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NUTZUNGSBEDINGUNGEN

1. ALLGEMEINE BESTIMMUNGEN

1.1. Diese Nutzungsvereinbarung (im Folgenden „Vereinbarung“ genannt) regelt das Verfahren für den Zugriff auf die Website des Staates St. Petersburg Haushaltsinstitution Kultur „Staat St. Petersburg akademisches Theater Oper und Ballett benannt nach. M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky-Theater“ (im Folgenden als Mikhailovsky-Theater bezeichnet), befindet sich unter dem Domainnamen www.site.

1.2. Diese Vereinbarung regelt die Beziehung zwischen dem Michailowski-Theater und dem Benutzer dieser Website.

2. BEGRIFFSDEFINITIONEN

2.1. Die folgenden Begriffe haben für die Zwecke dieser Vereinbarung die folgende Bedeutung:

2.1.2. Die Verwaltung der Website des Michailowski-Theaters besteht aus autorisierten Mitarbeitern zur Verwaltung der Website, die im Namen des Michailowski-Theaters handeln.

2.1.3. Der Benutzer der Website des Michailowski-Theaters (im Folgenden als Benutzer bezeichnet) ist eine Person, die über das Internet auf die Website zugreift und die Website nutzt.

2.1.4. Website – die Website des Michailowski-Theaters, die sich unter dem Domainnamen www.site befindet.

2.1.5. Der Inhalt der Website des Michailowski-Theaters ist ein geschütztes Ergebnis geistiger Tätigkeit, einschließlich Fragmenten audiovisueller Werke, ihrer Titel, Vorworte, Anmerkungen, Artikel, Illustrationen, Cover, mit oder ohne Text, Grafik, Text, Fotografie, Ableitungen, zusammengesetzten und anderen Werken , Benutzeroberflächen, visuelle Oberflächen, Logos sowie Design, Struktur, Auswahl, Koordination, Aussehen, allgemeiner Stil und Layout dieses Inhalts, die auf der Website enthalten sind, und andere geistige Eigentumsgegenstände, die insgesamt und/oder einzeln auf der Website des Michailowski-Theaters enthalten sind, persönliches Büro mit anschließender Möglichkeit, Karten im Michailowski-Theater zu erwerben.

3. GEGENSTAND DER VEREINBARUNG

3.1. Gegenstand dieser Vereinbarung ist es, dem Site-Benutzer Zugriff auf die auf der Site enthaltenen Dienste zu gewähren.

3.1.1. Die Website des Michailowski-Theaters bietet dem Benutzer die folgenden Arten von Dienstleistungen:

Zugang zu Informationen über das Michailowski-Theater und Informationen zum kostenpflichtigen Ticketkauf;

Kauf elektronischer Tickets;

Bereitstellung von Rabatten, Sonderaktionen, Vorteilen und Sonderangeboten

Empfang von Informationen über Neuigkeiten und Veranstaltungen des Theaters, auch durch die Verbreitung von Informations- und Nachrichtennachrichten (E-Mail, Telefon, SMS);

Zugriff auf elektronische Inhalte mit dem Recht, Inhalte anzuzeigen;

Zugriff auf Such- und Navigationstools;

Bereitstellung der Möglichkeit zum Posten von Nachrichten und Kommentaren;

Andere Arten von Dienstleistungen, die auf den Seiten der Website des Michailowski-Theaters implementiert sind.

3.2. Diese Vereinbarung umfasst alle bestehenden (tatsächlich funktionierenden) dieser Moment Dienstleistungen der Website des Michailowski-Theaters sowie alle späteren Änderungen daran und zusätzliche Dienstleistungen, die in der Zukunft erscheinen.

3.2. Der Zugang zur Website des Michailowski-Theaters ist kostenlos.

3.3. Bei dieser Vereinbarung handelt es sich um ein öffentliches Angebot. Durch den Zugriff auf die Website wird davon ausgegangen, dass der Benutzer dieser Vereinbarung beigetreten ist.

3.4. Die Nutzung der Materialien und Dienste der Website unterliegt den geltenden Gesetzen. Russische Föderation

4. RECHTE UND PFLICHTEN DER PARTEIEN

4.1. Die Verwaltung der Website des Michailowski-Theaters hat das Recht:

4.1.1. Ändern Sie die Regeln für die Nutzung der Website sowie den Inhalt dieser Website. Änderungen der Nutzungsbedingungen treten ab dem Zeitpunkt in Kraft, an dem die neue Version der Vereinbarung auf der Website veröffentlicht wird.

4.2. Der Benutzer hat das Recht:

4.2.1. Die Registrierung des Benutzers auf der Website des Michailowski-Theaters erfolgt zum Zweck der Identifizierung des Benutzers für die Bereitstellung von Website-Diensten, die Verbreitung von Informationen und Nachrichten (per E-Mail, Telefon, SMS, andere Kommunikationsmittel) und den Empfang Rückmeldung, Abrechnung der Gewährung von Vorteilen, Rabatten, Sonderangebote und Aktien.

4.2.2. Nutzen Sie alle auf der Website verfügbaren Dienste.

4.2.3. Stellen Sie Fragen zu den auf der Website des Michailowski-Theaters veröffentlichten Informationen.

4.2.4. Nutzen Sie die Website ausschließlich für die in der Vereinbarung vorgesehenen Zwecke und auf die Art und Weise, die nicht durch die Gesetzgebung der Russischen Föderation verboten ist.

4.3. Der Site-Benutzer verpflichtet sich:

4.3.2. Ergreifen Sie keine Maßnahmen, die als Störung des normalen Betriebs der Website angesehen werden könnten.

4.3.3. Vermeiden Sie alle Handlungen, die die Vertraulichkeit von Informationen verletzen könnten, die durch die Gesetzgebung der Russischen Föderation geschützt sind.

4.4. Dem Benutzer ist Folgendes untersagt:

4.4.1. Verwenden Sie alle Geräte, Programme, Verfahren, Algorithmen und Methoden, automatische Geräte oder gleichwertige manuelle Prozesse zum Zugriff, Erwerb, Kopieren oder Überwachen von Website-Inhalten

4.4.3. Umgehen Sie die Navigationsstruktur der Website in irgendeiner Weise, um Informationen, Dokumente oder Materialien zu erhalten oder dies zu versuchen, und zwar mit Mitteln, die nicht ausdrücklich von den Diensten dieser Website bereitgestellt werden;

4.4.4. Die Sicherheits- oder Authentifizierungssysteme der Site oder eines mit der Site verbundenen Netzwerks verletzen. Führen Sie eine Rückwärtssuche durch, verfolgen Sie Informationen über andere Benutzer der Website oder versuchen Sie, diese aufzuspüren.

5. NUTZUNG DER WEBSITE

5.1. Die Website und die darin enthaltenen Inhalte sind Eigentum der Verwaltung der Website des Michailowski-Theaters und werden von ihr verwaltet.

5.5. Für die Wahrung der Vertraulichkeit der Informationen ist der Nutzer persönlich verantwortlich Konto, einschließlich des Passworts, sowie ausnahmslos für alle Aktivitäten, die im Namen des Account-Nutzers durchgeführt werden.

5.6. Der Benutzer muss die Site-Administration unverzüglich über jede unbefugte Nutzung seines Kontos oder Passworts oder jede andere Verletzung des Sicherheitssystems informieren.

6. VERANTWORTUNG

6.1. Jegliche Verluste, die dem Benutzer im Falle einer vorsätzlichen oder fahrlässigen Verletzung einer Bestimmung dieser Vereinbarung sowie aufgrund eines unbefugten Zugriffs auf die Kommunikation eines anderen Benutzers entstehen, werden von der Verwaltung der Website des Michailowski-Theaters nicht erstattet.

6.2. Die Verwaltung der Website des Michailowski-Theaters ist nicht verantwortlich für:

6.2.1. Verzögerungen oder Ausfälle im Transaktionsprozess aufgrund höherer Gewalt sowie Störungen in Telekommunikations-, Computer-, Elektro- und anderen damit verbundenen Systemen.

