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Moderne russische Ballerinas. Top 5

Zu den vorgeschlagenen fünf führenden Ballerinas zählen Künstler, die ihre Karriere in den wichtigsten Musiktheatern unseres Landes – dem Mariinski- und dem Bolschoi-Theater – in den 90er Jahren begannen, als sich die Situation in der Politik und dann in der Kultur rasch veränderte. Balletttheater wurde durch die Erweiterung des Repertoires, die Ankunft neuer Choreografen, das Aufkommen zusätzlicher Möglichkeiten im Westen und gleichzeitig höhere Anforderungen an die darstellerischen Fähigkeiten offener.

Das Auswahlliste Stars der neuen Generation werden von Ulyana Lopatkina entdeckt, die zu uns kam Mariinsky-Opernhaus im Jahr 1991 und steht nun kurz vor dem Ende seiner Karriere. Am Ende der Liste steht Victoria Tereshkina, die ebenfalls in der Ära der Perestroika in der Ballettkunst zu arbeiten begann. Und direkt hinter ihr kommt die nächste Generation von Tänzern, für die das sowjetische Erbe nur eine von vielen Richtungen ist. Das sind Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, aber mehr über sie ein anderes Mal.

Uljana Lopatkina

Heutige Medien bezeichnen Natalia Dudinskayas Schülerin Ulyana Lopatkina (geb. 1973) als „Stilikone“ des russischen Balletts. In dieser eingängigen Definition steckt ein Körnchen Wahrheit. Sie ist die ideale Odette-Odile, die wahre „zweigesichtige“ Heldin von „Schwanensee“ in der kalt verfeinerten sowjetischen Version von Konstantin Sergeev, der es auch gelang, in Mikhail Fokines dekadenter Miniatur ein weiteres Schwanenbild zu entwickeln und überzeugend auf der Bühne zu verkörpern. Der sterbende Schwan“ von Camille Saint-Saëns. Anhand dieser beiden auf Video aufgezeichneten Werke wird Lopatkina auf der Straße von Tausenden von Fans auf der ganzen Welt erkannt, und Hunderte junger Ballettschüler versuchen, das Handwerk zu beherrschen und das Geheimnis der Transformation zu lüften. Der raffinierte und sinnliche Schwan ist Ulyana, und selbst wenn die neue Generation von Tänzern die brillante Galaxie der Ballerinas der 1990er bis 2000er Jahre in den Schatten stellt, wird Odetta-Lopatkina noch lange betören. Unerreichbar, technisch präzise und ausdrucksstark war sie auch in „Raymond“ von Alexander Glasunow, „Die Legende der Liebe“ von Arif Melikov. Ohne ihren Beitrag zu den Balletten von George Balanchine, dessen amerikanisches Erbe, durchdrungen von der Kultur des russischen Kaiserballetts, vom Mariinsky-Theater gemeistert wurde, wäre sie nicht als „Stilikone“ bezeichnet worden, als Lopatkina auf dem Höhepunkt ihrer Karriere war Karriere (1999–2010). Ihr beste Rollen, nämlich Rollen und nicht Rollen, da Lopatkina weiß, wie man handlungslose Kompositionen dramatisch füllt Solowerke in „Diamanten“, „ Klavierkonzert Nr. 2“, „Thema und Variationen“ zur Musik von Pjotr ​​​​Tschaikowsky, „Walzer“ von Maurice Ravel. Die Ballerina beteiligte sich an allen Avantgarde-Projekten des Theaters und infolge der Zusammenarbeit mit moderne Choreografen wird vielen einen Vorsprung verschaffen.

