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Die langjährige Sehnsucht nach einer starken Dirigentenhand, die mit verschiedenen Berufungen etwas nachgelassen hatte, trat am Bolschoi-Theater erneut in eine Phase der Verschärfung ein. Zwei Wochen vor der Premiere von Verdis Oper Don Carlos (eigentlich die erste vollwertige). Opernpremiere Saison) hat seinen Posten verlassen Musikdirektor und der Chefdirigent Wassili Sinaiski, der diese Produktion tatsächlich dirigierte. Derzeit ist der Name des musikalischen Leiters nicht auf der Website des Theaters verfügbar. Alle Hoffnung ruht auf dem zweiten zu dieser Produktion eingeladenen Dirigenten, dem Amerikaner Robert Trevino.

Aber wir müssen trotzdem irgendwie leben. Kaum neuer Direktor Vladimir Urin wird sich an experimentellen Formaten versuchen, wie sein Vorgänger Anatoly Iksanov, der einige Zeit ganz ohne Chefdirigent, sondern nur mit Dirigentenpult auskam. Es stellt sich also erneut die Frage: Wer? Charismatisch, nervenstark, keine Angst vor Öffentlichkeit, Säkularismus und Medien, nicht müde, mit westlichen Horizonten, aber auch Verständnis Russische Besonderheiten. Und damit es zumindest eine Alternative zu Gergiev gibt ...

Tugan Sokhiev

Geboren 1977 in Wladikawkas, absolvierte er das St. Petersburger Konservatorium bei Ilya Musin. Seit 2005 arbeitet er am Mariinsky-Theater. Seit 2008 - Musikalischer Leiter des Nationalorchesters der Hauptstadt Toulouse. Seit 2010 Chefdirigent des Deutschen Symphonieorchesters, also des zweiten Orchesters Berlins. Alle Anzeichen eines stellaren Aufstiegs. Er dirigierte nicht am Bolschoi-Theater.

Alexander Lasarew

Geboren in Moskau (1945). Absolvent des Moskauer Konservatoriums. Von 1987 bis 1995 war er Chefdirigent und Musikdirektor Bolschoi-Theater, und diese Zeit wird von einem Teil des Teams immer noch als goldene Ära wahrgenommen. Mehr als jeder andere verkörpert er „ehemalige Größe“. Arbeitet mit vielen westlichen Orchestern zusammen. Im Jahr 2012 platzierte er sich Bolschoi-Oper"Zauberin."

Alexander Wedernikow

Geboren in Moskau (1964). Absolvent des Moskauer Konservatoriums. Arbeitete im BSO von Vladimir Fedoseev. 1995-2004 leitete das Moskauer Orchester „Russische Philharmonie“. 2001-2009 - Musikalischer Leiter und Chefdirigent des Bolschoi-Theaters, wo er als Reformist galt. Er trennte sich nicht einvernehmlich vom Theater, obwohl er 2011 zurückkehrte, um das Ballett „Lost Illusions“ zur Musik von Leonid Desyatnikov zu dirigieren. Derzeit hat es hauptsächlich westliche Engagements.

Wladimir Jurowski

Geboren 1972 in Moskau, zog er 1990 nach Deutschland, wo er seine Ausbildung abschloss. Er begann seine Dirigentenkarriere früh und erfolgreich. Von 2001 bis 2013 – künstlerischer Leiter von Glyndebourne Opernfestival. Seit 2007 - Chefdirigent des London Philharmonic Orchestra. Seit 2011 - künstlerischer Leiter des Staatlichen Konservatoriums. Davor arbeitete er viel mit Mikhail Pletnevs RNO zusammen. Feuriger Aufklärer. Idol der fortgeschrittenen Moskauer Öffentlichkeit. In der vergangenen Saison debütierte er am Bolschoi-Theater mit der Oper „Ruslan und Ljudmila“, doch Meinungsverschiedenheiten erlaubten ihm keine weitere Arbeit dort.

Dmitri Jurowski

Jüngerer Bruder von Vladimir Yurovsky. Geboren 1979 in Moskau, zog er 1990 nach Deutschland. Studierte Dirigieren an der Weiterführende Schule Musik benannt nach Hans Eisler in Berlin. Seit 2011 Chefdirigent der Königlich Flämischen Oper in Antwerpen sowie des Moskauer Russischen Philharmonischen Orchesters. Auf Tourneen in London und Madrid dirigierte er Eugen Onegin am Bolschoi-Theater.

Teodor Currentzis

Geboren 1972 in Athen, kam er 1994 nach St. Petersburg, um bei Ilya Musin Dirigieren zu studieren. In den Jahren 2004-2011 leitete das Nowosibirsker Opern- und Balletttheater. Seit 2011 - Theater Perm Oper und Ballett. Einige der Musiker des von ihm gegründeten Orchesters zogen mit ihm von Nowosibirsk nach Perm MusikAeterna. Revolutionär. Guru. Ein Kämpfer gegen den Mainstream. Am Bolschoi brachte er zwei Werke heraus – „Wozzeck“ und „Don Giovanni“, aber es scheint, dass sie mit dem Theater nicht klarkamen.

Wassili Petrenko

Geboren in St. Petersburg (1976). Er absolvierte die Chorschule und das St. Petersburger Konservatorium. Er arbeitete unbemerkt in St. Petersburg, aber sobald er seine westliche Karriere begann, sorgte er für Gesprächsstoff. Seit 2005 Chefdirigent des Liverpool Orchestra. Seit 2008 - Chefdirigent des National Youth Orchestra of Great Britain. Ab dieser Saison - Chefdirigent des Oslo Philharmonic Orchestra, danach können Sie bereits zum Orchester der Klasse A wechseln. Die einzige Position in Ihrem Heimatland ist der Chefgastdirigent Michailowski-Theater Gleich mit der ersten Produktion wurde er gerade in die Liste der Nominierten für die Goldene Maske aufgenommen. MIT Bolschoi-Theater funktioniert nicht.

