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Interview: Elena Nuryaeva

Bei der Erwähnung des Namens des Tänzers Sergei Polunin Man spricht oft über die Inkonsistenz seiner Tätowierungen oder seinen skandalösen Abschied von der Royal Ballet-Truppe – im Allgemeinen über alles, was normalerweise in den wichtigen Hochglanz-Archetyp des Enfant terrible passt. Sergei trägt dieses Bild gehorsam und entmutigt das ohnehin schon empörte Publikum hin und wieder: „Ja, ich gehe gerne in Nachtclubs, aber wie kann ich mich sonst nach einem schwierigen Auftritt entspannen?“ Und doch wird Polunin nicht nur durch Eskapaden und Rowdytum beschrieben. Hinter solch einer hellen Fassade verbergen sich in der Regel Menschen, die etwas einsam, recht zielstrebig, zweifellos begabt sind und, wie sie sagen, „einen schwierigen Weg“ gegangen sind. Diesem Weg versuchte Regisseur Stephen Cantor in seinem Film zu folgen. Der Film „Dancer“ erscheint morgen und Sie können jetzt etwas mehr über Sergei Polunin erfahren.

Ich habe keine Angst vor dem Ende meiner Ballettkarriere, denn mein Leben hat sich nie auf das Tanzen beschränkt. Es gibt noch viele andere Dinge im Leben, die mich interessieren. Im Moment ist es ein Film. Ich möchte das herausfinden, ich möchte herausfinden, ob ich ein guter Schauspieler sein kann.

Körperlich ist Kino viel einfacher als Ballett. Ballett ist eine harte, 11-stündige tägliche Arbeit. Und Kino ist ein Spiel; am Set fühlte ich mich wie ein Kind. Ich würde es nicht Arbeit nennen. Natürlich kann es im Kino auch Schwierigkeiten geben, aber anderer Art.

Es war eine ziemliche Überraschung, diese Rollen zu bekommen (Die Rede ist von den Filmen „Red Sparrow“ und „Murder on the Orient Express“, die diesen Herbst erscheinen. - Ed.), vor allem zwei auf einmal, mit einem Unterschied von nur einer Woche. Und als ich mich am ersten Drehtag mit Willem Dafoe, Penelope Cruz und Michelle Pfeiffer am selben Set befand, dachte ich: „Ist ihnen überhaupt klar, dass ich keine Ahnung habe, was ich tue?“ Ich hatte zum Beispiel keine Schauspielschule, ich wusste nicht einmal, wie man eine Gabel vor der Kamera hält.

Kino kann man nicht lehren. Man muss sich in dieser Umgebung wiederfinden und sich anpassen. Aber ich kann sagen, dass ich von den Besten gelernt habe: Ich habe Judi Dench und Charlotte Rampling bei der Arbeit gesehen, und das ist wahrscheinlich die wichtigste Erfahrung, die ich machen konnte.

Tänzer werden nicht erwachsen, sie bleiben bis zu ihrem vierzigsten Lebensjahr Kinder. Du bist immer an der Maschine, immer in der Halle und siehst das Leben praktisch nicht. Und dann, ja, sofort eine Rente. Und es gibt keinerlei Hilfe, niemand verteidigt Ihre persönlichen Interessen, weder in England noch in Russland.

Nein, natürlich habe ich noch nie Glas in Spitzenschuhen gesehen. Es ist nicht so grausam. Aber die Atmosphäre im Ballett ist ungesund. Hunderte Menschen kämpfen für dieselbe Partei. Es ist nicht wie in der Oper oder im Kino, wo man für jedes Projekt einen eigenen Vertrag hat. Du schlüpfst in die Rolle von Arthur und arbeitest daran, anstatt zu hoffen, dass jemandem etwas zustößt und du die Chance bekommst. Ich würde mir wünschen, dass das gleiche Schema auch im Ballett zum Einsatz kommt, sodass auch Corps de Ballet-Tänzer für jede Aufführung einen eigenen Vertrag haben. Ich denke, das wird helfen, den Stress abzubauen.

Ballett ist die einzige Kunst, die noch nicht auf ein System von Agenten und Managern umgestellt hat. Um im Kino erfolgreich zu sein, müssen mindestens fünf Personen nur für Sie arbeiten. Und wenn Sie im Theater tanzen, liegt Ihr Schicksal vollständig in den Händen des Regisseurs. Und wenn er dich aus irgendeinem Grund nicht mag, kein Interesse an dir hat, musst du die Stadt oder sogar das Land wechseln.