Ulyana Lopatkina in der choreografischen Miniatur „Der sterbende Schwan“

Dokumentarfilm„Ulyana Lopatkina oder Tanzen an Wochentagen und Feiertagen“

Diana Vishneva

Von Geburt an Zweite, nur drei Jahre jünger als Lopatkina, Schülerin der legendären Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (Jahrgang 1976), in Wirklichkeit wurde sie nie Zweite, sondern nur Erste. So kam es, dass Lopatkina, Vishneva und Zakharova, drei Jahre voneinander getrennt, Seite an Seite im Mariinsky-Theater spazierten, voller gesunder Rivalität und gleichzeitig Bewunderung für die enormen, aber völlig unterschiedlichen Fähigkeiten des anderen. Während Lopatkina als träger, anmutiger Schwan regierte und Zakharova ein neues – urbanes – Bild der romantischen Giselle formte, übernahm Wischnewa die Funktion der Windgöttin. Da sie die Akademie des Russischen Balletts noch nicht abgeschlossen hatte, tanzte sie bereits auf der Bühne des Mariinsky Kitri - Hauptfigur in Don Quijote zeigte sie einige Monate später ihre Leistungen in Moskau auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Und im Alter von 20 Jahren wurde sie Primaballerina des Mariinsky-Theaters, obwohl viele mit der Beförderung in diesen Status warten müssen, bis sie 30 oder älter sind. Mit 18 Jahren (!) probierte Vishneva die Rolle der Carmen in einer von Igor Belsky speziell für sie komponierten Nummer. In den späten 90er Jahren galt Wischnewa zu Recht als die beste Julia in der kanonischen Version von Leonid Lawrowsky, und sie wurde auch zur anmutigsten Manon Lescaut in Kenneth MacMillans gleichnamigem Ballett. Seit Anfang der 2000er Jahre trat sie parallel zu St. Petersburg, wo sie an vielen Produktionen von Choreografen wie George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky und Angelen Preljocaj teilnahm, im Ausland als Gast-Etoile („Ballettstar“) auf. ). Jetzt arbeitet Vishneva häufiger an ihren eigenen Projekten und bestellt Ballette für sich berühmte Choreografen(John Neumayer, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Die Ballerina tanzt regelmäßig in Premieren Moskauer Theatern. Vishneva hatte enormen Erfolg im Ballett Bolschoi-Theater in der Choreografie von Mats Ek „Apartment“ (2013) und John Neumeiers Theaterstück „Tatyana“ nach „Eugen Onegin“ von Alexander Puschkin am Moskauer Musiktheater Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko im Jahr 2014. 2013 wurde sie eine der Organisatorinnen des Novemberfestivals moderner Tanz Kontext, der seit 2016 nicht nur in Moskau, sondern auch in St. Petersburg stattfindet.

Dokumentarfilm „Immer in Bewegung. Diana Wischnewa“

Swetlana Sacharowa

Svetlana Zakharova (geb. 1979), die jüngste der drei berühmten Mädels der A. Vaganova-Akademie aus den 90er Jahren, holte sofort zu ihren Rivalen auf und übertraf sie in mancher Hinsicht, indem sie sich wie die einst großen Leningrader Ballerinas Marina Semyonova und Galina Ulanova verhielt. „to dienen“ am Moskauer Bolschoi-Theater im Jahr 2003. Sie hatte ihr Studium bei der hervorragenden ARB-Lehrerin Elena Evteeva, Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Olga Moiseeva, dem Star des Kirov-Balletts der 70er Jahre, und eine gigantische Erfolgsbilanz hinter sich. Bei allen Auftritten der St. Petersburger Zeit stach Zakharova deutlich hervor. Ihre Stärke war einerseits die Interpretation von Heldinnen in antiken Balletten von Marius Petipa, die von Sergei Vikharev restauriert wurden, und andererseits die Interpretation von Solisten in avantgardistischen Produktionen führender Choreografen. Nach natürlichen Daten und „ technische Spezifikationen„Zakharova übertraf nicht nur ihre Kollegen am Mariinsky-Theater und dann am Bolschoi-Theater, sie schloss sich auch der Kohorte der gefragtesten Ballerinas der Welt an, die überall als Gast tanzen. Und die wichtigste Ballettkompagnie Italiens – das La Scala Ballet – bot ihr 2008 einen unbefristeten Vertrag an. Zakharova gab irgendwann zu, dass sie getanzt hat. Schwanensee“, „La Bayadère“ und „Dornröschen“ in allen möglichen Bühnenausgaben von Hamburg bis Paris und Mailand. Kurz nachdem Sacharowa nach Moskau gezogen war, inszenierte John Neumeier im Bolschoi-Theater sein Programmballett „Dream in“. Sommernacht“, und die Ballerina glänzte darin in der Doppelrolle der Hippolyta-Titania gepaart mit Nikolai Tsiskaridzes Oberon. Außerdem wirkte sie an der Inszenierung „Dame mit Kamelien“ von Neumeier am Bolschoi mit. Zakharova arbeitet erfolgreich mit Yuri Posokhov zusammen – sie tanzte 2006 die Premiere seines „Aschenputtels“ am Bolschoi-Theater und 2015 sang sie die Rolle der Prinzessin Maria in „Ein Held unserer Zeit“.

