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Landschaftselemente finden sich in der Kunst der Antike. Die Landschaft nimmt allmählich Gestalt an unabhängiges Genre in der Kunst, in der das Hauptthema des Bildes die Natur ist. Zunächst gab es eine rein visuelle Landschaft, die vor allem in der Grafik vorherrschte, wobei die sich ständig erneuernde Natur als die visuellste Verkörperung des Lebens galt.

Später spiegelt es die für eine Person charakteristischen Motive und Stimmungen wider künstlerische Leitung- Klassizismus, Romantik und andere.

Im 20. Jahrhundert begannen sich Landschaftstypen wie Stadt- und Industrielandschaften zu entwickeln.

Der Begriff Urbanisierung (von lateinisch urbanus – urban) bezeichnet den Prozess der Stärkung der Rolle von Städten in der Entwicklung der Gesellschaft. Voraussetzungen für die Urbanisierung sind das Wachstum der Industrie in den Städten, die Entwicklung ihrer kulturellen und politischen Funktionen und die Vertiefung der territorialen Arbeitsteilung. Die Urbanisierung ist gekennzeichnet durch einen Zuzug ländlicher Bevölkerung in die Städte und eine zunehmende Pendelbewegung der Bevölkerung aus der ländlichen Umgebung und in die umliegenden Kleinstädte Großstädte(für die Arbeit, für kulturelle und alltägliche Bedürfnisse usw.).

Grafische Landschaft

Landschaft ist ein Naturbild in der Literatur und Malerei, ansonsten ist es ein Naturbild in Kunstwerk(Das Wort P. kommt vom französischen pays – Land, Gebiet). Aus dem Bereich der Raumkünste stammt der Begriff „P.“ wechselte zur Literaturkritik. Kunsthistoriker, die sich P. von der formalen und ästhetischen Seite näherten, konnten natürlich weder den Grund für die Entstehung des Interesses an P. noch die Art der Veränderungen in seiner Interpretation zufriedenstellend erklären. Sie betrachteten P. als etwas, von dem sie getrennt waren menschliche Gesellschaft und vom Künstler mit „objektiver“ Freiheit dargestellt, ohne jegliches „Interesse“ am Dargestellten. Landschaft - Genre Schöne Künste, dessen Thema das Bild der Natur, der Art des Geländes, der Landschaft ist.

Landschaft - traditionelles Genre Staffeleimalerei und Grafik. Die Landschaft kann historisch, heroisch, fantastisch, lyrisch sein, epischer Charakter. Je nach Art des Landschaftsmotivs können wir unterscheiden: ländliche, städtische, industrielle Landschaft. Zur Darstellung einer Landschaft sind Kenntnisse der Beobachtungs- und Luftperspektive erforderlich. Wir müssen lernen, den Maßstab des Bildes zu bestimmen und das Wesentliche in einer Landschaftszeichnung hervorzuheben. Der Erfolg hängt maßgeblich von der richtigen Reihenfolge der Arbeiten ab. Es ist wichtig, ausdrucksstarke Landschaftsmotive zu wählen. Als nächstes sollten Sie darüber nachdenken, die Höhe der Horizontlinie zu wählen. Dieselbe Landschaft wirkt aus der Tiefe majestätisch, wenn die Horizontlinie normalerweise durch die Mitte des Blattes verläuft. Wenn Sie die Horizontlinie hoch positionieren oder sie außerhalb des Blattes verschieben, können Sie den größten Teil der Erdoberfläche anzeigen.

In einer Landschaftszeichnung bestimmt das Bild des Himmels maßgeblich die Stimmung des gesamten Landschaftsmotivs. Über der Erdoberfläche bildet der Himmel eine Kuppel, eine Halbkugel.

Dies wird durch die Lage der Wolken besser verdeutlicht. Wolken gleicher Form und gleicher Höhe erscheinen kleiner und kleiner engerer Freund aufeinander zu, während sie sich in Richtung Horizont entfernen. Schwarz-Weiß-Effekte auf Wolken in bedeutender Weise variieren je nach Tageszeit. Es sind die Wolken, die die Sonne verdecken und einen Schatten werfen, der den Eindruck deutlich verändern kann. Die Umrisse leichter Wolken können dem Bild eine romantische Atmosphäre verleihen. Zum pädagogischen Zeichnen gehören schnelle Skizzen einer Landschaft, ihrer einzelnen Details sowie Zeichnungen, die über mehrere Stunden hinweg angefertigt werden. Eine lineare Zeichnung soll ein dreidimensionales Objekt erfassen. Mit Linien und Strichen werden Konturen sowie Licht und Schatten angedeutet. Diese schnelle lineare Skizze eines Dorfes unterscheidet sich beispielsweise erheblich vom Hell-Dunkel-Bild. In der linearen Skizze konzentrierte sich der Künstler auf die perspektivischen Schnitte der Straße, Säulen und Häuser. Und im abgeschnittenen Bild war es wichtig, das Spiel von Lichtflecken, Halbtönen und Schatten zu zeigen. Die helle Sonne verstärkt Lichtkontraste. Die erfolgreichste kompositorische Lösung kann die Anfertigung einer langen Zeichnung sein. In Anzahl pädagogische Aufgaben, vom Landschaftskünstler gelöst, kann die Übertragung einer bestimmten Tageszeit, eines bestimmten Naturzustands oder einer bestimmten Jahreszeit umfassen. Es werden auch verschiedene Kunstmaterialien wie Schiefer usw. verwendet Kohlestift, Stift, Filzstift, Gel und Kugelschreiber Großes Interesse Die Figur stellt eine Skizze architektonischer Denkmäler dar. Zum Beispiel Skizzen von Städten mit unterschiedlichen architektonische Strukturen vermitteln den Charme der russischen Antike.

Diese Zeichnungen werden mit Stift und Tinte unter Berücksichtigung der Tonverhältnisse angefertigt.

Mit einem Graphitstift können Sie Tonunterschiede in einer Landschaft subtiler vermitteln als mit Tinte. Die Straßen der Stadt sind voller Bewegung, Filzstiftskizzen fangen sie ein.

Die Arbeit an einer langfristigen Landschaftszeichnung beginnt mit kompositorischen Skizzen große Größe. Es ist besser, unterschiedliche Formate und künstlerische Materialien zu verwenden. Die erfolgreichste kompositorische Lösung kann eine lange Zeichnung sein.

Unterrichtsthema:„Landschaft in Grafiken“

6. KlasseC

Ziel :

Einführen Den Schülern wird mit Arten von Landschaftsgrafiken (Skizzen und Entwürfe), die von Meistergrafikern angefertigt wurden, das Konzept der Linearität vermittelt Luftperspektive, Wissen zum Thema zusammenfassen "Grafik", Erstellen Sie Werke mit der Kratztechnik.

Einführen mit grafischen Werken russischer Künstler.

Entwickeln Sie Fähigkeiten zur Vermittlung von Stimmungen in einer Zeichnung.

Aufgaben:

1. Pädagogisch:

Die Fähigkeit entwickeln, die Schönheit von Linien als Mittel zu fühlen und zu bestimmen künstlerischer Ausdruck, nutzen Sie seine Fähigkeiten in eigene Kreativität. Stellen Sie die Merkmale einiger Techniken in der Kunst vor;

Stellen Sie einige Werke von Künstlern vor;

2. Entwicklung:

Beherrschen Sie neue Werkzeuge und Techniken (Spitzstab, Stift) und entwickeln Sie die Fähigkeit weiter, ausdrucksstarke grafische Mittel zu verwenden ( Punkt, Strich, Linie), übertragen Sie Ihre zeichnerischen Fähigkeiten.
3, Bildung:

Erziehen ästhetische Haltung zur umgebenden Welt und Liebe zur Schönheit.

