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Insgesamt gibt es etwa 3.800 – 3.900 Sitzplätze, die gleichzeitig Liebhaber der Klassiker beherbergen können: Ballett, Oper, klassische Musik, genießen Sie die Atmosphäre der Intimität und des Elitismus dessen, was auf den Bühnen und in den Auditorien des Bolschoi passiert ... Fragen Sie: „Woher kommen so viele Theatersitze?“ Lass uns zählen:

1. Historische (Haupt-)Bühne mit bis zu 2,5 Tausend Sitzplätzen, gedacht für Liebhaber und Bewunderer musikalischer und klassischer Produktionen. Die Visitenkarte des Theaters, zu dem Theaterbesucher, Newcomer und „Pioniere“ des Bolschoi strömen, um zunächst die Symbiose goldener Monogramme auf rotem Grund zu sehen und zu probieren und dann in die Magie der Inszenierung selbst einzutauchen. Im Verborgenen, aber zum ersten Mal im Bolschoi war es der Innenraum historische Szene„knockt“ einen Neuling, wenn man eine statistische Recherche durchführt, beginnt die Leistung nach..., wenn der erste Teil der Eindrücke bereits eingegangen ist.
2. Eine neue (Haupt-? Wahrscheinlicher: auch ja) Bühne, die es bei der Rekonstruktion der historischen „Bühne“ schaffte, dem Repertoire des Theaters gerecht zu werden. Aber es ist immer noch minderwertig in Umfang und Kapazität und bietet seine Aufführungen für etwa 1.000 Zuschauer an.
3. Und der dritte Saal ist der Beethoven-Saal, ausgelegt für 320 Personen. Mit dieser einfachen Addition haben wir berechnet, wie viele Personen gleichzeitig eine Portion Kunst erhalten können, vorausgesetzt, dass an allen Bolschoi-Spielstätten Aufführungen oder Konzerte stattfinden.

Da wir die Anzahl der Sitzplätze ermittelt haben, können wir mit der Empfehlung beginnen, den richtigen Stuhl auszuwählen. Hier wird die Empfehlung subjektiv ausfallen, denn am Ende fühlt sich jeder für sich selbst gut aufgehoben Auditorium. Also, wenn du zum Ballett gehst, dann beste Rezension Das Geschehen findet von den Sitzplätzen im Amphitheater und etwas höher statt, nicht jedoch in der 4. Reihe des Balkons, wo hauptsächlich Studenten sitzen. Im Parkett sieht man die Formationen nicht gut genug, wofür ein Blick von etwas oben wünschenswert ist, aber die Oper besteht sowohl aus dem Parkett als auch aus etwas höher gelegenen Plätzen darüber. Der zweite Punkt besteht darin, Tickets für die zentralen Sektoren zu kaufen, damit die Bühne genau vor Ihren Augen liegt. Die Seitenansicht, in der sich normalerweise die Boxen befinden, verwischt das Gesamtbild der Aufführung etwas; man sieht das Geschehen in einem etwas verzerrten Bild. Und hier Sinfoniekonzerte Sie können überall zuschauen und zuhören, es ist nicht mehr so ​​wichtig, wo Sie sitzen.

Ein wichtiger Punkt sind die Ticketpreise, die für das Bolschoi-Theater nicht die günstigsten sind. Die Stände mit Aufführungen auf der historischen oder neuen Bühne kosten etwa 14-15.000 Rubel, der Balkon ist natürlich am „billigsten“, etwa 5-6.000 Rubel. Wenn Sie zwischen Bühnen wählen, gibt es auf der Neuen Bühne praktisch keine Sitzplätze mit „schlechter“ Sichtbarkeit, während die historische Sichtbarkeit solche Einschränkungen aufweist. Aber aufgrund ihrer Geschichte hat die Bühne doch das Recht dazu, oder? Die günstigste Variante ist der Besuch der Beethovenhalle mit Preispolitik bei 3,5 Tausend Rubel, aber hier gibt es Musik, kein Ballett, aber man kann es von überall sehen. Wählen Sie daher die nächstgelegene Strecke aus und kaufen Sie das begehrte Ticket.

P.S. Ein kleines Geheimnis: Während der Abendvorstellungen wird auf einem an der Fassade des Theaters installierten Monitor die Produktion, die auf der Bühne stattfindet, online übertragen, und im öffentlichen Garten werden Stuhlreihen für die Bequemlichkeit der Straßenzuschauer aufgestellt. Aus irgendeinem Grund gibt es unter den Zuschauern nur wenige Landsleute, immer mehr Ausländer, die bereits tagsüber beginnen, ruhig ihre Plätze einzunehmen, um abends, wenn auch außerhalb des Zuschauerraums, gemütlich bei der abendlichen Spektakel dabei sein zu können Bolschoi-Theater. Dies ist eine Alternative für diejenigen, die klassische Aufführungen lieben, dies aber aus finanziellen Gründen nicht zulassen...

Als Fortsetzung der Reihe von Geschichten über Opernhäuser auf der ganzen Welt möchte ich über das Bolschoi-Operntheater in Moskau sprechen. Zustand akademisches Theater Oper und Ballett Russlands, oder einfach das Bolschoi-Theater, ist eines der größten Opern- und Balletttheater Russlands und eines der größten Opern- und Balletttheater der Welt. Das Hotel liegt im Zentrum von Moskau, am Teatralnaya-Platz. Das Bolschoi-Theater ist einer der wichtigsten Vermögenswerte der Stadt Moskau

Der Ursprung des Theaters geht auf den März 1776 zurück. In diesem Jahr trat Groti seine Rechte und Pflichten an Fürst Urusow ab, der sich verpflichtete, in Moskau ein steinernes öffentliches Theater zu errichten. Mit der Unterstützung des berühmten M.E. Medox wurde ein Ort in der Petrovskaya-Straße in der Pfarrei der Erlöserkirche in Kopje ausgewählt. Durch unermüdliche Arbeit Medoxa wurde in fünf Monaten gebaut Grand Theatre, nach dem Plan des Architekten Rosberg, kostete 130.000 Rubel. Das Petrowski-Theater von Medox stand 25 Jahre lang – am 8. Oktober 1805 brannte das Theatergebäude beim nächsten Moskauer Brand nieder. Das neue Gebäude wurde von K.I. Rossi am Arbat-Platz errichtet. Aber da es aus Holz war, brannte es 1812 während der Invasion Napoleons ab. Im Jahr 1821 begann der Bau des Theaters an der ursprünglichen Stelle nach dem Entwurf von O. Bove und A. Mikhailov.

Das Theater wurde am 6. Januar 1825 mit der Aufführung „Der Triumph der Musen“ eröffnet. Doch am 11. März 1853 brannte das Theater zum vierten Mal nieder; Durch den Brand blieben nur die steinernen Außenwände und die Kolonnade des Haupteingangs erhalten. Innerhalb von drei Jahren wurde das Bolschoi-Theater unter der Leitung des Architekten A.K. Kavos restauriert. Als Ersatz für die im Brand verlorene Alabasterskulptur des Apollon wurde über dem Eingangsportikus eine bronzene Quadriga von Pjotr ​​​​Klodt angebracht. Am 20. August 1856 wurde das Theater wiedereröffnet.

