Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Einleitung 3

Kapitel 1 Modernes russisches Unterhaltungsfernsehen 12

1.1 Unterhaltungsfernsehen – Definition, Geschichte, Typologie 12

1.2 Genreklassifizierung Unterhaltungsprogramme 39

Kapitel 2 Merkmale der Funktionsweise von Genres und Formen des Unterhaltungsfernsehens 91

2.1 Das Bild des Moderators als Symbol der Sendung 91

2.2 Moralische und ethische Aspekte des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens 115

Fazit 146

Bibliographie 151

Anhang 161

Einführung in die Arbeit

„Heute ist die Entwicklung unserer elektronischen Medien in Richtung Unterhaltung offensichtlich – sie hat fast alle Fernsehformate erfasst“1. Die Worte des Chefredakteurs der Zeitschrift „Art of Cinema“ D.B. Dondurei spiegeln mit erstaunlicher Genauigkeit den Stand der Dinge im Medienraum des modernen Russlands wider. Das Ende des 20. Jahrhunderts kann zu Recht als Ära des Unterhaltungsfernsehens bezeichnet werden: Es wird zu einem der wichtigsten Faktoren, die die Struktur und den Inhalt menschlicher Beziehungen in der modernen Gesellschaft bestimmen. Trotz ihrer offensichtlichen Frivolität und Leere knüpfen Unterhaltungsprogramme neue soziale Verbindungen, integrieren verschiedene Schichten der Gesellschaft zu einem Ganzen, entwickeln einen einheitlichen Satz von Prinzipien, Regeln und Verhaltensmustern und fördern gleichzeitig die Selbstidentifikation eines Individuums. Darüber hinaus werden sie zur am leichtesten zugänglichen und effektivsten Erholungsquelle unter Bedingungen, in denen das beschleunigte Lebenstempo, die Informationsüberflutung, gesellschaftspolitische Umwälzungen und alltäglicher Stress dies erzwingen moderner Mann Suchen Sie nach neuen Wegen, um physische und moralische Ressourcen wiederherzustellen. Schließlich sind es unterhaltsame Fernsehprogramme, die es dem Publikum ermöglichen, die Monochromie und Schlichtheit der Welt um ihn herum zu überwinden, kreative Suche zu entwickeln, zur Selbstverbesserung aufzurufen und dabei zu helfen, Qualitäten in sich selbst zu spüren, die sich im Alltag nicht manifestieren. Vielleicht ist das Unterhaltungsfernsehen deshalb heute eines der bedeutendsten und gefragtesten Segmente im russischen Medienmarkt. Laut TNS Gallup Media beträgt der Anteil der Unterhaltungsprogramme von nur drei zentralen Fernsehsendern (Channel One, Rossiya, NTV) im August 2008 mehr als 45 Prozent der gesamten produzierten Fernsehproduktion. Aber es gibt auch STS, der sich als „erster Unterhaltungssender“ positioniert und sich fast ausschließlich auf Unterhaltung TNT konzentriert, zwei Bundesmusiksender – MTV und Muz-TV, sowie einen Sender mit Zeichentrickfilmen für Erwachsene „2x2“. Der Grund für die aktive Nutzung von Unterhaltungsinhalten ist die schnelle Kommerzialisierung modernes Fernsehen, und ermutigt die Eigentümer von Fernsehsendern, alle möglichen Methoden zu nutzen, um potenzielle Zuschauer anzulocken und zu halten. Eine wichtige Rolle in diesem Prozess spielt die Ausrichtung auf Fernsehunterhaltung, ein komplexes Konglomerat, in dem sich ein Genre organisch in ein anderes integriert und oft zu dessen vollwertigem Bestandteil wird.

Die Relevanz des gewählten Themas liegt darin, dass Unterhaltungsprogramme in ausreichender Menge und Vielfalt erst in den letzten 10-15 Jahren im russischen Fernsehen erschienen, als die neuer Prozess Gründung des inländischen Fernsehsenders. Trotz des beeindruckenden Umfangs an Unterhaltungsfernsehprodukten im Programmplan gibt es in der wissenschaftlichen Literatur jedoch noch keine einzige vollständige vergleichende Klassifizierung solcher Programme, mit Ausnahme von Werken, in denen lediglich die Existenz verschiedener Arten von Programmen erwähnt wird Unterhaltungsprogramme oder beschreiben Sie deren einzelne Arten. Allerdings ist auch eine solche Analyse in der Regel nicht strukturiert, hat keine klaren Kriterien und jede Studie existiert für sich allein das ganze System. Darüber hinaus hat keiner der Theoretiker des Journalismus jemals eine genaue Definition des Begriffs „Unterhaltungsfernsehprogramm“ gegeben: Die meisten Autoren verwenden entweder die Methode „im Widerspruch“ und argumentieren, dass Unterhaltung alles ist, was nicht in den Rahmen der Information passt oder Das analytische Fernsehen weigert sich sogar, den Begriff zu definieren, und beschränkt sich auf eine triviale Auflistung der Programmtypen, die ihrer Meinung nach unter die Kategorie „Unterhaltung“ fallen. Darüber hinaus bewerten nur sehr wenige Autoren Unterhaltungsprogramme umfassend: Meistens liegt der Fokus nur auf moralischen und ethischen Mängeln und schlechten semantischen Inhalten. Gleichzeitig verlieren wir die Tatsache aus den Augen, dass Fernsehunterhaltung ein komplexer Prozess ist, dessen gesellschaftlicher Wert sich bei näherer Betrachtung als unbestritten herausstellt, da er ein integraler Bestandteil des Sendenetzes eines jeden Senders ist; Dadurch entsteht zwangsläufig ein gewisses Informationsvakuum beim Publikum.

Aufgrund der Streuung der Informationen über verschiedene Quellen und des Mangels an moderner umfassender Forschung zu diesem Thema entstanden gewisse Schwierigkeiten beim Verfassen einer Dissertation. In dieser Hinsicht ergibt sich eine paradoxe Situation: Der Grad der Beschäftigung mit dem Thema ist unserer Meinung nach recht hoch, aber es gibt offensichtlich nicht genügend Arbeiten, die sowohl einen angewandten als auch einen wissenschaftlichen Wert haben. Das vielleicht vollständigste, umfangreichste und umfassendste Buch von A.A. Novikova „Moderne Fernsehspektakel: Ursprünge, Formen und Einflussmethoden“, das sich – wenn auch teilweise – dem Studium von Unterhaltungsprogrammen widmet berechtigt " Fernsehshows" Besonders hervorzuheben ist die detaillierte Beschreibung und gründliche Analyse jeder Art von Unterhaltungsprogramm sowie gleichzeitig einige Mängel. Beispielsweise werden Shows und Fernsehspiele als eine Art klassifiziert; Sendungen werden hauptsächlich unter dem Gesichtspunkt der Dramaturgie und der kompositorischen Struktur analysiert; der funktionalen Komponente wird leider nicht genügend Aufmerksamkeit geschenkt. Die zweitwichtigste Quelle war die von D.B. Dondurei herausgegebene Artikelsammlung „Television: Directing Reality“, in der die Polemik über Reality-Shows und die Diskussion über die Aussichten für die Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens in Russland von größtem Interesse sind. Die theoretische und historische Grundlage der Dissertation bildeten außerdem die Arbeiten von A.S. Vartanov, G.V ausreichender Einblick in die Entstehung, Entstehung und Entwicklung bestimmter Arten von Unterhaltungsprogrammen in der UdSSR und im modernen Russland. Darüber hinaus wurden beim Verfassen der Dissertation Artikel von A.S. Vartanov, A.N. Privalov, A.G sowie eine Reihe thematischer und aktueller Internetseiten.

Gegenstand dieser Dissertation ist das moderne russische Unterhaltungsfernsehen. Wir haben das Jahr 1989 als Ausgangspunkt seiner Geschichte gewählt, aber wir haben den gesamten Entstehungsprozess des heimischen Unterhaltungssektors berücksichtigt, beginnend im Jahr 1957, von dem Moment an, als in der UdSSR die erste Unterhaltungssendung „Abend der lustigen Fragen“ ausgestrahlt wurde . Fast zeitgleich mit den sowjetischen entstanden die ersten Unterhaltungsprojekte in den USA und westeuropäischen Ländern. Ihre Entwicklungswege waren jedoch diametral entgegengesetzt: Während das Unterhaltungsfernsehen im Westen rasch Fortschritte macht und Mitte der 90er Jahre seinen Höhepunkt erreicht, dann hat das Unterhaltungsfernsehen in der UdSSR aus mehreren Gründen (der wichtigste war das totalitäre Regime) was zu internationaler Isolation und staatlicher Zensur führte) Zu diesem Zeitpunkt begann es gerade erst, sein heutiges Aussehen anzunehmen. Als Rechtsnachfolger des sowjetischen Fernsehsenders weigerte sich der russische Fernsehsender trotz sozioökonomischer und kultureller Veränderungen zunächst, eigene Unterhaltungsprogramme zu erstellen, und wählte den einfachsten Weg, fertige westliche Projekte, hauptsächlich Spielshows, zu kaufen. Gleichzeitig blieben viele Arten von Programmen, die es im ausländischen Fernsehen gab, den inländischen Zuschauern weiterhin unbekannt. Die systematische Bildung des Unterhaltungssektors begann erst im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts – dem Beginn des 21. Jahrhunderts. Mit der rasanten Entwicklung von Genres wie Familien-Talkshows, Reality-Shows und dem Aufkommen einer Reihe von humorvolle Programme und Fernsehspiele sowie Sendungen an der Schnittstelle von Sport- und Unterhaltungsfernsehen.

Der Zweck der Dissertation besteht darin, die von uns vorgeschlagene Genreklassifizierung von Unterhaltungsprogrammen zu untermauern, da es in der Theorie des russischen Fernsehjournalismus noch keine solche Klassifizierung gibt. Es gibt nur getrennte, unterschiedliche, oft widersprüchliche Systeme, von denen viele veraltet und für das moderne Fernsehen nicht geeignet sind. Die Arbeit schlägt eine Klassifikation vor, die keinen Anspruch auf Vollständigkeit erhebt, sondern versucht, eine möglichst vollständige Vorstellung von den untersuchten Objekten zu vermitteln; Es wird eine Definition von Fernsehunterhaltung gegeben und geklärt, welche Programme als unterhaltsam bezeichnet werden können. Die logischen Grenzen des Unterhaltungsblocks von Fernsehprogrammen werden festgelegt, Unterhaltungsprogramme werden systematisiert und nicht in ihrer Gesamtheit als abstrakter Sektor des Fernsehens, sondern als komplexes System klassifiziert, von dem jedes Glied seine eigenen Eigenschaften, Funktionen, Fähigkeiten und Ziele hat Publikum. Wir offenbaren die moralischen und ethischen Aspekte des Einflusses von Unterhaltung auf das Bewusstsein der Menschen sowie auf die Entwicklung von Modellen und sozial orientierten Verhaltensnormen und versuchen, das vorherrschende gesellschaftliche Verständnis von Unterhaltungsprogrammen als dem unbedeutendsten Segment des Fernsehprogramms zu ändern.

Das Thema unserer Arbeit ist Genrestruktur modernes russisches Unterhaltungsfernsehen. Entsprechend dem Zweck der Dissertation und dem Forschungsgegenstand sind folgende Aufgaben zu lösen:

1) den Begriff „Unterhaltungsfernsehprogramm“ definieren;

2) die Bereiche der Unterhaltungsfernsehübertragung zu klassifizieren, um ein möglichst umfassendes Verständnis der Bedeutung bestimmter Arten von Unterhaltungsprogrammen für die Entwicklung der Gesellschaft im Allgemeinen und des Fernsehens im Besonderen zu erreichen;

3) das übliche Stereotyp der Fernsehunterhaltung als leichtfertiges Phänomen mit geringem praktischen Wert widerlegen; beweisen, dass Unterhaltung nicht nur nicht im Gegensatz zum Informations- und Analysebereich stehen sollte, sondern auch als dessen logische Fortsetzung im Hinblick auf die soziale Orientierung des Einzelnen, die Entwicklung ethischer Prinzipien und Verhaltensmodelle in der Gesellschaft wahrgenommen werden sollte;

4) den moralischen und ethischen Aspekt der Wirkung von Fernsehunterhaltung auf das Bewusstsein des Publikums analysieren und in diesem Zusammenhang den Grad der Wahrscheinlichkeit einer angemessenen Einstellung zur Realität ermitteln;

5) Identifizieren Sie die Unterhaltungskomponente im Informations- und Analysebereich der Fernsehübertragung.

Die Ziele und Zielsetzungen der Arbeit bestimmten ihre Struktur: Die Dissertationsforschung besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Fazit, einer Bibliographie und einem Anhang. Das erste Kapitel bietet einen kurzen kulturellen Überblick über das Konzept der „Unterhaltung“, definiert die Merkmale und Grenzen der Fernsehunterhaltung, bietet einen kurzen Ausflug in die Entwicklungsgeschichte des Unterhaltungsfernsehens in der UdSSR und in Russland und anschließend die Klassifizierung von Es werden Unterhaltungsprogramme angeboten, die in vier Arten unterteilt sind: Talkshows, Reality-Shows, TV-Spiele und die Show selbst.

Das zweite Kapitel untersucht die Persönlichkeit des Moderators als integralen Bestandteil einer Unterhaltungssendung und Voraussetzung für das Phänomen der Personifizierung, bewertet den moralischen und ethischen Aspekt von Unterhaltungssendungen sowie, bei aller Fokussierung auf das Massenpublikum, die Möglichkeit und Fähigkeit, pädagogische, kulturelle, erzieherische, integrierende und andere Funktionen in dem für eine gesunde Zivilgesellschaft erforderlichen Umfang wahrzunehmen. Darüber hinaus deckt das zweite Kapitel die Unterhaltungsbasis des Clip- und Dateibewusstseins auf, untersucht den zunehmenden Trend zur Verwendung der Unterhaltungskomponente in Informations- und Informationsanalyseprogrammen und analysiert das Phänomen Infotainment (sowohl positiv als auch negativ), Shocktainment und Trash-TV.

Der Anhang besteht aus vier Diagrammen, die einen umfassenden Überblick über die Veränderung des Produktionsvolumens für alle Programmtypen von 2005 bis 2007 bieten, und drei Diagrammen, die den prozentualen Anteil jedes Programmtyps im Unterhaltungssektor über den Zeitraum zeigen.

Die Methodik der Dissertation umfasst die Überwachung der untersuchten Fernsehprodukte für ihre weitere integrierende Analyse unter Berücksichtigung der historischen, typologischen, funktionalen und ethischen Aspekte der Untersuchung von Unterhaltungsprogrammen.