Wassili Sinaiski reichte seinen Rücktritt ein und Generaldirektor Wladimir Urin unterzeichnete ihn.

Wassili Sinaiski, musikalischer Leiter und Chefdirigent des Bolschoi-Theaters, verlässt das Theater. Sinaiskys Rücktritt wurde vom Bolschoi-Generaldirektor Wladimir Urin angekündigt: Ihm zufolge reichte der Dirigent einen Antrag über die Personalabteilung ein, und seinem Antrag wurde nach einem persönlichen Gespräch mit dem Direktor stattgegeben.

„Seit dem 3. Dezember 2013 hat Wassili Serafimowitsch Sinaiski nicht mehr am Bolschoi-Theater Russlands gearbeitet“, zitiert RIA Novosti Urin.

Er bemerkte, dass Sinaisky das Theater mitten in der Saison verlassen würde und die Premiere einer seiner Aufführungen – Giuseppe Verdis Oper „Don Carlos“, bei der er Regie führte – für den 17. Dezember geplant sei.

Urin erklärte, dass andere Pläne des Bolschoi mit Sinaisky verbunden seien, kam aber zu dem Schluss, dass er freier Mann und hat das Recht, selbständig Entscheidungen zu treffen.

„Die Entscheidung ist ziemlich unerwartet und definitiv nicht die aktuellste“, sagte eine Theaterquelle, die anonym bleiben wollte, in einem Interview mit Gazeta.Ru. Er vermutete, dass einer der Gründe für den Abgang von Vasily Sinaisky die unaufhörlichen Gerüchte sein könnten, dass man dringend nach einem Ersatz für ihn sucht, obwohl bis zum Ende seines Vertrages noch mehr als eineinhalb Jahre verbleiben.

Die Nachricht, dass Wassili Sinaiski ab dem 3. Dezember nicht mehr als musikalischer Leiter am Bolschoi-Theater fungieren wird, war unerwartet und vorhersehbar zugleich.

In Musikkreisen kursieren seit der Entlassung des Generaldirektors des Bolschoi-Theaters, Anatoly Iksanov, Gerüchte, dass es keine Pläne gibt, den Vertrag mit Wassili Sinaiski am Bolschoi-Theater zu verlängern. Unterdessen erschien der Name Wassili Sinaiski bis zum Ende der laufenden Spielzeit auf den Premierenplakaten des Theaters.

Die Überraschung ist, dass niemand Sinaisky entlassen hat: Er reichte sein Kündigungsschreiben selbst ein und im entscheidenden Moment – ​​mitten in den Proben für die komplexeste Aufführung – Verdis Don Carlos, in dem nicht nur russische, sondern auch berühmte westliche Opernstars auftreten teilnehmen. Von Gazeta.Ru interviewte Experten Musiktheater vereinbart, dass die Premiere von „Don Carlos“ im angegebenen Zeitrahmen stattfinden und auch ohne Sinaisky durchgeführt werden kann. Einer der Experten wies darauf hin, dass der „brillante und junge“ amerikanische Dirigent Robert Trevino als zweiter Dirigent für diese Aufführung angekündigt wurde. „Trevino musste zwei Auftritte absolvieren, aber ich denke, dass es ihm nicht schwer fallen wird, alle sechs Auftritte zu absolvieren“, schlussfolgerte der Experte.

Experten sagen, dass es bei einer weiteren Premiere – der für Februar geplanten Oper – zu Schwierigkeiten kommen könnte. Die Braut des Zaren" „Das ist einer der beste Opern im Sinai-Repertoire“, bemerkte der Experte.

Ähnliche Fälle gab es bereits am Bolschoi-Theater, als Mstislaw Rostropowitsch mitten in den Proben zu „Krieg und Frieden“ das Dirigentenpult verließ (obwohl er Gastdirigent und nicht Hauptdirigent des Bolschoi-Theaters war) oder als Alexander Wedernikow kündigte seinen Rücktritt am Vorabend der Europatournee des Theaters mit dem Stück „Eugen Onegin“ an.

Das Bolschoi-Theater äußert sich nicht dazu, was den Musikdirektor des Theaters, Wassili Sinaiski, zu solch einer extravaganten Tat bewog. Sinaisky selbst sagte: „Mein Abschied vom Theater ist das Ergebnis meiner Beobachtungen, meiner viermonatigen Arbeit mit Herrn Urin. Das ist eine ziemlich lange Zeit. Und irgendwann wird die Arbeit einfach uninteressant und unerträglich.“

„Obwohl der Rücktritt von Wassili Sinaiski kein angekündigtes Ereignis war, war diese Situation durchaus zu erwarten. Und dafür gibt es viele Gründe. Wenn wir den kreativen Aspekt der Arbeit des Bolschoi-Theaters in den Vordergrund stellen, der darin liegt, dass Wassili Serafimowitsch die Position des musikalischen Leiters innehatte, auch nachdem er einige Aufführungen des alten Repertoires „aufgeräumt“ hatte, produzierte er laut Hamburg nur eine erfolgreiche Premiere – „Der Rosenkavalier“ von Richard Strauss. Aber gleichzeitig wurde er kein kreativer Anführer, vereinte das Team nicht, brachte keine faszinierenden, herausfordernden Aufgaben an das Bolschoi-Theater, die die Musikgemeinschaft herausforderten und Künstler zur Selbstverbesserung anregten. Er wurde nie ein Anführer. Denn Dirigieren bedeutet nicht Führen.