Im Jahr 1895 fand es statt große Renovierung Theatergebäude, danach inszenierte das Theater viele wunderbare Opern, wie „Boris Godunow“ von M. Mussorgski, „Die Frau von Pskow“ von Rimski-Korsakow mit Schaljapin in der Rolle von Iwan dem Schrecklichen und vielen anderen. In den Jahren 1921-1923 fand ein weiterer Umbau des Theatergebäudes statt, auch in den 40er und 60er Jahren wurde das Gebäude umgebaut

Über dem Giebel des Bolschoi-Theaters befindet sich eine Skulptur von Apollo, dem Mäzen der Künste, in einem von vier Pferden gezogenen Wagen. Alle Figuren der Komposition sind hohl und aus Kupferblech gefertigt. Die Komposition wurde von russischen Handwerkern in hergestellt XVIII Jahrhundert nach dem Vorbild des Bildhauers Stepan Pimenov

Das Theater umfasst Ballett und Operntruppe, Orchester des Bolschoi-Theaters und Bühnenblaskapelle. Zum Zeitpunkt der Gründung des Theaters umfasste die Truppe nur dreizehn Musiker und etwa dreißig Künstler. Gleichzeitig hatte die Truppe zunächst keine Spezialisierung: Schauspielschauspieler nahmen an Opern teil, Sänger und Tänzer an dramatischen Aufführungen. Also, die Truppe ist da andere Zeit darunter Michail Schtschepkin und Pawel Mochalow, die in Opern von Cherubini, Werstowski und anderen Komponisten sangen

Im Laufe der Geschichte des Bolschoi-Theaters in Moskau erhielten seine Künstler neben der Bewunderung und Dankbarkeit des Publikums immer wieder verschiedene Anerkennungszeichen des Staates. IN Sowjetzeit mehr als 80 von ihnen erhielten den Titel Volkskünstler UdSSR-, Stalin- und Lenin-Preise, acht wurden mit dem Titel Held ausgezeichnet Sozialistische Arbeit. Zu den Theatersolisten zählen so herausragende russische Sänger wie Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, die Brüder Pirogov, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eizen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova und andere.
Von den Sängern mehr jüngere Generation die in den 80er und 90er Jahren auftraten, sind I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva zu erwähnen. Die wichtigsten Dirigenten Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky und Rostropovich arbeiteten am Bolschoi-Theater. Rachmaninow (1904-06) trat hier als Dirigent auf. Zu den besten Regisseuren des Theaters zählen Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Das Bolschoi-Theater veranstaltete Tourneen mit den weltweit führenden Künstlern Opernhäuser: La Scala (1964, 1974, 1989), Wiener Staatsoper (1971), Komische Oper Berlin (1965)

Repertoire des Bolschoi-Theaters

Während der Existenz des Theaters wurden hier mehr als 800 Werke aufgeführt. Zum Repertoire des Bolschoi-Theaters gehören Opern wie „Robert der Teufel“ von Meyerbeer (1834), „Der Pirat“ von Bellini (1837), „Hans Geiling“ von Marschner, „Der Postbote von Longjumeau“ von Adam (1839), „The Favorite“ von Donizetti (1841), „The Mute of Portici“ von Auber (1849), „La Traviata“ von Verdi (1858), „Il Trovatore“, „Rigoletto“ von Verdi (1859), „Faust“ von Gounod ( 1866), „Mignon“ von Thomas (1879), „Un ballo in maschera“ „Verdi (1880), „Siegfried“ von Wagner (1894), „Die Trojaner in Karthago“ von Berlioz (1899), „Der fliegende Holländer“ von Wagner (1902), „Don Carlos“ von Verdi (1917), „Ein Sommernachtstraum“ von Britten (1964), „Das Schloss des Herzogs Blaubart“ von Bartók, „Die spanische Stunde“ von Ravel (1978), „ Iphigenie in Aulis“ von Gluck (1983) und anderen.

Im Bolschoi-Theater fanden Weltpremieren von Tschaikowskys Opern „Die Wojewode“ (1869), „Mazeppa“ (1884) und „Tscherewitschki“ (1887) statt; Rachmaninows Opern „Aleko“ (1893), „Francesca da Rimini“ und „ Geiziger Ritter(1906), Prokofjews „Der Spieler“ (1974), eine Reihe von Opern von Cui, Arensky und vielen anderen.

An Wende des 19. Jahrhunderts und im 20. Jahrhundert erreicht das Theater seinen Höhepunkt. Viele St. Petersburger Künstler suchen nach der Möglichkeit, an Aufführungen des Bolschoi-Theaters teilzunehmen. Die Namen F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova werden auf der ganzen Welt bekannt. Im Jahr 1912 Fjodor Schaljapin inszenierte M. Mussorgskys Oper „Khovanshchina“ im Bolschoi-Theater.

Auf dem Foto Fjodor Schaljapin

In dieser Zeit arbeitete Sergej Rachmaninow mit dem Theater zusammen, der sich nicht nur als Komponist, sondern auch als herausragender Operndirigent erwies, der auf die Besonderheiten des Stils des aufgeführten Werkes achtete und eine Kombination aus leidenschaftlichem Temperament und subtilem Orchester schaffte Abschluss in der Aufführung von Opern. Rachmaninow verbessert die Organisation der Arbeit des Dirigenten – so wird sie dank Rachmaninow auf seine eigene übertragen moderner Ort Dirigentenpult, bisher hinter dem Orchester (zur Bühne hin) platziert.

Auf dem Foto Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow

Die ersten Jahre nach der Revolution von 1917 sind geprägt vom Kampf um den Erhalt des Bolschoi-Theaters als solches und zweitens um den Erhalt eines Teils seines Repertoires. Opern wie „Das Schneewittchen“, „Aida“, „La Traviata“ und Verdi im Allgemeinen wurden aus ideologischen Gründen angegriffen. Es gab auch Vorschläge, das Ballett als „Relikt der bürgerlichen Vergangenheit“ zu zerstören. Trotzdem entwickelten sich in Moskau sowohl die Oper als auch das Ballett weiter. Die Oper wird von Werken von Glinka, Tschaikowsky, Borodin, Rimski-Korsakow und Mussorgski dominiert. Im Jahr 1927 schuf Regisseur V. Lossky eine Neuausgabe von „Boris Godunov“. Es werden Opern aufgeführt Sowjetische Komponisten- „Trilby“ von A. Yurasovsky (1924), „Love for Three Oranges“ von S. Prokofjew (1927).

In den 1930er Jahren tauchte in der Presse die Forderung Josef Stalins nach der Schaffung „sowjetischer Opernklassiker“ auf. Aufgeführt werden Werke von I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere. Gleichzeitig wird ein striktes Bauverbot eingeführt ausländische Komponisten. Im Jahr 1935 mit großer Erfolg Dem Publikum wird D. Schostakowitschs Oper „Lady Macbeth“ uraufgeführt. Bezirk Mzensk" Allerdings löst diese weltweit hochgeschätzte Arbeit an der Spitze große Unzufriedenheit aus. Der bekannte von Stalin verfasste Artikel „Verwirrung statt Musik“ wurde zum Grund für das Verschwinden von Schostakowitschs Oper aus dem Repertoire des Bolschoi-Theaters

Während des Großen Vaterländischer Krieg Das Bolschoi-Theater in Kuibyschew wird evakuiert. Das Theater feiert das Ende des Krieges helle Premieren S. Prokofjews Ballette „Aschenputtel“ und „Romeo und Julia“, in denen Galina Ulanova glänzte. In den folgenden Jahren wendet sich das Bolschoi-Theater der Arbeit von Komponisten der „brüderlichen Länder“ – der Tschechoslowakei, Polen und Ungarn – zu und überarbeitet auch Produktionen klassischer russischer Opern (Neuproduktionen von Eugen Onegin, Sadko, Boris Godunow, Chowanschtschina und vielen anderen). ). Die meisten dieser Produktionen wurden vom Opernregisseur Boris Pokrowski aufgeführt, der 1943 ans Bolschoi-Theater kam. Seine Auftritte in diesen und den nächsten Jahrzehnten dienten als „Gesicht“ der Oper des Bolschoi-Theaters

