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Genrestruktur des Russischen Unterhaltungsfernsehen
Akinfjew Sergej Nikolajewitsch

Die Arbeit wurde am Institut für Fernsehen und Rundfunk der Fakultät für Journalismus der Staatlichen Universität Moskau durchgeführt. M. V. Lomonosova

Wissenschaftliche Betreuerin: Kandidatin der Philologischen Wissenschaften, außerordentliche Professorin Kachkaeva Anna Grigorievna

Offizielle Gegner: Doktor der Philologie, Professor Desyaev Sergey Nikolaevich
Kandidatin der Philologischen Wissenschaften, außerordentliche Professorin Volkova Irina Ivanovna

Führende Organisation: Institut zur Fortbildung von Fernseh- und Rundfunkmitarbeitern

Die Dissertation befindet sich in der Grundlagenbibliothek der Moskauer Staatlichen Universität unter der Adresse: Moskau, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.

Wissenschaftlicher Sekretär des Dissertationsrates: Kandidat der philologischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor V.V

Moskau, 2008

^Ich. Allgemeine Beschreibung der Arbeit.

Relevanz der Arbeit. Unterhaltungsprogramme in ihrer modernen Form erschienen im russischen Fernsehen erst in den letzten 10 bis 15 Jahren, als neue wirtschaftliche und politische Systeme entstanden, die die Entstehung des inländischen Fernsehsenders beeinflussten. Trotz der beeindruckenden Menge an Unterhaltungsfernsehprodukten im Programmraster gibt es jedoch immer noch keine einzige vollständige Klassifizierung dieser Art von Programmen, mit Ausnahme wissenschaftlicher Arbeiten, in denen lediglich die Existenz verschiedener Arten von Unterhaltungsprogrammen erwähnt wird, oder beschreiben ihre einzelnen Typen oder bieten bereits veraltete vergleichende Klassifizierungen an. Darüber hinaus hat keiner der Theoretiker des Journalismus jemals eine genaue Definition des Begriffs „Unterhaltungsfernsehprogramm“ gegeben. Die Situation wird dadurch verschärft, dass nur wenige Autoren Unterhaltungsprogramme umfassend bewerten und sich nur auf moralische und ethische Mängel und dürftige semantische Inhalte konzentrieren. Gleichzeitig verlieren sie die Tatsache aus den Augen, dass Fernsehunterhaltung ein integraler Bestandteil des Sendenetzes eines jeden Senders ist, dessen gesellschaftlicher Wert bei näherer Betrachtung unbestritten wird.

↑ Grad der wissenschaftlichen Erarbeitung des Themas. Aufgrund der Tatsache, dass es in der Theorie des Fernsehjournalismus praktisch keine vollwertigen wissenschaftlichen Arbeiten gibt, die sich ausschließlich Unterhaltungsprogrammen widmen, mussten wir uns beim Verfassen unserer Dissertation auf Arbeiten verlassen, die nur bestimmte Aspekte des für uns interessanten Problems untersuchen. Beispielsweise widmen sich die Bücher von A.A. Novikova, E.V. Pobereznikova, N.V. Vakurova dem Studium des Unterhaltungsfernsehens im Allgemeinen und dem Problem der Klassifizierung von Unterhaltungsprogrammen im Besonderen sowie „Einheitliche Anforderungen (Klassifikator) für Systeme zur Aufnahme und „Entschlüsselung der Tatsache der Veröffentlichung von Fernsehprodukten“, vorgeschlagen von der gemeinnützigen Partnerschaft „Media Committee“1. Perspektiven und Wege für die Weiterentwicklung des russischen Unterhaltungsfernsehens werden in den Büchern von N.V. Berger, N.B. Kirillova, in den Sammlungen „Television: Directing Reality“, herausgegeben von D.B. Dondurei, und „Television and Radio Broadcasting: History and Modernity“, herausgegeben von A . G. Kachkaeva2. Die moralische und ethische Komponente des Unterhaltungsfernsehens wird in den Werken von S.A. Muratov, R.A. Vartanov, V.A. Ein Ausflug in die Geschichte der Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens wurde dank der Werke von S.A. Muratov, G.V. Kuznetsov, E.G. Bagirov, A.S. Vartanov, sowie den Sammlungen „Fernsehen gestern, heute, morgen“ möglich " 4. Der sozialpsychologische Aspekt der Fernsehunterhaltung wird in den Werken von N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G. G. Pocheptsova, M. M. Nazarova und anderen untersucht5 Philosophische Grundlage Das untersuchte Problem basierte auf den Arbeiten von E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumazedier, M. Castells, J. Huizinga6. Darüber hinaus haben wir eine Reihe von Nachrichten- und Themenseiten untersucht (offizielle Websites von Fernsehsendern, Fernsehunternehmen, Internetquellen mit historischen und statistischen Informationen)7.

^ Die empirische Grundlage der Studie waren Unterhaltungsfernsehprogramme russischer terrestrischer Fernsehsender; im historischen Teil der Arbeit waren Unterhaltungsfernsehprogramme des sowjetischen Fernsehens.

^ Dissertationsmethodik. Die Forschungsmethodik basiert auf den Prinzipien des Historismus, der Struktur- und Funktionsanalyse sowie der Systematik. Zu den Forschungsmethoden gehören sachliche und historische Analysen, Funktionsanalysen sowie vergleichende und typologische Analysen russischer Unterhaltungsfernsehprogramme für 2005–2008. Darüber hinaus basieren die in der Arbeit vorgestellte Genreklassifizierung von Unterhaltungsfernsehprogrammen und die Analyse der moralischen und ethischen Aspekte des Unterhaltungsfernsehens auf den Beobachtungen des Autors zur Entwicklung der Unterhaltungsfernsehausstrahlung von 2005 bis 2008.

^ Die wissenschaftliche Zuverlässigkeit dieser Studie wird durch den Einsatz einer geeigneten wissenschaftlichen Methodik, eines umfassenden theoretischen Rahmens, der Verwendung eines breiten Methodenspektrums und eines umfangreichen empirischen Materials gewährleistet.

^ Forschungsgegenstand der Dissertation ist das moderne russische Unterhaltungsfernsehen. Es ist jedoch unmöglich, den gesamten Entstehungsprozess des heimischen Unterhaltungsfernsehens ab 1957 zu verfolgen, von dem Moment an, als die erste Unterhaltungssendung „Evening of Fun Questions“ ausgestrahlt wurde „wurde in der UdSSR ausgestrahlt. Fast zeitgleich mit den sowjetischen entstanden in den USA und anderen Ländern die ersten Unterhaltungsprojekte Westeuropa. Ihre Entwicklungswege waren jedoch diametral entgegengesetzt: Während das Unterhaltungsfernsehen im Westen rasch voranschreitet und Mitte der 90er Jahre seinen Höhepunkt erreicht, steht das Unterhaltungsfernsehen in der UdSSR zu diesem Zeitpunkt aus mehreren Gründen gerade erst am Anfang sein heutiges Aussehen erhalten. Die wirklich systematische Entstehung des heimischen Unterhaltungsfernsehens beginnt erst in der Zeit der späten 90er Jahre des 20. Jahrhunderts – dem Beginn des 21. Jahrhunderts.

^ Gegenstand dieser Studie ist die Genrestruktur des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens.

Die systematische Lösung der gestellten Aufgaben trägt zur Erreichung des Studienziels bei:

Definition des Begriffs „Unterhaltungsprogramm“;

Einordnung einzelner Bereiche des Unterhaltungsfernsehens;

Analyse der Persönlichkeit des Moderators als Symbol jeder Art von Sendung;

Analyse des moralischen und ethischen Aspekts des Einflusses von Fernsehunterhaltung auf das Bewusstsein des Publikums, um eine möglichst angemessene Einstellung zur Realität zu bilden;

Identifizierung des Vorhandenseins einer Unterhaltungskomponente in der Informations- und Analysefernsehübertragung.

^ Der Zweck der Dissertation besteht darin, die von uns vorgeschlagene Genreeinteilung zu konkretisieren Unterhaltungsprogramme und bei der Identifizierung von Entwicklungsmustern des Unterhaltungsfernsehens.

^ Die wissenschaftliche Neuheit des Werkes liegt darin, dass der Autor als erster eine systematische Untersuchung des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens durchführt. Im Zuge der Forschung wurde der Begriff „Unterhaltungsfernsehprogramm“ definiert und eine Klassifizierung der Unterhaltungsprogramme vorgeschlagen, die systematisch untersucht und gruppiert wurde, was es ermöglicht, das Unterhaltungsfernsehen als komplexes System darzustellen, jedes Glied davon hat seine eigenen Eigenschaften, Funktionen, Fähigkeiten und Zielgruppen.

^ Die wichtigsten Bestimmungen der zur Verteidigung eingereichten Dissertation:

Ein Unterhaltungsfernsehprogramm ist ein Fernsehprogramm, das eine Form und Methode der Freizeitgestaltung darstellt und auf die emotionale Reaktion des Publikums ausgerichtet ist, die mit Vergnügen, Vergnügen, emotionalem Komfort und Entspannung verbunden ist;

Unterhaltungsfernsehen besteht aus Sendungen aus verschiedenen Sendebereichen, die die Zeichen Spannung, Humor, Spiel und Eskapismus vereinen. Unterhaltungsprogramme können in vier Arten unterteilt werden: Reality-Shows, Talkshows, Gameshows und Shows. Eine solche Unterteilung ist notwendig, um die Bedeutung jedes dieser Typen besser zu verstehen;

Unterhaltungsfernsehen ist neben Informations- und Analysefernsehen der wichtigste Faktor für die soziale Orientierung des Einzelnen, die Entwicklung seiner ethischen Grundsätze und Verhaltensmodelle in der Gesellschaft;

Die Unterhaltungskomponente wird zunehmend zu einem integralen Bestandteil der Informations- und Analysefernsehübertragung und etabliert die Bewegung in Richtung Unterhaltung als einen der Haupttrends in der Entwicklung des modernen Fernsehens.

^ Der theoretische Wert der Arbeit liegt in der Bestätigung des von uns vorgeschlagenen Begriffs „Unterhaltungsprogramm“ sowie in der Genehmigung einer neuen Genreklassifizierung von Unterhaltungsprogrammen.

^ Der praktische Wert der Arbeit liegt darin, dass die gewonnenen Erkenntnisse in der Programmierung von Kanälen und bei der Erstellung individueller Programme sowie im Ausbildungsprozess an Journalistenfakultäten bei der Durchführung von Vorlesungen, Spezialkursen, der Durchführung von Seminaren und praktischen Kursen an Universitäten genutzt werden können beteiligt sich an der Vorbereitung und Umschulung von Fernsehjournalisten. Diese Studien könnten für Soziologen von Interesse sein, die sich mit modernem Unterhaltungsfernsehen befassen.

Darüber hinaus ist der Wert der Arbeit mit der bevorstehenden Integration des russischen Fernsehens in das gesamteuropäische Fernsehübertragungssystem verbunden, was in erster Linie eine mögliche Vereinheitlichung der Arten von Fernsehprogrammen impliziert, nach der die EU-Mitgliedsländer alle standardisieren können Programme, Entwicklung gemeinsamer Fernsehgenres. Der Zweck einer solchen Vereinheitlichung sollte darin bestehen, „Rechtssicherheit zur Bekämpfung unlauteren Wettbewerbs sowie den größtmöglichen Schutz öffentlicher Interessen zu gewährleisten“8. Es liegt auf der Hand, dass die Entwicklung eines einheitlichen Konzepts für die Organisation solcher Programme dem russischen Fernsehen einerseits dabei helfen wird, einige der Verwaltungs-, Marketing- und Forschungsprobleme zu lösen und andererseits sich viel schneller in die Gesellschaft zu integrieren -Europäisches System der Rundfunkanweisungen.

^ Anerkennung der Arbeit und Veröffentlichung. Die Materialien der Dissertationsarbeit wurden auf der VIII. Internationalen Konferenz für Studenten, Doktoranden und junge Wissenschaftler „Lomonosov 2006“ (Moskau) vorgestellt. Der Autor veröffentlichte einen Artikel zum Thema der Dissertation in der Zeitschrift „Bulletin der Moskauer Universität. Serie 10. Journalismus“ sowie ein Artikel in der Internetpublikation „Mediascope“.

^ Die Einleitung begründet die Bedeutung und Relevanz der Forschung, benennt den Grad ihres Wissens, formuliert ihren Zweck, charakterisiert das Thema und den Gegenstand der Studie, bestimmt die wissenschaftliche Neuheit und den praktischen Wert der Ergebnisse der Arbeit.

^ Das erste Kapitel der Dissertation „Modernes russisches Unterhaltungsfernsehen“, das zwei Absätze umfasst, beleuchtet das Problem der Definition des Konzepts der Fernsehunterhaltung. Anschließend wird die Geschichte des Unterhaltungsfernsehens in der UdSSR und Russland beschrieben und eine Klassifizierung der Unterhaltungsprogramme vorgenommen gegeben ist.

Der erste Absatz „Unterhaltungsfernsehen – Definition, Geschichte, Typologie“ bietet einen kurzen kulturellen Überblick über den Begriff „Unterhaltung“, definiert die Merkmale und Grenzen der Fernsehunterhaltung und führt durch kurzer Ausflug in die Geschichte der Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens in der UdSSR und Russland. Unterhaltung ist in erster Linie eine emotionale Einschätzung der Realität, deren Inhalt die Ablehnung gesellschaftspolitischer und ideologischer Aspekte ist. Das Hauptmerkmal von Unterhaltungsprogrammen ist ihr Fokus auf die Erfüllung einer bestimmten Anzahl spezifischer Funktionen, weshalb wir Unterhaltungsprogramme als separate Gruppe einstufen. Eine Sendung kann als unterhaltsam bezeichnet werden, wenn sie mindestens mehrere der folgenden Zuschauerbedürfnisse erfüllt:

Freude und positive Emotionen bekommen;

Linderung von Spannungen (Erholung und Entspannung), Verringerung von Angstzuständen;

Flucht aus der Realität (Eskapismus);

Emotionales Verständnis des Komischen (Humor).

Im Verlauf der Analyse wird deutlich, wie komplex und mehrdeutig uns die Definition des Begriffs „Unterhaltungsprogramm“ erscheint, und daher wird in der Arbeit folgende Schlussfolgerung gezogen: Ein Programm kann nicht allein aufgrund einer der oben genannten Aussagen als unterhaltsam bezeichnet werden Kriterien - sonst finden wir dazwischen nichts Allgemeines. Daher können wir nur unter Berücksichtigung aller Zeichen in einem Komplex den Begriff definieren, der uns interessiert. Unterhaltungsprogramme sind also Fernsehprogramme, die eine Form und Art der Freizeitgestaltung darstellen und die Zeichen von Aufregung, Humor, Spiel und Flucht verbinden und auf die emotionale Reaktion des Publikums ausgerichtet sind, die mit Vergnügen, Vergnügen, emotionalem Komfort und Entspannung verbunden ist.

Die Ausstrahlung heimischer Unterhaltungsfernsehsendungen hat eine ziemlich lange Geschichte. In seiner Sowjetzeit lassen sich klar drei Phasen unterscheiden: a) 1957 – 1970. – der Ursprung und die Entstehung des Unterhaltungsfernsehens; b) 1970 – die erste Hälfte der 80er Jahre – eine Zeit der strengen Parteikontrolle im Fernsehen, die die Qualitätsentwicklung der Unterhaltungsfernsehübertragung stoppte; c) die zweite Hälfte der 80er Jahre – eine Übergangszeit, der Beginn der Entstehung des russischen Unterhaltungsfernsehens. Der russische Unterhaltungsfernsehsektor erhielt seine heutige Gestalt erst zu Beginn des 21. Jahrhunderts. mit dem Aufkommen des Reality-Show-Genres sowie der weiten Verbreitung von Quizshows, Talkshows usw humorvolle Programme.

Der zweite Absatz „Genreklassifizierung von Unterhaltungsprogrammen“ ist ausschließlich unserer vorgeschlagenen Klassifizierung moderner russischer Unterhaltungsprogramme gewidmet. Reality-Shows erschienen erstmals 2001 im russischen Fernsehen mit der Ausstrahlung der ersten Folge der Sendung „Behind the Glass“ (TV-6). Ihr Hauptmerkmal ist die Beobachtung des Lebens der Charaktere des Programms in Echtzeit, ein Appell an die Realität in all ihren Erscheinungsformen, angefangen bei den Teilnehmern bis hin zur Kulisse. Trotz allgemeine Grundsätze Alle Reality-Shows können in vier Gruppen eingeteilt werden, je nachdem, worauf die Handlungsentwicklung im Programm basiert (zusätzlich zu der Tatsache, dass die Gruppeneinteilung unterschiedliche psycho-emotionale und Wertegrundlagen hat). Programme der ersten Gruppe („The Last Hero“ (Channel One), „Dom-2“ (TNT), „Island of Temptations“ (REN – TV), „Behind the Glass“ (TV-6)) nutzen zunächst Schließlich sind menschliche Instinkte und Emotionen Programme, die auf dem Prinzip „Beziehungen – Konkurrenz – Exil“ basieren. Das Ziel ist nicht so sehr der Sieg des Teilnehmers in einem bestimmten Wettbewerb oder in einem Projekt im Allgemeinen, sondern vielmehr die Prüfung seiner Fähigkeit zu „überleben“, seiner Fähigkeit, während des gesamten Sendezyklus Beziehungen zu anderen Charakteren aufzubauen. Reality-Shows, vereint in der zweiten Gruppe, sind Programme, die auf der Selbstverwirklichung der Teilnehmer basieren – „Hunger“ (TNT), „Star Factory“ (Channel One), „Candidate“ (TNT). Die äußeren Merkmale des Projekts sind die gleichen wie in der Realität der ersten Gruppe: Der Unterschied besteht darin, dass in den Programmen der zweiten Gruppe die Wahrscheinlichkeit des Sieges oder Verlusts des Helden nicht nur und nicht so sehr von seinem sozialen Sinn abhängt , sondern auf seine Fähigkeiten. Obwohl Beziehungen ein wichtiger Bestandteil des Projekts sind, geraten sie in den Hintergrund. Bei den letzten beiden Gruppen handelt es sich um Programme, die sich an der Schnittstelle von Realität und Shows befinden, Programme, die nicht im wahrsten Sinne des Wortes als Reality-Shows bezeichnet werden können. Sie sind eine Art Reality-Fernsehen, bei dem der Schwerpunkt nicht so sehr auf der Realität liegt des Geschehens, sondern auf der Unterhaltungskomponente der Sendungen. Die dritte Gruppe sind beispielsweise Projekte, in denen die Charaktere nicht zusammenleben und nicht von der Gesellschaft isoliert sind. Der Kern des Programms liegt nicht in der Entwicklung von Beziehungen zwischen ihnen, sondern in der Identifizierung des absoluten Gewinners auf ihrem Gebiet, der entweder eine Einzelperson („Battles of Psychics“ (TNT)) oder ein Team („The Most“) sein kann starker Mann", "Interception" (NTV)). Die letzte, vierte Gruppe von Reality-Shows ist äußerlich die einfachste und unkomplizierteste – Chroniken, bei denen die Kamera je nach Absicht des Autors einfach das Geschehen aufzeichnet. Es gibt keine Teilnehmer, die miteinander konkurrieren, und der zeitliche und räumliche Rahmen wird nur durch die Hauptfigur bestimmt, manchmal die einzige, die in manchen Fällen auch die Anführerin ist. Chroniken werden in drei Typen unterteilt: a) Programme, in denen die Kamera einem Showbusiness-Star folgt und alle Momente ihres Lebens aufzeichnet („Full Fashion“ (Muz-TV), „Blonde in Chocolate“ (Muz-TV), „ Zuhause "(MTV)); b) Programme, in denen die Kamera alle Momente im Leben eines Stars oder Journalisten aufzeichnet, der sich für eine bestimmte Zeit in einem ungewöhnlichen Beruf versucht („One Day“ mit Kirill Nabutov“ (NTV), „Tested on yourself“ (REN - TV), „Stars wechseln ihren Beruf“ (TNT), „Stars on Ice“ (Channel One), „Circus with the Stars“ (Channel One), „King of the Ring“ (Channel One)); c) Programme, die mit versteckter Kamera oder Heimvideos filmen („Directing Yourself“ („Russia“), „Raffle“ (Channel One), „Naked and Funny“ (REN – TV), „Figli-Migli“ (TNT)).

Reality-TV hat, wie jedes andere Übertragungsmedium auch, etwas mit sich bestimmte Bedeutung, obwohl es eine deutlich utilitaristische Bedeutung hat. Erstens zeigt die Realität einem Menschen Wege, bestimmte Lebenssituationen (normalerweise Konflikte) zu lösen, und zweitens ist es, wie D.B. Dondurei beispielsweise glaubt, die Realität, die dazu führen kann ein einzigartiges Werkzeug, mit deren Hilfe Sie Menschen beibringen können, toleranter zu sein, soziale Phobien zu überwinden9 und Beziehungen in der Gesellschaft aufzubauen, unabhängig von ihrer Größe.

