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Wenn wir von Ballett sprechen, meinen wir immer Kreativität, denn er war es, der dieses Bühnengenre in die Kategorie der ernsthaften und groß angelegten musikalischen Bühnenaufführungen einführte. Er hat nur drei Ballette und alle drei – „Schwanensee“, „Der Nussknacker“ und „Dornröschen“ – sind berühmt für ihre hervorragende Dramaturgie und wunderbare Musik.

Am beliebtesten Ballettstück Pjotr ​​​​Tschaikowsky, den fast jeder kennt – „“, geschrieben im Jahr 1877. Viele Fragmente dieser Tanzaufführung – „Tanz der kleinen Schwäne“, „Walzer“ und andere – haben lange Zeit ihr eigenes Leben geführt, wie es im Volksmund der Fall ist Musikalische Kompositionen. Allerdings verdient die gesamte Aufführung, die die Geschichte einer Liebesgeschichte erzählt, die Aufmerksamkeit von Musikliebhabern. Tschaikowsky, der zu Lebzeiten für sein erstaunliches kompositorisches Talent bekannt war, belohnte das Ballett großzügig mit unzähligen bezaubernden und einprägsamen Melodien.

Noch einer von die besten Ballette V Musikgeschichte- "" Tschaikowsky. Dies war die zweite Hinwendung des Komponisten zum Tanzgenre, und wenn „ Schwanensee„Das Publikum schätzte es zunächst nicht, aber „Beauty“ wurde sofort als Meisterwerk erkannt und in fast allen Kinos gezeigt Russisches Reich und Europa.

Das Ballett basiert auf einer Handlung, die uns seit unserer Kindheit bekannt ist. Märchengeschichte Charles Perrault über Dornröschen, böse Fee und alles erobernde Liebe. Tschaikowsky ergänzte diese Geschichte mit wunderbaren Tänzen Märchenfiguren, und Marius Petipa – mit erstaunlicher Choreographie, die allesamt zu einer Enzyklopädie der Ballettkunst wurde.

" " - dritter und das letzte ballett Pjotr ​​Tschaikowsky, einer der anerkannten Höhepunkte seines Schaffens, der an Weihnachten und Silvester mit Sicherheit in allen Theatern Europas gezeigt wird. Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker“ Mäusekönig„setzt das von Tschaikowsky in „Schwanensee“ begonnene Thema des Kampfes zwischen Bösem und Gutem fort und ergänzt es mit Elementen der Fantasie und natürlich Liebe und Selbstaufopferung. Philosophische Geschichte Zahlreiche schöne Melodien aus Tanznummern und Choreographien machen dieses Ballett zu einem der besten und gefragtesten Klassiker Musikalische Werke Weltmusik.

Zu einer Zeit war es eines der meisten Skandalöse Ballette. Mittlerweile gehört „Romeo und Julia“ zu den klassischen Tanzproduktionen in vielen Theatern auf der ganzen Welt. Die neue, weitgehend revolutionäre Musik des Komponisten erforderte von der Truppe neue Szenografien und Bewegungsstile. Vor der Uraufführung musste der Komponist die Regisseure und Tänzer im wahrsten Sinne des Wortes überreden, an der Inszenierung mitzuwirken. Dies half jedoch nicht, die wichtigsten Theater des Landes – das Bolschoi- und das Kirow-Theater – weigerten sich, diese Aufführung aufzuführen. Erst nach dem Unerwarteten und umwerfender Erfolg„Romeo und Julia“ in der Tschechoslowakei, das Ballett wurde in St. Petersburg und Moskau aufgeführt und Prokofjew selbst wurde mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet.

Der klassische Auftritt aller Tanzkompanien der Welt ist „Giselle“. Das Ballett basiert auf der Legende der Willis – den Geistern von Bräuten, die an unglücklicher Liebe starben und deshalb alle jungen Männer auf ihrem Weg in einem hektischen Tanz verfolgten. Seit seiner Uraufführung im Jahr 1841 hat „Giselle“ nicht an Beliebtheit bei den Fans verloren Tanzkunst und hatte viele Produktionen.

Magie darstellende Künste, das im 16. Jahrhundert in Italien entstand, hat einen langen Weg zurückgelegt und ist mittlerweile auf der ganzen Welt beliebt. Zahlreiche Ballettschulen und Theatergruppen, deren Zahl jedes Jahr steigt, sind sowohl klassisch als auch modern.

