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Zweifellos Grand Theatre- Dies ist eine der bekanntesten Sehenswürdigkeiten Moskaus. Es genügt, sich daran zu erinnern, dass sein Bild auf Banknoten abgebildet war Russische Föderation. 1776 gegründet, erlangte es schnell den Status des Kaiserlichen Theaters und wurde zum Zentrum des damaligen Bühnenlebens. Diesen Status hat das Theater bis heute nicht verloren. Der Begriff „Bolschoi-Theater“ hat sich längst zu einer Marke entwickelt, die Kunstliebhaber auf der ganzen Welt kennen und verstehen.

Geschichte des Bolschoi-Theaters

Der Gründungstag des Bolschoi-Theaters ist der 13. März 1776. An diesem Tag erhielt Fürst Peter Urusow von Kaiserin Katharina II. die Erlaubnis, ein Theater zu errichten. In diesem Jahr wurde mit dem Bau am rechten Ufer der Neglinka begonnen, das Theater wurde jedoch nie eröffnet – alle Gebäude wurden bei einem Brand zerstört. Unter der Leitung wurde das neue Theater am Arbat-Platz gebaut Russischer Architekt Italienischer Herkunft Karl Iwanowitsch Rossi. Diesmal brannte das Theater während der Invasion Napoleons nieder. Im Jahr 1821 entstanden unter der Leitung des Architekten Osip Bove die Gebäude des Bolschoi-Theaters, an die wir so gewöhnt sind. Die Eröffnung des Bolschoi-Theaters fand am 6. Januar 1825 statt. Dieses Datum gilt als zweiter Geburtstag des Theaters. Das Repertoire des Bolschoi-Theaters begann mit dem Konzert „Der Triumph der Musen“ von M. Dmitriev (Musik von A. Alyabyev und A. Verstovsky).

Das Bolschoi-Theater hat eine sehr schwierige und weiteres Schicksal. Sein Gebäude brannte nieder, verfiel, deutsche Bomben fielen dort... Der nächste Wiederaufbau, der 2005 begonnen wurde, sollte erfolgen Historisches Gebäude Das Theater wird ein makelloses Aussehen haben und den Zuschauern und Touristen die ganze Pracht des antiken Gebäudes offenbaren. Nur noch wenig Zeit: bald Fans hohe Kunst können Meisterwerke der Weltmusik in der wunderbaren und einzigartigen Atmosphäre der Hauptbühne des Bolschoi-Theaters genießen. Das Bolschoi-Theater hat sich seit langem auf Künste spezialisiert, auf die es seit vielen Jahren stolz ist Nationalkultur- Oper und Ballett. Die jeweiligen Theatertruppen sowie das Orchester des Bolschoi-Theaters bestehen aus außergewöhnlich talentierten Künstlern. Es ist schwierig, eine klassische Oper oder ein klassisches Ballett zu nennen, die noch nie auf der Bolschoi-Bühne aufgeführt wurden. Repertoire des Bolschoi-Theaters besteht ausschließlich aus Werken großer Komponisten: Glinka, Mussorgsky, Tschaikowsky, Strawinsky, Mozart, Puccini!

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Der Kauf von Eintrittskarten für Moskauer Theater ist grundsätzlich nicht einfach. Das Bolschoi-Theater ist natürlich auch das prestigeträchtigste Theater, und trotz der hohen Preise ist es dort sehr schwierig, Karten zu bekommen. Daher sollten Sie sich im Voraus um den Kauf von Eintrittskarten für das Bolschoi-Theater kümmern. IN Theaterkasse Die Tickets sind sehr schnell ausverkauft und die Auswahl an Sitzplätzen im Saal ist begrenzt. Profitieren Sie von einer moderneren und bequemeren Möglichkeit –

Das berühmteste Theater Russlands und eines der berühmtesten Theater der Welt ist das Bolschoi-Theater. Wo befindet sich Haupttheater Länder? Nun, natürlich in der Hauptstadt Moskau. Sein Repertoire umfasst Oper und Ballettaufführungen Russische und ausländische klassische Komponisten. Neben dem klassischen Repertoire experimentiert das Theater ständig mit innovativem Repertoire moderne Produktionen. Die Geschichte des Bolschoi-Theaters ist sehr reichhaltig und mit den Namen bedeutender Persönlichkeiten unseres Landes verbunden. Im März 2015 wird das Theater 239 Jahre alt.

Wie alles begann

Fürst Pjotr ​​​​Wassiljewitsch Urusow gilt als Gründer des Bolschoi-Theaters; er war Provinzstaatsanwalt und hatte gleichzeitig eine eigene Theatertruppe. Er war der Einzige, der Auftritte, Maskeraden, Konzerte und andere Unterhaltungsveranstaltungen veranstalten durfte. Niemand sonst durfte es tun ähnliche Angelegenheit damit der Prinz keine Konkurrenten hätte. Dieses Privileg erlegte ihm aber auch die Verpflichtung auf, für die Truppe ein wunderschönes Gebäude zu bauen, in dem alle Aufführungen stattfinden würden. Der Prinz hatte einen Gefährten namens Medox, der ein Ausländer war, er lehrte Großherzog Paul – den zukünftigen – Mathematik an den russischen Kaiser. Nachdem er sich in das Theatergeschäft verliebt hatte, blieb er in Russland und beteiligte sich intensiv an der Entwicklung des Theaters. scheiterte, weil er bankrott ging, ging das Privileg des Theaterinhabers sowie die Verpflichtung zum Bau des Gebäudes auf Medox über, wodurch er das Bolschoi-Theater baute. Jeder zweite Einwohner Russlands weiß, wo sich das von Medox geschaffene Theater befindet; es liegt an der Kreuzung Theaterplatz und Petrowka.

Theaterbau

Für den Bau des Theaters wählte Medox ein Grundstück, das dem Fürsten Rostotski gehörte, der es von ihm kaufte. Dies war eine Straße namens Petrovskaya, ihr Anfang, und hier wurde das Bolschoi-Theater gebaut. Die Adresse des Theaters lautet jetzt Teatralnaya-Platz, Gebäude 1. Das Theater wurde in Rekordzeit, in nur 5 Monaten, gebaut, was selbst für unsere Zeit mit all seinen Besonderheiten gilt moderne Technologien Und Baumaterial ist erstaunlich und erstaunlich. Das Projekt zum Bau des Theatergebäudes wurde von Christian Rosberg entwickelt. Das Theater war innen großartig, der Zuschauerraum verblüffte mit seiner Schönheit, aber im Gegenteil, er war bescheiden, unauffällig und praktisch schmucklos. Das Theater erhielt seinen Vornamen – Petrowski.

Theatereröffnung

Das Gebäude des Bolschoi-Theaters wurde am 30. Dezember 1780 eröffnet. An diesem Tag fand die allererste Aufführung der Theatertruppe im eigenen Gebäude statt. Alle Zeitungen schrieben über die Eröffnung, Theatermeister und berühmte Architekten, während man das Gebäude mit Komplimenten überhäufte und es als langlebig, riesig, profitabel, schön, sicher und in jeder Hinsicht den meisten überlegen beschrieb berühmte Theater Europa. Der Stadtgouverneur war mit dem Bau so zufrieden, dass das Privileg, das Madox das Recht gab, Unterhaltungsveranstaltungen abzuhalten, um weitere zehn Jahre verlängert wurde.

