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Marius Petipa wurde am 11. März 1818 in Marseille in der Familie eines berühmten Provinzchoreografen geboren. Sein Vater, Jean Antoine Petipa, war Tänzer und später Choreograf und Lehrer, seine Mutter, Victorina Grasso, eine dramatische Schauspielerin. „Der Dienst an der Kunst wurde dann von Generation zu Generation weitergegeben“ erinnerte sich Marius Petipa, - und Geschichte Französisches Theater hat viele Theaterfamilien“.

Pe-FamilieWie die meisten Menschen wie sie führte sie ein Nomadenleben.

Sein Vater war sein erster Lehrer.„Als ich sieben Jahre alt war, begann ich zu lernen und Tanzkunst in der Klasse meines Vaters, der mehr als einen Bogen in meinen Händen zerbrach, um mich mit den Geheimnissen der Choreografie vertraut zu machen. Die Notwendigkeit einer solchen pädagogischen Technik ergab sich unter anderem daraus, dass ich als Kind nicht die geringste Anziehungskraft auf diesen Kunstzweig verspürte.“.

Bereits im Alter von 16 Jahren inszenierte Marius Petipa seinen ersten Auftritt am Theater in Nantes.

Im Alter von sechzehn Jahren erhielt Marius Petipa sein erstes unabhängiges Engagement. Vollständig Theaterleben Damals traten sie früh ein, und jetzt erscheint uns die Tatsache, dass ein sechzehnjähriger Jugendlicher, fast ein Junge, nicht nur die Position des ersten Tänzers am Nantes-Theater, sondern auch eines Choreografen erhielt, erstaunlich. Zwar war die Balletttruppe klein, und der junge Choreograf „musste nur Tänze für Opern komponieren, einaktige Ballette seiner eigenen Komposition aufführen und sich Ballettnummern für Divertissements ausdenken.“

Direktor der Kaiserlichen TheaterSt. Petersburgim Jahr 1847angebotenMarius Petipaden Platz des ersten Tänzers und er nahm ihn ohne zu zögern an. kam bald an.

Ende Mai 1847 beförderte ein Taxifahrer einen seltsamen Passagier durch die Straßen von St. Petersburg. Unmittelbar nachdem er das aus Le Havre kommende Schiff verlassen hatte, hatte er sich im Hafen einen Schal um den Kopf gebunden statt einer Mütze gestohlen. Passanten hatten ihren Spaß beim Anblick des seltsamen Reiters; Es machte ihm nicht weniger Spaß, sich selbst im Rampenlicht zu sehen. So kam ein Mann nach Russland, zu wem WarbestimmtbestimmenEntwicklung des russischen Ballettsinnerhalb von zehnJubiläum

Petipa war kein brillanter Tänzer und sein Erfolg auf diesem Gebiet war seiner harten Arbeit und seinem persönlichen Charme zu verdanken. Viele stellten fest, dass er als klassischer Tänzer viel schwächer war als als Performer Charaktertänze. Sie lobten seine Kunstfertigkeit und seine hervorragenden Gesichtsausdrucke. Wenn Marius Petipa nicht Tänzer und Choreograf geworden wäre, dann wäre es aller Wahrscheinlichkeit nach so dramatische Szene hätte einen großartigen Schauspieler bekommen. Laut der berühmten Ballerina und Lehrerin Vazem „Dunkle, brennende Augen, ein Gesicht, das eine ganze Reihe von Erlebnissen und Stimmungen ausdrückt, eine breite, verständliche, überzeugende Geste und das tiefste Eindringen in die Rolle und den Charakter des Dargestellten brachten Petipa auf eine Höhe, die nur wenige seiner Künstlerkollegen erreichten.“ . Sein Auftritt konnte das Publikum im wahrsten Sinne des Wortes begeistern und schockieren.“

Die erste Aufführung von Marius Petipa auf der St. Petersburger Bühne war das Ballett Paquita, verfasst vom französischen Choreografen Mazilier. Die Uraufführung erhielt die positive Zustimmung von Kaiser Nikolaus I. und kurz nach der Uraufführung erhielt der Choreograf von ihm als Anerkennung für sein Talent einen kostbaren Ring. Dieses Ballett überlebte in Petipas Inszenierung mehr als 70 Jahre und einige Fragmente davon werden noch heute aufgeführt.