Aber wenn es Dutzende berühmter Showballette gibt, unterscheiden sie sich tatsächlich von anderen Tanzensembles also nur das Niveau des Könnens Nationaltheater Ballett mit einer jahrhundertealten Geschichte lässt sich an einer Hand abzählen.

Russisches Ballett: Bolschoi- und Mariinski-Theater

Sie und ich können stolz sein, denn das russische Ballett ist eines der besten der Welt. „Schwanensee“, „Der Nussknacker“, die berühmten Plastikballette, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in unserem Land erschienen, machten Russland zur zweiten Heimat dieser Kunst und bescherten unseren Theatern einen endlosen Strom dankbarer Zuschauer aus aller Welt Welt.

Heutzutage sind Truppen vom Bolschoi und Mariinsky-Theater, dessen Fähigkeiten sich von Tag zu Tag verbessern. Beide Truppen wählen Tänzer aus den Schülern der nach A. Ya. Vaganova benannten St. Petersburger Akademie aus, und von den ersten Tagen ihrer Ausbildung an träumen alle Schüler davon, eines Tages eine Solorolle zu spielen Hauptbühne Länder.

Französisches Ballett: Große Oper

Die Wiege des Weltballetts, dessen Haltung gegenüber Aufführungen seit drei Jahrhunderten unverändert ist und in der nur klassischer akademischer Tanz existiert und alles andere als Verbrechen gegen die Kunst angesehen wird, ist der ultimative Traum für alle Tänzer auf der Welt.

Jedes Jahr wird seine Zusammensetzung durch nur drei Tänzer ergänzt, die mehr Auswahlen, Wettbewerbe und Tests bestanden haben, als selbst Astronauten sich erträumen könnten. Eintrittskarten für die Pariser Oper sind nicht billig und nur die wohlhabendsten Kunstkenner können sie sich leisten, doch der Saal ist bei jeder Aufführung voll, denn neben den Franzosen selbst kommen auch alle Europäer hierher, die davon träumen, klassisches Ballett zu bewundern.

Vereinigte Staaten: American Ballet Theatre

Bekannt geworden durch die Veröffentlichung von Black Swan, wurde das American Ballet Theatre von einem Solisten des russischen Bolschoi-Theaters gegründet.

Das Ballett verfügt über eine eigene Schule, stellt keine externen Tänzer ein und hat einen unverwechselbaren russisch-amerikanischen Stil. Sie verstehen sich in Produktionen klassische Geschichten, zum Beispiel der berühmte „Nussknacker“, und neue Tanzstile. Viele Ballettkenner behaupten, dass ABT die Kanons vergessen hat, aber die Popularität dieses Theaters wächst von Jahr zu Jahr.

Großbritannien: Birmingham Royal Ballet

Unter der Aufsicht der Königin selbst verfügt das London Ballet über eine geringe Anzahl an Tänzern, zeichnet sich jedoch durch eine strenge Auswahl der Teilnehmer und des Repertoires aus. Moderne Trends oder Genreabweichungen sucht man hier vergeblich. Vielleicht verlassen deshalb viele junge Stars dieses Balletts, da sie den harten Traditionen nicht standhalten können, es und beginnen, ihre eigenen Truppen zu gründen.

Es ist nicht einfach, zu einer Aufführung des Royal Ballet zu gelangen; nur die berühmtesten und reichsten Menschen der Welt erhalten diese Auszeichnung, aber alle drei Monate wird sie organisiert Wohltätigkeitsabende mit offenem Eingang.

Österreichisches Ballett: Wiener Oper

Die Geschichte der Wiener Oper reicht eineinhalb Jahrhunderte zurück und die ersten Solisten der Truppe blieben russische Tänzer. Bekannt für sie Jahresbälle, die nicht nur während des Zweiten Weltkriegs stattfand, ist die Wiener Oper die meistbesuchte Sehenswürdigkeit Österreichs. Die Menschen kommen hierher, um talentierte Tänzer zu bewundern und ihre Landsleute auf der Bühne zu betrachten und mit Stolz ihre Muttersprache zu sprechen.