Ein Meilenstein für Talkshows war 1996, als der Sender NTV mit „About This“ das erste wirklich unterhaltsame Projekt startete. Im selben Jahr 1996 wurde die erste Folge von V. Komissarovs Sendung „My Family“ auf ORT veröffentlicht, und 1998 erschien Y. Menshovas Talkshow „I Myself“ auf NTV. Von diesem Moment an beginnt die fortschreitende Entwicklung dieser Richtung im russischen Fernsehen. Eine Talkshow zeigt einem Menschen, der vor einem Problem steht, dass er nicht allein ist, dass es aber genügend Menschen mit den gleichen Problemen gibt wahre Essenz Solche Programme sind keine leidenschaftslose Widerspiegelung der umgebenden Realität und keine pessimistische Tatsachenfeststellung. Der Wert von Talkshows besteht darin, dass solche Programme verschiedene Schichten und Zellen der Gesellschaft zu einem Ganzen zusammenfassen, Gemeinsamkeiten in Lebenspositionen finden, für alle akzeptable moralische Werte bekräftigen und dabei helfen, eine universelle Lösung für gemeinsame Probleme zu finden. Alle Teilnehmer der Talkshow – vom Zuschauer bis zum Experten – versuchen, eine in jedem Einzelfall übliche Situation zu simulieren und projizieren diese nicht nur auf den konkreten Teilnehmer, der vor uns sitzt, sondern auch auf jeden Fernsehzuschauer, der mit diesem Problem in direktem Zusammenhang steht .

Bei der Klassifizierung solcher Sendungen ist anzumerken, dass eine unterhaltsame Talkshow im russischen Fernsehen im konkreten Sinne eine eher vage Einheit ist. Zwar gibt es Genre-Merkmale, die allen Sendungen gemeinsam sind, es gibt jedoch eine Reihe sekundärer Merkmale, die eine Einteilung von Talkshows in eindeutige Gruppen anhand nur eines Kriteriums nicht zulassen, sodass es mindestens zwei Kriterien geben wird. Die erste – gezielte – besteht darin, Talkshows entsprechend der Zielgruppe, für die sie bestimmt sind, in Gruppen einzuteilen. Es gibt 3 Hauptgruppen. Gruppe eins – „weibliche“ Talkshows. In der Sendung werden jene Themen erörtert, die nur für Frauen von Interesse sind oder sein könnten (Privatleben, Mode, Schönheit, Gesundheit, Karriere), das Problem wird in der Regel durch das Prisma der Weltanschauung einer Frau, der Helden, betrachtet In der Geschichte sind Frauen, die Sendungen werden von Moderatorinnen moderiert: „Ich selbst“ (NTV), „Lolita. Ohne Komplexe“ (Channel One), „What a Woman Wants“ (Russland), „City of Women“ (Channel One), „Girl's Tears“ (STS). Die zweite Gruppe sind „Familien“-Talkshows. Im Gegensatz zu rein „weiblichen“ Programmen sind sie familienorientiert, es werden Probleme besprochen, die für beide Geschlechter gleich sind, die Teilnehmer sind gleichermaßen Männer und Frauen, die Programme sehen aufgrund einer größeren Vielfalt an Themen und Studienmöglichkeiten etwas interessanter aus Das Problem aus verschiedenen Blickwinkeln. Dies sind „Big Wash“ (Channel One), „My Family“ (Russland), „Family Passions“ (REN – TV), „Windows“ (TNT), „Domino Principle“ (NTV). Die dritte Gruppe sind hochspezialisierte, meist Musik-Talkshows wie „Black and White“ (STS) oder „Analysis Group“ (Muz-TV). Themen: Musik, Showbusiness, moderne Subkulturen. Das ethische Kriterium beinhaltet die Einteilung in zwei Gruppen entsprechend dem moralischen und ethischen Inhalt und der Gestaltung des Programms. Die erste Gruppe sind Programme, die sich auf Skandale, Konflikte und oft auch Kämpfe zwischen den Teilnehmern konzentrieren. Der Kern des Programms besteht in der Regel nicht darin, eine Lösung zu finden, sondern in der Diskussion des Problems selbst: „Big Laundry“, „Windows“, „Let Them Talk“. Die zweite Gruppe sind Programme, die versuchen, die Diskussion „gelber“ Themen und offener Konflikte im Studio zu vermeiden. Bei aller Unterhaltung helfen sie den Teilnehmern, einen Ausweg aus der Situation zu finden, Probleme zu lösen und geben die nötigen Ratschläge. Dies sind „Das Domino-Prinzip“, „Fünf Abende“ (Channel One), „Privatleben“, „Familienleidenschaften“. Die Massenproduktion von Quizshows im Fernsehen begann erst 1989, als „A Happy Case“ und „Brain Ring“ auf Sendung gingen. Seitdem sind Programme dieser Art zu einem festen Bestandteil des Rundfunknetzes geworden. Da die zentrale Figur von Fernsehspielen der Moderator ist, werden solche Sendungen ganz klar in drei Gruppen eingeteilt, je nachdem, wer während des Spiels der Antagonist des Moderators ist. Die erste Gruppe sind Quizfragen, bei denen dem Moderator jedes Mal neue, unbekannte Spieler gegenüberstehen („Wer wird Millionär“ (Channel One), „In-Law Exchange“ (Muz-TV), „Field of Miracles“ (Channel One), „Guess the Melody“ (Channel One), „One Hundred to One“ (Russland), „Happy Chance“ (ORT) Spieler oder Teams, die in Quizfragen der ersten Art besiegt wurden, kehren nicht mehr zurück Die zweite Gruppe sind Programme, bei denen der Gastgeber in der Regel während eines bestimmten Zyklus spielt, der Verlierer kann im nächsten Zyklus zurückkehren. Genau wie im ersten Fall können sich Spieler in Teams zusammenschließen („Was? Wo? Wann?“ (Channel One), „Brain Ring“ (ORT)) oder für alle kämpfen („Eigenes Spiel“, (NTV)). Die dritte Gruppe ist die Konfrontation zwischen dem Moderator und dem Publikum (Fernsehzuschauer („Catch Your Luck“ (MTV), „Money on Call“ (REN – TV), „Money on the Wire“ (TNT)) oder Sendungen Das ist ein einziger langer Wettbewerb mit ziemlich einfachen Regeln („Gold Rush“ (ORT), „Next“ (Muz-TV, MTV)). Vom Teilnehmer wird weniger Gelehrsamkeit als vielmehr Reaktionsgeschwindigkeit verlangt. TV-Spiele sind aus vielen Gründen beliebte Sendungen. Der erste Grund kann „Nationalität“ genannt werden, Zugänglichkeit für jedermann, der zweite hängt mit der Fähigkeit einer Person zusammen, ihr Wissen objektiv zu bewerten. Der dritte Grund ist der Wunsch jedes Menschen, sich ständig zu verbessern, der vierte, kaufmännische, basiert auf dem natürlichen Wunsch jedes Menschen zu gewinnen, der fünfte ist mit der Wirkung der Komplizenschaft verbunden und schließlich ist der letzte Grund die Attraktivität Bei TV-Spielen kann man das Phänomen des Spiels selbst nennen, mit seiner Unvorhersehbarkeit, dem Überraschungseffekt und den Wendungen der Handlung, die immer sportlicher Natur sind.

Das letzte und komplexeste der vier Programme ist eine Gruppe von Programmen, die mit dem Kurzwort „show“ bezeichnet werden. Auf den ersten Blick scheint es, dass diese Programme einen indirekten Bezug zum Journalismus haben. Um das Gegenteil zu beweisen, reicht es beispielsweise aus, sich an „Einführung in den Journalismus“ von V.L. Tsvik zu erinnern, in dem klargestellt wird, dass Journalismus keinen Bezug hat nicht nur „ein Mittel zur Äußerung und Bildung der öffentlichen Meinung, ein Instrument der indirekten Kommunikation (Kommunikationsmittel)“, sondern auch „in manchen Fällen eine Möglichkeit, die Realität ästhetisch zu verstehen“10. Alle Shows können in 4 Gruppen eingeteilt werden. Das Rückgrat der ersten Serie ist die Sketch-Show, das häufigste Genre in unserem Fernsehen: eine Reihe von Comedy-Sketchen, die von einer Gruppe von Schauspielern aufgeführt werden und normalerweise jeweils 2 bis 5 Minuten dauern. Die Begründer des Genres Anfang und Mitte der 90er Jahre waren Projekte wie „Gentleman Show“ (RTR), „Oba-na“ (ORT), „Caution, Modern“ (STS), „Mask Show“ (RTR). „Town“ („Russland“), „OSP-Studio“ (TV-6). Heute sind dies „Pun“ (DTV), „Our Russia“ (TNT), „Six Frames“ (STS), „Dear Transfer“ (REN – TV), „Distant Relatives“ (REN – TV). Die zweite Gruppe besteht eigentlich aus humorvollen Programmen wie „Full House“ (Russland), „KVNu“ (Channel One), „Crooked Mirror“ (Channel One), „Smehopanorama“ (ORT) und anderen, deren Kern die Aufführung ist Komiker, die eigene oder fremde Miniaturen aufführen. Die dritte Gruppe von Shows, die zum Stand-up-Comedy-Genre gehören, wird derzeit durch eine einzige, einzigartige Sendung „Comedy Club“ (TNT) repräsentiert. Die Essenz von Programmen dieser Art ist der Auftritt eines Moderators auf der Bühne, der frei mit dem Publikum über modische Themen kommuniziert, interessante Witze macht und manchmal diejenigen, die im Saal sitzen, schikaniert. Die vierte Programmgruppe schließlich ist die Show selbst, Programme, die eine bestimmte Reihe von Bühnenshows und Popnummern, meist musikalischer Natur, darstellen. Meistens sind Shows serieller Natur, das heißt, sie erscheinen zu einem bestimmten Zeitpunkt, aber nicht seltener gibt es Shows, die einzelnen Ereignissen gewidmet sind (Feiertagskonzerte, Übertragungen von Musikfestivals, Jubiläumsabende einzelner Künstler).

Was den funktionalen Aspekt angeht, erfüllen Showprogramme in den allermeisten Fällen nur eine Freizeitfunktion, obwohl nur ehrlich gesagt vulgäre und frivole Projekte Erholung in ihrer reinen Form zur Schau stellen: Wenn wir noch einmal auf dieselbe „Einführung in den Journalismus“ zurückkommen, dreht sich alles um heraus, dass in den Showprogrammen auch eine direkte organisatorische Funktion zum Ausdruck kommt, die darin besteht, rein journalistische Fundstücke wie „KVN“ oder „Blue Lights“ im Alltag zu verbreiten, eine kulturelle und pädagogische Funktion umgesetzt wird usw. In der Regel handelt es sich jedoch um Showprogramme, die eine klassische Version eines Unterhaltungsprogramms darstellen, das vom Klassifizierer als „ein Programm, das in erster Linie der Unterhaltung dient und auf die Bereitstellung von Vergnügen und/oder ästhetischem Vergnügen abzielt“11 beschrieben wird.

^ Das zweite Kapitel mit dem Titel „Merkmale der Funktionsweise von Genres und Formen des Unterhaltungsfernsehens“ besteht aus zwei Absätzen und untersucht die Persönlichkeit des Moderators sowie die moralische und ethische Seite des Unterhaltungsfernsehens.

Der erste Absatz „Das Bild des Moderators als Symbol der Sendung“ ist der Untersuchung des Bildes des Moderators in Unterhaltungsprogrammen gewidmet. Ab den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts begannen Unterhaltungsfernsehprogramme nach und nach mit der Methode der Personifizierung, die später für sie obligatorisch wurde. Der Kern dieser Methode besteht darin, dass der Präsentator als in den Rahmen eingeführt wird sichtbare Person, das für das Publikum zum Zentrum, zur Grundlage und zur Personifizierung des Programms wurde. Heutzutage wird die Persönlichkeit des Moderators zu einem festen Bestandteil der Sendung, sodass unter anderem die Einschaltquoten von Projekten von ihm abhängen, der für die Zuschauer oft ein Symbol der Sendung ist. Aus diesem Grund wäre die Untersuchung des russischen Unterhaltungsfernsehens unvollständig, wenn wir nicht die Moderatoren erwähnen würden, die wir in vier Typen eingeteilt haben, je nachdem, welche Art von Sendung – Spielshow, Talkshow, Reality-Show oder humorvolle Sendung – präsentiert wird der eine oder andere Journalist. Der erste Typ sind Reality-Show-Moderatoren. Der Moderator einer Reality-Show kann nicht nur, sondern sollte sich auch nicht in das Geschehen einmischen. Er hat nicht das moralische Recht, die Ereignisse innerhalb des Projekts zu beeinflussen und sollte auf keinen Fall zeigen, dass er einen der Helden unterstützt. (Möglicherweise besteht eine aufrichtige Sorge um den Teilnehmer, aber keine Unterstützung, nicht einmal eine moralische). Andernfalls verliert die Sendung ihren Überraschungseffekt und der Zuschauer beginnt an der Ehrlichkeit und Objektivität der Programmmacher zu zweifeln. Dies bedeutet jedoch nicht, dass wir dazu aufrufen, den Moderator komplett aufzugeben oder seine Rolle in der Sendung herunterzuspielen. Der Moderator einer Reality-Show ist als Vermittler, als Bindeglied zwischen den Teilnehmern und den Zuschauern notwendig. Es ist notwendig, um die Zuschauer über das Projekt zu informieren, um die Charaktere der Sendung vorzustellen, um sie und das Publikum vor bevorstehenden Tests zu warnen und um Wettbewerbe abzuhalten. Der Moderator in „Bildungssendungen“ ist zweifellos die Hauptfigur, im Gegensatz zu ständig wechselnden Teilnehmern (bei interaktiven Quizzen mit SMS-Abstimmung ist der Moderator in der Regel die einzige Figur, die wir auf dem Bildschirm sehen). Spielshow-Moderatoren lassen sich klar in zwei Typen einteilen, je nachdem, wie sie sich während der Show verhalten. Der erste Typ sind Moderatoren, die das Bild eines strengen Richters verwenden, der von der Realität abstrahiert ist, Fragen stellt und unvoreingenommen die richtigen Antworten gibt. Im Gegensatz zu Moderatoren des ersten Typs, deren Teilnahme am Spiel nur auf die Kommunikation mit den Spielern beschränkt ist, bindet der Moderator des zweiten Typs Zuschauer im Studio oder Fernsehzuschauer aktiv in das Spiel ein – wenn die Sendung über eine interaktive Abstimmung verfügt. Der Hauptvorteil des zweiten Moderatortyps liegt jedoch nicht so sehr in der Fähigkeit, mit dem Publikum zu arbeiten, sondern in der Fähigkeit, mit den Teilnehmern der Sendung eine gemeinsame Sprache zu finden, in der Fähigkeit, den schmalen Grat zwischen protziger Gleichgültigkeit und vielleicht auch protzig, aber dennoch Beteiligung.

^ Ein Talkshow-Moderator ist eine Person, die etwas mehr Aufmerksamkeit verdient als andere, denn eine Talkshow ist ein viel komplexeres Phänomen als eine Quizshow oder eine Comedy-Sendung. Jeder Talkshow-Moderator muss eine Reihe von Kriterien erfüllen, die es ihm ermöglichen, die Sendung auf Kurs zu halten und das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Die Komplexität einer Talkshow als Senderichtung verpflichtet den Moderator einerseits dazu, im Mittelpunkt des Geschehens zu stehen und andererseits seine Einmischung in die Situation so gering wie möglich zu halten; Der Moderator kann wie jeder andere Diskussionsteilnehmer nicht absolut unparteiisch sein, hat aber auch kein Recht, seinen Standpunkt mit „administrativen Mitteln“ durchzusetzen. Die größte Schwierigkeit für einen Talkshow-Moderator besteht jedoch vielleicht darin, dass er trotz des Wunsches nach Gleichberechtigung mit den Helden der Sendung immer in der Lage sein muss, das Sagen zu haben, „über“ den Teilnehmern zu stehen. Der Moderator ist stets verpflichtet, das Geschehen im Studio unter Kontrolle zu halten und Gefühlsausbrüche zu vermeiden, die das Gespräch in die falsche Richtung lenken oder die Diskussion auf das Niveau einer Auseinandersetzung reduzieren könnten. Daher sind Unparteilichkeit und die Fähigkeit, mit dem Publikum umzugehen, die ersten Eigenschaften, die ein Talkshow-Moderator braucht. Zweitens muss der Moderator Persönlichkeit und Attraktivität für das Publikum organisch vereinen, um ein Assistent und Berater und kein „sprechender Kopf“ zu sein. Drittens dürfen wir die entscheidende Qualität eines Talkshow-Moderators nicht vergessen – die Fähigkeit, pünktlich, präzise und auf den Punkt zu sprechen: Die Hauptschwierigkeit liegt darin, dass einerseits alle beabsichtigten Polemiken sorgfältig ausgearbeitet werden müssen Zum anderen muss der Moderator ständig improvisieren und unerwartete Situationen höherer Gewalt im Handumdrehen lösen. Die vierte Eigenschaft, ohne die man nie als Talkshow-Moderator bezeichnet werden kann, ist der gute Wille. In einer Talkshow wird immer mit Menschen gearbeitet, von denen jeder seine eigenen Prinzipien, Überzeugungen, seinen eigenen Kommunikationsstil, seine eigene Art, mit anderen umzugehen und seine Gedanken auszudrücken, hat. Der Moderator muss nicht nur in der Lage sein, mit den Programmteilnehmern eine gemeinsame Sprache zu finden, sondern auch dafür zu sorgen, dass sie untereinander eine gemeinsame Sprache finden, um sicherzustellen, dass der Rat oder Standpunkt einer Person vermittelt wird das andere. Der Wunsch zu helfen und zu verstehen sollte für einen Talkshow-Moderator im Vordergrund stehen, auch wenn er unterhaltsam ist. Andernfalls verschwindet der Sinn des Programms, die sehr erzieherischen, integrierenden und sonstigen Funktionen, die dieser Rundfunkrichtung innewohnen, werden zunichte gemacht.

Alles, was vom Moderator der Show verlangt wird, ist, aufeinanderfolgende Nummern und Darsteller vorzustellen (manchmal geht dem alles eine kurze Rezension oder einfach nur eine Ankündigung voraus), daher gibt es für ihn, anders als für den Moderator beispielsweise derselben Talkshow, nur wenige Anforderungen. Für den Moderator einer Show oder Comedy-Sendung geht es vor allem darum, attraktiv und witzig zu sein: Beim Auftritt vor dem nächsten Video oder der nächsten Nummer muss er gekonnt eine positive Stimmung erzeugen und den Zuschauer in eine beruhigende Stimmung versetzen. Der Zuschauer selbst verlangt nicht mehr von ihm, der solche Sendungen oft nur auf der Suche nach Erholung, positiven Emotionen und Humor in seiner reinsten Form sieht; Schließlich ist der Moderator des Showprogramms für die meisten Zuschauer nichts anderes als ein „sprechender Kopf“, der den Auftritt von Komikern regelmäßig unterbricht. Doch selbst in einer so bewussten Verliererposition sind die Moderatoren der Sendung mit Hilfe ihres Charismas oft der Schlüssel zum Erfolg einer bestimmten Sendung.

Der zweite Absatz – „Moralische und ethische Aspekte des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens“ – widmet sich, wie der Titel schon sagt, einem der wichtigsten Aspekte des modernen Fernsehens – moralisch und ethisch. Ohne Zweifel sollte die Hauptaufgabe des russischen Fernsehens darin bestehen, das Programmnetz mit einer ausreichenden Anzahl von Unterhaltungsprogrammen mit sozialen, pädagogischen und pädagogischen Inhalten zu füllen, die zur Bildung beitragen und ein starkes Potenzial haben, eine Person an kulturelle Werte heranzuführen. Heutzutage wird der Rundfunk jedoch vor allem von Unterhaltungssendungen dominiert, die sich mit der Schattenseite der menschlichen Persönlichkeit befassen und dabei Themen wie Gewalt, Sex, soziale Ungleichheit, die Verkündigung von Eskapismus und die Ideologie des Konsums ausnutzen.