Dokumentarfilm „Primallerina des Bolschoi-Theaters Swetlana Sacharowa. Offenbarung"

Maria Alexandrova

Zur gleichen Zeit, als die Triade der St. Petersburger Tänzer Nordpalmyra eroberte, ging in Moskau der Stern von Maria Alexandrova (geb. 1978) auf. Ihre Karriere entwickelte sich mit einer leichten Verzögerung: Als sie zum Theater kam, hatten die Ballerinas der vorherigen Generation ihre Tanzzeit beendet – Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. In den Balletten mit ihrer Beteiligung spielte Alexandrova – aufgeweckt, temperamentvoll, sogar exotisch – die Nebenrollen, aber sie war es, die alle experimentellen Premieren des Theaters erhielt. Gar nicht junge Ballerina Kritiker sahen Alexei Ratmanskys Ballett „Dreams of Japan“; bald interpretierte sie Katharina II. in Boris Eifmans Ballett „Russian Hamlet“ und debütierte in den Hauptrollen von Balletten wie „Schwanensee“, „Dornröschen“ und „Raymonda“. „, „Die Legende der Liebe“, wartete sie jahrelang geduldig.

Das Jahr 2003 wurde schicksalhaft, als der Choreograf Alexandrova als Julia auswählte neue Welle Radu Poklitaru. Es war eine wichtige Leistung, die den Weg ebnete neue Choreografie(ohne Spitzenschuhe, ohne klassische Positionen) im Bolschoi-Theater, und Alexandrova hielt das revolutionäre Banner. 2014 wiederholte sie ihren Erfolg in einem weiteren Shakespeare-Ballett – „Der Widerspenstigen Zähmung“, choreografiert von Mayo. Im Jahr 2015 begann Alexandrova mit dem Choreografen Vyacheslav Samodurov zusammenzuarbeiten. Er inszenierte in Jekaterinburg ein Ballett über das Theater hinter den Kulissen – „Curtain“ und wählte sie im Sommer 2016 für die Rolle der Ondine im gleichnamigen Ballett am Bolschoi-Theater aus. Der Ballerina gelang es, die erzwungene Wartezeit zu nutzen, um die dramatische Seite der Rolle zu verfeinern. Die geheime Quelle ihrer kreativen Energie, die auf die Schauspielerei abzielt, versiegt nicht und Alexandrova ist immer in Alarmbereitschaft.

Dokumentarfilm „Monologe über mich. Maria Alexandrova“

Victoria Tereschkina

Wie Alexandrova am Bolschoi stand Victoria Tereshkina (geb. 1983) im Schatten des oben genannten Ballerina-Trios. Aber sie wartete nicht darauf, dass sich jemand zurückzog; sie begann energisch, parallele Räume einzufangen: Sie experimentierte mit unerfahrenen Choreografen und verlor sich nicht in den schwierigen Balletten von William Forsythe (zum Beispiel „Approximate Sonata“). Sie hat oft getan, was andere nicht unternommen oder versucht haben, aber nicht bewältigen konnten, aber Tereshkina hat absolut alles geschafft und gelingt ihr immer noch. Ihre größte Stärke war die tadellose Beherrschung der Technik, unterstützt durch Ausdauer und die Anwesenheit einer zuverlässigen Lehrerin in der Nähe – Lyubov Kunakova. Es ist merkwürdig, dass sie sich im Gegensatz zu Alexandrova auf ein echtes Drama einließ, das nur in möglich ist Ballettbühne, Tereshkina „konzentrierte“ sich auf die Verbesserung der Technologie und erhob die triumphale Handlungslosigkeit zum Kult. Ihre Lieblingshandlung, die sie immer auf der Bühne spielt, erwächst aus einem Sinn für Form.

Dokumentarfilm „The Royal Box. Victoria Tereschkina“

Als wir Material über Ballerinas für die Maifeiertage planten, wussten wir nicht, dass solch traurige Nachrichten aus Deutschland kommen würden... Heute, wenn die ganze Welt um die Legende des russischen Balletts Maya Plisetskaya trauert, ehren wir ihr Andenken und gedenken moderner Solisten, die dies tun werden Sie werden niemals die Prima des Bolschoi-Theaters ersetzen, aber sie werden die Geschichte des russischen Balletts würdig fortsetzen.

Das Bolschoi-Theater überschüttete Ballerina Maria Alexandrova vom ersten Treffen an mit Aufmerksamkeit. Gewann 1997 den ersten Preis Internationaler Wettbewerb Balletttänzer in Moskau wurden für den damaligen Studenten der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste zur Eintrittskarte in die Haupttruppe des Landes. Gleich in der ersten Saison ihrer Arbeit am Bolschoi erhielt die Ballerina, die noch den Rang einer Corps-de-Ballet-Tänzerin innehatte, ohne lange Trägheit ihre erste Solorolle. Und das Repertoire wuchs und erweiterte sich. Interessante Tatsache: 2010 war die Ballerina die erste Frau in der Geschichte des Balletts, die die Titelrolle in Strawinskys Petruschka spielte. Heute ist Maria Alexandrova eine Primaballerina des Bolschoi.