6.2.2. Aktionen von Überweisungssystemen, Banken, Zahlungssystemen und mit ihrer Arbeit verbundene Verzögerungen.

6.2.3. Fehlfunktion der Website, wenn der Benutzer nicht über die notwendigen technischen Mittel zur Nutzung verfügt und auch nicht verpflichtet ist, den Benutzern diese Mittel zur Verfügung zu stellen.

7. VERLETZUNG DER BEDINGUNGEN DER NUTZUNGSVEREINBARUNG

7.1. Die Verwaltung der Website des Michailowski-Theaters hat das Recht, ohne vorherige Ankündigung an den Benutzer den Zugriff auf die Website zu beenden und (oder) zu sperren, wenn der Benutzer gegen diese Vereinbarung oder die in anderen Dokumenten enthaltenen Nutzungsbedingungen der Website verstoßen hat sowie im Falle einer Beendigung der Website oder aufgrund eines technischen Problems oder Problems.

7.2. Die Site-Administration ist gegenüber dem Benutzer oder Dritten nicht verantwortlich für die Beendigung des Zugriffs auf die Site im Falle eines Verstoßes des Benutzers gegen eine Bestimmung dieser 7.3. Vereinbarung oder anderes Dokument, das die Nutzungsbedingungen der Website enthält.

Die Site-Administration hat das Recht, alle Informationen über den Benutzer offenzulegen, die zur Einhaltung der Bestimmungen der geltenden Gesetzgebung oder Gerichtsentscheidungen erforderlich sind.

8. Streitbeilegung

8.1. Im Falle von Meinungsverschiedenheiten oder Streitigkeiten zwischen den Vertragsparteien dieser Vereinbarung Voraussetzung Bevor Sie vor Gericht gehen, müssen Sie eine Klage einreichen (einen schriftlichen Vorschlag zur freiwilligen Beilegung des Streits).

8.2. Empfänger der Reklamation innerhalb von 30 Kalendertage teilt dem Antragsteller ab dem Datum seines Eingangs schriftlich das Ergebnis der Prüfung des Anspruchs mit.

8.3. Wenn es nicht möglich ist, den Streit freiwillig beizulegen, hat jede Partei das Recht, vor Gericht zu gehen, um ihre Rechte zu schützen, die ihnen durch die geltende Gesetzgebung der Russischen Föderation gewährt werden.

9. ZUSÄTZLICHE BEDINGUNGEN

9.1. Durch den Beitritt zu dieser Vereinbarung und die Hinterlegung Ihrer Daten auf der Website des Michailowski-Theaters durch Ausfüllen der Registrierungsfelder kann der Benutzer:

9.1.1. Erteilt die Einwilligung zur Verarbeitung der folgenden personenbezogenen Daten: Nachname, Vorname, Vatersname; Geburtsdatum; Telefonnummer; Adresse Email(Email); Zahlungsdaten (im Falle der Nutzung eines Dienstes, der den Kauf elektronischer Eintrittskarten für das Michailowski-Theater ermöglicht);

9.1.2. Bestätigt, dass die von ihm angegebenen personenbezogenen Daten ihm persönlich gehören;

9.1.3. Gewährt der Verwaltung der Website des Michailowski-Theaters das Recht, auf unbestimmte Zeit die folgenden Aktionen (Operationen) mit personenbezogenen Daten durchzuführen:

Sammlung und Akkumulation;

Speicherung für einen unbegrenzten Zeitraum (auf unbestimmte Zeit) ab dem Zeitpunkt der Bereitstellung der Daten bis zum Widerruf durch den Benutzer durch Einreichung eines Antrags bei der Site-Administration;

Klarstellung (Aktualisierung, Änderung);

Zerstörung.

9.2. Die Verarbeitung der personenbezogenen Daten des Nutzers erfolgt gemäß Abschnitt 5, Teil 1, Kunst. 6 Bundesgesetz vom 27. Juli 2006 Nr. 152-FZ „Über personenbezogene Daten“ ausschließlich für die Zwecke von

Erfüllung der Verpflichtungen, die die Verwaltung der Website des Michailowski-Theaters im Rahmen dieser Vereinbarung gegenüber dem Nutzer übernimmt, einschließlich der in Abschnitt 3.1.1 genannten. vorliegende Vereinbarung.

9.3. Der Nutzer erkennt an und bestätigt, dass ihm alle Bestimmungen dieser Vereinbarung und die Bedingungen für die Verarbeitung seiner personenbezogenen Daten klar sind, und stimmt den Bedingungen für die Verarbeitung personenbezogener Daten ohne Vorbehalte oder Einschränkungen zu. Die Einwilligung des Nutzers zur Verarbeitung personenbezogener Daten erfolgt konkret, informiert und bewusst.

Michail Grigorjewitsch Messerer gehört zu einer berühmten Künstlerfamilie, die der Welt viele Künstler beschert hat: die Schauspieler R. Messerer und A. Azarin, den Bühnenbildner B. Messerer, Balletttänzer und die Mutter des Tänzers war ebenfalls Ballerina.

M. Messerer wurde 1948 geboren. Ab seinem fünften Lebensjahr nahm ihn seine Mutter in ihre Kurse mit – und er hatte die Gelegenheit, ihr bei der Arbeit zuzusehen. Auf Initiative seiner Mutter trat er in die Moskauer Akademische Choreografische Schule ein. Eine gewisse Rolle bei dieser Entscheidung spielte auch die Tatsache, dass der Beruf des Balletttänzers damals einige Vorteile mit sich brachte: gute Bezahlung, die Möglichkeit, eine Wohnung im Zentrum von Moskau zu bekommen, um ins Ausland zu reisen. Der Junge nahm die Tatsache seiner Aufnahme gleichgültig hin, aber sein Studium faszinierte ihn. Im Laufe der Zeit begann er manchmal, kranke Lehrer zu ersetzen, und den Schülern gefiel dieser Unterricht. Als Kind trug er den Nachnamen seines Vaters, aber in der Schule nannten ihn sowohl Lehrer als auch Klassenkameraden, die wussten, wessen Sohn und Neffe er war, oft Messerer. Nach Erhalt seines Passes nahm er diesen Nachnamen an.

1968 wurde M. Messerer, der sein Studium abschloss, ins Bolschoi-Theater aufgenommen, tritt aber als Gasttänzer auch mit anderen Ensembles – in- und ausländischen – auf. Die Karriere des Tänzers entwickelte sich sehr erfolgreich, doch M. Messerer selbst war mit der Lage nicht zufrieden. Er strebte immer nach Perfektion in allem und glaubte, Nikolai Fadeechev, den er „Giganten des Tanzes“ nannte, unterlegen zu sein. Darüber hinaus fühlte er sich immer dazu berufen Lehrtätigkeiten. Und er beschließt, eine zweite Ausbildung zu absolvieren: Im Alter von dreißig Jahren schloss M. Messerer sein Studium als Lehrer-Choreograf an der GITIS ab. Er war der Jüngste unter den Absolventen – schließlich denken Tänzer erst im fortgeschrittenen Alter darüber nach, Choreograf zu werden.

In Peking legt M. Messerer „“ auf, und in Tokio – zusammen mit seiner Mutter –. Zwei Jahre nach ihrem Abschluss an der GITIS, während einer Tournee in Japan, wo seine Mutter damals arbeitete, beschließen beide, nicht in ihr Heimatland zurückzukehren. In der UdSSR schrieben sie später in Zeitungen, dass sie um politisches Asyl gebeten hätten, aber das stimmte nicht: Sie nutzten die Einladung von S. Messerer, am American Ballet Theatre zu unterrichten. Doch auch die westliche Presse ließ den sowjetischen Überläufer nicht unbeaufsichtigt, was die Popularität von M. Messerer im Westen steigerte. Eine Zeit lang tanzte er in Aufführungen, später widmete er sich jedoch ganz der Choreografentätigkeit.

Mikhail Messerer arbeitete mit verschiedenen Truppen zusammen. Von 1982 bis 2008 war er Lehrer in London am Royal Ballet Covent Garden.

2009 kehrte M. Messerer nach Russland zurück – er wurde Chefchoreograf am Michailowski-Theater. Seine Arbeit begann mit der Produktion mehrerer Konzertnummern, die folgten. Da er die in anderen Theatern der Stadt gezeigten Versionen nicht reproduzieren möchte, greift er auf die Version zurück –.