Im Jahr 1862 Marius Petipawurde offiziell zum Choreografen des St. Petersburger Kaisertheaters ernannt und hatte diese Position bis 1903 inne. Im Jahr 1862Erführte die erste große Originalproduktion des Balletts durch„Tochter des Pharaos“zur MusikCäsarPuni(1803-1870) , Drehbuch nach der Arbeit von Théophile Gautierhabe es selbst entwickelt. Verblieb im Repertoire des Theaters bis 1928„Tochter des Pharaos“, enthielt Elemente, die weiterem innewohnen kreative Entwicklung Choreograf und vor allem russisches Ballett, das den Weg der Entwicklung von Tanzsinfonie und Unterhaltung beschritt.

Das Foto zeigt eine Szene aus dem Ballett „Die Tochter des Pharaos“zu sehen istCenterBallerinas: Matilda Ksieszynska (1871-1970) als Prinzessin Aspiccia(rechts)und Olga Preobrazhenskaya (1871-1962) als Sklavin Ramsay(links).

UnterBallette von Marius Petipahatte besonderen Erfolg: „König Kandaulus“ ( Petipa zum ersten Mal bei Ballettbühne gebraucht tragisches Ende), „Schmetterling“, „Camargo“, „Die Abenteuer des Peleus“, „Zypern-Statue“, „Talisman“", "Blauer Bart".

Petipa betrachtete das Ballett „Dornröschen“ als sein bestes Werk, in dem er den Wunsch nach Symphonie im Ballett am besten verkörpern konnte. Und die Struktur des Balletts selbst basierte auf dem symphonischen Prinzip der klaren Organisation aller Teile und ihrer Übereinstimmung zueinander, Interaktion und Durchdringung. Die Zusammenarbeit mit Tschaikowsky hat dabei sehr geholfen. Der Komponist selbst erklärte: „Ballett ist schließlich eine Symphonie.“ A Märchenhandlung gab dem Choreografen die Möglichkeit, eine weite, bezaubernd schöne Aktion auf der Bühne zu inszenieren, magisch und feierlich zugleich.

Fotos von der Premiere des Balletts „Dornröschen“ von Pjotr ​​Tschaikowski
Choreografie von M. Petipa 1890

Der Ruhm des „russischen Balletts“ – diesen Satz findet man oft.

Überraschenderweise wurde der Grundstein für diesen Ruhm im 19. Jahrhundert von Ausländern gelegt: dem großen Franzosen Marius Petipa und überhaupt nicht großen Komponisten – Pugni, Minkus und Drigo. Ihre Positionen in den kaiserlichen Theatern wurden einfach als Komponisten von Ballettmusik bezeichnet.

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Porträt von Maria Petipa, berühmter Tänzerin Mariinski-Theater, im Bühnenkostüm für das Ballett „The Enchanted Forest“ von Drigo. 1887

Maria Mariusowna Petipageboren in einer Familie von Tänzern der St. Petersburg Imperial Troupe. Mutter - berühmte Ballerina Maria Sergeevna Surovshchikova - Petipa, Vater - Marius Ivanovich Petipa.1869 ließen sich ihre Eltern scheiden, ihre Mutter verließ die St. Petersburger Bühne.IN 1875 siebzehnjährige BallerinaIhr Debüt gab sie in der Titelrolle im Ballett „Die blaue Dahlie“ zur Musik von Pugni, das 1860 von ihrem Vater choreografiert und von ihrer Mutter aufgeführt wurde.Maria Mariusownawird mehr als einmal in den Balletten seines Vaters tanzen, und er hat einige Rollen geschaffenspeziellfür Sie.

Petipa Marius Iwanowitsch wurde am 11. März 1818 in Marseille geboren. Franzosen nach Nationalität. Er studierte bei seinem Vater J. A. Petipa und O. Vestris. In den Jahren 1838–46 trat er als Tänzer und Choreograph in Theatern in Bordeaux, Nantes, New York und Madrid auf.