Innenausstattung

Für Aufführungen wurde ein runder Saal, die sogenannte Rotunde, gebaut. Der Saal war mit zahlreichen Spiegeln geschmückt und von 42 Kristallleuchtern beleuchtet. Die Halle wurde von Medox selbst entworfen. Neben der Bühne befand sich erwartungsgemäß ein Orchestergraben. Am nächsten an der Bühne befanden sich Hocker für Ehrengäste des Theaters und regelmäßige Zuschauer, von denen die meisten Besitzer von Leibeigenentruppen waren. Ihre Meinung war Madox wichtig, deshalb wurden sie zu Generalproben eingeladen und anschließend in die Besprechung der bevorstehenden Produktion einbezogen.

Das Theater zeigte etwa 100 Vorstellungen pro Jahr. Es war unmöglich, Karten für eine Aufführung zu kaufen; für den Theaterbesuch kauften die Zuschauer ein Jahresabonnement.

Im Laufe der Zeit verschlechterte sich die Besucherzahl des Theaters, die Gewinne gingen zurück, Schauspieler verließen das Theater und das Gebäude verfiel. Als Ergebnis das Große Opernhaus wurde Staat und erhielt einen neuen Namen – Imperial.

Vorübergehender Sonnenuntergang

Die Geschichte des Bolschoi-Theaters war nicht immer so schön, es gab auch tragische Momente. Im Jahr 1805 brannte das Theater nach 25 Jahren seines Bestehens ab. Lediglich die tragenden Mauern sind erhalten geblieben, und zwar nur teilweise. Der Wiederaufbau begann erst 1821, als Moskau nach dem Einmarsch der napoleonischen Truppen wieder aufgebaut wurde. Der Hauptarchitekt, der mit der Restaurierung des zentralen Teils der Stadt, einschließlich des Theaters, beauftragt wurde, war Osip Bove. Er war ein Innovator; seinem Projekt zufolge wurden die Straßen anders gebaut; nun begannen die Villen zur Straße hin zu liegen und nicht mehr zum Innenhof. Bove überwachte die Restaurierung des Alexandergartens, des Platzes in der Nähe des Theaters. Der Wiederaufbau des Bolschoi-Theaters wurde zu seinem erfolgreichsten Projekt. Der Neubau wurde im Empire-Stil errichtet. Den Zeitgenossen des Architekten zufolge erstand das Bolschoi-Theater wie ein Phönix aus der Asche.

Die U-Bahn befindet sich ganz in der Nähe des Theaters, sodass Sie von überall in Moskau aus sehr bequem zum Theater gelangen können.

Rekonstruktion des Theatergebäudes

Die Restaurierung des Theaters begann 1821 und dauerte mehrere Jahre. Der Plan für das renovierte Theatergebäude wurde ursprünglich vom berühmten Architekten Andrei Mikhailov in St. Petersburg entwickelt; der Gouverneur von Moskau genehmigte diesen Plan. Mikhailov entwarf das Theatergebäude in Form eines Rechtecks ​​sowie einen Portikus mit acht Säulen und Apollo in einem Streitwagen an der Spitze des Portikus; der Saal war für die Aufnahme von bis zu zweitausend Zuschauern ausgelegt. Osip Bove überarbeitete Mikhailovs Entwurf, wobei das Bolschoi-Theater niedriger wurde und sich die Proportionen des Gebäudes änderten. Auch Beauvais entschied sich, die Unterbringung im Erdgeschoss aufzugeben, da er sie für unästhetisch hielt. Der Saal wurde mehrstöckig, die Dekoration des Saals wurde reichhaltig. Die bauakustischen Anforderungen wurden erfüllt. Beauvais hatte sogar eine sehr originale Idee- einen Spiegelvorhang herzustellen, aber die Verwirklichung einer solchen Idee ist natürlich unrealistisch, da ein solcher Vorhang unglaublich schwer wäre.

Zweite Geburt

Der Wiederaufbau des Theaters war Ende 1824 abgeschlossen und im Januar 1825 wurde das renovierte Theatergebäude eingeweiht. Es fand die Uraufführung statt, deren Programm das Ballett „Cendrillon“ und den Prolog „Der Triumph der Musen“ umfasste, den Alyabyev und Werstowski speziell für die Eröffnung des Theaters geschrieben hatten. Beauvais stand im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit und das Publikum begrüßte ihn mit tosendem Applaus als Zeichen der Dankbarkeit. Das neue Theater war einfach unglaublich schön. Jetzt hat das Theater den Namen „Bolschoi-Petrowski-Theater“ erhalten. Alle Produktionen des Theaters waren ein konstanter Erfolg. Jetzt ist das Bolschoi-Theater noch brillanter geworden.

Die bequemste Möglichkeit, zum Bolschoi-Theater zu gelangen, ist die U-Bahn. Die dem Theater am nächsten gelegenen Stationen sind Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad und Aleksandrovsky Sad. Welche Station man wählt, hängt davon ab Startpunkt Route.

Und wieder das Feuer

Im Frühjahr 1853 kam es im Theater erneut zu einem Brand, der sehr heftig war und zwei Tage anhielt. Der Himmel war so mit schwarzem Rauch bedeckt, dass er in allen Ecken der Stadt sichtbar war. Auf dem Theaterplatz ist der ganze Schnee geschmolzen. Das Gebäude brannte fast vollständig nieder, nur die tragenden Mauern und der Portikus blieben übrig. Das Feuer zerstörte Bühnenbild, Kostüme, Musikbibliothek, Musikinstrumente, darunter seltene Exemplare. Das Bolschoi-Theater wurde erneut durch einen Brand beschädigt.

Es ist nicht schwer zu finden, wo sich das Theater befindet; es befindet sich am Teatralnaya-Platz und daneben gibt es viele Attraktionen: Maly Theater des Dramas, Jugendtheater, Shchepkin-Theaterschule, Metropol-Kabarett, Haus der Gewerkschaften, Okhotny Ryad, Zentrales Kaufhaus, gegenüber dem Theater befindet sich ein Denkmal für Karl Marx.

Restaurierungsarbeiten

Der Architekt, der daran beteiligt war, das Theater wieder zum Leben zu erwecken, war Albert Kavos, und es wurde nach seinem Entwurf gebaut. Mariinsky-Opernhaus in Sankt Petersburg. Leider sind bis heute nur wenige Informationen über diesen Architekten erhalten. Für die Restaurierung des Theaters reichte das Geld nicht aus, doch die Arbeiten gingen schnell voran und dauerten etwas mehr als ein Jahr. Das Theater wurde am 20. August 1856 eröffnet und hieß nun „Kaiserliches Bolschoi-Theater“. Die Uraufführung des restaurierten Theaters war die Oper „Die Puritaner“ Italienischer Komponist Es gab unterschiedliche Einstellungen zum neuen Theater. Die Stadtbewohner hielten es für großartig und waren stolz darauf, und einige von ihnen waren der Meinung, dass der von Cavos durchgeführte Wiederaufbau sich zu sehr von der Art und Weise unterschied, wie Mikhailov und Bove das Theater konzipiert hatten, insbesondere im Hinblick auf die Fassaden und die Architekten einige Innenräume. Es lohnt sich, dem Architekten seine Ehre zu erweisen, denn dank seiner Sanierung des Saals gehörte die Akustik des Bolschoi-Theaters zu den besten der Welt.

Im Theater fanden nicht nur Aufführungen, sondern auch Bälle und Maskeraden statt. So wurde das Bolschoi-Theater. Die Adresse des Theaters ist City Square, Gebäude 1.