Von Anfang an menschliche Zivilisation das Theater diente als Hauptunterhaltungsquelle. Heutzutage haben Theater- und Opernaufführungen nichts von ihrer Popularität und Bedeutung verloren und Tausende Menschen auf der ganzen Welt besuchen täglich Theater und genießen diese wunderbare Kunstform.

Das Gebäude eines jeden Theaters ist einzigartige Welt mit eigener Geschichte, Traditionen und Geheimnissen. Sprechen wir über diejenigen, die auf der ganzen Welt bekannt sind.

Das Teatro alla Scala ist zu Recht das Beste berühmtes Theater Frieden. Und vor allem wird es mit der Oper in Verbindung gebracht, obwohl es auch einen bedeutenden Platz im Repertoire einnimmt dramatische Darbietungen und Ballett.

Teatro alla Scala, Foto Rüdiger Wolk

Es wurde 1778 erbaut. Die hufeisenförmige Halle verfügt über fünf Logenebenen. Auf der Bühne der Scala wurden Werke aufgeführt berühmte Komponisten Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi. Das Theater ist für seine einwandfreie Akustik bekannt.

Viele Menschen verbinden Australien mit dem Bau des Opernhauses in Sydney. Es ist leicht zu erkennen und eine der Hauptattraktionen des Landes. Dies ist vielleicht eines der berühmtesten Theater unserer Zeit.

Sydney Opernhaus, Foto von Shannon Hobbs

Die Eröffnung fand 1973 statt. Beim Bau wurde der Schwerpunkt auf Akustik und Sichtbarkeit gelegt. Deshalb hat jeder Theaterbesucher das Gefühl, eine Eintrittskarte dafür gekauft zu haben Der beste Platz im Saal.

Das Theatergebäude wurde zur Heimat des Sydney Symphony Orchestra, Sydney Theatergruppe, Australisches Ballett und Australische Oper. Jährlich finden hier mehr als 1.500 Vorstellungen statt.

3. Bolschoi-Theater

Das Bolschoi-Theater in Moskau ist eines der führenden Theater in Russland und weltweit. Zusammen mit dem besten Symphonieorchester überlebte er Brand, Krieg und Revolution.

Bolschoi-Theater in Moskau, Foto Jimmyweee

Am Eingang werden die Besucher von einer Statue des Apollon in einem Streitwagen begrüßt, der die grandiosen Aufführungen im Theater vorwegnimmt. Hat großen Ruhm Balletttruppe Theater Juri Grigorowitsch inszenierte hier den legendären „Schwanensee“ und „Das Goldene Zeitalter“. Das Bolschoi wurde nach einem umfassenden Umbau im Jahr 2011 eröffnet.

4. Wiener Staatsoper

Das 1869 erbaute Theater lange Zeit hatte einen Ruf als Zentrum Musikleben Wien und ganz Österreich.

Wiener Staatsoper, Foto JP

Im Zweiten Weltkrieg wurde das Gebäude bombardiert und nahezu zerstört. Die Treppe und einige andere Teile blieben wie durch ein Wunder erhalten. Es wurde erst 1955 restauriert. Auch heute noch ist es einer der bedeutendsten Opernaufführungsorte der Welt. Unter den Gewölben der Wiener Oper finden jährlich traditionelle Bälle statt.

Der Palast der katalanischen Musik befindet sich in. Das Gebäude wurde 1908 offiziell eröffnet und wurde fast sofort zum Wahrzeichen der Stadt. Die prächtige Glasdecke, reiche Gemälde, Buntglasfenster und Skulpturen machten es zu einem wahren Kunstwerk. Dies ist eines der wenigen Theater, die in der Liste aufgeführt sind kulturelles Erbe UNESCO.

Palau de la Musica Catalana, Foto Jiuguang Wang

Der Palast ist einer der wichtigsten Theater- und Musikveranstaltungsorte in Barcelona, ​​​​wo viele Weltstars auftreten. Hier finden auch wichtige internationale Tagungen und Konferenzen statt und es werden Ausflüge für Touristen organisiert.

Theater Les Celestins - Hauptzentrum Kunst der Stadt Lyon in Frankreich. Dies ist ein Opernhaus, das für große Aufführungen geeignet ist und über 1000 Personen Platz bietet. Der hufeisenförmige Saal ist in mehrere Ebenen unterteilt, so dass auch Zuschauer, die weit von der Bühne entfernt sitzen, alles klar sehen und hören können. Der Innenraum ist im königlichen Stil mit Rot- und Goldtönen gestaltet. Die Außenseite des Gebäudes ist schlichter und mit Statuen geschmückt.