Seit 1847 ist Petipas Leben mit Russland verbunden, wo er von der Direktion der kaiserlichen Theater eingeladen wurde, die Rolle des „Tänzer-Pantomimen“ zu spielen. Mit der Zeit werden seine Aktivitäten vielfältiger: Er arbeitet als Lehrer an der St. Petersburger Theaterschule und als Vollzeitchoreograf Balletttruppe Mariinski-Theater und von 1869 bis 1903 dessen Chefchoreograf. Kreativer Weg Petipas Wirken in Russland dauerte mehr als ein halbes Jahrhundert. In dieser Zeit inszenierte er über 60 Ballette und stützte sich dabei auf die Traditionen des russischen Balletts und das Können russischer Schauspieler und Darsteller. Marius Petipa schuf eine Reihe von Regeln für den Ballett-Akademismus. Seine Inszenierungen zeichneten sich durch die Meisterschaft der Komposition, die Harmonie des choreografischen Ensembles und die virtuose Entwicklung der Solopartien aus. Bedeutende Rolle in seinen Aufführungen wurden die Formen der Divertissement-Suite gespielt, die meist im Tanz gipfelten - dramatische Aktion in Balletten mit Happy End und in Balletten - Tragödien - gingen der Auflösung voraus. Innerhalb der Aufführungen baute Petipa detaillierte choreografische Szenen auf, in denen eine Tanzsymphonie entstand. Die besten Ballette Petipas Werke werden auf Bühnen rund um die Welt als herausragende Beispiele des Erbes des 19. Jahrhunderts aufgeführt.

Die Zusammenarbeit mit P. I. Tschaikowsky wurde zum Höhepunkt und Ergebnis von Petipas Werk. Ihre Bekanntschaft fand offenbar im Jahr 1886 statt, als Tschaikowsky einen Auftrag für das Ballett „Ondine“ erhielt, das er jedoch später aufgab. Die Annäherung erfolgte jedoch während der gemeinsamen Arbeit am Ballett „Dornröschen“, für das Petipa auf Wunsch des Komponisten ein detailliertes Drehbuch entwickelte. Während der Produktion von „Dornröschen“ traf sich Tschaikowsky häufig mit dem Choreografen, klärte einzelne Stellen in den Balletten und nahm die notwendigen Änderungen und Ergänzungen vor.

Petipa inszenierte über 60 Ballette. Er schuf eine Reihe von Regeln für den Ballett-Akademismus. Marius Petipas Inszenierungen zeichneten sich durch die Meisterschaft der Komposition, die Harmonie des choreografischen Ensembles und die virtuose Entwicklung der Solopartien aus.

Petipas Inszenierungen von Tschaikowskys Balletten wurden zu unübertroffenen Meisterwerken. Zu Lebzeiten des Komponisten wurde „Dornröschen“ zu einem solchen Meisterwerk. Die musikalischen und choreografischen Höhepunkte in „Dornröschen“ – vier Adagios pro Akt – lieferten einzigartige Beispiele für die poetisch verallgemeinerte Bildsprache des Tanzes. Ein Meisterwerk der russischen Choreographie ist sowohl der Pas de deux von Odile als auch von Prinz Siegfried im Ballett „ Schwanensee„inszeniert von Petipa, aufgeführt nach Tschaikowskys Tod.

Viele seiner Ballette sind in erhalten modernes Repertoire als herausragende Beispiele des choreografischen Erbes des 19. Jahrhunderts („Dornröschen“, „Raymonda“, „Schwanensee“).

Tänzerin, Choreografin und Lehrerin mit einem Namen, der wie ein Element klingt Klassischer Tanz. Marius Petipa ist ein Franzose, der sein Leben dem russischen Ballett gewidmet hat.

Die erste Bühne für den gebürtigen Marseiller Marius Petipa war das Brüsseler Theater. Der erste Lehrer und Choreograf war Pater Jean Antoine Petipa. In seiner eigenen Produktion im Jahr 1831 stand Marius erstmals in „Dancemania“ auf der Bühne. Der junge Tänzer selbst war vom Ballett nicht begeistert.