Unsere Tage

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts befand sich das Theater in einem ziemlich heruntergekommenen Zustand, mit einem durchhängenden Fundament und Rissen an den Wänden. Aber mehrere im Theater im 20. Jahrhundert durchgeführte Umbauten, von denen einer erst vor kurzem abgeschlossen wurde (dauerte 6 Jahre), haben ihren Zweck erfüllt – und nun erstrahlt das Theater in all seinen Facetten. Das Repertoire des Theaters umfasst neben Opern und Balletten auch Operetten. Sie können auch einen Rundgang durch das Theater machen – sehen Sie sich den Saal und einige andere sehr interessante Räume an. Ein Besucher, der das Bolschoi-Theater besuchen möchte, wo es sich befindet, wird möglicherweise Schwierigkeiten haben, es zu finden, obwohl es sich tatsächlich mitten in der Stadt befindet und es nicht schwer sein wird, es zu finden; nicht weit davon entfernt befindet sich ein weiteres Wahrzeichen der weltweit bekannten Hauptstadt - dem Roten Platz.

Auf dem Gelände des Bolschoi-Theaters in Moskau Zuvor befand sich dort das Petrowski-Theater, das am 8. Oktober 1805 völlig niederbrannte.

Im Jahr 1806 wurde das Gelände und damit auch die umliegenden Gebäude mit Geldern aus der russischen Staatskasse gekauft.

Nach den ursprünglichen Plänen geschah dies zur einfachen Räumung große Gebiete um Großbrände in Moskau zu verhindern.

Doch schon damals begann man darüber nachzudenken, an dieser Stelle einen Theaterplatz zu errichten. Damals gab es weder ein Projekt noch Geld, und erst Anfang 1816, nach dem Krieg mit Napoleon, kehrten sie zu ihren Plänen zurück.

Zu dem bereits genehmigten Gebiet für die Schaffung des Theaterplatzes wurden die Innenhöfe zweier abgerissener Kirchen hinzugefügt. Und im Mai wurde das Projekt von Alexander I. genehmigt.

Geschichte des Bolschoi-Theaters in Moskau beginnt im Jahr 1817, als dem Zaren ein Projekt für ein neues Theater vorgelegt wurde, das an dieser Stelle gebaut werden sollte.

Interessant ist, dass die Fassade des Gebäudes bereits im Entwurf auf den Zugang zum Platz ausgerichtet war (genau so sieht das Theater jetzt aus), obwohl das alte Petrowski-Theater einen zentralen Eingang von der Seite des heutigen Zentralkaufhauses hatte. Das Projekt wurde dem Zaren von Generalingenieur Corbinier vorgestellt.

Doch dann geschah das Unvorstellbare!

Das Projekt verschwand am Vorabend seiner Präsentation vor dem Moskauer Generalgouverneur D. V. Golitsyn irgendwie spurlos. Architekt O.I. Beauvais bereitet dringend neue Zeichnungen des Bauplans mit zwei Etagen und einer Skizze der Fassade vor.

Im Jahr 1820 begannen die Arbeiten zur Räumung des Territoriums und mit dem Bau des Bolschoi-Theaters. Zu diesem Zeitpunkt war das Projekt des Architekten A. Mikhailov bereits genehmigt, wodurch das vom Architekten O.I. festgelegte Konzept erhalten blieb. Beauvais.

Das Erscheinungsbild des Theaters in Moskau wurde durch den Entwurf des Bolschoi-Theaters in St. Petersburg beeinflusst, das 1805 vom Architekten Tom de Thomas rekonstruiert wurde. Das Gebäude verfügte außerdem über einen skulptierten Giebel und ionische Säulen.

Gleichzeitig mit dem Bau des Theaters wurde daran gearbeitet, den Neglinnaya-Fluss in ein Rohr einzuschließen (es verläuft von der Ecke des Maly-Theatergebäudes bis zum Alexandergarten).

Der freigelegte „Wildstein“, mit dem das Flussufer bedeckt war, sowie die Stufen der Kusnezki-Brücke wurden für den Bau des Bolschoi-Theaters verwendet. Die Sockel der Säulen am zentralen Eingang bestanden aus Stein.

Das Gebäude des Bolschoi-Theaters erwies sich als grandios.

Allein die Bühne nahm eine Fläche ein, die der Fläche des gesamten ehemaligen Petrowski-Theaters entsprach, und die nach dem Brand übriggebliebenen Wände bildeten den Rahmen dieses Teils des Theaters. Der Zuschauerraum wurde für 2200–3000 Sitzplätze ausgelegt. Die Theaterlogen wurden auf gusseisernen Konsolen getragen, deren Gewicht mehr als 1 Tonne betrug. Entlang beider Seitenfassaden erstreckten sich Enfiladen von Maskeraderäumen.

Der Bau des Gebäudes dauerte etwas mehr als 4 Jahre.

Die Eröffnung fand am 6. Januar 1825 mit dem Theaterstück „Der Triumph der Musen“ statt. musikalische Begleitung zu dem A. Alyabyev und A. Verstovsky schrieben.

In den ersten Jahren seiner Entwicklung war das Bolschoi-Theater keine rein musikalische Plattform. Vertreter aller Genres konnten hier Auftritte geben.

Und der Name des Teatralnaya-Platzes, auf dem das Bolschoi-Theater stand, spiegelte nicht das Wesentliche wider. Ursprünglich war es für Übungsübungen gedacht; es war eingezäunt und der Zugang dorthin war stark eingeschränkt.

In den folgenden Jahren wurde das Theater ständig umgebaut. So entstanden getrennte Eingänge zu den königlichen und ministeriellen Logen, die Decke des Saals wurde komplett neu gestaltet und anstelle der Maskensäle wurden Artilleriekammern errichtet. Die Hauptbühne blieb nicht unbemerkt.

Im März 1853 brach im Theater ein Feuer aus. Es begann in einem der Schränke zu brennen und das Feuer verschlang schnell die Landschaft und Theatervorhang. Holzbauten trugen zur schnellen Ausbreitung der Flammen und der Gewalt der Elemente bei, die jedoch erst nach wenigen Tagen nachließ.

7 Menschen kamen bei dem Brand ums Leben. Nur dank des Einsatzes zweier Diener konnte es vermieden werden mehr Opfer (sie holten eine Gruppe von Kindern aus dem Feuer, die damit beschäftigt waren Hauptbühne Theater).

Das Gebäude wurde durch einen Brand schwer beschädigt.

Das Dach und die Rückwand der Bühne stürzten ein. Der Innenraum war ausgebrannt. Die gusseisernen Säulen der Zwischengeschosse schmolzen, und anstelle der Etagen waren nur noch Metallklammern sichtbar.

Unmittelbar nach dem Brand wurde ein Wettbewerb zur Restaurierung des Gebäudes des Bolschoi-Theaters ausgeschrieben. Viele Menschen stellten ihre Arbeiten vor berühmte Architekten: A. Nikitin (erstellte Projekte für viele Moskauer Theater, beteiligte sich am letzten Wiederaufbau des Gebäudes vor dem Brand), K.A. Ton (Architekt des Großen Kremlpalastes und der Christ-Erlöser-Kathedrale).

Den Wettbewerb gewann A.K. Kavos, der mehr Erfahrung im Baugewerbe hatte Musikhallen. Er verfügte auch über umfassende Kenntnisse der Akustik.

Zur besseren Schallreflexion veränderte der Architekt die Krümmung der Hallenwände. Die Decke wurde flacher gestaltet und wirkte wie ein Gitarrenresonanzboden. Unter dem Parkett füllten sie einen Korridor auf, der zuvor als Umkleidekabine gedient hatte. Die Wände waren mit Holzplatten verkleidet. All dies führte zu einer deutlichen Verbesserung der Akustik, einem wichtigen Bestandteil jedes Theaters.