Sauberkeit pflegen.

4.Organisatorischer Moment.

Ausrüstung:

Informationsmaterial für den Unterricht, Landschaftszeichnungen in Grafiken, Reproduktionen von Gemälden von Künstlern (russisch und ossetisch) in der Präsentation.

Arbeitsmaterialien (Spitzstäbe, Feder, Gelstift).

Sichtweite:

Schwarz-Weiß-Illustrationen (Landschaften, Bäume, insbesondere im Winter), Reproduktionen gedruckter Grafiken.

Didaktisches Material zur Lektion: Präsentation „Landschaft in Grafiken.“

Unterrichtsaufbau:

Organisatorischer Moment

Gespräch über den Hauptstoff der Lektion:

a) Konsolidierung des Materials, das von den Arten der bildenden Künste abgedeckt wird

b) einführende Informationen

c) Demonstration des Materials, Erklärung.

3. Praktische Arbeit

4. Zusammenfassung der Lektion (Ausstellung der Schülerarbeiten, Abschlussrede des Lehrers)

5. Hausaufgaben

Methoden: Verbal (Geschichte), illustrativ.

Formen: Kollektiv, individuell

Aktivitäten des Lehrers:

Nachricht zum Unterrichtsthema. Ausgewähltes Material zum Thema der Unterrichtsstunde wird gezeigt (Live-Rede des Lehrers und Demonstration der Präsentation)

Studentische Aktivitäten:

Demonstrationsmaterial. Während des Gesprächs beantworten die Studierenden die gestellten Fragen.

Lehrer: Story-Gespräch zum Thema:

2 Gespräch:

Zuvor haben wir über grafische Stillleben und Porträts gesprochen, und in dieser Lektion werden wir über grafische Landschaften sprechen.

- Wie unterscheidet sich diese Landschaft von einer gewöhnlichen?

Die grafische Landschaft wird mit Linien reproduziert – gerade, geschwungen, wellenförmig. Das Hauptmaterial ist Bleistift oder Kohle.

Was ist die Grundlage einer Grafiksprache?

Grundlage der grafischen Sprache sind Arbeiten in Schwarz auf Weiß oder Weiß auf Schwarz.

Die häufigste Art von Landschaftsgrafiken sind Skizzen und Skizzen, die Künstler ständig anfertigen und ihre Eindrücke festhalten. Solche mit Bleistift, Kugelschreiber oder Kohle angefertigten Zeichnungen variieren in ihren Motiven und der Vision des Autors und dienen als seine kreative Vorratskammer, also als Material für die Schaffung von Werken.

Grafikentwicklung ist eng mit der Kunst verbunden, ein Buch zu schaffen. Als ab Ende des 15. Jahrhunderts gedruckte Bücher, Gravuren verfügbar werden in einen weiten Kreis Menschen. Meistergraveure legten zunehmend Wert auf die Vielfalt und Ausdruckskraft des Strichs – die grafische Vielfalt. Im Laufe der Zeit unabhängige Bedeutung Die Grafiken haben nur zugenommen.

In jeder Zeichnung ist der Anfang aller Anfänge die erste Berührung auf dem Blatt. Ein schwarz-weißer Fleck, eine Linie, ein Strich, ein Punkt – das ist das Element, aus dem das Bild entsteht.

Grafiker vermitteln ihre Eindrücke von der Welt in Schwarz und Weiß weiße Blumen auf Papier. Schauen Sie sich um und benennen Sie Objekte, die weiß und schwarz sind. ( Weißer Schnee, Sterne, Braut, schwarze Berge, schwarze Wolken.) Diese Farben sind kontrastierend und im Verhältnis zueinander entgegengesetzt.

Die Wiedergabe der Landschaftsbeleuchtung spielt eine wichtige Rolle. Je nach Beleuchtung zu unterschiedlichen Tageszeiten: morgens, nachmittags, abends, nachts – verändert die Landschaft ihre Form.

Am Morgen sind die Konturen der Landschaft in Dunst gehüllt. Wenn Sie morgens eine Landschaft zeichnen, müssen Sie die Konturen des Hintergrunds verwischen. Betonen Sie die Konturen des Vordergrunds.

Abends ist das gegenteilige Phänomen zu beobachten: Alle Objekte am Himmel erscheinen deutlich, in Form von Silhouetten, die Schatten liegen dicker, dichter, die Formen der Objekte wirken klarer. An einem sonnigen Tag sind der Boden und die Vegetation dunkler als der Himmel; helle Objekte, die durch direktes Licht beleuchtet werden, können heller sein als der Himmel. Der Kontrast von Licht und Schatten ist an einem sonnigen und bewölkten Tag, morgens und abends, unterschiedlich.

Heute erstellen Sie in der Lektion eine Landschaft mit ausdrucksstarken grafischen Mitteln: Punkt, Strich, Linie, Punkt, weiter beherrschen verschiedene Instrumente: spitzer Stock, Feder. Am Ende der Unterrichtsstunde veranstalten wir eine Ausstellung Ihrer Arbeiten.

Thema unserer Lektion: „Landschaft in Grafiken.“

Erinnern wir uns heute daran, was es ist Grafik.

(Grafik ist eine Art bildender Kunst, deren Hauptausdrucksmittel Linie, Punkt, Strich, Punkt und Ton sind.

Welche Materialien verwenden Grafiker? Tinte, Aquarell, Pastell, Kreide, Kohle, Rötel, Bleistift, Filzstifte usw.

An welche Arten von Gravuren erinnern Sie sich und was ist eine Gravur?

Gravur - Dies ist ein Abdruck der Oberfläche, auf der die Zeichnung erstellt wurde. Sie können Gravuren auf Holz, Linoleum und Metall anfertigen.

Unter Gravur versteht man gedruckte Grafiken.

Buchgrafiken (Abbildungen).

Industrielle Grafiken bzw. angewendet (Postkarten, Etiketten, Umschläge, Kalender).

3. Praktische Arbeit.

Zweck der Bühne:

Identifizieren Sie den Grad des Wissenserwerbs über die Phasen des Zeichnens.

Fähigkeiten:

Finden Sie Harmonie und Schönheit in der grafischen Darstellung von Landschaften.

Aktivitäten des Lehrers:

Organisiert die Ausführung praktische Aufgabe.

Studentische Aktivitäten:

Ausführen praktische Arbeit V Grafiktechnologie(Grattage).

Übung:

Erstellen Sie eine Landschaft mit der grafischen Grattage-Technik.

Material:

Bleistift, Album, schattiert Albumblätter schwarze Gouache. Spitze Stöcke, Feder.

Erstellen Sie mit einem Bleistift (eine schwarze Zeichnung auf weißem Hintergrund) und der Kratztechnik (eine weiße oder farbige Zeichnung auf schwarzem Hintergrund) eine frühlingshafte grafische Landschaft.

Bevor Sie mit der Aufgabe beginnen, entscheiden Sie sich für die Idee Ihres zukünftigen Gemäldes und erstellen Sie eine Komposition.

Berücksichtigen Sie beim Aufbau der Zeichnung die Perspektive, nutzen Sie künstlerische Ausdrucksmittel, Proportionen von Hell und Dunkel, vermitteln Sie Raum in der Zeichnung.

Mit Hilfe einer Linie, eines Strichs, eines Flecks schaffen Künstler eine vielfältige Wahrnehmung der Welt.