Zudem wurde der Maestro auch nicht zum Mannschaftsmann. Es ist klar, dass es in jedem Team bestimmte Lager, bestimmte Seiten, Clans gibt. Aber er war immer ein Einzelgänger. Und während seiner gesamten Tätigkeit am Bolschoi-Theater wollte er nie menschliche Beziehungen aufbauen oder hielt es nicht für notwendig.

Zu Beginn seiner Arbeit versuchte Wassili Sinaiski natürlich, etwas zu tun, da er sich durch die Tatsache, in eine so prestigeträchtige Position berufen zu werden, geschmeichelt fühlte. Aber in In letzter Zeit seine Bemühungen waren nicht so greifbar. Tatsächlich hat er einfach eine riesige Anzahl von Repertoireaufführungen angesammelt; in diesem in in einem größeren Ausmaß Was zu sehen ist, ist keine Kreativität, sondern der Versuch, Geld zu verdienen. Und in der kurzen Zeit, in der er das Bolschoi-Theater leitete, stellte er seinen ganz persönlichen Rekord auf: Noch nie in seinem Leben hatte er so viele Opern dirigiert wie in dieser Zeit. Dies machte ihn jedoch nicht unbedingt zum Operndirigent; Er blieb ein Sinfoniedirigent, und zwar ein „mittelmäßiger“, sagte die berühmte Musikkritikerin Maria Babalova.

Und hier ist die Meinung von Dmitry Bertman: „Theater ist eine Struktur extremer Beziehungen, extremer Proben, extremer Phänomene.“ Denn im Theater gibt es immer wieder mögliche Überschneidungen. Es besteht immer eine Abhängigkeit von allem – von der Technik, von der Gesundheit, vom Zustand der Bänder des Künstlers, von seiner Psyche. Das ist die härteste Arbeit. Das Wichtigste ist, dass es in dieser Arbeit Menschen geben muss, die neben Wissen, Büchern und Erfahrung auch an das Theatergeschäft herangehen müssen, als wäre es ein Tempel. Und wenn etwas auftritt, das die Hauptberufung stört, sollte es in den Hintergrund treten und die Person sollte ihre Arbeit beenden. Und es ist mir nicht klar, wie ein Dirigent zwei Wochen vor der Premiere einer Aufführung gehen kann? Mir scheint, dass Vasily Sinaisky wunderbar hätte dirigieren und gehen sollen, da er dies selbst entschieden hat, vor oder nach der Aufführung, aber nicht zum Zeitpunkt der Probe. Er ist nicht nur Dirigent. Zu seinen Kompetenzen gehört die komplette musikalische Leitung des Theaters: Dazu gehören Orchester, Proben, Sänger etc. Darüber hinaus ist der Chefdirigent die Person, die jederzeit das Ruder übernehmen muss, wenn jemand anderem etwas zustößt. Dirigent. Er muss den Schlag immer einstecken. Diese Situation ist also eine schlechte Tatsache für den Sinai. Wie Stanislavsky sagte: „Man muss die Künste um seiner selbst willen lieben und nicht sich selbst in der Kunst.“ Natürlich wird mit Don Carlos ein zweiter Dirigent kommen und dirigieren. Ganz gleich, wie schwierig es ist, einen Chefdirigenten am Bolschoi-Theater zu finden, sie werden ihn natürlich trotzdem finden, denn das ist das Bolschoi-Theater. Der Hauptdirigent des Theaters sollte jedoch immer noch ein Dirigent mit umfangreicher Theatererfahrung sein. Wassili Sinaiski hatte praktisch keine solche Erfahrung. Auf jeden Fall gab es eine Bewegung hin zu etwas Neuem, und etwas Neues ist immer ein Wunsch nach dem Besten.“