Die theoretische Bedeutung der Arbeit ergibt sich aus der Begründung der Klassifikation, nach der das Unterhaltungssegment des modernen russischen Fernsehens klar in vier Gruppen unterteilt ist und jede dieser Gruppen individuelle Genremerkmale und Funktionsmerkmale aufweist, die unterschiedliche Zuschauerinteressen bestimmen . Unabhängig von der Gruppe sind Sendungen dieser Art ein integraler Bestandteil des Unterhaltungssektors, und ihre Entfernung aus dem Rundfunknetz wird für die Zuschauer nicht nur eine Informationslücke, sondern auch schwere psychische Beschwerden verursachen, da laut D.B. Dondurei, auf Russisch Fernsehen ist Unterhaltung „ersetzt Publikumsentwicklung.“1. Neben ihrem rein theoretischen Wert hat die Schaffung einer solchen Klassifizierung eine wichtige praktische Bedeutung im Hinblick auf die bevorstehende Integration des russischen Fernsehens in das gesamteuropäische Fernsehrundfunksystem, die in erster Linie die obligatorische Vereinheitlichung der Arten von Fernsehprogrammen impliziert. Am 29. November 2007 verabschiedete das Europäische Parlament ein Dokument mit der Bezeichnung „Richtlinie über audiovisuelle Mediendienste“, wonach die EU-Mitgliedstaaten alle Programme durch die Entwicklung gemeinsamer Fernsehgenres vereinheitlichen können. Der Zweck einer solchen Vereinheitlichung sollte darin bestehen, „Rechtssicherheit zur Bekämpfung unlauteren Wettbewerbs sowie den größtmöglichen Schutz öffentlicher Interessen zu gewährleisten“1. Es ist klar, dass auch Russland, das sich den Globalisierungsprozessen im Medienbereich nicht entziehen kann, dieser Richtlinie teilweise Folge leisten muss. Der erste Schritt zur Vereinheitlichung ist bereits getan: Die gemeinnützige Partnerschaft „Medienkomitee“ hat mit Unterstützung des Ministeriums der Russischen Föderation für Presse, Fernsehen, Hörfunk und Massenkommunikation „Einheitliche Anforderungen (Klassifikator)“ veröffentlicht ​für Systeme zur Aufzeichnung und Entschlüsselung der Tatsache der Ausstrahlung von Fernsehprodukten“, in dem versucht wird, eine mehrdimensionale Klassifizierung von Fernsehprogrammen, einschließlich Unterhaltungsprogrammen, zu erstellen. Trotz der Tatsache, dass unsere Klassifizierung unabhängig von der Arbeit des Medienausschusses erstellt wurde, können wir nicht umhin, ihre Ähnlichkeit in vielen Fragen im Zusammenhang mit dem Unterhaltungssektor festzustellen. Es liegt auf der Hand, dass die Entwicklung eines einheitlichen Konzepts für die Organisation solcher Programme dem russischen Fernsehen einerseits dabei helfen wird, einige der Verwaltungs-, Marketing- und Forschungsprobleme zu lösen und andererseits sich viel schneller in die Gesellschaft zu integrieren -Europäisches System der Rundfunkanweisungen.

Das Senden Ihrer guten Arbeit an die Wissensdatenbank ist ganz einfach. Nutzen Sie das untenstehende Formular

Studierende, Doktoranden und junge Wissenschaftler, die die Wissensbasis in ihrem Studium und ihrer Arbeit nutzen, werden Ihnen sehr dankbar sein.

Ähnliche Dokumente

Studium theoretischer Aspekte der Typologie von Fernsehprogrammen. Charakteristisch Spezielle Features Fernsehen. Untersuchung der Klassifizierung eines Fernsehprodukts nach Funktionsschwerpunkt, Fernsehgenres nach Klangspezifität.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 01.03.2015


Analyse der Aktivitäten von Fernsehsendern in Rostow am Don und am Beispiel der Mediengruppe „ Südregion„Identifizierung von Methoden zum Einsatz von PR-Technologien zur Steigerung der eigenen Wettbewerbsfähigkeit im Medienmarkt und Suche nach Partnern und Investoren.

Dissertation, hinzugefügt am 16.03.2014


Merkmale der Internetressourcen gesamtrussischer föderaler terrestrischer Fernsehsender, ihre Typologie. Merkmale der Erstellung einer Liste von Klassifizierungsindikatoren und Analyse von Bundesfernsehsendern nach dem Grad ihrer Konvergenz der Dienste für das Zuschauerpublikum.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 20.12.2011


Die wichtigsten Trends in der Entwicklung des Fernsehens in Kasachstan seit seiner Gründung. Moderne Fernsehprogramme des kasachischen Fernsehsenders. Zeit für neue Formate, Kanalspezialisierung. Analyse von Fernsehprogrammen und neuen Formaten des nationalen Fernsehsenders „Kasachstan“.

Dissertation, hinzugefügt am 01.04.2015


Fernsehen als Mittel zur Bildung des öffentlichen Bewusstseins. Merkmale moderner Informationsfernsehprogramme. Analytische Überprüfung von Bildungsprogrammen führender russischer Fernsehsender. Untersuchung der Rundfunkpolitik der Fernsehsender „Channel One“ und „NTV“.

Kursarbeit, hinzugefügt am 04.07.2014


Geschichte des heimischen Musikfernsehens. Die wichtigsten Trends und Muster in der Entwicklung des heimischen Musikfernsehens, seine Besonderheiten und Genreklassifizierung. Praktische Analyse der Genrespezifität der Fernsehsender MUZ-TV und MTV Russia.

Dissertation, hinzugefügt am 27.06.2014


Das Konzept und die Struktur des Fernsehens. Schlüsselindikatoren zur Messung der Fernsehzuschauerzahlen. Möglichkeiten, ein Publikum zu gewinnen. Eine Untersuchung des Fernsehpublikums am Beispiel der Stadt Nowosibirsk, ein Index der Beliebtheit von Fernsehsendern.

Kursarbeit, hinzugefügt am 07.10.2010


Besonderheiten des Fernsehens als Massenmedium. Der integrative Charakter des Fernsehens. Politischer Massenmediendiskurs: Wirkungsbereich. Methodik zur Diskursanalyse von Fernsehbotschaften. Genrepalette und Originalität des politischen Diskurses.

Masterarbeit, hinzugefügt am 28.06.2013

Fernsehgenres in der Geschichte des sowjetischen und modernen russischen Fernsehens

EINFÜHRUNG

KAPITEL 1. Historische Entwicklung Genresysteme im heimischen Fernsehen

1. 1Die Entstehung des Fernsehens in Russland

KAPITEL 2. Merkmale der Existenz verschiedener Genres im sowjetischen und modernen russischen Fernsehen

2. 2 Genresystem des modernen russischen Fernsehens

LITERATUR

EINFÜHRUNG

Das Fernsehen ist eines der größten Phänomene des 20. Jahrhunderts und vereint die fortschrittlichen Errungenschaften des Journalismus, der Wissenschaft, der Kunst, des wissenschaftlichen und technischen Denkens sowie der Wirtschaft.

In der jüngeren Vergangenheit entsprach die allgemeine ideologische Ausrichtung des Fernsehens dem Kurs der Kommunistischen Partei der UdSSR, dem Fernsehen, das aufgrund seiner Besonderheit – der Einheit von Audio- und Videosignalen – den stärksten Einflusskanal darstellt, wurde jedoch eine Sonderstellung zugeschrieben Rolle: Erziehung des sowjetischen Volkes im Geiste der kommunistischen Ideologie und Moral, Unnachgiebigkeit gegenüber der bürgerlichen Ideologie und Moral.

In einem relativ kurzen Zeitraum, der sogenannten „Übergangszeit“, erlebte das inländische Fernsehübertragungssystem große Menge Transformationen: Fernsehunternehmen wurden nach Art der Tätigkeit (Rundfunk und Programmproduktion) unterteilt; Es sind neue Eigentumsformen entstanden (kommerzielles, öffentlich-rechtliches Fernsehen); Es haben sich neue Funktionen des Fernsehens entwickelt, beispielsweise Wahlfunktionen oder Funktionen zur Verwaltung der öffentlichen Meinung. Das für das heimische Fernsehsystem neue Netzwerkprinzip der Programmverteilung wurde eingesetzt. Die Zahl der Regional- und Lokalsender ist gewachsen, die Besonderheiten ihrer Programmpolitik haben sich verändert, was stark von den Bundesfernsehsendern beeinflusst wird. Bundesfernsehsender wie ORT (Channel One), RTR (Russland) und NTV, die heute in fast alle Regionen Russlands senden, ziehen ein großes Publikum an.

Aufgrund der Demokratisierung der Gesellschaft und des Fernsehens verbessert sich letzteres derzeit ständig, verfeinert seine Methoden und Techniken und berücksichtigt neue Realitäten. Seit mehr als zehn Jahren organisiert die russische Gesellschaft ihre Entwicklung nach den neuen Gesetzen der sozioökonomischen Struktur. Im System der Massenkommunikation sind Veränderungen eingetreten, neue Mechanismen für die Beziehung zwischen Journalismus und anderen öffentlichen Strukturen sind entstanden, Rolle und Funktionen des Journalismus haben sich verändert: Heute lebt und funktioniert er unter neuen Bedingungen des Wettbewerbs und der Marktbeziehungen.

Die Relevanz des Themas unserer Studienarbeit ergibt sich somit aus der dynamischen Entwicklung des Fernsehens von der Sowjetzeit bis zur Gegenwart, die eine Veränderung der Genrestruktur mit sich bringt.

Die methodische Grundlage für das Verfassen unserer Arbeit war die Arbeit von Ya. N. Zasursky, E. G. Bagirov, R. A. Boretsky, L. Kroychik, G. V. Kuznetsov, E. P. Prokhorov und anderen, die allgemeine theoretische Probleme der Medien und auf deren Grundlage die Fernsehgenres diskutieren klassifiziert werden.

Forschungen von Autoren wie R. A. Boretsky, A. Vartanov, V. V. Egorov, Ya. N. Zasursky, G. V. Kuznetsov, A. Ya Rolle in der Gesellschaft als soziale Institution.

E. G. Bagirov analysierte in seinen Werken die Entstehungs- und Entwicklungsstadien des heimischen Fernsehens und achtete dabei auf dessen Genre und funktionale Merkmale.

V.V. Egorov beschreibt in seiner Monographie „Fernsehen zwischen Vergangenheit und Zukunft“ die Hauptmerkmale des heutigen Fernsehens, die Themen und Genres des Fernsehens.

In einer Reihe von Arbeiten zur Theorie des Journalismus und der Massenkommunikation wurden Entwicklungsstadien des heimischen Fernsehens identifiziert, die seiner modernen Entwicklungsperiode innewohnen. So analysiert Ya. N. Zasursky den Zustand des inländischen Journalismus in der Übergangszeit und spricht über die Stadien seiner Entwicklung, die Besonderheiten des Funktionierens in der modernen Gesellschaft und die Prinzipien der Interaktion mit anderen gesellschaftlichen Institutionen.

Die Veröffentlichungen von L.A. Efimova und M. Golovanova widmen sich der Untersuchung des Zustands des postsowjetischen Staatsfernsehens, in dem die Probleme der Neuorganisation des Fernsehens, seiner Unabhängigkeit vom Diktat des Präsidenten, der Meinungsfreiheit und deren Veränderungen angesprochen werden Ereignisse im Staatsfernsehen nach 1991 werden diskutiert.

Ziel der Arbeit ist es, den Entstehungs- und Transformationsprozess des Systems der Fernsehgenres in Russland in der sowjetischen und postsowjetischen Zeit zu untersuchen.

Gegenstand der Untersuchung sind Fernsehgenres, und Gegenstand der Untersuchung ist ihre Identifizierung in verschiedenen historischen Stadien.

Um unser Ziel zu erreichen, hielten wir es für notwendig, die folgenden Aufgaben zu identifizieren:

1. Bestimmen Sie die wichtigsten Entwicklungsstadien des heimischen Fernsehens;

1. Definieren Sie den Begriff „Fernsehgenre“, geben Sie eine Klassifizierung der Fernsehgenres und identifizieren Sie ihre Besonderheiten;

3. Bestimmen Sie die Merkmale der Existenz des Systems der Fernsehgenres in der sowjetischen und postsowjetischen Zeit.

Grundlage für die Entwicklung einer Ausbildung zum Fernsehjournalismus für Universitätsstudenten. Einige in der Arbeit enthaltene Informationen können auch in Vorlesungen und Spezialveranstaltungen einfließen.

KAPITEL 1. Historische Entwicklung des Genresystems im heimischen Fernsehen

1. 1 Die Entstehung des Fernsehens in Russland

im Radio. Vom Kurzwellensender RVEI-1 des All-Union Electrotechnical Institute (Moskau) wird ein Bild einer lebenden Person und ein Foto bei einer Wellenlänge von 56,6 Metern gesendet.“

Funkzentrum) und am 1. Oktober 1931 begann die regelmäßige Tonübertragung im Mittelwellenbereich.

Am 1. Mai 1932 wurde im Fernsehen ein Kurzfilm gezeigt, der am Morgen dieses Tages auf dem Puschkin-Platz, der Twerskaja und dem Roten Platz gedreht wurde. Es ist interessant festzustellen, dass der Film Ton war: Die Stimmen der Ansager, die an diesem Morgen eine Radiosendung über den Feiertag sendeten, wurden (auf Film) aufgezeichnet. Im Oktober 1932 zeigte das Fernsehen einen Film über die Eröffnung des Dnjepr-Wasserkraftwerks: Die Vorführung fand natürlich nur wenige Tage nach der Veranstaltung statt.

Im Dezember 1933 wurde die Ausstrahlung des „mechanischen“ Fernsehens in Moskau eingestellt; elektronisches Fernsehen wurde als erfolgversprechender erkannt. Es wurde jedoch bald klar, dass die Einstellung der Übertragungen verfrüht war, da die Industrie die neuen elektronischen Geräte noch nicht beherrschte. Daher wurde der Rundfunk am 11. Februar 1934 wieder aufgenommen. Darüber hinaus wurde eine Fernsehabteilung des All-Union Radio Committee geschaffen, die diese Programme durchführte. (Die Ausstrahlung des „mechanischen“ Fernsehens wurde am 1. April 1941 endgültig eingestellt, als das Moskauer Fernsehzentrum auf Shabolovka bereits in Betrieb war.)

Wenden wir uns nun den Vorkriegsprogrammen des Moskauer Fernsehzentrums auf Shabolovka zu. Am 25. März 1938 führte das neue Fernsehzentrum die erste elektronische Fernsehübertragung mit dem Film „Der große Bürger“ durch und am 4. April 1938 wurde die erste Studiosendung ausgestrahlt. Die experimentellen Übertragungen aus dem neuen Fernsehzentrum dauerten fast ein Jahr. Die reguläre Ausstrahlung begann am 10. März 1939, während der Tage des XVIII. Kongresses der Allunionskommunistischen Partei (Bolschewiki), mit der Vorführung eines Films über die Eröffnung des Kongresses, der von Sojuskinochronika im Auftrag des Fernsehens gedreht wurde. Die Sendungen wurden fünfmal pro Woche ausgestrahlt.