„Im Alter von sieben Jahren begann ich, die Tanzkunst in der Klasse meines Vaters zu erlernen, der mir mehr als einen Bogen in den Händen zerbrach, um mich mit den Geheimnissen der Choreografie vertraut zu machen. Die Notwendigkeit einer solchen pädagogischen Technik entstand unter anderem dadurch, dass ich als Kind nicht die geringste Anziehungskraft auf diesen Kunstzweig verspürte“, erinnert sich Marius Petipa.

Es dauerte nur neun Jahre, bis Marius von der Maschine zur Welt kam Klassenzimmer zum Uraufführungsort und sogar Choreograf am Nantes-Theater. Gleich nach seinem ersten unabhängigen Engagement begann Petipa mit dem Komponieren von Tanznummern für Opern, Ballette in einem Akt und Divertissements. Durch die Zusammenarbeit mit seinem Vater erweiterte er seinen Horizont und tourte durch Frankreich, Amerika und Spanien. Nicht in die Truppe aufgenommen werden Pariser Oper, die Tänzerin ging zum Lernen Spanischer Tanz alle gewonnenen Erkenntnisse anzuwenden neuer Dienst- in Russland.

Zur plastischen Chirurgie - nach Russland

Der Job war nicht nur wegen des lukrativen Vertrags attraktiv. Jung und schon berühmter Choreograf Mit noch nicht einmal dreißig war er recht erfolgreich, aber Petipas europäischem Ballett selbst mangelte es an Plastizität und Schönheit. Der erbliche Tänzer in seiner Heimat sah stattdessen hohe Kunst„Clown-Übungen“

„Ballett ist eine ernsthafte Kunst, in der Plastizität und Schönheit dominieren sollten und nicht alle möglichen Sprünge, sinnloses Drehen und Heben der Beine über den Kopf ... Ballett ist also ein Fallen, ganz gewiss ein Fallen.“

Marius Petipa

Die russische Premiere von Marius Petipa fand auf der Bühne des St. Petersburger Bolschoi-Theaters (Kamenny) statt. Fast gleichzeitig als Solist und Regisseur – Assistent des Chefchoreografen des Theaters Jules Perrot. Bevor der Mentor seinen jungen Kollegen mit seiner eigenen Produktion betraute, schickte er seinen Schüler in Museen und zum Bücherholen – um sich Kenntnisse in Ethnographie und Geschichte anzueignen. Nur acht Jahre später inszenierte Marius Petipa sein eigenes Divertissement Spanische Motive„Stern von Grenada“

Erfolgreiche Debüts

Szene aus dem Ballett „Die Tochter des Pharaos“. Choreograf Marius Petipa, Komponist Cesare Pugni. 1862

Maria Petipa und Sergei Legat im Ballett „Die Tochter des Pharaos“. Choreograf Marius Petipa. 1862

Petipas erstes großes Ballett, Die Tochter des Pharaos, wurde 1862 aufgeführt. Kritiker bemerkten bei dieser Aufführung die gekonnte Beherrschung der Kunst der Arbeit mit Solisten und Corps de Ballet, allerdings auf Kosten der Handlung. St. Petersburg nahm die Aufführung positiv auf, was man vom Moskauer Publikum nicht behaupten kann.

Szene aus dem Ballett „La Bayadère“. 1900

Szene aus „Shadows“ aus dem Ballett „La Bayadère“. Foto von persönliches Archiv Fjodor Lopuchow. 1900

Petipas erster großer Erfolg als Choreograf war La Bayadère zur Musik von Ludwig Minkus. Bei der Uraufführung spielte Ekaterina Vazem die Hauptrolle und 1902 die damals noch junge Anna Pavlova. Die Aufführung basiert auf dem französischen Ballett Sakuntala, das Marius‘ Bruder Lucien Petipa zwei Jahrzehnte vor der Premiere in St. Petersburg inszenierte. Dennoch stellten Kritiker fest, dass das russische „La Bayadère“ seine eigene choreografische Verkörperung erhielt und die Schlussszene des Stücks „Shadows“ zu einem der markantesten Beispiele des klassischen Tanzes wurde.

„Das Zeitalter des Petipa“

Maria Petipa als Fliederfee. 1900 Foto aus den Archiven des Mariinsky-Theaters.