Zunächst wurde ich zum Turnen geschickt. Mein Körper war nicht wirklich für das Ballett gebaut: Ich war so klein, stark und hatte kurze Beine. Aber auf erstaunliche Weise passt sich der Körper an das an, was Sie tun. Und ich kann mich nicht an eine Zeit erinnern, in der mein Körper mich irgendwie im Stich gelassen oder auf irgendeine Weise eingeschränkt hätte.

Dem Körper im Ballett zu dienen, geschieht, insbesondere am Anfang, ziemlich unbewusst. Erst mit zunehmendem Alter fängt man an, sich irgendwie um sich selbst zu kümmern, aber wenn man jung ist – und Ballett ist schließlich der Beruf der Jungen und ganz Kleinen – regeneriert und verarbeitet der Körper alles. Natürlich ist das für uns ein Werkzeug, und wir müssen hundertprozentig bei der Sache sein und die kleinste Veränderung, Verletzung, jedes Problem spüren. Wir sind es gewohnt, sehr genau auf unsere eigenen Gefühle zu hören: Irgendetwas Kleines in unserem Inneren stimmt nicht – und das merkt man sofort.

Auch hier müssen Sie Ihre Fähigkeiten überwachen und nüchtern einschätzen. Ja, es ist grausam, aber ich habe viele Tänzer gesehen, deren Körper überhaupt nicht zum Tanzen geeignet waren und die durch Verletzungen und Überwindung trotzdem viel erreicht haben. Nur ist dieser berufliche Weg für sie schmerzhafter als für jemanden, dessen Hüfte beispielsweise von Natur aus offen ist oder der über weiche Muskeln verfügt. Dennoch bin ich sicher, dass man mit einem solchen Ziel eine Karriere entwickeln und alles erreichen kann.

Die Einstellung zum Körper im Ballett verändert sich ständig. Beispielsweise waren Tänzer früher straffer. Irgendwann mussten im Gegenteil alle sehr dünn sein. Aber auch heute noch gibt es im Westen nicht die Regel, dass eine Ballerina unbedingt dünn sein muss. Ein Mädchen kann kraftvoll sein, und in der Truppe kann man Tänzerinnen ganz unterschiedlicher Statur treffen. Sie müssen nur das Theater und das Projekt auswählen, in das eine bestimmte Rolle passen soll.

Die Wahl einer Partnerin hängt nicht von der Frage ihrer technischen Perfektion ab. Für sie ist es viel wichtiger, dass sie emotional angenehm zu Ihnen ist. Es ist notwendig, dass zwischen Ihnen menschlicher Kontakt besteht. Die Energierückgabe der Person, mit der ich tanze, ist mir sehr wichtig. Beim Tanzen geht es vor allem um die Form, um die Silhouette der Tänzer, aber all das lässt sich mit Energie und Präsentation abdecken – und man merkt nicht mehr, dass zum Beispiel die Knie hervorstehen oder der Fuß sich nicht streckt. Sie bemerken die Unvollkommenheit eines Tanzmusters nicht, wenn eine besondere Kraft von Ihnen ausgeht, wenn Sie zusammen ein Energieball sind. Es ist falsch, sich immer auf eine perfekte Ausführung, auf einen richtig platzierten Fuß zu verlassen.

Ehrlich gesagt habe ich eine seltsame Einstellung zum Ballett und es ist nicht so, dass ich es gerne schaue. Ich habe zum Beispiel keine besonderen Lieblingstänzer, deren Auftritte ich mir noch einmal anschauen würde. Vielleicht hat Natalya Osipova eine interessante Technik und Präsentation, es ist sehr interessant, ihr zuzusehen. Svetlana Zakharova hat absolut perfekte Proportionen, es ist beeindruckend. Verschiedene Tänzer haben ihre eigenen Vorteile: Es kommt vor, dass einige die Schauspielerei einsetzen, während andere ihre Augen nutzen.

Ständige Einschränkungen in Bezug auf meinen eigenen Körper in meinem Leben begannen anscheinend im Alter von vier Jahren, von dem Moment an, als ich mit dem Turnen begann. Dabei handelt es sich mindestens um ein Training von sechs Stunden am Tag. Natürlich durften wir alles, aber in den postsowjetischen Ländern ist die Turnschule auf Ausdauer aufgebaut. Ja, mit vier und fünf Jahren hat es vielleicht noch irgendwie Spaß gemacht, aber die Schule begann um sechs, der Unterricht begann morgens und von zwölf bis zum Feierabend gab es endlose Trainingseinheiten.

Als Kind versuchten sie einmal, mich zu täuschen, indem sie mir eine Münze wegnahmen und ihnen vorschlugen, sich etwas zu wünschen und sie die Treppe hinunterzuwerfen. Seitdem werfe ich mein ganzes Leben lang Münzen. Ich wollte zum Beispiel einmal der beste Tänzer der Welt werden.