Der Portalbogen der Bühne wurde auf die Breite des Saals vergrößert, vertieft und erweitert Orchestergraben. Wir haben die Breite der Flure reduziert und Außenräume geschaffen. Die Höhe der Ränge wurde auf allen Etagen gleich.

Bei diesem Umbau wurde eine königliche Loge gebaut und gegenüber der Bühne aufgestellt. Interne Veränderungen haben den Komfort der Sitze erhöht, gleichzeitig aber ihre Anzahl reduziert.

Der Vorhang für das Theater wurde vom damals berühmten Künstler Kozroe Duzi bemalt. Die Handlung war das Thema mit Fürst Poscharski an der Spitze, der durch die Tore des Spasskaja-Turms den Moskauer Kreml betritt.

Hat Änderungen erfahren und Aussehen Gebäude.

Das Gebäude des Bolschoi-Theaters ist an Höhe gewachsen. Über dem Hauptportikus wurde ein zusätzlicher Giebel errichtet, der eine beeindruckende dekorative Halle bedeckte. Klodts Quadriga wurde ein wenig vorgezogen und begann direkt über der Kolonnade zu hängen. Die Seiteneingänge waren mit gusseisernen Vordächern verziert.

Zur Außendekoration wurden weitere skulpturale Verzierungen hinzugefügt und dekorative Nischen eingebaut. Die Wände waren mit Rustika bedeckt und nicht mehr wie zuvor glatt verputzt. Das Podium vor dem Eingang war mit einer Rampe für den Zutritt von Kutschen ausgestattet.

Übrigens die meisten Oft gestellte Frage: „Wie viele Säulen hat das Bolschoi-Theater?“ Ihre Zahl änderte sich auch nach dem Wiederaufbau nicht. Es waren immer noch 8 Stück.

Das wiederbelebte Theater stellte auf seiner Bühne keine Aufführungen mehr auf, beschränkte sein Repertoire jedoch nur noch auf Ballett- und Opernaufführungen.

Am Ende des Jahrhunderts traten deutliche Risse am Gebäude auf. Eine gründliche Untersuchung ergab, dass das Gebäude benötigt wurde große Renovierung und daran arbeiten, das Fundament zu stärken.

Von 1894 bis zu den ersten Jahren des neuen Jahrtausends wurde ein grandioser Umbau des Bolschoi durchgeführt: Die Beleuchtung wurde vollständig elektrisch, die Heizung wurde auf Dampf umgestellt und das Belüftungssystem. Zur gleichen Zeit erschienen im Theater die ersten Telefone.

Das Fundament des Gebäudes konnte im Laufe der Jahre nur verstärkt werden Sowjetmacht, 1921-1925. Beaufsichtigte die Arbeit von I.I. Rerberg ist der Architekt des Kiewer Bahnhofs und des Zentralen Moskauer Telegraphen.

Der Wiederaufbau des Theaters wird ständig durchgeführt. Unsere Zeit war keine Ausnahme.

Zu Beginn des dritten Jahrtausends betrafen Veränderungen nicht nur die Innenausstattung und das Äußere des Gebäudes. Das Theater begann sich zu vertiefen. Unter dem heutigen Theaterplatz befindet sich ein neuer Konzertsaal.

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Die Geschichte des Bolschoi-Theaters, das sein 225-jähriges Bestehen feiert, ist ebenso majestätisch wie kompliziert. Daraus lassen sich gleichermaßen Apokryphen und Abenteuerromane erstellen. Das Theater brannte mehrmals nieder, wurde restauriert, wieder aufgebaut, seine Truppe zusammengelegt und getrennt.

Zweimal geboren (1776-1856)

Die Geschichte des Bolschoi-Theaters, das sein 225-jähriges Bestehen feiert, ist ebenso majestätisch wie kompliziert. Daraus lassen sich gleichermaßen Apokryphen und Abenteuerromane erstellen. Das Theater brannte mehrmals nieder, wurde restauriert, wieder aufgebaut, seine Truppe zusammengelegt und getrennt. Und selbst das Bolschoi-Theater hat zwei Geburtsdaten. Daher werden zwischen seinem 100. und seinem 200. Geburtstag nicht ein Jahrhundert, sondern nur 51 Jahre liegen. Warum? Ursprünglich zählte das Bolschoi-Theater seine Jahre ab dem Tag, als auf dem Teatralnaja-Platz ein prächtiges achtsäuliges Theater mit dem Streitwagen des Gottes Apollon über dem Portikus erschien – das Bolschoi-Petrowski-Theater, dessen Bau zu einem echten Ereignis für Moskau wurde Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Schönes Gebäude in klassischer Stil, innen in Rot- und Goldtönen dekoriert, hieß es von Zeitgenossen das beste Theater in Europa und im Umfang war es nach der Mailänder Scala das zweitgrößte. Die Eröffnung fand am 6. (18.) Januar 1825 statt. Zu Ehren dieses Ereignisses wurde der Prolog „Der Triumph der Musen“ von M. Dmitriev mit Musik von A. Alyabiev und A. Verstovsky aufgeführt. Es stellte allegorisch dar, wie das Genie Russlands mit Hilfe der Musen auf den Ruinen des Medox-Theaters eine neue schöne Kunst schafft – das Bolschoi-Petrowski-Theater.

Allerdings existierte die Truppe, deren Truppen den Triumph der Musen vollführten, der allgemeine Bewunderung hervorrief, zu diesem Zeitpunkt bereits seit einem halben Jahrhundert.

Es wurde 1772 vom Provinzstaatsanwalt Fürst Pjotr ​​Wassiljewitsch Urusow ins Leben gerufen. Am 17. (28.) März 1776 folgte die Allerhöchste Erlaubnis, „ihn bei Theateraufführungen aller Art sowie bei Konzerten, Vauxhall- und Maskeradenveranstaltungen zu unterstützen, und außer ihm darf zu jeder von ihm bestimmten Zeit niemandem solche Unterhaltung gestattet werden.“ Privileg, damit er nicht untergraben würde.“

Drei Jahre später beantragte er bei Kaiserin Katharina II. das zehnjährige Privileg, ein russisches Theater in Moskau zu unterhalten, und verpflichtete sich, ein dauerhaftes Theatergebäude für die Truppe zu errichten. Leider brannte das erste russische Theater in Moskau in der Bolschaja-Petrowskaja-Straße schon vor seiner Eröffnung nieder. Dies führte zum Niedergang der Angelegenheiten des Fürsten. Er übergab die Geschäfte an seinen Begleiter, den Engländer Mikhail Medox – einen aktiven und unternehmungslustigen Mann. Ihm war es zu verdanken, dass in der von Neglinka regelmäßig überschwemmten Ödnis trotz aller Brände und Kriege das Theater wuchs, das im Laufe der Zeit seinen geografischen Präfix Petrovsky verlor und einfach als Bolschoi in der Geschichte blieb.

Und doch beginnt die Chronologie des Bolschoi-Theaters am 17. (28.) März 1776. Daher wurde 1951 das 175-jährige Jubiläum gefeiert, 1976 das 200-jährige Jubiläum und vor uns liegt das 225-jährige Jubiläum des Bolschoi-Theaters Russlands.