Nach Angaben des Choreografen traf er 1980, als er die Entscheidung zur Auswanderung traf, und Alptraum Ich hätte mir nicht träumen lassen, dass er sich eines Tages mit der Restaurierung sowjetischer Produktionen befassen würde. Doch die Jahre vergingen und es kam zu einer „Neubewertung der Werte“. Und obwohl Sowjetmacht Mikhail Messerer nennt es immer noch nichts anderes als ein „kannibalistisches Regime“; er würdigt die Kunst jener Zeit, in der so talentierte Menschen wie der Regisseur S. Radlov oder der Choreograf lebten und arbeiteten. Noch im Exil inszenierte er das „Klassenkonzert“. Als er im Michailowski-Theater ankam, war er von der „klaffenden Lücke in der Geschichte“ überrascht und begann mit der Restaurierung der Ballette Sowjetzeit. Im Jahr 2010 inszenierte er das Ballett „“, passend zum hundertsten Jahrestag von V. Chabukiani, dem Choreografen, der dieses Ballett geschaffen hat.

Im Jahr 2013 inszenierte Mikhail Messerer ein weiteres sowjetisches Ballett – „“. In diesen Werken wird der Choreograf von charakteristischen Tänzen sowie Mimik fasziniert, die das Niveau von Live-Schauspiel erreichen. Und wenn ihre Handlungen heute naiv erscheinen mögen, dann glaubten unsere Landsleute in der Zeit, als die Werke entstanden, aufrichtig an die Möglichkeit, eine glänzende Zukunft aufzubauen ... M. Messerer stellt fest, dass es diese Beispiele des sowjetischen Dramaballetts waren, die ihn anzogen Besondere Aufmerksamkeit ausländisches Publikum, obwohl das Michailowski-Theater beide Klassiker im Ausland präsentierte - und moderne Produktionen Nacho Duato. Was den Choreografen beunruhigt, ist, dass nicht alle jungen Künstler vollständig verstehen, was es bedeutet, ein Bild in einer Ballettaufführung zu verkörpern – er ist überzeugt, dass diese Errungenschaft des sowjetischen Balletts in der Neuzeit nicht verloren gehen sollte.
Im Jahr 2016 inszenierte M. Messerer das Ballett „Corsair“ im Michailowskaja-Theater und gab dabei den Herausgebern den Vorzug. Aber wir sprachen nicht von einer exakten Reproduktion: Die historische Szenografie wurde nicht wiederhergestellt, die visuelle Darstellung wurde vereinfacht. "Wenn Ballettaufführung Wird nicht erneuert, stirbt es“, ist der Choreograf Michail Messerer überzeugt.

Musikalische Jahreszeiten

— Sie haben die Laurencia restauriert, jetzt die Flamme von Paris. Welchen Wert sehen Sie in der sowjetischen Choreografie der Vorkriegszeit?

— Jedes dieser Ballette war etwas Besonderes, höchster Punkt im Repertoire neben anderen Aufführungen, die in dieser Zeit entstanden sind. „Laurencia“ und „Flames of Paris“ sind wertvoll, weil sie gut geschnitten und eng genäht sind, choreografisch interessant sind und die Sprache für jede Aufführung gekonnt ausgewählt wird. Aber im Prinzip ist es schade, die Ballette dieser Zeit zu verlieren, denn ohne die eigene Vergangenheit zu kennen, ist es schwierig, voranzukommen. Es ist notwendig, voranzukommen, aber wir müssen es so tun, dass künftige Generationen uns nicht vorwerfen, dass dies auf Kosten unseres eigenen Erbes geht. Weltweit Nationaltheater Sie erinnern sich an ihre Choreografen, ehren sie und versuchen, ihre Ballette nicht zu verlieren. Nehmen wir England, Amerika, Dänemark und so weiter. Irgendwann haben wir eine große Anzahl von Aufführungen verloren; nur „Der Bachtschissarai-Brunnen“ und „Romeo und Julia“ im Mariinski-Theater sind erhalten geblieben. Das heißt, aus dem, was über viele Jahrzehnte der Entwicklung geschehen ist Russische Kunst Unter den Kommunisten verschwand die Mehrheit einfach. Meiner Meinung nach ist das unfair. „Laurencia“ und „Flames of Paris“ sind auch deshalb erfolgreich, weil sie charakteristische Tänze, die Arbeit von Mimikkünstlern und Pantomime enthalten. Keine herkömmliche Pantomime des 19. Jahrhunderts, sondern ein Live-Tanz-Schauspiel, zu dem das Balletttheater in diesem Moment kam. Ich denke, es ist gut für Balletttänzer, sich daran zu erinnern und es zu üben. Es wäre schade, wenn das Genre komplett aussterben würde Charaktertanz oder schauspielerische Fähigkeiten. Junge Künstler haben gehört, dass es so etwas wie das Image eines Schauspielers gibt, aber sie wissen nicht wirklich, was es ist. Zudem wurden damals viele Partituren speziell für das Ballett geschrieben, aber davon gibt es immer nicht genug, es stellt sich immer die Frage, was man inszenieren soll. Und da ist auch die Frage der Auslandstourneen – wie wichtig sie für unser Theater sind, muss nicht erklärt werden: Wir haben Klassiker nach London gebracht, unsere „ Schwanensee„, „Giselle“ und moderne Ballette von Nacho Duato und Slava Samodurov, aber es sind diese „verdammten Dramaballette“, die das englische Publikum am meisten anziehen. „Laurencia“ wurde gut angenommen und nun warten sie auf unsere „Flame“.

Nachname des Balletts

Mikhail Messerer gehört zu einer berühmten Künstlerfamilie. Seine Mutter, Shulamith Messerer, war eine Prima Bolschoi-Theater 1926-1950, dann Lehrer am Bolschoi. Zur Ausführung Hauptrolle in „Die Flammen von Paris“ wurde sie mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet. Als ihre Schwester Rachel (eine Stummfilmschauspielerin) 1938 verhaftet wurde, nahm sie ihre Tochter Maya Plisetskaya in die Familie auf. Der berühmte Bolschoi-Tänzer und spätere Lehrer und Choreograf war Michail Messerers Onkel Asaf Messerer. Ein anderer Onkel, Azary Messerer, war Theaterschauspieler und Theaterdirektor. Ermolova. Die Cousins ​​von Mikhail Messerer sind der Künstler Boris Messerer und der Lehrer-Choreograf Azary Plisetsky.

- Es gibt einen solchen Standpunkt, dass das, was über Jahrhunderte geblieben ist, das Beste ist, es besteht keine Notwendigkeit, das Zerstörte wiederherzustellen. Wir müssen nur neue Dinge bauen. Was denkst du darüber?

- Wir müssen großzügig bauen moderne Gebäude, aber warum sollte man es zerstören? alte Villen?! Bauen Sie in der Nähe. Und von dieser Zeit ist im Ballett so wenig übrig geblieben! Ich sage nicht, dass alle Aufführungen von damals wiederhergestellt werden sollten. Aber hier höchste Erfolge Ich wollte die Ballettkunst dieser Jahrzehnte zu neuem Leben erwecken. Ich bin kein Experte, aber es scheint mir, dass in der Architektur einige Dinge aus jeder Epoche erhalten geblieben sind – es ist nicht vorgekommen, dass sie absichtlich alles zerstört haben. Aber in diesem Fall wurde fast alles zerstört, nur weil sie entschieden hatten, dass es schlecht sei. Alles, was gemacht wurde, war schlecht. Und es begann zu glauben, dass es angeblich erst in den sechziger Jahren gut angefangen hatte. Ich stimme dem überhaupt nicht zu. Vieles von dem, was in den Sechzigern gemacht wurde, wurde nicht zu Klassikern, sondern war einfach veraltet – anders als beispielsweise Laurencia. Wie ich bereits sagte, sind im Mariinski-Theater „Der Bachtschissarai-Brunnen“ von Rostislaw Sacharow und „Romeo und Julia“ von Leonid Lawrowsky erhalten geblieben. Das Publikum genießt diese Aufführungen. Als sie in den letzten Jahren ihre Kräfte sammelten und „Romeo und Julia“ nach London brachten, war das ein gigantischer Erfolg. Aber zwei Titel reichen nicht aus. Und ich bin froh, dass es uns jetzt gelungen ist, die Situation irgendwie zu verbessern und einige Leistungen wiederherzustellen. Vor sechs Jahren wurde ich ins Bolschoi-Theater eingeladen, um „Klassenkonzert“ von Asaf Messerer zu inszenieren – es war die Idee von Alexei Ratmansky. Nach Generaldirektor Michailowski-Theater Vladimir Kekhman fragte mich, welche „Schwanenseen“ ich kenne (ich schlug es ihm jedoch zunächst vor). moderne Optionen- Matthew Bourna, Matsa Eka) und er wählte das „alte Moskau“ „Schwanensee“, ein Stück aus derselben Zeit. Dann entstand „Laurencia“ – aus der Idee, den 100. Geburtstag von Vakhtang Chabukiani zu feiern (ich dachte: Was könnte besser sein, als das Ballett von Chabukiani selbst wiederherzustellen?).