Die erste große gesellschaftspolitische Sendung fand am 11. November 1939 statt; Es war dem 20. Jahrestag der Ersten Kavalleriearmee gewidmet. Im Sommer 1940 tauchten in den Sendungen erstmals Informationsbotschaften auf, die von einem Radiosprecher (vor der Kamera) vorgelesen wurden. In der Regel handelte es sich dabei um Wiederholungen von Radiosendungen“ Neueste Nachrichten" Im gleichen Zeitraum begann, wenn auch unregelmäßig, die Fernsehzeitschrift „Sowjetische Kunst“ auszustrahlen, bei der es sich um eine Montage von Wochenschaumaterialien handelte. Es wurden weiterhin kurze Reden von prominenten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Wissenschaftlern vor der Fernsehkamera gehalten. Fernsehgenre Sowjetischer Rundfunk

Seine Entwicklung auf den Wegen des Radiojournalismus, die Suche nach Fernsehformen und Ausdrucksmitteln, die in dieser Zeit stattfand, erwies sich als wichtig und fruchtbar für den gesamten weiteren Entstehungsprozess des heimischen Fernsehens.

Die ersten Nachkriegsjahre (1945–1948) brachten im Vergleich zu den Vorkriegsjahren nichts grundsätzlich Neues für den Fernsehrundfunk. Die am 15. Dezember 1945 wieder aufgenommenen Programme des Moskauer Fernsehzentrums wurden im gleichen Geiste wie vor der kriegsbedingten Pause geführt. Das Leningrader Fernsehzentrum konnte am 18. August 1948 den Sendebetrieb wieder aufnehmen. Die Sendungen wurden zunächst zweimal pro Woche für zwei Stunden ausgestrahlt, ab 1949 dreimal pro Woche und ab 1950 jeden zweiten Tag. Und erst ab Oktober 1956 wurde die Fernsehübertragung in Leningrad täglich; Im Januar 1955 stellte das Moskauer Fernsehen auf Ausstrahlung an sieben Tagen in der Woche um.

In der zweiten Hälfte der 50er Jahre begann in der UdSSR der Bau von Fernsehkabelleitungen; der erste verband Moskau mit Kalinin und Leningrad mit Tallinn. Am 14. April 1961 traf Moskau Juri Gagarin, und dieses Treffen wurde entlang der Linie Moskau-Leningrad-Tallinn und (über die 80 Kilometer lange Meeresoberfläche) nach Helsinki übertragen.

Neben dem terrestrischen Rundfunk begann sich in den 60er Jahren der Satellitenrundfunk zu entwickeln. Der künstliche Erdsatellit „Molniya-1“ wurde in eine erdnahe Umlaufbahn gebracht, und auf der Erde wurde das vom Satelliten vom Moskauer Fernsehzentrum reflektierte Signal von einer Kette von Empfangsstationen empfangen, die mit Geräten ausgestattet waren, die automatisch Parabolantennen auf die Erde richteten Satellit - wie er sich im Weltraum bewegte.

Am 1. Mai 1956 wurde erstmals im Fernsehen über die Parade und Demonstration auf dem Roten Platz berichtet. Während des VI. Weltfestivals der Jugend und Studenten, das vom 28. Juli bis 11. August 1957 in Moskau stattfand, erlangte die Berichterstattung über operative Ereignisse jedoch endgültig und unwiderruflich die Staatsbürgerschaft im sowjetischen Fernsehen.

Die Übertragung des VI. Weltjugendfestivals im Fernsehen wurde zu einer vorrangigen Aufgabe, die das neue Komitee lösen musste. In zwei Wochen wurden mehrere hundert Sendungen ausgestrahlt. Fernsehreporter wurden zu vollwertigen Teilnehmern an Festivalveranstaltungen. Das Fernsehen hat seine Fähigkeit bewiesen, zur Lösung schwerwiegender kreativer Probleme beizutragen.

Seit Juli 1957 wurde das Fernsehen „Last News“ zweimal täglich ausgestrahlt – um 19:00 Uhr und am Ende der Sendung; Die zweite Ausgabe von Latest News wurde am nächsten Tag am Ende der Sendungen des Tages (von 14 bis 16 Uhr) mit einigen Ergänzungen wiederholt. Elf Filmteams waren jeden Tag unterwegs, um zu filmen. Darüber hinaus waren auch freie Autoren und Kameraleute beteiligt. Jede Geschichte dauerte 2–3 Minuten, erreichte jedoch oft 4–5 Minuten oder mehr. Äußerlich ähnelte das Fernsehen „Last News“ nur noch Wochenschauen, was dazu führte, dass der Ansager sich weigerte, Informationen in Nachrichtensendungen zu lesen. Es wurde schnell klar, dass es ohne den Rückgriff auf die Form mündlicher Botschaften unmöglich war, den Fernsehzuschauer ausreichend vollständig und gleichzeitig zeitnah über wichtige Ereignisse zu informieren. Und ab Januar 1958 umfasste „Last News“ wieder Radio-Nachrichtensendungen (wenn auch auf 5 Minuten gekürzt) mit Vorlesung durch einen Ansager, wodurch das Programm für sie geöffnet wurde.

Die zunehmende Bedeutung des Fernsehens im öffentlichen Leben und die Aussichten für dessen Wachstum und Verbesserung werden in der Resolution des ZK der KPdSU vom 29. Januar 1960 „Über die weitere Entwicklung des sowjetischen Fernsehens“ dargelegt. Dieses Dekret beschleunigte den Entwicklungsprozess des Fernsehens und die Offenlegung seiner Fähigkeiten. In jenen Jahren war das sowjetische Fernsehen tatsächlich genau das, wofür es verkündet wurde: „ein wichtiges Mittel der kommunistischen Erziehung der Massen im Geiste der marxistisch-leninistischen Ideologie und Moral, der Unnachgiebigkeit gegenüber der bürgerlichen Ideologie.“ In der Resolution heißt es, dass das Fernsehen neue Möglichkeiten für die alltagspolitische, kulturelle und ästhetische Bildung der Bevölkerung eröffnet, auch der Bevölkerungsgruppen, die am wenigsten in die politische Massenarbeit eingebunden sind. Das Fernsehen diente wie jeder Journalismus der Parteipropaganda, und folglich wurden die Interessen der Parteiführung über die Interessen des Volkes gestellt. Bei ihrer täglichen Arbeit ließen sich die Fernsehmitarbeiter von den Anweisungen des ZK der KPdSU leiten, so dass die Rolle der Resolution von 1960 deutlich spürbar war.

Damit kompensierte die Führung des Landes gravierende Fehleinschätzungen bei der Schaffung der materiellen und technischen Basis des Fernsehens. Die Bildung des Staatlichen Komitees für Rundfunk und Fernsehen beim Ministerrat der UdSSR eröffnete die Möglichkeit, ohne Beeinträchtigung der technischen Verwaltung der Geräte deren korrekteren Einsatz zur Verbesserung der Programme zu fördern. Nach und nach, ab 1961, fielen die Fernsehzentren des Landes und ihr Personal unter die Zuständigkeit dieses Komitees. Nur Sender und Repeater unterstanden weiterhin der Zuständigkeit des Kommunikationsministeriums.

Nach Veränderungen im gesellschaftspolitischen Leben des Landes begannen gravierende Veränderungen im Fernsehen. Perestroika ist die Politik der Führung der KPdSU und der UdSSR, die in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre proklamiert wurde und bis August 1991 andauerte; sein objektiver Inhalt war ein Versuch, die sowjetische Wirtschaft, Politik, Ideologie und Kultur mit universellen menschlichen Idealen und Werten in Einklang zu bringen; wurde äußerst inkonsequent durchgeführt und schuf aufgrund widersprüchlicher Bemühungen die Voraussetzungen für den Zusammenbruch der KPdSU und den Zusammenbruch der UdSSR.

Glasnost, das Pressegesetz, die Abschaffung der Zensur und die gesamten politischen Veränderungen in unserem Vaterland befreiten Fernsehjournalisten, darunter auch die Autoren von Nachrichtensendungen. In den Tiefen braute sich ein Wandel zusammen Informationsdienste. Im Gegensatz zur trockenen, offiziellen Sendung „Vremya“ erschienen abendliche Ausgaben von TSN (Television News Service), besetzt mit jungen talentierten Reportern. Das Fernsehen trug wesentlich zum Zusammenbruch des sozialistischen Systems bei, indem es dem Zuschauer eine beispiellose Menge an aufschlussreichen, äußerst offenen Materialien präsentierte. Die Zahl der Live-Übertragungen, die nicht der redaktionellen Schere unterliegen, hat stark zugenommen. Vorreiter in dieser Hinsicht waren die Jugendprogramme „12th Floor“ und „Vzglyad“.

Im Leningrader Programm „ Öffentliche Meinung und das „Guten Abend, Moskau!“ der Hauptstadt. Ein unverzichtbarer Bestandteil waren Kameras und Mikrofone, die direkt auf den Straßen installiert wurden und es jedem Passanten ermöglichten, sich zu drängenden politischen Themen zu äußern.

Wenn in den 70er Jahren die Zahl der städtischen und regionalen Studios im Land leicht zurückging, begann ihr quantitatives Wachstum nach 1985 wieder, was das Bewusstsein für die Bedeutung regionaler Interessen und deren Diskrepanz mit den Interessen des Zentrums widerspiegelte. 1987 entstanden in einigen Gebieten Moskaus und anderen Städten die ersten Kabelfernsehnetze. Es entstanden die ersten nichtstaatlichen Fernsehverbände wie NIKA-TV (Independent Television Information Channel) und ATV (Association of Authors' Television).

Fernsehdebatten während der Wahlen der Volksabgeordneten der UdSSR (1989) und Russlands (1990), Live-Übertragungen von Kongressen und Sitzungen der Obersten Sowjets trugen am meisten zur Bildung des öffentlichen Bewusstseins bei.

Somit ist das heimische Fernsehen die Frucht eines totalitären Regimes und ein Instrument seiner Selbsterhaltung. Die zentrale Nomenklatura-Abteilung, die staatliche Haushaltswirtschaft, das Rundfunk- und Produktionsmonopol, die Fokussierung auf den „durchschnittlichen“ Zuschauer und die nahezu völlige Isolation vom Rest der Welt – das ist eine Kombination von Faktoren, die vor August 1991 existierten.

Im Frühjahr desselben Wendepunkts 1991 entstand neben Ostankino ein ernsthaftes alternatives Fernsehen. Es war das russische Fernsehen, das zunächst aus hastig umgebauten Räumlichkeiten in der Jamskoje-Pole-Straße sendete. Die mobilsten, demokratisch gesinnten Journalisten gingen dorthin Zentrales Fernsehen, insbesondere diejenigen, die aus der Luft entfernt wurden, weil sie versuchten, die Wahrheit über die Ereignisse in Vilnius zu sagen. Im Zentralkomitee der KPdSU fand eine Sondersitzung zu der Frage statt, dass Ostankino gegen das russische Fernsehen kämpfen sollte, das Ideen umsetzt, die mit dem Namen B. N. Jelzin, dem Führer Russlands, verbunden sind und nach Unabhängigkeit von der Parteiführung der UdSSR streben. Die Konfrontation zwischen den beiden staatlichen Fernsehsendern dauerte bis Ende 1991, bis zum Zusammenbruch der UdSSR.

75 Fernsehzentren und Fernsehstudios fielen unter die Gerichtsbarkeit des neuen Russlands – mehr als die Hälfte der „Wirtschaft“ des ehemaligen Staatsfernsehens und Rundfunks der UdSSR. Der Rest gehört jetzt der Ukraine, Kasachstan, anderen GUS-Staaten und den baltischen Staaten. Im engeren Informationsraum wurden die Programme zunächst von zwei großen Staatsunternehmen ausgestrahlt – Ostankino (Kanal 1) und RTR (Kanal 2). Eineinhalb bis zwei Stunden am Tag wichen die Programme von Kanal 2 Programmen aus der Region, der Region und der Republik. Nicht alle der 89 Bundesfächer verfügten über eigene Fernsehzentren.

Anfang 1993 änderte sich das Bild dramatisch: Die Zahl der Rundfunk- und Produktionsfernsehorganisationen in Russland erreichte tausend. Einige handelten jedoch nur auf dem Papier – sie erhielten Lizenzen. Dennoch hat der Übergang Russlands zu Marktbeziehungen die private Initiative im Fernsehsektor intensiviert. Die Lizenzen wurden in Übereinstimmung mit dem Gesetz ausgestellt Russische Föderation„Über die Massenmedien“, verabschiedet im Dezember 1991. Mehrere Jahre lang wurden in der Staatsduma Fassungen des Gesetzes über Fernsehen und Rundfunk diskutiert. 1996 wurde der Gesetzentwurf von der Duma angenommen, vom Föderationsrat jedoch abgelehnt: Es gibt weiterhin Streitigkeiten zwischen Gesetzgebern und Rundfunkveranstaltern über den Umfang und die Formen der zulässigen Kontrolle des Rundfunks sowie über die Bedingungen für den Erhalt und die Erneuerung von Lizenzen. Allgemeine Bestimmungen – die Grundlage für die Durchführung von Fernseh- und Hörfunksendungen – wurden entwickelt und vereinbart.

Am 1. Januar 1993 erschienen Sendungen der Fernsehgesellschaft TV-6 Moskau auf dem zuvor kostenlosen sechsten Frequenzkanal in Moskau. Am 10. Oktober 1993 ging der Sender NTV auf Sendung. Seine Schöpfer boten den Zuschauern verschiedene Möglichkeiten, den Anfangsbuchstaben zu entziffern: „nichtstaatlich“, „neu“, „unser“, „unabhängig“. „Unsere“ weckte unerwünschte Assoziationen mit dem fast gleichnamigen chauvinistischen Programm von A. Nevzorov; über „Unabhängigkeit“ muss auch nicht gesprochen werden: NTV gehört dem Medienmagnaten V. Gusinsky, das Analyseprogramm „Itogi“ spiegelt seine Interessen wider. Dennoch, Informationsprogramme NTV („Segodnya“), wohin die besten Journalisten staatlicher Sender wechselten, begann von Anfang an, in diesem wichtigsten Rundfunkbereich hohe Maßstäbe zu setzen.

An Besitzer alter Fernsehempfänger begannen die Sender, Programme der Unternehmen Ren-TV (benannt nach der Gründerin Irena Lesnevskaya, Absolventin der Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität), TNT, M-1, STS („a Netzwerk von Fernsehsendern“) und „Capital“-Programme werden über Kabel usw. ausgestrahlt. Auf dem dritten Meterkanal entsteht ein Programm der TV-Center-Gesellschaft, das die Aussicht hat, weit über die Grenzen der Hauptstadtregion hinaus zu verbreiten . Kanal Fünf (ehemals St. Petersburg) wurde 1997 einer neuen Strukturabteilung der russischen staatlichen Fernseh- und Radiogesellschaft mit dem Namen „Kultur“ übergeben. Gemäß dem Dekret des Präsidenten der Russischen Föderation vom 8. Mai 1998 wurde auf der Grundlage von RTR, RIA Novosti und 88 regionalen staatlichen Fernsehunternehmen und technischen Fernsehzentren eine staatliche Medienholding gegründet. So wird die nach dem Zusammenbruch der UdSSR gedankenlos zerstörte Managementvertikale „Zentralregionen“ im Fernsehbereich wieder aufgebaut.