Die Truppe des Bolschoi-Theaters ist häufig auf Tournee und hat Erfolge in Italien, Großbritannien, den USA und vielen anderen Ländern


Derzeit umfasst das Repertoire des Bolschoi-Theaters viele klassische Opernproduktionen und Ballettaufführungen, aber gleichzeitig strebt das Theater nach neuen Experimenten. An der Arbeit an Opern sind Regisseure beteiligt, die bereits als Filmregisseure Berühmtheit erlangt haben. Unter ihnen sind A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius und andere. Einige Neuproduktionen des Bolschoi-Theaters erregten die Missbilligung eines Teils des Publikums und der verehrten Meister des Bolschoi-Theaters. So kam es bei der Inszenierung von L. Desyatnikovs Oper „Kinder von Rosenthal“ (2005) zu einem Skandal, der auf den Ruf des Autors des Librettos, des Schriftstellers V. Sorokin, zurückzuführen war. Empörung und Ablehnung des neuen Stücks „Eugen Onegin“ (2006, Regie D. Chernyakov) äußerten sich berühmter Sänger Galina Vishnevskaya weigert sich, ihr Jubiläum auf der Bolschoi-Bühne zu feiern, wo ähnliche Produktionen aufgeführt werden. Gleichzeitig haben die genannten Auftritte, egal was passiert, ihre Fans

Bei der bloßen Erwähnung des Bolschoi stocken Theaterbesucher auf der ganzen Welt der Atem und ihre Herzen beginnen schneller zu schlagen. Eine Eintrittskarte für seinen Auftritt ist das beste Geschenk, und jede Premiere wird von einer Flut begeisterter Reaktionen von Fans und Kritikern begleitet. Staatliches Akademisches Bolschoi-Theater Russlands hat nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland ein erhebliches Gewicht, weil auf seiner Bühne schon immer Menschen aufgetreten sind beste Sänger und Tänzer ihrer Zeit.

Wie das Bolschoi-Theater begann

Im zeitigen Frühjahr 1776 wurde die Kaiserin Katharina II sein durch den höchsten Beschluss ordnete die Organisation von „Theateraufführungen“ in Moskau an. Beeilte sich, den Willen der Kaiserin zu erfüllen Fürst Urusow, der als Provinzstaatsanwalt fungierte. Er begann mit dem Bau des Theatergebäudes in Petrovka. Der Kunsttempel konnte nicht eröffnet werden, da er während der Bauphase einem Brand zum Opfer fiel.

Dann machte sich der Unternehmer an die Arbeit Michael Maddox, unter dessen Leitung ein Backsteingebäude mit weißer Steinverzierung und einer Höhe von drei Stockwerken errichtet wurde. Das Theater namens Petrovsky wurde Ende 1780 eröffnet. Der Saal bot Platz für etwa tausend Zuschauer, und ebenso viele Terpsichore-Fans konnten die Aufführungen von der Galerie aus verfolgen. Maddox besaß das Gebäude bis 1794. In dieser Zeit wurden mehr als 400 Vorstellungen auf der Bühne des Petrowski-Theaters aufgeführt.

Im Jahr 1805 zerstörte ein neuer Brand das Steingebäude lange Zeit Die Truppe wanderte über die Bühnen der Heimkinos der Moskauer Aristokratie. Drei Jahre später endlich der berühmte Architekt K. I. Rossi Der Bau eines neuen Gebäudes am Arbat-Platz wurde abgeschlossen, aber auch das Feuer verschonte es nicht. Der neue Tempel der Musikkunst starb in großes Feuer, was in Moskau während der Besetzung der Hauptstadt durch die napoleonische Armee geschah.

Vier Jahre später schrieb die Moskauer Entwicklungskommission einen Wettbewerb für den besten Entwurf für ein neues Musiktheatergebäude aus. Den Wettbewerb gewann das Projekt eines Professors der Kaiserlichen Akademie der Künste A. Mikhailova. Später nahm der Architekt, der die Idee umsetzte, erhebliche Änderungen an den Zeichnungen vor O. I. Bove.

Historisches Gebäude am Teatralnaya-Platz

Beim Bau des neuen Gebäudes wurde teilweise das Fundament des niedergebrannten Petrowski-Theaters genutzt. Beauvais‘ Idee war, dass das Theater den Sieg über Napoleon im Vaterländischen Krieg von 1812 symbolisieren sollte. Dadurch handelte es sich bei dem Gebäude um einen stilisierten Tempel im Empire-Stil, dessen Erhabenheit durch die weite Fläche vor der Hauptfassade unterstrichen wurde.

Die feierliche Eröffnung fand am 6. Januar 1825 statt, und die Zuschauer, die der Aufführung von „Der Triumph der Musen“ beiwohnten, bemerkten die Pracht des Gebäudes, die Schönheit der Landschaft, die erstaunlichen Kostüme und natürlich das unübertroffene Können der Darsteller der Hauptrollen in der Uraufführung auf der neuen Bühne.

Leider hat das Schicksal auch dieses Gebäude nicht verschont, und nach dem Brand von 1853 blieb nur ein Portikus mit Kolonnade und äußeren Steinmauern übrig. Restaurierungsarbeiten unter der Leitung des Chefarchitekten der Kaiserlichen Theater Albert Kavos dauerte drei Jahre. Dadurch veränderten sich die Proportionen des Gebäudes leicht: Das Theater wurde deutlich breiter und geräumiger. Die Fassaden erhielten eklektische Elemente und die Skulptur des Apollo, der im Brand ums Leben kam, wurde durch eine bronzene Quadriga ersetzt. Im renovierten Gebäude fand 1856 die Uraufführung von Bellinis „Die Puritaner“ statt.

Bolschoi-Theater und neue Zeiten

Die Revolution brachte viele Veränderungen in allen Lebensbereichen mit sich, und das Theater bildete da keine Ausnahme. Zunächst wurde dem Bolschoi der Titel eines Akademikers verliehen, dann wollte man es ganz schließen, doch das Allrussische Zentrale Exekutivkomitee erließ einen Beschluss zur Erhaltung des Theaters. In den 1920er Jahren wurden am Gebäude einige Renovierungsarbeiten durchgeführt, die nicht nur die Mauern stärkten, sondern auch den Zuschauern jede Möglichkeit nahmen, ihre Ranghierarchie zu demonstrieren.

Der Große Vaterländische Krieg wurde für die Truppe zu einer schwierigen Zeit. Das Theater wurde nach Kuibyshev evakuiert und die Aufführungen wurden auf der örtlichen Bühne aufgeführt. Die Künstler leisteten einen bedeutenden Beitrag zum Verteidigungsfonds, wofür die Truppe vom Staatsoberhaupt gedankt wurde.

In den Nachkriegsjahren wurde das Bolschoi-Theater mehrmals umgebaut. Letzte Arbeiten wurden von 2005 bis 2011 auf der historischen Bühne aufgeführt.

Repertoire früher und heute

In den Anfangsjahren des Theaterbestehens legte die Truppe keinen allzu großen Wert auf den Inhalt der Inszenierungen. Aristokraten wurden zu gewöhnlichen Zuschauern der Aufführungen und verbrachten ihre Zeit mit Müßiggang und Unterhaltung. Jeden Abend konnten bis zu drei bis vier Vorstellungen auf der Bühne gespielt werden, und um bei dem kleinen Publikum keine Langeweile aufkommen zu lassen, wurde das Repertoire sehr oft geändert. Beliebt waren auch Benefizaufführungen, die sowohl von berühmten Schauspielern als auch von Hauptdarstellern und den Nebendarstellern moderiert wurden. Die Aufführungen basierten auf Werken europäischer Dramatiker und Komponisten, aber auch auf Tanzskizzen zu russischen Themen Volksleben und Leben waren ebenfalls im Repertoire vertreten.