— Glauben Sie, dass die Künstler, als sie diese Aufführung vor und nach dem Krieg auf der Bühne aufführten, das, was auf der Bühne geschah, mit der Realität in Zusammenhang brachten?

- Sicherlich. In den dreißiger Jahren glaubten sicherlich viele aufrichtig an die Ideale einer glänzenden kommunistischen Zukunft und nahmen diese ernst. Nun ist es für mich eine wichtige Aufgabe, unsere Künstler auf der Bühne vom Glauben an die Revolution zu überzeugen. Zumindest für die zwei, drei Stunden, die die Aufführung dauert.

- Wenn du bei deiner Mutter bist, berühmte Ballerina Hätten Sie gedacht, dass Shulamith Messerer, die in Japan blieb und 1980 „Überläufer“ wurde, jemals sowjetische Ballette studieren würde?

- Nein, das ist mir egal Albtraum hätte es nicht träumen können – und rein Guter Schlaf auch nicht. Aber später, nachdem er dreißig Jahre in London gelebt hatte, als er anfing, zum Arbeiten nach Russland zu kommen, fragte er: Haben Sie etwas aus dieser Zeit restauriert? Ich habe zum Beispiel das „Klassenkonzert“ im Westen restauriert, aber was haben Sie getan? „Flames of Paris“, „Laurencia“ ist dasselbe? Es stellte sich heraus, dass sie es nicht wiederhergestellt hatten. Es kam mir seltsam vor – ein klaffendes Loch in der Geschichte. Aber nein, das habe ich 1980 nicht geglaubt. Ich verstehe, dass meine Arbeit jetzt paradox erscheint – schließlich bin ich aufgebrochen, um mich von der kommunistischen Diktatur zu befreien. Aber ich unterscheide zwischen der politischen und der künstlerischen Seite der Sache. Ich hoffe, dass mir mit meiner Biografie niemand vorwerfen wird, mit diesem kannibalischen Regime zu sympathisieren. Aber die talentiertesten Leute schufen damals, wie Vainonen und Regisseur Sergei Radlov. Viele wurden unterdrückt – wie Radlov oder der Librettist von „The Bright Stream“ Adrian Piotrovsky. Niemand wusste jemals, ob sie den Stalin-Preis verleihen oder in den Gulag schicken würden, und manchmal geschah beides, und zwar in unterschiedlicher Reihenfolge. Ich verstehe auch vollkommen gut, welche Meere von Blut dabei vergossen wurden Französische Revolution, welches Opfer das französische Volk auf dem Altar der Freiheit gebracht hat, aber es ist kein Zufall, dass die Franzosen jedes Jahr den Bastille-Tag feiern. Die Ideale der Gleichheit liegen jedem Europäer am Herzen. Und die Ideen des Freiheitskampfes sind ewig.

— Der Choreograf Wassili Vainonen, der 1932 „Die Flammen von Paris“ inszenierte, ist dem modernen Publikum praktisch unbekannt – mit Ausnahme von „Der Nussknacker“, der im Moskauer Musiktheater aufgeführt und von Studenten der Waganowa-Akademie auf der Bühne aufgeführt wird Mariinski-Theater. Was war Ihrer Meinung nach das Wichtigste an seinem choreografischen Stil?

— Bemerkenswerte Musikalität, Fähigkeit, mit Rhythmen zu spielen, erstaunliche Fähigkeit, musikalische Akzente zu variieren, Fähigkeit, Synkopen einzusetzen. Alles ist einfach und gekonnt inszeniert, und natürlich hat er den Kontakt zu seinen Vorgängern nicht verloren – für mich ist das eine sehr wichtige Eigenschaft: Er hat eine klare Verbindung zu den Werken von Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa.

— Haben Sie in „Die Flammen von Paris“ getanzt, als Sie am Bolschoi-Theater gearbeitet haben?

— Ich habe als Junge bei „Die Flammen von Paris“ in einer Nummer mitgewirkt, die ich jetzt bewusst nicht restauriert habe, weil sie meiner Meinung nach heute überflüssig wäre. Ich habe die Rolle des kleinen Blackamoor in der Ballszene gespielt königlicher Palast, aber jetzt tanzt nur noch Amor zu dieser Musik.

- Soweit ich weiß, haben Sie im Prolog die Motivation leicht geändert - 1932 versuchte der Marquis de Beauregard, die Ehre eines Bauernmädchens zu ehren und verhaftete den Vater, der sich für sie eingesetzt hatte, jetzt ordnet er die Bestrafung des Mannes an nur um Reisig in seinem Wald zu sammeln...

- Es gab viele Versionen des Librettos, Vainonen änderte die Aufführung ständig – von 1932 bis 1947. So findet man zum Beispiel im Jahr 1932 ein Fragment, in dem auf dem königlichen Ball nicht nur die Schauspielerin tanzt, sondern auch die Sängerin, ihre Zweitbesetzung, singt, und genau das Gleiche passiert während des Auftritts des Schauspielers. Allmählich veränderte sich alles und wurde in eine kompaktere Form gebracht, in der es die Zeit erreichte, als ich diese Aufführung in den 60er Jahren sah – ich habe sie mehrmals gesehen und erinnere mich an Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh, ich erinnere mich an die Uraufführung von Michail Lawrowski. Und jetzt habe ich einige Dinge selbst geschnitten.

- Was genau?

– Diese Episode am Anfang des Stücks, als die Soldaten des Marquis den Vater der Heldin schlugen – bevor sie ihn verhafteten und zur Burg brachten, und die Bauern und Marseilles das Tor mit einem Baumstamm einbrachen, die Burg stürmten und sie befreiten. Es waren immer noch viele Gefangene in den Kasematten, sie ließen alle frei, und die dort versteckten Aristokraten wurden auf einem Karren abtransportiert, offenbar auf die Guillotine. Ich habe das alles weggelassen, weil ich dachte, dass Vainonen und Radlov in unserer Zeit diesen Teil wahrscheinlich auch weglassen würden – er würde schwer aussehen, aber ich wollte, dass die Aufführung in einem Atemzug weitergeht. Darüber hinaus gab es praktisch keine Choreografie.

— Oksana Bondareva und Ivan Zaitsev, die die Hauptrollen in „Die Flammen von Paris“ spielten (allerdings in verschiedene Zusammensetzungen), gerade triumphierend beim Internationalen Moskauer Ballettwettbewerb aufgetreten. Haben sie dich um eine Auszeit gebeten?

- Ja, sie haben im letzten Moment um eine Auszeit gebeten. Sie hatten leider keine Gelegenheit, sich bequem vorzubereiten, da Oksana gerade in die Rolle der Julia eingeführt wurde und der Wettbewerb buchstäblich ein paar Tage nach ihrem Auftritt bereits begonnen hatte. Sie probte fast 24 Stunden am Tag und bereitete sich fast nachts auf den Wettbewerb vor. Ich warnte sie, dass es gefährlich sei – ihre Beine seien nicht aus Eisen, aber sie glaubte an ihren Sieg. Gut gemacht, sie hat gewonnen – und Gewinner werden nicht beurteilt.