Das Problem der Gewalt im Fernsehen wird manchmal mit verschiedenen Theorien begründet, zum Beispiel:

Einleitung 3

Kapitel 1 Modernes russisches Unterhaltungsfernsehen 12

1.1 Unterhaltungsfernsehen – Definition, Geschichte, Typologie 12

1.2 Genreeinteilung von Unterhaltungsprogrammen 39

Kapitel 2 Merkmale der Funktionsweise von Genres und Formen des Unterhaltungsfernsehens 91

2.1 Das Bild des Moderators als Symbol der Sendung 91

2.2 Moralische und ethische Aspekte des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens 115

Fazit 146

Bibliographie 151

Anhang 161

Einführung in die Arbeit

„Heute ist die Entwicklung unserer elektronischen Medien in Richtung Unterhaltung offensichtlich – sie hat fast alle Fernsehformate erfasst“1. Die Worte des Chefredakteurs der Zeitschrift „Art of Cinema“ D.B. Dondurei spiegeln mit erstaunlicher Genauigkeit den Stand der Dinge im Medienraum des modernen Russlands wider. Das Ende des 20. Jahrhunderts kann zu Recht als die Ära des Unterhaltungsfernsehens bezeichnet werden: Es wird eines davon die wichtigsten Faktoren die die Struktur und den Inhalt menschlicher Beziehungen in der modernen Gesellschaft bestimmen. Trotz ihrer offensichtlichen Frivolität und Leere knüpfen Unterhaltungsprogramme neue soziale Verbindungen, integrieren verschiedene Schichten der Gesellschaft zu einem Ganzen, entwickeln einen einheitlichen Satz von Prinzipien, Regeln und Verhaltensmustern und fördern gleichzeitig die Selbstidentifikation eines Individuums. Darüber hinaus werden sie zur am einfachsten zugänglichen und effektivsten Erholungsquelle unter Bedingungen, in denen das beschleunigte Lebenstempo, die Informationsüberflutung, gesellschaftspolitische Umwälzungen und Alltagsstress den modernen Menschen dazu zwingen, nach immer neuen Wegen zur Wiederherstellung seiner physischen und moralischen Ressourcen zu suchen. Schließlich sind es unterhaltsame Fernsehprogramme, die es dem Publikum ermöglichen, die Monochromie und Schlichtheit der Welt um ihn herum zu überwinden, kreative Suche zu entwickeln, zur Selbstverbesserung aufzurufen und dabei zu helfen, Qualitäten in sich selbst zu spüren, die sich im Alltag nicht manifestieren. Vielleicht ist das Unterhaltungsfernsehen deshalb heute eines der bedeutendsten und gefragtesten Segmente im russischen Medienmarkt. Laut TNS Gallup Media beträgt der Anteil der Unterhaltungsprogramme von nur drei zentralen Fernsehsendern (Channel One, Rossiya, NTV) im August 2008 mehr als 45 Prozent der gesamten produzierten Fernsehproduktion. Aber es gibt auch STS, der sich als „erster Unterhaltungssender“ positioniert und sich fast ausschließlich auf Unterhaltung TNT konzentriert, zwei Bundesmusiksender – MTV und Muz-TV, sowie einen Sender mit Zeichentrickfilmen für Erwachsene „2x2“. Der Grund für diese aktive Nutzung von Unterhaltungsinhalten ist die rasche Kommerzialisierung des modernen Fernsehens, die Fernsehsenderbetreiber dazu ermutigt, alle möglichen Methoden zu nutzen, um potenzielle Zuschauer anzulocken und zu halten. Eine wichtige Rolle in diesem Prozess spielt die Ausrichtung auf Fernsehunterhaltung, ein komplexes Konglomerat, in dem sich ein Genre organisch in ein anderes integriert und oft zu dessen vollwertigem Bestandteil wird.

Die Relevanz des gewählten Themas liegt darin, dass Unterhaltungsprogramme in ausreichender Menge und Vielfalt im russischen Fernsehen erst in den letzten 10-15 Jahren erschienen, als ein neuer Prozess der Bildung des inländischen Fernsehsenders begann. Doch trotz der beeindruckenden Menge an Unterhaltungsfernsehprodukten im Programmraster, in Wissenschaftliche Literatur Eine vollwertige vergleichende Klassifizierung derartiger Programme gibt es noch nicht, mit Ausnahme von Werken, die lediglich die Existenz verschiedener Arten von Unterhaltungsprogrammen erwähnen oder deren einzelne Typen beschreiben. Allerdings ist auch eine solche Analyse in der Regel nicht strukturiert, weist keine klaren Kriterien auf und jede Studie existiert für sich außerhalb des ganzheitlichen Systems. Darüber hinaus hat keiner der Theoretiker des Journalismus jemals eine genaue Definition des Begriffs „Unterhaltungsfernsehprogramm“ gegeben: Die meisten Autoren verwenden entweder die Methode „im Widerspruch“ und argumentieren, dass Unterhaltung alles ist, was nicht in den Rahmen der Information passt oder Das analytische Fernsehen weigert sich sogar, den Begriff zu definieren, und beschränkt sich auf eine triviale Auflistung der Programmtypen, die ihrer Meinung nach unter die Kategorie „Unterhaltung“ fallen. Darüber hinaus bewerten nur sehr wenige Autoren Unterhaltungsprogramme umfassend: Meistens liegt der Fokus nur auf moralischen und ethischen Mängeln und schlechten semantischen Inhalten. Dabei wird übersehen, dass Fernsehunterhaltung eine Rolle spielt schwieriger Prozess, dessen gesellschaftlicher Wert sich bei näherer Betrachtung als unbestritten herausstellt, ist ein integraler Bestandteil des Sendenetzes eines jeden Senders, dessen Fehlen unweigerlich zu einem gewissen Informationsvakuum für das Publikum führt.

Aufgrund der Streuung der Informationen über verschiedene Quellen und des Mangels an moderner umfassender Forschung zu diesem Thema entstanden gewisse Schwierigkeiten beim Verfassen einer Dissertation. In dieser Hinsicht ergibt sich eine paradoxe Situation: Der Grad der Beschäftigung mit dem Thema ist unserer Meinung nach recht hoch, aber es gibt offensichtlich nicht genügend Arbeiten, die sowohl einen angewandten als auch einen wissenschaftlichen Wert haben. Das vielleicht vollständigste, umfangreichste und umfassendste Buch von A.A. Novikova ist heute das Buch „Moderne Fernsehsendungen: Ursprünge, Formen und Methoden des Einflusses“, das sich – wenn auch teilweise – dem Studium von Unterhaltungsprogrammen in diesem Kapitel widmet mit dem Titel „Fernsehsendung“. Besonders hervorzuheben ist die detaillierte Beschreibung und gründliche Analyse jeder Art von Unterhaltungsprogramm sowie gleichzeitig einige Mängel. Beispielsweise werden Shows und Fernsehspiele als ein Typ klassifiziert; Sendungen werden hauptsächlich unter dem Gesichtspunkt der Dramaturgie und der kompositorischen Struktur analysiert; der funktionalen Komponente wird leider nicht genügend Aufmerksamkeit geschenkt. Die zweitwichtigste Quelle war die von D.B. Dondurei herausgegebene Artikelsammlung „Television: Directing Reality“, in der die Polemik über Reality-Shows und die Diskussion über die Aussichten für die Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens in Russland von größtem Interesse sind. Die theoretische und historische Grundlage der Dissertation bildeten außerdem die Arbeiten von A.S. Vartanov, G.V ausreichender Einblick in die Entstehung, Entstehung und Entwicklung bestimmter Arten von Unterhaltungsprogrammen in der UdSSR und im modernen Russland. Darüber hinaus wurden beim Verfassen der Dissertation Artikel von V. Zvereva, A.S sowie eine Reihe thematischer und aktueller Internetseiten.

Gegenstand dieser Dissertation ist das moderne russische Unterhaltungsfernsehen. Wir haben das Jahr 1989 als Ausgangspunkt seiner Geschichte gewählt, aber wir haben den gesamten Entstehungsprozess des heimischen Unterhaltungssektors berücksichtigt, beginnend im Jahr 1957, von dem Moment an, als in der UdSSR die erste Unterhaltungssendung „Abend der lustigen Fragen“ ausgestrahlt wurde . Fast zeitgleich mit den sowjetischen entstanden die ersten Unterhaltungsprojekte in den USA und westeuropäischen Ländern. Ihre Entwicklungswege waren jedoch diametral entgegengesetzt: Während das Unterhaltungsfernsehen im Westen rasch Fortschritte macht und Mitte der 90er Jahre seinen Höhepunkt erreicht, dann hat das Unterhaltungsfernsehen in der UdSSR aus mehreren Gründen (der wichtigste war das totalitäre Regime) was zu internationaler Isolation und staatlicher Zensur führte) Zu diesem Zeitpunkt begann es gerade erst, sein heutiges Aussehen anzunehmen. Als Rechtsnachfolger des sowjetischen Fernsehsenders weigerte sich der russische Fernsehsender trotz sozioökonomischer und kultureller Veränderungen zunächst, eigene Unterhaltungsprogramme zu erstellen, und wählte den einfachsten Weg, fertige westliche Projekte, hauptsächlich Spielshows, zu kaufen. Gleichzeitig blieben viele Arten von Programmen, die es im ausländischen Fernsehen gab, den inländischen Zuschauern weiterhin unbekannt. Die systematische Bildung des Unterhaltungssektors begann erst im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts – dem Beginn des 21. Jahrhunderts. mit der rasanten Entwicklung von Genres wie Familien-Talkshows, Reality-Shows, dem Aufkommen einer Reihe humorvoller Sendungen und Spielshows sowie Sendungen an der Schnittstelle von Sport- und Unterhaltungsfernsehen.

Der Zweck der Dissertation besteht darin, die von uns vorgeschlagene Genreklassifizierung von Unterhaltungsprogrammen zu untermauern, da es in der Theorie des russischen Fernsehjournalismus noch keine solche Klassifizierung gibt. Es gibt nur getrennte, unterschiedliche, oft widersprüchliche Systeme, von denen viele veraltet und für das moderne Fernsehen nicht geeignet sind. Die Arbeit schlägt eine Klassifikation vor, die keinen Anspruch auf Vollständigkeit erhebt, sondern versucht, eine möglichst vollständige Vorstellung von den untersuchten Objekten zu vermitteln; Es wird eine Definition von Fernsehunterhaltung gegeben und geklärt, welche Programme als unterhaltsam bezeichnet werden können. Die logischen Grenzen des Unterhaltungsblocks von Fernsehprogrammen werden festgelegt, Unterhaltungsprogramme werden systematisiert und nicht in ihrer Gesamtheit als abstrakter Sektor des Fernsehens, sondern als komplexes System klassifiziert, von dem jedes Glied seine eigenen Eigenschaften, Funktionen, Fähigkeiten und Ziele hat Publikum. Wir offenbaren die moralischen und ethischen Aspekte des Einflusses von Unterhaltung auf das Bewusstsein der Menschen sowie auf die Entwicklung von Modellen und sozial orientierten Verhaltensnormen und versuchen, das vorherrschende gesellschaftliche Verständnis von Unterhaltungsprogrammen als dem unbedeutendsten Segment des Fernsehprogramms zu ändern.

Gegenstand unserer Forschung ist die Genrestruktur des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens. Entsprechend dem Zweck der Dissertation und dem Forschungsgegenstand sollen folgende Aufgaben gelöst werden:

1) den Begriff „Unterhaltungsfernsehprogramm“ definieren;

2) die Bereiche der Unterhaltungsfernsehübertragung zu klassifizieren, um ein möglichst umfassendes Verständnis der Bedeutung bestimmter Arten von Unterhaltungsprogrammen für die Entwicklung der Gesellschaft im Allgemeinen und des Fernsehens im Besonderen zu erreichen;

3) das übliche Stereotyp der Fernsehunterhaltung als leichtfertiges Phänomen mit geringem praktischen Wert widerlegen; beweisen, dass Unterhaltung nicht nur nicht im Gegensatz zum Informations- und Analysebereich stehen sollte, sondern auch als dessen logische Fortsetzung im Hinblick auf die soziale Orientierung des Einzelnen, die Entwicklung ethischer Prinzipien und Verhaltensmodelle in der Gesellschaft wahrgenommen werden sollte;

4) den moralischen und ethischen Aspekt der Wirkung von Fernsehunterhaltung auf das Bewusstsein des Publikums analysieren und in diesem Zusammenhang den Grad der Wahrscheinlichkeit einer angemessenen Einstellung zur Realität ermitteln;

5) Identifizieren Sie die Unterhaltungskomponente im Informations- und Analysebereich der Fernsehübertragung.

Die Ziele und Zielsetzungen der Arbeit bestimmten ihre Struktur: Die Dissertationsforschung besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Fazit, einer Bibliographie und einem Anhang. Das erste Kapitel bietet einen kurzen kulturellen Überblick über das Konzept der „Unterhaltung“, definiert die Merkmale und Grenzen der Fernsehunterhaltung, bietet einen kurzen Ausflug in die Entwicklungsgeschichte des Unterhaltungsfernsehens in der UdSSR und in Russland und anschließend die Klassifizierung von Es werden Unterhaltungsprogramme angeboten, die in vier Arten unterteilt sind: Talkshows, Reality-Shows, TV-Spiele und die Show selbst.

Das zweite Kapitel untersucht die Persönlichkeit des Moderators als integralen Bestandteil einer Unterhaltungssendung und Voraussetzung für das Phänomen der Personifizierung, bewertet den moralischen und ethischen Aspekt von Unterhaltungssendungen sowie, bei aller Fokussierung auf das Massenpublikum, die Möglichkeit und Fähigkeit, pädagogische, kulturelle, erzieherische, integrierende und andere Funktionen in dem für eine gesunde Zivilgesellschaft erforderlichen Umfang wahrzunehmen. Darüber hinaus deckt das zweite Kapitel die Unterhaltungsbasis des Clip- und Dateibewusstseins auf, untersucht den zunehmenden Trend zur Verwendung der Unterhaltungskomponente in Informations- und Informationsanalyseprogrammen und analysiert das Phänomen Infotainment (sowohl positiv als auch negativ), Shocktainment und Trash-TV.

Der Anhang besteht aus vier Diagrammen, die einen umfassenden Überblick über die Veränderung des Produktionsvolumens für alle Programmtypen von 2005 bis 2007 bieten, und drei Diagrammen, die den prozentualen Anteil jedes Programmtyps im Unterhaltungssektor über den Zeitraum zeigen.

Die Methodik der Dissertation umfasst die Überwachung der untersuchten Fernsehprodukte für ihre weitere integrierende Analyse unter Berücksichtigung der historischen, typologischen, funktionalen und ethischen Aspekte der Untersuchung von Unterhaltungsprogrammen.

Die theoretische Bedeutung der Arbeit ergibt sich aus der Begründung der Klassifikation, nach der das Unterhaltungssegment des modernen russischen Fernsehens klar in vier Gruppen unterteilt ist und jede dieser Gruppen individuelle Genremerkmale und Funktionsmerkmale aufweist, die unterschiedliche Zuschauerinteressen bestimmen . Unabhängig von der Gruppe sind Sendungen dieser Art ein integraler Bestandteil des Unterhaltungssektors, und ihre Entfernung aus dem Rundfunknetz wird für die Zuschauer nicht nur eine Informationslücke, sondern auch schwere psychische Beschwerden verursachen, da laut D.B. Dondurei, auf Russisch Fernsehen ist Unterhaltung „ersetzt Publikumsentwicklung.“1. Neben ihrem rein theoretischen Wert hat die Schaffung einer solchen Klassifizierung eine wichtige praktische Bedeutung im Hinblick auf die bevorstehende Integration des russischen Fernsehens in das gesamteuropäische Fernsehrundfunksystem, die in erster Linie die obligatorische Vereinheitlichung der Arten von Fernsehprogrammen impliziert. Am 29. November 2007 verabschiedete das Europäische Parlament ein Dokument mit der Bezeichnung „Richtlinie über audiovisuelle Mediendienste“, wonach die EU-Mitgliedstaaten alle Programme durch die Entwicklung gemeinsamer Fernsehgenres vereinheitlichen können. Der Zweck einer solchen Vereinheitlichung sollte darin bestehen, „Rechtssicherheit zur Bekämpfung unlauteren Wettbewerbs sowie den größtmöglichen Schutz öffentlicher Interessen zu gewährleisten“1. Es ist klar, dass auch Russland, das sich den Globalisierungsprozessen im Medienbereich nicht entziehen kann, dieser Richtlinie teilweise Folge leisten muss. Der erste Schritt zur Vereinheitlichung ist bereits getan: Die gemeinnützige Partnerschaft „Medienkomitee“ hat mit Unterstützung des Ministeriums der Russischen Föderation für Presse, Fernsehen, Hörfunk und Massenkommunikation „Einheitliche Anforderungen (Klassifikator)“ veröffentlicht ​für Systeme zur Aufzeichnung und Entschlüsselung der Tatsache der Ausstrahlung von Fernsehprodukten“, in dem versucht wird, eine mehrdimensionale Klassifizierung von Fernsehprogrammen, einschließlich Unterhaltungsprogrammen, zu erstellen. Trotz der Tatsache, dass unsere Klassifizierung unabhängig von der Arbeit des Medienausschusses erstellt wurde, können wir nicht umhin, ihre Ähnlichkeit in vielen Fragen im Zusammenhang mit dem Unterhaltungssektor festzustellen. Es liegt auf der Hand, dass die Entwicklung eines einheitlichen Konzepts für die Organisation solcher Programme dem russischen Fernsehen einerseits dabei helfen wird, einige der Verwaltungs-, Marketing- und Forschungsprobleme zu lösen und andererseits sich viel schneller in die Gesellschaft zu integrieren -Europäisches System der Rundfunkanweisungen.

Einführung

Kapitel 1. Geschichte der Entstehung und Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens in unserem Land

1.2 Unterhaltungsfernsehen nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion und der Gründung der Russischen Föderation

Kapitel 2. Der aktuelle Stand der Unterhaltungssendungen im russischen Fernsehen. Genresystem und Entwicklungstrends

2.1. Der aktuelle Stand der Unterhaltungssendungen im russischen Fernsehen.

2.2. Genresystem des Unterhaltungsfernsehens

Kapitel 3. Vergleichende Analyse von Bundes- und Nischensendern im russischen Fernsehen am Beispiel von Channel One und dem Fernsehsender Peretz

3.1 Unterhaltungskomponente von Massen- und Nischenfernsehsendern

3.2 Vergleichende Analyse von Channel One und Peretz TV-Sendern

Abschluss

Liste der verwendeten Quellen

KAPITEL 1. Geschichte der Entstehung und Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens in unserem Land.

1.1. Unterhaltungsfernsehen in der Sowjetzeit der russischen Geschichte

„Fernsehunterhaltung ist ein komplexer Prozess, dessen gesellschaftlicher Wert bei näherer Betrachtung unbestreitbar ist.“ Unterhaltungsprogramme sind heute ein fester Bestandteil des Sendeplans fast aller Fernsehsender und ihr Fehlen ist der Grund für die Entstehung eines gewissen Informationsvakuums beim Publikum.

Das Hauptmerkmal von Unterhaltungsprogrammen ist ihre Konzentration auf eine bestimmte Anzahl spezifischer Funktionen, deren Umsetzung die Zuordnung von Unterhaltungsprogrammen zu einer separaten Gruppe bestimmt. Forscher des Phänomens des Unterhaltungsfernsehens S.N. Akinfiev hebt in seinen Veröffentlichungen die Bedürfnisse des Zuschauers hervor, wenn diese befriedigt werden, kann man das Programm als unterhaltsam bezeichnen:

1. „Freude bekommen, positive Emotionen;

2. Stressabbau (Erholung und Entspannung), Angstabbau;

3. Flucht aus der Realität (Eskapismus);

5. emotionales Verständnis des Komischen (Humor).“

Für eine korrekte theoretische Begründung des Unterhaltungswerts einer Fernsehsendung ist es erforderlich, diese Elemente nur als Ganzes zu betrachten und dabei ihre Austauschbarkeit und Komplementarität zu berücksichtigen.

Unterhaltungsprogramme sind somit Fernsehprogramme, die zu den Formen der Freizeitgestaltung gehören und es dem Zuschauer ermöglichen, sich ohne besondere Vorbereitung zu entspannen, emotionalen Stress durch Vergnügen, Genuss, Komfort und Entspannung abzubauen; Sie zeichnen sich durch eine Kombination aus Spannung, Humor und einem gewissen Maß an Realitätsflucht aus; Ihr Erfolg ist oft mit der spielerischen und dramatischen Komponente verbunden.

Unterhaltungsprogramme im Fernsehen entstanden in den 50er und 60er Jahren des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten von Amerika. Etwa zur gleichen Zeit begann der Prozess der Etablierung des Unterhaltungsbereichs im heimischen Fernsehen. Ihre Entwicklungswege waren jedoch völlig unterschiedlich. Im Westen verlief die Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens rasant – es erreichte bereits Mitte der 90er Jahre seinen Höhepunkt, zu diesem Zeitpunkt begann derselbe Fernsehsektor in unserem Land gerade erst, ein modernes Erscheinungsbild anzunehmen. Dafür gibt es mehrere Gründe:

1. Die Existenz eines totalitären Regimes in der UdSSR, das zur Existenz einer strengen staatlichen Zensur führte.

2. Synthetischer Ursprung, schlechte Entwicklung der Massenkultur in der UdSSR, deren Entwicklung in der Mitte des letzten Jahrhunderts im Westen die Entstehung der Fernsehunterhaltung weitgehend vorbestimmte.

3. Die mangelnde Bereitschaft der Gesellschaft und des Staates, Unterhaltung im Fernsehen zu akzeptieren, verbunden mit dem stereotypen Denken der Bevölkerung. „Zufälligerweise wurde die Unterhaltungsfunktion der Kunst viele Jahre lang deutlich unterschätzt. Darüber hinaus glaubte man, dass wahre Kunst nicht mit Unterhaltung vereinbar sei.“

Zum Beispiel der berühmte Publizist und Fernsehforscher V.S. In seinem 1988 erschienenen Buch „Television and We“ misst Sappak den Unterhaltungsprogrammen keine soziale und kulturelle Bedeutung bei, obwohl er sein Interesse an ihnen zum Ausdruck bringt: „Wir beim Moskauer Rundfunk haben jedoch Programme, die ich immer am liebsten schaue.“ reges Interesse. Ich kann mich, wie man so sagt, einfach nicht losreißen. Vielleicht ist es sogar peinlich, das zuzugeben, denn die Programme scheinen nicht sehr seriös zu sein: entweder Allgemeinbildung oder Unterhaltung – mit einem Wort: Quizze.“

Der Grund für eine solche Einstellung zur Unterhaltung als solcher könnte „eine sozialpsychologische Einstellung sein, die sich in jener Zeit der Geschichte herausgebildet hat, als Unterhaltung eigentlich ein Bereich war, der den Einzelnen nicht entwickelte, sondern ihn von der Kultur entfremdete.“ Die Gesellschaft musste psychologische Barrieren überwinden, die es ihr nicht erlaubten, Unterhaltung angemessen wahrzunehmen, und die zur Entstehung falscher Stereotypen führten. Unterhaltung wurde als etwas Leeres wahrgenommen, ohne semantische und ästhetische Fülle.