Bolschoi-Theater Mitte des 19. Jahrhunderts

Der symbolische Name der Aufführung, mit der das Bolschoi-Petrowski-Theater 1825 eröffnet wurde, „Der Triumph der Musen“, gab ihre Geschichte für das nächste Vierteljahrhundert vor. Die Teilnahme an der Uraufführung herausragender Bühnenmeister – Pavel Mochalov, Nikolai Lawrow und Angelica Catalani – setzte das höchste Leistungsniveau. Das zweite Viertel des 19. Jahrhunderts ist das Bewusstsein der russischen Kunst und insbesondere des Moskauer Theaters für seine nationale Identität. Das Werk der Komponisten Alexei Werstowski und Alexander Warlamow, die mehrere Jahrzehnte an der Spitze des Bolschoi-Theaters standen, trug zu seinem außergewöhnlichen Aufstieg bei. Dank ihres künstlerischen Willens entstand auf der Moskauer Kaiserbühne ein russisches Opernrepertoire. Es basierte auf Verstovskys Opern „Pan Tvardovsky“, „Vadim oder die zwölf schlafenden Jungfrauen“, „Askolds Grab“ und den Balletten „Die Zaubertrommel“ von Alyabyev, „Der Spaß des Sultans oder der Sklavenverkäufer“. „Tom Thumb“ von Varlamov.

Das Ballettrepertoire stand dem Opernrepertoire an Reichtum und Vielfalt in nichts nach. Der Chef der Truppe, Adam Glushkovsky, ist Absolvent der St. Petersburger Ballettschule, ein Schüler von C. Didelot, der schon zuvor das Moskauer Ballett leitete Vaterländischer Krieg 1812 entstanden Originalaufführungen: „Ruslan und Ljudmila oder der Sturz von Tschernomor, dem bösen Zauberer“, „Drei Gürtel oder russisches Cendrillon“, „Schwarzer Schal oder bestrafte Untreue“, übertragen auf die Moskauer Bühne beste Leistungen Didlo. Sie zeigten die hervorragende Ausbildung des Corps de Ballet, dessen Grundlagen vom Choreografen selbst gelegt wurden, der auch an der Spitze der Ballettschule stand. Die Hauptrollen in den Aufführungen spielten Glushkovsky selbst und seine Frau Tatyana Ivanovna Glushkovskaya sowie die Französin Felicata Gyullen-Sor.

Das wichtigste Ereignis in der Tätigkeit des Moskauer Bolschoi-Theaters in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts waren die Uraufführungen zweier Opern von Michail Glinka. Beide wurden erstmals in St. Petersburg aufgeführt. Obwohl es bereits möglich war, mit dem Zug von einer russischen Hauptstadt zur anderen zu gelangen, mussten die Moskauer mehrere Jahre auf neue Produkte warten. „Ein Leben für den Zaren“ wurde am 7. (19.) September 1842 im Bolschoi-Theater uraufgeführt. „...Wie kann ich die Überraschung echter Musikliebhaber ausdrücken, wenn sie vom ersten Akt an davon überzeugt waren, dass diese Oper ein für die Kunst im Allgemeinen und für die russische Kunst im Besonderen wichtiges Problem löste, nämlich: die Existenz des Russischen Oper, russische Musik... Mit Glinkas Oper ist etwas, was in Europa schon lange gesucht und nicht gefunden wurde, neues Element in der Kunst und beginnt in ihrer Geschichte neue Periode- die Zeit der russischen Musik. Eine solche Leistung, sagen wir Hand aufs Herz, ist nicht nur eine Frage des Talents, sondern auch des Genies!“ - rief aus herausragender Schriftsteller, einer der Begründer der russischen Musikwissenschaft V. Odoevsky.

Vier Jahre später fand die Uraufführung von „Ruslan und Lyudmila“ statt. Doch beide Opern Glinkas hielten sich trotz positiver Kritiken der Kritiker nicht lange im Repertoire. Auch die Teilnahme an den Auftritten der Gastkünstler Osip Petrov und Ekaterina Semenova, die von italienischen Sängern vorübergehend aus St. Petersburg vertrieben wurden, rettete sie nicht. Doch Jahrzehnte später wurden „Ein Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Ljudmila“ zu den Lieblingsaufführungen des russischen Publikums; sie sollten den italienischen Opernwahn besiegen, der in der Mitte des Jahrhunderts aufkam. Und der Tradition zufolge eröffnete das Bolschoi-Theater jede Theatersaison mit einer von Glinkas Opern.

An Ballettbühne Bis zur Mitte des Jahrhunderts wurden auch Aufführungen zu russischen Themen, die von Isaac Abletz und Adam Glushkovsky geschaffen wurden, verdrängt. Die westliche Romantik beherrschte das Sagen. „La Sylphide“, „Giselle“ und „Esmeralda“ erschienen fast unmittelbar nach ihrer Europapremiere in Moskau. Taglioni und Elsler machten die Moskauer verrückt. Aber der russische Geist lebte im Moskauer Ballett weiter. Kein einziger Gastdarsteller konnte Ekaterina Bankskaya übertreffen, die bei den gleichen Auftritten wie prominente Gäste auftrat.

Um vor dem nächsten Aufschwung Kraft zu sammeln, musste das Bolschoi-Theater viele Erschütterungen ertragen. Und das erste davon war der Brand, der 1853 das Osip-Bove-Theater zerstörte. Von dem Gebäude war nur noch eine verkohlte Hülle übrig. Die Kulissen, Kostüme, seltenen Instrumente und die Musikbibliothek wurden zerstört.

Im Wettbewerb um bestes Projekt Die Restaurierung des Theaters wurde vom Architekten Albert Kavos gewonnen. Im Mai 1855 begannen sie Bauarbeiten, die nach 16 (!) Monaten fertiggestellt wurden. Im August 1856 wurde das neue Theater mit V. Bellinis Oper „Die Puritaner“ eröffnet. Und es hatte etwas Symbolisches, dass es mit einer italienischen Oper eröffnet wurde. Der eigentliche Mieter des Bolschoi-Theaters war kurz nach seiner Eröffnung der Italiener Merelli, der eine sehr starke italienische Truppe nach Moskau brachte. Das Publikum bevorzugte es, zur Freude der Konvertiten Italienische Oper Russisch. Ganz Moskau strömte herbei, um Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti und anderen italienischen Opern-Idolen zuzuhören. Der Zuschauerraum war bei diesen Aufführungen stets überfüllt.

Der russischen Truppe blieben nur noch drei Tage in der Woche – zwei für Ballett und einen für Oper. Russische Oper, die es nicht gab materielle Unterstützung, von der Öffentlichkeit verlassen, war ein trauriger Anblick.

Und doch erweitert sich das russische Opernrepertoire trotz aller Schwierigkeiten stetig: 1858 wurde „Rusalka“ von A. Dargomyzhsky aufgeführt, zwei Opern von A. Serov – „Judith“ (1865) und „Rogneda“ (1868) – wurden aufgeführt Zum ersten Mal wird „Ruslan und Lyudmila“ von M. Glinka wieder aufgenommen. Ein Jahr später debütierte P. Tschaikowsky auf der Bühne des Bolschoi-Theaters mit der Oper „Die Voevoda“.