— Viele Ensembleleiter mögen es nicht, wenn ihre Künstler zum Wettbewerb gehen. Denken Sie, dass Wettbewerb im Allgemeinen eine nützliche oder schädliche Sache ist?

— Nützlich, ich habe selbst an Wettbewerben teilgenommen. Nachdem Sie den Wettbewerb bestanden haben, werden Sie ein besserer Performer. Das ist besonders wichtig für diejenigen, die glauben, nicht oft genug auf die Bühne zu gehen. Dies ist eine zusätzliche Prüfung. Wenn Sie diese Prüfung bestanden haben, wachsen Sie kreativ und glauben mehr an sich selbst, wenn Sie erfolgreich tanzen.

- Aber wenn die Künstler erfolgreich getanzt haben, besteht immer die Möglichkeit, dass andere Theater sie dem Regisseur stehlen?

- Ja, diesen Aspekt gibt es auch. Aber ich denke jetzt nicht darüber nach. Meistens verlassen uns Künstler nicht – sie kommen zu uns. Allerdings gab es Einzelfälle, in denen Künstler unser Corps de Ballet verließen, um eine bessere Stelle im Mariinsky-Theater zu finden. Sie glaubten, ich würde ihnen keine Spiele geben, und – „Na schön, wir gehen ins Mariinski-Theater!“ Aber wir haben ein großes Corps de Ballet – wenn das Mariinsky-Theater Hilfe braucht, sind Sie immer willkommen, es gibt noch zusätzliche.

— Angelina Vorontsova kam übrigens vom Bolschoi-Theater zu Ihnen. Erzählen Sie mir, wann haben Sie sie zum ersten Mal auf der Bühne gesehen und gab es vor all dem die Idee, sie ins Theater einzuladen? tragische Geschichte mit Sergei Filin und dem Vorwurf des versuchten Attentats auf Angelinas Freund Pavel Dmitrichenko?

— Ich habe Angelina noch nie auf der Bühne gesehen. Und es geschah alles irgendwie in einem Moment: Die Schullehrerin Vorontsova kam auf uns zu und sagte, Angelina habe das Bolschoi-Theater verlassen – hätten wir Interesse, sie mitzunehmen? Ich war in Moskau und habe Angelina geschaut. Wir haben mit unserem Regisseur Vladimir Kekhman finanzielle Möglichkeiten besprochen – ob wir eine Ballerina akzeptieren könnten. Er bestätigte, dass dies möglich sei und das Problem positiv gelöst wurde. Ich bin froh. Vorontsova sieht auf unserer Bühne großartig aus. Sie ist sowohl in der Rolle der Jeanne als auch in der Rolle der Schauspielerin sehr gut. Sie hat eine Art lebensbejahende Energie, ihre Kunst lässt sich mit den Worten des Dichters beschreiben: „Wenn dir schwarze Gedanken kommen, entkorke eine Flasche Champagner.“ Oder schauen Sie sich Angelinas Tanz an.“

— Angelina hat bei der Premiere wunderbar getanzt. Aber sie sagten mir, dass sie rein zufällig in die erste Besetzung geraten sei, weil eine Kollegin, die diese Rolle tanzen sollte, die Rolle einer Hofschauspielerin, die mit dem aufständischen Volk sympathisiert, ihr Kostüm verbessern wollte und es versehentlich so sehr ruinierte dass es von Premiere nicht wiederhergestellt werden konnte. Wie oft kommt es im Theater vor, dass Ballerinas etwas ändern, ohne jemanden zu warnen?

— Ich werde diesen Fall nicht kommentieren, aber ich möchte sagen, dass sich Primaballerinen und Premieren manchmal erlauben, das Kostüm anzupassen. Dies geschah und geschieht in jedem Theater der Welt – angefangen bei Vaslav Nijinsky. Aber ich lasse das nicht zu, und in diesem Sinne gibt es bei Michailowski keine Probleme.

— In allen Theatern der Welt? Das ist in« Covent Garden„Geht das auch vor?

- Jemand hat versucht, es abzuschneiden – sowohl in unserem Land als auch in Covent Garden und in Pariser Oper, irgendwo anders. Aber das sind die seltensten Fälle. Rudolf Nurejew wurde dabei gesichtet.

- Nun ja, er hat das Theater selbst geleitet.

— Nein, noch bevor ich Regisseur wurde. Aber solche Dinge müssen einfach unter Beteiligung des Produktionsdesigners erledigt werden. Ich sage Künstlern immer, wenn sie darum bitten, etwas an einem Kostüm zu ändern: Leute, das ist nicht meine Sache, das ist zuerst Sache des Produktionsdesigners. Vielleicht findet er es für dich Beste Option- Damit Sie sich wohlfühlen und die Leistung auch.

- Gleichzeitig habe ich von keinem Künstler in Ihrem Theater ein unfreundliches Wort über Sie gehört - in diesem Fall sind Sie eine Ausnahme von den Theaterregeln. Was ist das Geheimnis der Führung einer Truppe, wie stellt man sicher, dass man nicht gehasst wird?

„Die Leute sehen es, wenn man sein Geschäft mit Seele behandelt, wenn man keinen Harem züchtet und wenn man sich um die Künstler kümmert und versucht, Gutes für alle zu tun.“ Und obwohl es sowieso unmöglich ist, es allen gut zu machen, müssen Sie es versuchen. Dass sie mich lieben, ist sehr seltsam. Ich bin manchmal ziemlich hart in meinen Entscheidungen. Und die Künstler verstehen das. Vielleicht legen sie einfach Wert auf Fairness.

- Erstens ist es wahr – wir haben sehr schöne Frauen in der Truppe, und die Männer sind überhaupt nicht schlecht, und zweitens wird es ihr leichter fallen, die Bemerkung zu akzeptieren.

- Und wenn Sie mit der Ballerina oder Tänzerin immer noch sehr unzufrieden sind, können Sie dann schreien?

- Nein, ich werde niemanden anschreien. Aber es gibt Zeiten, in denen die Leute bei einer Probe wirklich nichts hören können, das Mikrofon defekt ist, die Signalmänner es so eingestellt haben, dass es nur im Saal zu hören ist, und ich denke, dass es auch auf der Bühne zu hören ist, aber das ist nicht so. Sie müssen nur Ihre Stimme stärken – schließlich hat man es oft damit zu tun große Gruppe Darsteller. Du sollst die Leute nicht anschreien. Für einen Hund ist das möglich.

- Hast du einen Hund?

- Nein, ich übe nicht.

— Was sollte der Chefchoreograf eines Theaters auf keinen Fall tun?

- Schrei. Und gegenüber Künstlern darf man nicht unehrlich sein, denn ein- oder zweimal täuscht man vielleicht jemanden, und dann wird einem niemand vertrauen. Gleichzeitig müssen Sie diplomatisch und pädagogisch vorgehen: Es ist grundsätzlich wichtig, die Menschen nicht zu beleidigen. Die Kombination dieser Eigenschaften besteht darin, ehrlich und offen zu sein und gleichzeitig zu versuchen, die Psyche der Künstler nicht zu traumatisieren.

— Was muss der Chefchoreograf tun?

- Man muss zum Beispiel Aufführungen besuchen, das macht nicht jeder. Sie müssen die Stärken kennen und schwache Seiten jedes Mitglied der Truppe. Und wir müssen versuchen, einen Zeitplan aufzustellen, damit sich die Künstler nicht überanstrengen und dies ihre körperliche Stärke und ihr psychisches Wohlbefinden nicht beeinträchtigt.

— Vor Kurzem wurde Wassili Barchatow zum Operndirektor des Michailowski-Theaters ernannt. Haben Sie ihn bereits kennengelernt und werden Sie sich in Ihrer Arbeit überschneiden?

„Wir wurden einander vorgestellt, aber ich wusste natürlich von seiner Arbeit, habe seine Arbeit gesehen und ihm kürzlich zu seinem Erfolg gratuliert.“ Fliegender Holländer„in unserem Theater. Und natürlich gibt es Opern, in denen das Ballett mitwirkt, daher werde ich demnächst noch enger mit ihnen zusammenarbeiten.