Marius Petipa

Carlotta Brianza als Aurora und Pavel Gerdt als Desiree. 1890 Foto aus den Archiven des Mariinsky-Theaters.

Marius Petipa wurde zum Trendsetter in der Welt des Balletts und bestimmte die Entwicklung dieser Kunstform über viele Jahrzehnte hinweg. Ihre beste Produktionen der Choreograf trat mit auf leichte Hand Direktor der Kaiserlichen Theater Iwan Alexandrowitsch Wsewoloschski. Die Ballett-Spektakel war sein langjähriger Traum. Basierend auf dem Märchen „Dornröschen“ von Charles Perrault wurde ein Drehbuch geschrieben. Vsevolozhsky schlug vor, dass Pjotr ​​​​Iljitsch Tschaikowsky die Musik schreiben sollte. Der Komponist forderte Detaillierter Plan Ballett mit besonderen Wünschen des Regisseurs. Der Choreograf schnitt Künstlerfiguren aus Pappe aus und skizzierte durch Bewegen die Komposition der zukünftigen Aufführung. Nachdem der Regisseur das fertige Werk gehört hatte, änderte er das Tanzmuster, beispielsweise für die Fliederfee. Das Ergebnis dieser gemeinsamen Kreation war ein Ballett, das in der mittlerweile klassischen Inszenierung von Marius Petipa seit dem zweiten Jahrhundert nicht mehr die Bühne verlassen hat. Allein zu Lebzeiten des Choreografen wurde das Ballett 200 Mal aufgeführt.

„Dornröschen“ ist eines der herausragenden Phänomene in der Geschichte der Weltchoreographie des 19. Jahrhunderts. Dieses Werk, das vollkommenste in Petipas Schaffen, fasst die schwierige, nicht immer erfolgreiche, aber beharrliche Suche des Choreografen auf dem Gebiet der Ballettsymphonie zusammen. In gewisser Weise fasst es die gesamte Reise zusammen choreografische Kunst XIX Jahrhundert".

Ballettexpertin Vera Krasovskaya

Im Alter von 76 Jahren erhielt der französische Choreograf die russische Staatsbürgerschaft und inszenierte ein Jahr später zusammen mit seinem studentischen Choreografen Lev Ivanov

Petipa Marius Ivanovich (Petipa, Marius) (1818-1910), Balletttänzer und Choreograf, gebürtiger Franzose, arbeitete hauptsächlich in Russland, wo in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Ballett gespielt wurde. Es wird allgemein als „Petipa-Ära“ bezeichnet.

Er wurde am 27. Februar (11. März) 1818 in Marseille in eine Familie von Balletttänzern geboren und studierte bei seinem Vater Jean-Antoine Petipa (in den frühen 1830er Jahren auch bei Auguste Vestris). Als Kind und Jugendlicher reiste er mit der Truppe seines Vaters durch Frankreich, bereiste die USA und arbeitete von 1842 bis 1846 in Madrid. 1847 wurde Petipa nach St. Petersburg eingeladen und arbeitete hier bis zu seinem Lebensende als Balletttänzer, ab 1862 als Choreograf und ab 1869 als Chefchoreograf. Sein Debüt gab er im Oktober 1847 in der Rolle des Lucien im Ballett J. Mazilier Paquita (Musik von E. Deldevez), das er aus Paris verlegte.

Später spielte er Hauptrollen im Ballett Mazilier Satanilla (Musik von N. Reber und F. Benois), den Balletten von J. Perrot Esmeralda (Musik von C. Pugni), Faust (Musik von Pugni und G. Panizza), Corsair (Musik). von A. Adam) sowie in eigenen Produktionen. Nachdem er an der Wende der 1850er und 1860er Jahre eine Reihe von Einaktern komponiert hatte, wurde er 1862 durch die Inszenierung von „Die Tochter des Pharaos“ (Musik von Puni) berühmt, die durch ihren Unterhaltungs- und Tanzreichtum verblüffte. Von diesem Moment an und in den nächsten Jahrzehnten war er Autor von 56 Originalaufführungen und 17 Neuausgaben fremder Ballette.