Ehemaliger Abteilungsleiter Vorausplanung Der Produzent des Bolschoi-Theaters, Mikhail Fikhtengolts, bemerkte: „Leider war das alles vorhersehbar. Jemand in der höchsten Machtebene hoffte, dass mit der Ankunft eines neuen Generaldirektor Die Lage im Bolschoi-Theater wird sich beruhigen. Aber sie beruhigt sich nicht. Ich kenne Wassili Serafimowitsch gut und kann sagen, dass solch ein plötzlicher Vorstoß in seinem Sinne liegt. Er ist bereit, eine gewisse Vernachlässigung sich selbst und seinen Wünschen gegenüber längere Zeit zu ertragen, doch dann trifft er plötzlich eine Entscheidung. Es ist gut für in diesem Moment oder nicht, ist eine andere Sache. Der Zeitpunkt war unglücklich. Einer der Gründe für Sinaiskys Weggang ist, dass der Musikdirektor des Bolschoi-Theaters auf dem Papier unbegrenzte Macht hat, in der Praxis aber eine dekorative Figur ist, die nichts entscheiden kann. Personalpolitik, Traditionen und interne Grundlagen des Bolschoi-Theaters lassen keinen Handlungsspielraum. Und in diesem Sinne hat Urin nichts verändert. Und genau wie unter Anatoly Iksanov gab es genug Verachtung an Alexander Vedernikov und unter Urin - die gleiche Haltung gegenüber dem Sinai. Und was auch immer die Theaterleitung über langfristige Pläne mit Sinaisky sagt, das sind größtenteils Worte, denn tatsächlich blieb meines Wissens das Schicksal zweier Produktionen, bei denen Sinaisky die musikalische Leitung übernehmen sollte, völlig unklar – das ist „Lady Macbeth“ Bezirk Mzensk“ und „Manon“ von Massenet. Premierenaufführungen in dieser Saison - „ Fliegender Holländer„, „Don Carlos“, „Die Zarenbraut“ waren für Sinaisky geplant. Für die nächste Saison waren fünf Premieren geplant, von denen er zwei übernahm. Ich glaube, er war genervt, dass ihm niemand etwas sagen konnte: Wird es diese Produktionen geben oder nicht? Er mag detailliertes, gemächliches Arbeiten, aber mit Struktur Repertoiretheater Da es sich um einen Non-Stop-Förderer handelt, ist dieser Ansatz nicht der optimalste. Ich stelle fest, dass ich es unter dem Sinai war interessante Zeit im Leben des Theaters. In seiner künstlerischen Ausrichtung deutlich klarer als in der vorherigen Ära. Es stellte sich jedoch heraus, dass Wassili Serafimowitsch Sinaiski und das Repertoiresystem des Bolschoi-Theaters in der Form, in der es existiert, unvereinbare Dinge sind. Er wäre ein ausgezeichneter Gastdirigent in jedem Theater, das nach dem „Stagione“-System arbeitet, wo er für eine einzelne Produktion hinkommen würde, wo Proben angesetzt wären, wo er konzentriert, eng und mit großer Hingabe arbeiten könnte. Doch als er ans Bolschoi-Theater eingeladen wurde, musste Anatoly Iksanov schnell die Lücke füllen. Nach formalen Kriterien war Sinaisky dafür ideal – Alter, guter Ruf im Westen und in Russland, eine ausgezeichnete Schule. Sinaisky kam auf meine Einladung zu einem von ihnen Sinfoniekonzerte Im Theater-Abo gab es dann noch eine kurze Tour mit „Iolanta“. Konzertaufführung in Warschau und Dresden kam diese Einladung überstürzt.“
Die Situation ist mittlerweile akut. Generaldirektor Wladimir Urin muss so schnell wie möglich einen Nachfolger für Sinaisky finden.

Experten fiel es schwer, einen möglichen Nachfolger Sinaiskys als musikalischer Leiter des Bolschoi-Theaters zu benennen. " Gemeinsame Liste„ist extrem knapp, und offenbar wird kein einziger Kandidat ideal sein“, beklagte einer der Experten. - Potenzielle Kandidaten lassen sich in drei Gruppen einteilen: diejenigen, die den Job begehren, aber zu jung und zu unerfahren dafür sind, diejenigen, die ideal wären, aber niemals eine Festanstellung in einem Theater mit so schlechtem Ruf annehmen würden, und diejenigen, die ich Ich war bereits in dieser Position.“

Wer kann das Theater leiten? Vielleicht einer der beiden Namensvetter – Wassili oder Kirill Petrenko? Sie sind talentiert und heute sehr gefragt, und ihre Verträge werden viele Jahre im Voraus unterzeichnet. Oder das Bolschoi muss einen angemessenen Geldbetrag bereitstellen und einen Vertrag mit einem der ausländischen Dirigenten unterzeichnen, wobei es sich bewusst ist, dass dies kein Dirigent der „ersten Linie“ sein wird – wie es unsere Fußball- oder Basketballspieler tun. Es stimmt, seine Anwesenheit wird ein Plus sein. Ohne die Funktionen zu kennen Russische Mentalität, kann er das Team von einigen Übeln befreien: Intrigen und Verrätereien, die das Team in letzter Zeit geplagt haben... Hier geht es vor allem darum, keine Fehler zu machen, wie es einst bei der Ernennung von Leonid Desyatnikov der Fall war.

Allerdings ist Vladimir Urin ein unglaublich weitsichtiger, sehr erfahrener und professioneller Mensch. Und auf dieser Grundlage können wir den Schluss ziehen, dass er bei der Unterzeichnung von Sinaiskys Rücktrittsschreiben möglicherweise bereits eine Namensliste zusammengestellt hat, aus der er eine Auswahl treffen wird.

Wassili Sinaiski kam im August 2010 ans Bolschoi-Theater und ersetzte in diesem Amt den Komponisten Leonid Desjatnikow. Der Pressedienst erklärte diese schnelle Ersetzung (Desyatnikov war weniger als ein Jahr lang musikalischer Leiter des Theaters) mit früheren Vereinbarungen: Der Komponist erklärte sich bereit, die freie Stelle zu besetzen, bis ein geeigneter Kandidat gefunden sei. Der Vertrag mit Sinaisky wurde für fünf Jahre geschlossen und sollte im August 2015 enden.

Der Dirigent Wassili Serafimowitsch Sinaiski wurde am 20. April 1947 in der Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik Komi geboren. Bis zu seinem neunten Lebensjahr lebte Wassili Sinaiski im Norden, bis die Familie in den 1950er Jahren nach Leningrad zurückkehrte.

In Leningrad trat Wassili Sinaiski in zwei Fakultäten gleichzeitig in das Konservatorium ein: theoretische und Dirigieren-Symphonie. In seinem zweiten Jahr am Konservatorium begann er mit dem Dirigieren.

1970 schloss er sein Studium am Leningrader Konservatorium in der Symphonie-Dirigierklasse von Professor Ilya Musin ab und setzte dann sein Studium an der Graduiertenschule fort.