Fotos: Anna Shmitko, Rick Guest

Sergei Wladimirowitsch Polunin ist ein ukrainischer Balletttänzer, Schauspieler und Model. Zu verschiedenen Zeiten nahm er an Projekten des Nowosibirsker Opern- und Balletttheaters, des Moskauer Musiktheaters und des Königlichen Balletts teil und ist seit 2016 Solist des Bayerischen Balletts. 2017 spielte er in dem Hollywoodfilm „Mord im Orientexpress“ mit.

Kindheit

Sergei wurde in der südukrainischen Stadt Cherson geboren, die malerisch am rechten Ufer des Dnjepr liegt.

Im Alter von drei Jahren trat er auf Anregung seiner Eltern in die Turnabteilung einer örtlichen Sportschule ein. Drei Jahre später wurde klar, dass der Junge neben hervorragenden körperlichen Eigenschaften auch ein absolutes Gehör für Musik und eine einzigartige Plastizität besaß. Es wurde beschlossen, ihn auf eine Choreografieschule zu versetzen, wo er innerhalb weniger Monate der beste Schüler wurde.

Die Eltern sahen, dass ihr Kind alle Chancen hatte, ein herausragender Tänzer zu werden, und schickten den achtjährigen Seryozha auf die Kiewer Choreografieschule. Seine Mutter ging mit ihm und sein Vater musste auf einer Baustelle in Portugal arbeiten, um seine Frau und seinen Sohn mit allem zu versorgen, was sie brauchten.

Das Ballett nahm fast die gesamte Zeit und Energie des Jungen in Anspruch, sodass er nie lernte, mit seinen Altersgenossen auszukommen. Isolation und eine gewisse Distanziertheit halfen ihm jedoch stets, die Gefühle von Romantikern und Einzelgängern besser zu vermitteln.

Erste Schritte zum Ruhm

Im Jahr 2002 wurde Sergei Preisträger eines renommierten internationalen Ballettwettbewerbs und ein Jahr später wurde er dank der Rudolf-Nurejew-Stiftung an der Royal Ballet School in London eingeschrieben.

Ballett ist für die Seele. Etwas Gutes passiert in einem Menschen, wenn er einen Tanz sieht.

Vier Jahre später wurde er Finalist beim internationalen Wettbewerb „Prix of Lausanne“ und im Alter von 17 Jahren trat er der Balletttruppe von Covent Garden bei. Zwei Jahre später wurde Polunin mit der Besetzung der Hauptrollen betraut und er wurde der jüngste Premier in der gesamten Geschichte dieser illustren Truppe.

Und vielleicht das Skandalöseste. Sein schockierendes Verhalten wurde ebenso thematisiert wie seine herausragenden Fähigkeiten. Sergei schmückte seinen Körper mit zahlreichen Tätowierungen, betrank sich regelmäßig bis zur Bewusstlosigkeit und gönnte sich Kokain, was ihm den Spitznamen „Enfant terrible des russischen Balletts“ einbrachte. Obwohl er Anfang 2017 gegenüber Journalisten zugab, dass er nicht mehr trinkt oder illegale Drogen konsumiert, beginnt jeder Morgen mit harter Arbeit an der Ballettstange.

Weitere Karriere

Im Jahr 2012 traf die junge Tänzerin eine unerwartete Entscheidung – nach Russland zu ziehen. Er träumte davon, auf der Bühne des Bolschoi-Theaters zu stehen und war sich sicher, dass sich sein Talent in seiner Heimat voll entfalten würde. Igor Zelensky, künstlerischer Leiter des Stanislawski-Theaters, übernahm die „Schirmherrschaft“ des jungen Künstlers. Er erkannte sofort das einzigartige Talent des schockierenden jungen Mannes und machte ihn zur Uraufführung seines Theaters. In dieser Zeit trat Sergei auch als Gastsolist am Nowosibirsker Opern- und Balletttheater auf.

Sergei Polunin spielte die Hauptrolle in dem Video „Take Me to Church“ von Hozier

Im Jahr 2014 spielte Sergei in dem Video „Take Me to Church“ des irischen Künstlers Hozier mit. Dieser Titel sorgte in der Musikwelt für Furore, erreichte zig Millionen Aufrufe auf YouTube und gewann viele prestigeträchtige Auszeichnungen. Die Dreharbeiten auf Hawaii hinterließen bei dem hochentwickelten jungen Mann einen unauslöschlichen Eindruck und er beschloss, sich allmählich vom Ballett zu lösen und zum Kino zu wechseln.