Der Wendepunkt im Schicksal der aufstrebenden Ballerina Svetlana Zakharova war der Erhalt des zweiten Preises beim Vaganova-Prix-Wettbewerb für junge Tänzer und das anschließende Angebot, Studentin zu werden Abschlussjahr Nach ihr benannte Akademie des Russischen Balletts. Waganowa. Und das Mariinsky-Theater wurde im Leben der Ballerina zur Realität. Nach ihrem Abschluss an der Akademie trat die Ballerina der Truppe des Mariinsky-Theaters bei, nachdem sie eine Saison lang gearbeitet hatte, erhielt sie das Angebot, Solistin zu werden. Die Geschichte von Zakharovas Beziehung zum Bolschoi begann 2003 mit der Solopartie in „Giselle“ (herausgegeben von V. Vasiliev). Im Jahr 2009 überraschte Zakharova das Publikum mit der Uraufführung von E. Palmieris ungewöhnlichem Ballett „Zakharova. Super Spiel". Das Bolschoi hat es nicht geplant, aber Sacharowa hat es organisiert, und das Theater hat das Experiment unterstützt. Übrigens ein ähnliches Erlebnis der Inszenierung Bolschoi-Ballett Denn die einzige Ballerina gab es schon, aber nur einmal: 1967 glänzte Maya Plisetskaya in der Carmen Suite.

Was soll ich sagen, denjenigen, die ihre ersten Schritte im Ballett aus Zakharovas Repertoire machen, wird schwindelig und Neid stellt sich ein. Bis heute umfasst ihre Erfolgsbilanz alle Solopartien der Hauptballette – „Giselle“, „Schwanensee“, „La Bayadère“, „Carmen Suite“, „Diamonds“ …

Der Beginn der Ballettkarriere von Ulyana Lopatkina war natürlich die Rolle der Odette in „Schwanensee“ am Mariinsky-Theater. Die Darbietung war so gekonnt, dass die Ballerina bald den Goldenen Sofit-Preis für das beste Debüt auf der St. Petersburger Bühne erhielt. Seit 1995 ist Lopatkina Primaballerina des Mariinsky-Theaters. Das Repertoire umfasst wieder bekannte Titel – „Giselle“, „Corsair“, „La Bayadère“, „Dornröschen“, „Raymonda“, „Diamonds“ usw. Die Geographie beschränkt sich jedoch nicht auf die Arbeit auf einer Bühne. Lopatkina eroberte die wichtigsten Bühnen der Welt: vom Bolschoi-Theater bis zum NHK in Tokio. Ende Mai auf der Bühne des Musicaltheaters. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko Lopatkina werden in Zusammenarbeit mit „Stars of Russian Ballet“ zu Ehren von Tschaikowskys Jubiläum auftreten.

Ende März war der Name Diana Wischnewa, seit 1996 Primaballerina des Mariinski-Theaters, in aller Munde. Das Bolschoi war Gastgeber der Uraufführung des Stücks „Grani“, nominiert für den „ Goldene Maske" Die Veranstaltung ist lebendig und wird diskutiert. Die Ballerina gab Interviews, scherzte auf Fragen zu ihrer engen Bekanntschaft mit Abramowitsch und wies darauf hin, dass ihr Mann sie überallhin begleitete. Aber die Aufführung endete und der Kurs wurde nach London gestellt, wo Vishneva und Vodianova am 10. April hielten Spendenaktion Naked Heart Foundation. Vishneva tritt aktiv auf beste Szenen Europa lehnt experimentelle, unerwartete Vorschläge nicht ab.