Im Jahr 1957 erschien jedoch die erste Sendung im sowjetischen Fernsehen, die in vielerlei Hinsicht unter die Definition einer „Unterhaltungsfernsehsendung“ fiel. „Ein Abend voller lustiger Fragen“ wurde vom Journalisten Sergei Muratov nach dem Vorbild der tschechoslowakischen Sendung „Guess, Guess, Fortune Teller“ kreiert, die von der „Festival Edition des Zentralfernsehens“ produziert wurde. Der „Abend der lustigen Fragen“ hörte bei der dritten Auflage auf zu existieren, so der geschlossene Beschluss des Zentralkomitees der KPdSU, nachdem Hunderte von Zuschauern in Winterkleidung (als Bedingung für den Wettbewerb), die wegen des versprochenen Preises kamen, in den Fernseher stürmten Studio - dies wurde nicht auf Sendung gezeigt. Das Programm erfreute sich aufgrund seines für das sowjetische Fernsehen nicht standardisierten Formats großer Beliebtheit und prägte die Entstehung anderer Unterhaltungsprogramme und wurde so zum Ausgangspunkt des Unterhaltungsfernsehens in unserem Land.

Diese Arbeit verwendet die von S.N. vorgeschlagene Periodisierung. Akinfiev, der drei Etappen in der Geschichte des heimischen Unterhaltungsfernsehens unterschied:

1) 1957 – 1970 – der Ursprung und die Entstehung des Unterhaltungsfernsehens;

2) 1970 – die erste Hälfte der 80er Jahre – eine Zeit der strengen Parteikontrolle im Fernsehen, die die Qualitätsentwicklung der Unterhaltungsfernsehübertragung stoppte;

3) die zweite Hälfte der 80er Jahre – eine Übergangszeit, der Beginn der Entstehung des russischen Unterhaltungsfernsehens.“

Das Erscheinen der ersten Unterhaltungsprogramme in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts erfolgte vor dem Hintergrund gewisser Veränderungen im Fernsehen. Seine Entwicklung beginnt in unserem Land nicht nur intensiv, sondern auch umfangreich zu erfolgen. Das Fernsehen beherrscht nach und nach seine eigenen Ausdrucksmittel. Wie der Historiker I.G. feststellt. Laut Katsev markiert die Hervorhebung dieser Periode einen Bruch „mit der bisherigen, quantitativen Methodik zur Bewertung der Entwicklung des Fernsehens und verlagert den Schwerpunkt auf seine kreative und künstlerische Grundlage.“

Die erste Phase war vor allem durch die Entstehung eines so bedeutenden Fernseh- und später soziokulturellen Phänomens wie des „Clubs der Fröhlichen und Einfallsreichen“ gekennzeichnet. KVN, erstmals am 8. November 1961 veröffentlicht, war ein Jugendlicher TV-Spiel, „eine der dialogisierten Formen personalisierter Botschaften darstellend“, basierend auf der Improvisation der Teilnehmer.

KVN enthielt die Hauptmerkmale des Unterhaltungsprogramms:

1) Konzentrieren Sie sich auf Spannung, Humor und Entspannung;

2) die bedeutende Rolle eines charismatischen Moderators (nachdem der erste Moderator Albert Axelrod das Programm verlassen hatte, wurde Alexander Maslyakov der ständige Moderator dieses Spiels);

3) Spiel- und dramaturgische Komponenten („KVN ist ein unterhaltsames Jugendtheater. Dieses Genre erfordert zwei Dinge: ein Amphitheater mit Publikum und einen Bühnenbereich, auf dem sich das Spektakel entfaltet“).

Allerdings kann KVN nicht als Programm betrachtet werden, das nur eine Freizeitfunktion erfüllt. Erwähnenswert ist die soziale Ausrichtung, die für viele inländische Unterhaltungsfernsehprogramme charakteristisch ist. „Im Kern war KVN eine sorgfältig getarnte politische Talkshow. In den ersten Jahren wurde es live übertragen und erlaubte manchmal offene Kritik an der bestehenden Ordnung in Form eines Witzes. Viele Jahre lang war KVN fast ein Ventil für intelligente Jugendliche.“

Die Teilnehmer der Sendung erlaubten sich, die sowjetische Realität und Ideologie zu ironisieren, da gerade solche Witze das größte Interesse bei den Fernsehzuschauern weckten, was beim Chef des Zentralfernsehens, Sergei Lapin, zu einer negativen Haltung gegenüber KVN führte. Dies führte zur Absage der Live-Übertragung der Sendung. Das Erscheinen von Videoaufzeichnungen ermöglichte es führenden Mitarbeitern der „ideologischen Front“, Momente herauszuschneiden, die sie aus allen Fernsehprogrammen, einschließlich KVN, für unerwünscht hielten. Die Popularität von KVN begann stark zu sinken und 1973 hörte die Sendung aufgrund ihres „zweifelhaften“ Humors auf zu existieren. Das Schicksal dieses Programms verdeutlichte die Lage im Land. „Die Tätigkeit des Fernsehens war direkt von der politischen und wirtschaftlichen Lage im Land abhängig“, was die weitere Entwicklung der Unterhaltungsfernsehprogramme beeinflusste.

Die Einzigartigkeit des „Clubs der Fröhlichen und Einfallsreichen“ bestand darin, dass „das Unterhaltungsprogramm, das Elemente der Erkenntnis enthielt, sich mit der Strömung aktueller Probleme durchdrang, zum Unruhestifter wurde, die wahren Funktionen der Fernsehkunst ans Licht brachte, als.“ lyrische und journalistische Kunst, die die öffentliche Meinung prägt und widerspiegelt.“ Darüber hinaus wurden „die in KVN-Programmen identifizierten und entwickelten Möglichkeiten, auf dem Fernsehbildschirm die an Improvisationshandlungen beteiligte Persönlichkeit zu offenbaren“, dann in einer Reihe anderer Unterhaltungssendungen im heimischen Fernsehen genutzt: „Kommt Mädels!“, „Hallo, Wir suchen Talente“, „Sieben Mal messen…“, „Meister – goldene Hände“ und andere.

Hervorzuheben ist eine weitere Sendung der ersten Periode, die ebenfalls zu neuen Rundfunkformen gehörte und eine Unterhaltungsorientierung hatte – „Blue Light“, erstmals ausgestrahlt am 5. April 1962 als „Television Cafe“. Der Name änderte sich noch mehrmals: zuerst „On the Light“, dann „On the Blue Light“ und erst dann erhielt es seinen üblichen Namen. Die Fernsehsendung wurde jede Woche ausgestrahlt und bestand aus Kommunikation vor der Kamera und verschiedenen Konzertaufführungen. Das „TV-Café“ war eine Voraussetzung für die Entstehung eines solchen Unterhaltungsgenres wie der Show.

Die Popularität des Fernsehprogramms erklärt sich aus seiner Neuheit für den Zuschauer, der die Möglichkeit erhielt, „systematisch mit Menschen unter Bedingungen zu kommunizieren, die der Umgebung, in der sich der Zuschauer selbst befand, möglichst nahe kamen“. Das Konzept einer Talkshow an Tischen wurde im sowjetischen Fernsehen mehr als einmal verwendet -

„Horizontals and Verticals“, „Literary Tuesday“, „Poet’s Oral Library“ – und erhielt Anerkennung vom Publikum.

Wenn jedoch die Unterhaltungskomponente an das „ernste“ Thema angrenzte, führte dies ebenfalls zu einer Verurteilung. In dem Artikel „Der Mann, der nicht da ist“ (gemeinsam mit Georgy Fere verfasst), der am 16. Januar 1965 in der Zeitung „Sowjetische Kultur“ veröffentlicht wurde, schreibt der Fernsehkritiker Sergei Muratov, dass „seriöse Programme schnell einfache Formen der Pop-Präsentation beherrschten.“ Material: ein Einführungslied, ein lustiger Bildschirmschoner, gezeichnete Männer und so weiter. Die Sprösslinge dieser Mischehen sind mitunter niedlich, einander aber unheimlich ähnlich. Offensichtlich sind diese Zwillinge die Lieblingssendungen des „durchschnittlichen Zuschauers“.

Solche Fernsehsendungen werden kritisiert, weil Informationen und Meinungen für den Zuschauer zum bloßen Hintergrund werden, „zu sinnvoll für eine leichte Sendung und zu leichtfertig für eine wissenschaftliche Konversation.“ Jemand, der sich für ein bisschen von allem interessiert, was nichts Ernstes bedeutet.“

Laut Muratov ist auch der umgekehrte Prozess negativ für die Gesellschaft, wenn „ein gewisser Anteil schwerer Informationen in Unterhaltungsprogramme eingebracht wird, was in manchen Fällen zu einer regelrechten Entweihung großer Ideen führt.“ „Der schwarze Rahmen des Fernsehbildschirms wurde zu einem Trauerrahmen für lebendig begrabene Ideen. Es begann eine subtile Abwertung des ästhetischen Wertes der Sendungen“, konstatiert der Autor.

Die letzte Phase der vollständigen Kontrolle und Regulierung der Fernsehinhalte kam Anfang der siebziger Jahre und markierte den Beginn der zweiten Phase in der Entwicklung des heimischen Unterhaltungsfernsehens. „Die Medien stürzten in eine Ära der „sozialen Stummheit“, in der das Fernsehen dazu bestimmt war, die Rolle des Anstifters zu spielen.“

Das Fernsehen wurde vom Staat zur Förderung seiner eigenen Ideologie genutzt und wurde zu einem wahren „Massen“-Informationsmittel. Darüber hinaus ist hier nicht nur der quantitative Indikator der Zuschauerzahl ein wichtiges Kriterium, sondern auch die Anerkennung des Fernsehens als „eine unabhängige, mächtige gesellschaftliche Institution, deren Aktivitäten die ideologische und psychologische Atmosphäre in der Gesellschaft erheblich beeinflussen“.

Unter den Bedingungen der Zensur wurde der soziale und politische Subtext im Fernsehen praktisch auf Null reduziert. Das Bedürfnis der Fernsehzuschauer nach Unterhaltung, Entspannung und Aufregung blieb groß – in dieser Zeit wurde eine weitere ikonische Sendung im Fernsehen ausgestrahlt – „Was? Wo? Wann?“, dessen Autor und Moderator Wladimir Woroschilow war. Woroschilows innovative Ideen fanden ihren Niederschlag im ersten Programm, das das Genre des intellektuellen Spiels repräsentierte.

Das Spiel als eine der Hauptformen des menschlichen Lebens ist für den Fernsehzuschauer von großem Interesse. „Der Vorrang universeller menschlicher Qualitäten vor besonderen und die freie Improvisation, Auswahl und Beherrschung derselben – das ist ein weiteres strukturelles Grundmerkmal jedes Spiels.“ Es verbindet das Spiel mit dem Leben selbst“, schrieb Woroschilow selbst in seinem Buch „Das Phänomen des Spiels“.

Auch spielerische Aktivitäten sind ein wichtiger Bestandteil des Unterhaltungsprogramms. Gaming kann definiert werden als „die Einführung von Spielprinzipien und heuristischen Elementen in pragmatische Lebensstrategien, die es dem Einzelnen ermöglicht, durch Selbstreflexion grundlegende soziale Rollen sehr effektiv zu erfüllen und sich an die „Gesellschaft in Aktion“ anzupassen.

„Einerseits Leichtigkeit, Improvisation und andererseits strenge Regeln. Dies ist das erste Gesetz des Spiels. Aber es gibt noch etwas anderes, das alle Spielarten, alle Spielkategorien durchdringt. Es gibt noch eine weitere Qualität, eine Eigenschaft, ohne die jedes Spiel kein Spiel ist. Diese Eigenschaft ist Freude, Freude und Befriedigung durch die Teilnahme am Spiel selbst.“ Somit vereinte das Spiel kulturelle, pädagogische, integrative und Freizeitfunktionen.

"Was? Wo? Wann?" wurde zu einem echten Phänomen nicht nur des sowjetischen Fernsehens, sondern der gesamten „Vorperestroika“-Periode in der Geschichte der UdSSR. Das von Woroschilow erfundene Format erlangte enorme Popularität und brachte neue Features in das Gameshow-Genre. Die Besonderheit des Spiels war die Teamkomponente, bei der der Schwerpunkt nicht so sehr auf der Gelehrsamkeit der Spieler, sondern auf rationalem, logischem Denken lag. „Dadurch hatten wir während der Show einen offenen Denkprozess.“

Auch die Rolle des Anführers war großartig. „Woroschilows Abwesenheit aus dem Bild ist eine weitere brillante Idee für das Fernsehen. Ohne vor der Kamera zu erscheinen, blieb Woroschilow eine gigantische Persönlichkeit, ein Meister, sogar ein Zauberer, ein Zauberer der Smaragdstadt.“

Die Einzigartigkeit des Spiels bestand darin, dass es den Anstoß für die Entwicklung anderer Fernsehspiele gab. Transformationale Jugendversion von „What? Wo? Wann?" zum „Brain Ring“ wurde, auch die Projekte „Smart Men and Wise Girls“, „Wheel of History“ und andere „zeugen davon, dass es nicht immer nur reiche Preise und die Möglichkeit, diese leicht zu gewinnen, sind, die Menschen zu dieser Form des Kreativseins bewegen.“ Gaming-Umsetzung.“

Eine Besonderheit zweier Ikonen des heimischen Unterhaltungsfernsehens – „Der Club der Fröhlichen und Einfallsreichen“ und „Was? Wo? Wann?“, das erschien in andere Zeit und in unterschiedlichen Bedingungen - ist ihre absolute Authentizität und Einzigartigkeit.

Unter schwierigen Bedingungen der Zensur erschienen immer noch Unterhaltungssendungen für junge Leute („Kommt schon, Jungs“, „Kommt schon, Mädels“ und mit musikalischer Ausrichtung („Morning Mail“) usw.

Ende der 80er Jahre begab sich unser Land auf den Weg gewaltiger gesellschaftlicher und politischer Veränderungen. „Perestroika ist die Politik der Führung der KPdSU und der UdSSR, die in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre verkündet wurde und bis August 1991 andauerte; sein objektiver Inhalt war ein Versuch, die sowjetische Wirtschaft, Politik, Ideologie und Kultur mit universellen menschlichen Idealen und Werten in Einklang zu bringen; wurde äußerst inkonsequent durchgeführt und schuf aufgrund widersprüchlicher Bemühungen die Voraussetzungen für den Zusammenbruch der KPdSU und den Zusammenbruch der UdSSR.“ Zu dieser Zeit begannen gravierende Veränderungen im Fernsehen.

„Das in sich geschlossene System des autoritären Fernsehens, das durch jahrzehntelangen Kampf gegen Meinungsverschiedenheiten und Meinungsverschiedenheiten entstanden war, brach zusammen.“ Viele Grundfesten des sowjetischen Fernsehens wurden erschüttert, darunter auch das sogenannte Konzept des „Durchschnittszuschauers“, das es dem Staat erlaubte, den Menschen Fernsehinhalte aufzuzwingen.

Unter den neuen sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen war der Produzent eines Fernsehprodukts, hauptsächlich Unterhaltung, gezwungen, sich am Geschmack des Publikums zu orientieren. Diese Haltung wurde durch die enge Verbindung von Unterhaltung und Massenkultur gestärkt – ihre rasante Entwicklung im Westen wurde dadurch möglich, dass die Menschen im 20. Jahrhundert mehr Freizeit hatten. Es kam zu einer allmählichen Integration der westlichen Massenkultur.

Laut dem berühmten Filmregisseur A. Konchalovsky „kam es im 20. Jahrhundert zu radikalen Veränderungen in der Ausrichtung der Kulturentwicklung: Von Bildung und Bildung wurde sie in erster Linie unterhaltsam.“

Während der Perestroika wurde die Entstehung völlig neuer Fernsehformate möglich. Im sowjetischen Fernsehen begannen Sendungen zu erscheinen, deren Genre Talkshows waren (diese Definition wurde noch nicht verwendet) – Fernsehsendungen mit Gästen im Studio, die das vorgeschlagene Problem diskutieren konnten. Dazu gehören „Musical Ring“ von Maksimova, „12th Floor“ von Sagalayev und „Vzglyad“, an denen viele berühmte Journalisten arbeiteten – V. Listyev, A. Lyubimov, D. Zakharov und andere. Allerdings hatten die letzten beiden Sendungen einen zu starken gesellschaftspolitischen Fokus.

V. Egorov schreibt in seinem Buch „Fernsehen: Seiten der Geschichte“: „Wir haben erfunden neues Genre, gab ihm aber keinen Namen, sondern das Genre als kulturelles Gedächtnis beginnt damit, dass ihm ein Name gegeben wird. Dieser Name wurde vergeben, aber nicht von uns: Talkshow, Gesprächsspektakel. Talkshows haben sich im modernen Fernsehen in unglaublicher Zahl verbreitet – politische, familiäre, Frauen-, Unterhaltungs-, Erotik-, Musik-, Jugend-, Bildungs-Talkshows usw. Jeder Fernsehmoderator mit Selbstachtung sieht es als seine Pflicht an, eine eigene Talkshow zu haben. Sie können verstanden werden. Angesichts der relativ geringen Produktionskosten ist dieses Genre erstaunlich effektiv. Das ist nicht verwunderlich, denn es basiert auf den fundamentalen Grundlagen des Theaters, und Theater ist das Leben selbst. Shakespeare hat es richtig gesagt: „Die ganze Welt ist eine Bühne.“

Das Genre Talkshow war für unser Fernsehen neu. „Obwohl es keine definierten Grenzen gab (und nicht einmal den Begriff selbst), gab es darin soziale und spirituelle Spannungen, es fanden ernsthafte Entdeckungen statt, nicht nur kreativer, sondern auch sozialer.“ Nach und nach verlagerten sich Talkshows immer mehr in Richtung Unterhaltung.

„In kurzer Zeit hat das heimische Fernsehen einen gigantischen Weg der Transformation durchlaufen: Es hat sich vom Diktat der bolschewistischen Doktrin befreit und gleichzeitig einem so beschämenden Phänomen wie der staatlichen politischen Zensur ein Ende gesetzt; hörte auf, ein parteistaatliches Monopol zu sein, nachdem es fast alle Eigentumsformen (Aktien, Privatbesitz usw.) ausprobiert hatte; es gab eine Aufteilung der Fernsehunternehmen in Programmproduzenten (Produktionsfirmen) und Rundfunkveranstalter (zwischen dem ersten und zweiten traten sogar Vermittler auf – Verleiher); Dadurch ist ein Markt für Programme entstanden – der Wettbewerb in diesem Bereich sollte dazu beitragen, den Markt an Zuschauerinteressen zu sättigen.“

So durchlief das Unterhaltungsfernsehen während der Sowjetzeit drei Phasen, in denen es sich entwickelte und veränderte, neue Genres und Formen fand und seinen thematischen und ideologischen Schwerpunkt veränderte. Über die Periodisierung des sowjetischen Fernsehens sprach der Historiker I.G. Katsev stellt fest, dass die Entwicklung des Fernsehens „von der technischen zur politischen und von dort zu den gesellschaftlichen Prioritäten seiner Entwicklung verfolgt werden kann“. Dies gilt sicherlich auch für den Unterhaltungsbereich des Fernsehens. Die Unterhaltung im Fernsehen reagiert trotz ihrer scheinbaren Distanzierung von aktuellen Problemen, selbst unter Bedingungen politischer Unterdrückung und anschließender Unsicherheit, vollständig auf alle Veränderungen im gesellschaftlichen Leben, verarbeitet und überdenkt sie.

1.2. Unterhaltungsfernsehen nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion und der Gründung der Russischen Föderation

Unsere Studie schlägt vor, die Geschichte der russischen Periode des Unterhaltungsrundfunks in zwei Phasen zu unterteilen – die Übergangsphase (1991 – 2001) und die moderne Phase (2001 – bis heute). Um die Jahrhundertwende kam es zu bedeutenden Veränderungen, die die weitere Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens in unserem Land bestimmten.