„Dancer“ – Trailer zum Film über Sergei Polunin

Im Jahr 2016 wurde der Film „Dancer“ auf weltweiten Leinwänden veröffentlicht und erzählt die Geschichte des erstaunlichen Erfolgs von Sergei Polunin, des schwierigen Weges zu Ruhm und Weltruhm und der seelischen Qual, die seine widersprüchliche Natur zerreißt.

Persönliches Leben von Sergei Polunin

Das Privatleben des Künstlers ist ebenso turbulent und unvorhersehbar wie seine Karriere. Seine erste ernsthafte Liebe galt der Londoner Balletttänzerin Helen Crawford. Sie war neun Jahre älter als ihre Auserwählte und bereit, eine Familie und Kinder zu gründen. Der leidenschaftliche junge Liebhaber war mit dieser Aussicht jedoch nicht zufrieden und sie trennten sich bald.

Dann trat Polunin wiederholt in Begleitung der jungen Ballerina Yulia Stolyarchuk auf, und nach einer Weile bemerkten die Fans das „Natasha“-Tattoo auf seinem Arm. Sergei widmete es der Ballerina Natalya Osipova, die er an der Scala während einer Probe von „Giselle“ traf. Bald entwickelte sich ihre Beziehung von einer Partnerschaft zu einer Liebesbeziehung und die Künstler hörten auf, ihre Romanze zu verbergen.

Sergei Polunin jetzt

Im Herbst 2017 fand die Premiere des Films „Mord im Orient-Express“ mit Johnny Depp, Penelope Cruz und Michelle Pfeiffer in den Hauptrollen statt.

Polunin erschien in diesem Film im Bild des Grafen Andreni. Die Hauptschwierigkeit, so bemerkte der Künstler, bestehe darin, Selbstvertrauen zu gewinnen – zunächst konnte er nicht glauben, wo und in der Gesellschaft der Menschen er war. Der junge Mann schaffte es jedoch, die Kontrolle über seine Gefühle nicht zu verlieren und bewältigte seine Aufgabe hervorragend, nicht ohne die Hilfe von Regisseur Kenneth Branagh.

Gleichzeitig drehte Sergei mit Jennifer Lawrence den Spionagethriller „Red Sparrow“, der im Frühjahr 2018 in die Kinos kommen wird.

Abend dringend. Zu Besuch bei Ivan Sergei Polunin

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Beste Filme

Polunin steht nicht gern früh auf. Das weiß jeder, der mit ihm gearbeitet hat. Ja, er argumentiert nicht: „Normalerweise wache ich lange Zeit schwer auf. Und direkt zur Maschine.“ Sein intensives Verhältnis zu Drogen wurde in der Presse ebenso oft erwähnt wie sein schwieriges Verhältnis zum Ballett. Es ist logisch zu fragen, wie die Dinge jetzt sind und ob der Grund für das späte Aufwachen in stürmischen Abenden liegt. „Nein, ich trinke nicht, ganz zu schweigen von stärkeren Substanzen“, Sergei schaut nicht weg und seine Worte klingen überzeugend. „Vor dem Barre oder einem Auftritt nehme ich L-Carnitin, danach Magnesium.“ Für solche Worte würde jeder Moskauer Zodnik ihm die Hand schütteln.

FOTO RankinSTIL Vadim Galaganov

Als Polunin im Alter von 22 Jahren die Covent-Garden-Truppe verließ, kamen Zeitungsleute und die enttäuschte Öffentlichkeit zu dem Schluss, dass Probleme mit der Disziplin und dem weißen Pulver der Grund für seinen Weggang waren. Aber das wäre zu einfach.

Kapuzenpullover aus Nylon und Baumwolle, Hemd aus Gabardine, alle – Ports 1961

FOTO RankinSTIL Vadim Galaganov

„Das war keine unüberlegte Tat. Ich wusste eineinhalb Jahre lang, dass ich gehen würde. Ich hatte Fragen, auf die ich keine Antworten erhielt. Warum werden Tänzer so behandelt, dass sie mit 35 Jahren einfach aus dem Theater geworfen werden? Warum solche Gehälter? Warum kann sich niemand eine Wohnung leisten? Niemand, nicht einmal der beste Balletttänzer am Royal Theatre, wird in seiner gesamten Karriere so viel verdienen. Nur für eine Hypothek! Und ich habe dann berechnet, dass die besten Fußballspieler der Welt in zwei Wochen mehr Geld verdienen als die Tänzer des Royal Ballet in einem Jahr, insgesamt. Beispielsweise erhält das Corps de Ballet 1.500 US-Dollar im Monat. Außerdem arbeitet ein solcher Mensch elf Stunden am Tag, er hat überhaupt kein Leben, er sieht nichts. Ich bin furchtbar beleidigt von der Branche! (Lacht.) Damals dachte ich ständig: Warum hat mich meine Mutter zum Ballett geschickt, warum habe ich all diese Jahre damit verbracht?! Warum hast du so sehr versucht, so gut wie möglich zu werden? Damit du später keine Eintrittskarte für deine Eltern oder dein eigenes Haus kaufen kannst? Es gab viele Fragen. Und ich habe beschlossen: Warum sollte ich in dieser Branche leiden, ich gehe lieber ins Kino.“