Les Celestins in Lyon, Foto Mirej

Seit mehr als zwei Jahrhunderten werden in Les Celestins die besten Theaterstücke, Opern, Theateraufführungen und Konzerte aufgeführt.

Das Covent Garden Theatre ist auf der ganzen Welt bekannt. Auf der Bühne finden Produktionen der Royal Opera und des Royal Ballet statt. Weltstars traten in diesem majestätischen Gebäude auf. klassische Musik, ab 1858.

Klostergarten des Royal Opera House, Foto

Bisher war der Zutritt zum Theater vor Vorstellungsbeginn nur mit einer Eintrittskarte möglich. Heute können Sie es bei einem kleinen Ausflug erkunden.

Eine weitere berühmte Weltbühne ist Musiktheater Metropolitan Opera am Broadway in New York. Das bestes Theater. Prominente wie Enrico Caruso und Placido Domingo spielten hier Hauptrollen.

Das Metropolitan Opera House, Foto Blehgoaway

Die Met veranstaltet jedes Jahr mehr als zweihundert Vorstellungen. Von Zeit zu Zeit werden sie im Fernsehen und im Radio ausgestrahlt.

9. Odeon des Herodes Atticus

Wenn Sie ein Theater besuchen möchten, das so alt ist wie die Kunst selbst, besuchen Sie das Odeon des Herodes Atticus im Jahr . Dies ist ein klassisches antikes Amphitheater aus dem Jahr 161 n. Chr. e. Ursprünglich gab es ein Dach darüber, das jedoch zerstört wurde.

Odeon des Herodes Atticus in Athen, Foto Yucatan

Das Theater bietet Platz für 5.000 Menschen und auf seiner Bühne finden immer noch Theaterstücke, Ballettaufführungen und andere Veranstaltungen statt. Sogar Elton John gab sein Konzert im Odeon.

10. Chicago Theater

Das Chicago Theatre wurde 1921 im sogenannten „Goldenen Zeitalter der Unterhaltung“ erbaut und war das erste Luxustheater seiner Art, in dem Filme, Musicals und Shows aufgeführt wurden. Allmählich wurde er Visitenkarte Chicago. Heute ist das Chicagoer Theater eine Mischung aus verschiedenen Genres und Stilen, von Theaterstücken und Komödien bis hin zu Tanzshows und Popkonzerte.

Das Chicago Theatre, Foto von Leandro Neumann Ciuffo

Es gibt immer noch eine große Anzahl von Theatern auf der Welt, von denen jedes eine Aufmerksamkeit verdient. Besuchen Sie auf Ihren Reisen durch Städte und Länder unbedingt Theater, und es spielt keine Rolle, ob diese auf der ganzen Welt berühmt sind oder nur in China Kleinstadt. In jedem Fall erhalten Sie eine einmalige Gelegenheit zum Anfassen wundervolle Welt Theaterkunst.

Karten für Aufführungen weltberühmter Theater müssen rechtzeitig im Voraus gebucht werden. Versuchen wir herauszufinden, warum diese Attraktionen Theaterbesucher aus der ganzen Welt anziehen und wie viel eine Eintrittskarte für das beste Theater der Welt kostet.

Natürlich fehlen in dieser Liste eindeutig die Bolschoi- oder Mariinski-Theater, aber wir haben uns entschieden, den berühmtesten Theatern Russlands einen eigenen Artikel zu widmen.

Die berühmtesten Theater der Welt

Covent Garden Theater

Die Hauptstadt Großbritanniens ist reich an Theatern mit Geschichte. Auf der Bühne des Londoner Globe wurden Shakespeares Stücke erstmals aufgeführt. Aber obwohl das Globe, das zwei Renovierungen überstanden hat, noch heute in Betrieb ist, gehört der Status des berühmtesten Theaters Londons dem Royal Opera House in Covent Garden an, der Heimat des Royal Ballet und der Royal Opera.

