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Das Theater begann mit einer kleinen Privattruppe des Fürsten Pjotr ​​Urusow. Die Auftritte der talentierten Gruppe begeisterten oft Kaiserin Katharina II., die dem Prinzen das Recht dankte, alle Unterhaltungsveranstaltungen in der Hauptstadt zu leiten. Als Gründungsdatum des Theaters gilt der 17. März 1776 – der Tag, an dem Urusov dieses Privileg erhielt. Nur sechs Monate nach dem Willen der Kaiserin errichtete der Fürst am Ufer der Neglinka das Holzgebäude des Petrowski-Theaters. Doch bevor es öffnen konnte, brannte das Theater ab. Der Neubau erforderte große finanzielle Investitionen, und Urusov hatte einen Partner – den russifizierten Engländer Medox, einen erfolgreichen Unternehmer und Balletttänzer. Der Bau des Theaters kostete den Briten 130.000 Silberrubel. Das neue dreistöckige Backsteintheater öffnete im Dezember 1780 seine Pforten für die Öffentlichkeit. Einige Jahre später musste der Engländer aufgrund finanzieller Schwierigkeiten die Leitung des Theaters an den Staat übertragen, woraufhin der Melpomene-Tempel den Namen Imperial erhielt. Im Jahr 1805 brannte das von Medox erbaute Gebäude ab.

Mehrere Jahre lang trat die Theatertruppe auf den Heimbühnen des Moskauer Adels auf. Das neue Gebäude, das 1808 am Arbat entstand, wurde vom Architekten Karl Ivanovich Rossi entworfen. Aber auch dieses Theater wurde 1812 durch einen Brand zerstört.

Zehn Jahre später begann die Restaurierung des Theaters, die 1825 abgeschlossen wurde. Doch einer traurigen Überlieferung zufolge konnte dieses Gebäude dem Brand im Jahr 1853 nicht entkommen und ließ nur die Außenmauern zurück. Die Wiederbelebung des Bolschoi dauerte drei Jahre. Der Chefarchitekt der Kaiserlichen Theater, Albert Kavos, der die Restaurierung des Gebäudes beaufsichtigte, vergrößerte es, fügte Säulen vor dem Eingang und einen Portikus hinzu, über dem eine bronzene Quadriga des Apollo von Pjotr ​​Klodt stand. Der Giebel war mit einem Doppeladler verziert – dem Wappen Russlands.

In den frühen 60er Jahren des 19. Jahrhunderts wurde das Bolschoi von einer italienischen Operngesellschaft gemietet. Die Italiener traten mehrmals pro Woche auf, während für russische Produktionen nur ein Tag übrig blieb. Der Wettbewerb zwischen zwei Theatergruppen kam den russischen Sängern zugute, die gezwungen waren, ihre Fähigkeiten zu verfeinern und zu verbessern, was die Regierung jedoch nicht beachtete nationales Repertoire verhinderte, dass russische Kunst bei den Zuschauern Popularität erlangte. Einige Jahre später musste die Direktion auf die Forderungen des Publikums hören und die Opern „Ruslan und Ljudmila“ und „Rusalka“ wieder aufnehmen. Das Jahr 1969 war geprägt von der Produktion von „Die Wojewoda“, der ersten Oper von Pjotr ​​Tschaikowsky, für den das Bolschoi zur wichtigsten professionellen Plattform wurde. 1981 wurde das Repertoire des Theaters durch die Oper „Eugen Onegin“ bereichert.

Im Jahr 1895 fand das Theater statt große Renovierung, dessen Ende durch Inszenierungen wie „Boris Godunow“ von Mussorgski und „Die Frau von Pskow“ von Rimski-Korsakow mit Fjodor Schaljapin in der Rolle von Iwan dem Schrecklichen markiert wurde.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelte sich das Bolschoi zu einem der führenden Zentren der theatralischen und musikalischen Weltkultur. Das Repertoire des Theaters umfasst die besten Weltwerke („Walküre“, „Tannhäuser“, „Pagliacci“, „La Boheme“) und herausragende russische Opern („Sadko“, „Der goldene Hahn“, „Der steinerne Gast“, „Das Märchen“) der unsichtbaren Stadt Kitezh“). Auf der Theaterbühne glänzen große russische Sängerinnen und Sänger mit ihrem Talent: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; An den Dekorationen arbeiten die berühmten russischen Künstler Wasnezow, Korowin und Golowin.

Dem Bolschoi gelang es, seine Truppe während der revolutionären Ereignisse vollständig zu bewahren und Bürgerkrieg. In der Saison 1917–1918 sah das Publikum 170 Opern- und Ballettaufführungen. Und 1919 wurde dem Theater der Titel „Akademiker“ verliehen.

Die 20er und 30er Jahre des letzten Jahrhunderts wurden zur Zeit der Entstehung und Entwicklung der sowjetischen Opernkunst. „Die Liebe zu drei Orangen“, „Trilby“, „Iwan der Soldat“, „Katerina Ismailowa“ von Schostakowitsch, „ Ruhiger Don", "Schlachtschiff Potemkin".

Während des Großen Vaterländischer Krieg Ein Teil der Bolschoi-Truppe wurde nach Kuibyshev evakuiert, wo weiterhin neue Aufführungen entstanden. Viele Theaterkünstler gingen mit Konzerten an die Front. Die Nachkriegsjahre waren geprägt von talentierten Inszenierungen des herausragenden Choreografen Juri Grigorowitsch, von denen jede Aufführung ein bemerkenswertes Ereignis war Kulturleben Länder.

Von 2005 bis 2011 wurde am Theater ein grandioser Umbau durchgeführt, bei dem unter dem Bolschoi-Gebäude ein neues Fundament entstand, die legendären historischen Innenräume wiederhergestellt, die technische Ausstattung des Theaters deutlich verbessert und die Probenbasis vergrößert wurde .

Auf der Bolschoi-Bühne wurden mehr als 800 Vorstellungen aufgeführt; im Theater wurden Opern von Rachmaninow, Prokofjew, Arenski und Tschaikowsky uraufgeführt. Balletttruppe war und ist in jedem Land ein gern gesehener Gast. Künstler, Regisseure, Künstler und Dirigenten des Bolschoi wurden mehrfach mit den renommiertesten staatlichen und internationalen Preisen ausgezeichnet.

Beschreibung

Das Bolschoi-Theater verfügt über drei öffentlich zugängliche Säle:

• Historische (Haupt-)Bühne mit 2.500 Sitzplätzen;
• Neue Bühne, 2002 eröffnet und für 1000 Zuschauer ausgelegt;
• Beethoven-Saal mit 320 Sitzplätzen, berühmt für seine einzigartige Akustik.

Die historische Szene erscheint den Besuchern in der Form, in der sie sich in der zweiten Hälfte des vorletzten Jahrhunderts befand, und ist ein halbkreisförmiger Saal mit vier Ebenen, der mit goldenem und rotem Samt verziert ist. Über den Köpfen des Publikums thront der legendäre Kronleuchter mit 26.000 Kristallen, der 1863 im Theater auftauchte und mit 120 Lampen den Saal erhellt.

Die neue Bühne wurde an der Adresse eröffnet: Bolschaja-Dimitrowka-Straße, Gebäude 4, Gebäude 2. Während des groß angelegten Umbaus wurden hier alle Aufführungen des Bolschoi-Repertoires aufgeführt, und derzeit finden auf der Neuen Bühne Tourneen durch ausländische und russische Theater statt.

Die Beethovenhalle wurde 1921 eröffnet. Der Betrachter wird von seinem Interieur im Stil Ludwigs XV. begeistert sein: mit Seide gepolsterte Wände, prächtige Kristallleuchter, italienischer Stuck, Walnussböden. Der Saal ist für Kammer- und Solokonzerte konzipiert.

