophe in Kernkraftwerk Tschernobyl(Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine begleitende behinderte Person der Gruppe I (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• ein begleitendes behindertes Kind (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Künstler, Architekten, Designer – Mitglieder der entsprechenden kreativen Gewerkschaften Russlands und seiner Mitgliedskörperschaften, Kunsthistoriker – Mitglieder des Verbandes der Kunstkritiker Russlands und seiner Mitgliedskörperschaften, Mitglieder und Mitarbeiter Russische Akademie Künste;
• Mitglieder des International Council of Museums (ICOM);
• Mitarbeiter von Museen des Systems des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der zuständigen Kulturabteilungen, Mitarbeiter des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der Kulturministerien der Teilstaaten der Russischen Föderation;
• Freiwillige des Sputnik-Programms - Eintritt zur Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ ( Krymsky Val, 10) und „Meisterwerke der russischen Kunst des 11. – frühen 20. Jahrhunderts“ (Lavrushinsky Lane, 10) sowie zum Hausmuseum von V.M. Vasnetsov und das Wohnungsmuseum von A.M. Vasnetsova (Bürger Russlands);
• Reiseführer-Übersetzer, die über eine Akkreditierungskarte des Verbandes der Reiseführer-Übersetzer und Reiseleiter Russlands verfügen, einschließlich derjenigen, die eine Gruppe ausländischer Touristen begleiten;
• ein Lehrer einer Bildungseinrichtung und ein Begleiter einer Gruppe von Schülern weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (mit Exkursionsgutschein oder Abonnement); ein Lehrer einer staatlich anerkannten Bildungseinrichtung Bildungsaktivitäten während der vereinbarten Zeit Trainingseinheit und ein spezielles Abzeichen haben (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine Person, die eine Gruppe von Studenten oder eine Gruppe von Wehrpflichtigen begleitet (wenn sie ein Exkursionspaket, ein Abonnement und während einer Schulungssitzung haben) (russische Staatsbürger).

Besucher der oben genannten Kategorien von Bürgern erhalten Eintrittskarte Bezeichnung „Frei“.

Bitte beachten Sie, dass die Konditionen für ermäßigten Eintritt zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

In der Staatlichen Tretjakow-Galerie Es gibt eine Ausstellung „Wind der Revolution. Skulptur 1918 – Anfang 1930“, In den Grenzen des Projekts „Die Tretjakow-Galerie öffnet ihre Lagerräume.“

Mukhina V.I. Wind. 1926-1927.
Bronze. 88 x 54 x 30. Tretjakow-Galerie

Zum 100. Jahrestag der Revolution in Russland eröffnet die Tretjakow-Galerie eine Ausstellung mit Werken von Bildhauern, die diese miterlebt haben historische Ereignisse. Zu sehen sind Porträts von Revolutionären, Arbeitern und Soldaten der Roten Armee, Entwürfe für Denkmäler, die nach dem monumentalen Propagandaplan von 1918 geschaffen wurden, sowie Werke, die den Geist der Revolutionszeit widerspiegeln. Besondere Aufmerksamkeit verdienen skulpturale Büsten von N.I. Altman, die seit 1990 nicht mehr gezeigt wurden, sowie „Street Children“ von I.N. Schukow und das Projekt des Denkmals für Karl Marx A.M. Gyurjan, die nach ihrem Eintritt in die Sammlung der Galerie im Jahr 1929 nie mehr ausgestellt wurden.

Skulptur war die Kunstform, die die etablierte Revolutionsregierung wegen ihres enormen Propagandapotenzials schätzte. Meister verschiedene Generationen Sie betrachteten die Revolution als Vorbote einer strahlenden neuen Zukunft. Sie fingen die Führer und Revolutionäre ihrer Zeit sowie typische Gesichter von Soldaten der Roten Armee, Bauern und Arbeitern ein, also derjenigen, die aufrichtig an die Revolution glaubten. In den nach 1917 entstandenen Werken erscheint die Revolutionszeit turbulent, dramatisch und vielschichtig.