In kurzer Zeit hat das heimische Fernsehen einen gigantischen Weg der Transformation durchlaufen: Es hat sich vom Diktat der bolschewistischen Doktrin befreit und gleichzeitig einem so beschämenden Phänomen wie der staatlichen politischen Zensur ein Ende gesetzt; hörte auf, ein parteistaatliches Monopol zu sein, nachdem es fast alle Eigentumsformen (Aktien, Privatbesitz usw.) ausprobiert hatte; es gab eine Aufteilung der Fernsehunternehmen in Programmproduzenten (Produktionsfirmen) und Rundfunkveranstalter (zwischen dem ersten und zweiten traten sogar Vermittler auf – Verleiher); Dadurch ist ein Markt für Programme entstanden – der Wettbewerb in diesem Bereich soll dazu beitragen, den Markt mit Zuschauerinteressen zu sättigen.

Einer der wichtigsten ist nach Ansicht vieler Forscher, dass das gesamte Fernsehen im modernen Russland, das an der Schwelle zum neuen Jahrhundert entstand, ein kommerzielles Phänomen ist. Dies lässt sich beispielsweise daran erkennen, dass der Staat nur ein Drittel für seinen Landessender RTR zahlt. Das russische Fernsehen deckt den Rest seiner Ausgaben durch Werbung und kommt kaum über die Runden. „Und das sogenannte öffentlich-rechtliche Fernsehen (ORT) ist zu 51 % im Besitz des Kapitals und vertritt und unterstützt einen Standpunkt, der in seinem Wesen oft sehr weit von der Öffentlichkeit, dem Volk, entfernt ist.“

So beeinflusste die Entwicklung des heimischen Fernsehens Aspekte seiner Existenz wie Eigentums- und Organisationsformen, Verwaltungsmechanismen, Rundfunk- und Signalübertragungsmethoden, Programmprinzipien, Methoden und kreative Produktionsansätze, was unweigerlich zu Veränderungen in der Form führte. Themen und Themen der Sendungen und nahm auch erhebliche Anpassungen an der Entwicklung der Funktionen der Sendung selbst vor.

1. 2 Das Konzept der Fernsehgenres

Theoretische Grundlagen zur Definition eines Genres und seiner Merkmale sollten in der Kunstkritik und Literaturkritik gesucht werden. Woher kommt der Begriff „Genre“? kam zur Theorie des Journalismus.

Ein Genre im Fernsehen kann als eine etablierte Art der Darstellung der Realität definiert werden, die eine Reihe relativ stabiler Merkmale aufweist, zur Klassifizierung kreativer Produkte verwendet wird und die Rolle eines Hinweises für das Publikum spielt. Für das moderne Fernsehen ist die Genrestruktur von praktischer Bedeutung: Die Einteilung von Fernsehinhalten in Genres ist nicht nur aus inhaltlicher, sondern auch aus technischer Sicht wichtig, da die Produktionstechnik maßgeblich davon abhängt.

Journalismus ist, wie bereits erwähnt, nicht nur Kreativität (oft nicht so sehr), sondern auch eine Sphäre politische Aktivität. Direkte, aber häufiger verborgene politische Entschlossenheit wird durch Interessen bestimmt echte Besitzer Medien, sei es eine Zeitung, ein Magazin, ein Radio- oder Fernsehstudio. Dabei kann es sich um einen Staat, eine Partei, eine Finanzgruppe oder sogar um eine Einzelperson handeln. Diese Abhängigkeit manifestiert sich in der Programmpolitik, in der langfristigen und aktuellen Planung, in der Gestaltung eines realen Alltagsprogramms. Aber ein Programm ist eine Art ganzheitliche Sinnform, die wie eine Mosaiktafel aus einzelnen, aber auch integralen Fragmenten zusammengesetzt ist. Jeder von ihnen erfüllt seine eigene Funktion, jeder ist mit bestimmten Eigenschaften und Qualitäten ausgestattet. Das heißt, mit anderen Worten, es gehört zu dem einen oder anderen Genre.

Die Genreeinteilung erfolgt nicht nur nach dem Maß der Typisierung. Dabei werden auch die Art und Weise der Realitätswiedergabe, die funktionalen Merkmale bestimmter Sendungen, ihrer Teile, die thematische Originalität und die technischen Voraussetzungen für die Entstehung eines Fernsehwerks berücksichtigt.

Somit lässt sich die gesamte Vielfalt der Fernsehprodukte nach einer Reihe formaler Merkmale klassifizieren. Dadurch lässt sich eine bestimmte Anzahl von Genres identifizieren, was weniger für das theoretische Verständnis der Probleme des Fernsehjournalismus als vielmehr für die praktische Tätigkeit von Fernsehjournalisten wichtig ist. Denn ein angemessenes Verständnis des Wesens der Gattung birgt die Möglichkeit sowohl einer möglichst vollständigen Verwirklichung der Meisterschaft als auch der Erfüllung einer redaktionellen Aufgabe.

Das Neu- und Aussterben alter Genres ist ein historisch unvermeidlicher Prozess. Die Praxis unseres Fernsehens überzeugt uns ein für alle Mal von der Widersprüchlichkeit eines vorgegebenen, eingefrorenen Genreschemas. Vor unseren Augen tauchen Formen auf, die nicht nur in Zeitungen oder Radio, sondern auch im Fernsehen vergangener Jahre keine Entsprechung haben. Die Verbreitung von Genres ist charakteristisch für den Journalismus im Allgemeinen, wird aber im Fernsehjournalismus besonders deutlich – nicht so sehr aufgrund der Neuheit des Fernsehens als einer Art Journalismus, sondern aufgrund des enormen Reichtums an Sprache – bewegten visuellen Bildern, begleitet von Ton. An der Schnittstelle der Genres, an ihrem Zusammenbruch werden komplexe Lebenszusammenhänge und dramatische Kollisionen unserer Zeit manchmal treffender widergespiegelt.

Das Fernsehen entwickelte sich auf dem Weg der Beherrschung traditioneller Genres. Dann – ihre Brechungen entsprechend ihrer figurativen und ausdrucksstarken Natur sowie die Besonderheiten der Beziehungen zum Fernsehpublikum. Daher sind in einer Fernsehsendung sowohl Reportagen oder Interviews als auch Bildschirmspiele, Gewinnspiele oder Talkshows (auch eine Abwandlung des Interview-Genres) gleichermaßen alltäglich geworden.

Doch so komplex die Gestaltung einer Fernsehsendung auch sein mag, als Grundlage lassen sich immer stabile Genremerkmale finden.

Gespräch, Kommentar, Rezension, Diskussion, Pressekonferenz, Talkshow. Der künstlerische Dokumentarfilm umfasst Skizzen, Essays, Essays, Feuilletons und Broschüren.

Genre ist eine historische Kategorie. Darüber hinaus manifestiert sich der Historismus hier nicht nur in der Auswahl und Festigung seiner Qualitäten (stabile Merkmale). Genresysteme – und das gilt speziell für den Journalismus – können als eine Art Indikator für eine Epoche dienen. So wurde festgestellt, dass während der Einschränkung Informationsfreiheiten Die vorherrschenden Genres sind analytisch, evaluativ und didaktisch. Im Gegenteil, die Informationssättigung und die Dominanz der Berichterstattung verdeutlichen das Zeitalter der Meinungsfreiheit.

Journalismus (von lat. publicus – öffentlich, populär) – eine Art von Arbeit, der man sich widmet Aktuelle Probleme und aktuelle Lebensereignisse; spielt eine wichtige Rolle, beeinflusst die Aktivitäten sozialer Institutionen und dient als Mittel öffentliche Bildung, eine Möglichkeit, soziale Informationen zu organisieren und zu übertragen. Journalismus existiert in verschiedene Formen: verbal (schriftlich und mündlich), grafisch und visuell (Plakat, Karikatur), Foto und Film (Video), grafisch (Dokumentarfilm und Fernsehen), theatralisch und dramatisch usw. Die grundlegenden Merkmale sind hier die Relevanz des Themas und der Ausmaß des Verständnisses spezifischer Probleme und Ereignisse der umgebenden Welt.

Sendungen oder Berichte über Sitzungen des höchsten gesetzgebenden Organs, Kommentare zu bestimmten Regierungsentscheidungen, Gespräche mit berühmten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, journalistische Untersuchungen ungelöster Probleme des öffentlichen Lebens, „ runde Tische» Spezialisten, Pressekonferenzen von Staats- und Regierungschefs ausländischer Länder, die zu offiziellen Besuchen angereist sind – all das ist Fernsehjournalismus.

Wöchentliche Analysesendungen und Reisegeschichten, die in einem exotischen Land gedreht wurden, eine Auswahl von Videobotschaften, die über Satellitenkommunikationskanäle empfangen wurden, und ein Gespräch mit einem westlichen Geschäftsmann, der sein Kapital in die Entwicklung unserer Wirtschaft investiert, sind Journalismus, der von Fernsehjournalisten geschaffen wurde.

Kommentar zu Wirtschaftsthemen, eine Chronik der Feldarbeit, Börsennachrichten, ein Fernsehporträt eines Arbeiters oder Bauern, eine Geschichte darüber Gemeinnützige Aktivitäten Ein inländischer Geschäftsmann, ein Gespräch zwischen einem Anwalt, der neue Gesetze interpretiert, ist Fernsehjournalismus.

Rede eines berühmten Schriftstellers zu einem aktuellen Thema, ein Bericht vom Set eines Filmstudios, ein Sketch über die Tour talentierter Musiker, eine Botschaft zum Eröffnungstag junger Künstler – das alles ist auch Fernsehjournalismus.

Wie wir sehen, ist das Hauptmerkmal des Journalismus hier die Anziehungskraft auf viele Menschen gleichzeitig (Werbung). Aber nicht alle diese Programme sind in der Form und in den Methoden ihrer Entstehung, in den Merkmalen der journalistischen Arbeit gleich. Mit anderen Worten, sie werden in verschiedenen Genres hergestellt.

Natürlich erfolgt die Bestimmung der Gattung eines Fernsehwerks nicht nach einem bestimmten Kriterium, sondern nach deren Gesamtheit. Wenn wir über das Genresystem sprechen, unterscheiden wir drei Hauptprinzipien der Herangehensweise an die Darstellung der Realität, die jeweils in der kompositorischen Organisation von Fernsehmaterialien verankert sind.

Erstens eine Gruppe von Genres, die den Wunsch nach einer einfachen Fixierung der Realität zum Ausdruck bringen. Hier geht der Autor einem bestimmten Ereignis, Phänomen nach. Die Zusammensetzung dieser Materialien und ihre Organisation werden durch die Struktur der laufenden Veranstaltung selbst bestimmt. Dies gilt für Informationsgenres.

Drittens schließlich Nachrichten, deren Zusammensetzung von dem vom Autor vorgeschlagenen Bildsystem abhängt. Unter Wahrung des dokumentarischen Charakters des Materials nutzt der Autor künstlerische Ausdrucksmittel, darunter auch die Schauspielerei. Solche Botschaften gehören zu den Genres künstlerischer Journalismus. Entscheidend ist hier die Präsenz eines Bildes, die Berichterstattung und Analyse von Fakten sind zweitrangig. Wir können sagen, dass eine Skizze, ein Essay, eine Skizze das Ergebnis der künstlerischen Organisation von Sachmaterial ist, während analytische Genres (Kommentar, Rezension, Korrespondenz) nicht vorgeben, figurativ zu sein, sondern sich auf die Analyse von Fakten, Ereignissen, Phänomenen beschränken. Die Funktion des künstlerischen Journalismus besteht darin, das Typische, das Allgemeine durch das Individuelle, das Besondere zu offenbaren. Um die Vollständigkeit der Verallgemeinerung zu erreichen und das Merkmal zu identifizieren, verwendet der künstlerische Journalismus eine figurative Reflexion der Realität, und dieses Bild wird aus nicht-fiktionalem, sachlichem Material erstellt.

In der journalistischen Praxis wird die Wahl des Genres oft nicht nur von der Art des abgebildeten Objekts beeinflusst, sondern auch von der Stellung des zukünftigen Materials in der Sendung innerhalb der etablierten Kategorie, also der eigentlichen Produktionsaufgabe. Zwei Journalisten können an denselben Ort geschickt werden – in eine Fabrik, ein Kaufhaus oder einen Hafen, um ein neues Flugzeug oder einen U-Bahn-Wagen zu testen.

2. 1 Besonderheiten der Fernsehgenres in der UdSSR

Die ersten Fernsehübertragungen in Russland (Sowjetunion) begannen 1931 und wurden vom Moskauer Rundfunkzentrum organisiert; Nach dem Krieg wurde der Rundfunk 1945 wieder aufgenommen.

Mit dem Zuwachs an Fernsehzuschauern ab Mitte der 50er-Jahre entstand die Notwendigkeit, die Sendungen nach den Interessen verschiedener soziodemografischer Zuschauergruppen zu differenzieren. Es sind Programme für Kinder und Jugendliche erschienen; mit der Erweiterung des Aufnahmebereichs der CST – Programme für Landarbeiter. Die Zunahme des Sendevolumens ermöglichte die Durchführung von Bildungsprogrammen (das erste davon war der Lehrfilmkurs „Auto“ im Januar - Mai 1955), Programmen für Soldaten, für Frauen, für Eltern usw.

und Fernsehzeitschriften gewannen schnell an Stärke. Also 1954–1958. Die Fernsehzeitschriften „Young Pioneer“, „Iskusstvo“, „Knowledge“ usw. haben einen festen Platz im Programm des TsT eingenommen.

Außerdem wurde die Theorie der Fernsehgenres entwickelt. Die Hauptgruppen waren informative und journalistische Genres (Reportage, Essay, Information usw.), dokumentarische und künstlerische Genres (Konversation, Dokumentarfilmdrama, Fernsehwettbewerbe usw.), künstlerische und spielerische Genres (Fernsehspiel, unterteilt in Drama, Literatur, Pop). , Musical, Marionette; Konzert, Spielfilm im Fernsehen). Eine besondere Genregruppe sind Bildungsprogramme (Vorlesung, pädagogisches Theater, TV-Tour usw.). Eine vielversprechende Form der Fernsehkreativität sind mehrteilige Werke (Fernsehgeschichten, Fernsehromane, Fernsehchroniken) und zyklische Programme.