Jeden Frühling blühen vor dem Theatergebäude zwei Tulpensorten – die satte rosa „Galina Ulanova“ und die leuchtend rote „ Grand Theatre", gezüchtet vom niederländischen Züchter Lefeber. Zu Beginn des letzten Jahrhunderts sah ein Florist Ulanova auf der Bühne des Bolschoi. Lefeber war vom Talent der russischen Ballerina so beeindruckt, dass er speziell zu Ehren ihr und des Theaters, in dem sie glänzte, neue Tulpensorten entwickelte. Das Bild des Bolschoi-Theatergebäudes ist auf vielen Briefmarken und Hundert-Rubel-Banknoten zu sehen.

Informationen für Besucher

Die Adresse des Theaters lautet: Teatralnaya-Platz, 1. Sie können zum Bolschoi gelangen, indem Sie von den U-Bahn-Stationen Teatralnaya und Okhotny Ryad aus den Teatralny Proezd entlang laufen. Vom Bahnhof Ploshchad Revolyutsii aus können Sie das Bolschoi erreichen, indem Sie den gleichnamigen Platz überqueren. Vom Bahnhof Kusnezki Most aus müssen Sie die Straße Kusnezki Most entlanggehen und dann zum Teatralnaja-Platz abbiegen.

Karten für Bolschoi-Aufführungen können Sie sowohl auf der Website des Theaters – www.bolschoi.ru – als auch an der im Verwaltungsgebäude geöffneten Abendkasse erwerben (täglich von 11.00 bis 19.00 Uhr, Pause von 15.00 bis 16.00 Uhr); in einem Gebäude Historische Szene(täglich von 12.00 bis 20.00 Uhr, Pause von 16.00 bis 18.00 Uhr); in einem Gebäude Neue Szene(täglich von 11.00 bis 19.00 Uhr, Pause von 14.00 bis 15.00 Uhr).

Die Ticketpreise variieren zwischen 100 und 10.000 Rubel, abhängig von der Aufführung, der Aufführungszeit und dem Platz im Zuschauerraum.

Das Bolschoi-Theater verfügt über ein umfassendes Sicherheitssystem, einschließlich Videoüberwachung und der obligatorischen Passage aller Besucher durch einen Metalldetektor. Nehmen Sie keine stechenden oder scharfen Gegenstände mit – Sie haben damit keinen Zutritt zum Theatergebäude.

Der Besuch der Abendvorstellungen ist Kindern ab 10 Jahren gestattet. Bis zu diesem Alter kann ein Kind die Vormittagsvorstellungen mit einer separaten Eintrittskarte besuchen. Kinder unter 5 Jahren haben keinen Zutritt zum Theater.

Montags, mittwochs und freitags finden im historischen Theatergebäude Führungen statt, bei denen es um die Architektur des Bolschoi und seine Vergangenheit geht.

Für diejenigen, die etwas kaufen möchten, das an das Bolschoi-Theater erinnert, ist ein Souvenirladen täglich von 11.00 bis 17.00 Uhr geöffnet. Um hineinzukommen, müssen Sie das Theater über den Eingang Nr. 9A betreten. Besucher, die zur Aufführung kommen, können den Laden vor oder nach der Aufführung direkt vom Bolschoi-Gebäude aus betreten. Wahrzeichen: Linker Flügel des Theaters, Erdgeschoss, neben der Beethovenhalle.

Foto- und Videoaufnahmen im Theater sind nicht gestattet.

Planen Sie beim Besuch des Bolschoi-Theaters Ihre Zeit ein – nach der dritten Glocke können Sie den Saal nicht mehr betreten!

Zweifellos Grand Theatre- Dies ist eine der bekanntesten Sehenswürdigkeiten Moskaus. Es genügt, sich daran zu erinnern, dass sein Bild auf Banknoten abgebildet war Russische Föderation. 1776 gegründet, erlangte es schnell den Status eines Kaiserlichen Theaters und wurde zum Zentrum Bühnenleben diese Zeit. Diesen Status hat das Theater bis heute nicht verloren. Der Begriff „Bolschoi-Theater“ hat sich längst zu einer Marke entwickelt, die Kunstliebhaber auf der ganzen Welt kennen und verstehen.

Geschichte des Bolschoi-Theaters

Der Gründungstag des Bolschoi-Theaters ist der 13. März 1776. An diesem Tag erhielt Fürst Peter Urusow von Kaiserin Katharina II. die Erlaubnis, ein Theater zu errichten. In diesem Jahr wurde mit dem Bau am rechten Ufer der Neglinka begonnen, das Theater wurde jedoch nie eröffnet – alle Gebäude wurden bei einem Brand zerstört. Neues Theater wurde unter der Leitung auf dem Arbat-Platz gebaut Russischer Architekt Italienischer Herkunft Karl Iwanowitsch Rossi. Diesmal brannte das Theater während der Invasion Napoleons nieder. Im Jahr 1821 entstanden unter der Leitung des Architekten Osip Bove die Gebäude des Bolschoi-Theaters, an die wir so gewöhnt sind. Die Eröffnung des Bolschoi-Theaters fand am 6. Januar 1825 statt. Dieses Datum gilt als zweiter Geburtstag des Theaters. Das Repertoire des Bolschoi-Theaters begann mit dem Konzert „Der Triumph der Musen“ von M. Dmitriev (Musik von A. Alyabyev und A. Verstovsky).

Das Bolschoi-Theater hat eine sehr schwierige und weiteres Schicksal. Sein Gebäude brannte nieder, verfiel, deutsche Bomben fielen dort... Der nächste Wiederaufbau, der 2005 begonnen wurde, sollte dem historischen Theatergebäude sein ursprüngliches Aussehen verleihen und Zuschauern und Touristen die ganze Pracht des antiken Gebäudes offenbaren. Nur noch wenig Zeit: Bald Fans hohe Kunst können Meisterwerke der Weltmusik in der wunderbaren und einzigartigen Atmosphäre der Hauptbühne des Bolschoi-Theaters genießen. Das Bolschoi-Theater hat sich seit langem auf Künste spezialisiert, auf die es seit vielen Jahren stolz ist Nationalkultur- Oper und Ballett. Die jeweiligen Theatertruppen sowie das Orchester des Bolschoi-Theaters bestehen aus außergewöhnlich talentierten Künstlern. Es ist schwierig, eine klassische Oper oder ein klassisches Ballett zu nennen, die noch nie auf der Bolschoi-Bühne aufgeführt wurden. Repertoire des Bolschoi-Theaters besteht ausschließlich aus Werken großer Komponisten: Glinka, Mussorgsky, Tschaikowsky, Strawinsky, Mozart, Puccini!

Kaufen Sie Tickets für das Bolschoi-Theater

Der Kauf von Eintrittskarten für Moskauer Theater ist grundsätzlich nicht einfach. Das Bolschoi-Theater ist natürlich auch das prestigeträchtigste Theater, und trotz der hohen Preise ist es dort sehr schwierig, Eintrittskarten zu bekommen. Daher sollten Sie sich im Voraus um den Kauf von Eintrittskarten für das Bolschoi-Theater kümmern. An der Abendkasse sind die Karten sehr schnell ausverkauft und die Auswahl an Sitzplätzen im Theater ist begrenzt. Profitieren Sie von einer moderneren und bequemeren Möglichkeit –

Die Geschichte des Bolschoi-Theaters, das sein 225-jähriges Jubiläum feiert, ist ebenso majestätisch wie kompliziert. Daraus lassen sich gleichermaßen Apokryphen und Abenteuerromane erstellen. Das Theater brannte mehrmals nieder, wurde restauriert, wieder aufgebaut, seine Truppe zusammengelegt und getrennt.