Allmählich, von Produktion zu Produktion, wurden die Kanonen der sogenannten gebildet und genehmigt. " Bolschoi-Ballett„, ein Stück, bei dem die Handlung in Pantomimenszenen dargestellt wurde und der Tanz, insbesondere großer klassischer Ensembles, dazu diente, das innere Thema zu offenbaren. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Petipa hörte nicht auf, nach Tanzbildern zu suchen. Das verallgemeinerte Bild entstand bei der Entwicklung plastischer Themen dank einer Kombination von Bewegungen, Musterkombinationen und einer Vielzahl von Rhythmen. Petipa hat viel erreicht, als er mit Komponisten zusammenarbeitete, deren Musik alles andere als symphonisch war, zum Beispiel in La Bayadère (Musik von L. Minkus, 1877), wo er insbesondere den berühmten Grand Pas von „Shadows“ in der Szene von inszenierte das Jenseits. Sein größter Erfolg waren jedoch die Aufführungen, die in Zusammenarbeit mit P. I. Tschaikowski (Dornröschen, 1890; einzelne Episoden von Schwanensee, 1895) und A. K. Glasunow (Raymonda, 1898) entstanden.

Trotz der Tatsache, dass zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Petipas monumentale Inszenierungen schienen der neuen Generation von Choreografen, vor allem M.M. Fokin, veraltet (und sie nannten sie „altes“ Ballett und stellten sie ihrem eigenen „neuen“ gegenüber), die Traditionen von Petipas „großem Ballett“ behielten ihre Bedeutung auch im 20. Jahrhundert . Sie leben auf der russischen Bühne beste Leistungen, und einige gehen zu größten Theater Frieden. Darüber hinaus bereits in der Mitte des 20. Jahrhunderts. in der Kunst einer neuen Generation von Choreografen, unter denen der von Petipa entwickelte George Balanchine den ersten Platz einnimmt Ausdrucksmittel erschien völlig modernisiert und bildete die Grundlage des modernen Balletts.

Der Balletttänzer und Choreograf Marius Ivanovich Petipa (richtiger Name Alphonse Victor Marius Petipa) wurde am 11. März 1818 in Marseille (Frankreich) geboren. Vater - Jean-Antoine Petipa - Balletttänzer und Choreograf, Mutter - Victorina Grasso - dramatische Schauspielerin, war berühmt als Darstellerin der ersten Rollen in Tragödien.

Im Jahr 1822 erhielt Jean-Antoine Petipa eine Einladung nach Brüssel, wohin er mit seiner Familie zog. Allgemeinbildung Marius Petipa erhielt seine Ausbildung am Brüsseler Gymnasium und besuchte gleichzeitig das Fetis-Konservatorium, wo er Solfeggio studierte und Geige spielen lernte. Ab ihrem siebten Lebensjahr begannen Marius und sein älterer Bruder Lucien, in der Klasse ihres Vaters Choreografie zu lernen. Das Debüt des zukünftigen Choreografen fand in Brüssel statt.

In den frühen 1830er Jahren zog die Familie nach Frankreich, wo Marius Petipa bei dem berühmten Choreografen Auguste Vestris zu studieren begann. Er trat in Bordeaux auf, tourte mit seinem Vater in New York und arbeitete von 1843 bis 1846 in Spanien.

Im Jahr 1847 wurde Petipa nach St. Petersburg eingeladen und schloss einen Vertrag mit der Direktion der kaiserlichen Theater. Im Oktober 1847 gab Petipa sein Debüt als Lucien in Joseph Maziliers Ballett Paquita (Musik von Edouard Deldevez), das er aus Paris übertragen hatte. Später spielte er Hauptrollen in Maziliers Ballett „Satanilla“ (Musik von Napoleon Reber und François Benois), Jules Perrots Balletten „Esmeralda“ (Musik von Cesar Pugni), „Faust“ (Musik von Pugni und Giacomo Panizza), „Corsair“ ( Musik von Adolphe Adam) sowie in eigenen Produktionen.