Im 19. Jahrhundert begannen bedeutende Aufführungen auf der Bolschoi-Bühne. Musikalische Werke wer wird historische Ereignisse V Kulturleben Moskau. 1842 spielten sie zum ersten Mal „Ein Leben für den Zaren“ von Glinka, und 1843 applaudierte das Publikum den Solisten und Ballettteilnehmern A. Adana „Giselle“. Zweite Hälfte 19. Jahrhundert von Werken geprägt Marius Petipa, dank dessen das Bolschoi als erste Etappe bekannt ist „Don Quijote von La Mancha“ von Minkus und „ Schwanensee» Tschaikowsky.

Die Blütezeit des Moskauer Haupttheaters fand Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts statt. In dieser Zeit glänzen sie auf der Bolschoi-Bühne Schaljapin Und Sobinow, deren Namen in der ganzen Welt bekannt werden. Das Repertoire ist bereichernd Oper „Chowanschtschina“ von Mussorgski, steht am Dirigentenpult Sergej Rachmaninow und große russische Künstler - Benois, Korovin und Polenov - beteiligen sich an der Arbeit an der Kulisse für Aufführungen.

Sowjetzeit brachte viele Veränderungen und Theaterbühne. Viele Aufführungen unterliegen ideologischer Kritik, und Bolschoi-Choreografen streben danach, neue Formen zu finden Tanzkunst. Die Oper ist mit Werken von Glinka, Tschaikowsky, Mussorgski und Rimski-Korsakow vertreten, doch die Namen sowjetischer Komponisten erscheinen immer häufiger auf Plakaten und Programmumschlägen.

Nach Kriegsende waren die bedeutendsten Premieren des Bolschoi-Theaters „Aschenputtel“ und „Romeo und Julia“ von Prokofjew. Mitspielen Ballettaufführungen die unvergleichliche Galina Ulanova glänzt. In den 60er Jahren waren die Zuschauer fasziniert von Maya Plisetskaya, Tanz „Carmen Suite“ und Wladimir Wassiljew in der Rolle des Spartacus im Ballett von A. Khachaturian.

IN letzten Jahren Die Truppe greift zunehmend auf Experimente zurück, die von Publikum und Kritikern nicht immer eindeutig beurteilt werden. Theater- und Filmregisseure beteiligen sich an der Arbeit an Aufführungen, Partituren werden in die Editionen des Autors zurückgeführt, Konzept und Stil der Dekorationen werden zunehmend Gegenstand heftiger Debatten und Produktionen werden in Kinos auf der ganzen Welt und auf Internetkanälen ausgestrahlt.

Während der Existenz des Bolschoi-Theaters waren viele damit verbunden interessante Veranstaltungen. Wir haben im Theater gearbeitet außenstehende Leute seiner Zeit und das Hauptgebäude des Bolschoi wurde zu einem der Symbole der russischen Hauptstadt:

- Zum Zeitpunkt der Eröffnung des Petrowski-Theaters bestand seine Truppe aus etwa 30 Künstlern und etwas mehr als ein Dutzend Begleiter. Heute sind etwa tausend Künstler und Musiker im Bolschoi-Theater tätig.

Zu unterschiedlichen Zeiten traten sie auf der Bühne des Bolschoi auf Elena Obraztsova und Irina Arkhipova, Maris Liepa und Maya Plisetskaya, Galina Ulanova und Ivan Kozlovsky. Während des Bestehens des Theaters wurde mehr als achtzig seiner Künstler der Titel „Volkskünstler“ und acht von ihnen der Titel „Held der sozialistischen Arbeit“ verliehen. Der Ballerina und Choreografin Galina Ulanova wurde dieser Ehrentitel zweimal verliehen.

Ein alter Streitwagen mit vier vorgespannten Pferden, eine sogenannte Quadriga, wurde oft auf verschiedenen Gebäuden und Bauwerken abgebildet. Solche Streitwagen wurden in verwendet Antikes Rom bei Triumphzügen. Die Quadriga des Bolschoi-Theaters wurde aufgeführt berühmter Bildhauer Peter Klodt. Zu seinen ebenso berühmten Werken zählen Pferdeskulpturen auf der Anitschkow-Brücke in St. Petersburg.

In den 30-50er Jahren. im letzten Jahrhundert war der Hauptkünstler des Bolschoi Fedor Fedorovsky- ein Schüler von Vrubel und Serov, der zu Beginn des Jahrhunderts mit Diaghilew in Paris arbeitete. Er war es, der 1955 den berühmten Brokatvorhang des Bolschoi-Theaters namens „Golden“ schuf.

- 1956 reiste die Balletttruppe erstmals nach London.. Damit begann eine Reihe berühmter Bolschoi-Tourneen in Europa und der Welt.

Hatte großen Erfolg auf der Bühne des Bolschoi-Theaters Marlene Dietrich. Die berühmte deutsche Schauspielerin trat 1964 im Gebäude am Theaterplatz auf. Sie brachte ihre berühmte Show „Marlene Expirience“ nach Moskau und musste sich bei ihren Auftritten zweihundert Mal verbeugen.

Sowjetischer Opernsänger Mark Reisen stellte auf der Bolschoi-Bühne einen Guinness-Rekord auf. 1985, im Alter von 90 Jahren, verkörperte er die Rolle des Gremin im Theaterstück Eugen Onegin.

IN Sowjetzeit Das Theater wurde zweimal mit dem Lenin-Orden ausgezeichnet.

Auf der Objektliste steht das Gebäude der historischen Bühne des Bolschoi-Theaters kulturelles Erbe Völker Russlands.

Der jüngste Umbau des Hauptgebäudes des Bolschoi kostete 35,4 Milliarden Rubel. Die Arbeiten dauerten sechs Jahre und drei Monate und am 28. Oktober 2011 wurde das Theater nach der Renovierung eingeweiht.

Neue Szene

Im Jahr 2002 wurde die neue Bühne des Bolschaja-Bolschaja-Theaters in der Bolschaja-Dmitrowka-Straße eröffnet. Premiere war eine Inszenierung von Rimsky-Korsakows Oper „Das Schneewittchen“. Die neue Bühne diente beim Umbau des Hauptgebäudes als Hauptbühne, auf der von 2005 bis 2011 das gesamte Bolschoi-Repertoire aufgeführt wurde.

Nach der feierlichen Eröffnung des renovierten Hauptgebäudes begann die Neue Bühne, Tourneegruppen aus Theatern in Russland und der ganzen Welt zu beherbergen. Aus dem festen Repertoire Bolschaja Dmitrowka Die Opern „Die Pique Dame“ von Tschaikowsky, „Die Liebe zu den drei Orangen“ von Prokofjew und „Das Schneewittchen“ von N. Rimsky-Korsakow werden noch immer aufgeführt. Ballettfans können auf der Neuen Bühne „The Bright Stream“ von D. Schostakowitsch und „Carmen Suite“ von J. Bizet und R. Shchedrin sehen.

Geschichte

Das Bolschoi-Theater begann als Privattheater Provinzstaatsanwalt Fürst Pjotr ​​Urusow. Am 28. März 1776 unterzeichnete Kaiserin Katharina II. ein „Privileg“ für den Prinzen, zehn Jahre lang Aufführungen, Maskeraden, Bälle und andere Unterhaltungsveranstaltungen durchzuführen. Dieses Datum gilt als Gründungstag des Moskauer Bolschoi-Theaters. In der ersten Phase der Existenz des Bolschoi-Theaters waren die Oper und Schauspieltruppe bildete ein einziges Ganzes. Die Zusammensetzung war sehr vielfältig: von Leibeigenen bis hin zu aus dem Ausland eingeladenen Stars.