In der kurzen Zeit nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion und der Gründung der Russischen Föderation hat das russische Fernsehsystem einen enormen Wandel durchlaufen: Das parteistaatliche Monopol auf das Fernsehen verschwand, die staatliche Zensur wurde dem Fernsehen ein Ende gesetzt Unternehmen wurden in Programmproduzenten und Rundfunkveranstalter aufgeteilt (es traten auch Vertriebshändler auf – Vermittler zwischen ihnen). Im Bereich des Fernsehens traten mehrere Eigentumsformen gleichzeitig auf (privat, Aktiengesellschaft, staatlich), „infolgedessen entstand ein Programmmarkt.“ - Der Wettbewerb in diesem Bereich sollte dazu beitragen, den Markt mit Zuschauerinteressen zu sättigen.“

Darüber hinaus entwickelte sich das Fernsehen in relativ kurzer Zeit von einem Agitations- und Propagandamittel zu einem kommerziell profitablen Wirtschaftszweig. Dies kann durch mehrere subjektive Faktoren erklärt werden:

Die Unfähigkeit des Staates, das neu entstehende Mediengeschäft im Land vollständig zu regulieren;

Die Möglichkeit, die Erfahrungen ausländischer Kollegen zu nutzen, die während der Sowjetzeit fehlten;

Möglichkeit der Nutzung der neuesten Technologien und technischen Grundlagen: „In der UdSSR gab es ein einheitliches technisches System von gigantischem Ausmaß, das in der Weltpraxis praktisch seinesgleichen hatte, zur Verbreitung von Fernsehprogrammen im gesamten riesigen Territorium des Landes, das eine Zeitverschiebung von sechs hatte.“ Zeitzonen."

Die negativen Aspekte der Veränderungen kamen jedoch schnell zum Vorschein. Einerseits wurde im kreativen Prozess aufgrund der entstehenden Freiheit der Selbstdarstellung des Autors nach neuen Formen und interessanten kreativen Lösungen gesucht. Andererseits wurde der unerwartete Raum für kreative Unternehmungen entweder missbraucht oder eingetauscht kommerzieller Erfolg, „Der allgemeine Eindruck der Merkmale dieser Zeit ist Verwirrung, Rückgang der Professionalität, Primitivierung.“

Diese Faktoren beeinflussten direkt die Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens: „Die freiwillige Selbstisolation von der globalen Fernsehpraxis führte zu Provinzialismus und Genre-Elend, was – mit seltenen Ausnahmen – das heimische Fernsehdrama und die Regie auszeichnet, ganz zu schweigen vom deprimierenden Niveau der Unterhaltungsprogramme.“

Als Nachfolger des sowjetischen Fernsehens ging das russische Fernsehen zunächst den einfachen Weg, westliche Unterhaltungsformate zu nutzen, weigerte sich, eigene Projekte zu entwickeln und nutzte so die sozioökonomischen und kulturellen Veränderungen in der Gesellschaft nicht aus. Ein anschauliches Beispiel ist die Hauptstadtshow (wie die Macher der Sendung das Genre definieren) „Field of Miracles“. Das beliebte amerikanische Quiz „Wheel of Fortune“ wurde zur Grundlage für eine ebenso beliebte Spielshow in Russland, die noch immer im heimischen Fernsehen gezeigt wird.

Darüber hinaus hat das staatliche Fernsehen seine Position deutlich verloren. „Es waren die kommerziellen Fernsehsender, die als erste das Unterhaltungsbedürfnis der Zuschauer durch Quizze und Spielshows ausnutzten, während das Staatsfernsehen einmal mehr seine Unfähigkeit unter Beweis stellte, schnell auf neue Trends zu reagieren.“

Nicht alle in den 90er Jahren erstellten Unterhaltungsprogramme haben Popularität erlangt. „Alle (oder fast alle) der unzähligen Premieren von Unterhaltungsprogrammen, für die viel Geld ausgegeben wurde, blieben leer, blieben mehrere Monate, maximal eine Staffel, auf der Leinwand und gerieten dann in Vergessenheit. Darüber hinaus mit dem unangenehmen Nachgeschmack eines lauten, beschämenden Scheiterns.“

Fokussierung auf das Massenpublikum, Versuche, Vertreter aller sozialen Schichten, jeden Alters und mit unterschiedlichen Interessen zufrieden zu stellen, das Streben nach Einschaltquoten – die Hauptmerkmale des Zustands des Unterhaltungsfernsehens in den frühen 90er Jahren. " Massengesellschaft erfordert nicht Kultur, sondern Unterhaltung. Das Fernsehen entwickelt sich zum profitabelsten Bereich des Showbusiness. Noch nie waren Werke so ungeheuer schlecht und so gut. Sie sind zur besten Unterhaltung, aber zur schlechtesten Kunst geworden.“

Nach dem Zusammenbruch der UdSSR hatten die Schöpfer eines Fernsehprodukts die Möglichkeit, die Erfahrungen des Westens zu nutzen, was dazu führte, dass im russischen Fernsehen Kopien amerikanischer und europäischer Projekte erschienen, darunter ein so bedeutendes Genre während der Perestroika-Zeit wie Talkshows.

„Talkshows begannen als „Nachzeichnungen“ westlicher Fernsehprogramme zu existieren und kopierten nicht nur deren Hauptmerkmale (einfache Konversation, Kunstfertigkeit des Moderators, obligatorische Anwesenheit des Publikums), sondern auch Unterhaltung als Element des kommerziellen Erfolgs. ”

1996 war ein Meilenstein für das Talkshow-Genre. Dann wurde die erste wirklich unterhaltsame Talkshow „About This“ auf dem NTV-Kanal ausgestrahlt und V. Komissarovs Sendung „My Family“ wurde auf ORT ausgestrahlt. Mit ihnen verändert sich das Verständnis des Genres Talkshow im heimischen Fernsehen. Die heutigen Sendungen sind in vielerlei Hinsicht bereits der gesellschaftlichen Bedeutung beraubt, die den „Perestroika“-„Talkshows“ innewohnte. Sie spielen jedoch immer noch eine bedeutende Rolle im gesellschaftlichen Leben – der politische Schwerpunkt von Talkshows hat sich zu sozialen und alltäglichen Themen verlagert.

Anschließend werden im heimischen Fernsehen viele weitere Talkshows zu ganz unterschiedlichen Themen ausgestrahlt: „Beruf“, „Karriere“, „Eins zu Eins“, „Mann und Frau“, „Wir“, „Mein Kino“, „Notfallkanal“, „ Press Club“ (unter Beteiligung von Journalisten), „Sharks of the Pen“ unter Beteiligung von Musikkritikern.

Ein Beispiel für populäre Unterhaltung humorvolles Programm„White Parrot“ serviert. Tatsächlich hing die Bewertung der Sendung direkt von der Teilnahme von Prominenten aus kreativen Kreisen ab. Beliebte Schauspieler, Sänger und Fernsehmoderatoren erzählten zusammen mit Yuri Nikulin in der Rolle des Moderators Witze im leichten Improvisationsmodus, ohne nachdenkliche Dramaturgie. Ohne den Einsatz neuer Genreformen, dramatischer Lösungen oder origineller Konzepte erzielte die Sendung dennoch hohe Einschaltquoten.

Nach und nach entwickelte sich aus kommerzieller Sicht der Unterhaltungssektor zum erfolgreichsten, und die Ersteller von Fernsehinhalten konzentrierten sich hauptsächlich auf Einschaltquoten. Einerseits kam es zu einem rasanten Wachstum und einer rasanten Entwicklung der Unterhaltungsfernsehprogramme, andererseits gerieten künstlerische und journalistische Genres, Dokumentationen und Produktionen in den Schatten. „Der Übergang von der Diktatur der Ideologie zur Diktatur der Einschaltquoten könnte für die heimische Öffentlichkeit zunächst fast wie ein Sprung vom Reich der Notwendigkeit in das Reich der Freiheit erscheinen. Die Realität erwies sich als viel trauriger.“

In den 90er Jahren war ein deutlicher Anstieg der Zahl der Unterhaltungssendungen („Liebe auf den ersten Blick“, „Guess the Melody“, „Empire of Passion“, „Your Own Director“, „Lucky Case“, „Star Hour“) zu verzeichnen “, das wiederbelebte „KVN“, „Myself“, „My Family“), von denen die überwiegende Mehrheit im Genre von Spielshows (Quizshows) und dann Talkshows gedreht wurde.

Die Umwandlung des Fernsehens in unserem Land in die Sphäre des freien Unternehmertums führte zu einer raschen Entwicklung der Massenkultur, und Fernsehprodukte wurden zu einer Ware. Es war das Unterhaltungsfernsehen, das begann, Beispiele zu schaffen kulturelle Werte, aber sie sind oft realitätsfern oder verzerrt, was unter anderem mit der Ästhetik der Postmoderne zusammenhängt, die „erhebliche Auswirkungen auf die Besonderheiten des Fernsehens hatte: Fernsehprogramme wurden als Realität und das Leben von wahrgenommen Gesellschaft als Spiegel des Fernsehens. Der geteilte Bildschirm ist zum Symbol postmoderner Ästhetik geworden. Unterhaltung, Entertainment, Serialität der postmodernen Fernsehkultur haben die psychologische Einstellung des Publikums verändert.“

Allerdings erschienen bereits Mitte der 90er Jahre mehrere innovative Programme im heimischen Fernsehen. Häufig wird Unterhaltungsfernsehen dem gesellschaftspolitischen Fernsehen gegenübergestellt und damit Unterhaltung als Teil des Rundfunknetzes definiert, der alles Ideologische und Politische ausschließt. Eine solche Meinung kann jedoch nicht wahr sein, schon allein deshalb, weil das Fernsehen nicht außerhalb der Gesellschaft existieren kann. „Unterhaltung trägt eine Ideologie in sich – eine Lebensweise, Freizeitmuster, Wahrnehmung der Realität usw. Daher wäre es richtiger zu sagen, dass Unterhaltung Politik immer noch beinhaltet, sie aber sozusagen aus der Klammer nimmt.“ Ein markantes Beispiel dafür ist die Sendung „Dolls“, die in den 90er Jahren auf NTV auf dem Sender ausgestrahlt wurde.

Die Sendung „Dolls“ war eine Fernsehbroschüre, bestehend aus kurzen humorvollen Fragmenten, Skizzen und schnellen Karikaturen. „Dolls“ verband Unterhaltung mit gesellschaftlich bedingter, politischer Satire auf das Handeln der Regierung und einzelner Politiker. „Das Lachen, mit dem der Zuschauer den Hit der Macher von „Dolls“ in einzelnen Details notiert, lässt dann nach, wenn man versteht, wie ernst und auf den Punkt die Satiriker sprechen. Es wird durch Gedanken ersetzt, die eher traurig als fröhlich sind. Es entsteht ein Verständnis für die Unvollkommenheit unseres gesamten Lebens.“

Während der Sowjetunion gab es Satire im Fernsehen. Ein Beispiel ist die Filmzeitschrift „Wick“, die jedoch im Gegensatz zu den politisch orientierten „Dolls“ soziale und menschliche Laster lächerlich machte und moralisch belehrenden Charakter hatte.

Die erste Fernsehsendung im heimischen Fernsehen, deren Autoren versuchten, Unterhaltung und Information zu verbinden (hier sehen wir die Voraussetzungen für die Entstehung eines Phänomens wie „Infotainment“ in Russland), war die Sendung „Vremechko“.

„Nach dem ursprünglichen Plan von L. Novozhenov und seinen Kameraden ging man davon aus, dass sich diese Nachrichten grundlegend von denen unterscheiden würden, die wir gewohnt sind. Verspielt, seltsam, vielleicht sogar lächerlich. So dass sie zu Bällen in einem Spiel mit Witzen zwischen Journalisten und Zuschauern werden.“ Elemente des Spiels waren für dieses Infotainment-Programm besonders wichtig – eine einzigartige Präsentation von Informationen als „Nicht-Nachrichten“ („Heute werden Sie in der Sendung nicht lernen ...“ als Anfangsphrase), Interaktivität, Zuschauer als Quelle von Information. „L. Novozhenov brachte eine Atmosphäre des „Humors“, oft improvisatorisch und kurzzeitig, in das Programm ein, was ihn nicht davon abhielt, in „Wremechka“ akute soziale Probleme anzusprechen.

Die Sendung, die erstmals in Russland das Risiko einging, auf Infotainment zu setzen, war „Namedni“ von Leonid Parfenov, die von 2001 bis 2004 ausgestrahlt wurde. Das Hauptziel des Programms, das als „ein Panorama der wichtigsten Nachrichten der Woche, ihre ausdrückliche Analyse, Diskussion, Identifizierung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen und Trends“ definiert wurde, enthielt keine revolutionären Ideen. „Die dem Programmkonzept zugrunde liegenden Methoden der Informationsvermittlung waren für das russische Fernsehen untypisch, wie etwa Verkürzung der Handlungszeit, metaphorische Interpretation von Ereignissen, „Verdinglichung“ der Nachrichten, gesteigertes Interesse an Details, atypische Charaktere und atypische Umstände. ”

Laut NTV-Chefredakteur Nikolai Kartozia „haben sich die Journalisten bei der Konzeption der Sendung bewusst auf die amerikanische Erfahrung konzentriert.“

„Die Möglichkeiten des Infotainments kommen am besten im charakteristischen „Dish“ der Sendung „Namedni“ zum Ausdruck, den die Redaktion „Trip“ oder „Immersion“ nennt. Der erste Titel betont die Form des Reisens mit jemandem, dessen soziale Praxis sich von der des Hauptpublikums unterscheidet. Die zweite spiegelt den Grad der Durchdringung des Themas wider.“

Montage wurde in „Namednya“ aktiv eingesetzt. Techniken wie „Monty Python“ – das „Implantieren“ animierter Bilder in dokumentarisches Filmmaterial – und ein Interviewclip – eine kurze audiovisuelle Arbeit, die darauf ausgelegt ist emotionale Wahrnehmung. Und obwohl „Namedni“ aufgehört hat zu existieren, „bleibt der Einfluss der Sendung auf das heimische Fernsehen bestehen, denn.“ Die darin entwickelten Konzepte und Techniken werden heute von vielen Journalisten genutzt.“

So befand sich in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts das Unterhaltungsfernsehen in Russland im Entstehungsprozess und es wurde nach neuen Formen und Genres der Unterhaltung gesucht. Schon im Fernsehen fällt auf, dass es in einer Sendung eine Kombination verschiedener Funktionen gibt – Unterhaltung und Information, Unterhaltung und soziale Orientierung, aber das sind nur Einzelfälle. Die Genrestruktur ist noch dürftig und wenig entwickelt.

Unterhaltungsprogramme haben erst in den letzten 10 bis 15 Jahren im Zuge der Entstehung neuer inländischer Fernsehsender eine ausreichende Anzahl und Vielfalt erreicht. „Die systematische Bildung des Unterhaltungssektors begann erst im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts – dem Beginn des 21. Jahrhunderts. mit der rasanten Entwicklung von Genres wie Familien-Talkshows, Reality-Shows, dem Aufkommen einer Reihe humorvoller Sendungen und Spielshows sowie Sendungen an der Schnittstelle von Sport- und Unterhaltungsfernsehen.“

Dies ist größtenteils auf die allgemeinen Trends in der Entwicklung der modernen Weltgesellschaft zurückzuführen, die „sich allmählich von der direkten Arbeits-, Industrie-, sogar postindustriellen Zivilisation zur Informations-, Medien- und virtuellen Zivilisation bewegt.“ Und dabei spielen Freizeit und Erholung eine große Rolle.“

Ein bedeutendes Ereignis für das russische Fernsehen ereignete sich im Jahr 2001, als die erste Reality-Show auf Sendung ging – die Sendung „Behind the Glass“, die auf dem inzwischen nicht mehr existierenden Sender TV-6 ausgestrahlt wurde, der hohe Einschaltquoten hatte und dessen Teilnehmer einst waren sehr berühmt. Die Zuschauer konnten das „echte“ Leben einer anderen Person beobachten, ohne ihr Zuhause zu verlassen, und sogar über sein Schicksal entscheiden, indem sie für den Teilnehmer stimmten und ihn so im Projekt hielten.

Das neue Unterhaltungsformat war ein großer Erfolg, da es ein völlig anderes Fernsehprodukt darstellte. In Quizshows und Gameshows ist das Gameplay schon immer losgelöst. In der Reality-Show war das Spiel untrennbar mit der Realität verbunden, wenn auch verzerrt, was zu einer zweideutigen öffentlichen Einschätzung führte.

Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des heimischen Fernsehens spielt auch ein weiteres Reality-Projekt, das bald im heimischen Fernsehen erschien. In „Star Factory“ wurde die Reality-Komponente mit der Musical-Komponente kombiniert. Als Kopie des europäischen Fernsehprojekts „Star Academy“ erfreute sich die Sendung der gleichen Beliebtheit, wurde aber gleichzeitig scharf kritisiert. Auszug aus dem Artikel „Halbfabrikate“ der Zeitung „Novoye Vremya“ vom 24. Oktober 2002: „Das russische Fernsehen spielt weiterhin echte Shows.“ Nur alle überlebten nicht ohne Schwierigkeiten das Epos des „glasierten Glases“, als uns sofort eine weitere Variation des Themas angeboten wurde. Zwei auf einmal zentrale Kanäle brachte Showmaschinen auf den Markt, um großartige Musiker hervorzubringen.“

Trotz der gemischten Reaktion wurden „Behind the Glass“ und „Star Factory“ zu einem Meilenstein im russischen Fernsehen und bestimmten die weitere Entwicklung des „echten“ Fernsehens in Russland.

Der inoffizielle Status des „ersten Unterhaltungssenders“ wurde durch STS (Network of Television Stations) gesichert. Bereits Ende der 90er Jahre positionierte sich STS als Jugendsender. Ein erheblicher Teil der Ausstrahlung bestand aus ausländischen Serien. „Es ist klar, dass STS aufgrund seiner ausländischen Wurzeln eine Art Hybrid ist, eine Version eines gut zusammengestellten Durchschnitts „ihres“ allgemeinen Unterhaltungssenders, angepasst an die örtlichen Gegebenheiten. Das ist die Mehrheit auf der Welt. Bisher nannten wir solche Kanäle „Familie“.

Der damalige Generaldirektor Sergei Skvortsov sagte: „Wir wollen mit niemandem politisch in Verbindung gebracht werden.“ Nachrichten sind nicht unser Beruf, Erotik auch nicht ... Wir betrachten das Fernsehen als Instrument der Unterhaltung, nicht als Manipulation des öffentlichen Bewusstseins.“ Seiner Meinung nach ist der unpolitische Sender viel näher an den russischen Provinzen.

Zu Beginn des Rundfunks im Jahr 1996 zeichneten sich die STS-Signalübertragungstechnologien durch ihre Qualität, Mobilität und Kompaktheit sowie die Gewährleistung der Übertragung von Programm- und Werbeblöcken in den Regionen aus. „STS ist aller Wahrscheinlichkeit nach heute das einzige landesweit tätige digitale Fernsehen.“

Der Schlüsselmoment für STS in Bezug auf die Entwicklung war der Amtsantritt von Alexander Rodnyansky im Jahr 2002 zum Generaldirektor. Unter ihm änderte sich das Senderkonzept, was zur Steigerung der Einschaltquoten erforderlich war – er änderte die Programmstrategie radikal. „Als ich dem Angebot zustimmte, den Fernsehsender STS zu leiten, war mir klar, dass das Ende des Diskussions- und Informationszeitalters nahte. Alle politischen Informationen führten als Teil politischer Technologien zur Ermüdung eines großen Teils des Publikums. Und ich habe einen Vorrat an Ideen für das Mittelschichtfernsehen angesammelt.“

Die Hauptrichtungen der Kanalentwicklung waren:

Der Vorrang von Unterhaltungsinhalten („Für Sie ist Fernsehen eine der möglichen Quellen für positive gute Laune... Darüber hinaus betrachten wir Unterhaltung nicht als Müßiggang. Es ist das Gefüge des Lebens, es ist die Selbstverwirklichung eines Menschen in.“ Bedingungen der freien Wahl“);

Ablehnung minderwertiger Inhalte („Unglaublich, aber wahr: Kurz nach seinem Auftritt bei STS als Generalproduzent entfernte Alexander Rodnyansky die Sendung „Windows“ aus der Luft – eine „Goldmine“, den Hit des Senders, der sagenhafte Einschaltquoten erzielte: „Dieser Stoff stammt nicht aus meiner Manufaktur“ . „Big Jackpot“ hielt bei STS nicht lange an – aus dem gleichen Grund: schlechte Qualität, „Gelbfärbung“, die über alle möglichen Grenzen hinausgeht, ist nicht das Hauptmerkmal von Unterhaltung“);

Erstellen Sie Ihre eigenen hochwertigen Inhalte, einschließlich Sendungen mit Infotainment-Elementen („Da ich ein großer Fan von Fernsehgesprächen bin, schien es mir, dass er ein interessantes Format machen könnte, das erst jetzt an Dynamik gewinnt. Eine Kombination aus Nachrichten und Shows “) – „Details“, „ Geschichten im Detail“;

Ausrichtung auf einen bestimmten Zielgruppenbereich (ursprünglich waren es junge Menschen, aber „nachdem wir eine Zielgruppe von 5 bis 6 % erreicht hatten, wurde klar, dass dies die Obergrenze für eine solche Positionierung war – junge Menschen sehen weniger fern als alle Zielgruppen.“ 2003 begann der Fernsehsender, sich auf älteres und weibliches Publikum zu konzentrieren.

Laut Rodnyansky wurde das neue Konzept des Senders auch von Veränderungen im gesellschaftspolitischen Bereich der russischen Gesellschaft beeinflusst: „Außerdem ist eine bestimmte Zeit zu Ende gegangen, es ist etwas Politisches passiert. Glaubte das Publikum 2002 noch an das Beste, so kam 2004 eine andere Stimmung auf. Das Land als Ganzes begann sich zu verändern.“

So erreichte die Unterhaltungsfunktion im russischen Fernsehen zu Beginn des 21 Entwicklung alter Genres.