Alle Fernsehstudios, die in der 2. Hälfte eröffnet wurden. 50er Jahre, nahmen mindestens zwei oder drei Monatszeitschriften in ihr Programm auf. Dabei handelte es sich um gesellschaftspolitische, populärwissenschaftliche, Kinder- und Jugendprogramme, die auf lokalem Material basierten. Ihre Namen stimmten entweder mit den Namen der TsST-Magazine („Art“, „Young Pioneer“, „For You, Women“) überein oder variierten leicht.

Zwei der wichtigsten Arten der Fernsehübertragung begannen Gestalt anzunehmen und sich zu entwickeln: Fernsehkino und Informationsdienste.

Die im November 1956 gegründete Redaktion der „Letzten Nachrichten“ des TsST (bestehend aus nur drei Personen) beschäftigte sich zunächst nur mit der einfachen Wiederholung von Radiosendungen der „Letzten Nachrichten“ in der Lesung des Ansagers. Da diese Episoden nicht jeden Tag und auch nicht zu einem unbestimmten Zeitpunkt (am Ende des Sendetages) im Fernsehen ausgestrahlt wurden, hatten sie kein stabiles Publikum.

Mit der Stärkung der Fernsehfilmproduktion, dem Ausbau des Korrespondentennetzes und der Entwicklung der wechselseitigen Kommunikation zwischen Fernsehzentren ist die Repräsentativität, Bedeutung und Effizienz der in Fernsehnachrichten veröffentlichten Informationen stetig gestiegen. Mitte der 60er Jahre entwickelte sich das Fernsehen tatsächlich zu einer der Hauptinformationsquellen der Bevölkerung über wichtige Ereignisse im politischen, kulturellen und wirtschaftlichen Leben.

planlos. Den Fernsehinformationen mangelte es an der Ensemblequalität, die durch die ausgeprägte Fokussierung der Inhalte und die harmonische Kombination von Genres und Stilen entsteht, die für eine gut produzierte Zeitung oder Zeitschrift charakteristisch sind.

Zu einem solchen „Informationsensemble“ sollte die Sendung „Time“ werden, deren Ausstrahlung am 1. Januar 1968 begann. Im Rahmen eines klar definierten (in Bezug auf Lautstärke und Ort) Sendesegments informierte Vremya das Publikum über die wichtigsten Ereignisse des Tages und strebte dabei eine stabile Form in der Nähe einer Zeitung an. „Time“ sicherte sich nicht sofort seinen genauen, ungestörten Platz im Programm. Erst seit 1972 gewann das Publikum des Zentralfernsehens das Vertrauen, dass es von 21.00 bis 21.30 Uhr möglich sein würde, sich über die Ereignisse des Tages zu informieren. Die Stabilität des Sendeortes im Programm, der bis dahin als unbedeutender Faktor erschien, offenbarte seine sozialpsychologische und politische Bedeutung voll und ganz. Für Millionen von Menschen begann man, die Abendzeit in Abschnitte „vor den Nachrichten“ und „nachher“ zu unterteilen. Natürlich überzeugte „Time“ das Publikum nicht nur durch sein regelmäßiges Funktionieren – der Prozess der inhaltlichen Vertiefung und Steigerung des kognitiven Wertes ging weiter.

Lassen Sie uns betonen, dass Schweigen (trotz der Glaubwürdigkeit der gemeldeten Fakten) nur eine Form der Lüge ist, wenn wir die Realität in der Gesamtheit der gesellschaftlich bedeutsamen Fakten betrachten. Für den gesamten sowjetischen Journalismus war jedoch eine einseitige Auseinandersetzung mit dem Leben charakteristisch. Und die Menschen haben sich im Allgemeinen damit abgefunden und es als selbstverständlich angesehen. Die Sendung „Time“ wurde von fast der gesamten erwachsenen Bevölkerung des Landes gesehen.

Die beiden wichtigsten Genres des Informationsjournalismus – Berichterstattung und Interview – konnten zunächst erfolgreich im Rahmen einer „Live“-Übertragung existieren und sich sogar entwickeln. Seit der zweiten Hälfte der 50er-Jahre haben diese Genres in den Programmen so viel Platz eingenommen, dass das Fernsehen seine heute so wichtige Informationsfunktion durch Interviews und Reportagen, verbunden mit einem Hinweis („Story“) in den Nachrichten, zu erfüllen begann Bekanntmachung.

In den Genres des künstlerischen Journalismus sind die Bedingungen zur Lösung des Problems viel komplizierter. Die Rolle des Essays im Mediensystem wird durch die Besonderheiten des Genres bestimmt: sachlich, dokumentarisch in Bezug auf den Stoff und zugleich künstlerisch in Bezug auf die Ausdrucksmittel. In dem Bemühen, ein künstlerisches und journalistisches Bild zu schaffen, das die Fakten der Realität widerspiegelt (und ohne dieses gibt es keinen Aufsatz), könnte das „Live“-Fernsehen nicht vollständig funktionieren Ausdrucksmittel Bildschirm. Der Journalismus ist im Allgemeinen von Situationalität geprägt, und ohne Charaktere kann es keine Situation geben, ebenso wie es außerhalb der Situation keine Personen mit einer bestimmten gesellschaftlichen Bedeutung geben kann. Wenn das „Live“-Fernsehen jedoch in der Lage ist, auf dem Bildschirm eine Situation zu zeigen, in der sich der Charakter einer Person manifestiert und offenbart, dann kann dies nur unter seltenen Umständen geschehen. Die Situation muss vor den Linsen von Fernsehkameras erscheinen, und zwar genau während der Übertragung und sogar in einer bestimmten handlungschronologischen Abfolge aller ihrer Teile. Um die Lebenssituation während der Sendung zu entwickeln, gingen Fernsehjournalisten oft den falschen Weg der Inszenierung, des „Auslebens“ der Realität. Und so erschien das berüchtigte Klavier auf dem Fernsehbildschirm und landete „zufällig“ „hier im Gebüsch“, was so viele Jahre lang Schlagergeistern Nahrung gab und das Vertrauen des Zuschauers in das, was während der „Live“-Sendung geschah, untergrub.

Dabei ist zu betonen, dass bei „Live“-Fernsehsendungen die Einheit von Zeit und Ort die Möglichkeiten der Darstellung der Realität einschränkt und die Genrepalette der Ausstrahlung einschränkt. Das Fernsehen, das sich nur auf eine „Live“-Übertragung verließ, ohne auf die Aufnahme und anschließende Bearbeitung des Filmmaterials zurückzugreifen, konnte das Genre des Essays nicht vollständig beherrschen. Mittlerweile bildet dieses Genre (neben der Reportage) den Kern allen Journalismus – das ist die Tradition unserer Kultur, die von Radischtschow und Herzen, von Schtschedrin und Uspenski, von Gorki und Kolzow stammt.

Das Wort „Fernsehfilm“ wurde zum ersten Mal verwendet, als Mosfilm damit begann, neben Filmaufführungen auch Filme für die Ausstrahlung im Fernsehen zu drehen. Originalskripte. Im Gegensatz zur übrigen Produktion des Studios (Filme) wurden sie als Fernsehfilme bezeichnet. Ihre reguläre Produktion begann in den 60er Jahren mit der Gründung des Kreativvereins „Telefilm“. Im Anschluss an die Spielfilme erschienen auch Fernsehdokumentationen. Bei den meisten davon handelte es sich (und handelt es sich immer noch) um Genre-Essays.

Ein breites Panorama des Lebens des Sowjetlandes und der ganzen Welt war in Fernsehprogrammen enthalten, die dem 50. Jahrestag der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution, dem 50. Jahrestag des Komsomol, dem 100. Geburtstag von W. I. Lenin und dem 50. gewidmet waren Jahrestag der Gründung der UdSSR, 30. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg 1941-45. Die bedeutendsten Sendungen dieser Richtung im Fernsehen sind „Chronik eines halben Jahrhunderts“, „An Lenins Orten“, „Unzerstörbare Union“, „Erinnerung an feurige Jahre“, Informationssendungen „Zeit“ und Pressemitteilungen. In den Jahren 1971-75 entstand eine umfangreiche Fernsehchronik über das Leben der UdSSR. Es umfasste 140 Sendungen des Fernsehzyklus „Fünfjahresplan – früh!“, der einen Überblick über die Erfolge aller Sowjetrepubliken gab und die Errungenschaften des sowjetischen Volkes im sozioökonomischen und kulturellen Aufbau zeigte. Guter Platz widmet sich internationalen Problemen (Programme „International Panorama“, „Commonwealth“, „9th Studio“, „ die Sowjetunion aus der Sicht ausländischer Gäste“, Gespräche mit politischen Beobachtern), Reden von Führungskräften und Innovatoren der Produktion, Treffen mit Kriegs- und Arbeitsveteranen (die Sendung „Mit ganzem Herzen“ usw.).

Eine wichtige Form der Fernseharbeit zu Sowjetzeiten war die Beantwortung von Fragen von Arbeitern. Prominente Wissenschaftler, Publizisten, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Im Jahr 1976 belief sich die Fernsehpost auf 1 Million 665.000 Briefe.

über die Welt um uns herum. Die Bildungsprogramme „Cinema Travel Club“, „In der Tierwelt“, „Gesundheit“ usw. erfreuten sich großer Beliebtheit.

Für Jugendliche gedacht Fernsehprogramm- „Jugend ist auf Sendung“, „Gute Reise“, „Kommt schon, Mädels“ usw.

Fernsehspiele, eine der dialogisierten Formen personalisierter Botschaften, erschienen bereits 1957 auf dem Fernsehbildschirm, doch erst Mitte der 1960er Jahre wurde ihre Bedeutung vollständig enthüllt. Der Erfolg des Programms „Club der Fröhlichen und Einfallsreichen“ (KVN), das am 8. November 1961 begann, übertraf alle Erwartungen; Die Sendungen stießen auf größeres Interesse als Sportreportagen und Abenteuerfilme. Doch Ende der 60er Jahre, als die politische Bedeutung des Fernsehjournalismus im Allgemeinen zunahm, begannen die Macher von KVN, sich von der Improvisation als Grundlage der Form des Programms zu entfernen, um das soziale und pädagogische Prestige des Programms zu bewahren um die Möglichkeit zu nutzen, die Inhalte der Programme zu vertiefen. KVN unterlag einem strengen Drehbuch; Die Auftritte der konkurrierenden Teams wurden im Vorfeld vorbereitet und in professionell inszenierte Varieté-Aufführungen umgewandelt. Das Prinzip der Improvisation wurde jedoch weiterhin erklärt, da ohne es der Effekt der Unvorhersehbarkeit des Wettbewerbsergebnisses verschwinden würde. Und die KVN-Teilnehmer versuchten, Improvisation darzustellen, aber vor Fernsehkameras war es unmöglich, dies mit Überzeugung zu tun.

Die in KVN-Programmen identifizierten und entwickelten Möglichkeiten, die Persönlichkeit, die an Improvisationsaktionen beteiligt ist, auf dem Fernsehbildschirm zu offenbaren, wurden anschließend in einer Reihe anderer Zyklen ähnlicher Struktur genutzt: „Kommt schon, Mädels!“, „Hallo, wir suchen Talente.“ “, „Meister – goldene Hände“, „Sieben Mal messen...“, „Was? Wo? Wann?" usw.

Für Kinder unterschiedlichen Alters wurden Programme vorbereitet: „Reagiert, Trompeter!“, „ Gute Nacht, Kinder“, Fernseholympiaden, „Musikalische Abende für die Jugend“, „Fun Starts“, „Geschickte Hände“ usw. In den Sendungen „Faces of Friends“, von denen viele nach Zuschauerbriefen vorbereitet wurden, sprachen sie über das beste Lehrer, über Erfahrungen in Kindergruppen, über Sowjetisches Volk die ihre ganze Kraft der Erziehung der jungen Generation widmen.

im Leben des Landes. Einen besonderen Platz nahmen Bildungsfernsehprogramme ein, die gemeinsam mit öffentlichen Bildungsbehörden, der Akademie der Pädagogischen Wissenschaften der UdSSR, der Akademie der Wissenschaften der UdSSR und führenden Bildungseinrichtungen erstellt wurden. Überweisungen für weiterführende Schule deckte die Hauptthemen der meisten Schulfächer ab und wurde sowohl direkt in die Klasse als auch zur abendlichen Einsichtnahme durch die Schüler übertragen. Es wurden systematisch Programme für Lehrkräfte („Screen to Teacher“), für Studienanfänger sowie für Fern- und Abendstudenten durchgeführt. Getriebezyklen für Spezialisten nationale Wirtschaft erlaubt, Fähigkeiten ohne Produktionsunterbrechung zu verbessern.

Musikprogramme führten die Zuschauer in die wichtigsten Ereignisse des Musiklebens im In- und Ausland ein und präsentierten Beispiele moderner, klassischer und klassischer Musik Volksmusik, trug zu einem vertieften Verständnis der Kunst bei einem breiten Publikum bei (Sendungen der Zyklen „Musikkiosk“, „Ihre Meinung“, „Stunde des Großen Symphonieorchesters“, „Begegnung mit Gesang“, Varieté- und Unterhaltungsprogramme „Benefit Performance“, „Kunstlotto“, redaktionelle Kolumnen Volkskunst „Unsere Adresse ist die Sowjetunion“, „Kameradenlied“, „Lied fern und nah“, „Einheimische Melodien“).

Sportsendungen, Berichte von internationalen Meisterschaften, Olympischen Spielen usw. nahmen einen großen Platz in Fernsehprogrammen ein.

2. 1 Genresystem des modernen russischen Fernsehens

Das kommerzielle Fernsehmodell, das in unserem Land Anfang der 90er Jahre entstand, verkündete das Prinzip: „Die Aufmerksamkeit der Zuschauer erregen und dadurch Werbung um jeden Preis machen.“ Fernsehübertragung gefüllt mit bisher unbekannten Genres und Formen. Es gab Veränderungen in der heimischen Fernsehpraxis, die weniger mit der „Redefreiheit“ als vielmehr mit der Fokussierung auf kommerziellen Profit zu tun hatten.

Die Kultur- und Freizeitfunktion des modernen Fernsehens wird in Unterhaltungsprogrammen (Talkshows, Fernsehserien, Quizshows etc.) verwirklicht. In solchen Fernsehsendungen spielen interaktive Technologien eine immer wichtigere Rolle, mit deren Hilfe der Zuschauer nicht nur den Spielverlauf verfolgen, daran teilnehmen, sondern auch den Verlauf der Sendung insgesamt beeinflussen kann.

Viele Quizsendungen im Fernsehen helfen dem Zuschauer, seinen Horizont zu erweitern, sein Wissen zu bereichern und seine Gelehrsamkeit zu steigern. Zum Beispiel die TV-Spiele „Oh, Lucky!“, „Wer wird Millionär?“ (ORT, NTV), „Greed“ (NTV), die vor relativ kurzer Zeit (2000 - 2001) in unserem Fernsehen erschien.

Gleichzeitig definieren Forscher die Struktur der Genres im Fernsehen derzeit recht klar. Schauen wir uns die wichtigsten davon an.