In den 1870er Jahren kam es zu einem Wendepunkt im öffentlichen Geschmack. Im Bolschoi-Theater werden nacheinander russische Opern aufgeführt: „Der Dämon“ von A. Rubinstein (1879), „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowski (1881), „Boris Godunow“ von M. Mussorgski (1888), „ Pik-Dame„(1891) und „Iolanta“ (1893) von P. Tschaikowski, „Das Schneewittchen“ von N. Rimsky-Korsakow (1893), „Prinz Igor“ von A. Borodin (1898). Nach der einzigen russischen Primadonna Ekaterina Semenova erscheint eine ganze Galaxie herausragender Sängerinnen auf der Moskauer Bühne. Dies sind Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya und Pavel Khokhlov. Und das sind sie bereits, nicht Italienische Sänger, werden zu Favoriten des Moskauer Publikums. In den 70er Jahren genoss die Besitzerin der schönsten Altstimme, Eulalia Kadmina, besondere Zuneigung beim Publikum. „Vielleicht hat die russische Öffentlichkeit weder früher noch später etwas so Einzigartiges und Echtes erlebt tragische Kraft Performerin“, schrieben sie über sie. M. Eikhenwald wurde das unübertroffene Schneewittchen genannt, das Idol des Publikums war der Bariton P. Khokhlov, den Tschaikowsky sehr schätzte.

Mitte des Jahrhunderts traten im Ballett des Bolschoi-Theaters Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova und Anna Sobeshchanskaya auf, und in ihren Artikeln über Bogdanova betonten Journalisten „die Überlegenheit der russischen Ballerina gegenüber europäischen Prominenten“.

Nach ihrem Abschied von der Bühne befand sich das Ballett des Bolschoi-Theaters jedoch in einer schwierigen Situation. Im Gegensatz zu St. Petersburg, wo der einzige künstlerische Wille des Choreografen vorherrschte, blieb das Moskauer Ballett in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ohne einen talentierten Leiter. Die Besuche von A. Saint-Leon und M. Petipa (der Don Quijote 1869 am Bolschoi-Theater inszenierte und 1848 vor dem Brand in Moskau debütierte) waren nur von kurzer Dauer. Das Repertoire war mit zufälligen eintägigen Aufführungen gefüllt (mit Ausnahme von Sergei Sokolovs „Fernnik“ oder „Mittsommernacht“, das lange im Repertoire stand). Sogar die Produktion scheiterte“ Schwanensee"(Choreograf - Wenzel Reisinger) P. Tschaikowsky, der sein erstes Ballett speziell für das Bolschoi-Theater schuf. Jede neue Premiere irritierte nur das Publikum und die Presse. Zuschauerraum an Ballettaufführungen, das in der Mitte des Jahrhunderts ein solides Einkommen bot, begann leer zu werden. In den 1880er Jahren wurde ernsthaft die Frage der Auflösung der Truppe aufgeworfen.

Und doch blieb das Ballett des Bolschoi-Theaters dank so herausragender Meister wie Lydia Gaten und Wassili Gelzer erhalten.

Am Vorabend des neuen Jahrhunderts XX

Kurz vor der Jahrhundertwende lebte das Bolschoi-Theater hektisches Leben. Zu dieser Zeit Russische Kunst näherte sich einem der Höhepunkte seiner Blütezeit. Im Zentrum des Unruhens stand Moskau künstlerisches Leben. Nur einen Steinwurf vom Teatralnaja-Platz entfernt wurde das Moskauer öffentliche Kunsttheater eröffnet, die ganze Stadt war gespannt auf die Aufführungen des Russen Privatoper Mamontov und russische Symphonietreffen Musikgesellschaft. Um nicht hinterherzuhinken und Zuschauer zu verlieren, holte das Bolschoi-Theater schnell die verlorene Zeit der vergangenen Jahrzehnte auf und wollte sich ehrgeizig in den russischen Kulturprozess einfügen.

Ermöglicht wurde dies durch zwei erfahrene Musiker, die damals ins Theater kamen. Hippolyte Altani leitete das Orchester, Ulrich Avranek leitete den Chor. Die Professionalität dieser nicht nur quantitativ (jeweils etwa 120 Musiker), sondern auch qualitativ deutlich gewachsenen Gruppen erregte stets Bewunderung. Sie glänzten in der Operntruppe des Bolschoi-Theaters herausragende Meister: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov setzten ihre Karrieren fort, Maria Deisha-Sionitskaya kam aus St. Petersburg, Lavrenty Donskoy, gebürtig aus den Bauern von Kostroma, wurde der führende Tenor, Margarita Eikhenwald begann gerade ihre Karriere.

Dadurch war es möglich, nahezu alle einzubeziehen Weltklassiker- Opern von G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, S. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters erschienen regelmäßig neue Werke von P. Tschaikowsky. Mit Mühe, aber dennoch machten sich die Komponisten der Neuen Russischen Schule auf den Weg: 1888 fand die Uraufführung von „Boris Godunow“ von M. Mussorgsky statt, 1892 „Das Schneewittchen“, 1898 „Die Nacht vor Weihnachten“. ” von N. Rimsky - Korsakov.

Im selben Jahr erschien A. Borodins „Prinz Igor“ auf der Moskauer Kaiserbühne. Dies belebte das Interesse am Bolschoi-Theater und trug nicht zuletzt dazu bei, dass sich am Ende des Jahrhunderts Sänger der Truppe anschlossen, wodurch die Oper des Bolschoi-Theaters im nächsten Jahrhundert enorme Höhen erreichte. In einer großartigen Berufsuniform näherte sich Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert und das Ballett des Bolschoi-Theaters. Die Moskauer Theaterschule arbeitete ohne Unterbrechung und brachte gut ausgebildete Tänzer hervor. Bissige Feuilleton-Rezensionen wie die aus dem Jahr 1867: „Wie sind die Sylphen des Corps de Ballet jetzt? ... alle so rundlich, als hätten sie sich geruht, Pfannkuchen zu essen, und ihre Beine schleifen, was sie wollen“ – sind irrelevant geworden . Die brillante Lydia Gaten, die zwei Jahrzehnte lang keine Konkurrenz hatte und das gesamte Ballerina-Repertoire auf ihren Schultern trug, wurde durch mehrere Weltklasse-Ballerinas ersetzt. Nacheinander debütierten Adelina Jury, Lyubov Roslavleva und Ekaterina Geltser. Wassili Tichomirow wurde von St. Petersburg nach Moskau versetzt und war dort viele Jahre lang der Premier des Moskauer Balletts. Stimmt, im Gegensatz zu den Meistern Operntruppe, bis ihre Talente keinen würdigen Einsatz mehr fanden: Die zweitrangigen, bedeutungslosen Extravaganzballette von Jose Mendes regierten auf der Bühne.

Es ist symbolisch, dass im Jahr 1899 mit der Übertragung von Marius Petipas Ballett „Dornröschen“ der Choreograf Alexander Gorsky, dessen Name mit der Blütezeit des Moskauer Balletts im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts verbunden ist, sein Bühnendebüt gab das Bolschoi-Theater.

Im Jahr 1899 trat Fjodor Schaljapin der Truppe bei.

Im Bolschoi-Theater begann es neue Ära, was mit dem Beginn eines neuen zusammenfiel, 20. Jahrhundert

Es ist 1917

Zu Beginn des Jahres 1917 deutete nichts auf revolutionäre Ereignisse im Bolschoi-Theater hin. Zwar gab es bereits einige Selbstverwaltungsorgane, zum Beispiel die Vereinigung der Orchesterkünstler unter der Leitung des Begleiters der 2-Geigen-Gruppe, Y. K. Korolev. Dank der aktiven Maßnahmen des Unternehmens erhielt das Orchester das Recht, im Bolschoi-Theater aufgestellt zu werden Sinfoniekonzerte. Die letzte davon fand am 7. Januar 1917 statt und war dem Werk von S. Rachmaninow gewidmet. Der Autor dirigierte. „The Cliff“, „Island of the Dead“ und „Bells“ wurden aufgeführt. An dem Konzert nahmen der Chor und die Solisten des Bolschoi-Theaters – E. Stepanova, A. Labinsky und S. Migai – teil.