— Was wird die nächste Saison bringen?

— Zu Beginn der Saison beginnen wir mit den Proben für das Ballett „Der Nussknacker“ in der Inszenierung von Nacho Duato; die Premiere findet im Dezember statt. Danach versprach auch Nacho, seine zu setzen berühmtes Ballett White Darkness ist ein Ballett, das seiner Schwester gewidmet ist, die an einer Überdosis Drogen starb. Whiteout ist Kokain. Danach haben wir Pläne, die Vladimir Kekhman kürzlich der Presse bekannt gegeben hat: Parallel zu White Darkness möchte ich Konstantin Boyarskys Ballett „Die junge Dame und der Hooligan“ zur Musik von Schostakowitsch restaurieren. Das ist auch Ballett Sowjetzeit, das in unserem Theater entstanden ist und meiner Meinung nach auch würdig ist. Darüber hinaus würden wir gerne tun neue Version„Corsair“ mit Katya Borchenko – unserer Primaballerina und übrigens einer Frau von phänomenaler Schönheit – in der Titelrolle. Und wenn noch Zeit übrig ist, werden wir das Ballett „Coppelia“ aufführen – ein Titel, der meiner Meinung nach in unserem Theater aufgeführt werden sollte. Wie „Vain Precaution“ möchte ich auch „Vain“ im März uraufführen. Aber es ist kein Zufall, dass ich in einigen Fällen den Konjunktiv verwende: Pläne werden noch angepasst. Tatsache ist, dass es im Gegensatz zu anderen Theatern – Stanislawski, Bolschoi, Mariinski – keine Rekonstruktion des Backstage-Bereichs gab. Wir stoßen ständig auf Einschränkungen der Infrastruktur. Und wir sind einfach gezwungen, alles immer schnell und klar zu erledigen, ohne Zeit zu verschwenden. Wenn wir mindestens einen Proberaum mehr hätten, wäre es für uns einfacher.

— Wird Ihr Theater in Moskau auftreten oder kann man den Triumph der Französischen Revolution nur erleben, wenn man nach St. Petersburg geht?

— Wir verhandeln, vielleicht bringen wir Ihnen etwas aus unserem Repertoire.

Zeitnehmer

Mikhail Messerer wurde 1948 geboren, absolvierte 1968 die Moskauer Choreografische Schule (Klasse von Alexander Rudenko) und trat der Truppe des Bolschoi-Theaters bei. Er tourte ausgiebig mit dem Bolschoi und als Gastsolist mit anderen Truppen. 1980 nutzten Mikhail Messerer und Shulamith Messerer die Tatsache aus, dass sie sich gleichzeitig in Japan aufhielten, und beantragten bei der US-Botschaft politisches Asyl. Danach ließen sie sich in London nieder und begannen beim Royal Ballet of Great Britain zu arbeiten. (Im Jahr 2000 verlieh Elisabeth II. Shulamith Messerer den Titel einer Dame für ihre Arbeit im englischen Ballett.) Darüber hinaus wurde Mikhail Messerer als Lehrer und Experte für die russische Schule kontinuierlich eingeladen beste Theater Welt - er unterrichtete an der Pariser Oper, dem Béjart-Ballett, der Mailänder Scala, den Haupttheatern von Berlin, München, Stuttgart, dem Königlich Schwedischen Ballett, dem Königlich Dänischen Ballett, dem Tokio Ballett, dem Chicago Ballet, dem Nationalballett von Marseille und andere Unternehmen. Von 2002 bis 2009 war Messerer Gastdozent am Mariinski-Theater. Seit 2009 - Chefchoreograf des Michailowski-Theaters. 2007 restaurierte er Asaf Messerers Klassenkonzert im Bolschoi-Theater. 2009 inszenierte er im Michailowski-Theater das legendäre „Alte Moskau“ „Schwanensee“ (Choreografie von Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer), 2010 das Ballett „Laurencia“ (Choreografie von Vakhtang Chabukiani), im Juli 2013 - das Ballett „Flames of Paris“ (Choreografie von Vasily Vainonen). Mikhail Messerer ist mit der Ballerina Olga Sabadosh, einer ehemaligen Künstlerin, verheiratet Musiktheater benannt nach Stanislavsky und Nemirowitsch-Dantschenko, und jetzt - das London Covent Garden Theatre. Olga und Mikhail ziehen eine 13-jährige Tochter, Michelle, und einen 4-jährigen Sohn, Eugene, groß.

Als Gastdozent arbeitete er am American Ballet Theatre in Paris Nationaloper, in der Truppe von Maurice Bejart, dem Australian Ballet, dem Monte Carlo Ballet, dem Mailänder Scala-Theater, dem neapolitanischen San Carlo Theater, dem Florentiner Opernhaus, Königliches Theater in Turin, Arena di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), in den Ballettkompanien von Berlin, München, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Ballet Chicago , Nationalballett der Türkei, Göteborg-Ballett, Kullberg-Ballett, Nationalballett Budapest, Nationalballett Marseille.

Mikhail Messerer hat Produktionen wie „La Bayadère“ von L. Minkus (Peking, Ankara), „Aschenputtel“ von Prokofjew (Tokio – zusammen mit Shulamith Messerer) sowie „Schwanensee“ von Tschaikowski (Göteborg) und „Coppelia“ produziert “ von Delibes (London), „Der Nussknacker“ von Tschaikowsky (Luxemburg).

Mikhail Messerer aus der berühmten Dynastie. Sein Onkel Asaf Messerer war ein wunderbarer Tänzer und leitete die „Klasse der Stars“ am Bolschoi-Theater. Die berühmte Ballerina Maya Plisetskaya ist seine Cousine. Azary Plisetsky, Lehrer in der Truppe von Maurice Bejart, und der Moskauer Künstler Boris Messerer - sein Cousins. Pater Grigory Levitin war Zirkusartist und Wandrennläufer. Mutter - Shulamith Messerer - eine brillante Ballerina des Bolschoi-Theaters und eine weltberühmte Lehrerin.
Seit einem Jahr ist Michail Messerer Chefchoreograf des Michailowski-Theaters. In seltenen arbeitsfreien Momenten unterhalten wir uns mit ihm.

— Michail Grigorjewitsch, Ihre Kindheit verbrachten Sie in der Atmosphäre des Balletts. Können wir sagen, dass Ihre Zukunft vorbestimmt war, oder wollte Ihre Mutter, Shulamith Messerer, die die Tücken dieses Berufs wie keine andere kannte, nicht wirklich, dass Sie Ihr Leben mit dieser Art von Kunst verbinden?
„Meine Mutter hat mich mit elf Jahren auf die Ballettschule geschickt, und ich habe mich nicht gewehrt.“ Tänzerin zu werden war eine Selbstverständlichkeit – alles in der Familie war dem Ballett untergeordnet. Der Beruf eines Balletttänzers galt damals als sehr prestigeträchtig und wirtschaftlich profitabel, wenn auch nicht einfach: Dank Tourneen konnte man die Welt sehen, besuchen verschiedene Länder, was in den stagnierenden Jahren für die Mehrheit aufgrund des berüchtigten „Eisernen“ Vorhangs unmöglich war.

Nachdem ich einige Zeit an einer Ballettschule studiert hatte, wurde mir klar, dass ich gerne tanze, mir die Atmosphäre im Theater gefällt, Theaterleben, trotz des strengen Regimes, endlose Proben, Aufführungen, wieder Proben ... Wir haben es genossen, an den Kinderaufführungen des Bolschoi-Theaters teilzunehmen, die Schönheit um uns herum in uns aufzunehmen und Fähigkeiten von den Koryphäen zu erlernen Ballettbühne. Seitdem sind viele Jahre vergangen, aber die Kindheitseindrücke sind ein Leben lang geblieben. Ich erinnere mich noch gut an meine ersten studentischen Auftritte in den Produktionen „Romeo und Julia“ des Bolschoi-Theaters (diese Produktion gibt es mittlerweile nicht mehr), in „Don Quijote“ – es war interessant und hat Spaß gemacht zu tanzen. In der Ballettschule spielten wir oft Streiche und in den Pausen spielten wir gerne Fußball, kurzum, wir benahmen uns wie alle Kinder unseres Alters.