Informationsbotschaft (Video)

Momente eines Ereignisses in ihrer natürlichen Abfolge. Was Fernsehpraktiker betrifft, so gibt es in ihrem Alltag die Namen „Information“ (über jede Wochenschau-Nachricht, auch mündlich), „Handlung“ (normalerweise über eine Videonotiz, manchmal über eine separate „Seite“ einer komplexen Drehbuchsendung). Anscheinend besteht keine besondere Notwendigkeit, die alltäglichen Gewohnheiten der Praktizierenden zu durchbrechen und für die Ausrottung des Begriffs zu kämpfen, der zwar ungenau verwendet, aber so weit verbreitet ist.

Videoclips können in zwei Typen unterteilt werden.

Die erste ist eine Nachricht über ein offizielles, traditionelles Ereignis in seiner Form: von einer Sitzung des höchsten gesetzgebenden Organs bis hin zu einer Pressekonferenz. Beim Filmen solcher Ereignisse benötigt ein erfahrener Kameramann keine Anweisungen eines Journalisten. Ein Standard-Redaktionsblatt enthält mehrere allgemeine Pläne des Saals, eine Nahaufnahme des Redners, ein Panorama des Präsidiums, mehrere Aufnahmen von Teilnehmern, die der Rede der Sitzungsteilnehmer zuhören und sich Notizen machen (im ersten Fall Stellvertreter, in der zweite, Journalisten); Frage aus dem Saal – Antwort vom Podium. Dies ist das visuelle Material, das an den Herausgeber gelangt. Die weitere Arbeit besteht darin, das Filmmaterial auf Film oder Videoband zu schneiden und einen Voice-Over-Text zu schreiben.

Bildschirmfakt, denkt im Voraus über die Art der Aufnahme und des Schnitts nach. Ein junger Journalist (Praktikant, Praktikant, Neuling im Kreativteam) muss einen Drehbuchplan vorlegen, der einen kurzen Inhalt (Thema, Idee, Sachmaterial der Handlung), in der Regel eine visuelle Lösung, festlegt Folge für Folge. Bei einem solchen Video handelt es sich tatsächlich um einen Minibericht.

Das Drehbuch für die Reportage wird in der Regel nicht im Voraus geschrieben, es ist jedoch ratsam, dass der Journalist bei den Dreharbeiten anwesend ist: Dies hilft ihm beim Verfassen des Textes, der die Vorführung des Filmmaterials begleitet.

Der Bericht darf ohne journalistische Kommentare ausgestrahlt werden. Dies geschieht in Fällen, in denen es erforderlich ist, bei der Berichterstattung über ein Ereignis die Unparteilichkeit nachzuweisen. Oftmals wird eine Reportage auch als Live-Übertragung einer offiziellen Veranstaltung bezeichnet.

Jede Ansprache einer Person an ein Massenpublikum von einem Fernsehbildschirm aus, wenn diese Person selbst das Hauptobjekt (meistens das einzige) der Anzeige ist, ist eine Darbietung vor der Kamera.

Die Präsentation kann durch die Vorführung von Filmmaterial, Fotos, grafische Materialien, Dokumente; Findet die Aufführung außerhalb des Studios statt, kann eine Darstellung der Umgebung und Landschaft verwendet werden, Hauptinhalt der Aufführung ist jedoch immer der Monolog einer Person, die dem Fernsehzuschauer nicht nur konkrete Informationen, sondern auch ihre Haltung vermitteln möchte in Richtung auf.

Die Grundlage jeder öffentlichen Rede, auch im Fernsehen, ist natürlich eine Idee, ein Gedanke, der mithilfe streng ausgewählter und angemessen arrangierter Fakten, Argumente und Beweise zum Ausdruck kommt. Eben ein Beweis, denn im Prozess öffentliches Reden Es muss immer ein Bedürfnis bestehen, von etwas zu überzeugen, es gibt einen Überzeuger und einen Überzeugten, es gibt einen Kampf Ansichten, Meinungen - und der Sieg sollte ziemlich überzeugend sein. Daher sollte der Text der Rede „aktiv“ und beleidigend sein und die Rede selbst sollte nach den Gesetzen der Dramaturgie aufgebaut sein.

Interview

Die notwendigen Informationen erhält ein Journalist durch die Anwesenheit bei wichtigen Ereignissen, die Kenntnisnahme von Dokumenten und anderen Quellen, vor allem aber durch die Kommunikation mit Personen, die Informationsträger sind. Jeder Prozess der menschlichen Kommunikation findet in der Regel in Form eines Dialogs statt – Fragen und Antworten.

Interview (aus dem Englischen, Interview – wörtlich Treffen, Gespräch) ist ein Genre des Journalismus, bei dem es sich um ein Gespräch zwischen einem Journalisten und einer gesellschaftlich bedeutenden Person zu aktuellen Themen handelt.

Ein Interview für einen Journalisten ist einerseits eine Möglichkeit, Informationen durch direkte Kommunikation mit einer Person zu erhalten, die über diese Informationen verfügt; und andererseits ein journalistisches Genre in Form eines Gesprächs, eines Dialogs, bei dem ein Journalist auf dem Bildschirm mithilfe eines Fragensystems dem Befragten (Informationsquelle) dabei hilft, eine möglichst vollständige, logisch konsequente Offenlegung zu ermöglichen vorgegebenes Thema während einer Fernsehsendung.

Wie viele erfahrene Interviewer zu Recht warnen, ist eine besondere mentale Einstellung des Interviewers erforderlich, um zu den tiefsten Persönlichkeitsmerkmalen des Gesprächspartners vorzudringen. Sonst scheint alles richtig zu sein, vielleicht sogar entspannt, aber es wird nicht erregen, berühren oder gegenseitige Gefühle hervorrufen.

Interviews als Genre nehmen auf dem Fernsehbildschirm einen besonderen Platz ein. Tatsächlich gibt es keine einzige Pressemitteilung, in der Journalisten nicht kompetenten Personen Fragen stellen, Teilnehmer verschiedener Veranstaltungen ansprechen oder sich nach der Meinung anderer zu bestimmten wichtigen Ereignissen erkundigen. Interviews sind ein wesentlicher Bestandteil vieler komplexer Fernsehformen. Seltener wird es verwendet, um eine unabhängige Übertragung zu erstellen.

Um eine offizielle Klärung interner und interner Probleme zu erreichen, wird ein Protokollinterview durchgeführt Außenpolitik Zustände. Bei dem Befragten handelt es sich dementsprechend um einen hochrangigen Beamten.

Informationsinterview. Ziel ist es, bestimmte Informationen zu erhalten („Meinungsinterview“, „Fakteninterview“); Die Antworten des Gesprächspartners stellen keine offizielle Aussage dar, daher ist der Ton des Gesprächs nahezu normal und von verschiedenen emotionalen Manifestationen geprägt, was zu einer besseren Wahrnehmung von Informationen beiträgt. In Informations- und journalistischen Programmen enthalten.

Merkmale, Identifizierung des Wertesystems des Befragten. Wirkt oft als Komponente Bildschirmaufsatz.

Probleminterview (oder Diskussion). Die Aufgabe besteht darin, unterschiedliche Standpunkte oder Lösungsansätze für ein gesellschaftlich bedeutsames Problem zu identifizieren.

Ein Interview-Fragebogen wird durchgeführt, um die Meinung verschiedener Gesprächspartner, die nicht miteinander in Kontakt kommen, zu einem bestimmten Thema einzuholen. Dabei handelt es sich in der Regel um eine Reihe standardisierter Interviews, in denen allen Teilnehmern die gleiche Frage gestellt wird. Höchstwahrscheinlich könnte diese besondere Art von Fernsehinterviews die erste sein eigenständige Aufgabe angehender Reporter. Der Interviewfragebogen wird in der Regel außerhalb des Studios durchgeführt. Bei dieser Aufgabe muss der Reporter in der Lage sein, mit Menschen in Kontakt zu treten, sie für sich zu gewinnen und das Ziel zu erreichen.

Reportage

Der Begriff „Bericht“ stammt aus dem Französischen. Reportage und Englisch berichten, was berichten bedeutet. Die gemeinsame Wurzel dieser Wörter ist lateinisch: reporto (übermitteln).

Berichterstattung ist somit ein Genre des Journalismus, das für Presse, Radio und Fernsehen zeitnah über jedes Ereignis berichtet, bei dem der Korrespondent Augenzeuge oder Teilnehmer ist. Wir weisen insbesondere auf den letzten Umstand hin, da die Berichterstattung über Nachrichten das Ziel anderer Informationsgenres ist. Aber in einem Bericht steht die persönliche Wahrnehmung eines Ereignisses, Phänomens und die Auswahl der Fakten durch den Autor des Berichts im Vordergrund, was der Objektivität dieser Informationsgattung nicht widerspricht.

Im Wesentlichen ist die gesamte Geschichte des Journalismus die Geschichte der Entstehung und Verbesserung der Berichterstattung, die sich durch maximale Nähe zum natürlichen Leben auszeichnet und in der Lage ist, die Phänomene der Realität in ihrer natürlichen Entwicklung darzustellen.

Für das Fernsehen hat die Genrestruktur eine so große praktische Bedeutung, dass mehrfach Versuche unternommen wurden, sie zu standardisieren, und die Aufgabe einen rein theoretischen Unterton angenommen hat. Allerdings hat die Einordnung einer Fernsehsendung in das eine oder andere Genre zunächst einmal eine konkrete praktische Bedeutung. Zum Beispiel Nachrichteninformationen in reiner Form ist nicht urheberrechtlich geschützt, im Gegensatz zu seiner Kommentierung, die abhängig vom verwendeten Genre ist. Im Gegenzug wiederum die Ausdrucksform und der Grad der schöpferischen Leistung des Werkschöpfers einerseits, andererseits die Wahrnehmung des Publikums und natürlich auch die Höhe der Vergütung. Mit der deutlichen Zunahme der Programmvielfalt, der Anzahl der Kanäle und der Sendezeit wird eine angemessene Kommentierung der Sendungen mit Angabe des Genres unerlässlich, um einen Teil des Publikums anzuziehen (oder umgekehrt abzulehnen). Die praktische Bedeutung des Genres einer zukünftigen Sendung oder eines zukünftigen Films wirkt sich bereits auf der Ebene des Drehbuchvorschlags aus und hängt mit der Wahl geeigneter technischer Mittel zusammen (z. B. erfordert eine Reportage Transportmittel oder bestimmte Kommunikationsmittel, und ein Gespräch erfordert Studioausrüstung). ).

Heutzutage unterliegt die Genrestruktur schnellen und dramatischen Veränderungen. Genres entstehen leicht, sind aber schwer zu identifizieren, insbesondere die neuesten modernen. Mittlerweile entstehen viele sogenannte Autorengenres, die tatsächlich, wenn auch wie inspiriert, für eine bestimmte Person geschaffen und mit einem bestimmten Namen versehen werden. Der Fernsehmoderator, Radiomoderator und Zeitungsanalyst übertrifft politische Nachrichtenmacher mit guten Einschaltquoten in der Wichtigkeit.

In der postsowjetischen Geschichte hat das heimische Fernsehen bedeutende Veränderungen erfahren. Das staatliche Funktionsmodell wurde durch ein kommerzielles ersetzt; das Fernsehen finanziert sich heute fast ausschließlich über Werbung. Fernsehsender traten als institutionelle Form in Erscheinung, der Inhalt des Fernsehens veränderte sich radikal und es entstanden neue Fernsehgenres. Die Unterhaltungsfunktion des Fernsehens, die während der Sowjetzeit der ideologischen, kulturellen und pädagogischen Funktion unterlegen war, rückte in den Vordergrund. Das Fernsehen verändert sich weiter.

Es gibt viele Schemata (Klassifikationssysteme) zur Genreeinteilung.

Im Zusammenhang mit der Klassifizierung von Genres ist M. Kagans Monographie „Morphology of Art“ zu beachten, wo für verschiedene Arten Dramaturgie (vom Theater bis zum Fernsehen), unter Nutzung der Konsistenz jeder Kunstform, gepaart mit den allgemeinen Gesetzen der Morphologie des sich entwickelnden Systems und der aus der Morphologie resultierenden typologischen Struktur, wird eine Klassifizierung der Genres in Form der Struktur von gegeben Kunst basierend auf ihren visuellen und ausdrucksstarken Fähigkeiten. Wenn zum Beispiel die Inszenierung die grundlegende Grundlage des Theaterdramas ist, dann ist sie für das Kino der Rahmen. Wenn also für die Theaterkunst der strukturbildende Faktor, der dominierende, die Gesetze des Dramas sind (die Handlung wird von Schauspielern dargestellt), dann sind es für das Kino der Schnitt und seine Gesetze (die Handlung wird vom Rahmen nachgeahmt). . Da das Fernsehen laut Kagan die visuellen Fähigkeiten von Theater und Kino vereint, lassen sich in der Struktur des Fernsehens sowohl dramatische als auch filmische Formen unterscheiden – beispielsweise ein Fernsehspiel bzw. ein Fernsehfilm.

Laut N.V. Vakurova kann jedes Fernsehwerk als Untersuchungsgegenstand, unabhängig von der ihm spekulativ zugeordneten Gattung oder anderen subjektiv auferlegten Faktoren, mit einer Reihe empirischer Parameter in Verbindung gebracht werden: Informationsreichtum, Grad der Konventionalität, Tempo und Rhythmus der Bearbeitung, Art der Chronotop, Art der räumlichen Organisation (Innen-Außen), Arten der Bearbeitung (Inter-Frame-Intra-Frame), Arten der Intra-Frame-Bewegung (Übergang von Aufnahme zu Aufnahme – „Abfahrt“, „Ankunft“ und Panorama).

In der Struktur des Fernsehens können wir also die folgenden Hauptelemente unterscheiden:

Benefit Performance ist ein Genre der synthetischen Gaming-Unterhaltung, bei dem eine einzelne bemerkenswerte Persönlichkeit (z. B. ein Schauspieler oder ein Politiker) als Gewinner dargestellt wird und fast vollständig durch einen Videoclip ersetzt wird.

Konversation ist ein Genre des analytischen Journalismus, Dialogs oder Polylogs, manchmal unter Verwendung unterstützender Film- oder Fotodokumente (Kurzgeschichten), in der Regel ohne ausgeprägte Konfrontation der Parteien.

Briefing ist eine anonymisierte Übermittlung des offiziellen Standpunkts oder von Informationen einer Regierungsbehörde (von ihrem Pressezentrum oder einem autorisierten Vertreter) zu einem Ereignis oder einem gesellschaftlich bedeutsamen Phänomen.

Diskussion ist ein Genre des analytischen Journalismus, in der Regel ein Polylog unter Beteiligung eines Moderators und mindestens zweier Vertreter unterschiedlicher Standpunkte zu einem bestimmten gesellschaftlich bedeutsamen Problem oder eines Nachrichtenmachers, dessen gleichzeitiges Erscheinen im Rahmen eine Art Opposition symbolisiert.