Wie sollen Objekte im Vordergrund dargestellt werden?

(Je näher das Objekt bei uns ist, desto mehr Details bilden wir darauf ab).

Wie stellt man ein Objekt in der Ferne dar?

(Wenn man ein Objekt wegbewegt, sind die Details weniger wahrnehmbar; Objekte, die sich wegbewegen, werden nicht nur kleiner, sondern scheinen auch mit der Luft zu verschmelzen und weniger klare Umrisse zu bekommen.)

Bei der Arbeit müssen Sie Sicherheitsvorkehrungen beachten.

4. Zusammenfassung der Lektion.

Werke ansehen.

Leute, mal sehen, wie unterschiedlich sie sind interessante Werke stellte sich heraus. Welche Ausdrucksmittel hast du benutzt?

Bei welcher Arbeit wurde der Schlaganfall am besten genutzt?

In dem - Linie?

In dem - Punkt?

Welcher Job hat dir am besten gefallen?

Ausstellung studentischer Arbeiten.

5. Hausaufgaben

Erläuterung Hausaufgaben.

Zeichnen Sie mit Bleistift ein Stadtbild mit der Scratch-Paper-Technik

Monotypien unter Berücksichtigung der perspektivischen Gestaltungslösung.

Finden Sie Reproduktionen von Künstlern – Zeichnungen in verschiedenen Techniken, Illustrationen, Gravuren usw. – und bringen Sie sie zur nächsten Unterrichtsstunde mit.

Der Mensch begann bereits in der Antike, die Natur darzustellen; Landschaftselemente finden sich bereits in der Jungsteinzeit, in Reliefs und Gemälden der Länder des Alten Ostens, insbesondere in der Kunst des alten Ägypten und Antikes Griechenland. Im Mittelalter dienten Landschaftsmotive zur Verzierung von Tempeln, Palästen und reichen Häusern; Landschaftsbilder dienten oft als Mittel konventioneller Raumkonstruktionen in Ikonen und vor allem in Miniaturen.

Zeichnung– ein höchst interessantes Gebiet künstlerische Kreativität. In der Zeichnung entsteht die Idee des Autors und nimmt Gestalt an, und alle Arten von bildender Kunst werden geboren.

Grundsätzlich haben sich alle Spielarten der Zeichentechnik entwickelt, die bis in unsere Zeit überdauert haben während der Renaissance in Italien. Schon damals wurden beim Zeichnen Blei, Silber und andere Metalle verwendet. Schiefertafeln(Stifte), Graphit, italienischer Bleistift, Rötel, Kohle, Kreide, Pastell, sowie flüssige Stoffe - Bistro, Tinte, mehrfarbige Tinte, Aquarell, Weiß. Sie malten mit Gänse- und Schilffedern, Pinseln auf weißem Papier und Papier in verschiedenen Farben, getönt und grundiert. Gute Materialien für die Pinselmalerei sind schwarze und farbige Tinte. Künstler wählten bei der Arbeit mit Aquarellfarben oft nur Grau oder Braun. Monochrome Werke – Grisaille wurde von den alten Meistern häufig verwendet. All dies führte zu einem außergewöhnlichen Reichtum an künstlerischen und technischen Techniken.

Als eigenständiges Genre Landschaft schließlich im 17. Jahrhundert gegründet. Es wurde von niederländischen Malern geschaffen. Die Geschichte der russischen Landschaftszeichnung beginnt im 18. Jahrhundert. Die erste Stufe seiner Entwicklung war die Parklandschaft mit ihrer konventionell konstruierten Perspektive, deren Entstehung mit vielen neuen Phänomenen der russischen Kultur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts verbunden ist – Tendenzen des Sentimentalismus, dem Umfang des Palast- und Parkbaus . Künstler wurden zu wissenschaftlichen geographischen und topografischen Expeditionen abgeordnet, Aquarellisten und Grafiker begleiteten die russische Armee bei Feldzügen.

Am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Grafik als eigenständige Kunstform definiert. Die Grafik rückt in den Vordergrund und wird zur Leitkunst. Hochkultur Die russische Zeichnung dieser Zeit ist mit den Namen einer ganzen Galaxie talentierter Meister verbunden.

Die künstlerischen und ausdrucksstarken Vorteile der Grafik liegen in ihrer Lakonizität, der Bildkapazität, der Konzentration und der strengen Auswahl der grafischen Mittel. Eine gewisse Untertreibung, eine konventionelle Bezeichnung eines Objekts, als ob es ein Hinweis darauf wäre, machen den besonderen Wert eines grafischen Bildes aus, das für die aktive Arbeit der Fantasie des Betrachters bestimmt ist.

Zeichentechniken werden üblicherweise in „trocken“ und „nass“ unterteilt. „Trocken“ umfasst verschiedene Bleistifte, Kohle, Rötel, Soße, Kreide, Pastell; „Nass“ kombiniert Pinselzeichnung mit den Techniken Sepia, Tinte, Nasssauce, Aquarell und Gouache. Ein besonderer Ort nimmt die Federzeichnung auf. Bei „trockenen“ Techniken überwiegt am häufigsten die lineare Strichzeichnung; bei „nassen“ Techniken wird mit Gänse- und Rohrfedern, Pinseln auf weißem Papier und Papier in verschiedenen Farben gemalt, getönt und grundiert. All dies führte zu einem außergewöhnlichen Reichtum an künstlerischen und technischen Techniken.

Alle diese Techniken ermöglichen es, den Farben- und Lichtreichtum der Welt ausschließlich in Schwarz und Weiß und ihren zahlreichen Abstufungen oder unterschiedlichen Tönen innerhalb derselben Farbe (rötliches Rötel oder braunes Sepia) zu vermitteln. Und in Farbe sind nur Pastelle und Aquarelle (und eine Variante des Aquarells – Gouache) erhältlich. Die Aquarelltechnik bewegt sich bereits an der Grenze zwischen Grafik und Malerei. In seiner Vielfarbigkeit kommt es der Malerei nahe. Aufgrund seiner geringen Größe, der relativen Ausführungsgeschwindigkeit und des Materials, mit dem der Künstler arbeitet (auf Papier), sollte es jedoch der Kunst des Zeichnens zugeordnet werden.

Nachdem das Aquarell Ende des 18. Jahrhunderts in Russland aufkam, lernte und verbesserte es im 19. Jahrhundert seine eigenen Besonderheiten und wurde zu einer der beliebtesten Techniken. Die charakteristischen Eigenschaften von Aquarellfarben sind Transparenz, außergewöhnliche Reinheit und Farbintensität. In reinen Aquarellfarben wird meist kein Weiß verwendet, sondern weißes Papier, das durch die Farbschicht hindurchscheint. Beim Aquarellieren gibt es zwei Hauptarbeitsmethoden. Das erste ist ein mehrschichtiges Aquarell mit einem modellierenden Zwischenton, auf den der Künstler nach und nach transparente Lasuren aufträgt und so eine gewisse Farbstärke erreicht. Die zweite ähnelt einer Maltechnik, bei der die Farbe der gewünschten Intensität sofort auf das Papier aufgetragen wird. In der Praxis werden beide Techniken manchmal kombiniert und variiert.

In den größten Kunstmuseen befindet sich reichhaltiges Material zum Studium der Zeichentechniken der Welt und russischer Schulen.