Nachdem Petipa um die Wende der 1850er und 1860er Jahre eine Reihe von Einaktern komponiert hatte, wurde er 1862 durch seine Inszenierung von „Die Tochter des Pharaos“ (Musik von Puni) berühmt, die durch ihr Spektakel und ihren Tanzreichtum verblüffte.

Im Jahr 1862 wurde Marius Petipa offiziell zum Choreografen des St. Petersburger Kaisertheaters ernannt und 1869 zum Chefchoreografen ernannt. Diese Position bekleidete er bis 1903.

Zu seinen Balletten gehören: „König Kandaulus“ (1868) von Caesar Pugni, „Don Quijote“ (1869, Moskau; 1871, St. Petersburg), „La Bayadère“ (1877) von Ludwig Minkus und anderen. La Bayadère war Petipas erstes Meisterwerk, insbesondere der Schattenakt, der immer noch ein Modell des akademischen klassischen Balletts ist.

Petipa zog es vor, seine Ballette möglichst in enger Zusammenarbeit mit Komponisten zu inszenieren. Die Zusammenarbeit half dem Choreografen, tiefer in das Wesen der Musik einzudringen, und dem Komponisten, eine Partitur zu schaffen, die sich harmonisch mit dem choreografischen Teil verbindet.

Den Höhepunkt des Akademismus und der Symphonisierung des Tanzes erreichte Petipa in den Balletten von Pjotr ​​Tschaikowski (Dornröschen, 1890; Schwanensee, 1895) und Alexander Glasunow (Raymonda, 1898).

Zu den von Petipa inszenierten Einakter-Balletts gehört „Dream in Sommernacht„(1876) zur Musik von Felix Mendelssohn für Shakespeares Komödie „Der Prozess gegen Damis“ („Die Magd“, 1900) und „Die Jahreszeiten“ (1900) von Glasunow.

1894 nahm Petipa die russische Staatsbürgerschaft an. Er betrachtete russische Künstler als die besten der Welt und sagte, dass die Tanzfähigkeiten der Russen einfach angeboren seien und nur trainiert und verfeinert werden müssten.

Die letzten Jahre der Arbeit des großen Choreografen wurden von der Haltung des neuen Direktors der kaiserlichen Theater, Wladimir Telyakovsky, ihm gegenüber überschattet. Er konnte Marius Petipa nicht entlassen, da Kaiser Nikolaus II. ein Fan der Arbeit des Künstlers war, aber er begann, Hindernisse in Produktionen zu schaffen, indem er sich in den kreativen Prozess einmischte und Kommentare abgab.

Marius Petipa lebte bis 1907 in St. Petersburg und reiste dann auf Drängen der Ärzte mit seiner Familie auf die Krim, nach Jalta, wo er den Rest seines langen Lebens verbrachte.

Am 14. Juli (1. Juli, alter Stil) 1910 starb Petipa in Gursuf. Sein Leichnam wurde nach St. Petersburg überführt und auf dem lutherischen Friedhof Volkovskoye feierlich beigesetzt. Im Laufe der Zeit verfiel sein Grab jedoch und 1948 wurde die Asche des Choreografen auf Beschluss der Behörden auf den Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra überführt.

Der gebürtige Franzose Marius Petipa arbeitete hauptsächlich in Russland, wo das zweite Ballett entstand Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wird üblicherweise das „Jahrhundert von Petipa“ genannt. Viele Produktionen sind im modernen Repertoire als herausragende Beispiele des choreografischen Erbes erhalten geblieben. Die Inszenierungen des Choreografen zeichneten sich durch die Meisterschaft der Komposition, die Harmonie des choreografischen Ensembles und die virtuose Entwicklung der Solopartien aus.

Petipa war zweimal mit Tänzern verheiratet. 1854 heiratete er Maria Surovshchikova; das Paar trennte sich später. Im Jahr 1882 starb Maria Surovshchikova und Marius Petipa heiratete zum zweiten Mal die Tochter des damals berühmten Künstlers Leonid Leonidov, Lyubov Savitskaya.

Fast alle Kinder von Petipa waren am Theater beteiligt. Vier seiner Söhne wurden Schauspielschauspieler, vier Töchter tanzten auf der Bühne des Mariinsky-Theaters.

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