Baumwollhemd, Thom Browne; Hosen aus Polyester und Polyamid, Sneakers aus Textil und Leder, alles – Yohji Yamamoto

FOTO RankinSTIL Vadim Galaganov

Vor einigen Jahren gab Sergei Polunin zu, dass der Austritt aus dem Royal Ballet für ihn auch eine kraftvolle Sitzung praktischer Psychotherapie war: „Ich hatte ständig Angst: Was wäre, wenn ich nicht mehr auf diesem Niveau tanzen könnte, wenn mein Regisseur nicht freundlich zu mir wäre, ich Werden sie dich einfach rausschmeißen? Ich habe die Hälfte meines Lebens in London gelebt, aber ich habe keine Staatsbürgerschaft. Was werde ich in diesem Fall tun?

Schaffellmantel, Hemd mit Reißverschluss und lange Unterhosen aus Baumwolle, alles – Dirk Bikkembergs

FOTO RankinSTIL Vadim Galaganov

Dann beschloss Polunin, vor seinen Ängsten nicht davonzulaufen. Er hat nicht versucht, über seinen Kopf zu springen, was in seiner Situation nicht gerade eine Redewendung ist. Er versuchte nicht, sein Bedürfnis nach der Bühne zu beweisen oder sich umzubringen, um die Liebe der Manager und des Publikums zu gewinnen. Er tat alles, um das Schlimmste geschehen zu lassen. Und gleichzeitig, sagt er, sei er furchtbar überrascht gewesen, als auf seine Aussagen über seine Bereitschaft, sich in die Arme der magischen Welt des Kinos zu stürzen, nichts passierte. Er schlug die Tür ohrenbetäubend laut zu, und das Telefon klingelte nicht mit Angeboten.

Wollpullover, Dirk Bikkembergs; Ballettanzug, Ballettschuhe, alles ist Eigentum von Sergei

FOTO Rankin

Der Film „Dancer“ von Regisseur Steven Kontor untersucht nicht nur sorgfältig Sergejs Kindheit und Jugend – dank dieser Recherche wird deutlich, dass die Fragen, mit denen Polunin an die Branche gestellt wurde, unvermeidlich waren – sondern spricht auch darüber, wie der Held nach einem Ausweg aus den Toten suchte Ende, in das er sich selbst getrieben hatte.

Weste und Hose aus Wolle, Hemd und Manschetten aus Baumwolle, alles – Ann Demeulemeester

FOTO RankinSTIL Vadim Galaganov

Das Treffen mit Mentor Igor Zelensky führte nicht nur zu einer Arbeit am Stanislawski-Theater und Novate, sondern auch zum Erscheinen eines Porträts von Zelensky auf seiner Schulter. Lernen Sie die Ballerina Natalia Osipova kennen – das definitive „Natasha“-Tattoo auf ihren Knöcheln. „In der Welt des Balletts wissen wir alle voneinander, auch wenn wir uns nicht kennen. Angesichts des Rufs von Sergei war ich mir sicher, dass ich niemals mit ihm zusammenarbeiten würde“, sagte Natalya in ihrem gemeinsamen Interview mit The Guardian. Nachdem sie sich in Mailand bei den Proben von Giselle kennengelernt hatten, waren beide zufrieden. „Ich hatte das Gefühl, dass er echt war, dass er die Person war, der ich vertrauen konnte“, sagte Natalya. „Als ich mit ihr getanzt habe, war es hundertprozentig echt. „Ich möchte, dass es immer so bleibt“, wiederholte Sergei. Bevor sie Zeit hatten, sich als Paar zu erklären, jubelte die Ballettwelt – Kritikern, Fans und sogar Funktionären war klar: Osipova schaffte es nicht nur, mit diesem rebellischen Temperament umzugehen, sondern es auch zu zähmen, indem sie es professionell in die richtige Richtung führte Richtung.