Zweimal geboren (1776-1856)

Die Geschichte des Bolschoi-Theaters, das sein 225-jähriges Bestehen feiert, ist ebenso majestätisch wie kompliziert. Daraus lassen sich gleichermaßen Apokryphen und Abenteuerromane erstellen. Das Theater brannte mehrmals nieder, wurde restauriert, wieder aufgebaut, seine Truppe zusammengelegt und getrennt. Und selbst das Bolschoi-Theater hat zwei Geburtsdaten. Daher werden zwischen seinem 100. und seinem 200. Geburtstag nicht ein Jahrhundert, sondern nur 51 Jahre liegen. Warum? Ursprünglich zählte das Bolschoi-Theater seine Jahre von dem Tag an, an dem es stattfand Theaterplatz Es entstand ein prächtiges achtsäuliges Theater mit dem Streitwagen des Gottes Apollon über dem Portikus – das Bolschoi-Petrowski-Theater, dessen Bau für Moskau ein echtes Ereignis war Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Schönes Gebäude in klassischer Stil, innen in Rot- und Goldtönen dekoriert, hieß es Zeitgenossen zufolge das beste Theater in Europa und im Umfang war es nach der Mailänder Scala das zweitgrößte. Die Eröffnung fand am 6. (18.) Januar 1825 statt. Zu Ehren dieses Ereignisses wurde der Prolog „Der Triumph der Musen“ von M. Dmitriev mit Musik von A. Alyabiev und A. Verstovsky aufgeführt. Es stellte allegorisch dar, wie das Genie Russlands mit Hilfe der Musen auf den Ruinen des Medox-Theaters eine neue schöne Kunst schafft – das Bolschoi-Petrowski-Theater.

Allerdings existierte die Truppe, deren Truppen den Triumph der Musen vollführten, der allgemeine Bewunderung hervorrief, zu diesem Zeitpunkt bereits seit einem halben Jahrhundert.

Es wurde 1772 vom Provinzstaatsanwalt Fürst Pjotr ​​Wassiljewitsch Urusow ins Leben gerufen. Am 17. (28.) März 1776 folgte die Allerhöchste Erlaubnis, „ihn bei Theateraufführungen aller Art sowie bei Konzerten, Vauxhalls und Maskeraden zu unterstützen, und außer ihm soll zu jeder von ihm bestimmten Zeit niemandem solche Unterhaltung gestattet werden.“ Privileg, damit er nicht untergraben würde.“

Drei Jahre später beantragte er bei Kaiserin Katharina II. das zehnjährige Privileg, ein russisches Theater in Moskau zu unterhalten, und verpflichtete sich, ein dauerhaftes Theatergebäude für die Truppe zu errichten. Leider brannte das erste russische Theater in Moskau in der Bolschaja-Petrowskaja-Straße schon vor seiner Eröffnung nieder. Dies führte zum Niedergang der Angelegenheiten des Fürsten. Er übergab die Geschäfte an seinen Begleiter, den Engländer Mikhail Medox – einen aktiven und unternehmungslustigen Mann. Ihm war es zu verdanken, dass in der von Neglinka regelmäßig überschwemmten Ödnis trotz aller Brände und Kriege das Theater wuchs, das im Laufe der Zeit seinen geografischen Präfix Petrovsky verlor und einfach als Bolschoi in der Geschichte blieb.

Und doch beginnt die Chronologie des Bolschoi-Theaters am 17. (28.) März 1776. Daher wurde 1951 das 175-jährige Jubiläum gefeiert, 1976 das 200-jährige Jubiläum und vor uns liegt das 225-jährige Jubiläum des Bolschoi-Theaters Russlands.

Bolschoi-Theater in Mitte des 19 Jahrhundert

Der symbolische Name der Aufführung, mit der das Bolschoi-Petrowski-Theater 1825 eröffnet wurde, „Der Triumph der Musen“, gab ihre Geschichte für das nächste Vierteljahrhundert vor. Die Teilnahme an der Uraufführung herausragender Bühnenmeister – Pavel Mochalov, Nikolai Lawrow und Angelica Catalani – setzte das höchste Leistungsniveau. Das zweite Viertel des 19. Jahrhunderts ist das Bewusstsein der russischen Kunst und insbesondere des Moskauer Theaters für seine nationale Identität. Das Werk der Komponisten Alexei Werstowski und Alexander Warlamow, die mehrere Jahrzehnte an der Spitze des Bolschoi-Theaters standen, trug zu seinem außergewöhnlichen Aufstieg bei. Dank ihres künstlerischen Willens entstand auf der Moskauer Kaiserbühne ein russisches Opernrepertoire. Es basierte auf Verstovskys Opern „Pan Tvardovsky“, „Vadim oder die zwölf schlafenden Jungfrauen“, „Askolds Grab“ und den Balletten „Die Zaubertrommel“ von Alyabyev, „Der Spaß des Sultans oder der Sklavenverkäufer“. „Tom Thumb“ von Varlamov.

Das Ballettrepertoire stand dem Opernrepertoire an Reichtum und Vielfalt in nichts nach. Der Leiter der Truppe, Adam Glushkovsky, ist Absolvent der St. Petersburger Ballettschule, ein Schüler von C. Didelot, der bereits vor dem Vaterländischen Krieg von 1812 das Moskauer Ballett leitete, schuf originelle Aufführungen: „Ruslan und Lyudmila, oder „Der Sturz von Tschernomor, dem bösen Zauberer“, „Drei Gürtel oder der russische Cendrillon“, „Der schwarze Schal oder die bestrafte Untreue“ brachte Didelots beste Darbietungen auf die Moskauer Bühne. Sie zeigten die hervorragende Ausbildung des Corps de Ballet, dessen Grundlagen vom Choreografen selbst gelegt wurden, der auch an der Spitze der Ballettschule stand. Die Hauptrollen in den Aufführungen wurden von Glushkovsky selbst und seiner Frau Tatyana Ivanovna Glushkovskaya sowie der Französin Felicata Gyullen-Sor gespielt.

Das wichtigste Ereignis in der Tätigkeit des Moskauer Bolschoi-Theaters in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts waren die Uraufführungen zweier Opern von Michail Glinka. Beide wurden erstmals in St. Petersburg aufgeführt. Obwohl es bereits möglich war, mit dem Zug von einer russischen Hauptstadt zur anderen zu gelangen, mussten die Moskauer mehrere Jahre auf neue Produkte warten. „Ein Leben für den Zaren“ wurde am 7. (19.) September 1842 im Bolschoi-Theater uraufgeführt. „...Wie kann ich die Überraschung echter Musikliebhaber ausdrücken, wenn sie vom ersten Akt an davon überzeugt waren, dass diese Oper ein für die Kunst im Allgemeinen und für die russische Kunst im Besonderen wichtiges Problem löste, nämlich: die Existenz des Russischen Oper, russische Musik... Mit Glinkas Oper ist etwas, was in Europa schon lange gesucht und nicht gefunden wurde, neues Element in der Kunst und beginnt in ihrer Geschichte neue Periode- die Zeit der russischen Musik. Eine solche Leistung, sagen wir Hand aufs Herz, ist nicht nur eine Frage des Talents, sondern auch des Genies!“ - rief aus herausragender Schriftsteller, einer der Begründer der russischen Musikwissenschaft V. Odoevsky.

Vier Jahre später fand die Uraufführung von „Ruslan und Lyudmila“ statt. Doch beide Opern Glinkas hielten sich trotz positiver Kritiken der Kritiker nicht lange im Repertoire. Selbst die Teilnahme an den Auftritten der Gastkünstler Osip Petrov und Ekaterina Semenova, die von italienischen Sängern vorübergehend aus St. Petersburg vertrieben wurden, rettete sie nicht. Doch Jahrzehnte später wurden „Ein Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Ljudmila“ zu den beliebtesten Aufführungen des russischen Publikums. Sie sollten den italienischen Opernwahn besiegen, der Mitte des Jahrhunderts aufkam. Und der Tradition zufolge eröffnete das Bolschoi-Theater jede Theatersaison mit einer von Glinkas Opern.