Der intellektuelle Reichtum eines Menschen ermöglicht es ihm, die Größe der Technologie unserer Tage und die Texte der russischen Natur mit gleicher Freude wahrzunehmen und neue Merkmale im Erscheinungsbild unseres Zeitgenossen, die Komplexität und Integrität seines spirituellen Lebens zu erkennen. Diese untrennbare Wahrnehmung unserer Realität in ihrer Vielfalt von Groß und Klein ist gerade der Grafik und insbesondere der Zeichnung unterworfen und zugänglich – einer subtilen, intelligenten Kunst, die schnell und einfühlsam auf die Moderne in all ihren Erscheinungsformen reagiert.

METHODISCHER TEIL

Unterrichtsthema.„Bild des Weltraums. Landschaft in der Grafik“ (6. Klasse, IV. Teil). .

Übungsaufgabe. Landschaft mit Spiegelung im Wasser. Aquarell.

Zweck der Lektion. Studium der künstlerischen Ausdrucksmittel in Grafiken, die verwendet werden, um ein Verständnis für die Schönheit der Natur zu vermitteln (Linie, Strich, Punkt), lineare und Luftperspektive, perspektivische Reflexionsmuster im Wasser. Einführung in die Rolle von Ton und Farbe bei der Darstellung von Räumen.

Aufgaben:

• lehren, wie man den dreidimensionalen Raum auf einer zweidimensionalen Zeichenebene darstellt;
• technische Techniken zum Erstellen einer grafischen Zeichnung zeigen;
• lehren, auf einem nassen Blatt Papier zu arbeiten und das gesamte Blatt mit einer Zeichnung zu füllen (Unschärfe);
• Bringen Sie bei, wie Sie durch Ändern der Tonsättigung Raum vermitteln und ihn richtig verwenden zusammengesetzte Farben(Tondehnung);
• Arbeiten Sie vom Allgemeinen bis ins Detail.

Materialien und Ausrüstung:

• dickes Blatt Papier;
• Aquarellfarben;
• dicke Bürsten (2-3 Stk.);
• Schwamm zum Befeuchten eines Blattes Papier;
• Glas für Wasser;
• Projektor;
• Computer;
• Bildschirm.

Unterrichtsplan.

1. Gespräch.
2. Vorbereitung der Materialien.
3. Sehen Sie sich die Präsentation an. Anhang 1 .
4. Die Übung machen.
5. Kreative Ergänzungen.
6. Werkanalyse - Ausstellung.

1. Gespräch

Funktioniert Staffelei-Grafiken – es handelt sich um eigenständige, sorgfältig ausgearbeitete Kunstwerke verschiedener Genres: Porträt, Landschaft, Stillleben, Alltag usw.
Landschaft- ein Genre der bildenden Kunst, dessen Gegenstand die Darstellung von Natur, Geländeart, Landschaft ist. Landschaft ist ein traditionelles Genre der Staffeleigrafik.
Je nach Art des Landschaftsmotivs kann man ländliche, parkende, städtische (einschließlich städtischer Architektur - Veduten) und industrielle Landschaften unterscheiden. Einen besonderen Bereich bildet das Bild Meereselemente- Marina. Die Landschaft kann historischer, heroischer, fantastischer, lyrischer oder epischer Natur sein.
Zum Beispiel Landschaft I.I. Levitan wird oft als „Stimmungslandschaft“ bezeichnet. Seine Bilder verkörpern wechselnde Stimmungen, Angstzustände, Trauer, Vorahnungen, Ruhe, Freude usw. Daher vermittelt der Künstler die dreidimensionale Form von Objekten auf allgemeine Weise, ohne sorgfältige Ausarbeitung von Details, mit ehrfurchtsvollen Strichen und Flecken. Er erweist sich als großer Naturpsychologe und subtiler Kolorist. .
I.I. Shishkin ist ein Meister der Darstellung von Wäldern, Stämmen und Blattwerk. In seinen Zeichnungen steckt die Freude, die Natur zu kennen; Sie sind wunderschön mit dem Spiel schwarzer Bleistiftstriche, sie haben viel Luft und Licht.
A.K. Savrasov liebt Tonmuster, die auf Übergängen von dunkel zu hell basieren.
Zeichnungen von F.A. Wassiljews Werke, oft in wunderschönen Sepiafarben ausgeführt, sind voller feierlicher Ruhe der Natur. In den Alben des Künstlers gibt es viele schnelle Skizzen „zur Erinnerung“, die mit einem spitzen Bleistift angefertigt wurden und in denen die Landschaft in einem Umriss umrissen ist.
I.E. Repin ist ein Meister der volumetrischen plastischen Zeichnung. Beim Aquarell interessiert ihn weniger die Farbe als vielmehr die Form. Sein aquarellierter Pinselstrich dient stets dazu, plastisches Volumen freizulegen. .
Landschaft kann ein Hintergrund in grafischen Werken anderer Genres sein. Der Künstler, der die Natur darstellt, ist nicht nur bestrebt, das gewählte Landschaftsmotiv genau wiederzugeben, sondern drückt auch seine Einstellung zur Natur aus, vergeistigt sie und schafft ein künstlerisches Bild mit emotionaler Ausdruckskraft und ideologischem Inhalt. Künstler standen schon immer vor einer sehr schwierigen Aufgabe – den dreidimensionalen Raum auf der zweidimensionalen Ebene einer Zeichnung oder eines Gemäldes darzustellen.
Die räumliche Konstruktion der Landschaft wird durch Linie und Ton bestimmt. Durch die Verwendung lineare Perspektive Künstler schaffen Raumtiefe.
Die Formen von Objekten und Pflanzen um uns herum und ihre Größe verändern sich visuell je nach ihrer Position im Raum und der Entfernung vom Betrachter. Diese Form- und Größenveränderungen erfolgen nach bestimmten Gesetzmäßigkeiten, die im System der linearen Perspektive festgelegt sind.
Lineare Perspektive - eine exakte Wissenschaft, die lehrt, Objekte der umgebenden Realität auf einer Ebene darzustellen, so dass ein Eindruck wie in der Natur entsteht. Übersetzt aus Lateinische Sprache Perspektive bedeutet, klar zu sehen. Wenn Künstler jedoch aus dem Leben heraus arbeiten, stellen sie keine genauen Berechnungen an, sondern verlassen sich mehr auf ihr Auge, das heißt, sie nutzen Beobachtungsperspektive.
Daher werden Objekte am Boden und Wolken am Himmel kleiner, wenn sie sich entfernen, wodurch Details verloren gehen. Der Abstand zwischen Bäumen und Hügeln ist verborgen, voneinander entfernte Landschaftselemente scheinen in großer Entfernung eng beieinander zu stehen.
Die Position, von der aus wir auf das Gelände blicken, wird aufgerufen Standpunkt. Auf einer flachen Ebene treffen Himmel und Erde am Horizont aufeinander.
Eine horizontale, unendliche Ebene, die sich auf Augenhöhe des Betrachters befindet und als gerade horizontale Linie sichtbar ist, wird Perspektive genannt Horizont.
Wir sehen alle Objekte unterhalb dieser Ebene, unterhalb des Horizonts, von oben; Alle über dem Horizont befindlichen Objekte sind von unten sichtbar. Jede horizontale Ebene unterhalb des Horizonts hat eine Oberseite; Auf der Ebene über dem Horizont sehen wir die untere Oberfläche.
Alle horizontale Linien, unterhalb des perspektivischen Horizonts gelegen, also von oben sichtbar, scheinen sie beim Wegbewegen aufzusteigen und sich ihm zu nähern, ihn aber nie zu überschreiten. Alle Linien, die sich über dem Horizont befinden und sich entfernen, scheinen abzusinken und sich ihm zu nähern. Sie überschreiten es nicht.
Wenn Sie auf dem Boden sitzen, sinkt der Perspektivhorizont mit Ihnen; wenn Sie bergauf gehen, steigt er. Es ist klar, dass der Horizont, der sich immer auf Augenhöhe befindet, alle Objekte vor dem Maler auf gleicher Höhe schneidet.
In der Natur schneiden sich parallele Linien nicht, egal wie weit sie von uns entfernt sind: Es bleibt ein Abstand zwischen ihnen, der kleiner erscheint, je weiter die Linien von uns entfernt sind, und wir werden sie erst dann sehen, wenn sie sich von uns entfernen eine unendlich große Entfernung.
Beim Entfernen wird die Farbe weicher und wird blasser und bläulicher. Die Luftumgebung, insbesondere wenn die Luft mit Dunst oder Nebel gefüllt ist, trägt dazu bei, den Raum in der Zeichnung zu vermitteln und die Planung in der Komposition hervorzuheben. IN kreative Arbeit Zukünftige Veränderungen der Luftumgebung müssen berücksichtigt werden, wodurch entfernte Pläne heller als der Vordergrund erscheinen, die Konturen von Objekten verschwimmen und an Klarheit verlieren. Dies macht sich besonders in den Bergen oder auf einer mit Wald bedeckten Ebene bemerkbar. Dieses Phänomen nennt man Luftperspektive.
Luftperspektive- offensichtliche Veränderungen einiger Eigenschaften von Objekten unter dem Einfluss Luftumgebung und Raum, Veränderungen in Farbe, Umriss und Beleuchtungsgrad von Objekten, die auftreten, wenn sich die Natur vom Auge des Betrachters entfernt.
So werden alle Objekte in der Nähe deutlich und mit vielen Details und Texturen wahrgenommen, während entfernte Objekte allgemein und ohne Details wahrgenommen werden. Die Konturen von nahegelegenen Objekten erscheinen scharf, während die von entfernten Objekten weich erscheinen. Alle nahen Objekte haben ein kontrastierendes Hell-Dunkel und erscheinen dreidimensional, alle entfernten Objekte haben ein schwaches Hell-Dunkel und erscheinen flach. Durch den Luftspalt werden die Farben aller entfernten Objekte weniger gesättigt und nehmen die Farbe eines Luftschleiers an – blau, milchig weiß, violett. Alle Objekte in der Nähe erscheinen mehrfarbig, entfernte Objekte dagegen einfarbig. All diese Veränderungen muss der Künstler berücksichtigen, um Raum- und Lichtverhältnisse in seinem Gemälde darzustellen. .
Ihre vielversprechende Muster haben und Reflexionen im Wasser. In der Regel ist die Länge der Reflexion eines Objekts im Wasser gleich der Länge des Objekts selbst. Die Reflexion bildet das Objekt exakt nach, jedoch auf dem Kopf.
Die volumetrische Form von Objekten wird in der Zeichnung nicht nur durch perspektivisch konstruierte Flächen, sondern auch mit Hilfe von Hell-Dunkel dargestellt.
Licht und Schatten (Helldunkel) - ein sehr wichtiges Mittel zur Darstellung von Objekten der Realität, ihrem Volumen und ihrer Position im Raum.
Sowohl Hell-Dunkel als auch Perspektive werden seit langem von Künstlern verwendet. Mit diesen Mitteln lernten sie, Form, Volumen und Textur von Objekten zeichnerisch so überzeugend darzustellen, dass sie in den Werken zum Leben zu erwachen schienen. Licht trägt auch dazu bei, die Umgebung zu vermitteln.
Künstler nutzen bis heute die im Mittelalter entdeckten Regeln für die Übertragung von Hell-Dunkel, arbeiten aber an deren Verbesserung und Weiterentwicklung.
Die Landschaft umfasst Objekte mit sehr unterschiedlichen Oberflächentexturen. Um es genau darzustellen, ist es notwendig, die ganze Vielfalt solcher Elemente zu vermitteln – die Rauheit der Baumrinde, die Flauschigkeit oder Federigkeit von Wolken, das glatte Wasser eines ruhigen Teiches. Die Textur der Landschaft verändert sich je nach Jahreszeit: Die weichen, runden Kronen der Laubbäume im Sommer unterscheiden sich deutlich von den scharfen, kahlen Ästen im Winterwald.
Um der Zeichnung eine bestimmte Stimmung zu verleihen oder eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen, kann ein abstrakter Texturanschein erzeugt werden. Es gibt keine klaren Regeln für die Übermittlung von Rechnungen. Der Weg zum Erfolg führt über das Experimentieren mit Zeichentechniken und Materialien, über das Studium und die Beobachtung der Natur. Sie können neben linearen und Strichzeichnungsentwicklungen auch spezielle Pinselstriche und Tonfüllungen verwenden. Die größte Ausdruckskraft wird erreicht, wenn der notwendige Strichrhythmus in der Zeichnung auftritt.