Die Freizeitfunktion hat sich von einer zusätzlichen zu einer systembildenden Funktion entwickelt, was zur Entstehung eines neuen Kanaltyps für unser Land geführt hat – der Unterhaltung. Ein anschauliches Beispiel für einen solchen Sender ist STS, der versucht, sein Sendenetz mit hochwertigen Unterhaltungsinhalten aus eigener Produktion zu füllen, die sich an ein bestimmtes Publikum richten.

Damit ist das heimische Unterhaltungsfernsehen vorbei Langstrecke Formation. Die Sowjetzeit lässt sich grob in drei Phasen einteilen: In der ersten Phase kam es zur Entstehung und Erstentwicklung von Unterhaltungsprogrammen, in der zweiten Phase ging es um die Zensur, unter die unser gesamtes Fernsehen fiel. Die dritte war geprägt vom Beginn der Perestroika und der zunehmend sozialen Ausrichtung des Fernsehens. In der russischen Periode gibt es zwei Phasen. Die Übergangsphase ist durch eine eher geringe Qualität des Unterhaltungssektors gekennzeichnet, verbunden mit mangelnder Erfahrung bei der Erstellung dieser Art von Inhalten und der Promiskuität des Publikums; Das Genresystem des Unterhaltungsfernsehens steckt gerade erst im Aufbau.

Moderne Bühne ist mit der endgültigen Bildung des Unterhaltungssektors im heimischen Fernsehen sowie der Durchdringung der Unterhaltungsbranche in seine anderen Sektoren verbunden.

Fernsehgenres in der Geschichte des sowjetischen und modernen russischen Fernsehens

EINFÜHRUNG

KAPITEL 1. Historische Entwicklung des Genresystems im heimischen Fernsehen

1. 1Die Entstehung des Fernsehens in Russland

KAPITEL 2. Merkmale der Existenz verschiedener Genres im sowjetischen und modernen russischen Fernsehen

2. 2 Genresystem des modernen russischen Fernsehens

LITERATUR

EINFÜHRUNG

Das Fernsehen ist eines der größten Phänomene des 20. Jahrhunderts und vereint die fortschrittlichen Errungenschaften des Journalismus, der Wissenschaft, der Kunst, des wissenschaftlichen und technischen Denkens sowie der Wirtschaft.

In der jüngeren Vergangenheit entsprach die allgemeine ideologische Ausrichtung des Fernsehens dem Kurs der Kommunistischen Partei der UdSSR, dem Fernsehen, das aufgrund seiner Besonderheit – der Einheit von Audio- und Videosignalen – den stärksten Einflusskanal darstellt, wurde jedoch eine Sonderstellung zugeschrieben Rolle: Erziehung des sowjetischen Volkes im Geiste der kommunistischen Ideologie und Moral, Unnachgiebigkeit gegenüber der bürgerlichen Ideologie und Moral.

In einem relativ kurzen Zeitraum, der sogenannten „Übergangszeit“, fanden zahlreiche Veränderungen im inländischen Fernsehübertragungssystem statt: Fernsehunternehmen wurden nach Art der Tätigkeit (Rundfunk und Programmproduktion) unterteilt; Es sind neue Eigentumsformen entstanden (kommerzielles, öffentlich-rechtliches Fernsehen); Es haben sich neue Funktionen des Fernsehens entwickelt, beispielsweise Wahlfunktionen oder Funktionen zur Verwaltung der öffentlichen Meinung. Das für das heimische Fernsehsystem neue Netzwerkprinzip der Programmverteilung wurde eingesetzt; Die Zahl der Regional- und Lokalsender ist gewachsen, die Besonderheiten ihrer Programmpolitik haben sich verändert, was stark von den Bundesfernsehsendern beeinflusst wird. Bundesfernsehsender wie ORT (Channel One), RTR (Russland) und NTV, die heute in fast alle Regionen Russlands senden, ziehen ein großes Publikum an.

Aufgrund der Demokratisierung der Gesellschaft und des Fernsehens verbessert sich letzteres derzeit ständig, verfeinert seine Methoden und Techniken und berücksichtigt neue Realitäten. Seit mehr als zehn Jahren organisiert die russische Gesellschaft ihre Entwicklung nach den neuen Gesetzen der sozioökonomischen Struktur. Im System der Massenkommunikation sind Veränderungen eingetreten, neue Mechanismen für die Beziehung zwischen Journalismus und anderen öffentlichen Strukturen sind entstanden, Rolle und Funktionen des Journalismus haben sich verändert: Heute lebt und funktioniert er unter neuen Bedingungen des Wettbewerbs und der Marktbeziehungen.

Die Relevanz des Themas unserer Studienarbeit ergibt sich somit aus der dynamischen Entwicklung des Fernsehens von der Sowjetzeit bis zur Gegenwart, die eine Veränderung der Genrestruktur mit sich bringt.

Die methodische Grundlage für das Verfassen unserer Arbeit war die Arbeit von Ya. N. Zasursky, E. G. Bagirov, R. A. Boretsky, L. Kroychik, G. V. Kuznetsov, E. P. Prokhorov und anderen, die allgemeine theoretische Probleme der Medien und auf deren Grundlage die Fernsehgenres diskutieren klassifiziert werden.

Forschungen von Autoren wie R. A. Boretsky, A. Vartanov, V. V. Egorov, Ya. N. Zasursky, G. V. Kuznetsov, A. Ya Rolle in der Gesellschaft als soziale Institution.

E. G. Bagirov analysierte in seinen Werken die Entstehungs- und Entwicklungsstadien des heimischen Fernsehens und achtete dabei auf dessen Genre und funktionale Merkmale.

V.V. Egorov beschreibt in seiner Monographie „Fernsehen zwischen Vergangenheit und Zukunft“ die Hauptmerkmale des heutigen Fernsehens, die Themen und Genres des Fernsehens.

In einer Reihe von Arbeiten zur Theorie des Journalismus und der Massenkommunikation wurden Entwicklungsstadien des heimischen Fernsehens identifiziert, die seiner modernen Entwicklungsperiode innewohnen. So analysiert Ya. N. Zasursky den Zustand des inländischen Journalismus in der Übergangszeit und spricht über die Stadien seiner Entwicklung, die Besonderheiten des Funktionierens in der modernen Gesellschaft und die Prinzipien der Interaktion mit anderen gesellschaftlichen Institutionen.

Die Veröffentlichungen von L.A. Efimova und M. Golovanova widmen sich der Untersuchung des Zustands des postsowjetischen Staatsfernsehens, in dem die Probleme der Neuorganisation des Fernsehens, seiner Unabhängigkeit vom Diktat des Präsidenten, der Meinungsfreiheit und deren Veränderungen angesprochen werden Ereignisse im Staatsfernsehen nach 1991 werden diskutiert.

Ziel der Arbeit ist es, den Entstehungs- und Transformationsprozess des Systems der Fernsehgenres in Russland in der sowjetischen und postsowjetischen Zeit zu untersuchen.

Gegenstand der Untersuchung sind Fernsehgenres, und Gegenstand der Untersuchung ist ihre Identifizierung in verschiedenen historischen Stadien.

Um unser Ziel zu erreichen, hielten wir es für notwendig, die folgenden Aufgaben zu identifizieren:

1. Bestimmen Sie die wichtigsten Entwicklungsstadien des heimischen Fernsehens;

1. Definieren Sie den Begriff „Fernsehgenre“, geben Sie eine Klassifizierung der Fernsehgenres und identifizieren Sie ihre Besonderheiten;

3. Bestimmen Sie die Merkmale der Existenz des Systems der Fernsehgenres in der sowjetischen und postsowjetischen Zeit.

Grundlagen für die Entwicklung Trainingskurs im Fernsehjournalismus für Universitätsstudenten. Einige in der Arbeit enthaltene Informationen können auch darin enthalten sein Vorlesungen und Spezialkurse.

KAPITEL 1. Historische Entwicklung des Genresystems im heimischen Fernsehen

1. 1 Die Entstehung des Fernsehens in Russland

im Radio. Vom Kurzwellensender RVEI-1 des All-Union Electrotechnical Institute (Moskau) werden ein Bild einer lebenden Person und ein Foto bei einer Wellenlänge von 56,6 Metern gesendet.“

Funkzentrum) und am 1. Oktober 1931 begann die regelmäßige Tonübertragung im Mittelwellenbereich.

Am 1. Mai 1932 wurde im Fernsehen ein Kurzfilm gezeigt, der am Morgen dieses Tages auf dem Puschkin-Platz, der Twerskaja und dem Roten Platz gedreht wurde. Es ist interessant festzustellen, dass der Film Ton war: Die Stimmen der Ansager, die an diesem Morgen eine Radiosendung über den Feiertag sendeten, wurden (auf Film) aufgezeichnet. Im Oktober 1932 zeigte das Fernsehen einen Film über die Eröffnung des Dnjepr-Wasserkraftwerks: Die Vorführung fand natürlich nur wenige Tage nach der Veranstaltung statt.

Im Dezember 1933 wurde die Ausstrahlung des „mechanischen“ Fernsehens in Moskau eingestellt; elektronisches Fernsehen wurde als erfolgversprechender erkannt. Es wurde jedoch bald klar, dass die Einstellung der Übertragungen verfrüht war, da die Industrie die neuen elektronischen Geräte noch nicht beherrschte. Daher wurde der Rundfunk am 11. Februar 1934 wieder aufgenommen. Darüber hinaus wurde eine Fernsehabteilung des All-Union Radio Committee geschaffen, die diese Programme durchführte. (Die Ausstrahlung des „mechanischen“ Fernsehens wurde am 1. April 1941 endgültig eingestellt, als das Moskauer Fernsehzentrum auf Shabolovka bereits in Betrieb war.)

Wenden wir uns nun den Vorkriegsprogrammen des Moskauer Fernsehzentrums auf Shabolovka zu. Am 25. März 1938 führte das neue Fernsehzentrum die erste elektronische Fernsehübertragung mit dem Film „Der große Bürger“ durch und am 4. April 1938 wurde die erste Studiosendung ausgestrahlt. Die experimentellen Übertragungen aus dem neuen Fernsehzentrum dauerten fast ein Jahr. Die reguläre Ausstrahlung begann am 10. März 1939, während der Tage des XVIII. Kongresses der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki, mit der Vorführung eines Films über die Eröffnung des Kongresses, der von Sojuskinochronika im Auftrag des Fernsehens gedreht wurde. Die Sendungen wurden fünfmal pro Woche ausgestrahlt.

Die erste große gesellschaftspolitische Sendung fand am 11. November 1939 statt; Es war dem 20. Jahrestag der Ersten Kavalleriearmee gewidmet. Im Sommer 1940 tauchten erstmals Informationsbotschaften in Sendungen auf, die von einem Radiosprecher (vor der Kamera) vorgelesen wurden. In der Regel handelte es sich dabei um Wiederholungen von Radiosendungen“ Neueste Nachrichten" Im gleichen Zeitraum erschien das Fernsehmagazin „ Sowjetische Kunst", das eine Montage von Wochenschauen war. Es wurden weiterhin kurze Reden prominenter Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Wissenschaftler vor der Fernsehkamera gehalten. Fernsehgenre Sowjetischer Rundfunk

Seine Entwicklung auf den Wegen des Radiojournalismus, die Suche nach Fernsehformen und Ausdrucksmitteln, die in dieser Zeit stattfand, erwies sich als wichtig und fruchtbar für den gesamten weiteren Entstehungsprozess des heimischen Fernsehens.

Erste Nachkriegsjahre(1945–1948) brachte im Vergleich zu den Vorkriegssendungen nichts grundlegend Neues für den Fernsehrundfunk. Die am 15. Dezember 1945 wieder aufgenommenen Programme des Moskauer Fernsehzentrums wurden im gleichen Geiste wie vor der kriegsbedingten Pause geführt. Das Leningrader Fernsehzentrum konnte am 18. August 1948 den Sendebetrieb wieder aufnehmen. Die Sendungen wurden zunächst zweimal pro Woche für zwei Stunden ausgestrahlt, ab 1949 dreimal pro Woche und ab 1950 jeden zweiten Tag. Und erst ab Oktober 1956 wurde die Fernsehübertragung in Leningrad täglich; Im Januar 1955 stellte das Moskauer Fernsehen auf Ausstrahlung an sieben Tagen in der Woche um.

In der zweiten Hälfte der 50er Jahre begann in der UdSSR der Bau von Fernsehkabelleitungen; der erste verband Moskau mit Kalinin und Leningrad mit Tallinn. Am 14. April 1961 traf Moskau Juri Gagarin, und dieses Treffen wurde entlang der Linie Moskau-Leningrad-Tallinn und (über die 80 Kilometer lange Meeresoberfläche) nach Helsinki übertragen.

Neben dem terrestrischen Rundfunk begann sich in den 60er Jahren der Satellitenrundfunk zu entwickeln. Der künstliche Erdsatellit „Molniya-1“ wurde in eine erdnahe Umlaufbahn gebracht, und auf der Erde wurde das vom Satelliten vom Moskauer Fernsehzentrum reflektierte Signal von einer Kette von Empfangsstationen empfangen, die mit Geräten ausgestattet waren, die Parabolantennen automatisch auf die Erde richteten Satellit - wie er sich im Weltraum bewegte.

Am 1. Mai 1956 wurde erstmals im Fernsehen über die Parade und Demonstration auf dem Roten Platz berichtet. Während des VI. Weltfestivals der Jugend und Studenten, das vom 28. Juli bis 11. August 1957 in Moskau stattfand, erlangte die Berichterstattung über operative Ereignisse jedoch endgültig und unwiderruflich die Staatsbürgerrechte im sowjetischen Fernsehen.

Die Übertragung des VI. Weltjugendfestivals im Fernsehen wurde zu einer vorrangigen Aufgabe, die das neue Komitee lösen musste. In zwei Wochen wurden mehrere hundert Sendungen ausgestrahlt. Fernsehreporter wurden zu vollwertigen Teilnehmern an Festivalveranstaltungen. Das Fernsehen hat seine Fähigkeit bewiesen, zur Lösung schwerwiegender kreativer Probleme beizutragen.

Seit Juli 1957 wurde das Fernsehen „Last News“ zweimal täglich ausgestrahlt – um 19:00 Uhr und am Ende der Sendung; Die zweite Ausgabe von Latest News wurde am nächsten Tag am Ende der Sendungen des Tages (von 14 bis 16 Uhr) mit einigen Ergänzungen wiederholt. Elf Filmteams waren jeden Tag unterwegs, um zu filmen. Darüber hinaus waren auch freie Autoren und Kameraleute beteiligt. Jede Geschichte dauerte 2–3 Minuten, erreichte jedoch oft 4–5 Minuten oder mehr. Äußerlich ähnelte das Fernsehen „Last News“ nur noch Wochenschauen, was dazu führte, dass der Ansager sich weigerte, Informationen in Nachrichtensendungen zu lesen. Es wurde schnell klar, dass es ohne den Rückgriff auf die Form mündlicher Mitteilungen unmöglich war, den Fernsehzuschauer ausreichend vollständig und gleichzeitig zeitnah über wichtige Ereignisse zu informieren. Und ab Januar 1958 umfasste „Last News“ wieder Radio-Nachrichtensendungen (wenn auch auf 5 Minuten gekürzt) mit Vorlesung durch einen Ansager, wodurch das Programm für sie geöffnet wurde.

Die zunehmende Bedeutung des Fernsehens in öffentliches Leben und die Aussichten für sein Wachstum und seine Verbesserung sind in der Resolution des ZK der KPdSU vom 29. Januar 1960 „Über die weitere Entwicklung des sowjetischen Fernsehens“ dargelegt. Dieses Dekret beschleunigte den Entwicklungsprozess des Fernsehens und die Offenlegung seiner Fähigkeiten. In jenen Jahren war das sowjetische Fernsehen tatsächlich genau das, was es angeblich war: „ein wichtiges Mittel der kommunistischen Erziehung der Massen im Geiste der marxistisch-leninistischen Ideologie und Moral, der Unnachgiebigkeit gegenüber der bürgerlichen Ideologie.“ In der Resolution heißt es, dass das Fernsehen neue Möglichkeiten für die alltagspolitische, kulturelle und ästhetische Bildung der Bevölkerung eröffnet, auch der Bevölkerungsgruppen, die am wenigsten in die politische Massenarbeit eingebunden sind. Das Fernsehen diente wie jeder Journalismus der Parteipropaganda, und folglich wurden die Interessen der Parteiführung über die Interessen des Volkes gestellt. Bei ihrer täglichen Arbeit ließen sich die Fernsehmitarbeiter von den Anweisungen des ZK der KPdSU leiten, so dass die Rolle der Resolution von 1960 deutlich spürbar war.

Damit kompensierte die Führung des Landes gravierende Fehleinschätzungen bei der Schaffung der materiellen und technischen Basis des Fernsehens. Die Bildung des Staatlichen Komitees für Rundfunk und Fernsehen beim Ministerrat der UdSSR eröffnete die Möglichkeit, ohne Beeinträchtigung der technischen Verwaltung der Geräte deren korrekteren Einsatz zur Verbesserung der Programme zu fördern. Nach und nach, ab 1961, fielen die Fernsehzentren des Landes und ihr Personal unter die Zuständigkeit dieses Komitees. Nur Sender und Repeater unterstanden weiterhin der Zuständigkeit des Kommunikationsministeriums.

Nach Veränderungen im gesellschaftspolitischen Leben des Landes begannen gravierende Veränderungen im Fernsehen. Perestroika ist die Politik der Führung der KPdSU und der UdSSR, die in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre proklamiert wurde und bis August 1991 andauerte; sein objektiver Inhalt war ein Versuch, die sowjetische Wirtschaft, Politik, Ideologie und Kultur mit universellen menschlichen Idealen und Werten in Einklang zu bringen; wurde äußerst inkonsequent durchgeführt und schuf aufgrund widersprüchlicher Bemühungen die Voraussetzungen für den Zusammenbruch der KPdSU und den Zusammenbruch der UdSSR.

Glasnost, das Pressegesetz, die Abschaffung der Zensur und die gesamten politischen Veränderungen in unserem Vaterland befreiten Fernsehjournalisten, darunter auch die Autoren von Nachrichtensendungen. In den Tiefen der Informationsdienste bahnten sich Veränderungen an. Im Gegensatz zur trockenen, offiziellen Sendung „Vremya“ erschienen abendliche Ausgaben von TSN (Television News Service), besetzt mit jungen talentierten Reportern. Das Fernsehen trug wesentlich zum Zusammenbruch des sozialistischen Systems bei, indem es dem Zuschauer eine beispiellose Menge an aufschlussreichen, äußerst offenen Materialien präsentierte. Die Zahl der Live-Übertragungen, die nicht der redaktionellen Schere unterliegen, hat stark zugenommen. Vorreiter in dieser Hinsicht waren die Jugendprogramme „12th Floor“ und „Vzglyad“.

In der Leningrader Sendung „Öffentliche Meinung“ und der Hauptstadtsendung „Guten Abend, Moskau!“ Ein unverzichtbarer Bestandteil waren Kameras und Mikrofone, die direkt auf den Straßen installiert wurden und es jedem Passanten ermöglichten, sich zu drängenden politischen Themen zu äußern.

Wenn in den 70er Jahren die Zahl der städtischen und regionalen Studios im Land leicht zurückging, begann ihr quantitatives Wachstum nach 1985 wieder, was das Bewusstsein für die Bedeutung regionaler Interessen und deren Diskrepanz mit den Interessen des Zentrums widerspiegelte. 1987 entstanden in einigen Gebieten Moskaus und anderen Städten die ersten Kabelfernsehnetze. Es entstanden die ersten nichtstaatlichen Fernsehverbände wie NIKA-TV (Independent Television Information Channel) und ATV (Association of Authors' Television).

Fernsehdebatten während der Wahlen der Volksabgeordneten der UdSSR (1989) und Russlands (1990), Live-Übertragungen von Kongressen und Sitzungen der Obersten Sowjets trugen am meisten zur Bildung des öffentlichen Bewusstseins bei.

Somit ist das heimische Fernsehen die Frucht eines totalitären Regimes und ein Instrument seiner Selbsterhaltung. Die zentrale Nomenklatura-Abteilung, die staatliche Haushaltswirtschaft, das Rundfunk- und Produktionsmonopol, die Fokussierung auf den „durchschnittlichen“ Zuschauer und die nahezu völlige Isolation vom Rest der Welt – das ist eine Kombination von Faktoren, die vor August 1991 existierten.

Im Frühjahr desselben Wendepunkts 1991 entstand neben Ostankino ein ernsthaftes alternatives Fernsehen. Es war das russische Fernsehen, das zunächst aus hastig umgebauten Räumlichkeiten in der Jamskoje-Pole-Straße sendete. Die mobilsten, demokratisch gesinnten Journalisten des Zentralfernsehens reisten dorthin, insbesondere diejenigen, die aus der Luft genommen wurden, weil sie versuchten, die Wahrheit über die Ereignisse in Vilnius zu sagen. Im Zentralkomitee der KPdSU fand eine Sondersitzung zu der Frage statt, dass Ostankino gegen das russische Fernsehen kämpfen sollte, das Ideen umsetzt, die mit dem Namen B. N. Jelzin, dem Führer Russlands, verbunden sind und nach Unabhängigkeit von der Parteiführung der UdSSR streben. Die Konfrontation zwischen den beiden staatlichen Fernsehsendern dauerte bis Ende 1991, bis zum Zusammenbruch der UdSSR.