Dann absolvierte er die Moskauer Choreografische Schule und trat ein Balletttruppe Bolschoi-Theater, in der künstlerischen Verbesserungsklasse studierte er bei seinem Onkel Asaf Messerer.
Da ich mir vollkommen darüber im Klaren bin, dass das Leben eines Tänzers nur von kurzer Dauer ist und seine Möglichkeiten begrenzt sind, erhielt ich 1978 die Spezialisierung eines Ballettlehrers und schloss mein Studium am GITIS ab, wo ich der jüngste Absolvent war: Normalerweise haben Balletttänzer das Institut bereits abgeschlossen am Ende ihrer Tanzaktivität.

— Nachdem Sie sich 1980 entschieden hatten, im Westen zu bleiben, haben Sie mehr als dreißig Jahre lang als Lehrer in vielen Truppen auf der ganzen Welt gearbeitet und waren in all diesen Jahren unglaublich gefragt. Was ist das Geheimnis eines solchen Erfolgs?
— Die über Jahrhunderte gesammelte russische klassische Ballettschule und Unterrichtserfahrung wurde im Ausland schon immer geschätzt. Außerdem gab es nach meiner Flucht in den Westen eine Sensation in der Presse, die mir gute Dienste leistete: Ich wurde in westlichen Ballettkreisen zu einer beliebten Person. Eine Zeit lang habe ich noch in Aufführungen getanzt, aber nach und nach hat mich die Pädagogik völlig gefangen genommen. Seine ersten Meisterkurse gab er am New Yorker Konservatorium, sie waren ein Erfolg und er erhielt Angebote von vielen Theatern. Ich bin meinen Lehrern bei GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri und R. Zakharov sehr dankbar, die mir geholfen haben, Vertrauen in mich selbst und meine Lehrfähigkeiten zu gewinnen. Ich erinnere mich oft an ihre Testamente, wenn ich im Londoner Covent Garden unterrichte und Meisterkurse gebe. Generell hat mich die Pädagogik seit meiner Kindheit fasziniert. Sogar in der Choreografieschule habe ich meinen Klassenkameraden „Unterricht gegeben“, wenn unser Lehrer den Unterricht verpasst hat, und selbst dann habe ich gesehen, dass die Jungs daran interessiert waren. Auch jetzt ist es mir wichtig, dass den Künstlern mein Meisterkurs gefällt, dann ist es für mich eine große Freude. Ich betrachte es als meine Pflicht, einem Tänzer das Leben zu erleichtern, ihm beizubringen, seine Muskeln, Emotionen und Nerven zu kontrollieren und ihm beizubringen, Freude an der Arbeit zu haben. Es ist kein Geheimnis, dass der Beruf des Balletttänzers eine Existenz am Limit ist menschliche Fähigkeiten, tägliche Überwindung, angesammelte Müdigkeit und Stress.

— Sie hatten das Glück, mit Ihnen zusammenarbeiten zu dürfen wunderbare Menschen, möchtest du ein Buch über dein Leben schreiben, ereignisreich und voller Ereignisse?
— Die Zusammenarbeit mit großen Meistern, etwa mit Maria Rambert oder Maurice Béjart, war unvergesslich und ist für mich natürlich nicht spurlos vorübergegangen. Jeder von ihnen -
außergewöhnlich und helle Persönlichkeit. Arbeitet in Truppen unter der Leitung von Ninette de Valois, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, viel gelernt und verstanden.

Den Gedanken, ein Buch zu schreiben, verdränge ich, weil ich dafür leider absolut keine Zeit habe, weil mich die Arbeit am Michailowski-Theater beschäftigt.

— Wie unterscheidet sich das russische Ballett von westlichen Truppen?
„Die Arbeit dort ist präziser, trockener, und in der Truppe des Zaren herrscht eiserne Disziplin und Ordnung.“ Ein westlicher Balletttänzer bringt nicht so viel Seele und Emotion in seinen Tanz wie ein russischer. Als ich nach Russland zurückkehrte, überraschte mich vieles, zum Beispiel die Freiheit, die in den Theatertruppen herrschte.

— Michail Grigorjewitsch, Sie sind der Chefchoreograf des Michailowski-Theaters. Wie unterscheidet sich ein Choreograf von einem Choreografen?
Und woran arbeitest du gerade?
— Für mich bedeutet ein Choreograf dasselbe wie ein Chorleiter in einer Oper, also eine Person, die den Chorkünstlern hilft. Ein Choreograf ist ein Anführer, der Balletttänzern die Richtung vorgibt, in die sie sich bewegen müssen, und so dem Künstler hilft, besser und professioneller zu werden. Ein Choreograf ist ein Schöpfer von Tänzen, eine Person, die neue Bewegungen kreiert.

Als ich nach Mikhailovsky eingeladen wurde, inszenierte ich mehrere alte Konzertnummern, die der Theaterleitung gefielen. So begann unsere Zusammenarbeit. Die nächste Produktion war das Ballett Schwanensee. Meine erste Aufgabe sah ich darin, die Aufführungen dieses Stücks, die heute auf anderen Bühnen in St. Petersburg stattfinden, nicht zu wiederholen. Und er schlug die Version von Alexander Gorsky vor – Asaph Messerer. Unsere Produktion erhielt großes Lob von Kritikern und Publikum, was sehr wichtig ist. Das berufliche Wachstum der Mikhailovsky-Truppe geht weiter, wir haben hervorragende Künstler. Ich hoffe auf ihren weiteren Erfolg. Kürzlich habe ich den jungen Choreografen Vyacheslav Samodurov, Haupttänzer des Royal Ballet Covent Garden, ins Theater eingeladen, um eine Einakter-Aufführung zu inszenieren, die im Juli uraufgeführt werden soll. Wir arbeiten auch an unserer eigenen Version des sowjetischen Balletts „Laurencia“ in drei Akten des Komponisten A. A. Crane, basierend auf der großartigen Choreografie des legendären Tänzers Vakhtang Chabukiani, dessen hundertjähriges Jubiläum Tanzwelt feiert dieses Jahr. Von Chabukianis Produktion ist nicht viel erhalten; wir mussten ernsthaft mit dem Archiv arbeiten. Die Uraufführung des Stücks ist ebenfalls für Juli dieses Jahres geplant. Nächste Saison wollen wir inszenieren modernes Ballett Englischer Choreograf Marriott. Besonderheit seine Kompositionen - die Originalität des choreografischen Stils. Ich glaube, dass die Aufführung für unsere Zuschauer interessant sein wird.

— Aus irgendeinem Grund scheint es, dass Ballett den Tänzer völlig in Anspruch nimmt, vielleicht ist das ein Missverständnis. Was machst du in deiner Freizeit gern?
— Sie haben Recht, Ballett erfordert, wie jede Kunst, ständige Reflexion und engagierten Einsatz. Aber ich bin ein lebender Mensch und in verschiedenen Phasen meines Lebens entstehen unterschiedliche Interessen.
Ich liebe Kino, Literatur. Ich habe in St. Petersburg eine große Anzahl Bücher gekauft, habe aber keine Zeit zum Lesen. Ich lese hauptsächlich auf Flügen nach London, wo meine Familie lebt, oder nach Moskau. Ich bin froh, wenn der Flug Verspätung hat, denn das gibt mir eine weitere Gelegenheit, tiefer in die Lektüre einzutauchen. Glücklicherweise kommuniziere ich jeden Tag mit meinem Sohn und meiner Tochter über das Internet moderne Technologien Erlauben Sie Ihnen, dies zu tun.

Mikhail Messerer Karriere: Tänzer
Geburt: Russland
Am 4. und 15. Juli zeigt das Bolschoi-Theater die letzte Premiere der Saison - Ballett in einem Akt„Klassenkonzert“. Tatsächlich fand die Aufführung, bei der die tägliche Übung von Balletttänzern in ein faszinierendes Spektakel verwandelt wird, bereits 1963 im Bolschoi statt. Die Choreografie stammt vom herausragenden Tänzer und großen Ballettlehrer Asaf Messerer. Heute arbeitet sein Neffe Mikhail an der Restaurierung des verlorenen Balletts.