Von 1971 bis 1973 arbeitete Wassili Sinaiski als zweiter Dirigent des Sinfonieorchesters in Nowosibirsk.

1973, nach dem Gewinn des Internationalen Herbert von Karajan-Jugendorchesterwettbewerbs in Westberlin, lud Kirill Kondrashin Wassili Sinaiski ein, sein Assistent im Moskauer Philharmonischen Orchester zu werden.

In den folgenden Jahren (1975–1989) war Wassili Sinaiski künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Staatlichen Symphonieorchesters der Lettischen SSR. Seit 1976 unterrichtete er am Lettischen Konservatorium.

1989 kehrte Wassili Sinaiski nach Moskau zurück. Eine Zeit lang war er Chefdirigent des Staatlichen Kleinen Symphonieorchesters der UdSSR und arbeitete am Bolschoi-Theater.

1991–1996 Wassili Sinaiski war künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Moskauer Philharmonischen Orchesters. Gleichzeitig war er Chefdirigent des Lettischen Nationalorchesters und Chefgastdirigent des Niederländischen Philharmonischen Orchesters.

1995 wurde er Erster Gastdirigent des BBC Philharmonic Orchestra. Als Dirigent des BBC Orchestra nimmt er regelmäßig an den BBC Proms teil und tritt auch in der Bridgewater Hall in Manchester auf.

Von 2000 bis 2002 war er künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Staatlichen Akademischen Symphonieorchesters Russische Föderation ehemaliges Orchester von Evgeniy Svetlanov).

Gleichzeitig führte er eine aktive Konzerttätigkeit mit führenden westlichen Orchestern durch. Im Jahr 2002 wurde er eingeladen, das Royal Concertgebouw Orchestra bei den London Proms und beim Lucerne Festival zu leiten.

Seit 2007 ist er Chefdirigent des Malmö Symphony Orchestra in Schweden.

Seit der Saison 2009/2010 ist er ständiger Gastdirigent des Bolschoi-Theaters.

Seit September 2010 - Chefdirigent - Musikdirektor des Bolschoi-Theaters.

Vasily Sinaisky arbeitete mit vielen in- und ausländischen Orchestern zusammen, darunter dem Academic Symphonieorchester St. Petersburger Philharmoniker, Russisch Nationalorchester, Rotterdam und Tschechisch Philharmonisches Orchester s, Rundfunk-Symphonieorchester Berlin, Gewandhausorchester Leipzig, Nationalorchester Frankreichs, Royal Scottish National Orchestra, Finnisches Rundfunkorchester, Königliches Concertgebouw-Orchester, Luxembourg Philharmonic Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra. Der Dirigent trat mit den Symphonieorchestern von Montreal und Philadelphia sowie mit den Symphonieorchestern von San Diego, St. Louis, Detroit und Atlanta auf.

Wassili Sinaiski – Preisträger Internationaler Wettbewerb Dirigenten „Herbert von Karajan-Stiftung“ ( Goldene Medaille im Jahr 1973).

1981 wurde ihm der Ehrentitel „ Nationaler Künstler Lettische SSR“.

Seit 2002 - Ehrenmitglied der Philharmonischen Gesellschaft von St. Petersburg.

Über die zukünftige Anstellung von Wassili Sinaiski ist noch nichts bekannt. Es kann jedoch argumentiert werden, dass er nicht arbeitslos bleiben wird. Als einer von Möglichkeiten Sie können die Position des Direktors des Staatlichen Akademischen Symphonieorchesters (SASO) von St. Petersburg in Betracht ziehen – Alexander Titov wurde kürzlich von dort entlassen und es gibt jetzt einen Wettbewerb, um diese Position zu besetzen; Sinai wurde in die Liste der vorgeschlagenen Kandidaten aufgenommen Musikalische Beratung Orchester.

Mark Zolotar (für „Heirlooms“).

Die Sowjetzeit war großzügig mit Talenten. Die Geschichte der Weltkultur umfasst die Namen brillanter sowjetischer Pianisten, Geiger, Cellisten, Sänger und natürlich Dirigenten. Zu dieser Zeit bildete sich ein modernes Verständnis der Rolle des Dirigenten – Führer, Organisator, Meister – heraus.

Wie sie waren, Musikführer Sowjetzeit?

Fünf Porträts aus der Galerie herausragender Dirigenten.

NIKOLAI GOLOWANOW (1891–1953)

Bereits im Alter von sechs Jahren versuchte Nikolai während eines Spaziergangs, ein Militärorchester zu dirigieren. Im Jahr 1900 wurde der junge Musikliebhaber in die Synodalschule aufgenommen. Hier kamen seine stimmlichen, dirigierenden und kompositorischen Fähigkeiten zum Vorschein.

Schon geworden reifer Meister Golovanov wird mit großer Liebe über seine Studienjahre schreiben: „Die Synodalschule hat mir alles gegeben – moralische Prinzipien, Lebensprinzipien, die Fähigkeit, hart und systematisch zu arbeiten, heilige Disziplin eingeflößt.“

Nach mehreren Jahren als Regent trat Nikolai in die Kompositionsklasse des Moskauer Konservatoriums ein. 1914 schloss er sein Studium mit einer kleinen Goldmedaille ab. Im Laufe seines Lebens schrieb Nikolai Semenovich geistliche Gesänge. Er arbeitete weiterhin in diesem Genre, auch als die Religion zum „Opium des Volkes“ erklärt wurde.