Modernes Gebäude- schon der dritte. Im Jahr 1732 öffnete das Theater erstmals seine Türen für Zuschauer, die sich die Aufführung von „Secular Customs“ nach dem Stück von William Congreve anschauten. 76 Jahre später wurde das Covent Garden-Gebäude durch einen Brand zerstört. Die Genesung dauerte 9 Monate. Das neu eröffnete Theater begeisterte das Publikum mit Macbeth. Im Jahr 1856 brannte das Theater erneut nieder, aber zwei Jahre später wurde es aus der Asche wieder so geboren, wie wir es heute sehen können.

Im Jahr 1990 fand eine großangelegte Rekonstruktion des Theaters statt. Der vierstöckige Saal bietet nun Platz für 2.268 Besucher. Die Ticketpreise für das Covent Garden Theatre liegen zwischen 15 und 135 £.

Große Oper

Das berühmteste Theater in Paris ist die Grand Opera. Im Jahr 1669 gab Ludwig XIV. dem Dichter Pierre Perrin und dem Komponisten Robert Camber „grünes Licht“ zur Gründung eines Opernhauses. Im Laufe der Jahrhunderte änderte das Theater mehrmals seinen Namen und Standort, bis es 1862 im 9. Arrondissement von Paris landete, in einem von Charles Garnier entworfenen Gebäude, das 1875 vom Architekten Charles Garnier erbaut wurde.

Die Fassade des Theaters ist luxuriös – sie ist mit vier Skulpturen (Personifikationen von Drama, Musik, Poesie und Tanz) sowie sieben Bögen geschmückt. Das Gebäude wird von einer majestätisch leuchtenden Kuppel gekrönt.

Auf der Bühne der Grand Opera waren deutsche, italienische und Französische Komponisten. Hier fand die Uraufführung von Strawinskys Oper „Der Mohr“ statt. Sein heutiger Name ist Palais Garnier und es ist vielleicht das meistbesuchte Theater der Welt.

Österreich ist der Geburtsort vieler Klassiker: Haydn, Mozart, Beethoven, deren Musik die Grundlage der Wiener Klassik bildete Musikschule. Vielleicht kann man die Wiener Oper deshalb getrost als das berühmteste Opernhaus der Welt bezeichnen.

Das Operngebäude wurde 1869 erbaut. Den Auftakt bildete Mozarts Oper Don Giovanni.

Da das Theatergebäude im äußerst verbreiteten Stil der Neorenaissance erbaut wurde, war es immer wieder gnadenloser Kritik ausgesetzt – die Fassade des Gebäudes erschien den Wienern langweilig und unauffällig.

In dieser Sekunde Weltkrieg Das Theater wurde teilweise zerstört, doch 1955 erfolgte die feierliche Wiedereröffnung mit der Oper „Fidelio“ von Beethoven. Nach Anzahl der Einsendungen von Wiener Oper Keines der anderen Opernhäuser ist vergleichbar. An 285 Tagen im Jahr werden in diesem Gebäude an der Ringstraße rund 60 Opern aufgeführt. Jedes Jahr findet hier eine Woche vor dem ersten Fastentag der Wiener Ball statt, eine Veranstaltung, die in die Liste des von der UNESCO geschützten immateriellen Kulturguts aufgenommen wurde.

Die Scala

Im Italien der Renaissance wurde die moderne Oper geboren. Im Jahr 1776 fand der Mailänder Architekt Giuseppe Piermarini Gefallen an einem Grundstück an der Stelle der zerstörten Kirche Santa Lucia della Scala. Es wurde beschlossen, darauf ein Opernhaus zu errichten, das schließlich seinen Namen von seinem „Vorfahren“ erhielt.

Beim Bau des Fundaments wurde unter der Erde eine Marmorplatte mit dem Bild des antiken römischen Schauspielers Pylades gefunden, die die Bauherren als Zeichen von oben auffassten.

Die erste Oper der Scala war „Europe Recognized“ des Komponisten Antonio Salieri. Innerhalb dieser Mauern traten die Orchester von Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini und Riccardo Muti erstmals auf.

Heute gilt die Scala zu Recht als eines der berühmtesten Theater der Welt. Dies ist nach dem Mailänder Dom das Erste, was Touristen, die in Mailand ankommen, sehen.

Das letzte Mal Das Theater wurde Anfang der 2000er Jahre rekonstruiert. Die Eröffnung fand 2004 statt und Salieris Oper „Europa erneuerte“ wurde erneut auf der renovierten Bühne aufgeführt.