In den Jahren des ersten „Klassenkonzerts“ war er Schüler der Choreografischen Schule. Dann wurde er Künstler des Bolschoi-Theaters. Anfang der 1980er Jahre beantragte er im Westen Asyl. Heutzutage ist Mikhail Messerer einer der gefragtesten Lehrer der Welt. Nach der Lektion, in der alle Stars hart gearbeitet haben Bolschoi-Ballett, traf sich die Iswestija-Korrespondentin Swetlana Naborschtschikowa mit Michail Messerer.

Frage: Worauf achten Sie beim Unterrichten einer Klasse am Bolschoi zuerst?

Antwort: Auf das, was in den 1970er und 1980er Jahren verloren ging, als meiner Meinung nach in der Moskauer Schule nicht die besten Veränderungen stattfanden. Dies sind Musikalität, Ausdruckskraft, Pünktlichkeit der Positionen.

F: Sie unterrichten immer am Royal Ballet of Great Britain. Wie unterscheidet sich ein Kurs in London von einem Kurs in Moskau?

A: In London ist es unmöglich, nicht etwas zu bauen ein volles Bein. In Moskau war das schon immer üblich, obwohl sich heutzutage einige Dinge verbessert haben. Als ich bei BT war, übten Frauen nur in weichen Schuhen. Von der Verwendung von Spitzenschuhen im Unterricht war keine Rede. Heute sehe ich, wie sie ohne zu reden Spitzenschuhe anziehen und arbeiten. Nun ja, nicht hundertprozentig, aber fast hundertprozentig. In London gibt es so etwas „fast“ nicht. Genauso wie Sie als professioneller Prozessanwalt einem Mandanten keine halbwissenden Ratschläge erteilen werden.

F: Sie haben die Naturwissenschaften nicht wie erwartet um 12.00 Uhr beendet, sondern um zehn Minuten nach zwölf. Kann die britische Gewerkschaft genau diesen Überschuss anfechten? Nehmen wir an, die Künstler haben es überarbeitet.

A: Aber sie sind aus freien Stücken geblieben! Und der Saal war frei. Die Tänzer tanzen bis zum Ende der Unterrichtsstunde und es wäre beleidigend, den Unterricht grob abzubrechen. Daher denke ich bei der Entwicklung eines Unterrichtsprojekts daran, dass ich am Ende noch ein paar Minuten für meisterhafte Tricks hinzufügen muss. Asaf Messerer hat das die ganze Zeit gemacht, und Sie werden es im „Klassenkonzert“ sehen.

F: Haben Sie Ihrer Cousine Maya Plisetskaya einen Kurs gegeben?

A: Eine solche Gelegenheit bot sich nicht. Wir trafen uns letztes Jahr in London, als sie in Covent Garden probte. Jubiläumsabend. Ich applaudierte herzlich ihrer Jugend. Sie sah einfach großartig aus.

F: Es ist offensichtlich eine Familiensache. Beispielsweise werden Ihnen Ihre 59 Jahre nicht zuerkannt. Wie hältst du dich fit?

A: Mit Diäten klappt das leider nicht, aber ich trinke und rauche nicht. Viele Menschen altern nicht um Jahre, sondern durch Depressionen. Ich halte mich glücklicher Mann und in allem in Menschen, Ländern, Städten versuche ich nur die guten Seiten zu sehen.

F: Ihre Mutter, Ballerina und Lehrerin Shulamith Messerer, sah selbst mit 95 Jahren wunderbar aus. Ich erinnere mich, dass sie bei der Verleihung des nächsten Preises ein paar Schritte mit großer Anmut vorführte.

A: Fast bis letzten Tage Mama war in Topform, sie schwamm fast jeden Tag im Pool. Im Alter von 95 Jahren bestieg sie alleine ein Flugzeug und reiste um die Welt, um zu unterrichten. Und sie hatte auf keinen Fall Angst davor, „alles zu verlieren und noch einmal von vorne anzufangen“. Diese von Marshak übersetzte Zeile von Kipling war ihr Motto.

F: Es gibt Gerüchte, dass es in den kürzlich veröffentlichten Memoiren von Shulamith Messerer Passagen gibt, in denen davon die Rede ist schwierige Beziehungen Maya Plisetskaya mit ihr und ihrer eigenen Mutter.

A: Das stimmt nicht. Das Buch trägt den Untertitel: „Fragments of Memories“. Mama selbst wählte aus, was sie für sich und den Leser als am bedeutsamsten erachtete.

F: Kehren wir zu ihrem Motto zurück; es hat für Sie eine direkte Relevanz. Nach der Flucht aus der UdSSR haben Sie alles verloren und von vorne angefangen.

A: Genau. Man kann sagen, dass ich auf einem fernen Planeten gelandet bin und mein Raumschiff bei der Landung abgestürzt ist. Anfang der 80er-Jahre hätte ich nicht auf die Idee kommen können, dass eine Rückkehr zulässig sein würde.

F: Wann wurde klar, dass das Schiff noch einsatzbereit war?

A: Im Jahr 1993. In Athen traf ich auf dem zentralen Platz Dima Bryantsev (1985-2004 Gründungschoreograph des nach K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko benannten Musiktheaters „Izvestia“). Er sagte: „Mischa, warum kommst du nicht und unterrichtest bei mir?“ Ich bin ein Risiko eingegangen und bereue es nicht. Im Stanislawski-Theater lernte ich meine zukünftige Frau kennen, die Ballerina Olya Szabados. Jetzt haben wir eine siebenjährige Tochter.

F: In welchem ​​Zustand haben Sie das Bolschoi-Theater vorgefunden?

A: Ich bin vor zwei Jahren auf Einladung von Alexei Ratmansky ans Bolschoi zurückgekehrt. Es befand sich noch im alten Gebäude. Äußerlich hat sich dort seit meiner Flucht nicht viel verändert: die gleichen Möbel, die gleichen Teppiche. Aber die Menschen sind anders geworden. Die Verwaltung hat jedenfalls klar funktioniert.

F: Vor ein paar Jahren haben Sie das gesagt, obwohl Sie ein Patriot des Bolschoi-Theaters sind, denken Sie Mariinsky-Ballett die besten der Welt. Sind Sie immer noch derselben Meinung?

A: Ich möchte nicht vergleichen. Das sind die Großen Balletttheater, und beide Truppen sind im Laufe der Jahre stark gewachsen In letzter Zeit. In beiden gibt es Menschen, die mindestens gefühlt 23 Stunden am Tag arbeiten, und das ist der Schlüssel zum globalen Erfolg.

F: Wie sieht das russische Ballett im Vergleich zu ausländischen Leistungen aus?

A: Meiner Meinung nach ist er immer noch an der Spitze der Welt, insbesondere wenn es um das klassische Repertoire geht. Nur wenige ausländische Tänzer können den Schwanensee so aufführen, wie russische Ballerinas ihn tanzen. Ich weiß das genau, weil ich in den meisten Truppen der Welt unterrichtet habe. Es gibt fast ein Theater im Westen, an dem ich nicht gearbeitet habe, das New York City Ballet. Aber Azary Plisetsky, mein Cousin, gab dort Unterricht.

F: Wann kam die Familie Messerer-Plisetsky das letzte Mal zusammen?

A: Vor weniger als einem Jahr, am 90. Geburtstag meines Onkels Alexander Messerer. Von Beruf ist er Ingenieur, aber er liebt das Theater sehr. Alle Verwandten sind eingeflogen, einige aus Australien, einige aus Amerika, einige aus der Schweiz. Ich bin aus London eingeflogen. Da waren Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... Der Abend war wunderbar. Wenn wir relativ jung einige unserer entfernten Verwandten vergessen könnten, dann erinnerte sich Alexander Michailowitsch an alle. Er kennt jeden mit Namen und hilft jedem. Und er hat immer geholfen. Ich stand in allen Warteschlangen für Maya, als die Familie in Swerdlowsk evakuiert wurde.