Am 10. Februar zeigte das Theater die Uraufführung von „Don Carlos“ von G. Verdi, die die erste Produktion dieser Oper auf der russischen Bühne war.

Nach der Februarrevolution und dem Sturz der Autokratie blieb die Leitung der Theater St. Petersburg und Moskau gemeinsam und wurde in den Händen ihres ehemaligen Regisseurs V. A. Telyakovsky konzentriert. Am 6. März wurde A. I. Yuzhin auf Anordnung des Kommissars des Nichtständigen Ausschusses der Staatsduma N. N. Lvov zum autorisierten Kommissar für die Leitung der Moskauer Theater (Bolschoi und Maly) ernannt. Am 8. März wurde bei einem Treffen aller Mitarbeiter der ehemaligen kaiserlichen Theater – Musiker, Opernsolisten, Balletttänzer, Bühnenarbeiter – L.V. Sobinov einstimmig zum Intendanten gewählt Bolschoi-Theater, und diese Wahl wurde vom Ministerium der Provisorischen Regierung genehmigt. Am 12. März traf die Suche ein; den künstlerischen Teil aus dem Wirtschafts- und Dienstleistungsteil, und L. V. Sobinov leitete den eigentlichen künstlerischen Teil des Bolschoi-Theaters.

Es muss gesagt werden, dass der „Solist Seiner Majestät“, „Solist der Kaiserlichen Theater“ L. Sobinov, im Jahr 1915 den Vertrag mit den Kaiserlichen Theatern brach, da er nicht in der Lage war, alle Launen der Leitung zu erfüllen, und beide in Aufführungen auftrat des Musical-Drama-Theaters in Petrograd oder im Zimin-Theater in Moskau. Als es passiert ist Februarrevolution, Sobinov kehrte ans Bolschoi-Theater zurück.

Am 13. März fand im Bolschoi-Theater die erste „kostenlose Galavorstellung“ statt. Bevor es begann, hielt L. V. Sobinov eine Rede:

Bürger und Bürger! Mit der heutigen Aufführung eröffnet unser Stolz, das Bolschoi-Theater, die erste Seite seines neuen freien Lebens. Helle Köpfe und reine, warme Herzen vereint unter dem Banner der Kunst. Kunst inspirierte manchmal Ideenkämpfer und verlieh ihnen Flügel! Dieselbe Kunst wird verherrlichen und singen, wenn der Sturm, der die ganze Welt erzittern ließ, nachlässt Volkshelden. Aus ihrer unsterblichen Leistung wird sie leuchtende Inspiration und endlose Kraft schöpfen. Und dann zwei beste Geschenke des menschlichen Geistes - Kunst und Freiheit - zu einem einzigen kraftvollen Strom verschmelzen. Und unser Bolschoi-Theater, dieser wunderbare Kunsttempel, wird in seinem neuen Leben zu einem Tempel der Freiheit werden.

31. März L. Sobinov wird zum Kommissar des Bolschoi-Theaters und der Theaterschule ernannt. Seine Aktivitäten zielen darauf ab, den Tendenzen der ehemaligen Leitung der Kaiserlichen Theater entgegenzuwirken, sich in die Arbeit des Bolschoi einzumischen. Es kommt zum Streik. Als Zeichen des Protests gegen die Eingriffe in die Autonomie des Theaters unterbrach die Truppe die Aufführung des Stücks „Prinz Igor“ und forderte den Moskauer Rat der Arbeiter- und Soldatendeputierten auf, die Forderungen des Theaterpersonals zu unterstützen. Am nächsten Tag wurde eine Delegation des Moskauer Sowjets zum Theater geschickt, um das Bolschoi-Theater im Kampf für seine Rechte willkommen zu heißen. Es gibt ein Dokument, das den Respekt des Theaterpersonals für L. Sobinov bestätigt: „Die Corporation of Artists, die Sie zum Regisseur, als besten und entschiedensten Verteidiger und Vertreter der Interessen der Kunst gewählt hat, bittet Sie überzeugend, diese Wahl anzunehmen und.“ Sie über Ihre Einwilligung informieren.“

Mit Befehl Nr. 1 vom 6. April wandte sich L. Sobinov mit folgendem Appell an das Team: „Ich richte eine besondere Bitte an meine Kameraden, Opern-, Ballett-, Orchester- und Chorkünstler, an das gesamte Produktions-, künstlerische, technische und Servicepersonal, künstlerisch, pädagogisch bemühen sich die Mitarbeiter und Mitglieder der Theaterschule um den erfolgreichen Abschluss der Theatersaison und Schuljahr Schulen und um sich auf der Grundlage gegenseitigen Vertrauens und kameradschaftlicher Einigkeit auf die bevorstehende Arbeit im nächsten Theaterjahr vorzubereiten.“

In derselben Saison, am 29. April, wurde der 20. Jahrestag von L. Sobinovs Debüt am Bolschoi-Theater gefeiert. Es wurde die Oper „Die Perlenfischer“ von J. Bizet aufgeführt. Die Kameraden auf der Bühne begrüßten den Helden des Tages herzlich. Ohne sich zu schminken, hielt Leonid Vitalievich in Nadirs Kostüm eine Antwortrede.

„Bürger, Bürger, Soldaten! Ich danke Ihnen von ganzem Herzen für Ihre Begrüßung, und ich danke Ihnen nicht in meinem eigenen Namen, sondern im Namen des gesamten Bolschoi-Theaters, das Sie in schwierigen Zeiten so moralisch unterstützt haben.

In den schwierigen Tagen der Geburt der russischen Freiheit verschmolz unser Theater, das bis dahin eine unorganisierte Ansammlung von Menschen darstellte, die im Bolschoi-Theater „gedient“ hatten, zu einem einzigen Ganzen und gründete seine Zukunft auf einer Wahlbasis als selbständiges Theater. Regierungseinheit.

Dieses Wahlprinzip rettete uns vor dem Untergang und hauchte uns den Atem neuen Lebens ein.

Es scheint zu leben und glücklich zu sein. Der Vertreter der Provisorischen Regierung, der mit der Abwicklung der Angelegenheiten des Hof- und Appanage-Ministeriums beauftragt war, kam uns auf halbem Weg entgegen – er begrüßte unsere Arbeit und übertrug mir, dem gewählten Manager, auf Wunsch der gesamten Truppe die Rechte eines Kommissar und Theaterdirektor.

Unsere Autonomie stand der Idee, alle zu vereinen, nicht im Wege Staatstheater im Interesse des Staates. Dafür brauchte es eine Person mit Autorität und Nähe zum Theater. Eine solche Person wurde gefunden. Es war Wladimir Iwanowitsch Nemirowitsch-Dantschenko.

Dieser Name ist Moskau vertraut und lieb: Er hätte alle vereint, aber ... er lehnte ab.

Andere Leute kamen, sehr respektabel, respektiert, aber dem Theater fremd. Sie kamen mit der Zuversicht, dass es Menschen außerhalb des Theaters sein würden, die für Reformen und Neuanfänge sorgen würden.

Es sind weniger als drei Tage vergangen, seit die Versuche begannen, unsere Selbstverwaltung zu beenden.