Balanchines „Diamanten“ wurden oben erwähnt. Ekaterina Shipulina, Absolventin der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste, glänzt in „Smaragden“ und „Rubinen“. Und natürlich nicht nur. Das Repertoire der Ballerina umfasst Hauptrollen in Balletten wie „Schwanensee“ und „Kathedrale“. Notre Dame von Paris„, „Lost Illusions“, „Cinderella“, „Giselle“ und Zusammenarbeit mit den besten Choreografen – Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, Absolventin der nach ihr benannten Akademie des Russischen Balletts. Waganowa wurde zunächst Primaballerina am Mariinsky-Theater, wo sie La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Prinzessin Aurora, Flora, Aschenputtel, Ondine aufführte... Im Jahr 2005 sammelte die Ballerina Kinoerfahrung, indem sie in Cedric Klapischs Film „Beauties“ spielte .“ 2012 trat sie der Bolschoi-Truppe bei, wo sie als Primaballerina Solorollen in den Produktionen „Don Quijote“, „Dornröschen“, „La Sylphide“, „Giselle“, „Eugen Onegin“ und „Dornröschen“ spielte. Smaragde.“

Die Tour ist beendet Balletttruppe Mariinsky Theater in New York. Der Haupteindruck dieser Touren: Best-Case-Szenario– Valery Gergiev versteht die Kunst des Balletts nicht; im schlimmsten Fall mag er diese Kunst nicht.

Schauen wir uns die Fakten an.

BAM – Brooklyn Academy of Music ist eine davon Theaterzentren New York. Auf der BAM-Bühne treten ständig moderne Theatertänzer auf, Schauspieltheater, aber keine großen Truppen, die klassische Ballette tanzen.

Die Bühne bei BAM ist lang und schmal. Es war unmöglich, das Corps de Ballet der Schwäne auf diesem „Laufband“ unterzubringen, und die Anzahl der Corps de Ballet-Tänzer wurde reduziert. Der Rest war immer noch in diesem Raum zusammengepfercht, so dass sie sich in Rudeln fast berührten und manchmal eine Art „Durcheinander“ in dem engen Raum bildeten. Das beste Corps de Ballet der Welt wurde unter solchen Bedingungen untergebracht! Was für ein „Atmen“ gibt es, was für eine Magie gibt es, wenn es nirgendwo zum Tanzen gibt?! Und im Allgemeinen wirkten alle Szenen des Stücks eingeklemmt zwischen Kulisse und Rampe.

Als Ulyana Lopatkina in der Rolle der Odile im hinteren Teil der Bühne 32 Fouettés buchstäblich auf einer Stelle meisterte, war nicht nur ich, wie ich erfuhr, besorgt: Würde sie der Souveränen Prinzessin, die hinter ihr saß, mit ihrer Socke ins Gesicht schlagen?

Das Theater brachte kein eigenes Linoleum mit und der Boden auf der BAM-Bühne ist rutschig. Die Tänzer stürzten (einer der Solisten wurde schwer verletzt). Ich spreche nicht einmal von so „kleinen Dingen“ wie flachen Flügeln. Oder der Platzmangel hinter der Kulisse, der dazu führte, dass die Darsteller bei Bedarf für die Aufführung unter die Bühne laufen mussten, um die Bühne von der anderen Seite zu betreten. Wie war es möglich, eine Truppe ins Theater zu bringen, ohne vorher zu prüfen, ob die Bühne für eine Ballettaufführung geeignet war?!

Es gibt keinen Ballettdirigenten im Theater, was sich tragischerweise auf die Ballettaufführung der Tänzer auswirkt. Weder Gergiev noch die anderen Dirigenten stimmten ihr Tempo mit der Choreografie ab.

Ein Ballettdirigent ist ein eigenständiger Beruf, und solche Dirigenten gab es schon immer am Mariinsky-Theater (Kirow). Der brillanteste Orchesterdirigent der Welt muss diesen Beruf nicht unbedingt ausüben. Wie die brillanteste Ballerina nicht unbedingt eine gute Nachhilfelehrerin sein muss.

Wenn der Tänzer keine Zeit hat, die Pose zu fixieren und uns ihre Schönheit genießen zu lassen, oder wenn der Darsteller die Pirouetten nicht sauber beenden kann, weil der Dirigent das Tempo „angetrieben“ hat, ist es dem Betrachter gleichgültig, wie die Geigen in diesem Moment spielen. Deine Kunst in volle Macht Ein Dirigent kann dies beweisen, wenn er mit einem Orchester in der Philharmonie oder der Carnegie Hall auftritt. Ja, Balanchine hielt an einem anderen Prinzip fest, aber er war gleichzeitig Musiker und Choreograf, und er verstand, dass Künstler in diesem Tempo tanzen konnten und was nicht, und er schuf eine völlig andere Ballettaufführung.