Seidenmantel, Dolce & Gabbana; Ballettanzug, Ballettschuhe, alles ist Eigentum von Sergei

FOTO RankinSTIL Vadim Galaganov

Die Bedeutung der Treffen mit Osipova und Selenskyj im Leben Polunins kann kaum überschätzt werden, aber es gab noch eine andere, nicht weniger wichtige. Die Autorin der Idee zu „Dancer“ und Produzentin des Films war Gabriella Tana. Sie erhielt eine Oscar-Nominierung für „Felomena“ mit Judi Dench und verhalf Ralph Fiennes außerdem zu seinem Regiedebüt mit der Verfilmung von Shakespeares „Coriolanus“. Es war Gabi, wie Sergei sie nennt, die entschied, dass Polunins Anspruch auf eine Filmkarriere nicht unbegründet war. Auf ihren Vorschlag hin landete er mit Johnny Depp, Jennifer Lawrence und Willem Dafoe an denselben Filmsets. Sergei war von seinen Arbeitstreffen mit seinen Idolen begeistert, doch zunächst musste er im Film „Dancer“ ausführlich und ohne Schnörkel und Spezialeffekte über sich selbst sprechen.

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FOTO RankinSTIL Vadim Galaganov

„Zuerst verstand ich nicht, warum Gabi das tat. Und dann hörte ich, wie sie jemandem sagte: „Ich glaube an den Tanz. Er ist uns allen wichtig. Ich schalte selbst die Musik ein und tanze zu Hause.“ Und dann dachte ich: Die Stämme tanzten, wir tanzen in Clubs, wir begegnen der ersten Liebe, wenn wir tanzen, wenn wir fröhlich sind, tanzen wir. Es ist sehr wichtig. Und Gabi ist die Person, die glaubt, dass der Tanz und die Menschen darin unterstützt werden sollten. Sie hat mich unterstützt und mir die Kraft gegeben, etwas für andere zu tun.“

Sergei Polunin ist der berühmteste und skandalöseste (und auch schönste) Balletttänzer seit der Zeit des großen Nurejew. Aber dass die Karten für Auftritte mit seiner Beteiligung innerhalb weniger Stunden nach Verkaufsstart ausverkauft sind, beunruhigt Sergei nicht wirklich. Er träumt von etwas anderem – vom Kino und von der Freiheit.

Von allen modernen Tänzern wecken nur wenige ein solches Interesse und eine so große Aufmerksamkeit des Publikums (manchmal fernab des Theaters) wie Sergei Polunin. Der tanzende James Dean, der nachdenkliche und temperamentvolle Heathcliff, der böse Junge der Ballettwelt – alles dreht sich um ihn. Und egal, ob Sie Ballett mögen oder nicht, seine Plastizität fasziniert und seine Kraft erfreut. Er ist perfekt.

Sergei wurde in Cherson, einer kleinen Stadt in der Südukraine, geboren. Da die Arbeit knapp war, musste Vater Vladimir Polunin ständig zur Arbeit gehen und Mutter Galina musste ihren Sohn alleine großziehen. Als Sergei vier Jahre alt war, beschloss seine Mutter, ihn in die Turnabteilung zu schicken – er trainierte acht Stunden am Tag und belegte bei allen Wettbewerben nur preisgekrönte Plätze. Er wollte der Beste sein. Sei immer der Beste.

Dennoch war seine Turnkarriere bald zu Ende – als seine Mutter ihn eines Tages fragte, ob er Lust hätte, tanzen zu lernen. Der fünfjährige Polunin antwortete zunächst mit „Nein“, überlegte es sich dann aber anders. „In der Stadt, in der wir lebten, tanzten nur wenige Menschen und niemand hatte jemals von Ballett gehört. Aber schon nach der ersten Unterrichtsstunde stand für mich der feste Entschluss fest, Tänzerin zu werden.“ Nachdem er drei Jahre lang an einer Tanzschule studiert hatte, besuchte Sergei die Kiewer Choreografische Schule und von dort aus als dreizehnjähriger Junge die Londoner Ballettschule. „Das ist auch meiner Mutter und ihrem Glauben zu verdanken – in mich und meinen Erfolg. Sie versuchten, sie davon abzubringen – sie überzeugten sie, dass es in England keine gute Ausbildung gebe, und dann würden sie mich in kein Theater mitnehmen. Aber Mama setzt sich immer durch. Wir zogen schließlich nach London, wo ich nach Auftritten vor einem Komitee in die Royal Ballet School aufgenommen wurde.“

In der Schule wurden wir zu nichts gezwungen. Natürlich ist es ohne Druck schwierig, aber man lernt dadurch viel. Jetzt kann ich mit jedem Choreografen und in jeder Umgebung arbeiten – ich muss nicht gezwungen werden, ich muss nicht kontrolliert werden. In England fühlen sich Kinder zu nichts hingezogen, sie werden in nichts hineingeformt. Alles, was Sie brauchen, ist Beharrlichkeit, um Ihr Talent zu entwickeln.