Mukhina V.I. Projekt des Denkmals für V.M. Zagorsky. 1921.
Bronze. 77 x 31 x 46. Sockel: 5 x 31 x 31. Tretjakow-Galerie

Porträt von V.I. Lenin (1920, Bronze) ist wertvoll, weil es von N.I. ausgeführt wurde. Altman aus dem Leben im Kremlbüro und spiegelt die Eindrücke des Künstlers von der direkten Kommunikation mit dem Staatsmann wider. In den 1920er Jahren war diese Büste sehr berühmt, später wurde sie jedoch durch Werke von N.A. ersetzt, die repliziert und zum offiziellen Kanon erhoben wurden. Andreeva. Die Büste Lenins ist von skulpturalen Bildern seiner Kameraden umgeben: „Porträt von A.V. Lunatscharski“ N.I. Altman (1920, Bronze) und „Portrait of F.E. Dzerzhinsky" S.D. Lebedeva (1925, Bronze).
„Rote Marine“ A.E. Selenskyj (1932-1933, Marmor), „Porträt eines Soldaten der Roten Armee“ von V.V. Adamchevskaya (1930er Jahre, Bronze), „Arbeiter mit Hammer“ von I.D. Shadra (1936, Bronze) sind heldenhaft kollektive Bilder Zeitgenossen, die die Intensität der Gefühle, das Pathos des Erlebens revolutionärer Ereignisse von beispiellosem Ausmaß in sich tragen.

Frikh-Har I.G. Chapaevsky-Akkordeonist Vasya. 1929.
Zement. 71 x 66 x 54. Tretjakow-Galerie

Das zentrale Werk der Ausstellung ist „Wind“ von V.I. Muchina (1927, Bronze). Die Elemente und der Kampf gegen sie sind voller metaphorischer, philosophische Bedeutung. Wenn man sich um die Skulptur bewegt, kann man beobachten, wie sich die Haltung der weiblichen Figur verändert, die Position der Arme und Beine sich verändert, das Gleichgewicht verloren geht und dann wieder erlangt wird. Diese Arbeit ist auch unter dem Gesichtspunkt interessant, in der Gesellschaft ein neues Ideal der Schönheit des weiblichen Körpers zu etablieren, bei dem der Bezugspunkt eine kräftig gebaute, rundliche und körperlich starke Arbeiterin war.
Für S.T. Konenkows Thema der zerstörerischen Kraft des russischen Aufstands ist mit der Revolution verbunden. Das Bild von Stepan Rasin (1918–1919, getöntes Holz) erinnert an Volksskulpturen und verkörpert die folkloristische Wahrnehmung des Helden, die mit der Handlung verbunden ist Volkslieder. „Der Kopf von Stenka Razin“ ist eine Variation des Themas der Skulpturengruppe „Stepan Razin mit der Bande“, die Konenkov nach dem Plan der monumentalen Propaganda angefertigt und auf dem Roten Platz in der Nähe des Ortes installiert hat, an dem Razin hingerichtet wurde.

Konenkov S.T. Leiter Stepan Razin. 1918-1919.
Baum. 54 x 30 x 35. Tretjakow-Galerie

Statue von I.D. Shadra „Into the Storm“ (1931, Bronze) gilt als Symbol für den Widerstand des Willens und Bewusstseins des Menschen gegen natürliche und gesellschaftliche Kräfte. Die unglaublich komplexe Pose der weiblichen Figur, die gegen die Vorstellungen von Statik und Stabilität verstößt, die gebrochenen Linien ihrer Silhouette verleihen dem Bild Dramatik und emotionale Intensität.
Die Ausstellung zeigt Werke, die die Atmosphäre dieser Jahre und bestimmte Episoden der Geschichte vermitteln. Skulptur von I.N. Schukows „Straßenkinder“ (1929, getönter Gips) ist ein Beweis für die Verwüstung und das Chaos, die während des Bürgerkriegs herrschten, der auf den Ersten Weltkrieg und die Revolution folgte. In diesen turbulenten Zeiten sind viele Kinder auf der Straße.
Ein wichtiger Teil der Ausstellung sind Projekte nicht realisierter Denkmäler im Rahmen des Denkmalpropagandaplans. Sie repräsentieren jenen Kreis von Persönlichkeiten und den von ihnen vertretenen Ideen, in dem die Revolutionäre die Grundlage sahen neue Kultur. In Moskau war geplant, Denkmäler für Freiheitskämpfer zu errichten - biblischer Simson und der Gladiator Spartacus.

Altman N.I. Porträt von W. I. Lenin. 1920.
Bronze. 51 x 41 x 33. Tretjakow-Galerie

Auch die Zeitgenossen wurden nicht vergessen – darunter der Revolutionär V.V., der in Lausanne getötet wurde. Vorovsky sowie V.M. Zagorsky, dessen Entwurf für das Denkmal von V.I. geschaffen wurde. Muchina im Jahr 1921. Verschiedene Figuren wurden für Bildhauer zu metaphorischen Bildern, die den Geist der Revolution verkörperten: N.A. Andreeva - Schmied; bei B.D. Die Königin ist Sklaven, die Ketten brechen. Ausgestellt sind Skizzen zweier Figuren eines Bauern und eines Soldaten der Roten Armee skulpturale Komposition BEI. Matveevs „Oktober“ (1927), die dem Zuschauer seit dreißig Jahren nicht mehr gezeigt wurden.