Und auf jeden Fall sollte das Ballett des Mariinsky-Theaters nicht so tanzen wie andere, die besten Balletttruppen der Welt. Das Ballett des Mariinsky-Theaters hat seine eigenen historischen Besonderheiten, die nicht vernachlässigt werden sollten. Im Mariinsky-Theater im Performance-Stil klassisches Ballett beinhaltet den obligatorischen Schönheitsbegriff als integralen Bestandteil der Aufführung. Das Unterscheidungsmerkmal Russisches Ballett im Allgemeinen. Und der Ballettdirigent muss das verstehen und den Tänzern die Möglichkeit geben, diese Schönheit auf der Bühne zu verkörpern.

Vor 100 Jahren war das Tempo vielleicht noch anders, aber in dieser Zeit haben sich der Stil und die Technik so stark verändert, dass diese Umstände nicht ignoriert werden können.

Darüber hinaus jeder Balletttänzer hat sein eigenes individuelle Eingenschaften. Für einige erfolgreiche Ausführung Fouetté braucht ein beschleunigtes Tempo, manche brauchen ein langsameres Tempo, und der Ballettdirigent hat die Tempi immer mit den Solisten abgeglichen.

Das alles ist keine Laune des Künstlers, das ist die Voraussetzung, unter der er tanzen kann der beste Weg. Zweifellos ist Musik die Grundlage des Balletts, aber in Ballettaufführung Tanz dominiert. Daher besteht das Hauptziel des Theaters darin, die Aufführung in ihrem eigenen Stil zu zeigen beste Qualität. Und diese Qualität hängt nicht nur vom Können der Künstler ab, sondern auch davon, ob der Dirigent die Kunst des Balletts versteht.

Gergiev dachte nicht an die Leistung, was zeitweise die Qualität der Leistung beeinträchtigte.

Programm zur Aufführung. Es wäre interessant zu wissen, wer es zusammengestellt hat. Auf dem Programm steht Valery Gergiev, Direktor des Mariinsky-Theaters. Aber Yuri Fadeev ist nicht angegeben... Ja, seine Position in Russland ist vage angegeben: handelnd. Tatsächlich ist Fadeev jedoch der Direktor der Balletttruppe. Fadeevs Name steht nicht in der Rubrik „Who is Who“, in der Informationen gegeben werden – auch nicht über alle Theatersolisten. Aber das Programm enthielt ein Blatt Papier, auf dem alle Solomusiker des Orchesters aufgeführt waren ... Wer hat diese Informationen mit einer solchen Verachtung für das Ballett auf das Programm gesetzt?

Und – der Schlussakkord. Das letzte Programm besteht aus Balletten zur Musik von Chopin. Der Abend begann mit Chopiniana. Das Ballett wurde von Michail Fokin inszeniert und von A. Glasunow orchestriert Klaviermusik Chopin. Aber auf einer Tournee in Amerika wurde das Ballett zum Klavier getanzt (wie sie mir erklärten, gingen Gergiev und das Orchester für eine zweitägige Tournee nach En Arbor).

Unter solchen Bedingungen gibt es keine Beschwerden über die Tänzer, aber wir waren bei einem Gönnerkonzert des Theaters in der Fabrik dabei. Ich muss sagen, dass auch amerikanische Kritiker die gleichen Mängel festgestellt haben, die ich festgestellt habe. Unter solchen Bedingungen, unter denen das Ballett auf Tournee aufgeführt wurde, habe ich kein Recht, den Zustand und die Qualität der Truppe zu beurteilen dieser Moment. Obwohl einige Premierminister die Schwierigkeiten erfolgreich gemeistert haben.

Natürlich tanzte Ulyana Lopatkina Odette-Odile mit dem Talent und Können, das von ihr erwartet wurde. Ich möchte aber noch zwei weitere schauspielerische Erfolge hervorheben.

Diana Vishneva in Alexei Ratmanskys Ballett Cinderella. Warum haben Sie sich für dieses entschieden? bestes Ballett Ratmansky für die Tour – ich weiß es nicht (ich glaube, der Choreograf ist mit dieser Wahl auch nicht zufrieden). Aber Vishneva hat dieses Ballett auf eine andere Ebene gebracht. Sie erschien in dieser Aufführung als Wesen von einem anderen Planeten, mit einer anderen Weltanschauung und Einstellung.

Und wir sollten auch Ekaterina Kondaurova im zweiten Duett in Jerome Robbins‘ Ballett „In the Night“ erwähnen. Es war eine brillante, talentierte Leistung, eine Art Meisterwerk. Und Evgeny Ivanchenko war nicht nur Partner – die Geschichte ihrer Beziehung wurde in ihrem Duett „gelesen“.

Aber lassen Sie mich auf den Gesamteindruck der Tour zurückkommen. Warum wurde die Tournee der Balletttruppe mit einer Aufführung von... einer Oper eröffnet?... Eine kleine Bemerkung, die aber ins Gesamtbild passt...