Unsere gewählten Ämter wurden verschoben, und uns wird eines Tages eine neue Regelung für die Verwaltung von Theatern versprochen. Wir wissen immer noch nicht, wer und wann es entwickelt wurde.

Im Telegramm heißt es vage, dass es den Wünschen der Theaterschaffenden entspreche, welche wir nicht kennen. Wir haben nicht teilgenommen, wurden nicht eingeladen, aber wir wissen, dass die kürzlich freigegebenen Befehlsketten erneut versuchen, uns zu verwirren, erneut widerspricht die Diskretion des Befehls dem Willen des organisierten Ganzen, und die beruhigte Befehlsebene erhebt ihre Stimme. an Schreie gewöhnt.

Ich konnte die Verantwortung für solche Reformen nicht übernehmen und trat als Direktor zurück.

Aber als gewählter Theaterintendant protestiere ich dagegen, dass die Geschicke unseres Theaters in unverantwortliche Hände geraten.

Und wir, unsere gesamte Gemeinschaft, wenden uns jetzt an Vertreter öffentliche Organisationen und die Sowjets der Arbeiter- und Soldatendeputierten, das Bolschoi-Theater zu unterstützen und es nicht den Petrograder Reformern für Verwaltungsexperimente zu überlassen.

Lassen Sie sie sich um die Stallabteilung, die Apanage-Weinherstellung und die Kartenfabrik kümmern, aber das Theater lassen sie in Ruhe.“

Einige Bestimmungen dieser Rede bedürfen einer Klarstellung.

Am 7. Mai 1917 wurde eine neue Verordnung über die Leitung von Theatern erlassen, die eine getrennte Leitung der Maly- und Bolschoi-Theater vorsah, und Sobinov wurde als Kommissar für das Bolschoi-Theater und die Theaterschule bezeichnet und nicht als Kommissar, d. h. in Tatsächlich ein Direktor, laut Anordnung vom 31. März.

Mit der Erwähnung des Telegramms meint Sobinov das Telegramm, das er vom Kommissar der Provisorischen Regierung für die Abteilung ersterer erhalten hat. Hof und Anwesen (dazu gehörten die Stallabteilung, die Weinherstellung und die Kartenfabrik) von F.A. Golovin.

Und hier ist der Text des Telegramms selbst: „Es tut mir sehr leid, dass Sie aufgrund eines Missverständnisses zurückgetreten sind. Ich bitte Sie dringend, weiterzuarbeiten, bis die Angelegenheit geklärt ist. Eines Tages wird es ein neues geben allgemeine Stellungüber die Verwaltung von Theatern, die Yuzhin bekannt ist, die Erfüllung der Wünsche der Theaterarbeiter. Kommissar Golovin.

L. V. Sobinov hört jedoch nicht auf, das Bolschoi-Theater zu leiten und arbeitet mit dem Moskauer Rat der Arbeiter- und Soldatendeputierten zusammen. Am 1. Mai 1917 nahm er selbst an einer Aufführung zugunsten des Moskauer Rates im Bolschoi-Theater teil und führte Auszüge aus Eugen Onegin auf.

Schon am Vorabend Oktoberrevolution, 9. Oktober 1917. Die Politische Direktion des Kriegsministeriums sendet folgenden Brief: „An den Kommissar des Moskauer Bolschoi-Theaters L. V. Sobinov.

Gemäß der Petition des Moskauer Rates der Arbeiterdeputierten werden Sie zum Kommissar für das Theater des Moskauer Rates der Arbeiterdeputierten (ehemals Zimin-Theater) ernannt.

Nach der Oktoberrevolution wurde E. K. Malinovskaya an die Spitze aller Moskauer Theater gestellt, der als Kommissar aller Theater galt. L. Sobinov blieb Direktor des Bolschoi-Theaters, und zu seiner Unterstützung wurde ein (gewählter) Rat gegründet.

Das Bolschoi-Theater Russlands war und ist eines der Hauptsymbole unseres Staates und seiner Kultur. Dies ist der wichtigste Nationaltheater Russland, Träger russischer Traditionen und Zentrum der Welt Musikkultur Förderung der Entwicklung Theaterkunst Länder.
Russische Meisterwerke Musiktheater Das 19.-20. Jahrhundert nimmt im Repertoire einen dominanten Platz ein, die Prinzipien seiner Entstehung lassen sich in drei Kategorien einteilen. Das Bolschoi bietet seinen Zuschauern russische Klassiker, darunter auch das 20. Jahrhundert, westliche Klassiker, darunter auch anerkannte Meisterwerke des 20. Jahrhunderts, und speziell in Auftrag gegebene Werke. Das Neueste jüngste Geschichte Das Bolschoi-Theater weiß bereits viel: Dies ist die Oper „Kinder von Rosenthal“ von Leonid Desyatnikov, die Ballette „Misericordes“ inszeniert von Christopher Wheeldon, „Lost Illusions“ von Leonid Desyatnikov inszeniert von Alexei Ratmansky, das Tanzstück „And then a Jahrtausend des Friedens“ von Laurent Garnier in der Inszenierung von Angelin Preljocaj und unter Beteiligung seiner Truppe.
Das Theater versucht, die Kontinuität der Generationen zu gewährleisten, indem es junge talentierte Jugendliche (also eine besondere Jugend) ausbildet Opernprogramm, entwickelt, um die Fähigkeiten zukünftiger Stars der Opernbühne zu trainieren und zu verbessern).
Die Bolschoi-Truppe ist ständig in guter kreativer Verfassung, da sie verschiedene kreative Probleme lösen und ihre „Lösungen“ sowohl auf ihrer berühmten Bühne als auch auf den Bühnen der führenden Musiktheater der Welt dem Publikum präsentieren muss. Ein weiterer wichtiger Tätigkeitsbereich des Theaters besteht darin, das heimische Publikum an die Errungenschaften dieser Theater heranzuführen und einzelne Künstler zur Teilnahme an ihrem eigenen Schaffensprozess einzuladen.
Theater befriedigt nicht nur das Bedürfnis der Gesellschaft klassische Kunst, sondern prägt auch den Geschmack des Publikums, ermöglicht es dem Publikum, sich mit ihm vertraut zu machen beste Erfolge Weltmusiktheater. Die Öffentlichkeit mit diesem Kontext vertraut zu machen, ist eine der Hauptaufgaben des Bolschoi-Theaters, mit dem der Staat seinen gesellschaftlichen Auftrag im Kulturbereich wahrnimmt.
Das Theater führt durch Bildungsaktivitäten, führt Werke auf, die für das Repertoire heimischer Theater selten sind, und lädt herausragende Solisten und Regisseure ein. Die Regisseure Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, die Choreografen Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj und Wayne McGregor haben bereits am Theater gearbeitet.
Ein wesentlicher Bestandteil der Theatertätigkeit ist die Durchführung von Kammer- und Symphoniekonzerten sowie Opernaufführungen Konzertaufführung, die es ermöglicht, dem Publikum Werke aller Musikrichtungen vorzustellen.
Jetzt, da das Bolschoi-Theater zwei Bühnen hat und eine davon legendär ist historische Szene endlich wieder im Dienst, er damit großer Erfolg hofft, diese Mission durch die stetige Erweiterung seines Einflussbereichs im In- und Ausland erfüllen zu können.
Generaldirektor des Bolschoi-Theaters Russlands – Wladimir Urin
Musikalischer Leiter – Chefdirigent- Tugan Sokhiev
Managerin des Kreativteams von Opera: Makvala Kasrashvili
Künstlerischer Leiter Balletttruppe- Sergey Filin