Schukow I.N. Straßenkinder. 1929.
Getönter Gips. 53 x 65. Tretjakow-Galerie

Die Ausstellung „Wind of Revolution“ zeigt die Lebensrealitäten dieser Jahre und vermittelt nicht nur Angst angesichts der Unsicherheit, sondern auch Inspiration, die von Hoffnungen auf eine glückliche Zukunft getragen wird. Revolutionäre Ära erscheint in romantisch erhöhter Manier vor dem Betrachter.

Adresse: Krymsky Val, 10. Halle 21-22.
Wegbeschreibung zum Bahnhof U-Bahnstation „Park Kultury“ oder „Oktyabrskaya“.
Betriebsart: Dienstag, Mittwoch, Sonntag – von 10.00 bis 18.00 Uhr
Donnerstag, Freitag, Samstag – von 10.00 bis 21.00 Uhr
(Die Kasse schließt eine Stunde vor Schließung des Museums)
Ruhetag ist Montag.
Ticket Preis: Erwachsener - 500 Rubel. Vorzugspreis - 200 Rubel.
Kostenlos – für Personen unter 18 Jahren. Mehr lesen.
An jedem Mittwoch Eintritt zur Dauerausstellung und den Wechselausstellungen im Gebäude am Krymsky Val für Einzelbesucher frei.

Nach der Oktoberrevolution und der Genehmigung neue Regierung, das Oberhaupt des Sowjetstaates Wladimir Lenin zeigte besonderes Interesse an den ideologischen Möglichkeiten der Monumentalkunst, was in der Unterzeichnung des Dekrets des Rates der Volkskommissare „Über die Entfernung von zu Ehren der Könige und ihrer Diener errichteten Denkmälern“ zum Ausdruck kam. und die Entwicklung von Projekten für Denkmäler für die Russische Sozialistische Revolution“ vom 14. April 1918, der den Spitznamen „monumentaler Propagandaplan“ erhielt und eine neue Richtung ins Leben rief künstlerisches Leben Soviet Russland.

Es wurde vorgeschlagen, die Denkmäler der „Könige und ihrer Diener“ abzureißen und an ihrer Stelle Denkmäler zu errichten berühmte Schriftsteller, Philosophen, Revolutionäre; Die vom Volkskommissariat für Bildung erstellte Liste umfasste etwa 60 Namen. Bürgerkrieg und die Verwüstung erlaubte keinen weit verbreiteten Einsatz monumentaler Propaganda.

Die ersten Denkmäler wurden aus instabilen Materialien geschaffen – Gips, Holz, Zement. In diesem Zusammenhang stellte Lenin in einem Gespräch mit dem Volkskommissar für Bildung Anatoli Lunatscharski fest, dass die Statuen „vorübergehend sein sollten, zumindest aus Gips oder Beton“, und „es ist auch wichtig, dass sie für die Massen zugänglich sind.“ damit sie ins Auge fallen“, und ihre Eröffnung lasse „einen Propagandaakt und einen kleinen Feiertag sein, und zwar zu diesem Anlass.“ Jubiläumstermine„Man kann die Erinnerung an diesen großen Mann wiederholen, natürlich immer mit klarer Verbindung zu unserer Revolution und ihren Aufgaben.“ Daher wurden in der Zeit von 1918 bis 1921 in Moskau und Petrograd über 25 Denkmäler errichtet – eine für die damalige Zeit äußerst große Zahl.

Allein in Moskau beteiligten sich 47 Bildhauer an der Umsetzung der Bestimmungen des Dekrets; Vera Mukhina war aktiv an der Arbeit beteiligt. Sie war ein prominentes Mitglied der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands und die 1920er bis 1930er Jahre wurden zur wahren Blütezeit ihrer Kreativität und ihres Ruhms. In zahlreichen Wettbewerben wurden Denkmalprojekte diskutiert, deren Umsetzung sich jedoch um viele Jahrzehnte verzögerte. Somit wurden vier von Mukhinas Projekten nicht realisiert, eines von vielen nicht realisierten Werken, die sie als „Träume im Regal“ bezeichnete. Darunter befand sich eine Skizze eines Denkmals für Lenins Mitstreiter und einen der Autoren der ersten sowjetischen Verfassung – einen Revolutionär und Staatsmann Jakow Swerdlow, Sekretär des Zentralkomitees der SDAPR (b), Vorsitzender des Allrussischen Exekutivkomitees, der 1919 während der Grippepandemie starb.