An Ballettbühne Bis zur Mitte des Jahrhunderts wurden auch Aufführungen zu russischen Themen, die von Isaac Abletz und Adam Glushkovsky geschaffen wurden, verdrängt. Die westliche Romantik beherrschte das Sagen. „La Sylphide“, „Giselle“ und „Esmeralda“ erschienen fast unmittelbar nach ihrer Europapremiere in Moskau. Taglioni und Elsler machten die Moskauer verrückt. Aber der russische Geist lebte im Moskauer Ballett weiter. Kein einziger Gastdarsteller konnte Ekaterina Bankskaya übertreffen, die bei den gleichen Auftritten wie prominente Gäste auftrat.

Um vor dem nächsten Aufschwung Kraft zu sammeln, musste das Bolschoi-Theater viele Erschütterungen ertragen. Und das erste davon war der Brand, der 1853 das Osip-Bove-Theater zerstörte. Von dem Gebäude war nur noch eine verkohlte Hülle übrig. Die Kulissen, Kostüme, seltenen Instrumente und die Musikbibliothek wurden zerstört.

Im Wettbewerb um bestes Projekt Die Restaurierung des Theaters wurde vom Architekten Albert Kavos gewonnen. Im Mai 1855 begannen sie Bauarbeiten, die nach 16 (!) Monaten fertiggestellt wurden. Im August 1856 wurde das neue Theater mit V. Bellinis Oper „Die Puritaner“ eröffnet. Und es hatte etwas Symbolisches, dass es mit einer italienischen Oper eröffnet wurde. Der eigentliche Mieter des Bolschoi-Theaters war kurz nach seiner Eröffnung der Italiener Merelli, der eine sehr starke italienische Truppe nach Moskau brachte. Das Publikum bevorzugte es mit der Freude der Konvertiten Italienische Oper Russisch. Ganz Moskau strömte herbei, um Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti und anderen italienischen Opern-Idolen zuzuhören. Der Zuschauerraum war bei diesen Aufführungen stets überfüllt.

Der russischen Truppe blieben nur noch drei Tage in der Woche – zwei für Ballett und einen für Oper. Russische Oper, die es nicht gab materielle Unterstützung, von der Öffentlichkeit verlassen, war ein trauriger Anblick.

Und doch erweitert sich das russische Opernrepertoire trotz aller Schwierigkeiten stetig: 1858 wurde „Rusalka“ von A. Dargomyzhsky aufgeführt, zwei Opern von A. Serov – „Judith“ (1865) und „Rogneda“ (1868) – wurden aufgeführt Zum ersten Mal wird „Ruslan und Lyudmila“ von M. Glinka wieder aufgenommen. Ein Jahr später debütierte P. Tschaikowsky auf der Bühne des Bolschoi-Theaters mit der Oper „Die Voevoda“.

In den 1870er Jahren kam es zu einem Wendepunkt im öffentlichen Geschmack. Im Bolschoi-Theater werden nacheinander russische Opern aufgeführt: „Der Dämon“ von A. Rubinstein (1879), „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowski (1881), „Boris Godunow“ von M. Mussorgski (1888), „ Pik-Dame„(1891) und „Iolanta“ (1893) von P. Tschaikowski, „Das Schneewittchen“ von N. Rimsky-Korsakow (1893), „Prinz Igor“ von A. Borodin (1898). Nach der einzigen russischen Primadonna Ekaterina Semenova erscheint eine ganze Galaxie herausragender Sängerinnen auf der Moskauer Bühne. Dies sind Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya und Pavel Khokhlov. Und das sind sie bereits, nicht Italienische Sänger, werden zu Favoriten des Moskauer Publikums. In den 70er Jahren genoss die Besitzerin der schönsten Altstimme, Eulalia Kadmina, besondere Zuneigung beim Publikum. „Vielleicht hat die russische Öffentlichkeit weder früher noch später etwas so Einzigartiges und Echtes erlebt tragische Kraft Performerin“, schrieben sie über sie. M. Eikhenwald wurde das unübertroffene Schneewittchen genannt, das Idol des Publikums war der Bariton P. Khokhlov, den Tschaikowsky sehr schätzte.

Mitte des Jahrhunderts traten im Ballett des Bolschoi-Theaters Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova und Anna Sobeshchanskaya auf, und in ihren Artikeln über Bogdanova betonten Journalisten „die Überlegenheit der russischen Ballerina gegenüber europäischen Prominenten“.

Doch nach dem Abschied von der Bühne befand sich das Bolschoi-Ballett in einer schwierigen Situation. Im Gegensatz zu St. Petersburg, wo der einzige künstlerische Wille des Choreografen vorherrschte, blieb das Moskauer Ballett in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ohne einen talentierten Leiter. Die Besuche von A. Saint-Leon und M. Petipa (der Don Quijote 1869 am Bolschoi-Theater inszenierte und 1848 vor dem Brand in Moskau debütierte) waren nur von kurzer Dauer. Das Repertoire war mit zufälligen eintägigen Aufführungen gefüllt (mit Ausnahme von Sergei Sokolovs „Fernnik“ oder „Mittsommernacht“, das lange im Repertoire stand). Sogar die Inszenierung von „Schwanensee“ (Choreograf Wenzel Reisinger) von P. Tschaikowsky, der sein erstes Ballett speziell für das Bolschoi-Theater schuf, scheiterte. Jede neue Premiere irritierte nur das Publikum und die Presse. Der Zuschauerraum bei Ballettaufführungen, der in der Mitte des Jahrhunderts ein beträchtliches Einkommen sicherte, begann leer zu werden. In den 1880er Jahren wurde ernsthaft die Frage der Auflösung der Truppe aufgeworfen.

Und doch blieb das Ballett des Bolschoi-Theaters dank so herausragender Meister wie Lydia Gaten und Wassili Gelzer erhalten.

Am Vorabend des neuen Jahrhunderts XX

Kurz vor der Jahrhundertwende lebte das Bolschoi-Theater hektisches Leben. Zu dieser Zeit Russische Kunst näherte sich einem der Höhepunkte seiner Blütezeit. Im Zentrum des Unruhens stand Moskau künstlerisches Leben. Nur einen Steinwurf vom Theaterplatz entfernt wurde das Moskauer öffentliche Kunsttheater eröffnet, die ganze Stadt war gespannt auf die Aufführungen der Russischen Privatoper Mamontov und die Symphonietreffen der Russen Musikgesellschaft. Um nicht hinterherzuhinken und Zuschauer zu verlieren, holte das Bolschoi-Theater schnell die verlorene Zeit der vergangenen Jahrzehnte auf und wollte sich ehrgeizig in den russischen Kulturprozess einfügen.

Ermöglicht wurde dies durch zwei erfahrene Musiker, die damals ins Theater kamen. Hippolyte Altani leitete das Orchester, Ulrich Avranek leitete den Chor. Die Professionalität dieser nicht nur quantitativ (jeweils etwa 120 Musiker), sondern auch qualitativ deutlich gewachsenen Gruppen erregte stets Bewunderung. Sie glänzten in der Operntruppe des Bolschoi-Theaters herausragende Meister: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov setzten ihre Karrieren fort, Maria Deisha-Sionitskaya kam aus St. Petersburg, Lavrenty Donskoy, gebürtig aus den Bauern von Kostroma, wurde der führende Tenor, Margarita Eikhenwald begann gerade ihre Karriere.

Dadurch war es möglich, nahezu alle einzubeziehen Weltklassiker- Opern von G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, S. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters erschienen regelmäßig neue Werke von P. Tschaikowsky. Mit Mühe, aber dennoch machten sich die Komponisten der Neuen Russischen Schule auf den Weg: 1888 fand die Uraufführung von „Boris Godunow“ von M. Mussorgsky statt, 1892 „Das Schneewittchen“, 1898 „Die Nacht vor Weihnachten“. ” von N. Rimsky - Korsakov.