Dokumentarfilm – Die Hauptexistenzform des Genres Dokumentarfilm (auch Sachfilm).

Drama (Teledrama) ist ein bedeutender Teil der Gesamtheit eng verwandter Fernsehgenres, tatsächlich eine Art Leinwandkunst (laut R. Boretsky ein generisches Konzept), die auf Live-Action basiert und in zwei Versionen existiert: Fernsehdrama basierend auf Originalgeschichten und Drehbücher, die mit eigenen Mitteln im Fernsehen inszeniert werden, sowie eine Fernsehversion eines berühmten literarischen Werks oder Films.

Journalistische Recherche ist in großen Unternehmen ein einzigartiges und weit verbreitetes „internes“ Analysegenre, auf das das Unternehmen häufiger zurückgreift als auf die Veröffentlichung seiner unmittelbaren Ergebnisse.

Eine Notiz (Video-Story) ist ein allgemeines journalistisches Genre des Informationsjournalismus, das an die Berichterstattung grenzt und üblicherweise als „Story“ oder „Information“ bezeichnet wird.

Das Spiel ist ein TV-Spiel wie „Fields of Miracles“, „KVN“ oder „What?“ Wo? Wann?".

Interview ist ein Genre des Informationsjournalismus; als Teil von Informationsmaterialien sind Dialog, Polylog, Konfrontationsinterview, Gegenmeinung usw. eine der Optionen für die Konversationsübertragung „persönlich“.

Ein Clip (Videoclip) ist ein synthetisches Genre, das als Vorproduktion eines Werbeunterhaltungsprodukts in Form einer kurzen Videoaufzeichnung mit allen möglichen visuellen Mitteln, Computerbildverarbeitung und in der Regel von Profis auf hohem Niveau durchgeführt wurde .

Die Arbeit wurde am Institut für Fernsehen und Rundfunk der Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität durchgeführt. M. V. Lomonosova

Wissenschaftliche Betreuerin: Kandidatin der Philologischen Wissenschaften, außerordentliche Professorin Kachkaeva Anna Grigorievna

Offizielle Gegner: Doktor der Philologie, Professor Desyaev Sergey Nikolaevich

Kandidatin der Philologischen Wissenschaften, außerordentliche Professorin Volkova Irina Ivanovna

Führende Organisation: Institut zur Fortbildung von Fernseh- und Rundfunkmitarbeitern

Die Dissertation befindet sich in der Grundlagenbibliothek der Moskauer Staatlichen Universität unter der Adresse: Moskau, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.

Wissenschaftlicher Sekretär des Dissertationsrates: Kandidat der philologischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor V. V. Slavkin

Moskau, 2008

I. Allgemeine Merkmale der Arbeit.

Relevanz der Arbeit. Unterhaltungsprogramme in ihrer modernen Form erschienen im russischen Fernsehen erst in den letzten 10 bis 15 Jahren, als neue wirtschaftliche und politische Systeme entstanden, die die Entstehung des inländischen Fernsehsenders beeinflussten. Trotz der beeindruckenden Menge an Unterhaltungsfernsehprodukten im Programmraster gibt es jedoch immer noch keine einzige vollständige Klassifizierung dieser Art von Programmen, mit Ausnahme wissenschaftlicher Arbeiten, in denen lediglich die Existenz verschiedener Arten von Unterhaltungsprogrammen erwähnt wird, oder beschreiben ihre einzelnen Typen oder bieten bereits veraltete vergleichende Klassifizierungen an. Darüber hinaus hat keiner der Theoretiker des Journalismus jemals eine genaue Definition des Begriffs „Unterhaltungsfernsehprogramm“ gegeben. Die Situation wird dadurch verschärft, dass nur wenige Autoren Unterhaltungsprogramme umfassend bewerten und sich nur auf moralische und ethische Mängel und dürftige semantische Inhalte konzentrieren. Gleichzeitig verlieren sie die Tatsache aus den Augen, dass Fernsehunterhaltung ein integraler Bestandteil des Sendenetzes eines jeden Senders ist, dessen gesellschaftlicher Wert bei näherer Betrachtung unbestritten wird.

Der Grad der wissenschaftlichen Entwicklung des Themas. Aufgrund der Tatsache, dass es in der Theorie des Fernsehjournalismus praktisch keine vollwertigen wissenschaftlichen Arbeiten gibt, die sich ausschließlich Unterhaltungsprogrammen widmen, mussten wir uns beim Verfassen unserer Dissertation auf Arbeiten verlassen, die nur bestimmte Aspekte des für uns interessanten Problems untersuchen. Beispielsweise widmen sich die Bücher von A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova dem Studium des Unterhaltungsfernsehens im Allgemeinen und dem Problem der Klassifizierung von Unterhaltungsprogrammen im Besonderen sowie „Einheitlichen Anforderungen (Klassifikator) für Systeme zur Aufzeichnung und „Entschlüsselung der Tatsache der Veröffentlichung von Fernsehprodukten“, vorgeschlagen von der gemeinnützigen Partnerschaft „Media Committee“1. Perspektiven und Wege für die Weiterentwicklung des russischen Unterhaltungsfernsehens werden in den Büchern von N. V. Berger, N. B. Kirillova, in den Sammlungen „Television: Directing Reality“, herausgegeben von D. B. Dondurei, und „Teleradio Broadcast: History and Modernity“, herausgegeben von A. G., diskutiert . Kachkaeva2. Die moralische und ethische Komponente der Unterhaltungsfernsehübertragung wird in den Werken von S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3 analysiert. Ein Ausflug in die Entwicklungsgeschichte des Unterhaltungsfernsehens wurde dank der Werke von S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. Galushko sowie den Sammlungen „Fernsehen gestern, heute, morgen“ und „Fernsehvielfalt“ möglich " 4. Der sozialpsychologische Aspekt der Fernsehunterhaltung wird in den Werken von N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G. . G. Pocheptsova, M. M. Nazarova und anderen untersucht.5 Die philosophische Grundlage des untersuchten Problems waren die Werke von E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumazedier, M. Castells, J. Huizinga6. Darüber hinaus haben wir eine Reihe von Nachrichten- und Themenseiten untersucht (offizielle Websites von Fernsehsendern, Fernsehunternehmen, Internetquellen mit historischen und statistischen Informationen)7.

Die empirische Grundlage der Studie waren Unterhaltungsfernsehprogramme russischer terrestrischer Fernsehsender und im historischen Teil der Arbeit Unterhaltungsfernsehprogramme des sowjetischen Fernsehens.

Dissertationsmethodik. Die Forschungsmethodik basiert auf den Prinzipien des Historismus, der Struktur- und Funktionsanalyse sowie der Systematik. Forschungsmethoden umfassen sachliche und historische Analyse, Funktionsanalyse, vergleichende und typologische Analyse russischer Unterhaltungsfernsehprogramme für 2005-2008. Darüber hinaus basieren die in der Arbeit vorgestellte Genreklassifizierung von Unterhaltungsfernsehprogrammen und die Analyse der moralischen und ethischen Aspekte des Unterhaltungsfernsehens auf den Beobachtungen des Autors zur Entwicklung der Unterhaltungsfernsehausstrahlung von 2005 bis 2008.

Die wissenschaftliche Zuverlässigkeit dieser Studie wird durch die Verwendung einer geeigneten wissenschaftlichen Methodik, eines detaillierten theoretischen Rahmens und der Verwendung von gewährleistet große Auswahl Methoden, umfangreiches empirisches Material.

Der Forschungsgegenstand der Dissertation ist das moderne russische Unterhaltungsfernsehen, es ist jedoch unmöglich, den gesamten Entstehungsprozess des heimischen Unterhaltungsfernsehens ab 1957 zu verfolgen, von dem Moment an, als die erste Unterhaltungssendung „Evening of Fun Questions“ erschien wurde in der UdSSR ausgestrahlt. Fast zeitgleich mit den sowjetischen entstanden die ersten Unterhaltungsprojekte in den USA und westeuropäischen Ländern. Ihre Entwicklungswege waren jedoch diametral entgegengesetzt: Während das Unterhaltungsfernsehen im Westen rasch voranschreitet und Mitte der 90er Jahre seinen Höhepunkt erreicht, steht das Unterhaltungsfernsehen in der UdSSR zu diesem Zeitpunkt aus mehreren Gründen gerade erst am Anfang sein heutiges Aussehen erhalten. Die wirklich systematische Entstehung des heimischen Unterhaltungsfernsehens beginnt erst in der Zeit der späten 90er Jahre des 20. Jahrhunderts – dem Beginn des 21. Jahrhunderts.

Gegenstand dieser Studie ist die Genrestruktur des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens.

Die systematische Lösung der gestellten Aufgaben trägt zur Erreichung des Studienziels bei:

1. Definition des Begriffs „Unterhaltungsprogramm“;

2. Einordnung einzelner Bereiche des Unterhaltungsfernsehens;

3. Analyse der Persönlichkeit des Moderators als Symbol jeder Art von Programm;

4. Analyse des moralischen und ethischen Aspekts des Einflusses der Fernsehunterhaltung auf das Bewusstsein des Publikums, um eine möglichst angemessene Einstellung zur Realität zu bilden;

5. Ermittlung des Vorhandenseins einer Unterhaltungskomponente in der Informations- und Analysefernsehübertragung.

Ziel der Dissertation ist es, die von uns vorgeschlagene Genreklassifizierung von Unterhaltungsprogrammen zu konkretisieren und Entwicklungsmuster des Unterhaltungsfernsehens zu identifizieren.

Die wissenschaftliche Neuheit des Werkes liegt darin, dass der Autor als erster eine systematische Untersuchung des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens durchführt. Im Zuge der Forschung wurde der Begriff „Unterhaltungsfernsehprogramm“ definiert und eine Klassifizierung der Unterhaltungsprogramme vorgeschlagen, die systematisch untersucht und gruppiert wurde, was es ermöglicht, das Unterhaltungsfernsehen als komplexes System darzustellen, jedes Glied davon hat seine eigenen Eigenschaften, Funktionen, Fähigkeiten und Zielgruppen.

Die wichtigsten Bestimmungen der zur Verteidigung eingereichten Dissertation:

Ein Unterhaltungsfernsehprogramm ist ein Fernsehprogramm, das eine Form und Methode der Freizeitgestaltung darstellt und auf die emotionale Reaktion des Publikums ausgerichtet ist, die mit Vergnügen, Vergnügen, emotionalem Komfort und Entspannung verbunden ist;

Unterhaltungsfernsehen besteht aus Sendungen aus verschiedenen Sendebereichen, die die Zeichen Spannung, Humor, Spiel und Eskapismus vereinen. Unterhaltungsprogramme können in vier Arten unterteilt werden: Reality-Shows, Talkshows, Gameshows und Shows. Eine solche Unterteilung ist notwendig, um die Bedeutung jedes dieser Typen besser zu verstehen;

Unterhaltungsfernsehen ist neben Informations- und Analysefernsehen das der wichtigste Faktor soziale Orientierung des Einzelnen, Entwicklung seiner ethischen Grundsätze und Verhaltensmuster in der Gesellschaft;

Die Unterhaltungskomponente wird zunehmend zu einem integralen Bestandteil der Informations- und Analysefernsehübertragung und etabliert die Bewegung in Richtung Unterhaltung als einen der Haupttrends in der Entwicklung des modernen Fernsehens.

Der theoretische Wert der Arbeit liegt in der Bestätigung des von uns vorgeschlagenen Begriffs „Unterhaltungsprogramm“ sowie in der Genehmigung einer neuen Genreklassifizierung von Unterhaltungsprogrammen.

Der praktische Wert der Arbeit liegt darin, dass die gewonnenen Erkenntnisse in der Programmierung von Kanälen und bei der Erstellung individueller Programme sowie im Rahmen des Ausbildungsprozesses an Journalistenfakultäten bei der Durchführung von Vorlesungen, Spezialkursen, der Durchführung von Seminaren und praktischen Kursen an den beteiligten Universitäten genutzt werden können bei der Aus- und Umschulung von Fernsehjournalisten. Diese Studien könnten für Soziologen von Interesse sein, die sich mit modernem Unterhaltungsfernsehen befassen.

Darüber hinaus ist der Wert der Arbeit mit der bevorstehenden Integration des russischen Fernsehens in das gesamteuropäische Fernsehübertragungssystem verbunden, was in erster Linie eine mögliche Vereinheitlichung der Arten von Fernsehprogrammen impliziert, nach der die EU-Mitgliedsländer alle standardisieren können Programme, Entwicklung gemeinsamer Fernsehgenres. Der Zweck einer solchen Vereinheitlichung sollte darin bestehen, „Rechtssicherheit zur Bekämpfung unlauteren Wettbewerbs sowie den größtmöglichen Schutz öffentlicher Interessen zu gewährleisten“8. Es liegt auf der Hand, dass die Entwicklung eines einheitlichen Konzepts für die Organisation solcher Programme dem russischen Fernsehen einerseits dabei helfen wird, einige der Verwaltungs-, Marketing- und Forschungsprobleme zu lösen und andererseits sich viel schneller in die Gesellschaft zu integrieren -Europäisches System der Rundfunkanweisungen.

Genehmigung der Arbeit und Veröffentlichung. Die Materialien der Dissertationsarbeit wurden auf der VIII. Internationalen Konferenz für Studenten, Doktoranden und junge Wissenschaftler „Lomonosov 2006“ (Moskau) vorgestellt. Der Autor veröffentlichte einen Artikel zum Thema der Dissertation in der Zeitschrift „Bulletin der Moskauer Universität. Serie 10. Journalismus“ sowie ein Artikel in der Internetpublikation „Mediascope“.

Die Einleitung begründet die Bedeutung und Relevanz der Forschung, benennt den Grad ihres Wissens, formuliert ihren Zweck, charakterisiert den Gegenstand und Gegenstand der Studie, bestimmt die wissenschaftliche Neuheit und den praktischen Wert der Arbeitsergebnisse.

Das erste Kapitel der Dissertation „Modernes russisches Unterhaltungsfernsehen“, das zwei Absätze umfasst, beleuchtet das Problem der Definition des Konzepts der Fernsehunterhaltung. Anschließend wird die Geschichte des Unterhaltungsfernsehens in der UdSSR und Russland beschrieben und eine Klassifizierung der Unterhaltungsprogramme vorgenommen gegeben.