Bei der Bildung der Opern- und Schauspieltruppe spielten die Moskauer Universität und die ihr unterstellten Gymnasien eine große Rolle, was gut war musikalische Ausbildung. Im Moskauer Waisenhaus wurden Theaterklassen eingerichtet, die auch Personal für die neue Truppe stellten.

Das erste Theatergebäude wurde am rechten Ufer des Flusses Neglinka errichtet. Es lag gegenüber der Petrowka-Straße, daher erhielt das Theater seinen Namen – Petrowski (später wird es Altes Petrowski-Theater genannt). Die Eröffnung fand am 30. Dezember 1780 statt. Sie gaben einen feierlichen Prolog „Wanderers“ von A. Ablesimov und ein großes pantomimisches Ballett „The Magic School“, inszeniert von L. Paradise zur Musik von J. Startzer. Dann wurde das Repertoire hauptsächlich aus Russisch und Italienisch gebildet Komische Opern mit Balletten und Einzelballetten.

Das in Rekordzeit – weniger als sechs Monate – errichtete Petrowski-Theater war das erste öffentliche Theatergebäude dieser Größe, Schönheit und Zweckmäßigkeit in Moskau. Zum Zeitpunkt der Eröffnung war Fürst Urusov jedoch bereits gezwungen, seine Rechte an seinen Partner abzutreten, und anschließend wurde das „Privileg“ nur auf Medox ausgedehnt.

Allerdings erwartete ihn auch Enttäuschung. Da Medox ständig gezwungen war, beim Stiftungsrat Kredite zu beantragen, kam es nicht aus seinen Schulden heraus. Darüber hinaus hat sich die bisher sehr hohe Meinung der Behörden über die Qualität seiner unternehmerischen Tätigkeit radikal verändert. Im Jahr 1796 erlosch das persönliche Privileg von Madox, sodass sowohl das Theater als auch seine Schulden in die Zuständigkeit des Kuratoriums übergingen.

In den Jahren 1802-03. Das Theater wurde dem Fürsten M. Volkonsky übergeben, dem Besitzer einer der besten Moskauer Heimkinotruppen. Und als das Theater 1804 wieder in die Zuständigkeit des Kuratoriums fiel, wurde Wolkonski tatsächlich „auf Gehalt“ zum Direktor ernannt.

Bereits 1805 entstand das Projekt, in Moskau eine Theaterdirektion „nach dem Vorbild und Gleichnis“ der St. Petersburger zu schaffen. Im Jahr 1806 wurde es umgesetzt – und das Moskauer Theater erhielt den Status eines kaiserlichen Theaters, das der Zuständigkeit einer einzigen Direktion der kaiserlichen Theater unterstand.

Im Jahr 1806 wurde die Schule des Petrowski-Theaters in die Kaiserliche Moskauer Theaterschule umorganisiert, um Opern-, Ballett-, Schauspielkünstler und Musiker von Theaterorchestern auszubilden (1911 wurde sie zu einer choreografischen Schule).

Im Herbst 1805 brannte das Gebäude des Petrowski-Theaters nieder. Die Truppe begann, auf privaten Bühnen aufzutreten. Und seit 1808 - auf der Bühne des neuen Arbat-Theaters, erbaut nach dem Entwurf von K. Rossi. Auch dieses Holzgebäude starb bei einem Brand – während des Vaterländischen Krieges von 1812.

Im Jahr 1819 wurde ein Wettbewerb für den Entwurf eines neuen Theatergebäudes ausgeschrieben. Der Gewinner war das Projekt des Professors der Akademie der Künste Andrei Mikhailov, das jedoch als zu teuer eingestuft wurde. Daraufhin beauftragte der Moskauer Gouverneur, Fürst Dmitri Golitsyn, den Architekten Osip Bova mit der Korrektur, was dieser auch tat und erheblich verbesserte.

Im Juli 1820 begann der Bau eines neuen Theatergebäudes, das zum Zentrum der städtebaulichen Gestaltung des Platzes und der angrenzenden Straßen werden sollte. Die Fassade ist mit einem mächtigen Portikus auf acht Säulen mit großem Säulengang geschmückt Skulpturengruppe- Apollo „sah“ auf einem Streitwagen mit drei Pferden den im Bau befindlichen Theaterplatz, was viel zu seiner Dekoration beitrug.

1822–23 Die Moskauer Theater wurden von der Generaldirektion der Kaiserlichen Theater getrennt und in die Zuständigkeit des Moskauer Generalgouverneurs überführt, der die Befugnis erhielt, Moskauer Direktoren der Kaiserlichen Theater zu ernennen.

„Noch näher, auf einem breiten Platz, erhebt sich das Petrowski-Theater, ein Werk die neueste Kunst, ein riesiges Gebäude, nach allen Regeln des Geschmacks erbaut, mit einem Flachdach und einem majestätischen Portikus, auf dem ein Alabaster-Apollo thront, der auf einem Bein in einem Alabaster-Streitwagen steht, regungslos drei Alabaster-Pferde lenkt und verärgert auf das Gebäude blickt Kremlmauer, die ihn eifersüchtig von den antiken Schreinen Russlands trennt!
M. Lermontov, Jugendessay „Panorama von Moskau“

Am 6. Januar 1825 fand die feierliche Eröffnung des neuen Petrowski-Theaters statt – viel größer als das verlorene alte und daher Bolschoi-Petrowski-Theater genannt. Sie führten den eigens für diesen Anlass verfassten Prolog „Der Triumph der Musen“ in Versform (M. Dmitrieva) mit Chören und Tänzen zur Musik von A. Alyabyev, A. Verstovsky und F. Scholz sowie das Ballett „ Cendrillon“, inszeniert von einem aus Frankreich eingeladenen Tänzer und Choreografen F. .IN. Güllen-Sor zur Musik ihres Mannes F. Sor. Die Musen triumphierten über den Brand, der das alte Theatergebäude zerstörte, und erwachten unter der Führung des Genies Russlands, gespielt vom 25-jährigen Pavel Mochalov, aus der Asche wieder neuer Tempel Kunst. Und obwohl das Theater tatsächlich sehr groß war, konnte es nicht alle aufnehmen. Die triumphale Aufführung wurde am nächsten Tag in Gänze wiederholt, wobei die Wichtigkeit des Augenblicks betont und die Gefühle der Leidenden berücksichtigt wurden.

Das neue Theater, das an Größe sogar das Bolschoi-Kamenny-Theater der Hauptstadt St. Petersburg übertraf, zeichnete sich durch seine monumentale Größe, die Verhältnismäßigkeit der Proportionen, die Harmonie der architektonischen Formen und den Reichtum aus Innenausstattung. Es erwies sich als sehr praktisch: Das Gebäude verfügte über Galerien für den Durchgang der Zuschauer, Treppen, die zu den Rängen führten, Eck- und Seitenlounges zum Entspannen und geräumige Umkleidekabinen. Das riesige Auditorium bot über zweitausend Menschen Platz. Der Orchestergraben wurde vertieft. Bei Maskeraden wurde der Parkettboden auf das Niveau des Proszeniums angehoben, der Orchestergraben mit speziellen Schildern abgedeckt und eine wunderschöne „Tanzfläche“ geschaffen.

Im Jahr 1842 wurden die Moskauer Theater erneut der Generaldirektion der Kaiserlichen Theater unterstellt. Der Direktor war damals A. Gedeonov, und der Leiter des Moskauer Theaterbüros wurde ernannt berühmter Komponist A. Werstowski. Die Jahre, in denen er „an der Macht“ war (1842–59), wurden als „Werstowski-Ära“ bezeichnet.