75 Fernsehzentren und Fernsehstudios fielen unter die Gerichtsbarkeit des neuen Russlands – mehr als die Hälfte der „Wirtschaft“ des ehemaligen Staatsfernsehens und Rundfunks der UdSSR. Der Rest gehört jetzt der Ukraine, Kasachstan, anderen GUS-Staaten und den baltischen Staaten. Im engeren Informationsraum wurden die Programme zunächst von zwei großen Staatsunternehmen ausgestrahlt – Ostankino (Kanal 1) und RTR (Kanal 2). Eineinhalb bis zwei Stunden am Tag wichen die Programme von Kanal 2 Programmen aus der Region, der Region und der Republik. Nicht alle der 89 Bundesfächer verfügten über eigene Fernsehzentren.

Anfang 1993 änderte sich das Bild dramatisch: Die Zahl der Rundfunk- und Produktionsfernsehorganisationen in Russland erreichte tausend. Einige handelten jedoch nur auf dem Papier – sie erhielten Lizenzen. Dennoch hat der Übergang Russlands zu Marktbeziehungen die private Initiative im Fernsehsektor intensiviert. Die Lizenzen wurden gemäß dem im Dezember 1991 verabschiedeten Gesetz der Russischen Föderation „Über die Massenmedien“ erteilt. Mehrere Jahre lang wurden in der Staatsduma Fassungen des Gesetzes über Fernsehen und Rundfunk diskutiert. 1996 wurde der Gesetzentwurf von der Duma angenommen, vom Föderationsrat jedoch abgelehnt: Es gibt weiterhin Streitigkeiten zwischen Gesetzgebern und Rundfunkveranstaltern über den Umfang und die Formen der zulässigen Kontrolle des Rundfunks sowie über die Bedingungen für den Erhalt und die Erneuerung von Lizenzen. Allgemeine Bestimmungen – die Grundlage für die Durchführung von Fernseh- und Hörfunksendungen – wurden entwickelt und vereinbart.

Am 1. Januar 1993 erschienen Sendungen der Fernsehgesellschaft TV-6 Moskau auf dem zuvor kostenlosen sechsten Frequenzkanal in Moskau. Am 10. Oktober 1993 ging der Sender NTV auf Sendung. Seine Schöpfer boten den Zuschauern verschiedene Möglichkeiten, den Anfangsbuchstaben zu entziffern: „nichtstaatlich“, „neu“, „unser“, „unabhängig“. „Unsere“ weckte unerwünschte Assoziationen mit dem fast gleichnamigen chauvinistischen Programm von A. Nevzorov; über „Unabhängigkeit“ muss auch nicht gesprochen werden: NTV gehört dem Medienmagnaten V. Gusinsky, das Analyseprogramm „Itogi“ spiegelt seine Interessen wider. Dennoch, Informationsprogramme NTV („Segodnya“), wohin die besten Journalisten staatlicher Sender wechselten, begann von Anfang an, in diesem wichtigsten Rundfunkbereich hohe Maßstäbe zu setzen.

An Besitzer alter Fernsehempfänger begannen die Sender, Programme der Unternehmen Ren-TV (benannt nach der Gründerin Irena Lesnevskaya, Absolventin der Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität), TNT, M-1, STS („a Netzwerk von Fernsehsendern“) und „Capital“-Programme werden über Kabel usw. ausgestrahlt. Auf dem dritten Meterkanal entsteht ein Programm der TV-Center-Gesellschaft, das die Aussicht hat, weit über die Grenzen der Hauptstadtregion hinaus zu verbreiten . Kanal Fünf (ehemals St. Petersburg) wurde 1997 einer neuen Strukturabteilung der russischen staatlichen Fernseh- und Radiogesellschaft mit dem Namen „Kultur“ übergeben. Gemäß dem Dekret des Präsidenten der Russischen Föderation vom 8. Mai 1998 wurde auf der Grundlage von RTR, RIA Novosti und 88 regionalen staatlichen Fernsehunternehmen und technischen Fernsehzentren eine staatliche Medienholding gegründet. So wird die nach dem Zusammenbruch der UdSSR gedankenlos zerstörte Managementvertikale „Zentralregionen“ im Fernsehbereich wieder aufgebaut.

In kurzer Zeit hat das heimische Fernsehen einen gigantischen Weg der Transformation durchlaufen: Es hat sich vom Diktat der bolschewistischen Doktrin befreit und gleichzeitig einem so beschämenden Phänomen wie der staatlichen politischen Zensur ein Ende gesetzt; hörte auf, ein parteistaatliches Monopol zu sein, nachdem es fast alle Eigentumsformen (Aktien, Privatbesitz usw.) ausprobiert hatte; es gab eine Aufteilung der Fernsehunternehmen in Programmproduzenten (Produktionsfirmen) und Rundfunkveranstalter (zwischen dem ersten und zweiten traten sogar Vermittler auf – Verleiher); Dadurch ist ein Markt für Programme entstanden – der Wettbewerb in diesem Bereich dürfte dazu beitragen, den Markt an Zuschauerinteressen zu sättigen.

Einer der wichtigsten ist nach Ansicht vieler Forscher, dass das gesamte Fernsehen im modernen Russland, das an der Schwelle zum neuen Jahrhundert entstand, ein kommerzielles Phänomen ist. Dies lässt sich beispielsweise daran erkennen, dass der Staat nur ein Drittel für seinen Landessender RTR zahlt. Das russische Fernsehen deckt den Rest seiner Ausgaben durch Werbung und kommt kaum über die Runden. „Und das sogenannte öffentlich-rechtliche Fernsehen (ORT) ist zu 51 % im Besitz des Kapitals und vertritt und unterstützt einen Standpunkt, der in seinem Wesen oft sehr weit von der Öffentlichkeit, dem Volk, entfernt ist.“

So beeinflusste die Entwicklung des heimischen Fernsehens Aspekte seiner Existenz wie Eigentums- und Organisationsformen, Verwaltungsmechanismen, Rundfunk- und Signalübertragungsmethoden, Programmprinzipien, Methoden und kreative Produktionsansätze, was unweigerlich zu Veränderungen in der Form führte. Themen und Themen der Sendungen und nahm auch erhebliche Anpassungen an der Entwicklung der Funktionen der Sendung selbst vor.

1. 2 Das Konzept der Fernsehgenres

Theoretische Grundlagen zur Definition eines Genres und seiner Merkmale sollten in der Kunstkritik und Literaturkritik gesucht werden. Woher kommt der Begriff „Genre“? kam zur Theorie des Journalismus.

Ein Genre im Fernsehen kann als eine etablierte Art der Darstellung der Realität definiert werden, die eine Reihe relativ stabiler Merkmale aufweist, zur Klassifizierung kreativer Produkte verwendet wird und die Rolle eines Hinweises für das Publikum spielt. Für das moderne Fernsehen ist die Genrestruktur von praktischer Bedeutung: Die Einteilung von Fernsehinhalten in Genres ist nicht nur aus inhaltlicher, sondern auch aus technischer Sicht wichtig, da die Produktionstechnik maßgeblich davon abhängt.

Journalismus ist, wie bereits erwähnt, nicht nur Kreativität (oft nicht so sehr), sondern auch eine Sphäre politische Aktivität. Die direkte, aber häufiger verborgene politische Bestimmung wird durch die Interessen der wahren Eigentümer der Medien bestimmt, sei es eine Zeitung, ein Magazin, ein Radio- oder Fernsehstudio. Dabei kann es sich um einen Staat, eine Partei, eine Finanzgruppe oder sogar um eine Einzelperson handeln. Diese Abhängigkeit manifestiert sich in der Programmpolitik, in der langfristigen und aktuellen Planung, in der Gestaltung eines realen Alltagsprogramms. Aber ein Programm ist eine Art ganzheitliche Sinnform, die wie eine Mosaiktafel aus einzelnen, aber auch integralen Fragmenten zusammengesetzt ist. Jeder von ihnen erfüllt seine eigene Funktion, jeder ist mit bestimmten Eigenschaften und Qualitäten ausgestattet. Das heißt, mit anderen Worten, es gehört zu dem einen oder anderen Genre.

Die Genreeinteilung erfolgt nicht nur nach dem Maß der Typisierung. Dabei werden auch die Art und Weise der Realitätswiedergabe, die funktionalen Merkmale bestimmter Sendungen, ihrer Teile, die thematische Originalität und die technischen Voraussetzungen für die Entstehung eines Fernsehwerks berücksichtigt.

Somit lässt sich die gesamte Vielfalt der Fernsehprodukte nach einer Reihe formaler Merkmale klassifizieren. Dadurch lässt sich eine bestimmte Anzahl von Genres identifizieren, was weniger für das theoretische Verständnis der Probleme des Fernsehjournalismus als vielmehr für die praktische Tätigkeit von Fernsehjournalisten wichtig ist. Denn ein angemessenes Verständnis des Wesens der Gattung birgt die Möglichkeit sowohl einer möglichst vollständigen Verwirklichung der Meisterschaft als auch der Erfüllung einer redaktionellen Aufgabe.

Das Neu- und Aussterben alter Genres ist ein historisch unvermeidlicher Prozess. Die Praxis unseres Fernsehens überzeugt uns ein für alle Mal von der Widersprüchlichkeit eines vorgegebenen, eingefrorenen Genreschemas. Vor unseren Augen tauchen Formen auf, die nicht nur in Zeitungen oder Radio, sondern auch im Fernsehen vergangener Jahre keine Entsprechung haben. Die Verbreitung von Genres ist charakteristisch für den Journalismus im Allgemeinen, wird aber im Fernsehjournalismus besonders deutlich – nicht so sehr aufgrund der Neuheit des Fernsehens als einer Art Journalismus, sondern aufgrund des enormen Reichtums an Sprache – bewegten visuellen Bildern, begleitet von Ton. An der Schnittstelle der Genres, an ihrem Zusammenbruch werden komplexe Lebenszusammenhänge und dramatische Kollisionen unserer Zeit manchmal treffender widergespiegelt.

Das Fernsehen entwickelte sich auf dem Weg der Beherrschung traditioneller Genres. Dann – ihre Brechungen entsprechend ihrer figurativen und ausdrucksstarken Natur sowie die Besonderheiten der Beziehungen zum Fernsehpublikum. Daher sind in einer Fernsehsendung sowohl Reportagen oder Interviews als auch Bildschirmspiele, Gewinnspiele oder Talkshows (auch eine Abwandlung des Interview-Genres) gleichermaßen alltäglich geworden.

Aber egal wie komplex das Design ist Fernsehprogramm, auf seiner Basis kann man immer stabile Genremerkmale finden.

Gespräch, Kommentar, Rezension, Diskussion, Pressekonferenz, Talkshow. Der künstlerische Dokumentarfilm umfasst Skizzen, Essays, Essays, Feuilletons und Broschüren.

Genre ist eine historische Kategorie. Darüber hinaus manifestiert sich der Historismus hier nicht nur in der Auswahl und Festigung seiner Qualitäten (stabile Merkmale). Genresysteme – und das gilt speziell für den Journalismus – können als eine Art Indikator für eine Ära dienen. So wurde festgestellt, dass während der Einschränkung Informationsfreiheiten Die vorherrschenden Genres sind analytisch, evaluativ und didaktisch. Im Gegenteil, die Informationssättigung und die Dominanz der Berichterstattung verdeutlichen das Zeitalter der Meinungsfreiheit.

Journalismus (von lat. publicus – öffentlich, populär) – eine Art von Arbeit, der man sich widmet Aktuelle Probleme und aktuelle Lebensereignisse; spielt eine wichtige Rolle, beeinflusst die Aktivitäten sozialer Institutionen, dient als Mittel der öffentlichen Bildung, als Mittel zur Organisation und Übermittlung sozialer Informationen. Journalismus existiert in verschiedenen Formen: verbal (schriftlich und mündlich), grafisch und grafisch (Plakat, Karikatur), fotografisch und filmisch (Video), grafisch (Dokumentarfilm und Fernsehen), theatralisch und dramatisch usw. Die grundlegenden Merkmale sind hier die Relevanz von das Thema und das Ausmaß des Verständnisses spezifischer Probleme und Ereignisse der umgebenden Welt.

Sendungen oder Berichte über Sitzungen des höchsten gesetzgebenden Organs, Kommentare zu bestimmten Regierungsentscheidungen, Gespräche mit berühmten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, journalistische Recherchen zu ungelösten Problemen des öffentlichen Lebens, runde Tische von Spezialisten, Pressekonferenzen ausländischer Staats- und Regierungschefs, die zu offiziellen Besuchen angereist sind - all das ist Fernsehjournalismus.

Wöchentliche Analysesendungen und Reisegeschichten, die in einem exotischen Land gedreht wurden, eine Auswahl von Videobotschaften, die über Satellitenkommunikationskanäle empfangen wurden, und ein Gespräch mit einem westlichen Geschäftsmann, der sein Kapital in die Entwicklung unserer Wirtschaft investiert, sind Journalismus, der von Fernsehjournalisten geschaffen wurde.

Ein Kommentar zu Wirtschaftsthemen, eine Chronik der Feldarbeit, Börsennachrichten, ein Fernsehporträt eines Arbeiters oder Bauern, eine Geschichte über die gemeinnützigen Aktivitäten eines einheimischen Geschäftsmannes, ein Gespräch mit einem Anwalt, der neue Gesetze interpretiert – das ist Fernsehjournalismus.

Rede eines berühmten Schriftstellers zu einem aktuellen Thema, Bericht aus Filmset Filmstudios, ein Sketch über die Tournee eines talentierten Musikers, eine Botschaft über den Eröffnungstag junger Künstler – all das ist auch Fernsehjournalismus.

Wie wir sehen, ist das Hauptmerkmal des Journalismus hier die Anziehungskraft auf viele Menschen gleichzeitig (Werbung). Aber nicht alle diese Programme sind in der Form und in den Methoden ihrer Entstehung, in den Merkmalen der journalistischen Arbeit gleich. Mit anderen Worten, sie werden in verschiedenen Genres hergestellt.

Natürlich erfolgt die Bestimmung der Gattung eines Fernsehwerks nicht nach einem bestimmten Kriterium, sondern nach deren Gesamtheit. Wenn wir über das Genresystem sprechen, unterscheiden wir drei Hauptprinzipien der Herangehensweise an die Darstellung der Realität, die jeweils in der kompositorischen Organisation von Fernsehmaterialien verankert sind.

Erstens eine Gruppe von Genres, die den Wunsch nach einer einfachen Fixierung der Realität zum Ausdruck bringen. Hier geht der Autor einem bestimmten Ereignis, Phänomen nach. Die Zusammensetzung dieser Materialien und ihre Organisation werden durch die Struktur der laufenden Veranstaltung selbst bestimmt. Dies gilt für Informationsgenres.

Drittens schließlich Nachrichten, deren Zusammensetzung von dem vom Autor vorgeschlagenen Bildsystem abhängt. Unter Wahrung des dokumentarischen Charakters des Materials nutzt der Autor künstlerische Ausdrucksmittel, darunter auch die Schauspielerei. Solche Botschaften gehören zu den Genres künstlerischer Journalismus. Entscheidend ist hier die Präsenz eines Bildes, die Berichterstattung und Analyse von Sachverhalten sind zweitrangig. Wir können sagen, dass eine Skizze, ein Essay, eine Skizze das Ergebnis der künstlerischen Organisation von Sachmaterial ist, während analytische Genres (Kommentar, Rezension, Korrespondenz) nicht vorgeben, figurativ zu sein, sondern sich auf die Analyse von Fakten, Ereignissen, Phänomenen beschränken. Die Funktion des künstlerischen Journalismus besteht darin, das Typische, das Allgemeine durch das Individuelle, das Besondere zu offenbaren. Um die Vollständigkeit der Verallgemeinerung zu erreichen und das Merkmal zu identifizieren, verwendet der künstlerische Journalismus eine figurative Reflexion der Realität, und dieses Bild wird aus nicht-fiktionalem, sachlichem Material erstellt.

In der journalistischen Praxis wird die Wahl des Genres oft nicht nur von der Art des abgebildeten Objekts beeinflusst, sondern auch von der Stellung des zukünftigen Materials in der Sendung, innerhalb der etablierten Kategorie, also der eigentlichen Produktionsaufgabe. Zwei Journalisten können an denselben Ort geschickt werden – in eine Fabrik, ein Kaufhaus oder einen Hafen, um ein neues Flugzeug oder einen U-Bahn-Wagen zu testen.

2. 1 Besonderheiten der Fernsehgenres in der UdSSR

Die ersten Fernsehübertragungen in Russland (Sowjetunion) begannen 1931 und wurden vom Moskauer Rundfunkzentrum organisiert; Nach dem Krieg wurde der Rundfunk 1945 wieder aufgenommen.

Mit dem Zuwachs an Fernsehzuschauern ab Mitte der 50er-Jahre entstand die Notwendigkeit, die Sendungen nach den Interessen verschiedener soziodemografischer Zuschauergruppen zu differenzieren. Es sind Programme für Kinder und Jugendliche erschienen; mit der Erweiterung des Aufnahmebereichs der CST – Programme für Landarbeiter. Die Zunahme des Sendevolumens ermöglichte die Durchführung von Bildungsprogrammen (das erste davon war der Lehrfilmkurs „Auto“ im Januar - Mai 1955), Programmen für Soldaten, für Frauen, für Eltern usw.

und Fernsehzeitschriften gewannen schnell an Stärke. Also 1954–1958. Die Fernsehzeitschriften „Young Pioneer“, „Iskusstvo“, „Knowledge“ usw. haben einen festen Platz im Programm des TsT eingenommen.

Außerdem wurde die Theorie der Fernsehgenres entwickelt. Die Hauptgruppen waren informative und journalistische Genres (Reportage, Essay, Information usw.), dokumentarische und künstlerische Genres (Konversation, Dokumentarfilmdrama, Fernsehwettbewerbe usw.), künstlerische und spielerische Genres (Fernsehspiel, unterteilt in Drama, Literatur, Pop). , Musical, Marionette; Konzert, Spielfilm im Fernsehen). Eine besondere Genregruppe sind Bildungsprogramme (Vortrag, Bildungstheater, Fernsehausflug etc.). Eine vielversprechende Form der Fernsehkreativität sind mehrteilige Werke (Fernsehgeschichten, Fernsehromane, Fernsehchroniken) und zyklische Programme.

Alle Fernsehstudios, die in der 2. Hälfte eröffnet wurden. 50er Jahre, nahmen mindestens zwei oder drei Monatszeitschriften in ihr Programm auf. Dabei handelte es sich um gesellschaftspolitische, populärwissenschaftliche, Kinder- und Jugendprogramme, die auf lokalem Material basierten. Ihre Namen stimmten entweder mit den Namen der TsST-Magazine („Art“, „Young Pioneer“, „For You, Women“) überein oder variierten leicht.

Zwei der wichtigsten Arten der Fernsehübertragung begannen Gestalt anzunehmen und sich zu entwickeln: Fernsehkino und Informationsdienste.

Die im November 1956 gegründete Redaktion der „Letzten Nachrichten“ des TsST (bestehend aus nur drei Personen) beschäftigte sich zunächst nur mit der einfachen Wiederholung von Radiosendungen der „Letzten Nachrichten“ in der Lesung des Ansagers. Da diese Episoden nicht jeden Tag und auch nicht zu einem unbestimmten Zeitpunkt (am Ende des Sendetages) im Fernsehen ausgestrahlt wurden, hatten sie kein stabiles Publikum.

Mit der Stärkung der Fernsehfilmproduktion, dem Ausbau des Korrespondentennetzes und der Entwicklung der wechselseitigen Kommunikation zwischen Fernsehzentren ist die Repräsentativität, Bedeutung und Effizienz der in Fernsehnachrichten veröffentlichten Informationen stetig gestiegen. Mitte der 60er Jahre entwickelte sich das Fernsehen tatsächlich zu einer der Hauptinformationsquellen der Bevölkerung über wichtige Ereignisse im politischen, kulturellen und wirtschaftlichen Leben.

planlos. Den Fernsehinformationen mangelte es an der Ensemblequalität, die durch die ausgeprägte Fokussierung der Inhalte und die harmonische Kombination von Genres und Stilen entsteht, die für eine gut produzierte Zeitung oder Zeitschrift charakteristisch sind.

Zu einem solchen „Informationsensemble“ sollte die Sendung „Time“ werden, deren Ausstrahlung am 1. Januar 1968 begann. Im Rahmen eines klar definierten (in Bezug auf Lautstärke und Ort) Sendesegments informierte Vremya das Publikum über die wichtigsten Ereignisse des Tages und strebte dabei eine stabile Form in der Nähe einer Zeitung an. „Time“ sicherte sich nicht sofort seinen genauen, ungestörten Platz im Programm. Erst seit 1972 gewann das Publikum des Zentralfernsehens das Vertrauen, dass es von 21.00 bis 21.30 Uhr möglich sein würde, sich über die Ereignisse des Tages zu informieren. Die Stabilität des Sendeortes im Programm, der bis dahin als unbedeutender Faktor erschien, offenbarte seine sozialpsychologische und politische Bedeutung voll und ganz. Für Millionen von Menschen begann man, die Abendzeit in Abschnitte „vor den Nachrichten“ und „nachher“ zu unterteilen. Natürlich überzeugte „Time“ das Publikum nicht nur durch sein regelmäßiges Funktionieren – der Prozess der inhaltlichen Vertiefung und Steigerung des kognitiven Wertes ging weiter.