Geschichte

Der erste Wettbewerb für ein Denkmal für Swerdlow fand 1919 statt, brachte jedoch keine Ergebnisse, und 1922 wurde ein zweiter Wettbewerb ausgeschrieben, bei dem die Bildhauer Fotos von Swerdlow erhielten und auch Gelegenheit hatten, seine Totenmaske zu untersuchen wurde von einem anderen entfernt berühmter Bildhauer- Sergey Merkurov.

Mukhina entschied sich jedoch, „von der historisch-fotografischen Ausdruckskraft“ und der Porträtgenauigkeit abzuweichen und auf die Allegorie als ein Mittel zurückzugreifen, „das manchmal viel kraftvoller ist und eine starke Verdichtung und Konzentration des Themas ermöglicht“.

unbekannt, Public Domain

Es ist bemerkenswert, dass der dünne Swerdlow ein typischer Intellektueller mit Brille war, und in seinem Gesicht sahen wir, wie Lenin es ausdrückte, „den raffiniertesten Typus eines Berufsrevolutionärs“. Es ist erwähnenswert, dass in Sowjetzeit An Denkmäler wurden Anforderungen gestellt, die nicht den Besonderheiten dieser begehrten Art monumentaler Kunst entsprachen.

Ohne sich auf die engen Grenzen des Beamtentums einzulassen, ist Mukhina eine Künstlerin des Realismus und eine Malerin der Schönheit menschlicher Körper ohne besonderer Erfolg befürwortete Konventionen, die Verwendung allegorischer und mythologischer Bilder als Methoden zur Schaffung des erforderlichen Grades an Verallgemeinerung. Auf der Suche nach einer Allegorie wandte sie sich der Antike zu Antikes Griechenland und Rom.

unbekannt, Public Domain

In Mukhinas figurativen Skizzen, die sich durch Striche aus scharfen Winkeln und geraden Linien auszeichnen, erscheint ein wild aussehender rebellischer Engel mit mächtigen Händen, ein unbezwingbarer Geist Moses oder der Götterkämpfer Prometheus, mit dem Sieden von Leidenschaften, Willenskraft und Energie sowie moralischer Stärke entnommen aus alten Legenden.

Die Skulptur „Flamme der Revolution“ war eine Art Frucht dieser kreativen Suche im Zusammenhang mit der Gestaltung des Moskauer Denkmals für Swerdlow. Zunächst wollte Mukhina den Mythos der Stymphalidae nutzen – riesige Vögel mit menschlichen Köpfen, mit denen Herkules kämpfte, aber die Silhouette des Vogels passte nicht zum Denkmal, das eine große und schlanke Figur erforderte. Nachdem er sowohl die Frau in langen Gewändern mit Flügeln statt Armen als auch abgelehnt hatte geflügelte Nike Als der Bildhauer den Helden mit einem Lorbeerkranz krönte, näherte er sich nicht der Göttin der Herrlichkeit, nicht Stymphalida, sondern dem Genie der Revolution mit einer Fackel in der Hand, die Flamme der Revolution in die Zukunft tragend, zu diesem Herkules eifrig für den Kampf. Darin können wir einen aufrichtigen Ausdruck des Ideals der Bildhauerin sehen, ihres Glaubens an einen neuen, vollkommenen und freien Menschen.

Schicksal

Nach dem Vorbild des „Revolution“-Denkmals für die Stadt Klin wollte Mukhina die Skulptur für das Swerdlow-Denkmal polychrom gestalten – die Figur wurde aus schwarzem Gusseisen gegossen, das Gewand und die Fackel aus hellgoldener Bronze.

Mukhinas Projekt wurde jedoch als Karikatur und ohne Porträtähnlichkeit abgelehnt. Das Werk wurde wegen „formalistischen Schematismus“ kritisiert und von Kritikern missverstanden, weshalb es nicht einmal in Monographien wiedergegeben wurde. Das Swerdlow-Denkmal wurde nie errichtet, eine kleine Kopie seines Entwurfs ist jedoch erhalten geblieben. Mukhina bedauerte den unerfüllten Traum und betrachtete das Gipsmodell als verloren.