Und obwohl auf der Bühne des Bolschoi-Petrowski-Theaters weiterhin dramatische Aufführungen aufgeführt wurden, nahmen Opern und Ballette einen immer größeren Platz in seinem Repertoire ein. Aufgeführt wurden Werke von Donizetti, Rossini, Meyerbeer, dem jungen Verdi und russischen Komponisten wie Werstowski und Glinka (die Moskauer Uraufführung von „Ein Leben für den Zaren“ fand 1842 statt, die Oper „Ruslan und Ljudmila“ 1846).

Das Gebäude des Bolschoi-Petrowski-Theaters existierte fast 30 Jahre. Doch auch er erlitt das gleiche traurige Schicksal: Am 11. März 1853 brach im Theater ein Feuer aus, das drei Tage andauerte und alles zerstörte, was es konnte. Theatermaschinen, Kostüme, Musikinstrumente, Notenblätter, Kulissen wurden verbrannt... Das Gebäude selbst wurde fast vollständig zerstört, von dem nur noch verkohlte Steinmauern und Säulen des Portikus übrig blieben.

Am Wettbewerb zur Restaurierung des Theaters beteiligten sich drei prominente russische Architekten. Den Preis gewann Albert Kavos, Professor an der St. Petersburger Akademie der Künste und Chefarchitekt der kaiserlichen Theater. Er spezialisierte sich hauptsächlich auf Theaterbauten und war damit bestens vertraut Theatertechnik und bei der Gestaltung mehrstufiger Theater mit einer Logenbühne und mit italienischen und französischen Logentypen.

Die Restaurierungsarbeiten gingen zügig voran. Im Mai 1855 war der Abbau der Ruine abgeschlossen und der Wiederaufbau des Gebäudes begann. Und bereits im August 1856 öffnete es seine Pforten für die Öffentlichkeit. Diese Geschwindigkeit wurde dadurch erklärt, dass der Bau rechtzeitig zu den Feierlichkeiten zur Krönung von Kaiser Alexander II. abgeschlossen werden musste. Das Bolschoi-Theater, praktisch umgebaut und mit sehr bedeutenden Änderungen gegenüber dem Vorgängerbau, wurde am 20. August 1856 mit der Oper „Die Puritaner“ von V. Bellini eröffnet.

Die Gesamthöhe des Gebäudes hat sich um fast vier Meter erhöht. Obwohl die Portiken mit Beauvais-Säulen erhalten geblieben sind, hat sich das Erscheinungsbild der Hauptfassade stark verändert. Ein zweiter Giebel erschien. Apollos Pferdetroika wurde durch eine in Bronze gegossene Quadriga ersetzt. Auf dem inneren Feld des Giebels erschien ein Flachrelief aus Alabaster, das fliegende Genies mit einer Leier darstellte. Der Fries und die Kapitelle der Säulen haben sich verändert. Über den Eingängen der Seitenfassaden wurden schräge Vordächer auf gusseisernen Säulen angebracht.

Aber das Hauptaugenmerk legte der Theaterarchitekt natürlich auf den Zuschauerraum und den Bühnenteil. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts galt das Bolschoi-Theater aufgrund seiner akustischen Eigenschaften als eines der besten der Welt. Und das verdankte er dem Können von Albert Kavos, der das Auditorium riesengroß gestaltete Musikinstrument. Zur Dekoration der Wände wurden Holzpaneele aus klangvoller Fichte verwendet, statt einer Eisendecke wurde eine Holzdecke angefertigt und eine malerische Decke aus Holzpaneelen – alles in diesem Raum diente der Akustik. Sogar das Dekor der Schachteln besteht aus Pappmaché. Um die Akustik des Saals zu verbessern, füllte Kavos auch die Räume unter dem Amphitheater, wo sich die Garderobe befand, auf und verlegte die Kleiderbügel auf die Parkettebene.

Der Raum des Auditoriums wurde erheblich erweitert, was die Schaffung von Vorzimmern ermöglichte – kleine Wohnzimmer, die für den Empfang von Besuchern aus den nebenan befindlichen Ständen oder Logen eingerichtet waren. Die sechsrängige Halle bot knapp 2.300 Zuschauern Platz. Auf beiden Seiten in der Nähe der Bühne befanden sich Briefkästen, die für die königliche Familie, das Hofministerium und die Theaterdirektion bestimmt waren. Die leicht in den Saal hineinragende Prunkloge wurde zum Mittelpunkt, gegenüber der Bühne. Die Absperrung der Königsloge wurde von Konsolen in Form gebogener Atlanten getragen. Die purpurrote und goldene Pracht überraschte jeden, der diesen Saal betrat – sowohl in den ersten Jahren des Bestehens des Bolschoi-Theaters als auch Jahrzehnte später.

„Ich habe versucht, das Auditorium so luxuriös und gleichzeitig so leicht wie möglich zu dekorieren, im Geschmack der Renaissance gemischt mit byzantinischem Stil. Die mit Gold besetzte weiße Farbe, die leuchtend purpurnen Vorhänge der Innenlogen, die verschiedenen Gipsarabesken auf jeder Etage und der Haupteffekt des Auditoriums – ein großer Kronleuchter aus drei Lampenreihen und mit Kristall verzierten Kandelabern – all dies verdiente allgemeine Zustimmung .
Albert Kavos

Der Kronleuchter im Auditorium wurde ursprünglich von 300 Öllampen beleuchtet. Um Öllampen anzuzünden, wurde sie durch ein Loch im Lampenschirm in einen speziellen Raum gehoben. Um dieses Loch herum wurde eine kreisförmige Deckenkomposition errichtet, auf der der Akademiemitglied A. Titov „Apollo und die Musen“ malte. Dieses Gemälde „hat ein Geheimnis“, das nur einem sehr aufmerksamen Auge offenbart wird und das neben allem auch einem Kenner gehören muss antike griechische Mythologie: Anstelle einer der kanonischen Musen – der Muse der heiligen Hymnen von Polyhymnia – stellte Titov eine von ihm erfundene Muse der Malerei dar – mit Palette und Pinsel in den Händen.

Der vordere Vorhang entstand Italienischer Künstler, Professor an der Kaiserlichen Akademie St. Petersburg Bildende Kunst Kazroe Duzi. Von den drei Skizzen wurde diejenige ausgewählt, die „Der Einzug von Minin und Poscharski in Moskau“ darstellte. Im Jahr 1896 wurde es durch ein neues ersetzt – „Ansicht von Moskau von den Sperlingsbergen“ (angefertigt von P. Lambin nach einer Zeichnung von M. Bocharov), das zu Beginn und am Ende der Aufführung verwendet wurde. Und für die Pausen wurde ein weiterer Vorhang angefertigt – „Der Triumph der Musen“ nach einer Skizze von P. Lambin (der einzige heute im Theater erhaltene Vorhang aus dem 19. Jahrhundert).

Nach der Revolution von 1917 wurden die Vorhänge des kaiserlichen Theaters ins Exil geschickt. Im Jahr 1920 schuf der Theaterkünstler F. Fedorovsky während der Arbeit an einer Inszenierung der Oper „Lohengrin“ einen Schiebevorhang aus bronzefarbener Leinwand, der dann als Hauptvorhang diente. Im Jahr 1935 wurde nach einer Skizze von F. Fedorovsky ein neuer Vorhang angefertigt, auf den revolutionäre Daten eingewebt waren – „1871, 1905, 1917“. Im Jahr 1955 regierte der berühmte goldene „sowjetische“ Vorhang von F. Fedorovsky ein halbes Jahrhundert lang im Theater – mit gewebtem Stoff Staatssymbole DIE UDSSR.

Wie die meisten Gebäude am Teatralnaja-Platz wurde das Bolschoi-Theater auf Stelzen errichtet. Allmählich verfiel das Gebäude. Entwässerungsarbeiten haben den Grundwasserspiegel gesenkt. Oberer Teil Die Pfähle verrotteten, was zu einer starken Setzung des Gebäudes führte. 1895 und 1898 Die Fundamente wurden repariert, was dazu beitrug, die anhaltende Zerstörung vorübergehend zu stoppen.