Palast der katalanischen Musik

Der Palast der katalanischen Musik in Barcelona, ​​ein im Vergleich zu früheren Theatern recht junges Theater, öffnete 1908 seine Türen für musikalische Ästheten. Barcelona liebt Gaudis spanischen Modernismus und deshalb wurde beschlossen, den Hauptkonzertsaal des Landes im gleichen Stil zu bauen – Wellen und Spiralen überwiegen hier gegenüber geraden Linien.

Die Fassade des Palastes erinnert uns daran, dass in Spanien mehr als anderswo europäische und arabische Kulturen eng miteinander verbunden sind.

Aber Hauptmerkmal Konzerthalle- seine Beleuchtung. Das Licht ist völlig natürlich. Die Kuppel des Palastes der katalanischen Musik besteht aus farbigen Glasmosaiken. Die gebrochenen Sonnenstrahlen erzeugen einen unbeschreiblichen Effekt!

Opernhaus in Sydney

Das Sydney Opera House ist vielleicht nicht das meistbesuchte Theater der Welt, aber es ist definitiv das bekannteste und ungewöhnlichste Theater. Seine weißen, segelförmigen Wände sind zu einem der modernen Weltwunder geworden.

Die Eröffnungsfeier fand im Oktober 1973 unter Beteiligung von Königin Elizabeth II. statt.

Jeder weiß, wie das Sydney Theatre von außen aussieht, aber schauen Sie jetzt, wie es von innen aussieht – was für eine entzückende Kombination aus Futurismus und Gothic-Stil!

Die Gesamtfläche des Gebäudes beträgt mehr als zwei Hektar. Im Inneren finden Sie fast tausend Räume, denn das Gebäude ist das „Hauptquartier“ der Australian Opera in Sydney Symphonieorchester, National Ballet und Sydney Theatre Company.

Die Beleuchtung des Theaters verbraucht Energie, die mit dem Stromverbrauch einer australischen Kleinstadt vergleichbar ist.

Kabuki-za

Wir wissen viel darüber Europäische Theater, aber was ist mit dem Theater im Osten? Was zeichnet die Japaner besonders aus? Theaterkultur?

Das klassische japanische Theater vereint Drama, Musik, Tanz und Poesie auf der Bühne. Die Kulisse der Aufführungen ist schlicht, was man von den Masken und Kimonos der Schauspieler nicht behaupten kann. Die Bedeutung der Präsentation ist harte Nuss, was für einen unvorbereiteten, unbekannten Betrachter nicht verständlich ist Japanische Kultur und unfähig, die vielen subtilen Bezüge zu Mythologie, Literatur und Geschichte zu verstehen.

Dennoch, Tokio Theater Kabuki-za wird nicht nur von Japanern, sondern auch von Touristen verehrt – von den 1.964 Sitzplätzen im Saal ist normalerweise kein einziger leer. Die Ticketpreise beginnen bei 15.000 Yen (ca. 8.000 Rubel) und gegen eine zusätzliche Gebühr können Zuschauer einen Audioguide kaufen, der alle Feinheiten des Geschehens erklärt.

Radio City Music Hall

Die 1932 mitten im Zentrum Manhattans errichtete Theater- und Konzerthalle Radio City Music Hall hat sich zu einem der beliebtesten Unterhaltungsorte der New Yorker entwickelt. Theaterstücke, Musicals, Performances Jazzorchester, frische Filmpremieren – all das gab es hier zu sehen. Die Ära hat sich geändert, aber schick und glänzend Broadway-Musicals Das 20. Jahrhundert fasziniert weiterhin sowohl Amerikaner als auch Touristen.

Besonders beliebt ist das traditionelle Weihnachtsmusical

Radio City bietet Platz für 6.000 Menschen auf einmal, also nationale Veranstaltungen wie z Musikpreis Grammy.

Der Stolz des Radio-Rathauses ist eine riesige Orgel mit 4410 Pfeifen.

Sempers Oper

Sie ist Dresden Nationaloper oder Semperoper zu Ehren des Architekten Gottfried Semper. Das majestätische Gebäude im Stil der Neorenaissance empfing erstmals am 12. April 1841 Besucher. Das erste Werk dieser Bühne war Goethes Schauspiel „Iphigenie auf Tauris“. Anschließend fanden hier die Uraufführungen vieler Opern Richard Wagners statt.