2. Vorbereitung der Materialien

Bereiten wir die Farben vor. Sie benötigen blaue, blaue, violette (blau und rot), grüne, braune und schwarze Farben.
Waschen Sie die Pinsel und trocknen Sie sie mit einem Tuch ab. Bereiten wir eine Palette und ein Glas Wasser vor.
Legen Sie ein Blatt Papier für Aquarellfarben auf einen Plastiktisch, ohne Papier oder andere Materialien darunter zu legen.
Befeuchten Sie ein Blatt Papier mit einem Schwamm oder einem Stück porösem Material. Wenn sich überschüssiges Wasser bildet, müssen Sie es abtupfen.

3. Sehen Sie sich die Präsentation an

Untersuchung von Illustrationen berühmter Künstler. Anhang 1 .

4. Die Übung durchführen

Beginnen wir mit dem Zeichnen. Markieren Sie mit einem Pinsel zwei Diagonalen auf dem nassen Laken. Zeichnen Sie in der Mitte des Blattes am Schnittpunkt der Diagonalen mit einem breiten Pinsel einen Strich lila Farbe(oder blau-blau).
Tragen Sie anschließend von der Mitte aus die Farbe mit breiten Strichen nach rechts und links auf und erhöhen Sie dabei die Strichhöhe schrittweise. Die Striche sind vertikal, die Linien sind breit. Wir kombinieren die Farben auf der Palette und erzielen so den gewünschten Farbton.

Die Reihenfolge lautet wie folgt:

1 Stunde blau + 1/2 TL grün (oder lila),
1 Stunde grün + 1/2 TL blau,
nur grün
1 Stunde grün + 1/2 TL braun,
nur braun.

Wir platzieren die Streifen nebeneinander, als würden wir Farbe in Farbe gießen, und während die Farben noch nicht trocken sind, verwischen und verbinden wir ihre Kanten mit einem Pinsel. Beide Farben fließen ineinander. Wir erhalten interessante Übergänge von einer Farbe zur anderen, da wir auf einem nassen Blatt arbeiten. Wir versuchen, den Abstand zwischen den Diagonalen zu den Seitenkanten des Blattes symmetrisch mit Strichen zu füllen. Wir erhöhen die Höhe der Striche von der Mitte bis zu den Kanten zwischen den Diagonalen (denken Sie an die lineare Perspektive).
Zeichnen Sie dann mit einem sauberen Pinsel (ohne Farbe) die Linie des Horizonts und des Ufers des Stausees. Wir füllen das obere und untere Viertel des Blattes mit horizontalen Strichen und dehnen dabei die bereits aufgetragenen vertikalen Striche aus. Wir füllen alle Lücken und verleihen dem Wasser und dem Himmel eine Art Transparenz (denken Sie an die Luftperspektive).