Die letzte Aufführung des Kaiserlichen Bolschoi-Theaters fand am 28. Februar 1917 statt. Und am 13. März wurde das Staatliche Bolschoi-Theater eröffnet.

Nach Oktoberrevolution nicht nur die Grundlagen, sondern auch die Existenz des Theaters war gefährdet. Es dauerte mehrere Jahre, bis die Macht des siegreichen Proletariats die Idee, das Bolschoi-Theater zu schließen und sein Gebäude zu zerstören, für immer aufgab. 1919 verlieh sie ihm den akademischen Titel, was zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal eine Garantie für Sicherheit darstellte, da die Frage seiner Schließung innerhalb weniger Tage erneut heftig diskutiert wurde.

Allerdings hielt die bolschewistische Regierung 1922 die Schließung des Theaters immer noch für wirtschaftlich unzweckmäßig. Zu diesem Zeitpunkt war die „Anpassung“ des Gebäudes an seine Bedürfnisse bereits in vollem Gange. Im Bolschoi-Theater fanden die Allrussischen Sowjetkongresse, die Sitzungen des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees und die Kongresse der Komintern statt. Und auch auf der Bühne des Bolschoi-Theaters wurde die Gründung eines neuen Landes – der UdSSR – verkündet.

Bereits 1921 untersuchte eine Sonderkommission der Regierung das Theatergebäude und stellte fest, dass der Zustand katastrophal war. Es wurde beschlossen, Notfallmaßnahmen einzuleiten, deren Leiter zum Architekten I. Rerberg ernannt wurde. Anschließend wurden die Fundamente unter den Ringwänden des Zuschauerraums verstärkt, die Garderobenräume restauriert, die Treppenhäuser neu gestaltet, neue Proberäume und Künstlertoiletten geschaffen. Im Jahr 1938 wurde ein umfassender Umbau der Bühne durchgeführt.

Masterplan für den Wiederaufbau Moskaus 1940–41. sah den Abriss aller Häuser vor Bolschoi-Theater bis zur Kusnezki-Brücke. Auf dem frei gewordenen Gelände sollten die für den Theaterbetrieb notwendigen Räumlichkeiten errichtet werden. Und im Theater selbst mussten Brandschutz und Belüftung geschaffen werden. Im April 1941 wurde das Bolschoi-Theater wegen der Notwendigkeit geschlossen Reparatur. Und zwei Monate später begann der Große Vaterländische Krieg.

Ein Teil des Personals des Bolschoi-Theaters wurde nach Kuibyschew evakuiert, während andere in Moskau blieben und weiterhin Aufführungen auf der Bühne der Zweigstelle aufführten. Viele Künstler traten in Frontbrigaden auf, andere gingen selbst an die Front.

Am 22. Oktober 1941 um vier Uhr nachmittags traf eine Bombe das Gebäude des Bolschoi-Theaters. Die Druckwelle passierte schräg zwischen den Säulen des Portikus, durchschlug die Fassadenwand und verursachte erhebliche Schäden am Vestibül. Trotz der Strapazen des Krieges und der schrecklichen Kälte begannen im Winter 1942 die Restaurierungsarbeiten im Theater.

Und bereits im Herbst 1943 nahm das Bolschoi-Theater seine Tätigkeit mit der Inszenierung von M. Glinkas Oper „Ein Leben für den Zaren“ wieder auf, aus der das Stigma des Monarchismus entfernt und dafür jedoch als patriotisch und volkstümlich anerkannt wurde Es war notwendig, das Libretto zu überarbeiten und einen neuen zuverlässigen Namen zu geben – „Ivan Susanin“.

Jährlich wurden kosmetische Renovierungen am Theater durchgeführt. Darüber hinaus wurden regelmäßig größere Arbeiten durchgeführt. Aber es herrschte weiterhin ein katastrophaler Mangel an Proberäumen.

1960 wurde im Theatergebäude ein großer Probesaal gebaut und eröffnet – direkt unter dem Dach, im ehemaligen Bühnenraum.

Im Jahr 1975 wurden anlässlich des 200-jährigen Bestehens des Theaters einige Restaurierungsarbeiten im Zuschauerraum durchgeführt Beethoven-Säle. Die Hauptprobleme – die Instabilität der Fundamente und der Platzmangel im Theater – konnten jedoch nicht gelöst werden.

Schließlich wurde 1987 per Dekret der Regierung des Landes beschlossen, dass eine dringende Rekonstruktion des Bolschoi-Theaters erforderlich sei. Aber allen war klar, dass das Theater zum Erhalt der Truppe seine kreative Tätigkeit nicht einstellen sollte. Wir brauchten eine Filiale. Bis zur Grundsteinlegung vergingen jedoch acht Jahre. Und sieben weitere, bevor das New Stage-Gebäude gebaut wurde.

29. November 2002 Die neue Bühne wurde mit der Premiere der Oper „Das Schneewittchen“ von N. Rimsky-Korsakov eröffnet, einer Inszenierung, die ganz im Einklang mit dem Geist und Zweck des neuen Gebäudes steht, das heißt innovativ, experimentell.

Im Jahr 2005 wurde das Bolschoi-Theater wegen Restaurierung und Wiederaufbau geschlossen. Dies ist jedoch ein separates Kapitel in der Chronik des Bolschoi-Theaters.

Fortsetzung folgt...

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Auf dem Gelände des Bolschoi-Theaters in Moskau Zuvor befand sich dort das Petrowski-Theater, das am 8. Oktober 1805 völlig niederbrannte.

Im Jahr 1806 wurde das Gelände und damit auch die umliegenden Gebäude mit Geldern aus der russischen Staatskasse gekauft.

Nach den ursprünglichen Plänen geschah dies lediglich, um große Gebiete zu räumen und so Großbrände in Moskau zu verhindern.

Doch schon damals begann man darüber nachzudenken, an dieser Stelle einen Theaterplatz zu errichten. Damals gab es weder ein Projekt noch Geld, und erst Anfang 1816, nach dem Krieg mit Napoleon, kehrten sie zu ihren Plänen zurück.

Zu dem bereits genehmigten Gebiet für die Schaffung des Theaterplatzes wurden die Innenhöfe zweier abgerissener Kirchen hinzugefügt. Und im Mai wurde das Projekt von Alexander I. genehmigt.

Geschichte des Bolschoi-Theaters in Moskau beginnt im Jahr 1817, als dem Zaren ein Projekt für ein neues Theater vorgelegt wurde, das an dieser Stelle gebaut werden sollte.

Interessant ist, dass die Fassade des Gebäudes bereits im Entwurf auf den Zugang zum Platz ausgerichtet war (genau so sieht das Theater jetzt aus), obwohl das alte Petrowski-Theater einen zentralen Eingang von der Seite des heutigen Zentralkaufhauses hatte. Das Projekt wurde dem Zaren von Generalingenieur Corbinier vorgestellt.

Doch dann geschah das Unvorstellbare!

Das Projekt verschwand am Vorabend seiner Präsentation vor dem Moskauer Generalgouverneur D.V. spurlos. Architekt O.I. Beauvais bereitet dringend neue Zeichnungen des Bauplans mit zwei Etagen und einer Skizze der Fassade vor.

Im Jahr 1820 begannen die Arbeiten zur Räumung des Territoriums und mit dem Bau des Bolschoi-Theaters. Zu diesem Zeitpunkt war das Projekt des Architekten A. Mikhailov bereits genehmigt, wodurch das vom Architekten O.I. festgelegte Konzept erhalten blieb. Beauvais.