Von den 24 Schulabsolventen wurden nur zwei für den Eintritt in das Royal Ballet ausgewählt – Sergei war einer der Glücklichen. Trotz des unglaublichen Glücks war Polunins erster Aufenthalt dort nicht einfach – alle um ihn herum waren deutlich älter und die traditionell negative Einstellung gegenüber Neuankömmlingen machte sich bemerkbar. Dennoch wurde Sergei ein Jahr später vom Corps de Ballet zum Solisten versetzt, und ein Jahr später fand in Covent Garden ein beispielloses Ereignis statt – im Alter von 19 Jahren wurde Polunin der jüngste Premier des Royal Ballet.

Der schwindelerregende Karriereaufstieg machte Sergei jedoch nicht glücklich. „Ich war verärgert über die mangelnde Meinungsfreiheit – wir waren gezwungen, alles genau so aufzuführen, wie der Choreograf es wollte (auch wenn er schon lange tot war). Aber ich wollte neue Lösungen, ich wollte Kreativität. Ich dachte, eine Ballettpremiere zu werden, sei so, als würde man ein Hollywood- oder Fußballstar werden. Aber leider nein. Ich habe keinen Aufschwung, kein Wachstum erlebt.“ Und nur zwei Jahre später beging Sergei die vielleicht skandalöseste Tat in der Geschichte des Balletts – er brach seinen Vertrag mit Covent Garden.

Die einzigen Dinge, die ihm damals nicht vorgeworfen wurden, waren Drogenkonsum und unangemessenes Verhalten. Die Zeitungen schrieben: „Er bedeckt seinen Körper mit Tätowierungen und schnaubt Kokain, bevor er auf die Bühne geht.“ Später in einem Interview gab Sergei zu: Es ging ihm so schlecht, dass er sich unbedingt verletzen wollte, um nie wieder tanzen zu können.

Mein Freund und ich eröffneten in London ein Tattoo-Studio – ich verbrachte dort alle Nächte und ging am Morgen ins Theater, wo ich an der Maschine übte. Mir gefiel unsere jungenhafte Gesellschaft, mir gefiel die Atmosphäre – sie war anders als im Theater, wo jeder etwas für sich baute. In unseren Salon kamen einfache, freie, starke Kerle, mit denen ich sehr gerne kommunizierte.

„Ich habe an sechs Tagen in der Woche jeweils 11 bis 12 Stunden trainiert und trotzdem kaum Geld verdient. Früher gab es eine ganz andere Einstellung gegenüber Tänzern – sie wurden geschätzt und respektiert. Sie konnten sich ein Eigenheim leisten. Was ist mit uns? Wir lebten wie Kinder – drei oder vier Personen in einem Zimmer. Manchmal hatten wir einfach nicht genug Geld, um das Abendessen zu bezahlen; der Kauf einer eigenen Wohnung kam nicht in Frage. Ein professioneller Fußballspieler verdient in drei Wochen das, was ein Tänzer bestenfalls in einem Jahr verdienen würde. Gleichzeitig war es mir nicht gestattet, mit anderen Tanzstudios zusammenzuarbeiten. Alles drehte sich um Wettbewerb und nicht um Kunst“, sagt Sergej. - Aber es ist nicht richtig. Es geht nicht darum, wer besser ist, sondern darum, was man den Menschen geben kann. Generell herrschte keine Einigkeit. Mir wurde klar, dass ich nichts ändern konnte und bin gegangen.“

Der Skandal und der aufsehenerregende Abgang von Covent Garden beeinträchtigten nur Sergejs Ruf – er galt als unzuverlässig und unberechenbar; Theater, die zuvor Kooperationen angeboten hatten, wollten sich nicht mehr mit ihm befassen. Der Abbruch der Beziehungen zum Royal Ballet bedeutete auch die Aufhebung seines Arbeitsvisums – Sergei war gezwungen, das Vereinigte Königreich zu verlassen und sich einen neuen Arbeitsplatz zu suchen.

Und er entschied sich für Russland.

Polunin landete zunächst in St. Petersburg – im Mariinski-Theater – aber dort klappte es nicht. „Im Mariinsky begann ich mit der Vorbereitung des Schwanensees, aber mein Zustand – körperlich und psychisch – blieb immer noch schwierig. Außerdem war der Alltag sehr beunruhigend: Ich befand mich in einem ungemütlichen Gemeinschaftsraum, in dem es nicht einmal eine Mikrowelle gab.“ Und dann erschien er – Igor Selenskyj, Leiter der Balletttruppe des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheaters. Nach dem ersten Treffen wurde Sergei klar: Er wollte unter der Führung dieses Mannes arbeiten. „Ich wusste nicht, was für ein Theater Zelensky hatte, welches Repertoire, ich interessierte mich für ihn selbst – charismatisch und zuverlässig, wie eine Mauer.“ Ja, nach dem Umzug nach Moskau begann ich mich auch deprimiert zu fühlen, aber dank Igors Unterstützung verging das schnell.“ Es ist erwähnenswert, dass Polunins „Moskau“-Zeit unglaublich erfolgreich war – erstens waren die Karten für Aufführungen innerhalb weniger Stunden ausverkauft, und zweitens wurde er schließlich ein Star. Trotz seines schwindelerregenden Erfolgs träumte er schon lange von einer Schauspielkarriere. Und Sergei selbst nannte das Fotografieren für Hochglanzmagazine (Einladungen zu Fotoshootings in Moskau gab es kein Ende) als Ausgangspunkt dieser Karriere.