5. Kreative Ergänzung

Sie können die Zeichnung mit einem Punkt oder Punkt ergänzen. Dazu zeichnen wir mit schwarzer Farbe und einem dünnen Pinsel auf der Wasseroberfläche die klaren Umrisse eines kleinen Bootes mit einem Fischer oder eines Mexikaners auf einer Piroge. Sie können sich Ihre eigene Ergänzung ausdenken, aber vergessen Sie nicht die Spiegelung im Wasser.

6. Arbeitsanalyse

Der Anteil der Studierenden, die alle Arbeiten fehlerfrei abgeschlossen haben, liegt bei etwa 70 %.

Fehler bei der Erledigung der Aufgabe:

a) Es wurden nicht die richtigen Materialien verwendet;
b) die Platzierung des Bildes ist falsch, nicht das gesamte Blatt ist mit dem Bild ausgefüllt;
c) die Lackierarbeiten wurden nachlässig durchgeführt;
d) das falsche Farbschema wurde gewählt;
e) weitere Bedingungen der Aufgabe nicht erfüllt sind.

An nächste Lektion Wenn die Zeichnungen trocken sind, können Sie eine Ausstellung machen und ihre Arbeit mit den Jungs besprechen.

Verwendete Literatur.

1. Bildende Kunst. Arbeitsprogramme.
2. Ed. B.M. Nemenski. M. Bildung, 2012 N.M. Sokolnikowa
3. . Grundlagen des Zeichnens. M., 1998
4. Album. Isaak Iljitsch Levitan. Autor des Textes V.A.

Prytkow. M., 1980

Album G.T.G. Zeichnung. Aquarell. Zusammengestellt von: V. Azarkovich, A. Gusarova, E. Plotnikova. M., 1966

Planbarkeit Planbarkeit Die Hauptmerkmale einer perspektivischen Raumabbildung Das Verhältnis der Höhe zur Breite von Objekten bleibt unverändert, lediglich alle Beziehungen der dritten Dimension ändern sich radikal. Alle Objektmaßstäbe nehmen ab, wenn sie sich vom Betrachter entfernen. Nacheinander liegende Objekte verbergen sich gegenseitig (Schnittpunkt). Alle sich von der Bildebene entfernenden Linien werden verkleinert (Verkürzung). Wenn diese Linien tatsächlich parallel zueinander verlaufen, dann laufen sie im Bild in einem Punkt am Horizont zusammen. Allerdings sollte man nicht meinen, dass eine absolut korrekte geometrische Konstruktion der Perspektive für einen überzeugenden Tiefeneindruck ausreicht. Planung Planung Wie Sie wissen, sehen unsere beiden Augen in der Natur zwei unterschiedliche Bilder, während der Künstler nur eine Konstruktion vorgibt. Darüber hinaus ist die Zentralperspektive auf die vertikale Position des Gemäldes ausgelegt und darauf, dass das Auge des Betrachters mit dem Blickwinkel auf dem Gemälde übereinstimmt, während das Gemälde in Wirklichkeit möglicherweise in einem starken Winkel zur Wand und zum Horizont aufgehängt ist überhaupt nicht mit dem realen Horizont des Betrachters übereinstimmen. Daher weicht der Künstler oft von einer absolut korrekten Konstruktion ab, indem er einige Effekte betont und andere im Namen der künstlerischen Wahrheit (zwei Horizonte in Veronese) übertönt. Man sollte auch nicht denken, dass die sogenannte Zentralperspektive die einzige Möglichkeit sei, die Welt wahrzunehmen und Raum zu vermitteln. Vor ihrer Entdeckung und teilweise parallel dazu nutzten Künstler auch andere Techniken zur Raumdarstellung. auf einer Ebene und vermitteln so ihre eigene räumliche Struktur und Lage im Raum. In der bildenden Kunst kann die Perspektive auf verschiedene Weise eingesetzt werden, was als eines der künstlerischen Mittel zur Steigerung der Ausdruckskraft von Bildern eingesetzt wird.

Ätzen Ätzen (französisch Eau-forte Salpetersäure, wörtlich „starkes Wasser“), auch Aquaforte ist eine Art der Gravur, künstlerische Technik, mit dem Sie Abdrücke von Druckplatten erhalten können, die durch Ätzen einer Metalloberfläche mit Säuren hergestellt wurden. Bekannt seit dem 15. Jahrhundert. Der erste datierte Stich stammt aus dem Jahr 1513. Französische Salpetersäurestiche von mit Metallsäuren geätzten Druckplatten aus dem 15. Jahrhundert. Zur Herstellung einer Druckplatte wird eine Metallplatte mit säurebeständigem Lack beschichtet, auf dem das Design der zukünftigen Gravur angebracht wird wird mit einer Spezialnadel eingeritzt (gestrichelte Linie). Anschließend wird die Platte in Säure gelegt, wodurch Vertiefungen entstehen, in die anschließend die Farbe gerollt wird. Beim Drucken wird Tinte aus den vertieften Druckelementen des Bildes auf das Papier übertragen (die Ätztechnik ist somit eine Art Tiefdruck).

Linolschnitt ist eine Methode zur Gravur auf Linoleum. Entstand um die Wende des 19. Jahrhunderts mit der Erfindung des Linoleums.XIXXX Linoleum ist Linoleum gutes Zeug für große Gravuren. Für die Gravur wird Linoleum mit einer Stärke von 2,5 bis 5 mm verwendet. Die Werkzeuge für Linolschnitte sind die gleichen wie für Längsgravuren: Eck- und Längsmeißel sowie ein Messer zum präzisen Schneiden kleiner Teile. Gravuren werden mit den gleichen Druckfarben wie beim Holzschnitt gedruckt. Am besten rollt man Farbe mit einer Rolle auf Linoleum aus, dabei ist es wichtig, die auf den Linolschnitt aufgetragene Farbmenge anzupassen: Es sollte nicht zu viel davon sein, um den kleinen Strich nicht zu füllen, und das sollte auch nicht der Fall sein zu wenig, um keine unbedruckten Holzschnitte zu verursachen

Lithographie Die Entstehung der Lithographie Die Lithographie (von griechisch „lithos“ Stein und „grapho“ ich schreibe, zeichne) wurde 1798 von Alois Senefelder in Böhmen geschaffen und war im Grunde die erste neue Technologie Druck nach der Erfindung des Kupferstichs im 15. Jahrhundert. 1798 von Aloys Senefelder. Alois Senefelder. Böhmische Kupferstiche. 15. Jahrhundert. [Bearbeiten] Eine Art Umlaufgrafik, die auf der Technik des Flachdrucks basiert Der Künstler erstellte eine Lithografie, indem er mit einem dicken Lithografiestift auf die körnige Oberfläche eines speziellen Lithografiesteins zeichnete. In der Folge wurde Lithografiestein aufgrund der einfacheren Verarbeitung fast überall durch Metallplatten ersetzt. Um Halbtöne zu vermitteln, wird eine Lasur mit dicker lithografischer Tinte verwendet. Zur Erstellung des Originalbildes kann auch spezielles Lithografiepapier, Maispapier, verwendet werden, von dem die Zeichnung bereits auf den vorbereiteten Lithografiestein oder die vorbereitete Lithografieplatte übertragen wird. Nach der Erstellung des Bildes wird der Stein mit Säure geätzt, die auf die nicht fettende Oberfläche einwirkt