Nach ihrem Tod im Jahr 1953 wurde die beschädigte Statue in den Lagerräumen des Zentralmuseums der Revolution in Moskau entdeckt, woraufhin sie 1954 für das gescheiterte Museum der Bildhauerin restauriert und in Bronze gegossen wurde. Derzeit ist die Gipsversion in der Halle Nr. 15 „Kultur Sowjetrusslands“ des Staates ausgestellt Zentralmuseum Die morderne Geschichte Russland – das Kaminzimmer des Englischen Clubs. Die Wachsskizze befindet sich im Vera-Mukhina-Museum in Feodosia.

Vera Mukhina, Faire Verwendung

Die 104 cm hohe Bronzekopie wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt, wo sie 2014-2015 anlässlich des 125-jährigen Jubiläums von Muchina ausgestellt wurde. 2017 war sie auf einer Ausstellung in der Royal Academy of Arts in London zu sehen, die der aus der Oktoberrevolution hervorgegangenen Kunst gewidmet war.

Fotogallerie

Eine nützliche Information

„Flamme der Revolution“

Zitat

„Die Arbeit nach dem Plan der Monumentalpropaganda war der Keim, aus dem die sowjetische Skulptur hervorging. Der Kunst eröffneten sich ungeahnte Perspektiven, sie wurde um neue Ziele bereichert. Die von Lenin gestellte Aufgabe war nicht nur für die Massen, sondern auch für uns Künstler wichtig und notwendig. Indem wir es taten, lernten wir das Ausmaß und den Mut des Denkens kennen, lernten Kreativität im Grunde im hohen Sinne dieses Wort."

Vera Muchina

Komposition

Trotz einiger formaler Bezüge zum Modernismus, Kubismus und Futurismus verkörpert „Flame der Revolution“ alle romantisierten Elemente des sozialistischen Realismus. Halbnackte Figur des Genies der Revolution, der Prototyp von Swerdlow ohne nähere Angaben Porträtmerkmale, repräsentiert romantisches Bild Bolschewistisch-Leninist, der die Apotheose des rebellischen Elements des revolutionären Kampfes verkörpert. Er streckte seine Arme nach oben und nach vorne, in einem davon hält das Genie eine brennende Fackel, warf sein Haar zurück, senkte hartnäckig den Kopf und kämpfte zielstrebig und mutig gegen die stürmischen Böen und Wirbelstürme des Windes des Widerstands. Die scharfe Neigung der gesamten Figur, verkörpert im Motiv der energischen und ausdrucksstarken Konfrontation, findet solide Unterstützung in der Schräge des schräg geschnittenen Sockels, was die Dynamik der Komposition noch verstärkt, als brodele sie vor rasender Spannung. Die Kleidung des Genies ist konventionell – sein Körper ist spiralförmig von so etwas wie einem riesigen flatternden Schal oder Umhang mit spektakulär gefalteten und kantigen Vorhängen bedeckt, die unabhängig von Plastikfiguren kraftvolle Volumina bilden, die wie vom Wind umhüllte Segel ein Gefühl erzeugen des Aufwärtsfliegens.

Mukhina kehrte 1938 in einer realistischeren Version des Denkmals zur „Erlösung der Tscheljuskiniten“ zum Fluchtmotiv zurück. Eine riesige Figur des Nordwinds – Boreas in Form eines alten Mannes mit flatternder Haut hinter seinen Schultern Eisbär, als ob sie dem Mut des Volkes nachgab und vom Eiskristallblock auf der Landzunge der Insel wegflog, der im Gebiet zwischen der Kamenny- und der Krimbrücke entstehen sollte. Unten, rechts und links, in der Nähe der Stützen auf den Simsen der entworfenen, aber nicht gebauten Brücke, die den Damm in der Nähe des Sowjetpalastes mit Samoskworetschje verbunden hätte, war geplant, zwei große zu installieren Skulpturengruppen- Tscheljuskiniten unter der Führung von Otto Schmidt und ihren Retterpiloten.

Die Motive der „Flamme der Revolution“ sind auch in der Skulptur „Arbeiterin und Kollektivbauerin“ zu sehen, die Mukhina für den Pariser angefertigt hat Weltausstellung 1937 und anschließend am Haupteingang des VDNH in Moskau installiert. Die Fackel wurde durch Hammer und Sichel ersetzt, die über den Köpfen der Helden dieses Denkmals gehalten werden, dem die letzten Elemente des Avantgardismus fehlen, das aber zu Mukhinas beruflichem Triumph als führende Bildhauerin der Ära des sozialistischen Realismus wurde .