Im selben Jahr erschien A. Borodins „Prinz Igor“ auf der Moskauer Kaiserbühne. Dies belebte das Interesse am Bolschoi-Theater und trug nicht zuletzt dazu bei, dass sich am Ende des Jahrhunderts Sänger der Truppe anschlossen, wodurch die Oper des Bolschoi-Theaters im nächsten Jahrhundert enorme Höhen erreichte. In einer großartigen Berufsuniform Das Ballett des Bolschoi-Theaters entstand ebenfalls Ende des 19. Jahrhunderts. Die Moskauer Theaterschule arbeitete ohne Unterbrechung und brachte gut ausgebildete Tänzer hervor. Bissige Feuilleton-Rezensionen wie die aus dem Jahr 1867: „Wie sind die Sylphen des Corps de Ballet jetzt? ... alle so rundlich, als ob sie sich dazu herabließen, Pfannkuchen zu essen, und ihre Beine schleifen, was sie wollen“ – sind irrelevant geworden . Die brillante Lydia Gaten, die zwei Jahrzehnte lang keine Konkurrenz hatte und das gesamte Ballerina-Repertoire auf ihren Schultern trug, wurde durch mehrere Weltklasse-Ballerinas ersetzt. Nacheinander debütierten Adelina Jury, Lyubov Roslavleva und Ekaterina Geltser. Wassili Tichomirow wurde von St. Petersburg nach Moskau versetzt und war dort viele Jahre lang der Premier des Moskauer Balletts. Stimmt, im Gegensatz zu den Meistern Operntruppe, bis ihre Talente keinen würdigen Einsatz fanden: Auf der Bühne herrschten sekundäre, bedeutungslose Extravaganzballette von Jose Mendes.

Es ist symbolisch, dass im Jahr 1899 mit der Übertragung von Marius Petipas Ballett „Dornröschen“ der Choreograf Alexander Gorsky, dessen Name mit der Blüte des Moskauer Balletts im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts verbunden ist, sein Debüt auf der Bühne gab das Bolschoi-Theater.

Im Jahr 1899 trat Fjodor Schaljapin der Truppe bei.

Im Bolschoi-Theater begann es neue Ära, was mit dem Beginn eines neuen zusammenfiel, 20. Jahrhundert

Es ist 1917

Zu Beginn des Jahres 1917 deutete nichts auf revolutionäre Ereignisse im Bolschoi-Theater hin. Zwar gab es bereits einige Selbstverwaltungsorgane, zum Beispiel die Vereinigung der Orchesterkünstler unter der Leitung des Begleiters der 2-Geigen-Gruppe, Y. K. Korolev. Dank der aktiven Maßnahmen des Unternehmens erhielt das Orchester das Recht, im Bolschoi-Theater aufgestellt zu werden Sinfoniekonzerte. Die letzte davon fand am 7. Januar 1917 statt und war dem Werk von S. Rachmaninow gewidmet. Der Autor dirigierte. „The Cliff“, „Island of the Dead“ und „Bells“ wurden aufgeführt. An dem Konzert nahmen der Chor und die Solisten des Bolschoi-Theaters – E. Stepanova, A. Labinsky und S. Migai – teil.

Am 10. Februar zeigte das Theater die Uraufführung von „Don Carlos“ von G. Verdi, die die erste Produktion dieser Oper auf der russischen Bühne war.

Nach der Februarrevolution und dem Sturz der Autokratie blieb die Leitung der Theater St. Petersburg und Moskau gemeinsam und wurde in den Händen ihres ehemaligen Regisseurs V. A. Telyakovsky konzentriert. Am 6. März wurde A. I. Yuzhin auf Anordnung des Kommissars des Nichtständigen Ausschusses der Staatsduma N. N. Lvov zum autorisierten Kommissar für die Leitung der Moskauer Theater (Bolschoi und Maly) ernannt. Am 8. März wurde bei einem Treffen aller Mitarbeiter der ehemaligen kaiserlichen Theater – Musiker, Opernsolisten, Balletttänzer, Bühnenarbeiter – L.V. Sobinov einstimmig zum Intendanten gewählt Bolschoi-Theater, und diese Wahl wurde vom Ministerium der Provisorischen Regierung genehmigt. Am 12. März traf die Suche ein; den künstlerischen Teil aus dem Wirtschafts- und Dienstleistungsteil, und L. V. Sobinov leitete den eigentlichen künstlerischen Teil des Bolschoi-Theaters.

Es muss gesagt werden, dass der „Solist Seiner Majestät“, „Solist der Kaiserlichen Theater“ L. Sobinov, im Jahr 1915 den Vertrag mit den Kaiserlichen Theatern brach, da er nicht in der Lage war, alle Launen der Leitung zu erfüllen, und beide in Aufführungen auftrat des Musical-Drama-Theaters in Petrograd oder im Zimin-Theater in Moskau. Als es passiert ist Februarrevolution, Sobinov kehrte ans Bolschoi-Theater zurück.

Am 13. März fand im Bolschoi-Theater die erste „kostenlose Galavorstellung“ statt. Bevor es begann, hielt L. V. Sobinov eine Rede:

Bürger und Bürger! Mit der heutigen Aufführung eröffnet unser Stolz, das Bolschoi-Theater, die erste Seite seines neuen freien Lebens. Helle Köpfe und reine, warme Herzen vereint unter dem Banner der Kunst. Kunst inspirierte manchmal Ideenkämpfer und verlieh ihnen Flügel! Dieselbe Kunst wird verherrlichen und singen, wenn der Sturm, der die ganze Welt erzittern ließ, nachlässt Volkshelden. Aus ihrer unsterblichen Leistung wird sie strahlende Inspiration und endlose Kraft schöpfen. Und dann zwei bestes Geschenk des menschlichen Geistes - Kunst und Freiheit - zu einem einzigen kraftvollen Strom verschmelzen. Und unser Bolschoi-Theater, dieser wunderbare Kunsttempel, wird in seinem neuen Leben zu einem Tempel der Freiheit werden.

31. März L. Sobinov wird zum Kommissar des Bolschoi-Theaters und der Theaterschule ernannt. Seine Aktivitäten zielen darauf ab, den Tendenzen der ehemaligen Leitung der Kaiserlichen Theater entgegenzuwirken, sich in die Arbeit des Bolschoi einzumischen. Es kommt zum Streik. Aus Protest gegen die Eingriffe in die Autonomie des Theaters unterbrach die Truppe die Aufführung des Stücks „Prinz Igor“ und forderte den Moskauer Rat der Arbeiter- und Soldatendeputierten auf, die Forderungen des Theaterpersonals zu unterstützen. Am nächsten Tag wurde eine Delegation des Moskauer Sowjets zum Theater geschickt, um das Bolschoi-Theater im Kampf für seine Rechte willkommen zu heißen. Es gibt ein Dokument, das den Respekt des Theaterpersonals für L. Sobinov bestätigt: „Die Corporation of Artists, die Sie zum Regisseur, als besten und entschiedensten Verteidiger und Vertreter der Interessen der Kunst gewählt hat, bittet Sie überzeugend, diese Wahl anzunehmen und.“ Sie über Ihre Einwilligung informieren.“

Mit Befehl Nr. 1 vom 6. April wandte sich L. Sobinov mit folgendem Appell an das Team: „Ich richte eine besondere Bitte an meine Kameraden, Opern-, Ballett-, Orchester- und Chorkünstler, an das gesamte Produktions-, künstlerische, technische und Servicepersonal, künstlerisch, pädagogisch bemühen sich die Mitarbeiter und Mitglieder der Theaterschule um den erfolgreichen Abschluss der Theatersaison und Schuljahr Schulen und um sich auf der Grundlage gegenseitigen Vertrauens und kameradschaftlicher Einigkeit auf die bevorstehende Arbeit im nächsten Theaterjahr vorzubereiten.“

In derselben Saison, am 29. April, wurde der 20. Jahrestag von L. Sobinovs Debüt am Bolschoi-Theater gefeiert. Es wurde die Oper „Die Perlenfischer“ von J. Bizet aufgeführt. Die Kameraden auf der Bühne begrüßten den Helden des Tages herzlich. Ohne sich zu schminken, hielt Leonid Vitalievich in Nadirs Kostüm eine Antwortrede.