Das Erscheinungsbild des Theaters in Moskau wurde durch den Entwurf des Bolschoi-Theaters in St. Petersburg beeinflusst, das 1805 vom Architekten Tom de Thomas rekonstruiert wurde. Das Gebäude verfügte außerdem über einen skulptierten Giebel und ionische Säulen.

Gleichzeitig mit dem Bau des Theaters wurde daran gearbeitet, den Neglinnaya-Fluss in ein Rohr einzuschließen (es verläuft von der Ecke des Maly-Theatergebäudes bis zum Alexandergarten).

Der freigelegte „Wildstein“, mit dem das Flussufer bedeckt war, sowie die Stufen der Kusnezki-Brücke wurden für den Bau des Bolschoi-Theaters verwendet. Die Sockel der Säulen am zentralen Eingang bestanden aus Stein.

Das Gebäude des Bolschoi-Theaters erwies sich als grandios.

Allein die Bühne nahm eine Fläche ein, die der Fläche des gesamten ehemaligen Petrowski-Theaters entsprach, und die nach dem Brand übrig gebliebenen Wände bildeten den Rahmen dieses Teils des Theaters. Der Zuschauerraum wurde für 2200–3000 Sitzplätze ausgelegt. Die Theaterlogen wurden auf gusseisernen Konsolen getragen, deren Gewicht mehr als 1 Tonne betrug. Entlang beider Seitenfassaden erstreckten sich Enfiladen von Maskeraderäumen.

Der Bau des Gebäudes dauerte etwas mehr als 4 Jahre.

Die Eröffnung fand am 6. Januar 1825 mit dem Theaterstück „Der Triumph der Musen“ statt. musikalische Begleitung zu dem A. Alyabyev und A. Verstovsky schrieben.

In den ersten Jahren seiner Entwicklung war das Bolschoi-Theater keine rein musikalische Plattform. Vertreter aller Genres konnten hier Auftritte geben.

Und der Name des Teatralnaya-Platzes, auf dem das Bolschoi-Theater stand, spiegelte nicht das Wesentliche wider. Ursprünglich war es für Übungsübungen gedacht; es war umzäunt und der Zugang dorthin war stark eingeschränkt.

In den folgenden Jahren wurde das Theater ständig umgebaut. So entstanden getrennte Eingänge zu den königlichen und ministeriellen Logen, die Decke des Saals wurde komplett neu gestaltet und anstelle der Maskensäle wurden Artilleriekammern errichtet. Auch die Hauptbühne blieb nicht unbemerkt.

Im März 1853 brach im Theater ein Feuer aus. In einem der Schränke begann ein Feuer zu brennen und das Feuer verschlang schnell die Kulisse und den Theatervorhang. Holzbauten trugen zur schnellen Ausbreitung der Flammen und der Gewalt der Elemente bei, die jedoch erst nach wenigen Tagen nachließ.

7 Menschen kamen bei dem Brand ums Leben. Nur dank des Einsatzes zweier Diener konnte es vermieden werden mehr Opfer (sie holten eine Gruppe von Kindern aus dem Feuer, die zu dieser Zeit auf der Hauptbühne des Theaters übten).

Das Gebäude wurde durch einen Brand schwer beschädigt.

Das Dach und die Rückwand der Bühne stürzten ein. Der Innenraum war ausgebrannt. Die gusseisernen Säulen der Zwischengeschosse schmolzen, und anstelle der Etagen waren nur noch Metallklammern sichtbar.

Unmittelbar nach dem Brand wurde ein Wettbewerb zur Restaurierung des Gebäudes des Bolschoi-Theaters ausgeschrieben. Viele Menschen stellten ihre Arbeiten vor berühmte Architekten: A. Nikitin (erstellte Projekte für viele Moskauer Theater, beteiligte sich am letzten Wiederaufbau des Gebäudes vor dem Brand), K.A. Ton (Architekt des Großen Kremlpalastes und der Christ-Erlöser-Kathedrale).

Den Wettbewerb gewann A.K. Kavos, der mehr Erfahrung im Baugewerbe hatte Musikhallen. Er verfügte auch über umfassende Kenntnisse der Akustik.

Zur besseren Schallreflexion veränderte der Architekt die Krümmung der Hallenwände. Die Decke wurde flacher gestaltet und wirkte wie ein Gitarrenresonanzboden. Unter dem Parkett wurde ein Gang zugeschüttet, der zuvor als Umkleideraum gedient hatte. Die Wände waren mit Holzplatten verkleidet. All dies führte zu einer deutlichen Verbesserung der Akustik, einem wichtigen Bestandteil jedes Theaters.

Der Portalbogen der Bühne wurde auf die Breite des Saals vergrößert und der Orchestergraben vertieft und erweitert. Wir haben die Breite der Flure reduziert und Außenräume geschaffen. Die Höhe der Ränge wurde auf allen Etagen gleich.

Bei diesem Umbau wurde eine königliche Loge gebaut und gegenüber der Bühne aufgestellt. Interne Veränderungen haben den Komfort der Sitze erhöht, gleichzeitig aber ihre Anzahl reduziert.

Der Vorhang für das Theater wurde vom damals berühmten Künstler Kozroe Duzi bemalt. Die Handlung war das Thema mit Fürst Poscharski an der Spitze, der durch die Tore des Spasskaja-Turms den Moskauer Kreml betritt.

Hat Änderungen erfahren und Aussehen Gebäude.

Das Gebäude des Bolschoi-Theaters ist an Höhe gewachsen. Über dem Hauptportikus wurde ein zusätzlicher Giebel errichtet, der eine beeindruckende dekorative Halle bedeckte. Klodts Quadriga wurde ein wenig nach vorne gebracht und begann direkt über der Kolonnade zu hängen. Die Seiteneingänge waren mit gusseisernen Vordächern verziert.

Zur Außendekoration wurden weitere skulpturale Verzierungen hinzugefügt und dekorative Nischen eingebaut. Die Wände waren mit Rustika bedeckt und nicht mehr wie zuvor glatt verputzt. Das Podium vor dem Eingang war mit einer Rampe für den Zutritt von Kutschen ausgestattet.

Die häufigste Frage lautet übrigens: „Wie viele Säulen hat das Bolschoi-Theater?“ Ihre Zahl änderte sich auch nach dem Wiederaufbau nicht. Es waren immer noch 8 Stück.

Das wiederbelebte Theater stellte auf seiner Bühne keine Aufführungen mehr auf, beschränkte sein Repertoire jedoch nur noch auf Ballett- und Opernaufführungen.

Am Ende des Jahrhunderts traten deutliche Risse am Gebäude auf. Eine gründliche Untersuchung ergab, dass das Gebäude größere Reparaturen und Arbeiten zur Stärkung des Fundaments benötigte.

Von 1894 bis zu den ersten Jahren des neuen Jahrtausends wurde ein grandioser Umbau des Bolschoi durchgeführt: Die Beleuchtung wurde vollständig elektrisch, die Heizung wurde auf Dampf umgestellt und das Belüftungssystem. Zur gleichen Zeit erschienen im Theater die ersten Telefone.

Das Fundament des Gebäudes konnte im Laufe der Jahre nur verstärkt werden Sowjetmacht, 1921-1925. Beaufsichtigte die Arbeit von I.I. Rerberg ist der Architekt des Kiewer Bahnhofs und des Zentralen Moskauer Telegraphen.

Der Wiederaufbau des Theaters wird ständig durchgeführt. Unsere Zeit war keine Ausnahme.

Zu Beginn des dritten Jahrtausends wirkten sich Veränderungen nicht nur auf die Innenausstattung und das Äußere des Gebäudes aus. Das Theater begann sich zu vertiefen. Unter der Strömung Theaterplatz Ein neuer Konzertsaal wurde errichtet.

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