Holzschnitt Holzschnitt Das Diamant-Sutra (datiert 868 n. Chr.), das heute in der British Library aufbewahrt wird, besagt, dass der Meister Wang Chi die Bretter geschnitten und das Buch „zum Gedenken an seine verstorbenen Eltern“ im Jahr 868 n. Chr. gedruckt hat. e. Geschichte der britischen Vögel der British Library (1847). Holzschnitt von T. Bewick1847T. Bewick Die ersten Beispiele westeuropäischer Gravuren, die in der Technik des Kantenholzschnitts hergestellt wurden, erschienen an der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert. In den 1780er Jahren erfand der Künstler und Graveur Thomas Bewick die Methode des End-Cut-Holzschnitts (ein Querschnitt eines Hartholzstamms). Er selbst schuf die Illustrationen zu „ Allgemeine Geschichte Vierbeiner“ und die zweibändige „History of the Birds of Britain“. Auf die polierte Oberfläche der Platte wird eine Zeichnung aufgetragen (wenn die Gravur in einer Druckmaschine nachgebildet werden soll, dann ca. 2,5 cm dick), anschließend werden die Linien dieser Zeichnung auf beiden Seiten mit einem scharfen Messer abgeschnitten, und der Untergrund wird mit breiten Meißeln bis zu einer Tiefe von 2-5 mm ausgewählt. Anschließend kann die Tafel mit Farbe bestrichen und auf Papier bedruckt werden.

Monotypie Monotypie Monotypie (von m it... und griechisch τυπος imprint) ist eine Art gedruckter Grafik. Die Monotypie-Technik besteht darin, Farbe von Hand auf eine vollkommen glatte Oberfläche einer Druckplatte aufzutragen und sie dann auf einer Maschine zu drucken; Der auf Papier erhaltene Druck ist immer der einzige, einzigartige. Im Jahr 2000 wurde der fraktale Charakter eines wesentlichen Teils der Monotypien festgestellt und der Begriff „fraktale Monotypie“ eingeführt.

Dekorativität eines Drucks Dekorativität eines Drucks Der Druck hat eine besondere Eigenschaft, die ihn von allen anderen Arten künstlerischen Schaffens am meisten unterscheidet. Bei dieser Immobilie handelt es sich um eine Umlaufimmobilie. Per Definition handelt es sich um einen Druck, der aus einer speziell behandelten Holz-, Metall- oder Steinplatte hergestellt wird. Ein Druck existiert immer in mehreren und oft in vielen Kopien. Oft wird die Frage gestellt: Wird dem Druck dadurch nicht seine Originalität genommen, kann er dadurch zu den Hauptformen künstlerischen Schaffens gezählt werden, wird er dadurch nicht auf das Niveau der Reproduktion reduziert? Dabei ist zunächst einmal festzuhalten, dass der Abdruck auf Papier das Ziel des gesamten Schaffensprozesses des Künstlers ist; die Tafel selbst spielt eine vergleichbare Rolle wie Materialien und Werkzeuge in der Malerei, nichts weiter. Von Anfang an sprach die Druckgrafik besondere Sprache, begann, spezifische Mittel zu verwenden, die es deutlich vom Zeichnen und Malen unterscheiden.

Grattage Grattage (französisch Grattage, von Reibe – Kratzen, Kratzen), eine Methode zum Anfertigen einer Zeichnung durch Kratzen von Papier oder Pappe mit Tinte auf Wachs mit einem Stift oder einem scharfen Instrument. Der Bearbeitungsprozess in G. erinnert an das Schaben auf Asphalt in der Lithographie. Arbeiten in geometrischer Technik zeichnen sich durch den Kontrast der weißen Linien des Musters und eines schwarzen Hintergrunds aus und ähneln Holzschnitten oder Linolschnitten. G. findet sich in der Grafik des 20. Jahrhunderts. In Russland wurden Geographien unter dem Namen Grattographie erstmals von M. V. Dobuzhinsky in den Werken der 1920er Jahre verwendet. Kratzer (imitierte Gravur). Papier oder Pappe wird mit Wachs oder Paraffin beschichtet, mit einem Farbton (normalerweise dunkel) grundiert und zum Freilegen zerkratzt weißes Papier(oder umgekehrt). Das Ding ist sehr zerbrechlich und zerbrechlich. Meiner persönlichen Meinung nach ist es gut für den Einsatz geeignet Kindergarten in Kombination mit Brennen und Jagen, obwohl es Menschen gibt, die dieses Geschäft spüren und sehr schöne und interessante Dinge schaffen.

Unterrichtsthema:

„Landschaft in Grafiken“

6. Klasse

Kunstlehrerin Dzasokhova T.G.

Ziel :

Den Schülern die von Grafikern angefertigten Arten von Landschaftsgrafiken (Skizzen und Skizzen) näherbringen, das Konzept der linearen Luftperspektive vermitteln und das Wissen zu diesem Thema verallgemeinern"Grafik", Erstellen Sie Werke mit der Kratztechnik.

Stellen Sie grafische Werke ossetischer und russischer Künstler vor.

Entwickeln Sie Fähigkeiten zur Vermittlung von Stimmungen in einer Zeichnung.

Aufgaben:

1. Pädagogisch:

Die Fähigkeit entwickeln, die Schönheit von Linien als Mittel des künstlerischen Ausdrucks zu spüren und zu bestimmen und ihre Fähigkeiten in der eigenen Kreativität zu nutzen. Stellen Sie die Merkmale einiger Techniken in der Kunst vor;

Stellen Sie einige Werke von Künstlern vor;

2. Entwicklung:

Beherrschen Sie neue Werkzeuge und Techniken (Spitzstab, Stift) und entwickeln Sie die Fähigkeit weiter, ausdrucksstarke grafische Mittel zu verwenden (Punkt, Strich, Linie), übertragen Sie Ihre zeichnerischen Fähigkeiten.

3, Bildung:

Eine ästhetische Haltung gegenüber der Welt um uns herum und eine Liebe zur Schönheit zu kultivieren.

Sauberkeit pflegen.

4.Organisatorischer Moment.

Ausrüstung:

Informationsmaterial für den Unterricht, Landschaftszeichnungen in Grafiken, Reproduktionen von Gemälden von Künstlern (russisch und ossetisch) in der Präsentation.

Arbeitsmaterial (Spitzstäbe, Feder).

Sichtweite:

Schwarz-Weiß-Illustrationen (Landschaften, Bäume, insbesondere im Winter), Reproduktionen gedruckter Grafiken.

Didaktisches Material für den Unterricht: Präsentation „Landschaft in Grafiken.“

Unterrichtsaufbau:

1. Organisatorischer Moment
2. Gespräch über den Hauptstoff der Lektion:

a) Konsolidierung des Materials, das von den Arten der bildenden Künste abgedeckt wird

b) einführende Informationen

c) Demonstration des Materials, Erklärung.

3. Praktische Arbeit

4. Zusammenfassung der Lektion (Ausstellung der Schülerarbeiten, Abschlussrede des Lehrers)

5. Hausaufgaben

Methoden: Verbal (Geschichte), illustrativ.

Formen: Kollektiv, individuell

Aktivitäten des Lehrers:

Nachricht zum Unterrichtsthema. Ausgewähltes Material zum Thema der Unterrichtsstunde wird gezeigt (Live-Vortrag des Lehrers und Demonstration der Präsentation)

Studentische Aktivitäten:

Demonstrationsmaterial. Während des Gesprächs beantworten die Studierenden die gestellten Fragen.