Fragment der Aufführung von Tschaikowskys Ouvertüre „1812“

1915 wurde Golovanov ins Bolschoi-Theater aufgenommen. Alles begann mit einer bescheidenen Anstellung als stellvertretender Chorleiter, 1948 wurde er Chefdirigent. Die Beziehungen zum berühmten Theater verliefen nicht immer reibungslos: Nikolai Golovanov musste viele Beleidigungen und Enttäuschungen ertragen. Aber nicht sie bleiben in der Geschichte, sondern die brillanten Interpretationen der russischen Oper und symphonische Klassiker, helle Premieren Werke zeitgenössischer Komponisten und die ersten Radiosendungen klassische Musik in der UdSSR mit seiner Teilnahme.

Dirigent Gennady Rozhdestvensky erinnert sich folgendermaßen an den Meister: „Er konnte die Mitte nicht ertragen. Die gleichgültige Mitte. Und in den Nuancen, in der Phrasierung und in der Einstellung zur Sache.“

Obwohl Golovanov keine Dirigentenstudenten hatte, wurden seine Interpretationen russischer Klassiker zu Vorbildern für junge Musiker. Alexander Gauk sollte der Begründer der sowjetischen Dirigentenschule werden.

ALEXANDER GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk studierte am Petrograder Konservatorium. Er studierte Komposition in der Klasse von Alexander Glasunow und Dirigieren in der Klasse von Nikolai Cherepnin.

Im Jahr 1917 begann die musikalische und theatralische Periode seines Lebens: Er arbeitete am Petrograder Theater für Musikdramatik und dann am Leningrader Opern- und Balletttheater.

In den 1930er Jahren rückte die symphonische Musik in den Mittelpunkt von Gaucks Interessen. Mehrere Jahre lang leitete er das Symphonieorchester der Leningrader Philharmonie und 1936 leitete er das neu gegründete Staatliche Symphonieorchester der UdSSR. Er vermisste das Theater nicht, er bedauerte nur, dass er nie die Gelegenheit hatte, sein Lieblingstheater auf die Bühne zu bringen. Pik-Dame» Tschaikowsky.

A. Honegger
Pazifik 231

Im Jahr 1953 wurde Gauk Chefdirigent des Großen Symphonieorchesters des staatlichen Fernsehens und Rundfunks der UdSSR. Diese Arbeit war sehr intensiv und interessant. Das Orchester spielte, wie man so sagt, Programme live. 1961 wurde der Maestro „höflich“ in den Ruhestand geschickt.

Gauks Freude war pädagogische Tätigkeit. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich – sie alle waren Schüler des Maestro.

Evgeniy Mravinsky, selbst bereits ein renommierter Meister, wird seinem Lehrer in einem Glückwunschbrief schreiben: „Sie sind unser einziger Dirigent, der die Traditionen einer wirklich großen Kultur in sich trägt.“

EVGENY MRAVINSKY (1903–1988)

Mravinskys ganzes Leben war mit St. Petersburg-Leningrad verbunden. Er wurde geboren Noble Familie, aber in schwierigen Jahren musste er sich mit „nichtadligen“ Angelegenheiten auseinandersetzen. Arbeiten Sie zum Beispiel als Statist am Mariinsky-Theater. Eine wichtige Rolle in seinem Schicksal spielte die Persönlichkeit des Theaterdirektors Emil Cooper: „Er war es, der in mich das „Giftkorn“ einführte, das mich für den Rest meines Lebens mit der Dirigierkunst verband.“

Der Musik zuliebe verließ Mravinsky die Universität und trat in das Petrograder Konservatorium ein. Der Student arbeitete zunächst fleißig an der Komposition und interessierte sich dann für das Dirigieren. 1929 kam er in die Klasse von Gauck und beherrschte sehr schnell die Grundlagen dieses komplexen (oder „dunklen“, wie Rimsky-Korsakov sagte) Geschäftsfelds. Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde Mravinsky stellvertretender Dirigent des Leningrader Opern- und Balletttheaters.

Im Jahr 1937 fand die erste Begegnung des Dirigenten mit der Musik von Dmitri Schostakowitsch statt. Mravinsky wurde mit der Uraufführung seiner Fünften Symphonie betraut.

Anfangs hatte Schostakowitsch sogar Angst vor der Arbeitsweise des Dirigenten: „Zu jedem Takt, zu jedem Gedanken unterzog mich Mrawinski einem echten Verhör und verlangte von mir eine Antwort auf alle Zweifel, die in ihm aufkamen.“ Aber schon am fünften Tag unserer gemeinsamen Arbeit wurde mir klar, dass diese Methode absolut richtig ist.“

Nach dieser Uraufführung wird Schostakowitschs Musik zu einem ständigen Begleiter im Leben des Maestros.

1938 gewann Mravinsky den Ersten All-Union-Dirigentenwettbewerb und wurde sofort zum Direktor des Leningrader Philharmonischen Orchesters ernannt. Viele Künstler des Orchesters waren viel älter als der Dirigent und scheuten sich daher nicht, ihm „wertvolle Anweisungen“ zu geben. Aber es wird nur sehr wenig Zeit vergehen, bei den Proben wird sich eine Arbeitsatmosphäre etablieren und dieses Team wird stolz sein Nationalkultur.

Probe des Leningrader Philharmonischen Orchesters

Es kommt in der Musikgeschichte nicht so oft vor, dass ein Dirigent über mehrere Jahrzehnte mit einem Ensemble zusammenarbeitet. Evgeny Mravinsky leitete das Philharmonische Orchester ein halbes Jahrhundert lang, sein jüngerer Kollege Evgeny Svetlanov leitete das Staatsorchester 35 Jahre lang.