Der erste Absatz „Unterhaltungsfernsehen – Definition, Geschichte, Typologie“ bietet einen kurzen kulturellen Überblick über den Begriff „Unterhaltung“, definiert die Merkmale und Grenzen der Fernsehunterhaltung und bietet einen kurzen Ausflug in die Entwicklungsgeschichte der Unterhaltungsfernsehübertragung in der UdSSR und Russland. Unterhaltung ist in erster Linie eine emotionale Einschätzung der Realität, deren Inhalt die Ablehnung gesellschaftspolitischer und ideologischer Aspekte ist. Hauptmerkmal Unterhaltungsprogramme konzentrieren sich auf die Ausführung einer bestimmten Anzahl spezifischer Funktionen. Daher unterscheiden wir Unterhaltungsprogramme in einer separaten Gruppe. Eine Sendung kann als unterhaltsam bezeichnet werden, wenn sie mindestens mehrere der folgenden Zuschauerbedürfnisse erfüllt:

1. Freude und positive Emotionen empfangen;

2. Stressabbau (Erholung und Entspannung), Angstabbau;

3. Flucht aus der Realität (Eskapismus);

5. Emotionales Verständnis des Komischen (Humor).

Im Verlauf der Analyse wird deutlich, wie komplex und mehrdeutig uns die Definition des Begriffs „Unterhaltungsprogramm“ erscheint, und daher wird in der Arbeit folgende Schlussfolgerung gezogen: Ein Programm kann nicht allein aufgrund einer der oben genannten Aussagen als unterhaltsam bezeichnet werden Kriterien - sonst finden wir dazwischen nichts Allgemeines. Daher können wir nur unter Berücksichtigung aller Zeichen in einem Komplex den Begriff definieren, der uns interessiert. Unterhaltungsprogramme sind also Fernsehprogramme, die eine Form und Art der Freizeitgestaltung darstellen und die Zeichen von Aufregung, Humor, Spiel und Flucht verbinden und auf die emotionale Reaktion des Publikums ausgerichtet sind, die mit Vergnügen, Vergnügen, emotionalem Komfort und Entspannung verbunden ist.

Die Ausstrahlung heimischer Unterhaltungsfernsehsendungen hat eine ziemlich lange Geschichte. In seiner Sowjetzeit lassen sich klar drei Phasen unterscheiden: a) 1957 – 1970. – der Ursprung und die Entstehung des Unterhaltungsfernsehens; b) 1970 – die erste Hälfte der 80er Jahre – eine Zeit der strengen Parteikontrolle im Fernsehen, die die Qualitätsentwicklung der Unterhaltungsfernsehübertragung stoppte; c) die zweite Hälfte der 80er Jahre – eine Übergangszeit, der Beginn der Entstehung des russischen Unterhaltungsfernsehens. Der russische Unterhaltungsfernsehsektor nimmt seine heutige Gestalt erst in an Anfang XXI V. mit dem Aufkommen des Reality-Show-Genres sowie der weiten Verbreitung von Quizzen, Talkshows und humorvollen Sendungen.

Der zweite Absatz „Genreklassifizierung von Unterhaltungsprogrammen“ ist ausschließlich unserer vorgeschlagenen Klassifizierung moderner russischer Unterhaltungsprogramme gewidmet. Im russischen Fernsehen Reality-Show erschien erstmals im Jahr 2001 mit der Ausstrahlung der ersten Folge der Sendung „Behind the Glass“ (TV-6). Ihr Hauptmerkmal ist die Beobachtung des Lebens der Charaktere des Programms in Echtzeit, ein Appell an die Realität in all ihren Erscheinungsformen, angefangen bei den Teilnehmern bis hin zur Kulisse. Trotz der allgemeinen Grundsätze können alle Reality-Shows in vier Gruppen eingeteilt werden, je nachdem, worauf die Handlungsentwicklung im Programm basiert (zusätzlich zu der Tatsache, dass die Gruppeneinteilung auf unterschiedlichen psycho-emotionalen und Wertegrundlagen basiert). . Programme der ersten Gruppe („The Last Hero“ (Channel One), „Dom-2“ (TNT), „Island of Temptations“ (REN – TV), „Behind the Glass“ (TV-6)) nutzen zunächst Schließlich sind menschliche Instinkte und Emotionen Programme, die auf dem Prinzip „Beziehungen – Konkurrenz – Exil“ basieren. Das Ziel ist nicht so sehr der Sieg des Teilnehmers in einem bestimmten Wettbewerb oder in einem Projekt im Allgemeinen, sondern vielmehr die Prüfung seiner Fähigkeit zu „überleben“, seiner Fähigkeit, während des gesamten Sendezyklus Beziehungen zu anderen Charakteren aufzubauen. Reality-Shows, vereint in der zweiten Gruppe, sind Programme, die auf der Selbstverwirklichung der Teilnehmer basieren – „Hunger“ (TNT), „Star Factory“ (Channel One), „Candidate“ (TNT). Die äußeren Merkmale des Projekts sind die gleichen wie in der Realität der ersten Gruppe: Der Unterschied besteht darin, dass in den Programmen der zweiten Gruppe die Wahrscheinlichkeit des Sieges oder Verlusts des Helden nicht nur und nicht so sehr von seinem sozialen Sinn abhängt , sondern auf seine Fähigkeiten. Obwohl Beziehungen ein wichtiger Bestandteil des Projekts sind, geraten sie in den Hintergrund. Bei den letzten beiden Gruppen handelt es sich um Programme, die sich an der Schnittstelle von Realität und Shows befinden, Programme, die nicht im wahrsten Sinne des Wortes als Reality-Shows bezeichnet werden können. Sie sind eine Art Reality-Fernsehen, bei dem der Schwerpunkt nicht so sehr auf der Realität liegt des Geschehens, sondern auf der Unterhaltungskomponente der Sendungen. Die dritte Gruppe sind beispielsweise Projekte, in denen die Charaktere nicht zusammenleben und nicht von der Gesellschaft isoliert sind. Der Kern des Programms liegt nicht in der Entwicklung von Beziehungen zwischen ihnen, sondern in der Identifizierung des absoluten Gewinners auf ihrem Gebiet, der entweder eine Einzelperson („Battles of Psychics“ (TNT)) oder ein Team („The Most“) sein kann starker Mann“, „Interception“ (NTV)). Die letzte, vierte Gruppe von Reality-Shows ist äußerlich die einfachste und unkomplizierteste – Chroniken, bei denen die Kamera je nach Absicht des Autors einfach das Geschehen aufzeichnet. Es gibt keine Teilnehmer, die miteinander konkurrieren, und die zeitlichen und territorialen Grenzen werden nur von der Hauptfigur bestimmt, manchmal von der einzigen, die in manchen Fällen auch die Anführerin ist. Chroniken werden in drei Typen unterteilt: a) Programme, in denen die Kamera einem Showbusiness-Star folgt und alle Momente ihres Lebens aufzeichnet („Full Fashion“ (Muz-TV), „Blonde in Chocolate“ (Muz-TV), „ Zuhause "(MTV)); b) Programme, in denen die Kamera alle Momente im Leben eines Stars oder Journalisten aufzeichnet, der sich für eine bestimmte Zeit in einem ungewöhnlichen Beruf versucht („One Day“ mit Kirill Nabutov“ (NTV), „Checked on yourself“ (REN – TV), „Stars wechseln ihren Beruf“ (TNT), „Stars on Ice“ (Channel One), „Circus with the Stars“ (Channel One), „King of the Ring“ (Channel One)); c) Programme, die mit versteckter Kamera oder Heimvideos filmen („Directing Yourself“ („Russia“), „Raffle“ (Channel One), „Naked and Funny“ (REN – TV), „Figli-Migli“ (TNT)).

Reality-TV hat, wie jedes andere Übertragungsmedium auch, etwas mit sich bestimmte Bedeutung, obwohl es eine deutlich utilitaristische Bedeutung hat. Erstens zeigt die Realität einem Menschen Wege, bestimmte Lebenssituationen (normalerweise Konflikte) zu lösen, und zweitens kann die Realität, wie D.B. Dondurei beispielsweise glaubt, zu einem einzigartigen Instrument werden, mit dem man Menschen beibringen kann, toleranter zu sein und soziale Phobien zu überwinden9 , Beziehungen in der Gesellschaft aufzubauen, unabhängig von ihrer Größe.

Ein bahnbrechendes Jahr für Talkshow Es war das Jahr 1996, als der Sender NTV mit „About This“ das erste wirklich unterhaltsame Projekt startete. Im selben Jahr 1996 wurde die erste Folge von V. Komissarovs Sendung „My Family“ auf ORT veröffentlicht, und 1998 erschien Y. Menshovas Talkshow „I Myself“ auf NTV. Von diesem Moment an beginnt die fortschreitende Entwicklung dieser Richtung im russischen Fernsehen. Eine Talkshow zeigt einem Menschen, der vor einem Problem steht, dass er nicht allein ist, dass es aber genügend Menschen mit den gleichen Problemen gibt wahre Essenz Solche Programme sind keine leidenschaftslose Widerspiegelung der umgebenden Realität und keine pessimistische Tatsachenfeststellung. Der Wert von Talkshows besteht darin, dass solche Programme verschiedene Schichten und Zellen der Gesellschaft zu einem Ganzen zusammenfassen, Gemeinsamkeiten in Lebenspositionen finden, für alle akzeptable moralische Werte bekräftigen und dabei helfen, diese zu finden universelle Lösung allgemeine Probleme. Alle Talkshow-Teilnehmer Vom Zuschauer bis zum Experten versuchen sie, eine in jedem Einzelfall übliche Situation zu simulieren und projizieren sie nicht nur auf den konkreten Teilnehmer, der vor uns sitzt, sondern auch auf jeden Fernsehzuschauer, der mit diesem Problem in direktem Zusammenhang steht.

Bei der Klassifizierung solcher Sendungen ist anzumerken, dass eine unterhaltsame Talkshow im russischen Fernsehen im konkreten Sinne eine eher vage Einheit ist. Zwar gibt es Genre-Merkmale, die allen Sendungen gemeinsam sind, es gibt jedoch eine Reihe sekundärer Merkmale, die eine Einteilung von Talkshows in eindeutige Gruppen anhand nur eines Kriteriums nicht zulassen, sodass es mindestens zwei Kriterien geben wird. Die erste – gezielte – besteht darin, Talkshows entsprechend der Zielgruppe, für die sie bestimmt sind, in Gruppen einzuteilen. Es gibt 3 Hauptgruppen. Gruppe eins – „weibliche“ Talkshows. In der Sendung werden jene Themen erörtert, die nur für Frauen von Interesse sind oder sein könnten (Privatleben, Mode, Schönheit, Gesundheit, Karriere), das Problem wird in der Regel durch das Prisma der Weltanschauung einer Frau, der Helden, betrachtet In der Geschichte sind Frauen, die Sendungen werden von Moderatorinnen moderiert: „Ich selbst“ (NTV), „Lolita. Ohne Komplexe“ (Channel One), „What a Woman Wants“ (Russland), „City of Women“ (Channel One), „Girl's Tears“ (STS). Die zweite Gruppe sind „Familien“-Talkshows. Im Gegensatz zu rein „weiblichen“ Programmen sind sie familienorientiert, es werden Probleme besprochen, die für beide Geschlechter gleich sind, die Teilnehmer sind gleichermaßen Männer und Frauen, die Programme sehen aufgrund einer größeren Vielfalt an Themen und Studienmöglichkeiten etwas interessanter aus Das Problem aus verschiedenen Blickwinkeln. Dies sind „Big Wash“ (Channel One), „My Family“ (Russland), „Family Passions“ (REN – TV), „Windows“ (TNT), „Domino Principle“ (NTV). Die dritte Gruppe sind hochspezialisierte, meist Musik-Talkshows wie „Black and White“ (STS) oder „Analysis Group“ (Muz-TV). Themen: Musik, Showbusiness, moderne Subkulturen. Das ethische Kriterium beinhaltet die Einteilung in zwei Gruppen entsprechend dem moralischen und ethischen Inhalt und der Gestaltung des Programms. Die erste Gruppe sind Programme, die sich auf Skandale, Konflikte und oft auch Kämpfe zwischen den Teilnehmern konzentrieren. Der Kern des Programms besteht in der Regel nicht darin, eine Lösung zu finden, sondern das Problem selbst zu diskutieren: „Big Laundry“, „Windows“, „Let Them Talk“. Die zweite Gruppe sind Programme, die versuchen, die Diskussion „gelber“ Themen und offener Konflikte im Studio zu vermeiden. Bei aller Unterhaltung helfen sie den Teilnehmern, einen Ausweg aus der Situation zu finden, Probleme zu lösen und geben die nötigen Ratschläge. Das ist „Das Domino-Prinzip“, „Fünf Abende“ (Channel One), „ Privatleben", "Familienleidenschaften". Massenproduktion Spielshow beginnt erst 1989, als „Happy Case“ und „Brain Ring“ auf Sendung gingen. Seitdem sind Programme dieser Art zu einem festen Bestandteil des Rundfunknetzes geworden. Da die zentrale Figur von Fernsehspielen der Moderator ist, werden solche Sendungen ganz klar in drei Gruppen eingeteilt, je nachdem, wer während des Spiels der Antagonist des Moderators ist. Die erste Gruppe sind Quizfragen, bei denen dem Moderator jedes Mal neue, unbekannte Spieler gegenüberstehen („Wer wird Millionär“ (Channel One), „In-Law Exchange“ (Muz-TV), „Field of Miracles“ (Channel One), „Guess the Melody“ (Channel One), „One Hundred to One“ (Russland), „Happy Chance“ (ORT) Spieler oder Teams, die in Quizfragen der ersten Art besiegt wurden, kehren nicht mehr zurück Die zweite Gruppe sind Programme, bei denen der Gastgeber in der Regel während eines bestimmten Zyklus spielt, der Verlierer kann im nächsten Zyklus zurückkehren. Genau wie im ersten Fall können sich Spieler in Teams zusammenschließen („Was? Wo? Wann?“ (Channel One), „Brain Ring“ (ORT)) oder für alle kämpfen („Eigenes Spiel“, (NTV)). Die dritte Gruppe ist die Konfrontation zwischen dem Moderator und dem Publikum (Fernsehzuschauer („Catch Your Luck“ (MTV), „Money on Call“ (REN – TV), „Money on the Wire“ (TNT)) oder Sendungen Das ist ein einziger langer Wettbewerb mit ziemlich einfachen Regeln („Gold Rush“ (ORT), „Next“ (Muz-TV, MTV)). Vom Teilnehmer wird weniger Gelehrsamkeit als vielmehr Reaktionsgeschwindigkeit verlangt. TV-Spiele sind aus vielen Gründen beliebte Sendungen. Der erste Grund kann „Nationalität“ genannt werden, Zugänglichkeit für jedermann, der zweite hängt mit der Fähigkeit einer Person zusammen, ihr Wissen objektiv zu bewerten. Der dritte Grund ist der Wunsch jedes Menschen, sich ständig zu verbessern, der vierte, kaufmännische, basiert auf dem natürlichen Wunsch jedes Menschen zu gewinnen, der fünfte ist mit der Wirkung der Komplizenschaft verbunden und schließlich ist der letzte Grund die Attraktivität Bei TV-Spielen kann man das Phänomen des Spiels selbst nennen, mit seiner Unvorhersehbarkeit, dem Überraschungseffekt und den Wendungen der Handlung, die immer sportlicher Natur sind.