In den letzten Monaten kamen drei russische Ballettkompanien nach New York. Bolschoi-Ballett Michailowski-Theater tanzte im Lincoln Center und war von Anfang an dabei beste Seiten. Ein Ballett des Mariinsky-Theaters wurde unter ungünstigen Bedingungen untergebracht. Und wenn Gergiev zum alleinigen Anführer der Tour ernannt wird, sollte er für sie verantwortlich sein.

Aber hier ist die Frage, die mich beunruhigt. Ich bin nicht der Einzige, der die Mängel sieht. Warum schweigen alle? Bin ich der Einzige, der diese Truppe weiterhin so sehr liebt, dass ich der Einzige bin, der über die respektlose Haltung ihr gegenüber beleidigt ist?

Einer der ältesten und führenden Musiktheater Russland. Die Geschichte des Theaters reicht bis ins Jahr 1783 zurück, als das Stone Theatre eröffnet wurde, in dem Schauspiel-, Opern- und Balletttruppen auftraten. Die Abteilung für Oper (Sänger P. V. Zlov, A. M. Krutitsky, E. S. Sandunova usw.) und Ballett (Tänzer E. I. Andreyanova, I. I. Valberkh (Lesogorov), A. P. Glushkovsky, A. I. Istomina, E. I. Kolosova usw.) traten 1803 mit dramatischen Truppen auf. Auf der Bühne wurden ausländische Opern sowie Erstwerke russischer Komponisten aufgeführt. Im Jahr 1836 wurde die Oper „Leben für den Zaren“ von M. I. aufgeführt Klassik Russische Opernkunst. Die herausragenden russischen Sänger O.A. Petrov, A.Ya. Petrova sowie M.M. Stepanova und S.S. Gulak-Artemovsky sangen. In den 1840er Jahren Russisch Operntruppe wurde von den Italienern, die unter der Schirmherrschaft des Hofes standen, beiseite geschoben und nach Moskau verlegt. Erst Mitte der 1850er Jahre wurden ihre Auftritte in St. Petersburg wieder aufgenommen. auf der Bühne des Zirkustheaters, das nach einem Brand im Jahr 1859 wieder aufgebaut wurde (Architekt A.K. Kavos) und 1860 unter dem Namen Mariinsky-Theater eröffnet wurde (1883-1896 wurde das Gebäude unter der Leitung des Architekten V.A. Schröter umgebaut). Kreative Entwicklung und die Entstehung des Theaters sind mit der Aufführung von Opern (sowie Balletten) von A.P. Borodin, A.S. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. verbunden. Hoch Musikkultur Das Kollektiv wurde durch die Aktivitäten des Dirigenten und Komponisten E.F. Napravnik (1863-1916) ermöglicht. Die Choreografen M.I. Petipa und L.I. Ivanov leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der Ballettkunst. Auf der Bühne des Mariinsky-Theaters traten die Sänger E.A. Lawrow, I.K. und N.N. Figner, F.I. Chaliapin, T.P. Kshesinskaya, M.F bedeutende Künstler, darunter A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Nach der Oktoberrevolution wurde das Theater staatlich und seit 1919 akademisch. Seit 1920 hieß es State akademisches Theater Oper und Ballett, seit 1935 - benannt nach Kirov. Neben Klassikern wurden im Theater auch Opern und Ballette aufgeführt Sowjetische Komponisten. Einen großen Beitrag zur Entwicklung der Musik- und Theaterkunst leisteten die Sänger I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, die Balletttänzer T.M. A. Ya. Shelest, Dirigenten V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, Regisseure V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, Choreographen A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Während des Großen Vaterländischer Krieg Das Theater befand sich in Perm und arbeitete weiterhin aktiv (es fanden mehrere Uraufführungen statt, darunter die Oper „Emelyan Pugachev“ von M. V. Koval, 1942). Einige im belagerten Leningrad verbliebene Theaterkünstler, darunter Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, traten in Konzerten und im Radio auf und wirkten mit Opernaufführungen. IN Nachkriegsjahre Das Theater schenkte große Aufmerksamkeit Sowjetische Musik. Die künstlerischen Leistungen des Theaters sind mit den Aktivitäten der Hauptdirigenten S.V. Jelzin, A.I.Klimow, K.A.Simeonow, Yu.X.Temirkanow, der Choreografen I.A. Belsky, K.A. L.V. Yakobson, Künstler V.V. Dmitriev, S.B. Virsaladze und andere: Chefdirigent V.A.Gergiev, Chefchoreograf O.I.Vinogradov, Sänger I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P.Okhotnikov, K I. Pluzhnikov, L. P. Filatova, B. G. Shtokolov, Balletttänzer S. V. Vikulov, V. N. Gulyaev, I. A . Kolpakova, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A. I. Sizova und andere erhielten den Lenin-Orden (1939), Oktoberrevolution(1983). Großauflagenzeitung „For sowjetische Kunst"(seit 1933).