Dmitri Schostakowitsch, Symphonie Nr. 8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

Für Swetlanow war das Bolschoi-Theater im besonderen Sinne ein Zuhause. Seine Eltern sind Solisten Operntruppe. Schon im zarten Alter debütierte der zukünftige Maestro auf der berühmten Bühne: Er spielte den kleinen Sohn Cio-Cio-san in Puccinis Oper Madama Butterfly.

Fast unmittelbar nach seinem Abschluss am Konservatorium kam Swetlanow ans Bolschoi-Theater und beherrschte alle Theaterklassiker. 1963 wurde er Chefdirigent des Theaters. Gemeinsam mit ihm geht die Truppe auf Tournee nach Mailand, an die Scala. Svetlanov bringt „Boris Godunov“, „Prinz Igor“, „Sadko“ dem anspruchsvollen Publikum vor.

1965 leitete er das Staatliche Symphonieorchester der UdSSR (dasselbe, das einst sein Lehrer Alexander Gauk leitete). Zusammen mit diesem Team, das 1972 akademisch wurde, setzte Svetlanov ein Großprojekt um – „Anthology of Russian“. symphonische Musik in der Aufnahme.“ Die Bedeutung dieses Werkes wurde vom Musikdirektor von Radio France, René Göring, der viel mit dem Dirigenten zusammenarbeitete, sehr genau definiert: „Dies ist eine echte Leistung von Swetlanow, ein weiterer Beweis seiner Größe.“

M. Balakirev, Sinfonie Nr. 2, Finale

Bei der Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Konservatorium vergisst der Dirigent das Bolschoi-Theater nicht. 1988 wurde die Produktion von „Der goldene Hahn“ (Regie: Georgy Ansimov) zu einer echten Sensation. Svetlanov lud den „Nicht-Opern“-Sänger Alexander Gradsky ein, die äußerst komplexe Rolle des Astrologen zu spielen, was der Aufführung noch mehr Originalität verlieh.

Konzert „Hits des ausgehenden Jahrhunderts“

Unter den meisten wichtige Erfolge Evgenia Svetlanova - Kommunion große Auswahl Zuhörer hörten die Musik des herausragenden Komponisten Nikolai Mjaskowski, die von sowjetischen Orchestern nur sehr selten aufgeführt wurde.

Die Rückkehr wenig bekannter Werke auf die Konzertbühne ist zu einer der Schlüsselaufgaben für Maestro Gennady Rozhdestvensky geworden.

GENNADY ROZHDESTVNSKY (GEB. 1931)

Dirigenten, die Instrumente spielen oder Musik komponieren, sind keine Seltenheit. Aber Dirigenten, die über Musik sprechen können, sind rar. Gennady Rozhdestvensky ist ein wirklich einzigartiger Mensch: Er kann faszinierend erzählen und schreiben Musikalische Werke verschiedene Epochen.

Rozhdestvensky studierte Dirigieren bei seinem Vater, dem berühmten Dirigenten Nikolai Anosov. Mutter, Sängerin Natalya Rozhdestvenskaya, hat viel dazu beigetragen, den künstlerischen Geschmack ihres Sohnes zu entwickeln. Gennady Rozhdestvensky, der das Konservatorium noch nicht abgeschlossen hatte, wurde in das Bolschoi-Theater aufgenommen. Sein Debüt war Tschaikowskys Dornröschen. 1961 leitete Rozhdestvensky das Bolschoi-Sinfonieorchester Zentrales Fernsehen und Rundfunk. Zu dieser Zeit zeichneten sich auch die Repertoirepräferenzen des Dirigenten ab.

Mit großem Interesse beherrschte er die Musik des 20. Jahrhunderts und machte das Publikum auch mit „Non-Hit“-Kompositionen bekannt. Der Musikwissenschaftler und Doktor der Kunstgeschichte Viktor Tsukkerman gab in einem Brief an Rozhdestvensky zu: „Ich wollte schon lange meinen tiefen Respekt und sogar meine Bewunderung für Ihre selbstlose, vielleicht sogar asketische Aktivität bei der Aufführung unverdient vergessener oder wenig bekannter Werke zum Ausdruck bringen.“

Eine kreative Herangehensweise an das Repertoire bestimmte die Arbeit des Maestros mit anderen Orchestern – bekannten und weniger bekannten, Jugend- und „Erwachsenen“-Orchestern.

Alle angehenden Dirigenten träumen davon, bei Professor Rozhdestvensky zu studieren: Seit 15 Jahren leitet er die Abteilung für Opern- und Symphoniedirigieren am Moskauer Konservatorium.

Auf die Frage „Wer ist ein Dirigent?“ kennt der Professor die Antwort: „Das ist ein Medium zwischen dem Autor und dem Zuhörer.“ Oder, wenn man so will, eine Art Filter, der den von der Partitur ausgehenden Fluss durch sich selbst leitet und dann versucht, ihn dem Publikum zu vermitteln.“

Film „Dreiecke des Lebens“
(mit Fragmenten der Aufführungen des Dirigenten), in drei Teilen

Das Programm wird von Leila Giniatulina moderiert. Die Korrespondentin von Radio Liberty, Marina Timasheva, nimmt teil.

Leila Giniatulina: Das Bolschoi-Theater befindet sich in Mailand. Wir haben gerade erfolgreich „Eugen Onegin“ unter der Regie von Dmitry Chernyakov gespielt. Alexander Vedernikov saß hinter dem Kontrollpult. Am 18. Juli wird er bekannt geben, dass er den Posten des Chefdirigenten des Bolschoi-Theaters verlässt.