Lehrer: Story-Gespräch zum Thema:

2 Gespräch:

Zuvor haben wir über grafische Stillleben und Porträts gesprochen, und in dieser Lektion werden wir über grafische Landschaften sprechen.

- Wie unterscheidet sich diese Landschaft von einer gewöhnlichen?

\Die grafische Landschaft wird mit Linien reproduziert – gerade, gebogen, wellenförmig. Das Hauptmaterial ist Bleistift oder Kohle./

Was ist die Grundlage einer Grafiksprache?

/Grundlage der grafischen Sprache sind Arbeiten in Schwarz auf Weiß oder Weiß auf Schwarz./

Die häufigste Art von Landschaftsgrafiken sind Skizzen und Skizzen, die Künstler ständig anfertigen und ihre Eindrücke festhalten. Solche mit Bleistift, Kugelschreiber oder Kohle angefertigten Zeichnungen variieren in ihren Motiven und der Vision des Autors und dienen als seine kreative Vorratskammer, also als Material für die Schaffung von Werken.

Die Entwicklung von Grafiken ist eng mit der Kunst verbunden, ein Buch zu erstellen. Als ab Ende des 15. Jahrhunderts gedruckte Bücher erschienen, Gravuren einem breiten Spektrum von Menschen zugänglich gemacht werden. Meistergraveure legten zunehmend Wert auf die Vielfalt und Ausdruckskraft des Strichs – die grafische Vielfalt. Im Laufe der Zeit nahm die eigenständige Bedeutung von Grafiken nur noch zu.

In jeder Zeichnung ist der Anfang aller Anfänge die erste Berührung auf dem Blatt. Ein schwarz-weißer Fleck, eine Linie, ein Strich, ein Punkt – das ist das Element, aus dem das Bild entsteht.

Grafiker bringen ihre Eindrücke von der Welt in Schwarz-Weiß-Farben auf Papier. Schauen Sie sich um und benennen Sie Objekte, die weiß und schwarz sind. (Weißer Schnee, Sterne, Braut, schwarze Berge, schwarze Wolken.) Diese Farben sind kontrastreich und gegensätzlich zueinander.

Die Wiedergabe der Landschaftsbeleuchtung spielt eine wichtige Rolle. Je nach Beleuchtung zu unterschiedlichen Tageszeiten: morgens, nachmittags, abends, nachts – verändert die Landschaft ihre Form.

Am Morgen sind die Konturen der Landschaft in Dunst gehüllt. Wenn Sie morgens eine Landschaft zeichnen, müssen Sie die Konturen des Hintergrunds verwischen. Betonen Sie die Konturen des Vordergrunds.

Abends ist das gegenteilige Phänomen zu beobachten: Alle Objekte am Himmel erscheinen deutlich, in Form von Silhouetten, die Schatten liegen dicker, dichter, die Formen der Objekte wirken klarer. An einem grauen, bewölkten Tag sind der Boden und die darauf befindlichen Objekte fast immer dunkler als der Himmel. An einem sonnigen Tag sind der Boden und die Vegetation dunkler als der Himmel; helle Objekte, die durch direktes Licht beleuchtet werden, können heller sein als der Himmel. Der Kontrast von Licht und Schatten ist an einem sonnigen und bewölkten Tag unterschiedlich, morgens und mittags, abends und in einer mondhellen Nacht.

Heute erstellen Sie in der Lektion eine Landschaft mit ausdrucksstarken grafischen Mitteln: einem Punkt, einem Strich, einer Linie, einem Punkt und beherrschen weiterhin verschiedene Werkzeuge: einen spitzen Stock, einen Stift. Am Ende der Unterrichtsstunde veranstalten wir eine Ausstellung Ihrer Arbeiten.

Thema unserer Lektion:„Landschaft in Grafiken.“

Erinnern wir uns heute daran, was es ist Grafik

(Grafik ist eine Art bildender Kunst, deren Hauptausdrucksmittel Linie, Punkt, Strich, Punkt und Ton sind.

Welche Materialien verwenden Grafiker?

/ Tinte, Aquarell, Pastell, Kreide, Kohle, Rötel, Bleistift, Filzstifte usw. /

An welche Arten von Gravuren erinnern Sie sich und was ist eine Gravur?

/ Gravur - Dies ist ein Abdruck der Oberfläche, auf der die Zeichnung erstellt wurde. Sie können Gravuren auf Holz, Linoleum und Metall anfertigen./

Unter Gravur versteht man gedruckte Grafiken. Buchgrafiken (Illustrationen).

Industrielle Grafiken bzw. angewendet (Postkarten, Etiketten, Umschläge, Kalender).

3. Praktische Arbeit.

Zweck der Bühne:

Identifizieren Sie den Grad des Wissenserwerbs über die Phasen des Zeichnens.

Fähigkeiten:

Finden Sie Harmonie und Schönheit in der grafischen Darstellung von Landschaften.

Aktivitäten des Lehrers:

Organisiert die Umsetzung praktischer Aufgaben.

Studentische Aktivitäten:

Durchführung praktischer Arbeiten in der grafischen Technik (Zeichnen).

Übung:

Erstellen Sie eine Landschaft mit der grafischen Grattage-Technik.

Material:

Bleistift, Album, getönte Albumblätter mit schwarzer Gouache. Spitze Stöcke, Feder.

Erstellen Sie mit einem Bleistift (eine schwarze Zeichnung auf weißem Hintergrund) und der Kratztechnik (eine weiße oder farbige Zeichnung auf schwarzem Hintergrund) eine frühlingshafte grafische Landschaft.

Bevor Sie mit der Aufgabe beginnen, entscheiden Sie sich für die Idee Ihres zukünftigen Gemäldes und erstellen Sie eine Komposition.

Berücksichtigen Sie beim Aufbau der Zeichnung die Perspektive, nutzen Sie künstlerische Ausdrucksmittel, Proportionen von Hell und Dunkel, vermitteln Sie Raum in der Zeichnung.

Mit Hilfe einer Linie, eines Strichs, eines Flecks schaffen Künstler eine vielfältige Wahrnehmung der Welt.

Wie sollen Objekte im Vordergrund dargestellt werden? (Je näher das Objekt bei uns ist, desto mehr Details bilden wir darauf ab).

Wie stellt man ein Objekt in der Ferne dar?

/Wenn man ein Objekt wegbewegt, sind die Details weniger wahrnehmbar; Objekte, die sich wegbewegen, werden nicht nur kleiner, sondern scheinen auch mit der Luft zu verschmelzen und weniger klare Umrisse zu bekommen./

Bei der Arbeit müssen Sie Sicherheitsvorkehrungen beachten.

4. Zusammenfassung der Lektion.

Werke ansehen.

Leute, mal sehen, welche unterschiedlichen, interessanten Arbeiten wir bekommen haben. Welche Ausdrucksmittel haben Sie genutzt?

Bei welcher Arbeit wurde der Schlaganfall am besten genutzt?

Welche Zeile?

Welcher Punkt?

Welcher Job hat dir am besten gefallen?

Warum?

Ausstellung studentischer Arbeiten.

5. Hausaufgaben

Erklärung der Hausaufgaben.

Zeichnen Sie mit Bleistift ein Stadtbild mit der Scratch-Paper-Technik

Monotypien unter Berücksichtigung der perspektivischen Gestaltungslösung.

Finden Sie Reproduktionen von Künstlern – Zeichnungen in verschiedenen Techniken, Illustrationen, Gravuren usw. – bringen Sie sie zur nächsten Unterrichtsstunde mit.