„Bürger, Bürger, Soldaten! Ich danke Ihnen von ganzem Herzen für Ihre Begrüßung und danke Ihnen nicht in meinem eigenen Namen, sondern im Namen des gesamten Bolschoi-Theaters, das Sie in schwierigen Zeiten so moralisch unterstützt haben.

In den schwierigen Tagen der Geburt der russischen Freiheit verschmolz unser Theater, das bis dahin eine unorganisierte Ansammlung von Menschen darstellte, die im Bolschoi-Theater „gedient“ hatten, zu einem einzigen Ganzen und gründete seine Zukunft auf einer Wahlbasis als selbständiges Theater. Regierungseinheit.

Dieses Wahlprinzip rettete uns vor dem Untergang und hauchte uns den Atem neuen Lebens ein.

Es scheint zu leben und glücklich zu sein. Der Vertreter der Provisorischen Regierung, der mit der Abwicklung der Angelegenheiten des Ministeriums für Hof und Appanages beauftragt war, kam uns auf halbem Weg entgegen – er begrüßte unsere Arbeit und überließ mir, dem gewählten Manager, auf Wunsch der gesamten Truppe die Rechte eines Kommissar und Theaterdirektor.

Unsere Autonomie stand der Idee, alle zu vereinen, nicht im Wege Staatstheater im Interesse des Staates. Dafür brauchte es eine Person mit Autorität und Nähe zum Theater. Eine solche Person wurde gefunden. Es war Wladimir Iwanowitsch Nemirowitsch-Dantschenko.

Dieser Name ist Moskau vertraut und lieb: Er hätte alle vereint, aber ... er lehnte ab.

Andere Leute kamen, sehr respektabel, respektiert, aber dem Theater fremd. Sie kamen mit der Zuversicht, dass es Menschen außerhalb des Theaters sein würden, die für Reformen und Neuanfänge sorgen würden.

Es vergingen weniger als drei Tage, bis Versuche begannen, unsere Selbstverwaltung zu beenden.

Unsere gewählten Ämter wurden verschoben, und uns wird eines Tages eine neue Regelung für die Verwaltung von Theatern versprochen. Wir wissen immer noch nicht, wer und wann es entwickelt wurde.

Im Telegramm heißt es vage, dass es den Wünschen der Theaterschaffenden entspreche, welche wir nicht kennen. Wir haben nicht teilgenommen, wurden nicht eingeladen, aber wir wissen, dass die kürzlich abgeworfenen Befehle uns erneut zu verwirren versuchen, erneut die Diskretion des Ordens mit dem Willen des organisierten Ganzen streitet und die beruhigte Ordensreihe ihre Stimme erhebt, gewohnt zu schreien.

Ich konnte die Verantwortung für solche Reformen nicht übernehmen und trat als Direktor zurück.

Aber als gewählter Theaterintendant protestiere ich dagegen, dass die Geschicke unseres Theaters in unverantwortliche Hände geraten.

Und wir, unsere gesamte Gemeinschaft, wenden uns jetzt an Vertreter öffentliche Organisationen und die Sowjets der Arbeiter- und Soldatendeputierten, das Bolschoi-Theater zu unterstützen und es nicht den Petrograder Reformern für Verwaltungsexperimente zu überlassen.

Lassen Sie sie sich um die Stallabteilung, die Apanage-Weinherstellung und die Kartenfabrik kümmern, aber das Theater lassen sie in Ruhe.“

Einige Bestimmungen dieser Rede bedürfen einer Klarstellung.

Am 7. Mai 1917 wurde eine neue Verordnung über die Verwaltung von Theatern erlassen, die eine getrennte Verwaltung des Maly- und des Bolschoi-Theaters vorsah, und Sobinov wurde als Kommissar für das Bolschoi-Theater und die Theaterschule bezeichnet und nicht als Kommissar, d. h. in Tatsächlich ein Direktor, laut Anordnung vom 31. März.

Mit der Erwähnung des Telegramms meint Sobinov das Telegramm, das er vom Kommissar der Provisorischen Regierung für die Abteilung ersterer erhalten hat. Hof und Anwesen (dazu gehörten die Stallabteilung, die Weinherstellung und die Kartenfabrik) von F.A. Golovin.

Und hier ist der Text des Telegramms selbst: „Es tut mir sehr leid, dass Sie aufgrund eines Missverständnisses zurückgetreten sind. Ich bitte Sie dringend, weiterzuarbeiten, bis die Angelegenheit geklärt ist. Eines Tages wird es ein neues geben allgemeine Stellungüber die Verwaltung von Theatern, die Yuzhin bekannt ist, die Erfüllung der Wünsche der Theaterarbeiter. Kommissar Golovin.

L.V. Sobinov hört jedoch nicht auf, das Bolschoi-Theater zu leiten und arbeitet mit dem Moskauer Rat der Arbeiter- und Soldatendeputierten zusammen. Am 1. Mai 1917 nahm er selbst an einer Aufführung zugunsten des Moskauer Rates im Bolschoi-Theater teil und führte Auszüge aus Eugen Onegin auf.

Schon am Vorabend Oktoberrevolution, 9. Oktober 1917. Die Politische Direktion des Kriegsministeriums sendet folgenden Brief: „An den Kommissar des Moskauer Bolschoi-Theaters L.V.

Gemäß der Petition des Moskauer Rates der Arbeiterdeputierten werden Sie zum Kommissar für das Theater des Moskauer Rates der Arbeiterdeputierten ernannt ( ehemaliges Theater Zimina)“.

Nach der Oktoberrevolution wurde E.K. Malinovskaya an die Spitze aller Moskauer Theater gestellt, der als Kommissar aller Theater galt. L. Sobinov blieb Direktor des Bolschoi-Theaters, und zu seiner Unterstützung wurde ein (gewählter) Rat gegründet.

"IN Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, als Stühle im Parkett des Bolschoi-Theaters aufgestellt wurden, verringerte sich die Kapazität Auditorium begann sich auf 1740 Plätze zu belaufen. „Das ist genau die Zahl, die im Jahrbuch der kaiserlichen Theater aus dem Jahr 1895 angegeben wurde“, bemerkte er offizieller Vertreter Generalunternehmer, Direktor der PR-Abteilung der Summa Capital Investment Group, Mikhail Sidorov.

Zu Sowjetzeiten war das Bolschoi-Theater nicht nur das Haupttheater des Landes, sondern auch Schauplatz der wichtigsten politischen Ereignisse. Hier fanden Allrussische Sowjetkongresse, Sitzungen des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees, Kongresse der Komintern und Sitzungen des Moskauer Rates der Abgeordneten der Werktätigen statt. Im Gebäude des Bolschoi-Theaters wurde 1922 auf dem Ersten Allunionssowjetkongress die Gründung der UdSSR proklamiert. Die Breite der Parteiränge erforderte eine Vergrößerung der Anzahl der Reihen im Bolschoi-Saal. Die bisherigen Stühle wurden durch andere, kompaktere und schmalere ersetzt. Dadurch erhöhte sich die Kapazität des Saals auf 2185 Sitzplätze.

Während der Entwicklung des Projekts zum Wiederaufbau und zur Restaurierung des Bolschoi-Theaters wurde beschlossen, zur historischen Sitzplatzzahl zurückzukehren. Experten untersuchten die Platzierung der Sitze in den Logen anhand von Archivdaten, darunter Zeichnungen des Künstlers Luigi Primazzi, der in seinem berühmten Album „Grand Theatre de Moscou...“ die Innenräume des Bolschoi-Theaters mit der Präzision eines Fotografen reproduzierte. „Stühle und Sessel werden bequemer, auch die Seitengänge werden breiter, was die Besucher der Stände natürlich zu schätzen wissen“, betonte M. Sidorov.