Marina Timasheva: Alexander Vedernikov betrachtet die Tournee in Mailand als „ein sicheres Ergebnis von acht Jahren Arbeit am Bolschoi-Theater“ und sagt, dass er „aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit der Theaterleitung“ abreist. Regisseur Anatoly Iksanov bestätigt die Information über den Rücktritt des Chefdirigenten und berichtet, dass das Theater in den nächsten fünf bis sieben Jahren mit Gastdirigenten zusammenarbeiten wird: Vladimir Yurovsky, Vasily Sinaisky, Alexander Lazarev, Teodor Currentzis und Kirill Petrenko. So kommentieren Musikwissenschaftler die Neuigkeiten: Musikkritiker, Kolumnisten für zentrale Publikationen. Ekaterina Kretova...

Ekaterina Kretova: Meiner Meinung nach entsprach die Figur Alexander Wedernikows nie der Größe und dem Niveau des Bolschoi-Theaters, wie wir es allgemein kannten. Was die Idee der Gastdirigenten angeht, handelt es sich um eine Art Kompromiss, und es scheint, dass sie mittelmäßig ist.

Marina Timasheva: Professor Alexey Parin...

Alexey Parin: Wedernikows Abschied vom Posten des Chefdirigenten des Bolschoi-Theaters ist eher positiv zu bewerten, denn schließlich ist das Bolschoi-Theater das führende Theater des Landes, und das sollte natürlich auch der Posten des Chefdirigenten sein herausragende Persönlichkeit Musiker, was ein guter Dirigent Alexander Vedernikov schließlich nicht ist. Was das Dirigentengremium betrifft, so gibt es Dirigenten mit Namen, jeder von ihnen repräsentiert sogar eine bestimmte Richtung im modernen Dirigieren, aber es ist immer noch notwendig, wenn nicht der Chefdirigent, dann der Chefkapellmeister, wie er früher genannt wurde, die Aufsicht zu übernehmen die hohen technischen Qualitäten dieses Orchesters.

Marina Timasheva: Lassen Sie mich klarstellen, dass von einem Dirigentengremium noch keine Rede ist, lediglich fünf Dirigenten wurden zur Zusammenarbeit eingeladen. Yuri Vasiliev nannte diesen Entwurf einen „zehnbeinigen Mann“.

Juri Wassiljew: Dies ist meiner Meinung nach nicht das erste Mal Große veränderungen im Bolschoi-Theater treten auf, wenn ein Teil der Truppe oder die gesamte Truppe auf Tournee ist. Was den Dirigentenvorstand angeht, brauchen wir wirklich eine Art Ersten unter Gleichen, der letztendlich für die Musikpolitik des gesamten Bolschoi-Theaters verantwortlich sein wird. Wir wissen alle riesige Auswahl Dirigenten, die im Mariinsky-Theater dirigieren, aber wir wissen, dass Gergiev dort ist. Was den Weg von Alexander Vedernikov betrifft, so ist er ein sehr guter und arbeitender Operndirigent. Das Bolschoi-Theater wurde gerade umgebaut und gebaut neue Szene, das getestet werden musste, auf das alte Dinge übertragen werden mussten und natürlich auch neue Lieferungen erfolgen mussten – all das meisterte Vedernikov.

Marina Timasheva: Ich erteile Natalya Zimyanina das Wort.

Natalya Simyanina: Für mich ist der Weggang von Alexander Vedernikov zweifellos ein Verlust, obwohl ich nicht mit allen seinen Werken zufrieden war. Aber was er hochprofessionell, das ist absolut richtig. Ich verstehe absolut nicht, wie eine so verwaltungstechnisch heruntergekommene Schöpfung wie das Bolschoi-Theater ohne einen Chefdirigenten existieren kann. Jemand muss das Orchester ständig beobachten, es muss jemand sein, der die Details des Orchesters gut kennt, die Partituren gut kennt und perfekt versteht, was es heißt, eine Oper und was es heißt, ein Ballett zu dirigieren. Es besteht für mich völlige Ungewissheit darüber, wie das Bolschoi-Theater weiterbestehen wird.

Marina Timasheva: Petr Pospelov, Musikwissenschaftler und Komponist, erkennt Vedernikovs Verdienste an und schätzt sie sehr kreative Möglichkeiten fünf Gastdirigenten, glaubt jedoch nicht, dass der Rücktritt von Alexander Vedernikov alle Probleme des Bolschoi-Theaters lösen kann.

Petr Pospelov: Reformwellen im Theater sind nur von kurzer Dauer, sehr bald beruhigt sich alles und man muss von vorne beginnen. Weder der Abgang von Vedernikov noch die Ankunft neuer Dirigenten werden die Probleme des Bolschoi-Theaters lösen, denn es gibt eine aufgeblähte Stammtruppe, die niemand braucht, das Vertragssystem wurde nicht eingeführt und funktioniert nicht. Sehr viel kreative Probleme, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass es im Theater einfach keine gibt künstlerischer Leiter. Es wird nicht von einem Musiker oder Künstler geleitet, obwohl es ein sehr professioneller Regisseur ist, Anatoly Iksanov. Und meiner Meinung nach werden die Dirigenten, die am Bolschoi-Theater arbeiten werden, keine gemeinsame Linie entwickeln. Und das Theater wird von einem Regisseur geleitet, der natürlich jedem von ihnen aufmerksam zuhört. Diese Situation ist meiner Meinung nach immer noch nicht ideal, da eine Art künstlerischer Wille am Ruder sein sollte.