Sergei konnte nicht einmal davon träumen, was als nächstes geschah – 2015 drehte er zusammen mit dem legendären Fotografen David LaChapelle ein Video für das superpopuläre Lied „Take me to Church“. Polunins Plastizität und Schauspiel machten dieses Video wirklich „viral“ – bis heute hat es mehr als 20 Millionen Aufrufe. Die Arbeit an „Bring mich zur Kirche“ war ein Wendepunkt in Polunins Karriere – er wurde Schauspieler.

Eigentlich wollte ich mit dem Ballett aufhören, aber David brachte mich dazu, meine Meinung zu ändern. Er hat mir Freiheit gegeben – vorher war ich nur Tänzer, aber er hat mir bewiesen, dass ich tatsächlich mehr kann. Grundsätzlich kann ich machen, was ich will.

Die nächsten wichtigen Schritte für Polunin als Schauspieler waren die Dreharbeiten zu einem „großen“ Film – dem Spionagedrama „Red Sparrow“ mit Jennifer Lawrence und „Murder on the Orient Express“ von Kenneth Branagh zusammen mit Judi Dench, Johnny Depp und Michelle Pfeiffer. „Ich hatte solche Angst – ich dachte, ich würde alles falsch machen. Eine riesige Mauer aus Zweifeln wuchs vor mir auf – was ist, wenn ich es versuche und es nicht klappt, wie geht es dann weiter? Wird der Traum zerstört? Das Unbekannte ist beängstigend, aber man muss mutig sein. Obwohl ich noch nie zuvor irgendwo Schauspiel studiert hatte und mir niemand genau sagte, wie ich spielen sollte, gelang es mir. Und wissen Sie, Schauspieler zu sein ist das Schönste auf der Welt.“

Aber Ballett und Filmen sind nicht Sergejs ganzes Leben. Alles Leben ist Natalya Osipova, seine Freundin, eine schöne und talentierte Ballerina. „Früher konnte ich nicht länger als drei Tage an einem Ort sitzen, aber sie hat es geschafft, mich zu beruhigen. Liebe ist die Essenz der menschlichen Existenz, sie ist der Boden, ohne den es unmöglich ist, auf den Beinen zu stehen. Vor Natalya hatte ich diesen Boden nie. Und jetzt – nach ihrem Auftritt – ist alles andere zweitrangig.“

Sergey und Natalya arbeiten oft zusammen, aber trotz der Gefühle, die sie verbinden, ist der gemeinsame kreative Prozess nicht immer einfach. „Wenn man lange zusammenarbeitet, verliert man den Respekt. Die Grenzen verschwimmen, und irgendwann fängt man an, sich in Situationen zu ärgern und zu fluchen, in denen man sich hätte zurückhalten können. Das ist nicht einfach, besonders wenn man physisch und psychisch voneinander abhängig ist.“ In einem der Interviews sagte Sergei, wenn er eines Tages die Möglichkeit hätte, so zu verbringen, wie er wollte, würde er lieber allein sein – allein auf dem Meer. Es stimmt, solche Tage kommen äußerst selten vor.

Vor einer Woche wurde in Russland der biografische Dokumentarfilm „Dancer“ veröffentlicht – er wurde vom berühmten Regisseur Stephen Cantor gedreht (übrigens für einen Oscar für den besten Kurzfilm „Blood Ties. The Photography and Life of Sally“ nominiert). Mann“) und produziert von der nicht minder berühmten Gabriella Tana. Das Ergebnis ist eine sehr persönliche, „nicht beschönigte“ Geschichte über die Entstehung – die Entstehung eines Tänzers und einer Persönlichkeit. Über Druck, harte Arbeit, Unterstützung durch geliebte Menschen und Einsamkeit. „Jeder Künstler muss einfach allein sein – ohne Telefon, Fremdgeräusche und Menschen. Dies ist notwendig, um sich selbst besser zu verstehen. Es gibt immer die Antwort, nach der Sie suchen. Sie müssen sich selbst vertrauen und tun, was Sie wollen und was Ihnen Spaß macht.“