Möbel für das Bolschoi-Theater werden daraus hergestellt moderne Materialien, die das Erscheinungsbild historischer Einrichtungsgegenstände exakt nachahmt. So wurde beispielsweise das Design des Stoffes von Stühlen und Sesseln komplett nachgebildet. Vorbild für die Entwicklung moderner Stoffe waren Fragmente historischer Möbelbezüge des späten 19. Jahrhunderts aus den Archiven des Bolschoi-Theaters und Stoffstücke, die Restauratoren bei der Untersuchung der Innenräume entdeckten.

„Im 19. Jahrhundert wurden Pferdehaare und Kokosraspeln zur Polsterung von Stühlen und Sesseln verwendet. Dies verlieh der Oberfläche zwar Steifheit, allerdings war das Sitzen auf solchen Möbeln nicht sehr bequem. Bei der Nachbildung von Stühlen und Sesseln wurden nun moderne Füllstoffe verwendet. Und um den Brandschutzanforderungen zu entsprechen, wurden alle Stoffe des Bolschoi-Theaters mit einer speziellen Imprägnierung beschichtet, die das Material nicht brennbar macht“, sagte M. Sidorov.

Eine der Hauptaufgaben beim Wiederaufbau des Bolschoi-Theaters war die Wiederherstellung seiner legendären Akustik. Die Arbeiten der Handwerker, die die Innenräume des Auditoriums restaurieren, und der Akustiker waren eng miteinander verflochten. Alle Restaurierungsarbeiten wurden sorgfältig zusammen mit der deutschen Firma Müller BBM geplant – einem führenden Unternehmen auf dem Gebiet der Architekturakustik für Theater und Theater Konzerthallen. Experten dieses Unternehmens führten regelmäßig akustische Messungen durch und gaben technische Empfehlungen, mit deren Hilfe der Fortschritt der Sanierungsarbeiten angepasst wurde.

Auch die Möblierung soll Experten zufolge dazu beitragen, die Akustik des Zuschauerraums zu verbessern. Daher wurden die Zusammensetzung und Imprägnierung der Stoffe für Stühle und Sessel sowie die Muster von Vorhängen und Harlekinkästen zusätzlich auf die Akustik abgestimmt.

Die Kapazität des Auditoriums kann erhöht werden. Bei Konzerten besteht im Theater die Möglichkeit, die Bühne anzuheben Orchestergraben auf das Niveau des Zuschauerraums bringen und dort zusätzliche Sitzplätze für Zuschauer installieren.

„Es wäre nicht überflüssig, Sie daran zu erinnern, dass das Bolschoi-Theater nach dem Wiederaufbau für Zuschauer mit Behinderungen bequemer sein wird, Aufführungen zu besuchen. So stehen für Personen mit Muskel-Skelett-Erkrankungen in der ersten Reihe des Amphitheaters 26 Sitzplätze zur Verfügung. In der letzten Reihe des Parketts befinden sich zehn herausnehmbare Sitze, sodass sechs Sitzplätze für Rollstuhlfahrer möglich sind. Um Menschen mit Sehbehinderungen entgegenzukommen, sind in den ersten beiden Reihen des Parketts zwanzig Sitzplätze vorgesehen. Es ist geplant, Programme und Broschüren in einer speziellen Braille-Schriftart zu drucken. Um Bürgern mit Hörbehinderungen entgegenzukommen, ist geplant, in der zweiten Reihe des Amphitheaters 28 Sitzplätze bereitzustellen. „Es ist geplant, einen Informationsticker an den Rückseiten der Sitze in der ersten Reihe anzubringen“, betonte M. Sidorov.

Vor 185 Jahren wurde das Bolschoi-Theater eingeweiht.

Als Gründungsdatum des Bolschoi-Theaters gilt der 28. März (17. März) 1776, als der berühmte Philanthrop und Moskauer Staatsanwalt Fürst Pjotr ​​​​Urusow die höchste Erlaubnis erhielt, „Theateraufführungen aller Art aufzunehmen“. Urusov und sein Begleiter Michail Medox gründeten die erste ständige Truppe in Moskau. Es wurde von Schauspielern einer bereits bestehenden Moskauer Theatertruppe, Studenten der Moskauer Universität und neu rekrutierten Leibeigenenschauspielern organisiert.
Das Theater hatte zunächst kein eigenständiges Gebäude, daher fanden die Aufführungen im Privathaus Woronzows in der Znamenka-Straße statt. Doch im Jahr 1780 zog das Theater in ein steinernes Theatergebäude um, das speziell nach dem Entwurf von Christian Rozbergan an der Stelle des modernen Bolschoi-Theaters errichtet wurde. Für den Bau des Theatergebäudes kaufte Medox ein Grundstück am Anfang der Petrovskaya-Straße, das sich im Besitz von Fürst Lobanov-Rostotsky befand. Das dreistöckige Steingebäude mit Bretterdach, das sogenannte Medox-Theater, wurde in nur fünf Monaten errichtet.

Basierend auf dem Namen der Straße, in der sich das Theater befand, wurde es als „Petrowski“ bekannt.

Das Repertoire dieses ersten professionelles Theater in Moskau zusammengestelltes Drama, Oper und Ballettaufführungen. Aber den Opern wurde besondere Aufmerksamkeit geschenkt, weshalb das Petrowski-Theater häufiger als „Opernhaus“ bezeichnet wurde. Die Theatertruppe war nicht in Oper und Schauspiel unterteilt: Dieselben Künstler traten sowohl in Schauspiel- als auch in Opernaufführungen auf.

Im Jahr 1805 brannte das Gebäude ab und bis 1825 fanden in verschiedenen Theaterhäusern Aufführungen statt.

In den frühen 20er Jahren des 19. Jahrhunderts wurde der Petrovskaya-Platz (heute Teatralnaya) nach den Plänen des Architekten Osip Bove komplett im klassizistischen Stil umgebaut. Nach diesem Projekt entstand seine aktuelle Komposition, deren dominierendes Merkmal der Bau des Bolschoi-Theaters war. Das Gebäude wurde nach dem Entwurf von Osip Bove im Jahr 1824 an der Stelle des ehemaligen Petrowski-Gebäudes errichtet. Das neue Theater umfasste teilweise die Wände des niedergebrannten Petrowski-Theaters.

Der Bau des Bolschoi-Petrowski-Theaters war zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein echtes Ereignis für Moskau. Ein wunderschönes Acht-Säulen-Gebäude im klassischen Stil mit dem Streitwagen des Gottes Apollon über dem Portikus, innen in Rot- und Goldtönen dekoriert, war laut Zeitgenossen das beste Theater Europas und war in seiner Größe nach der Mailänder Scala das zweitgrößte. Die Eröffnung fand am 6. (18.) Januar 1825 statt. Zu Ehren dieses Ereignisses gab Mikhail Dmitriev einen Prolog „Der Triumph der Musen“ mit Musik von Alexander Alyabyev und Alexei Werstovsky. Es stellte allegorisch dar, wie das Genie Russlands mit Hilfe der Musen auf den Ruinen des Medox-Theaters einen neuen wunderschönen Kunsttempel erschafft – das Bolschoi-Petrowski-Theater.

Die Stadtbewohner nannten den Neubau „Kolosseum“. Die hier abgehaltenen Aufführungen waren ausnahmslos ein Erfolg und versammelten die Moskauer High-Society-Gesellschaft.

Am 11. März 1853 brach im Theater aus unbekannter Ursache ein Feuer aus. Im Feuer gestorben Theaterkostüme, Kulissen für Aufführungen, das Archiv der Truppe, ein Teil der Musikbibliothek, seltene Musikinstrumente, auch das Theatergebäude wurde beschädigt.