Das Mariinsky-Theater brachte das Ballett „Anna Karenina“ nach Moskau. Er wird um den prestigeträchtigen Preis „Goldene Maske“ kämpfen. Vor 40 Jahren schrieb Rodion Shchedrin die Musik und präsentierte Maya Plisetskaya das Ballett. Sie war die erste, die Karenina tanzte. Jetzt wird die Hauptrolle von drei Sternen übernommen. Auf der Bühne gibt es fast keine Kulisse. Hauptsache Tanz, fröhlich und leidenschaftlich.

Sie gibt zu, dass sie davon träumen würde, im 19. Jahrhundert zu leben, und sei es nur wegen solcher Kleider und Hüte. In einer riesigen Tasche beim aufstrebenden Star des Mariinsky-Theaters Ekaterina Kondaurova Ballettschuhe, 6 Paar, so viel könnte man für diesen verrückten Auftritt brauchen, und ein abgenutztes Band Tolstoi. Ihre Karenina ist sinnlich und egoistisch.

Anna Karenina für Mariinsky Theatre prima Diana Vishneva ist eine Frau am Rande eines Nervenzusammenbruchs.

„Sie quält sich zwischen ihrer Liebe zu ihrer Familie, ihrem Sohn und den Wronskis – das ist eine Frau, die am Rande steht“, sagt die Primaballerina der Balletttruppe des Mariinsky-Theaters. Volkskünstler Russland Diana Vishneva.

Allein in der Stille des Ballettunterrichts ist Ulyana Lopatkina konzentriert und nachdenklich. Ich bin mir sicher, dass sie es sind starke Frauen, wie ihre Kareninas heute leben und obwohl sie Jeans tragen und Autos fahren, träumen sie immer noch von der wahren Liebe.

Schon bei der Uraufführung in St. Petersburg wurde ihr Tanz von demjenigen bewundert, für den Shchedrin vor 40 Jahren dieses Ballett geschrieben hatte. Die erste Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Der Choreograf Alexei Ratmansky beschloss, Tolstois Roman vom Ende an zu tanzen. Anna lebt nicht mehr. Und Wronski erinnert sich an ihre alles verzehrende Leidenschaft, die damit begann schicksalhafte Begegnung auf dem Bahnsteig. Auf der Bühne gibt es ein Minimum an Bühnenbild und die Welt, in der Anna und andere Charaktere existieren, wird mit Hilfe von Videoprojektionen nachgebildet – der Bahnhof, das Haus der Karenins, das Hippodrom. Und die Ereignisse selbst rasen mit großer Geschwindigkeit vorbei, begleitet vom Geräusch der Räder.

Ein lebensgroßer Eisenbahnwaggon ist eine vollwertige Figur der Tragödie und eines der beeindruckendsten Bilder. Er wird sich dem Publikum mit eisbereiften Fenstern oder der gemütlichen Welt eines First-Class-Abteils zuwenden. Und es ist, als würde man sein eigenes Leben führen.

Maestro Valery Gergiev steht am Dirigentenpult. Schließlich war es seine Idee, die moderne Anna Karenina auf der Bühne des Mariinski-Theaters zu inszenieren – ein Ballett, das auf Anhieb ein europaweiter Hit wurde.

„Mir scheint, dass dies in gewissem Maße auch für das Moskauer Theater gilt interessante Reise für drei Vorstellungen, wenn jemand das Glück hat, alle drei zu sehen, - sagte Nationaler Künstler Russland, künstlerischer Leiter Mariinski-Theater Valery Gergiev. - Vielleicht ist es für Ballettliebhaber interessant und vielleicht sogar in gewisser Weise eine spannende Reise für die gleiche Leistung dreimal.“

Drei Annas. Impulsiv – Diana Vishneva, leidenschaftlich – Ekaterina Kandaurova, majestätisch – Ulyana Lopatkina – drei Abende hintereinander auf der Bühne des Stanislavsky-Theaters wird die Liebesgeschichte einer Frau von drei Marinka-Primas erzählt – brillant und absolut anders.