Wir betonen, dass Schweigen (bei aller Verlässlichkeit der berichteten Fakten) nur eine Form der Lüge ist, wenn wir die Realität in ihrer Gesamtheit gesellschaftlich betrachten wesentliche Fakten. Aber eine einseitige Auseinandersetzung mit dem Leben war charakteristisch für den gesamten sowjetischen Journalismus. Und die Menschen haben sich im Allgemeinen damit abgefunden und es als selbstverständlich angesehen. Die Sendung „Time“ wurde von fast der gesamten erwachsenen Bevölkerung des Landes gesehen.

Die beiden wichtigsten Genres des Informationsjournalismus – Berichterstattung und Interview – konnten zunächst erfolgreich im Rahmen einer „Live“-Sendung existieren und sich sogar entwickeln. Seit der zweiten Hälfte der 50er-Jahre haben diese Genres in den Programmen so viel Platz eingenommen, dass das Fernsehen seine heute so wichtige Informationsfunktion durch Interviews und Reportagen, verbunden mit einem Hinweis („Story“) in den Nachrichten, zu erfüllen begann Bekanntmachung.

In den Genres des künstlerischen Journalismus sind die Bedingungen zur Lösung des Problems viel komplizierter. Die Rolle des Essays im Mediensystem wird durch die Besonderheiten des Genres bestimmt: sachlich, dokumentarisch in Bezug auf den Stoff und zugleich künstlerisch in Bezug auf die Ausdrucksmittel. In dem Bemühen, ein künstlerisches und journalistisches Bild zu schaffen, das die Tatsachen der Realität widerspiegelt (und ohne dieses gibt es keinen Aufsatz), konnte das „Live“-Fernsehen die Ausdrucksmittel des Bildschirms nicht vollständig nutzen. Der Journalismus ist im Allgemeinen von Situationalität geprägt, und ohne Charaktere kann es keine Situation und auch keine bestimmten Personen geben gesellschaftliche Bedeutung- raus aus der Situation. Wenn das „Live“-Fernsehen jedoch in der Lage ist, auf dem Bildschirm eine Situation zu zeigen, in der sich der Charakter einer Person manifestiert und offenbart, dann kann dies nur unter seltenen Umständen geschehen. Die Situation muss vor den Linsen von Fernsehkameras erscheinen, und zwar genau während der Übertragung und sogar in einer bestimmten handlungschronologischen Abfolge aller ihrer Teile. Um die Lebenssituation während der Sendung zu entwickeln, gingen Fernsehjournalisten oft den falschen Weg der Inszenierung, des „Auslebens“ der Realität. Und so erschien das berüchtigte Klavier auf dem Fernsehbildschirm und landete „zufällig“ „hier im Gebüsch“, was so viele Jahre lang Schlagergeistern Nahrung gab und das Vertrauen des Zuschauers in das, was während der „Live“-Sendung geschah, untergrub.

Dabei ist zu betonen, dass bei „Live“-Fernsehsendungen die Einheit von Zeit und Ort die Möglichkeiten der Darstellung der Realität einschränkt und die Genrepalette der Ausstrahlung einschränkt. Das Fernsehen verließ sich nur auf eine „Live“-Übertragung, ohne auf die Aufnahme und anschließende Bearbeitung des Filmmaterials zurückzugreifen, und konnte das Genre des Essays nicht vollständig beherrschen. Mittlerweile bildet dieses Genre (neben der Reportage) den Kern allen Journalismus – das ist die Tradition unserer Kultur, die von Radischtschow und Herzen, von Schtschedrin und Uspenski, von Gorki und Kolzow stammt.

Das Wort „Fernsehfilm“ wurde zum ersten Mal verwendet, als Mosfilm damit begann, neben Filmaufführungen auch Filme für die Ausstrahlung im Fernsehen zu drehen. Originalskripte. Im Gegensatz zur übrigen Produktion des Studios (Filme) wurden sie als Fernsehfilme bezeichnet. Ihre regelmäßige Produktion begann in den 60er Jahren mit der Gründung des Kreativvereins „Telefilm“. Im Anschluss an die Spielfilme erschienen auch Fernsehdokumentationen. Bei den meisten davon handelte es sich (und handelt es sich immer noch) um Genreaufsätze.

Ein breites Panorama des Lebens des Sowjetlandes und der ganzen Welt war in Fernsehprogrammen enthalten, die dem 50. Jahrestag der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution, dem 50. Jahrestag des Komsomol, dem 100. Geburtstag von W. I. Lenin und dem 50. gewidmet waren Jahrestag der Gründung der UdSSR, 30. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg 1941-45. Die bedeutendsten Sendungen dieser Richtung im Fernsehen sind „Chronik eines halben Jahrhunderts“, „An Lenins Orten“, „Unzerstörbare Union“, „Erinnerung an feurige Jahre“, Informationssendungen „Zeit“ und Pressemitteilungen. In den Jahren 1971-75 entstand eine umfangreiche Fernsehchronik über das Leben der UdSSR. Es umfasste 140 Sendungen des Fernsehzyklus „Fünfjahresplan – früh!“, der einen Überblick über die Erfolge aller Sowjetrepubliken gab und die Errungenschaften des sowjetischen Volkes im sozioökonomischen und kulturellen Aufbau zeigte. Guter Platz widmet sich internationalen Problemen (Programme „Internationales Panorama“, „Commonwealth“, „9. Studio“, „Die Sowjetunion aus den Augen ausländischer Gäste“, Gespräche politischer Beobachter), Reden führender Arbeiter und Innovatoren der Produktion, Treffen mit Kriegs- und Arbeitsveteranen (Programm „Von ganzem Herzen“ usw.).

Eine wichtige Form der Fernseharbeit zu Sowjetzeiten war die Beantwortung von Fragen von Arbeitern. In diesen Sendungen sprachen prominente Wissenschaftler, Publizisten und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Im Jahr 1976 belief sich die Fernsehpost auf 1 Million 665.000 Briefe.

über die Welt um uns herum. Die Bildungsprogramme „Cinema Travel Club“, „In der Tierwelt“, „Gesundheit“ usw. erfreuten sich großer Beliebtheit.

Fernsehprogramme waren für junge Leute gedacht – „Jugend auf Sendung“, „Gute Reise“, „Kommt schon, Mädels“ usw.

Fernsehspiele, eine der dialogisierten Formen personalisierter Botschaften, erschienen bereits 1957 auf dem Fernsehbildschirm, doch erst Mitte der 1960er Jahre wurde ihre Bedeutung vollständig enthüllt. Der Erfolg des Programms „Club der Fröhlichen und Einfallsreichen“ (KVN), das am 8. November 1961 begann, übertraf alle Erwartungen; Die Sendungen stießen auf größeres Interesse als Sportreportagen und Abenteuerfilme. Doch Ende der 60er Jahre, als die politische Bedeutung des Fernsehjournalismus im Allgemeinen zunahm, begannen die Macher von KVN, sich von der Improvisation als Grundlage der Form des Programms zu entfernen, um das soziale und pädagogische Prestige des Programms zu bewahren um die Möglichkeit zu nutzen, die Inhalte der Programme zu vertiefen. KVN unterlag einem strengen Drehbuch; Die Auftritte der konkurrierenden Teams wurden im Vorfeld vorbereitet und in professionell inszenierte Varieté-Aufführungen umgewandelt. Das Prinzip der Improvisation wurde jedoch weiterhin erklärt, da ohne es der Effekt der Unvorhersehbarkeit des Wettbewerbsergebnisses verschwinden würde. Und die KVN-Teilnehmer versuchten, Improvisation darzustellen, aber vor Fernsehkameras war es unmöglich, dies mit Überzeugung zu tun.

Die in KVN-Programmen identifizierten und entwickelten Möglichkeiten, die Persönlichkeit, die an Improvisationsaktionen beteiligt ist, auf dem Fernsehbildschirm zu offenbaren, wurden anschließend in einer Reihe anderer Zyklen ähnlicher Struktur genutzt: „Kommt schon, Mädels!“, „Hallo, wir suchen Talente.“ “, „Meister – goldene Hände“, „Sieben Mal messen...“, „Was? Wo? Wann?" usw.

Für Kinder unterschiedlichen Alters wurden Programme vorbereitet: „Reagiert, Trompeter!“, „ Gute Nacht, Kinder“, Fernseholympiaden, „Musikalische Abende für die Jugend“, „Fun Starts“, „Geschickte Hände“ usw. In den Sendungen „Faces of Friends“, von denen viele nach Zuschauerbriefen vorbereitet wurden, sprachen sie über das beste Lehrer, über Erfahrungen in Kindergruppen, über die Tatsache, dass die Sowjetmenschen ihre ganze Kraft für die Erziehung der jungen Generation einsetzen.

im Leben des Landes. Einen besonderen Platz nahmen Bildungsfernsehprogramme ein, die gemeinsam mit öffentlichen Bildungsbehörden, der Akademie der Pädagogischen Wissenschaften der UdSSR, der Akademie der Wissenschaften der UdSSR und führenden Bildungseinrichtungen erstellt wurden. Die Sendungen für weiterführende Schulen deckten die Schwerpunktthemen der meisten Schulfächer ab und wurden sowohl direkt in die Klasse als auch zur abendlichen Anschauung durch Schülerinnen und Schüler übertragen. Es wurden systematisch Programme für Lehrkräfte („Screen to Teacher“), für Studienanfänger sowie für Fern- und Abendstudenten durchgeführt. Programmzyklen für Fachkräfte der Volkswirtschaft ermöglichten es, ihre Fähigkeiten ohne Produktionsunterbrechung zu verbessern.

Musikalische Programme führten die Zuschauer in die wichtigsten Ereignisse ein Musikleben im In- und Ausland, förderte Beispiele moderner, klassischer und volkstümlicher Musik, trug zu einem vertieften Kunstverständnis bei einem breiten Publikum bei (Sendungen der Zyklen „Musikkiosk“, „Ihre Meinung“, „Stunde des Großen Symphonieorchesters“) , „Treffen mit Gesang“, abwechslungsreiche Unterhaltungsprogramme „Benefit“, „Art Lotto“, Rubriken der Volkskunstredaktion „Unsere Adresse ist die Sowjetunion“, „Genossenlied“, „Lied fern und nah“, „ Einheimische Melodien“).

Sportsendungen, Berichte von internationalen Meisterschaften, Olympischen Spielen usw. nahmen einen großen Platz in Fernsehprogrammen ein.

2. 1 Genresystem des modernen russischen Fernsehens

Das kommerzielle Fernsehmodell, das in unserem Land Anfang der 90er Jahre entstand, verkündete das Prinzip: „Die Aufmerksamkeit der Zuschauer erregen und dadurch Werbung um jeden Preis machen.“ Die Fernsehsender waren mit bisher unbekannten Genres und Formen gefüllt. Es gab Veränderungen in der heimischen Fernsehpraxis, die weniger mit der „Redefreiheit“ als vielmehr mit der Fokussierung auf kommerziellen Profit zu tun hatten.

Die Kultur- und Freizeitfunktion des modernen Fernsehens wird in Unterhaltungsprogrammen (Talkshows, Fernsehserien, Quizshows etc.) verwirklicht. In solchen Fernsehsendungen spielen interaktive Technologien eine immer wichtigere Rolle, mit deren Hilfe der Zuschauer nicht nur den Spielverlauf verfolgen, daran teilnehmen, sondern auch den Verlauf der Sendung insgesamt beeinflussen kann.

Viele Quizsendungen im Fernsehen helfen dem Zuschauer, seinen Horizont zu erweitern, sein Wissen zu bereichern und seine Gelehrsamkeit zu steigern. Zum Beispiel die TV-Spiele „Oh, Lucky!“, „Wer wird Millionär?“ (ORT, NTV), „Greed“ (NTV), die vor relativ kurzer Zeit (2000 - 2001) in unserem Fernsehen erschien.

Gleichzeitig definieren Forscher die Struktur der Genres im Fernsehen derzeit recht klar. Schauen wir uns die wichtigsten davon an.

Informationsbotschaft (Video)

Momente eines Ereignisses in ihrer natürlichen Abfolge. Was Fernsehpraktiker betrifft, so gibt es in ihrem Alltag die Namen „Information“ (über jede Wochenschau-Nachricht, auch mündlich), „Handlung“ (normalerweise über eine Videonotiz, manchmal über eine separate „Seite“ einer komplexen Drehbuchsendung). Anscheinend besteht keine besondere Notwendigkeit, die alltäglichen Gewohnheiten der Praktizierenden zu durchbrechen und für die Ausrottung des Begriffs zu kämpfen, der zwar ungenau verwendet, aber so weit verbreitet ist.

Videoclips können in zwei Typen unterteilt werden.

Die erste ist eine Nachricht über ein offizielles, traditionelles Ereignis in seiner Form: von einer Sitzung des höchsten gesetzgebenden Organs bis hin zu einer Pressekonferenz. Beim Filmen solcher Ereignisse benötigt ein erfahrener Kameramann keine Anweisungen eines Journalisten. Ein Standard-Installationsblatt enthält mehrere allgemeine Pläne der Saal, eine Nahaufnahme des Redners, ein Panorama des Präsidiums, mehrere Aufnahmen von Sitzungsteilnehmern, die der Rede zuhören und sich Notizen machen (im ersten Fall Abgeordnete, im zweiten Fall Journalisten); Frage aus dem Saal – Antwort vom Podium. Dies ist das visuelle Material, das an den Herausgeber gelangt. Die weitere Arbeit besteht darin, das Filmmaterial auf Film oder Videoband zu schneiden und einen Voice-Over-Text zu schreiben.

Bildschirmfakt, denkt im Voraus über die Art der Aufnahme und des Schnitts nach. Ein junger Journalist (Praktikant, Praktikant, Neuling im Kreativteam) muss einen Drehbuchplan vorlegen, der einen kurzen Inhalt (Thema, Idee, Sachmaterial der Handlung), in der Regel eine visuelle Lösung, festlegt Folge für Folge. Bei einem solchen Video handelt es sich tatsächlich um einen Minibericht.

Das Drehbuch für die Reportage wird in der Regel nicht im Voraus geschrieben, es ist jedoch ratsam, dass der Journalist bei den Dreharbeiten anwesend ist: Dies hilft ihm beim Verfassen des Textes, der die Vorführung des Filmmaterials begleitet.

Der Bericht darf ohne journalistische Kommentare ausgestrahlt werden. Dies geschieht in Fällen, in denen es erforderlich ist, bei der Berichterstattung über ein Ereignis die Unparteilichkeit nachzuweisen. Oftmals wird eine Reportage auch als Live-Übertragung einer offiziellen Veranstaltung bezeichnet.

Jede Ansprache einer Person an ein Massenpublikum von einem Fernsehbildschirm aus, wenn diese Person selbst das Hauptobjekt (meistens das einzige) der Anzeige ist, ist eine Darbietung vor der Kamera.

Die Aufführung kann durch die Vorführung von Filmmaterial, Fotografien, grafischen Materialien und Dokumenten begleitet werden; Findet die Aufführung außerhalb des Studios statt, kann eine Darstellung der Umgebung und Landschaft verwendet werden, Hauptinhalt der Aufführung ist jedoch immer der Monolog einer Person, die dem Fernsehzuschauer nicht nur konkrete Informationen, sondern auch ihre Haltung vermitteln möchte in Richtung auf.

Die Grundlage jeder öffentlichen Rede, auch im Fernsehen, ist natürlich eine Idee, ein Gedanke, der mithilfe streng ausgewählter und angemessen arrangierter Fakten, Argumente und Beweise zum Ausdruck kommt. Eben ein Beweis, denn im Prozess öffentliches Reden Es muss immer ein Bedürfnis bestehen, von etwas zu überzeugen, es gibt einen Überzeuger und einen Überzeugten, es gibt einen Kampf Ansichten, Meinungen - und der Sieg sollte ziemlich überzeugend sein. Daher sollte der Text der Rede „aktiv“ und beleidigend sein und die Rede selbst sollte nach den Gesetzen der Dramaturgie aufgebaut sein.

Interview

Die notwendigen Informationen erhält ein Journalist durch die Anwesenheit bei wichtigen Ereignissen, die Kenntnisnahme von Dokumenten und anderen Quellen, vor allem aber durch die Kommunikation mit Personen, die Informationsträger sind. Jeder Prozess der menschlichen Kommunikation findet in der Regel in Form eines Dialogs statt – Fragen und Antworten.

Interview (aus dem Englischen, Interview – wörtlich Treffen, Gespräch) ist ein Genre des Journalismus, bei dem es sich um ein Gespräch zwischen einem Journalisten und einer gesellschaftlich bedeutenden Person zu aktuellen Themen handelt.

Ein Interview für einen Journalisten ist einerseits eine Möglichkeit, Informationen durch direkte Kommunikation mit einer Person zu erhalten, die über diese Informationen verfügt; und andererseits ein journalistisches Genre in Form eines Gesprächs, eines Dialogs, bei dem ein Journalist auf dem Bildschirm mithilfe eines Fragensystems dem Befragten (Informationsquelle) dabei hilft, eine möglichst vollständige, logisch konsequente Offenlegung zu ermöglichen vorgegebenes Thema während einer Fernsehsendung.

Wie viele erfahrene Interviewer zu Recht warnen, ist eine besondere mentale Einstellung des Interviewers erforderlich, um zu den tiefsten Persönlichkeitsmerkmalen des Gesprächspartners vorzudringen. Sonst scheint alles richtig zu sein, vielleicht sogar entspannt, aber es wird nicht erregen, berühren oder gegenseitige Gefühle hervorrufen.

Interviews als Genre nehmen auf dem Fernsehbildschirm einen besonderen Platz ein. Tatsächlich gibt es keine einzige Pressemitteilung, in der Journalisten nicht kompetenten Personen Fragen stellen, Teilnehmer verschiedener Veranstaltungen ansprechen oder sich nach der Meinung anderer zu bestimmten wichtigen Ereignissen erkundigen. Interviews sind ein wesentlicher Bestandteil vieler komplexer Fernsehformen. Seltener wird es verwendet, um eine unabhängige Übertragung zu erstellen.

Um behördliche Abklärungen zu internen und externen Fragen zu erhalten, wird ein Protokollinterview durchgeführt Außenpolitik Zustände. Bei dem Befragten handelt es sich dementsprechend um einen hochrangigen Beamten.

Informationsinterview. Ziel ist es, bestimmte Informationen zu erhalten („Meinungsinterview“, „Fakteninterview“); Die Antworten des Gesprächspartners stellen keine offizielle Aussage dar, daher ist der Ton des Gesprächs nahezu normal und von verschiedenen emotionalen Manifestationen geprägt, was zu einer besseren Wahrnehmung von Informationen beiträgt. In Informations- und journalistischen Programmen enthalten.

Merkmale, Identifizierung des Wertesystems des Befragten. Wirkt oft als Komponente Bildschirmaufsatz.

Probleminterview (oder Diskussion). Die Aufgabe besteht darin, unterschiedliche Standpunkte oder Lösungsansätze für ein gesellschaftlich bedeutsames Problem zu identifizieren.

Ein Interview-Fragebogen wird durchgeführt, um die Meinungen verschiedener Gesprächspartner zu einem bestimmten Thema einzuholen, die nicht miteinander in Kontakt kommen. Dabei handelt es sich in der Regel um eine Reihe standardisierter Interviews, in denen allen Teilnehmern die gleiche Frage gestellt wird. Höchstwahrscheinlich könnte diese besondere Art von Fernsehinterviews die erste sein eigenständige Aufgabe angehender Reporter. Der Interviewfragebogen wird in der Regel außerhalb des Studios durchgeführt. Bei dieser Aufgabe muss der Reporter in der Lage sein, mit Menschen in Kontakt zu treten, sie für sich zu gewinnen und das Ziel zu erreichen.

Reportage

Der Begriff „Bericht“ stammt aus dem Französischen. Reportage und Englisch berichten, was berichten bedeutet. Die gemeinsame Wurzel dieser Wörter ist lateinisch: reporto (übermitteln).

Berichterstattung ist somit ein Genre des Journalismus, das für Presse, Radio und Fernsehen zeitnah über jedes Ereignis berichtet, bei dem der Korrespondent Augenzeuge oder Teilnehmer ist. Wir weisen insbesondere auf den letzten Umstand hin, da die Berichterstattung über Nachrichten das Ziel anderer Informationsgenres ist. Aber in einem Bericht steht die persönliche Wahrnehmung eines Ereignisses, Phänomens und die Auswahl der Fakten durch den Autor des Berichts im Vordergrund, was der Objektivität dieser Informationsgattung nicht widerspricht.

Im Wesentlichen ist die gesamte Geschichte des Journalismus die Geschichte der Entstehung und Verbesserung der Berichterstattung, die sich durch maximale Nähe zum natürlichen Leben auszeichnet und in der Lage ist, die Phänomene der Realität in ihrer natürlichen Entwicklung darzustellen.