Für die Restaurierung des Theatergebäudes wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, bei dem der von Albert Kavos vorgelegte Plan gewann. Nach dem Brand blieben die Mauern und Säulen der Portiken erhalten. Bei der Entwicklung eines neuen Projekts nahm der Architekt Alberto Cavos die dreidimensionale Struktur des Beauvais-Theaters als Grundlage. Kavos ging das Thema Akustik behutsam an. Auf diesem Prinzip beruhte für ihn die optimale Gestaltung des Zuschauerraums Musikinstrument: Das Deck der Decke, das Deck des Parterrebodens, Wandpaneele und Balkonkonstruktionen wurden aus Holz gefertigt. Die Akustik von Kavos war perfekt. Er musste viele Kämpfe mit seinen Zeitgenossen, Architekten und mit Feuerwehrleuten bestehen und beweisen, dass die Konstruktion einer Metalldecke (wie z. B. in Alexandrinsky-Theater Architekt Rossi) können sich nachteilig auf die Akustik des Theaters auswirken.

Unter Beibehaltung des Grundrisses und Volumens des Gebäudes erhöhte Kavos die Höhe, änderte die Proportionen und überarbeitete die architektonische Dekoration; An den Seiten des Gebäudes wurden schlanke gusseiserne Galerien mit Lampen errichtet. Während des Umbaus des Auditoriums veränderte Kavos die Form des Saals, verengte ihn zur Bühne hin und veränderte die Größe des Auditoriums, das nun Platz für bis zu 3.000 Zuschauer bot. Die Alabastergruppe von Apollo, die das Osip-Bove-Theater schmückte Er kam bei einem Brand ums Leben. Um ein neues zu schaffen, lud Alberto Cavos den berühmten russischen Bildhauer Pjotr ​​​​Klodt ein, den Autor der berühmten vier Reitergruppen auf der Anichkov-Brücke über den Fluss Fontanka in St. Petersburg. Klodt schuf das mittlerweile weltberühmte Skulpturengruppe mit Apollo.

Das neue Bolschoi-Theater wurde in 16 Monaten gebaut und am 20. August 1856 zur Krönung Alexanders II. eröffnet.

Das Kavos-Theater hatte nicht genügend Platz, um Kulissen und Requisiten aufzubewahren, und 1859 entwarf der Architekt Nikitin einen Entwurf für eine zweistöckige Erweiterung der Nordfassade, nach der alle Kapitelle des nördlichen Portikus abgedeckt wurden. Das Projekt wurde in den 1870er Jahren umgesetzt. Und in den 1890er Jahren wurde der Anbau um ein weiteres Stockwerk erweitert und so die Nutzfläche vergrößert. In dieser Form ist das Bolschoi-Theater bis auf kleinere interne und externe Umbauten bis heute erhalten geblieben.

Nachdem der Fluss Neglinka in das Rohr gesaugt wurde, ging das Grundwasser zurück, die hölzernen Gründungspfähle wurden der atmosphärischen Luft ausgesetzt und begannen zu faulen. 1920 stürzte während der Aufführung die gesamte halbkreisförmige Wand des Zuschauerraums ein, die Türen verklemmten sich und das Publikum musste durch die Absperrungen der Logen evakuiert werden. Dies zwang den Architekten und Ingenieur Ivan Rerberg Ende der 1920er Jahre dazu, eine Betonplatte auf einer zentralen Stütze in Form eines Pilzes unter dem Auditorium zu platzieren. Allerdings beeinträchtigte der Beton die Akustik.

In den 1990er Jahren war das Gebäude extrem baufällig, der Verfall wurde auf 60 % geschätzt. Das Theater verfiel sowohl strukturell als auch dekorativ. Während des Bestehens des Theaters haben sie endlos etwas hinzugefügt, es verbessert und versucht, es moderner zu machen. Elemente aller drei Theater existierten im Theatergebäude nebeneinander. Ihre Fundamente befanden sich auf unterschiedlichen Ebenen, und dementsprechend traten Risse an den Fundamenten, an den Wänden und dann an der Innenausstattung auf. Das Mauerwerk der Fassaden und die Wände des Zuschauerraums waren in einem schlechten Zustand. Das Gleiche gilt für den Hauptportikus. Die Säulen wichen bis zu 30 cm von der Vertikalen ab. Die Neigung wurde Ende des 19. Jahrhunderts registriert und nimmt seitdem zu. Diese Säulen aus weißen Steinblöcken versuchten das gesamte 20. Jahrhundert zu „heilen“ – Feuchtigkeit verursachte sichtbare schwarze Flecken am Fuß der Säulen in einer Höhe von bis zu 6 Metern.

Die Technik hinkt dem modernen Stand hoffnungslos hinterher: Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts war hier beispielsweise eine Dekorationswinde der Firma Siemens aus dem Jahr 1902 in Betrieb (heute wurde sie dem Polytechnischen Museum übergeben).

1993 erließ die russische Regierung ein Dekret über den Wiederaufbau des Bolschoi-Theaterkomplexes.
Im Jahr 2002 wurde unter Beteiligung der Moskauer Regierung die Neue Bühne des Bolschoi-Theaters auf dem Teatralnaja-Platz eröffnet. Dieser Saal ist mehr als halb so groß wie der historische Saal und bietet nur Platz für ein Drittel des Repertoires des Theaters. Mit der Eröffnung der Neuen Bühne konnte mit dem Wiederaufbau des Hauptgebäudes begonnen werden.

Das Erscheinungsbild des Theatergebäudes soll laut Plan nahezu unverändert bleiben. Lediglich die Nordfassade wird ihre Anbauten bereits im Inneren verlieren seit langen Jahren geschlossen mit Lagerräumen, in denen Dekorationen aufbewahrt werden. Das Gebäude des Bolschoi-Theaters wird 26 Meter tief in die Erde ragen; im Alt- und Neubau wird es sogar Platz für riesige Bühnenaufbauten geben – sie werden bis in die dritte Untergeschossebene abgesenkt. Auch der Kammersaal mit 300 Sitzplätzen wird unter der Erde versteckt. Nach dem Umbau werden die 150 Meter voneinander entfernte Neue Bühne und die Hauptbühne durch unterirdische Gänge miteinander und mit den Verwaltungs- und Probengebäuden verbunden. Insgesamt wird das Theater über 6 unterirdische Ränge verfügen. Das Lager wird unterirdisch verlegt, wodurch die Rückfassade wieder in ihre ursprüngliche Form gebracht werden kann.

Unterwegs einzigartige Werke zur Stärkung des unterirdischen Teils von Theaterbauten, mit Garantie der Bauherren für die nächsten 100 Jahre, mit paralleler Platzierung und moderner Bauweise Technisches Equipment Parkplätze unter dem Hauptgebäude des Komplexes, die es ermöglichen, den Verkehr an der komplexesten Kreuzung der Stadt – dem Teatralnaya-Platz – zu entlasten.

Alles, was während der Sowjetzeit verloren ging, wird im historischen Inneren des Gebäudes wiederhergestellt. Eine der Hauptaufgaben des Wiederaufbaus besteht darin, die ursprüngliche, weitgehend verlorene, legendäre Akustik des Bolschoi-Theaters wiederherzustellen und den Bühnenbodenbelag so komfortabel wie möglich zu gestalten. Zum ersten Mal im russischen Theater wird sich das Geschlecht je nach Genre der gezeigten Aufführung ändern. Die Oper wird ihr eigenes Geschlecht haben, das Ballett wird sein eigenes Geschlecht haben. Was die technische Ausstattung betrifft, wird das Theater zu einem der besten in Europa und der Welt werden.

Das Gebäude des Bolschoi-Theaters ist ein historisches und architektonisches Denkmal, daher ist ein wesentlicher Teil der Arbeiten die wissenschaftliche Restaurierung. Die Autorin des Restaurierungsprojekts, Verdiente Architektin Russlands, Direktorin des Wissenschafts- und Restaurierungszentrums „Restavrator-M“ Elena Stepanova.

Nach Angaben des Kulturministers der Russischen Föderation Alexander Avdeev wird der Wiederaufbau des Bolschoi-Theaters Ende 2010 – Anfang 2011 abgeschlossen sein.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt.