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Alonso Alicia(geb. 1921), kubanische Primaballerina. Als Tänzerin romantischer Natur war sie in „Giselle“ besonders großartig. 1948 gründete sie in Kuba das Alicia Alonso Ballet, das später als Nationalballett Kubas bekannt wurde. Bühnenleben Alonso selbst hatte eine sehr lange Karriere; mit über sechzig Jahren hörte sie auf, aufzutreten.

Andreyanova Elena Iwanowna(1819-1857), russische Ballerina, der größte Vertreter des romantischen Balletts. Der erste Interpret der Titelrollen in den Balletten „Giselle“ und „Paquita“. Viele Choreografen haben speziell für Andreyanova Rollen in ihren Balletten geschaffen.

Ashton Frederick(1904–1988), englischer Choreograf und Direktor des Royal Ballet of Great Britain in den Jahren 1963–1970. Mehrere Generationen englischer Balletttänzer wuchsen mit den von ihm inszenierten Aufführungen auf. Ashtons Stil bestimmte die Charakteristika der englischen Ballettschule.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), herausragender russisch-amerikanischer Choreograf des 20. Jahrhunderts, Innovator. Er war überzeugt, dass Tanz keine Hilfe brauchte literarische Handlung, Bühnenbild und Kostüme und vor allem das Zusammenspiel von Musik und Tanz. Balanchines Einfluss auf das Weltballett kann kaum überschätzt werden. Sein Nachlass umfasst mehr als 400 Werke.

Baryschnikow Michail Nikolajewitsch(geb. 1948), Tänzerin der russischen Schule. Meisterhafte klassische Technik und Reinheit des Stils machten Baryshnikov zu einem der berühmtesten Vertreter des Männertanzes im 20. Jahrhundert. Nach seinem Abschluss an der Leningrader Choreografischen Schule wurde Baryshnikov aufgenommen Balletttruppe Das nach S.M. Kirov benannte Theater für Oper und Ballett spielte bald führende klassische Rollen. Während einer Tournee mit der Truppe des Bolschoi-Theaters in Toronto im Juni 1974 weigerte sich Baryschnikow, in die UdSSR zurückzukehren. 1978 trat er der New York City Ballet-Truppe von J. Balanchine bei und wurde 1980 Mitglied künstlerischer Leiter American Ballet Theatre und blieb in dieser Position bis 1989. 1990 gründeten Baryshnikov und der Choreograf Mark Morris das White Oak Dance Project, das sich im Laufe der Zeit zu einer großen Wandertruppe mit modernem Repertoire entwickelte. Zu Baryshnikovs Auszeichnungen zählen Goldmedaillen bei internationalen Ballettwettbewerben.

Bejar Maurice(geb. 1927), französischer Choreograf, geboren in Marseille. Er gründete die Truppe „Ballett des 20. Jahrhunderts“ und wurde zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Choreografen Europas. 1987 verlegte er seine Truppe nach Lausanne (Schweiz) und änderte ihren Namen in „Béjart Ballet in Lausanne“.

Blasis Karlo(1797–1878), italienischer Tänzer, Choreograf und Lehrer. Er leitete die Tanzschule am Mailänder Scala-Theater. Autor zweier berühmter Werke zum klassischen Tanz: „Treatise on Dance“ und „Code Terpsichore“. In den 1860er Jahren arbeitete er in Moskau Bolschoi-Theater und Ballettschule.

Bournonville August(1805–1879), dänischer Lehrer und Choreograf, wurde in Kopenhagen geboren, wo sein Vater als Choreograf arbeitete. Im Jahr 1830 leitete er das Ballett des Royal Theatre und inszenierte zahlreiche Aufführungen. Sie werden von vielen Generationen dänischer Künstler sorgfältig aufbewahrt.

Wassiljew Wladimir Viktorowitsch(geb. 1940), russischer Tänzer und Choreograf. Nach seinem Abschluss an der Moskauer Choreografischen Schule arbeitete er in der Truppe des Bolschoi-Theaters. Er besaß eine seltene Gabe der plastischen Transformation und hatte etwas Außergewöhnliches große Auswahl Kreativität. Sein Auftrittsstil ist edel und mutig. Gewinner zahlreicher internationaler Auszeichnungen und Preise. Er wurde wiederholt zum besten Tänzer seiner Zeit gekürt. Mit seinem Namen sind höchste Leistungen im Bereich des Männertanzes verbunden. Ständiger Partner von E. Maksimova.

Vestris Auguste(1760–1842), französischer Tänzer. Sein Schaffen verlief an der Pariser Oper bis zur Revolution von 1789 äußerst erfolgreich. Anschließend wanderte er nach London aus. Auch als Lehrer ist er berühmt: Zu seinen Schülern zählen J. Perrault, A. Bournonville und Maria Taglioni. Vestris, der größte Tänzer seiner Zeit, besaß eine virtuose Technik und einen großen Sprung und trug den Titel „Gott des Tanzes“.

Geltser Ekaterina Wassiljewna(1876-1962), russischer Tänzer. Sie war die erste Balletttänzerin, der der Titel „Volkskünstlerin der RSFSR“ verliehen wurde. Ein brillanter Vertreter der russischen Schule des klassischen Tanzes. In ihrer Darbietung verband sie Leichtigkeit und Schnelligkeit mit Breite und Sanftheit der Bewegungen.

Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892–1970), russischer Choreograf. Teilnehmer an den innovativen Experimenten von Fokin und Gorsky. Musikalität und reiche Fantasie bestimmten die Originalität seiner Kunst. In seiner Arbeit suchte er moderner Klang Klassischer Tanz.

Gorski Alexander Alekseevich(1871-1924), russischer Choreograf und Lehrer, Ballettreformer. Versuchte, Konventionen zu überwinden akademisches Ballett, ersetzte Pantomime durch Tanz und erreichte historische Genauigkeit bei der Gestaltung der Aufführung. Ein bedeutendes Phänomen war in seiner Inszenierung das Ballett „Don Quijote“, das bis heute zum Repertoire der Balletttheater auf der ganzen Welt gehört.

Grigorowitsch Juri Nikolajewitsch(geb. 1927), russischer Choreograf. Viele Jahre lang war er Chefchoreograf des Bolschoi-Theaters, wo er die Ballette „Spartakus“, „Iwan der Schreckliche“ und „Das Goldene Zeitalter“ sowie eigene Ausgaben von Balletten aus dem klassischen Erbe inszenierte. Seine Frau Natalia Bessmertnova trat in vielen von ihnen auf. Er leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung des russischen Balletts.

Grisi Carlotta(1819-1899), italienische Ballerina, erste Darstellerin der Rolle der Giselle. Sie trat in allen europäischen Hauptstädten und im St. Petersburger Mariinsky-Theater auf. Sie zeichnete sich durch ihre außergewöhnliche Schönheit aus und besaß gleichermaßen die Leidenschaft von Fanny Elsler und die Leichtigkeit von Maria Taglioni.

Danilova Alexandra Dionisevna(1904–1997), russisch-amerikanische Ballerina. 1924 verließ sie Russland mit J. Balanchine. Sie war bis zu seinem Tod Ballerina in Diaghilews Truppe und tanzte dann in der Truppe des Russischen Balletts von Monte Carlo. Sie hat viel für die Entwicklung des klassischen Balletts im Westen getan.

De Valois Ninet(geb. 1898), englischer Tänzer, Choreograf. 1931 gründete sie die Vic Wells Ballet-Truppe, die später als Royal Ballet bekannt wurde.

Didelot Charles Louis(1767–1837), französischer Choreograf und Lehrer. Er arbeitete lange Zeit in St. Petersburg, wo er mehr als 40 Ballette inszenierte. Seine Aktivitäten in Russland trugen dazu bei, dass das russische Ballett einen der ersten Plätze in Europa erreichte.

Geoffrey Robert(1930-1988), US-amerikanischer Tänzer, Choreograf. 1956 gründete er die Joffrey Ballet Truppe.

Duncan Isadora(1877–1927), US-amerikanischer Tänzer. Einer der Begründer des modernen Tanzes. Duncan vertrat den Slogan: „Freiheit von Körper und Geist führt zu kreativem Denken.“ Sie lehnte die Schule des klassischen Tanzes entschieden ab und befürwortete die Entwicklung von Massenschulen, in denen Kinder durch Tanz die Schönheit natürlicher Bewegungen lernen sollten. menschlicher Körper. Duncans Ideal waren antike griechische Fresken und Skulpturen. Sie ersetzte das traditionelle Ballettkostüm durch eine leichte griechische Tunika und tanzte ohne Schuhe. Daher kommt auch der Name „Barfußtanz“. Duncan improvisierte talentiert; ihre Bewegungen bestanden aus Gehen, Laufen auf halben Zehen, leichten Sprüngen und ausdrucksstarken Gesten. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfreute sich die Tänzerin großer Beliebtheit. 1922 heiratete sie Dichter S. Yesenin und akzeptiert Sowjetische Staatsbürgerschaft. 1924 verließ sie jedoch die UdSSR. Duncans Kunst hat zweifellos die moderne Choreografie beeinflusst.

Diaghilew Sergej Pawlowitsch(1872-1929), russische Theaterfigur, Ballettimpresario, Direktor des berühmten russischen Balletts. Um die russische Kunst in Westeuropa bekannt zu machen, organisierte Diaghilew 1907 in Paris eine Ausstellung russischer Malerei und eine Reihe von Konzerten sowie in der darauffolgenden Saison die Aufführung einer Reihe russischer Opern. Im Jahr 1909 stellte er eine Truppe bestehend aus Tänzern der kaiserlichen Theater zusammen und nahm sie während der Sommerferien mit nach Paris, wo er die erste „Russische Saison“ abhielt, an der Tänzer wie A.P. teilnahmen. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. „The Season“, das ein großer Erfolg war und das Publikum mit seiner Neuheit verblüffte, wurde zu einem echten Triumph des russischen Balletts und hatte natürlich großen Einfluss auf die spätere Entwicklung der Weltchoreografie. 1911 gründete Diaghilew eine ständige Truppe, Diaghilews Russisches Ballett, die bis 1929 bestand. Er wählte das Ballett als Vehikel für neue Ideen in der Kunst und sah darin eine Synthese aus moderner Musik, Malerei und Choreografie. Diaghilev war ein Anstifter zur Schaffung neuer Meisterwerke und ein geschickter Entdecker von Talenten.

Ermolaev Alexey Nikolaevich(1910-1975), Tänzer, Choreograf, Lehrer. Einer der prominentesten Vertreter der russischen Ballettschule der 20-40er Jahre des 20. Jahrhunderts. Ermolaev zerstörte das Stereotyp eines höflichen und galanten Gentleman-Tänzers, veränderte die Vorstellung von den Möglichkeiten des Männertanzes und brachte ihn auf eine neue Ebene der Virtuosität. Seine Darbietung von Teilen des klassischen Repertoires war unerwartet und tiefgründig, und sein Tanzstil selbst war ungewöhnlich ausdrucksstark. Als Lehrer bildete er viele herausragende Tänzer aus.

Iwanow Lew Iwanowitsch(1834-1901), russischer Choreograf, Choreograf Mariinski-Theater. Zusammen mit M. Petipa inszenierte er das Ballett „Schwanensee“, der Autor der „Schwanen“-Akte – des zweiten und vierten. Die Genialität seiner Inszenierung hat sich bewährt: Fast alle Choreografen, die sich „Schwanensee“ zuwenden, lassen die „Schwanenakte“ intakt.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799–1848), führender Tänzer des St. Petersburger Balletts. Sie verfügte über seltenen Bühnencharme, Anmut und virtuose Tanztechnik. Aufgrund einer Beinerkrankung wechselte sie 1830 zu Pantomimen und verließ 1836 die Bühne. Puschkin in „Eugen Onegin“ sind ihr Zeilen gewidmet:

Strahlend, halb luftig,
Ich gehorche dem magischen Bogen,
Umgeben von einer Schar Nymphen,
Istomin wert; sie,
Ein Fuß berührt den Boden,
Der andere kreist langsam,
Und plötzlich springt er und plötzlich fliegt er,
Fliegt wie Federn von den Lippen des Aeolus;
Entweder wird das Lager gesät, dann wird es sich entwickeln
Und mit einem schnellen Fuß trifft er das Bein.

Camargo Marie(1710-1770), französische Ballerina. Berühmt wurde sie durch ihren virtuosen Tanz, als sie an der Pariser Oper auftrat. Die ersten Frauen begannen mit Cabriole und Entrechat, die zuvor als Teil der ausschließlich männlichen Tanztechnik galten. Sie kürzte auch ihre Röcke, um sich freier bewegen zu können.

Karsavina Tamara Platonowna(1885-1978), führende Ballerina des St. Petersburger Kaiserballetts. Sie trat von den ersten Auftritten an in Diaghilews Truppe auf und war oft die Partnerin von Vaslav Nijinsky. Der erste Darsteller in vielen von Fokines Balletten.

Kirkland Gelsey(geb. 1952), amerikanische Ballerina. Als äußerst begabte Frau erhielt sie als Teenager Hauptrollen von J. Balanchine. 1975 trat sie auf Einladung von Mikhail Baryshnikov der Truppe des American Ballet Theatre bei. Sie galt als die beste Darstellerin der Rolle der Giselle in den Vereinigten Staaten.

Kilian Jiri(geb. 1947), tschechischer Tänzer und Choreograf. Seit 1970 tanzte er in der Truppe des Stuttgarter Balletts, wo er seine ersten Produktionen aufführte, und seit 1978 ist er Leiter des Niederländischen Tanztheaters, das dank ihm Weltruhm erlangte. Seine Ballette werden in allen Ländern der Welt aufgeführt und zeichnen sich dadurch aus besonderer Stil, hauptsächlich basierend auf Adagio und emotionsreichen skulpturalen Konstruktionen. Der Einfluss seiner Arbeit auf modernes Ballett sehr groß.

Kolpakowa Irina Alexandrowna(geb. 1933), russische Ballerina. Sie tanzte im Opern- und Balletttheater. CM. Kirow. Ballerina klassischer Stil, einer der besten Darsteller der Rolle der Aurora in Dornröschen. 1989 wurde sie auf Einladung von Baryshnikov Lehrerin am American Ball Theatre.

Cranko John(1927–1973), englischer Choreograf südafrikanischer Herkunft. Seine Inszenierungen mehraktiger narrativer Ballette erlangten große Berühmtheit. Von 1961 bis zu seinem Lebensende leitete er das Stuttgarter Ballett.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), russischer Künstler, Lehrer. Sie hatte eine helle künstlerische Persönlichkeit. Ihr Tanz zeichnete sich durch Bravour, Fröhlichkeit, Koketterie und zugleich klassische Vollständigkeit aus. 1929 eröffnete sie ihr Atelier in Paris. Prominente ausländische Tänzer, darunter I. Shovir und M. Fontaine, nahmen Unterricht bei Kshesinskaya.

Lepeschinskaja Olga Wassiljewna(geb. 1916), russischer Tänzer. Von 1933 bis 1963 arbeitete sie am Bolschoi-Theater. Sie hatte eine brillante Technik. Ihr Auftritt zeichnete sich durch Temperament, emotionalen Reichtum und Präzision der Bewegungen aus.

Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), russischer Tänzer. Liepas Tanz zeichnete sich durch seine mutige, selbstbewusste Art, die Breite und Stärke der Bewegungen, die Klarheit und die skulpturale Gestaltung aus. Die Nachdenklichkeit aller Details der Rolle und die helle Theatralik machten ihn zu einem der interessantesten „Tanzschauspieler“ des Balletttheaters. Liepas beste Rolle war die Rolle des Crassus im Ballett „Spartacus“ von A. Khachaturian, für die er den Lenin-Preis erhielt.

Makarowa Natalja Romanowna(geb. 1940), Tänzerin. 1959-1970 - Künstler des Opern- und Balletttheaters. CM. Kirow. Einzigartige plastische Fähigkeiten, perfektes Können, äußere Anmut und innere Leidenschaft – all das ist charakteristisch für ihren Tanz. Seit 1970 lebt und arbeitet die Ballerina im Ausland. Makarovas Arbeit steigerte den Ruhm der russischen Schule und beeinflusste die Entwicklung ausländischer Choreografien.

McMillan Kenneth(1929–1992), englischer Tänzer und Choreograf. Nach dem Tod von F. Ashton galt er als der einflussreichste Choreograf Englands. MacMillan-Stil - Kombination klassische Schule mit einem freigeistigeren, flexibleren und akrobatischeren, der in Europa entwickelt wurde.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(geb. 1939), russische Ballerina. 1958 trat sie der Truppe des Bolschoi-Theaters bei, wo Galina Ulanova mit ihr probte, und begann bald, Hauptrollen zu spielen. Er besitzt großen Bühnencharme, filigrane Präzision und Reinheit des Tanzes, Anmut, Eleganz der Plastizität. Sie hat gleichermaßen Zugang zu komödiantischen Farben, subtiler Lyrik und Dramatik.

Markova Alicia(geb. 1910), englische Ballerina. Als Teenager tanzte sie in Diaghilews Truppe. Als eine der berühmtesten Darstellerinnen der Rolle der Giselle zeichnete sie sich durch ihre außergewöhnliche Leichtigkeit im Tanz aus.

Messerer Asaf Michailowitsch(1903-1992), russischer Tänzer, Choreograf, Lehrer. Im Alter von sechzehn Jahren begann er mit dem Studium an einer Ballettschule. Sehr bald wurde er ein klassischer virtuoser Tänzer ungewöhnlicher Stil. Er steigerte die Komplexität der Bewegungen ständig und brachte Energie, athletische Kraft und Leidenschaft in sie ein. Auf der Bühne wirkte er wie ein fliegender Athlet. Gleichzeitig verfügte er über eine brillante komödiantische Begabung und einen einzigartigen künstlerischen Humor. Besonders berühmt wurde er als Lehrer, seit 1946 unterrichtete er am Bolschoi-Theater eine Klasse für leitende Tänzer und Ballerinas.

Messerer Sulamif Michailowna(geb. 1908), russischer Tänzer, Lehrer. Schwester von A. M. Messerer. 1926-1950 - Künstler des Bolschoi-Theaters. Als Tänzerin mit einem ungewöhnlich breiten Repertoire spielte sie Rollen von lyrisch bis dramatisch und tragisch. Seit 1980 lebt er im Ausland und unterrichtet in verschiedenen Ländern.

Moiseev Igor Alexandrowitsch(geb. 1906), russischer Choreograf. 1937 gründete er das Volkstanzensemble der UdSSR, das zu einem herausragenden Phänomen in der Geschichte der Welttanzkultur wurde. Die von ihm inszenierten choreografischen Suiten sind echte Beispiele des Volkstanzes. Moiseev ist Ehrenmitglied der Akademie des Tanzes in Paris.

Myasin Leonid Fedorovich(1895–1979), russischer Choreograf und Tänzer. Er studierte an der Moskauer Kaiserlichen Ballettschule. 1914 trat er der Balletttruppe von S.P. Diaghilew bei und debütierte in „Russische Jahreszeiten“. Massines Talent als Choreografin und Charaktertänzerin entwickelte sich schnell und die Tänzerin erlangte bald weltweite Berühmtheit. Nach Diaghilews Tod wurde Massine Leiterin des Russischen Balletts von Monte Carlo.

Nijinsky Vaslav Fomich(1889-1950), herausragender russischer Tänzer und Choreograf. Im Alter von 18 Jahren spielte er Hauptrollen am Mariinsky-Theater. Im Jahr 1908 lernte Nijinsky S.P. Diaghilew kennen, der ihn als Haupttänzer zur Teilnahme an der „Russischen Ballettsaison“ 1909 einlud. Das Pariser Publikum begrüßte den brillanten Tänzer mit seinem exotischen Aussehen und seiner erstaunlichen Technik begeistert. Nijinsky kehrte dann zum Mariinsky-Theater zurück, wurde jedoch bald entlassen (er trat in dem Stück „Giselle“, das von der Kaiserinwitwe besucht wurde, in einem zu freizügigen Kostüm auf) und wurde ein festes Mitglied der Truppe von Diaghilew. Bald versuchte er sich als Choreograf und löste Fokine auf diesem Posten ab. Nijinsky war in ganz Europa ein Idol. Sein Tanz vereinte Kraft und Leichtigkeit und er verblüffte das Publikum mit seinen atemberaubenden Sprüngen. Vielen schien es, als ob die Tänzerin in der Luft fror. Er hatte eine wunderbare Verwandlungsgabe und außergewöhnliche Gesichtszüge. Auf der Bühne strahlte Nijinsky eine starke Anziehungskraft aus, obwohl er im Alltag schüchtern und schweigsam war. Eine psychische Erkrankung verhinderte die volle Entfaltung seines Talents (seit 1917 stand er unter ärztlicher Aufsicht).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891–1972), russische Tänzerin und Choreografin, Schwester von Vaslav Nijinsky. Sie war Künstlerin der Truppe von Djagilew und ab 1921 Choreografin. Ihre thematisch und choreographisch modernen Inszenierungen gelten heute als Klassiker der Ballettkunst.

Nover Jean Georges(1727–1810), französischer Choreograf und Tanztheoretiker. In den berühmten „Briefen über Tanz und Ballett“ legte er seine Ansichten über Ballett als eigenständige Aufführung mit Handlung und entwickelter Handlung dar. Nover führte ernsthafte dramatische Inhalte in das Ballett ein und etablierte neue Gesetze des Bühnengeschehens. Inoffiziell gilt er als „Vater“ des modernen Balletts.

Nurejew Rudolf Khametovich(auch Nuriev, 1938-1993), Tänzer. Nach seinem Abschluss an der Leningrader Choreographischen Schule wurde er der führende Solist der Balletttruppe des Opern- und Balletttheaters. CM. Kirow. Während einer Tournee mit dem Theater in Paris im Jahr 1961 beantragte Nurejew politisches Asyl. 1962 trat er in „Giselle“ des London Royal Ballet im Duett mit Margot Fonteyn auf. Nureyev und Fonteyn sind das berühmteste Ballettpaar der 1960er Jahre. In den späten 1970er Jahren wandte sich Nurejew an moderner Tanz und spielte in Filmen mit. Von 1983 bis 1989 war er Direktor der Balletttruppe der Pariser Oper.

Pawlowa Anna Pawlowna(Matveevna, 1881-1931), eine der größten Ballerinas des 20. Jahrhunderts. Unmittelbar nach ihrem Abschluss an der St. Petersburger Theaterschule debütierte sie auf der Bühne des Mariinski-Theaters, wo ihr Talent schnell Anerkennung fand. Sie wurde Solistin und 1906 in den höchsten Rang befördert – den Rang einer Primaballerina. Im selben Jahr verband Pavlova ihr Leben mit Baron V.E. Dandre. Sie nahm an Aufführungen von Diaghilews Russischem Ballett in Paris und London teil. Letzter Auftritt Pavlovas Auftritt in Russland fand 1913 statt, dann ließ sie sich in England nieder und tourte mit ihrer eigenen Truppe um die Welt. Pavlova war eine herausragende Schauspielerin und eine lyrische Ballerina, die sich durch ihre Musikalität und ihren psychologischen Inhalt auszeichnete. Ihr Bild wird normalerweise mit dem Bild des sterbenden Schwans in der Ballettnummer in Verbindung gebracht, die Mikhail Fokin, einer ihrer ersten Partner, speziell für Pavlova geschaffen hat. Pavlovas Ruhm ist legendär. Ihr asketischer Dienst am Tanz weckte weltweites Interesse an Choreografie und gab der Wiederbelebung des ausländischen Balletttheaters Impulse.

Perrot Jules(1810–1892), französischer Tänzer und Choreograf der Romantik. Er war Partner von Maria Taglioni an der Pariser Oper. Mitte der 1830er Jahre lernte er Carlotta Grisi kennen, für die er (zusammen mit Jean Coralli) das Ballett Giselle inszenierte, das berühmteste der romantischen Ballette.

Kleiner Roland(geb. 1924), französischer Choreograf. Er leitete mehrere Kompanien, darunter das Pariser Ballett, das Roland Petit Ballet und das Nationalballett von Marseille. Seine Auftritte – sowohl romantische als auch komödiantische – tragen stets den Eindruck der strahlenden Persönlichkeit des Autors.

Petipa Marius(1818-1910), französischer Künstler und Choreograf, arbeitete in Russland. Größter Choreograf 2 Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert leitete er die kaiserliche Balletttruppe St. Petersburg, wo er über 50 Aufführungen inszenierte, die zu Beispielen des Stils wurden. Bolschoi-Ballett", das in dieser Zeit in Russland entstand. Er war es, der bewies, dass das Komponieren von Ballettmusik die Würde eines ernsthaften Musikers nicht im Geringsten beeinträchtigt. Die Zusammenarbeit mit Tschaikowsky wurde für Petipa zu einer Inspirationsquelle, aus der brillante Werke hervorgingen , und vor allem „Dornröschen“, wo er Gipfel der Perfektion erreichte.

Plisetskaya Maya Michailowna(geb. 1925), eine herausragende Tänzerin der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die mit ihrer phänomenalen kreativen Langlebigkeit in die Geschichte des Balletts einging. Noch vor ihrem College-Abschluss tanzte Plisetskaya Solorollen am Bolschoi-Theater. Sehr schnell berühmt geworden, schuf sie einen einzigartigen Stil – grafisch, der sich durch Anmut, Schärfe und Vollständigkeit jeder Geste und Pose, jeder einzelnen Bewegung und des choreografischen Musters als Ganzes auszeichnet. Die Ballerina verfügt über das seltene Talent einer tragischen Ballettschauspielerin, einen phänomenalen Sprung, ausdrucksstarke Plastizität und ein ausgeprägtes Rhythmusgefühl. Ihr Spielstil zeichnet sich durch technische Virtuosität, Ausdruckskraft ihrer Hände und ein starkes schauspielerisches Temperament aus. Plisetskaya ist die erste Interpretin vieler Rollen in den Balletten des Bolschoi-Theaters. Seit 1942 tanzt sie M. Fokines Miniatur „Der sterbende Schwan“, die zum Symbol ihrer einzigartigen Kunst geworden ist.

Als Choreografin inszenierte Plisetskaya Ballette von R.K. Shchedrin spielt darin die Hauptrollen „Anna Karenina“, „Die Möwe“ und „Die Dame mit dem Hund“. Sie spielte in vielen Ballettfilmen sowie in Spielfilmen als dramatische Schauspielerin mit. Sie wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Anna-Pavlova-Preis, dem französischen Kommandantenorden und dem Orden der Ehrenlegion. Ihr wurde der Titel einer Doktorin der Sorbonne verliehen. Seit 1990 führt er Konzertprogramme im Ausland auf und leitet Meisterkurse. Seit 1994 findet in St. Petersburg der internationale Wettbewerb „Maya“ statt, der dem Werk von Plisetskaya gewidmet ist.

Rubinstein Ida Lwowna(1885–1960), russischer Tänzer. Sie nahm an den „Russischen Jahreszeiten“ im Ausland teil und organisierte dann ihre eigene Truppe. Sie hatte ein ausdrucksstarkes Aussehen und eine plastische Gestik. Mehrere Ballette wurden speziell für sie geschrieben, darunter „Bolero“ von M. Ravel.

Salle Marie(1707-1756), französische Ballerina, trat an der Pariser Oper auf. Rivale Marie Camargo. Ihr Tanzstil, anmutig und voller Gefühl, unterschied sich von Camargos technischer, virtuoser Darbietung.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), Tänzerin, Lehrerin. Semyonovas Beitrag zur Geschichte des russischen Balletttheaters ist außerordentlich groß: Sie schaffte den Durchbruch in die unerforschten Bereiche des klassischen Balletts. Die fast übermenschliche Energie ihrer Bewegungen gab ihrem Tanz eine neue Dimension und sprengte die Grenzen der virtuosen Technik. Gleichzeitig war sie in jeder Bewegung, jeder Geste feminin. Ihre Rollen verblüfften durch künstlerische Brillanz, Dramatik und Tiefe.

Spesivtseva Olga Alexandrowna(1895–1991), russischer Tänzer. Sie arbeitete am Mariinski-Theater und am Russischen Ballett von Diaghilew. Spesivtsevas Tanz zeichnete sich durch scharfe grafische Posen, perfekte Linien und luftige Leichtigkeit aus. Ihre Heldinnen, weit davon entfernt echte Welt Sie zeichneten sich durch exquisite, zerbrechliche Schönheit und Spiritualität aus. Ihre Begabung kam in der Rolle der Giselle am deutlichsten zum Ausdruck. Der Teil war auf Kontrasten aufgebaut und unterschied sich grundlegend von der Darstellung dieses Bildes durch die größten Ballerinas dieser Zeit. Spesivtseva war die letzte traditionelle Ballerina romantischer Stil. 1937 verließ sie krankheitsbedingt die Bühne.

Taglioni Maria(1804-1884), Vertreter der italienischen Ballettdynastie des 19. Jahrhunderts. Unter der Anleitung ihres Vaters Filippo studierte sie Tanz, obwohl ihre körperlichen Eigenschaften nicht ganz zu ihrem gewählten Beruf passten: Ihre Arme schienen zu lang zu sein, und einige argumentierten, sie sei gebeugt. Maria trat zum ersten Mal 1827 an der Pariser Oper auf, hatte jedoch 1832 Erfolg, als sie die Hauptrolle im von ihrem Vater inszenierten Ballett La Sylphide spielte, das später zum Symbol von Taglioni und dem gesamten romantischen Ballett wurde. Vor Maria Taglioni faszinierten hübsche Ballerinas das Publikum mit virtuoser Tanztechnik und femininem Charme. Taglioni, keineswegs eine Schönheit, geschaffen neuer Typ Ballerinas – spirituell und geheimnisvoll. In „La Sylphide“ verkörperte sie das Bild eines überirdischen Wesens, das ein Ideal, einen unerreichbaren Traum von Schönheit verkörperte. In einem fließenden weißen Kleid, in leichten Sprüngen schwebend und an den Fingerspitzen erstarrend, war Taglioni die erste Ballerina, die Spitzenschuhe trug und sie zu einem festen Bestandteil des klassischen Balletts machte. Alle Hauptstädte Europas bewunderten sie. Im Alter unterrichtete Maria Taglioni, einsam und verarmt, Tanz und Tanz gute Manieren Kinder Londoner Adliger.

Tallchief Maria(geb. 1925), herausragende amerikanische Ballerina. Sie trat hauptsächlich in Truppen unter der Leitung von J. Balanchine auf. 1980 gründete sie die Truppe des Chicago City Ballet, die sie während ihres gesamten Bestehens – bis 1987 – leitete.

Ulanova Galina Sergeevna(1910–1998), russische Ballerina. Ihre Arbeit zeichnete sich durch eine seltene Harmonie aller aus Ausdrucksmittel. Sie verlieh selbst einer einfachen, alltäglichen Bewegung Spiritualität. Schon zu Beginn von Ulanovas kreativer Karriere schrieben Kritiker über die völlige Einheit von Tanztechnik, dramatischem Schauspiel und Plastizität in ihrer Darbietung. Galina Sergeevna spielte die Hauptrollen in Balletten des traditionellen Repertoires. Ihr höchste Erfolge wurden die Rollen der Maria in „Der Bachtschissarai-Brunnen“ und der Julia in „Romeo und Julia“.

Fokin Michail Michailowitsch(1880–1942), russischer Choreograf und Tänzer. Fokine überwand die Balletttraditionen und versuchte, sich vom allgemein akzeptierten Ballettkostüm, den stereotypen Gesten und der routinemäßigen Konstruktion von Ballettnummern zu lösen. Er sah in der Balletttechnik kein Ziel, sondern ein Ausdrucksmittel. 1909 lud Diaghilew Fokine ein, Choreograf der Russischen Saison in Paris zu werden. Das Ergebnis dieser Vereinigung war Weltruhm, der Fokin bis ans Ende seiner Tage begleitete. Er inszenierte mehr als 70 Ballette die besten Theater Europa und Amerika. Fokines Produktionen werden bis heute von den weltweit führenden Ballettkompanien weitergeführt.

Fontaine Margot(1919-1991), englische Primaballerina, eine der berühmtesten Tänzerinnen des 20. Jahrhunderts. Mit fünf Jahren begann sie, Ballett zu studieren. Sie debütierte 1934 und erregte schnell Aufmerksamkeit. Fontaines Auftritt als Aurora in „Dornröschen“ machte sie auf der ganzen Welt berühmt. Im Jahr 1962 begann Fontaine eine erfolgreiche Partnerschaft mit R.H. Nurejew. Die Auftritte dieses Paares wurden zu einem wahren Triumph der Ballettkunst. Seit 1954 ist Fontaine Präsident der Royal Academy of Dance. Ausgezeichnet mit dem Order of the British Empire.

Cecchetti Enrico(1850-1928), italienischer Tänzer und hervorragender Lehrer. Er entwickelte seine eigene pädagogische Methode, bei der er die maximale Entwicklung der Tanztechnik anstrebte. Er unterrichtete an der St. Petersburger Theaterschule. Zu seinen Schülern gehörten Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin und Vaslav Nijinsky. Seine Lehrmethode ist im Werk „Lehrbuch zur Theorie und Praxis des klassischen Theatertanzes“ dargelegt.

Elsler Fanny(1810–1884), österreichische Ballerina der Romantik. Als Konkurrentin Taglionis hatte sie ein dramatisches, leidenschaftliches Temperament und war eine hervorragende Schauspielerin.

Abschließend möchte ich die Worte unserer herausragenden Ballerina Maya Plisetskaya zitieren, die sie in einem ihrer Interviews sagte: „Ich denke, dass Ballett eine Kunst mit einer großen und aufregenden Zukunft ist. Sie wird sie sicherlich leben, suchen und entwickeln.“ Aber wie genau, in welche Richtung er sich entwickeln wird, lässt sich nur schwer vorhersagen: Wir alle – sowohl Darsteller als auch Choreografen – müssen sehr hart und ernsthaft arbeiten. Die Menschen, ihr Glaube an die Kunst, ihre Hingabe an das Theater können Wunder bewirken. Und was diese „Wunder“ des Balletts der Zukunft sein werden, wird das Leben selbst entscheiden.“

Das Wort „Ballett“ klingt magisch. Wenn man die Augen schließt, stellt man sich sofort brennende Lichter, chillige Musik, das Rascheln von Tutus und das leichte Klicken von Spitzenschuhen auf dem Parkett vor. Dieses Spektakel ist unnachahmlich schön, man kann es getrost als eine große Errungenschaft des Menschen im Streben nach Schönheit bezeichnen.

Das Publikum erstarrt und starrt auf die Bühne. Die Ballettdiven verblüffen durch ihre Leichtigkeit und Flexibilität und führen scheinbar komplexe Schritte mit Leichtigkeit aus.

Die Geschichte dieser Kunstform ist ziemlich tief. Die Voraussetzungen für die Entstehung des Balletts wurden im 16. Jahrhundert geschaffen. Und schon ab dem 19. Jahrhundert sahen die Menschen wahre Meisterwerke dieser Kunst. Aber was wäre Ballett ohne die berühmten Ballerinas, die es verherrlichten? Unsere Geschichte wird sich um diese berühmtesten Tänzer drehen.

Marie Ramberg (1888-1982). Der zukünftige Star wurde in Polen in einer jüdischen Familie geboren. Ihr richtiger Name ist Sivia Rambam, der jedoch später geändert wurde politische Gründe. Das Mädchen verliebte sich schon in jungen Jahren in das Tanzen und gab sich ganz dieser Leidenschaft hin. Marie nimmt Unterricht bei Tänzern der Pariser Oper und bald bemerkt Diaghilew selbst ihr Talent. In den Jahren 1912-1913 tanzte das Mädchen im Russischen Ballett und nahm an den Hauptproduktionen teil. Seit 1914 zog Marie nach England, wo sie weiterhin Tanz studierte. 1918 heiratete Marie. Sie selbst schrieb, dass es eher Spaß gemacht habe. Die Ehe erwies sich jedoch als glücklich und hielt 41 Jahre. Ramberg war erst 22 Jahre alt, als sie in London ihre eigene Ballettschule eröffnete, die erste der Stadt. Der Erfolg war so überwältigend, dass Maria zunächst ihre eigene Kompanie gründete (1926) und dann die erste ständige Balletttruppe in Großbritannien (1930). Ihre Auftritte werden zu einer echten Sensation, denn Ramberg zieht am meisten an talentierte Komponisten, Künstler, Tänzer. Die Ballerina beteiligte sich aktiv an der Entstehung des Nationalballetts in England. Und der Name Marie Ramberg ging für immer in die Kunstgeschichte ein.

Anna Pawlowa (1881-1931). Anna wurde in St. Petersburg geboren, ihr Vater war Eisenbahnunternehmer und ihre Mutter arbeitete als einfache Wäscherin. Das Mädchen konnte jedoch die Theaterschule betreten. Nach ihrem Abschluss trat sie 1899 in das Mariinski-Theater ein. Dort erhielt sie Rollen in klassischen Produktionen – „La Bayadère“, „Giselle“, „Der Nussknacker“. Pavlova verfügte über hervorragende natürliche Fähigkeiten und verfeinerte ihre Fähigkeiten ständig. 1906 war sie bereits die führende Ballerina des Theaters, doch richtiger Ruhm erlangte Anna erst 1907, als sie in der Miniatur „Der sterbende Schwan“ glänzte. Pavlova sollte bei einem Benefizkonzert auftreten, doch ihr Partner wurde krank. Buchstäblich über Nacht inszenierte der Choreograf Mikhail Fokin eine neue Miniatur für die Ballerina zur Musik von San-Saens. Seit 1910 begann Pavlova mit Tourneen. Weltweite Berühmtheit erlangt die Ballerina durch ihre Teilnahme an den russischen Spielzeiten in Paris. 1913 trat sie zum letzten Mal im Mariinsky-Theater auf. Pavlova stellt ihre eigene Truppe zusammen und zieht nach London. Zusammen mit ihren Schützlingen tourt Anna mit klassischen Balletten von Glasunow und Tschaikowsky um die Welt. Die Tänzerin wurde zu Lebzeiten zur Legende, da sie während einer Tournee in Den Haag starb.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Trotz ihres polnischen Namens wurde die Ballerina in der Nähe von St. Petersburg geboren und galt schon immer als russische Tänzerin. Von früher Kindheit an bekundete sie ihren Wunsch zu tanzen; keiner ihrer Verwandten dachte daran, sie von diesem Wunsch abzuhalten. Matilda schloss die Imperial Theatre School mit Bravour ab und schloss sich der Balletttruppe des Mariinsky-Theaters an. Dort wurde sie für ihre brillanten Darbietungen der Rollen „Der Nussknacker“, „Mlada“ und anderer Aufführungen berühmt. Kshesinskaya zeichnete sich durch ihre charakteristische russische Plastikkunst aus, in die sich Notizen der italienischen Schule einfügten. Es war Matilda, die zum Liebling des Choreografen Fokine wurde, der sie in seinen Werken „Butterflies“, „Eros“ und „Eunice“ verwendete. Die Rolle der Esmeralda im gleichnamigen Ballett brachte 1899 einen neuen Stern auf die Bühne. Seit 1904 tourt Kshesinskaya durch Europa. Sie wird als erste Ballerina Russlands bezeichnet und als „Generalissimus des russischen Balletts“ verehrt. Sie sagen, dass Kshesinskaya der Favorit von Kaiser Nikolaus II. selbst war. Historiker behaupten, dass die Ballerina neben Talent auch einen eisernen Charakter und eine starke Position hatte. Ihr wird die Entlassung des Direktors der Kaiserlichen Theater, Fürst Wolkonski, zugeschrieben. Die Revolution traf die Ballerina hart; 1920 verließ sie das erschöpfte Land. Kshesinskaya zog nach Venedig, tat aber weiterhin das, was sie liebte. Mit 64 Jahren trat sie immer noch im Londoner Covent Garden auf. Und die legendäre Ballerina wurde in Paris begraben.

Agrippina Waganowa (1879-1951). Agrippinas Vater war Theaterbesucher im Mariinsky-Theater. Allerdings konnte er nur die jüngste seiner drei Töchter in der Ballettschule anmelden. Bald starb Jakow Waganow, die Familie hatte nur noch Hoffnung auf einen zukünftigen Tänzer. In der Schule zeigte sich Agrippina schelmisch und erhielt ständig schlechte Noten für ihr Verhalten. Nach Abschluss ihres Studiums begann Waganowa ihre Karriere als Ballerina. Am Theater bekam sie viele drittklassige Rollen zugeteilt, die sie jedoch nicht zufriedenstellten. Solopartien blieben der Ballerina erspart, auch ihr Auftritt war nicht besonders attraktiv. Kritiker schrieben, dass sie sie einfach nicht in den Rollen zerbrechlicher Schönheiten sahen. Auch das Make-up hat nicht geholfen. Die Ballerina selbst litt sehr darunter. Aber durch harte Arbeit erlangte Waganowa Nebenrollen und die Zeitungen begannen gelegentlich, über sie zu schreiben. Agrippinas Schicksal nahm dann eine scharfe Wendung. Sie hat geheiratet und ein Kind zur Welt gebracht. Als sie zum Ballett zurückkehrte, schien sie in den Augen ihrer Vorgesetzten aufzusteigen. Obwohl Waganowa weiterhin Nebenrollen spielte, erlangte sie in diesen Variationen Meisterschaft. Der Ballerina gelang es, Bilder wiederzuentdecken, die von Generationen früherer Tänzer gelöscht worden zu sein schienen. Erst 1911 erhielt Waganowa ihre erste Solopartie. Im Alter von 36 Jahren wurde die Ballerina in den Ruhestand geschickt. Berühmt wurde sie zwar nie, aber aufgrund ihrer Daten hat sie viel erreicht. 1921 wurde in Leningrad eine Choreografieschule eröffnet, zu der Waganowa als eine der Lehrerinnen eingeladen wurde. Der Beruf der Choreografin wurde bis zu ihrem Lebensende ihr Hauptberuf. 1934 veröffentlichte Waganowa das Buch „Grundlagen des klassischen Tanzes“. Die Ballerina widmete die zweite Hälfte ihres Lebens der choreografischen Schule. Heutzutage ist es die Tanzakademie, die ihr zu Ehren benannt wurde. Agrippina Vaganova wurde keine große Ballerina, aber ihr Name wird für immer in die Geschichte dieser Kunst eingehen.

Yvette Chauvire (geb. 1917). Diese Ballerina ist eine wirklich anspruchsvolle Pariserin. Im Alter von 10 Jahren begann sie ernsthaft Tanzunterricht an der Grand Opera zu nehmen. Yvettes Talent und Leistung wurden von den Regisseuren zur Kenntnis genommen. Bereits 1941 wurde sie Prima der Opéra Garnier. Ihre Debütauftritte brachten ihr wirklich weltweiten Ruhm. Danach erhielt Chauvire Einladungen zu Auftritten in verschiedenen Theatern, darunter auch an der italienischen Scala. Berühmt wurde die Ballerina durch ihre Rolle als Schatten in Henri Sauguets Allegorie; sie spielte viele von Serge Lifar choreografierte Rollen. Unter den klassischen Aufführungen sticht die Rolle in „Giselle“ hervor, die als die wichtigste für Chauvire gilt. Yvette bewies auf der Bühne wahre Dramatik, ohne dabei ihre mädchenhafte Zärtlichkeit zu verlieren. Die Ballerina lebte buchstäblich das Leben jeder ihrer Figuren und drückte alle Gefühle auf der Bühne aus. Gleichzeitig achtete Shovira sehr auf jedes noch so kleine Detail und probte immer wieder. In den 1960er Jahren leitete die Ballerina die Schule, an der sie einst studierte. Und Yvettes letzter Auftritt auf der Bühne fand 1972 statt. Gleichzeitig wurde ein nach ihr benannter Preis ins Leben gerufen. Die Ballerina ging wiederholt auf Tournee in die UdSSR, wo sie vom Publikum geliebt wurde. Ihr Partner war wiederholt Rudolf Nurejew selbst nach seiner Flucht aus unserem Land. Die Verdienste der Ballerina um das Land wurden mit dem Orden der Ehrenlegion belohnt.

Galina Ulanova (1910-1998). Auch diese Ballerina wurde in St. Petersburg geboren. Im Alter von 9 Jahren wurde sie Schülerin der Choreografischen Schule, die sie 1928 abschloss. Unmittelbar nach der Abschlussvorstellung trat Ulanova der Truppe des Opern- und Balletttheaters in Leningrad bei. Schon die ersten Auftritte der jungen Ballerina erregten die Aufmerksamkeit von Kennern dieser Kunst. Bereits im Alter von 19 Jahren tanzte Ulanova die Hauptrolle in „Schwanensee“. Bis 1944 tanzte die Ballerina im Kirow-Theater. Hier wurde sie berühmt für ihre Rollen in „Giselle“, „Der Nussknacker“ und „Der Brunnen von Bachtschissarai“. Am berühmtesten wurde jedoch ihre Rolle in Romeo und Julia. Von 1944 bis 1960 war Ulanova die führende Ballerina des Bolschoi-Theaters. Es wird angenommen, dass der Höhepunkt ihrer Kreativität die Szene des Wahnsinns in Giselle war. Ulanova besuchte London 1956 auf einer Tour durch das Bolschoi. Sie sagten, dass es seit den Tagen von Anna Pawlowa keinen solchen Erfolg mehr gegeben habe. Ulanovas Bühnentätigkeit endete offiziell im Jahr 1962. Doch für den Rest ihres Lebens arbeitete Galina als Choreografin am Bolschoi-Theater. Für ihre Arbeit erhielt sie viele Auszeichnungen – sie wurde Volkskünstlerin der UdSSR, erhielt den Lenin- und den Stalin-Preis und wurde eine zweifache Heldin Sozialistische Arbeit und Gewinner zahlreicher Auszeichnungen. Die große Ballerina starb in Moskau, sie wurde dort begraben Nowodewitschi-Friedhof. Ihre Wohnung wurde in ein Museum umgewandelt und in Ulanovas Heimatstadt St. Petersburg wurde ein Denkmal errichtet.

Alicia Alonso (geb. 1920). Diese Ballerina wurde in Havanna, Kuba, geboren. Im Alter von 10 Jahren begann sie, die Tanzkunst zu erlernen. Zu dieser Zeit gab es auf der Insel nur eine private Ballettschule, die vom russischen Spezialisten Nikolai Yavorsky geleitet wurde. Anschließend setzte Alicia ihr Studium in den USA fort. Sein Debüt auf der großen Bühne am Broadway gab er 1938 in Musikkomödien. Anschließend arbeitet Alonso am Ballet Theatre in New York. Dort lernt sie die Choreografien der weltweit führenden Regisseure kennen. Alicia und ihr Partner Igor Yushkevich beschlossen, das Ballett in Kuba zu entwickeln. 1947 tanzte sie dort in Schwanensee und Apollo Musagete. Zu dieser Zeit gab es in Kuba jedoch keine Ballett- oder Bühnentraditionen. Und die Leute verstanden diese Kunst nicht. Daher war die Aufgabe, das Nationalballett im Land zu schaffen, sehr schwierig. 1948 fand die Uraufführung des „Balletts von Alicia Alonso“ statt. Es herrschten Enthusiasten, die ihre eigenen Nummern inszenierten. Zwei Jahre später eröffnete die Ballerina ihre eigene Ballettschule. Nach der Revolution von 1959 richteten die Behörden ihre Aufmerksamkeit auf das Ballett. Alicias Kompanie entwickelte sich zum begehrten Nationalballett Kubas. Die Ballerina trat viel in Theatern und sogar auf Plätzen auf, ging auf Tournee und wurde im Fernsehen gezeigt. Einer der meisten heller Weg Alonso – die Rolle der Carmen im gleichnamigen Ballett von 1967. Die Ballerina war so neidisch auf diese Rolle, dass sie ihr sogar verbot, dieses Ballett mit anderen Darstellern aufzuführen. Alonso ist um die ganze Welt gereist und hat viele Auszeichnungen erhalten. Und 1999 erhielt sie von der UNESCO die Pablo-Picasso-Medaille für ihren herausragenden Beitrag zur Tanzkunst.

Maya Plisetskaya (geb. 1925). Es ist schwer zu bestreiten, dass sie die berühmteste russische Ballerina ist. Und ihre Karriere war rekordverdächtig lang. Maya verspürte ihre Liebe zum Ballett schon als Kind, ebenso wie ihr Onkel und ihre Tante berühmte Tänzer. Im Alter von 9 Jahren trat das talentierte Mädchen in die Moskauer Choreografische Schule ein und 1943 trat die junge Absolventin in das Bolschoi-Theater ein. Dort wurde die berühmte Agrippina Waganowa ihre Lehrerin. In nur wenigen Jahren entwickelte sich Plisetskaya vom Corps de Ballet zur Solistin. Ein Meilenstein für sie war die Inszenierung von „Aschenputtel“ und die Rolle der Herbstfee im Jahr 1945. Dann gab es die klassischen Produktionen von „Raymonda“, „Dornröschen“, „Don Quijote“, „Giselle“ und „Das kleine bucklige Pferd“. Plisetskaya glänzte im „Bachtschissarai-Brunnen“, wo sie ihr Können unter Beweis stellen konnte seltenes Geschenk- für einige Momente buchstäblich in einem Sprung erstarren. Die Ballerina nahm an drei Aufführungen von Khachaturians „Spartacus“ teil und spielte die Rollen von Ägina und Phrygien. 1959 wurde Plisetskaya Volkskünstlerin der UdSSR. In den 60er Jahren glaubte man, dass Maya die erste Tänzerin des Bolschoi-Theaters war. Die Ballerina hatte genug Rollen, aber die kreative Unzufriedenheit häufte sich. Die Lösung war „Carmen Suite“, einer der wichtigsten Meilensteine ​​in der Biografie der Tänzerin. 1971 etablierte sich Plisetskaya auch als dramatische Schauspielerin und spielte Anna Karenina. Basierend auf diesem Roman wurde ein Ballett geschrieben, das 1972 uraufgeführt wurde. Hier versucht sich Maya in einer neuen Rolle – einer Choreografin, die zu ihr wird neuer Beruf. Seit 1983 arbeitet Plisetskaya an der Oper von Rom und seit 1987 in Spanien. Dort leitet sie Truppen und inszeniert ihre Ballette. Plisetskayas letzter Auftritt fand 1990 statt. Die große Ballerina wurde nicht nur in ihrem Heimatland, sondern auch in Spanien, Frankreich und Litauen mit zahlreichen Auszeichnungen überhäuft. 1994 organisierte sie einen internationalen Wettbewerb, dem sie ihren Namen gab. Jetzt gibt „Maya“ jungen Talenten die Chance zum Durchbruch.

Uljana Lopatkina (geb. 1973). Die weltberühmte Ballerina wurde in Kertsch geboren. Als Kind tanzte sie nicht nur viel, sondern machte auch Gymnastik. Im Alter von 10 Jahren trat Ulyana auf Anraten ihrer Mutter in die Waganowa-Akademie für Russisches Ballett in Leningrad ein. Dort wurde Natalia Dudinskaya ihre Lehrerin. Im Alter von 17 Jahren gewann Lopatkina den Allrussischen Waganowa-Wettbewerb. 1991 schloss die Ballerina die Akademie ab und wurde in das Mariinsky-Theater aufgenommen. Ulyana erlangte schnell Solopartien. Sie tanzte in „Don Quijote“, „Dornröschen“, „Der Bachtschissarai-Brunnen“ und „Schwanensee“. Das Talent war so offensichtlich, dass Lopatkina 1995 zur Prima ihres Theaters wurde. Jeder von ihr neue Rolle begeistert sowohl Zuschauer als auch Kritiker. Dabei interessiert sich die Ballerina selbst nicht nur für klassische Rollen, sondern auch für das moderne Repertoire. Daher ist eine von Ulyanas Lieblingsrollen die Rolle des Banu in „The Legend of Love“ unter der Regie von Juri Grigorowitsch. Die Ballerina funktioniert am besten in den Rollen mysteriöser Heldinnen. Seine Besonderheit sind seine raffinierten Bewegungen, die ihm innewohnende Dramatik und der hohe Sprung. Das Publikum glaubt der Tänzerin, weil sie auf der Bühne absolut aufrichtig ist. Lopatkina ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Auszeichnungen internationale Auszeichnungen. Sie ist eine Volkskünstlerin Russlands.

Anastasia Volochkova (geb. 1976). Die Ballerina erinnert sich daran zukünftiger Beruf Sie erkannte es bereits im Alter von 5 Jahren und erzählte davon ihrer Mutter. Volochkova absolvierte auch die Waganowa-Akademie. Natalia Dudinskaya wurde auch ihre Lehrerin. Bereits in ihrem letzten Studienjahr debütierte Volochkova am Mariinski- und Bolschoi-Theater. Von 1994 bis 1998 umfasste das Repertoire der Ballerina Hauptrollen in „Giselle“, „Feuervogel“, „Dornröschen“, „Der Nussknacker“, „Don Quijote“, „La Bayadère“ und anderen Aufführungen. Wolotschkowa reiste mit der Mariinski-Truppe um die halbe Welt. Gleichzeitig hat die Ballerina keine Angst davor, Soloauftritte zu machen, und baut parallel zum Theater eine Karriere auf. 1998 erhielt die Ballerina eine Einladung ins Bolschoi-Theater. Dort spielt sie brillant die Rolle der Schwanenprinzessin in Wladimir Wassiljews Neuinszenierung von „Schwanensee“. Im Haupttheater des Landes erhält Anastasia die Hauptrollen in „La Bayadère“, „Don Quixote“, „Raymonda“ und „Giselle“. Speziell für sie kreiert Choreograf Dean eine neue Rolle als Fee Carabosse in „Dornröschen“. Gleichzeitig hat Volochkova keine Angst davor, modernes Repertoire aufzuführen. Erwähnenswert ist ihre Rolle als Zarenjungfrau in „Das kleine bucklige Pferd“. Seit 1998 tourt Volochkova aktiv durch die Welt. Sie erhält den Goldenen Löwen als talentierteste Ballerina Europas. Seit 2000 verlässt Volochkova das Bolschoi-Theater. Sie beginnt in London aufzutreten, wo sie die Briten erobert. Wolochkowa kehrte für kurze Zeit ans Bolschoi zurück. Trotz des Erfolgs und der Popularität weigerte sich die Theaterleitung, den Vertrag um das übliche Jahr zu verlängern. Seit 2005 tritt Volochkova in ihren eigenen Tanzprojekten auf. Ihr Name ist ständig zu hören, sie ist die Heldin der Klatschkolumnen. Die talentierte Ballerina begann vor kurzem zu singen und ihre Popularität wuchs noch mehr, nachdem Volochkova ihre Nacktfotos veröffentlichte.

Sie sind luftig, schlank, leicht. Ihr Tanz ist einzigartig. Wer sind diese herausragenden Ballerinas unseres Jahrhunderts?

Agrippina Waganowa (1879-1951)

Eines der wichtigsten Jahre in der Geschichte des russischen Balletts ist 1738. Dank des Vorschlags des französischen Tanzmeisters Jean-Baptiste Lande und der Genehmigung von Peter I. wurde in St. Petersburg die erste Balletttanzschule in Russland eröffnet. die bis heute existiert und Akademie des Russischen Balletts genannt wird. UND ICH. Waganowa. Es war Agrippina Waganowa, die die Traditionen des klassischen Kaiserballetts in der Sowjetzeit systematisierte. 1957 erhielt die Leningrader Choreografische Schule ihren Namen.

Maya Plisetskaya (1925)

Maya Mikhailovna Plisetskaya wurde am 20. November 1925 in Moskau geboren, eine herausragende Tänzerin der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die mit ihrer phänomenalen kreativen Langlebigkeit in die Geschichte des Balletts einging.

Im Juni 1934 trat Maya in die Moskauer Choreografische Schule ein, wo sie konsequent bei den Lehrern E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt und M. M. Leontyeva studierte. Als ihre beste Lehrerin betrachtet sie jedoch Agrippina Yakovlevna Vaganova, die sie bereits am Bolschoi-Theater kennengelernt hatte wurde am 1. April 1943 angenommen.

Maya Plisetskaya ist ein Symbol des russischen Balletts. Am 27. April 1947 spielte sie eine ihrer Hauptrollen als Odette-Odile aus „Schwanensee“. Es war dieses Tschaikowsky-Ballett, das zum Kern ihrer Biografie wurde.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Geboren in der Familie des Tänzers F.I. Kshesinsky, einem Polen mit Nationalität. 1890 absolvierte sie die Ballettabteilung der St. Petersburger Theaterschule. Von 1890 bis 1917 tanzte sie im Mariinski-Theater. Berühmt wurde sie in den Rollen Aurora (Dornröschen, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Rest der Kavallerie) usw. Ihr Tanz zeichnete sich durch helle Kunstfertigkeit und Fröhlichkeit aus. In den frühen 1900er Jahren war sie Teilnehmerin der Ballette von M. M. Fokine: „Eunika“, „Chopiniana“, „Eros“ und 1911-1912 trat sie in der russischen Balletttruppe Diaghilev auf.

Anna Pawlowa (1881-1931)

Geboren in St. Petersburg. Nach ihrem Abschluss an der St. Petersburger Theaterschule wurde sie 1899 in die Truppe des Mariinsky-Theaters aufgenommen. Sie tanzte Rollen in den klassischen Balletten „Der Nussknacker“, „Das kleine bucklige Pferd“, „Raymonda“, „La Bayadère“ und „Giselle“. Natürliche Fähigkeiten und die ständige Verbesserung ihrer schauspielerischen Fähigkeiten verhalfen Pavlova 1906 zur führenden Tänzerin der Truppe.
Die Zusammenarbeit mit den innovativen Choreografen A. Gorsky und insbesondere M. Fokin hatte großen Einfluss auf die Identifizierung neuer Möglichkeiten in Pavlovas Aufführungsstil. Pavlova spielte die Hauptrollen in Fokines Balletten „Chopiniana“, „Armidas Pavillon“, „Ägyptische Nächte“ usw. 1907 führte Pavlova bei einem Wohltätigkeitsabend im Mariinsky-Theater erstmals die von Fokine für sie inszenierte choreografische Miniatur „Der Schwan“ (später „Der sterbende Schwan“) auf. ), was später wurde poetisches Symbol Russisches Ballett des 20. Jahrhunderts.

Swetlana Sacharowa (1979)

Svetlana Zakharova wurde am 10. Juni 1979 in Luzk, Ukraine, geboren. Im Alter von sechs Jahren nahm ihre Mutter sie mit in einen Choreografieclub, wo Svetlana studierte Volkstänze. Im Alter von zehn Jahren trat sie in die Kiewer Choreografische Schule ein.

Nachdem sie vier Monate lang studiert hatte, verließ Zakharova die Schule, da ihre Familie gemäß dem neuen Auftrag ihres Militärvaters in die DDR zog. Sechs Monate später kehrte Zakharova in die Ukraine zurück, bestand erneut die Prüfungen an der Kiewer Choreographieschule und wurde sofort in die zweite Klasse aufgenommen. An der Kiewer Schule studierte sie hauptsächlich bei Valeria Sulegina.

Svetlana tritt in vielen Städten auf der ganzen Welt auf. Im April 2008 wurde sie als Star des berühmten Mailänder Theaters La Scala ausgezeichnet.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova wurde am 8. Januar 1910 (nach altem Stil am 26. Dezember 1909) in St. Petersburg in einer Familie von Ballettmeistern geboren.

Im Jahr 1928 absolvierte Ulanova die Leningrader Choreografische Schule. Schon bald schloss sie sich der Truppe des Leningrader Staates an akademisches Theater Oper und Ballett (heute Mariinsky).

Während der Belagerung Leningrads musste Ulanowa ihr geliebtes Mariinski-Theater verlassen. Während des Großen Vaterländischer Krieg Ulanova tanzte in Theatern in Perm, Almaty und Swerdlowsk und trat in Krankenhäusern vor den Verwundeten auf. Im Jahr 1944 Galina Sergeevna wechselt an das Bolschoi-Theater, wo sie seit 1934 regelmäßig auftritt.

Galinas wahre Leistung war das Bild von Julia in Prokofjews Ballett Romeo und Julia. Zu ihren besten Tänzen zählen außerdem die Rolle der Mascha aus Tschaikowskys „Der Nussknacker“, der Maria aus „Der Bachtschissarai-Brunnen“ und der Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Sie wurde in St. Petersburg in der Familie des Mariinsky-Theater-Tänzers Platon Karsavin geboren und ist die Großnichte von Alexei Khomyakov, einem bedeutenden Philosophen und Schriftsteller der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts, und die Schwester des Philosophen Lev Karsavin.

Sie studierte bei A. Gorsky an der Peturburg-Theaterschule, die sie 1902 abschloss. Noch während ihres Studiums sang sie die Solopartie von Amor bei der Uraufführung des von Gorsky inszenierten Balletts Don Quijote.

Sie begann ihre Ballettkarriere in einer Zeit der akademischen Krise und der Suche nach einem Ausweg. Fans des akademischen Balletts fanden viele Mängel in Karsavinas Leistung. Die Ballerina verbesserte ihre schauspielerischen Fähigkeiten bei den besten russischen und italienischen Lehrern
Karsavinas bemerkenswerte Begabung zeigte sich in ihrer Arbeit an M. Fokins Inszenierungen. Karsavina war die Begründerin grundlegend neuer Strömungen in der Ballettkunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die später als „intellektuelle Kunst“ bezeichnet wurden.

Die talentierte Karsavina erlangte schnell den Status einer Primaballerina. Sie spielte Hauptrollen in den Balletten „Karneval“, „Giselle“, „Schwanensee“, „Dornröschen“, „Der Nussknacker“ und vielen anderen.

Uljana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina wurde am 23. Oktober 1973 in Kertsch (Ukraine) geboren. Als Kind lernte sie in Tanzclubs und in der Turnabteilung. Auf Initiative ihrer Mutter trat sie in die Akademie des Russischen Balletts ein. UND ICH. Waganowa in Leningrad.

Als Studentin nahm Lopatkina 1990 am nach ihr benannten Zweiten Allrussischen Wettbewerb teil. UND ICH. Vaganova für Schüler choreografischer Schulen und erhielt den ersten Preis.

Im Jahr 1995 wurde Ulyana Primaballerina. Ihre Erfolgsbilanz umfasst die besten Rollen in klassischen und modernen Produktionen.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Geboren am 1. Februar 1939 in Moskau. Seit ihrer Kindheit träumte die kleine Katya vom Tanzen und im Alter von zehn Jahren trat sie in die Moskauer Choreografische Schule ein. In der siebten Klasse tanzte sie ihre erste Rolle – Mascha in „Der Nussknacker“. Nach dem College trat sie dem Bolschoi-Theater bei und begann sofort, praktisch unter Umgehung des Corps de Ballet, Solopartien zu tanzen.

Von besonderer Bedeutung für Maximovas Arbeit war ihre Teilnahme an Fernsehballetts, die eine neue Qualität ihres Talents offenbarte – komödiantisches Talent.

Seit 1990 ist Maksimova Lehrerin und Tutorin am Kreml-Balletttheater. Seit 1998 - Choreograf und Dozent des Bolschoi-Theaters.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Geboren am 8. August 1912 in Charkow.
Von 1923 bis 1931 studierte sie an der Leningrader Choreografischen Schule (Schülerin von A.Ya. Vaganova).
1931-1962 - führender Tänzer des Leningrader Opern- und Balletttheaters. CM. Kirow. Sie spielte die Hauptrollen in den Balletten „Schwanensee“ und „Dornröschen“ von Tschaikowsky, „Aschenputtel“ von Prokofjew, „Raymonda“ von Glasunow, „Giselle“ von Adam und anderen.

Wir bewundern das Können dieser brillanten Ballerinas. Sie haben einen großen Beitrag zur Entwicklung des russischen Balletts geleistet!

Sie legte den Grundstein für ihren weltweiten Ruhm. Job-Poster V. Serova mit der Silhouette von A. Pavlova wurde für immer zum Wahrzeichen der „Russischen Jahreszeiten“. 1910 Pavlova tourte mit ihrer eigenen Truppe durch viele Länder der Welt. Choreograph Michail Fokin führte mehrere Ballette speziell für die Truppe von A. Pavlova auf, darunter „Sieben Töchter des Bergkönigs“. Mariinski-Theater fand statt in 1913, und in Russland- V 1914, danach hat sie sich eingelebt England und kehrte nie nach Russland zurück. 1921 -1925 Anna Pavlova war auf Tour USA, der Veranstalter ihrer Tour war die Amerikanerin Impresario Russischer Herkunft Solomon Yurok. IN 1921 Anna Pavlova trat auch in auf Indien und erregte die Aufmerksamkeit der indischen Öffentlichkeit Delhi , Bombay Und Kalkutta .Pavlovas Name wurde zu Lebzeiten der Ballerina legendär.

Karsavina Tamara Platonowna

Die Ballerina wurde am 25. Februar geboren ( 9. März) 1885 V St. Petersburg in der Familie des kaiserlichen Truppentänzers Platon Karsavin und seiner Frau Anna Iosifovna, geborene Khomyakova, der Tochter der Cousine (also der Großnichte) des berühmten Slawophilen A.S. Bruder - Lev Karsavin, russischer Philosoph. IN 1902 Sie absolvierte die Imperial Theatre School, wo sie die Grundlagen der Ballettfähigkeiten vom Lehrer Alexander Gorsky erlernte, und trat dann der Truppe bei Mariinski-Theater . Karsavina erlangte schnell den Status einer Primaballerina und spielte Hauptrollen in Balletten des klassischen Repertoires – „Giselle“, „Dornröschen“, „Der Nussknacker“, „Schwanensee“, „Karneval“ usw. Seit 1909 an der Auf Einladung von Sergei Diaghilew begann Karsavina auf von ihm organisierten Tourneen russischer Balletttänzer in Europa aufzutreten, und dann im Russischen Ballett von Diaghilew. Die bemerkenswertesten Werke der Ballerina während der Zeit der Zusammenarbeit mit Diaghilew waren Hauptrollen in den Balletten „Der Feuervogel“, „Das Phantom der Oper“, „Petrushka“ (inszeniert von Mikhail Fokin), „Women's Follies“ usw. Im Exil Sie trat weiterhin auf der Bühne auf und tourte mit Diaghilews Russischem Ballett, studierte Lehrtätigkeiten. Darüber hinaus trat die Ballerina Anfang der 1920er Jahre in episodischen Rollen in mehreren in Deutschland und Großbritannien produzierten Stummfilmen auf, darunter 1925 im Film „Der Weg zu Stärke und Schönheit“. 1930-1955. war Vizepräsidentin der Royal Academy of Dance und starb am 26. Mai 1978 im Alter von 93 Jahren.

Ulanova Galina Sergeevna

Geboren am 8. Januar 1910 (neuer Stil) in St. Petersburg in eine Künstlerfamilie. 1928 absolvierte sie die Leningrader Choreographieschule, wo sie die ersten sechs Jahre bei ihrer Mutter M. F. Romanova und dann bei A. Ya Vaganova, einer berühmten Lehrerin, studierte Theater Oper und Ballett benannt nach S. M. Kirov (seit 1992 Mariinsky-Theater). Ihr Debüt gab sie in der komplexen Rolle der Odette-Odile in P. I. Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“. 1941 wurde Ulanova Preisträgerin des Stalin-Preises (dieser Titel wurde ihr auch 1946, 1947 und 1950 verliehen). 1944 wurde die Ballerina nach Moskau eingeladen und sie wurde Solistin des Bolschoi-Theaters. Ulanova tanzte bis 1960 auf seiner Bühne und schuf unvergessliche Bilder sowohl im klassischen russischen als auch im ausländischen Ballettrepertoire. Die Ballerina wandte sich auch der Arbeit zeitgenössischer Komponisten zu. So verkörperte Ulanova das Bild von Julia auf der Bühne in S. S. Prokofjews Ballett „Romeo und Julia“. 1951 wurde Galina Sergeevna der Titel „Volkskünstlerin der UdSSR“ verliehen. Ihr Talent wurde auf der ganzen Welt anerkannt. Als das Bolschoi-Theater 1956 zum ersten Mal auf Tournee nach London ging, gewann Ulanova einen Triumph Erfolg in den Rollen Giselle (im gleichnamigen Ballett von A. Adam) und Julia. Julia war ihre Lieblingsheldin.

Sie ist die einzige Ballerina, der zu ihren Lebzeiten Denkmäler errichtet wurden (in Leningrad und Stockholm). Das letzte Ballett, in dem Ulanova tanzte, war „Chopiniana“ zur Musik von F. Chopin. Nachdem sie die Bühne verlassen hatte, arbeitete sie weiterhin als Lehrerin und Tutorin am Bolschoi-Theater. Zu ihren Schülern zählen E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka und viele andere. A. N. Tolstoi nannte Ulanova „eine gewöhnliche Göttin“. Sie starb am 22. September 1998 in Moskau.

Juri Timofejewitsch Schdanow

Juri Timofejewitsch Schdanow (29. November [nach anderen Angaben 29. September] 1925, Moskau – 1986, Moskau) – Volkskünstler der RSFSR, Choreograf, Lehrer, Künstler. Er absolvierte 1944 die Moskauer Choreografische Schule in der Klasse von N.I. Tarasov, der Choreographenabteilung von GITIS. A.V. Lunacharsky (Prof. L.M. Lavrovsky und R.V. Zakharov) im Jahr 1968. In der Zeit von 1944 bis 1967 war er der führende Solist des Balletts des Bolschoi-Theaters. Spielte die Hauptrollen in den Balletten „Romeo und Julia“, „Giselle“, „Der Brunnen von Bachtschissarai“, „Der eherne Reiter“, „Die rote Mohnblume“, „Chopiniana“, „Schwanensee“, „Dornröschen“, „Raymonda“, „Don“ Quixote“, „Flames of Paris“, „Gayane“, „Firebird“, „Walpurgis Night“ usw. führten eine große Konzerttätigkeit an. 1951-1960 war eine ständige Partnerin von Galina Ulanova und trat mit ihr in den ersten sechs der aufgeführten Ballette und im Konzertprogramm auf. Gemeinsam tourten sie durch die Städte der UdSSR (1952) und nahmen in den folgenden Jahren an den ersten Tourneen des sowjetischen Balletts in Paris (1954, 1958), London (1956), Berlin (1954), Hamburg, München, Brüssel (1958) teil ), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), spielte in Filmen („Romeo und Julia“). 1953 wurde im Lenfilm-Filmstudio der Film „Masters of Russian Ballet“ gedreht. Der Film enthält Fragmente von Boris Asafjews Balletten „Der Brunnen von Bachtschissarai“ und „Die Flamme von Paris“ sowie das Ballett „Schwanensee“ von P. I. Tschaikowsky. Yuri Zhdanov spielte eine der Hauptrollen in diesem Film. Yu. Zhdanov trat auch mit Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maximova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest und anderen russischen und ausländischen Ballerinas auf. Zuschauer aus mehr als dreißig Ländern kennen die choreografische Kunst von Juri Schdanow. Am Ende seiner Bühnenkarriere war Yu. Zhdanov künstlerischer Leiter des Staatlichen Konzertensembles „Klassisches Ballett“ (1971-1976), für das er die Ballette „Francesca da Rimini“ von P. Tschaikowsky und „Frühlingsfantasie“ inszenierte. von R. Drigo, „Choreographic Suite“ von K. .Akimov, Konzertminiaturen „Young Voices“ von J. Benda, „Etude-Painting“ von S. Rachmaninov und eine Reihe anderer. Für seine Produktionen schuf Yu die Kulissen und Kostüme. 1981-1986 Zhdanov unterrichtete an der GITIS, wo er die Kurse „Die Kunst des Choreografen“ und „Balletttheater und Künstler“ unterrichtete. Kunstunterricht Yu. Zhdanov empfing im Studio berühmter Künstler korrespondierendes Mitglied Akademie der Künste der UdSSR G. M. Shegal. Seit den frühen 1950er Jahren. Er nahm systematisch an gesamtunionsweiten und internationalen Ausstellungen teil Sowjetische Künstler, hatte mehr als fünfzehn Einzelausstellungen im In- und Ausland. Seit 1967 - Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR. Mehr als 150 Werke von Yu. Zhdanov – Gemälde und Grafiken – befinden sich in Museen in unserem Land, etwa 600 Werke wurden in Privatsammlungen erworben. Juri Timofejewitsch Schdanow starb am 9. April 1986 in Moskau an einem Herzinfarkt. Nach Schdanows Tod wuchs sein Ruhm als Künstler zunehmend. Der Fernsehfilm „Juri Schdanow. Seiten aus dem Leben einer Künstlerin und eines Künstlers“ (1988). In den letzten Jahren fanden persönliche Ausstellungen des Meisters erfolgreich in Moskau und anderen Städten statt; viele Werke wurden an Privatsammlungen in Russland, England, den USA, Deutschland, Italien, Japan, Finnland und Griechenland verkauft.

Plisetskaya Maya Michailowna

Maya Mikhailovna wurde am 20. November 1925 geboren. Sie ist wirklich die größte Ballerina. Sie ist schön, elegant, klug.
Sie tanzte in vielen Aufführungen:

In der bildenden Kunst von Maya Plisetskaya Tanzkunst erreicht hohe Harmonie .

Die berühmtesten Rollen: Odette-Odile in Schwanensee, Aurora in Dornröschen » ( 1961 ), Raymonda gleichnamiges Ballett Glasunow, Herrin des Kupferberges in „ Steinblume » Prokofjew, Mehmene-Banu“ Legende der Liebe » Melikova, Carmen ( Carmen-Suite Rodion Shchedrin).

Plisetskaya fungierte als Choreografin und inszenierte folgende Ballette: "Anna Karenina" R.K. Shchedrin (1972, zusammen mit N. I. Ryschenko und V.V. Smirnov-Golovanov, Bolschoi-Theater; Plisetskaya – die erste Darstellerin der Hauptrolle), "Möwe" R. K. Shchedrin (1980, Bolschoi-Theater; Plisetskaya – der erste Darsteller der Hauptrolle), „Raymonda“ von A. K. Glazunov (1984, Opernhaus in den Caracalla-Thermen, Rom), „Dame mit Hund“ R.K. Shchedrin (1985, Bolschoi-Theater; Plisetskaya – der erste Darsteller der Hauptrolle).

In den 1980er Jahren verbrachten Plisetskaya und Shchedrin viel Zeit im Ausland, wo sie als künstlerische Leiterin arbeitete Opern- und Balletttheater Rom (1983-1984) sowie beim Spanischen Nationalballett in Madrid (1988-1990). Mit 65 Jahren verließ sie die Bühne; Danach nahm sie längere Zeit an Konzerten teil und leitete Meisterkurse. An ihrem 70. Geburtstag debütierte sie mit einer eigens für sie geschriebenen Nummer. Bejara„Ave Maya“ MIT 1994 Plisetskaya ist Vorsitzende des jährlichen internationalen Ballettwettbewerbs „Maya“ ( Sankt Petersburg).

Maksimova Ekaterina

In der siebten Klasse tanzte sie ihre erste Rolle – Mascha in „Der Nussknacker“. Nach dem College trat sie dem Bolschoi-Theater bei und begann sofort, praktisch unter Umgehung des Corps de Ballet, Solopartien zu tanzen.
Von 1958 bis 1988 war sie eine der führenden Balletttänzerinnen am Bolschoi-Theater. Ausgezeichnete Beherrschung des klassischen Tanzes, exzellentes Aussehen, Kunstfertigkeit und persönlicher Charme ermöglichten es Maximova, das traditionelle Repertoire des Theaters zu beherrschen. Es folgten die Ballette Giselle (traditionelle Fassung, Musik von A. Adam), Don Quixote von A.A. Gorsky (Musik von L. Minkus), „Dornröschen“ (traditionelle Ausgabe, dann Ausgabe von Yu.N. Grigorovich, Musik von Tschaikowsky) und andere traten insbesondere auch in den meisten neuen Balletten auf, die in den 1960er–1970er Jahren aufgeführt wurden in Grigorowitschs Auftritten, bei denen sie oft die erste Darstellerin war (Der Nussknacker, 1966; Spartacus, Musik von A. I. Khachaturian, 1968, die Rolle der Phrygia usw.). Maksimova war die ständige Partnerin ihres Mannes V.V. Vasilyeva und tanzte in von ihm inszenierten Aufführungen im Bolschoi-Theater und darüber hinaus: Icarus (Musik von S. M. Slonimsky, 1976; Anyuta, Musik von V. A. Gavrilin, 1986; Cinderella, Musik von S. S. Prokofiev, 1991). Im Ausland spielte sie Hauptrollen in Balletten von Maurice Bejart (Romeo und Julia zur Musik von G. Berlioz), Roland Petit (Der Blaue Engel, zur Musik von M. Constant) und John Cranko (Onegin, zur Musik von Tschaikowsky). K.Ya arbeitete mit Maximova zusammen. Goleizovsky, der für sie 1960 eine seiner besten Nummern inszenierte – Mazurka zur Musik von A.N. Skrjabin. Ihre Karriere wurde beinahe durch eine Wirbelsäulenverletzung beendet, die sie sich während einer Probe für das Ballett „Iwan der Schreckliche“ zugezogen hatte. Es gab eine schwierige obere Stütze, aus der die Ballerina erfolglos herauskam. Dadurch sei ihr Wirbel „herausgesprungen“. Ihre normale Bewegung war fraglich. Aber mit Hilfe ihres Mannes und ihrer Willenskraft gelang es ihr, mit der Krankheit fertig zu werden. Ein ganzes Jahr lang trug sie ein spezielles Korsett und machte Übungen, die Vasiliev für sie entwickelt hatte. Am 10. März 1976 trat Ekaterina Maksimova erneut auf der Bolschoi-Bühne auf. In „Giselle“ war ihre Teilnahme an Fernsehballetten von besonderer Bedeutung, was eine neue Qualität ihres Talents offenbarte – komödiantisches Talent (Galatea nach Pygmalion von B. Shaw, Musik von F. Lowe, arrangiert von T.I. Kogan, Choreografin). D.A. Bryantsev; Alter Tango, Musik von Kogan, gleicher Choreograf). Maksimovas Kunst und insbesondere ihre Teilnahme am berühmten Duett Maksimova - Vasiliev, festgehalten im Fernsehfilm „Duet“ (1973) und im französischen Videofilm „Katya and Volodya“ (1989), genießen weltweite Anerkennung. 1980 schloss Maksimova ihr Studium ab Staatliches Institut für Theaterkunst, benannt nach A. IN. Lunacharsky (heute Russische Akademie der Theaterkünste). Seit 1982 unterrichtet sie klassisches Erbe und Tanzkomposition an der Choreografieabteilung dieses Instituts (1996 wurde ihr der akademische Titel einer Professorin verliehen). Seit 1990 ist Maksimova Lehrerin und Tutorin am Kreml-Balletttheater. Seit 1998 - Choreografin und Repetitorin des Bolschoi-Theaters (1988 hörte sie auf, Solistin der Truppe zu sein).

Lopatkina Uljana Wjatscheslawowna
Volkskünstler Russlands (2005).
Preisträger des Staatspreises Russlands (1999).
Preisträger Internationaler Wettbewerb Waganowa-Preis (1991).
Preisträger: „Golden Spotlight“ (1995), „Divine“ mit dem Titel „Beste Ballerina“ (1996), „Golden Mask“ (1997), Benois de la danse(1997), „Baltika“ (1997, 2001: Grand Prix zur Förderung des Weltruhms des Mariinsky-Theaters), Abendstandard (1998), Monaco-Welttanzpreise(2001), „Triumph“ (2004).
1998 verliehen Ehrentitel„Künstler Ihrer Majestät auf der kaiserlichen Bühne des souveränen Russlands“ mit der Verleihung der Medaille „Mensch-Schöpfer“.

Geboren in Kertsch (Ukraine).
Absolvent der Akademie des Russischen Balletts. A. Ya. Vaganova (Klasse von Professorin Natalia Dudinskaya).
Seit 1991 mit der Truppe des Mariinsky-Theaters.
Seit 1995 - Solist.

„Giselle“ (Myrtha, Giselle);
„Korsar“ (Medora);
„La Bayadère“ (Nikia) – herausgegeben von Vakhtang Chabukiani;
Grandpas aus dem Ballett „Paquita“ (Solist);
„Dornröschen“ (Fliederfee) – herausgegeben von Konstantin Sergeev;
„Schwanensee“ (Odette-Odile);
„Raymonda“ (Raymonda, Clémence);
„Schwan“, „Scheherazade“ (Zobeide) – Choreografie von Mikhail Fokin;
„Bachtschissarai-Brunnen“ (Zarema);
„Die Legende der Liebe“ (Mekhmene Banu);
„Leningrader Symphonie“ (Mädchen);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – Choreografie von Anton Dolin;

„Serenade“, „Symphonie in C-Dur“ (II. Teil Adagio), „Jewels“ („Diamanten“), „Klavierkonzert Nr. 2“ ( Ballett Imperial), „Thema und Variationen“, „Walzer“, „Schottische Symphonie“ – Choreografie von George Balanchine;
„In the Night“ (Teil III) – Choreografie von Jerome Robbins;
„Junger Mann und Tod“ – Choreographie von Roland Petit;
„Goya Divertimento“ (Tod); Choreografie von Jose Antonio;
„Der Nussknacker“ (Fragment „Lehrer und Schüler“) – Choreografie von John Neumeier;
„The Fairy’s Kiss“ (Fee), „Poem of Ecstasy“, „Anna Karenina“ (Anna Karenina) – Choreografie von Alexei Ratmansky;
– Choreografie von William Forsyth;
Drei Gnossienes– Choreografie von Hans van Manen;
„Tango“ – Choreografie von Nikolai Androsov;
Grand pas de deux– Choreografie von Christian Spuck

Sacharowa Swetlana Jurjewna

Im Mariinsky-Theater
1996
Prinzessin Florina(„Dornröschen“ von P. Tschaikowsky, Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von K. Sergeev)
Königin der Dryaden(Don Quijote von L. Minkus, Choreografie von M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de deux von Tschaikowsky(Choreographie von J. Balanchine)
„Der sterbende Schwan“(zur Musik von C. Saint-Saëns, Choreografie von M. Fokine)
Maria(„Bakhchisarai Fountain“ von B. Asafiev, Choreografie von R. Zakharov)
Mascha(„Der Nussknacker“ von P. Tschaikowsky, Choreografie von V. Vainonen)
1997
Gulnara(„Corsair“ von A. Adam, Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von P. Gusev)
Giselle(„Giselle“ von A. Adam, Choreografie von J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurka und siebter Walzer(„Chopiniana“, Choreographie von M. Fokine)
1998
Prinzessin Aurora("Dornröschen")
Terpsichore(„Apollo“ von I. Strawinsky, Choreografie von J. Balanchine)
Solist(„Serenade“ zur Musik von P. Tschaikowsky, Choreografie von J. Balanchine)
Odette-Odile(„Schwanensee“ von P. Tschaikowsky, Choreografie von M. Petipa, L. Ivanov, überarbeitet von K. Sergeev)
Solist(„Gedicht der Ekstase“ zur Musik von A. Skrjabin, inszeniert von A. Ratmansky)
1999
Solist des ersten Teils(„Symphonie in C-Dur“ zur Musik von J. Bizet, Choreographie von J. Balanchine)
Prinzessin Aurora(„Dornröschen“, Rekonstruktion der Inszenierung von M. Petipa durch S. Vikharev)
Medora("Korsar")
Nikiya(„La Bayadère“ von L. Minkus, Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von V. Ponomarev und V. Chabukiani)
2000
Solist in „Diamonds“ zur Musik von P. Tschaikowsky(„Jewels“, Choreographie von J. Balanchine)
Manon(„Manon“ zur Musik von J. Massenet, Choreografie von K. MacMillan)
Kitri(„Don Quijote“)
2001
Solist(„Now and Then“ zur Musik von M. Ravel, inszeniert von J. Neumeier)
Junge Dame(„Die junge Dame und der Hooligan“ zur Musik von D. Schostakowitsch, Choreografie von K. Boyarsky)
Zobeida(„Scheherazade“ zur Musik von N. Rimsky-Korsakov, Choreographie von M. Fokin)
2002
Julia(„Romeo und Julia“ von S. Prokofjew, Choreographie von L. Lawrowski)
Solist(Grand Pas aus dem Ballett „Paquita“ von L. Minkus, Choreographie von M. Petipa)
Solist(„Mittleres Duett“ zur Musik von Y. Khanon, inszeniert von A. Ratmansky)
2003
Solist(Etüden“ zur Musik von K. Czerny, Choreographie von H. Lander)
Einer der regelmäßigen Partner der Ballerina war Igor Zelensky.
Im Bolschoi-Theater
In der Saison 2003/2004 Svetlana Zakharova wechselte zur Truppe des Bolschoi-Theaters, wo sie ihre Lehrerin und Tutorin wurde Ljudmila Semenyaka , auch ein Vertreter der St. Petersburger Ballettschule.
Die Ballerina wurde dem Theaterpersonal beim traditionellen Truppentreffen am 26. August 2003 vorgestellt. Ihr Debüt als Solistin des Bolschoi-Theaters fand am 5. Oktober im Ballett „Giselle“ (herausgegeben von V. Vasiliev) statt. Bevor sie nach Moskau zog, tanzte sie diese Aufführung dreimal im Bolschoi-Theater.
2003
Giselle(„Giselle“)
Aspiccia(„Die Tochter des Pharaos“ von C. Pugni, inszeniert von P. Lacotte nach M. Petipa)
Odette-Odile(„Schwanensee“ von P. Tschaikowsky in der zweiten Auflage von Yu. Grigorovich, Fragmente der Choreographie von M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky wurden verwendet)
2004
Prinzessin Aurora(Dornröschen von P. Tschaikowsky, Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von Yu. Grigorovich)
Solist von Teil II(„Symphonie in C-Dur“)
Nikiya(„La Bayadère“, überarbeitet von Yu. Grigorovich)
Kitri(Don Quijote von L. Minkus, Choreografie von M. Petipa, A. Gorsky, überarbeitet von A. Fadeechev)
Hippolyta(Titania) („Träume in Sommernacht„zur Musik von F. Mendelssohn-Bartholdy und D. Ligeti, inszeniert von J. Neumeier) -
2005
Raymonda(„Raymonda“ von A. Glasunow, Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von Yu. Grigorovich)
Carmen(„Carmen Suite“ von J. Bizet – R. Shchedrin, inszeniert von A. Alonso)
2006
Aschenputtel(„Aschenputtel“ von S. Prokofjew, Choreografie von Y. Posokhov, Regisseur Y. Borisov) - Erster Interpret
2007
Solist(„Serenade“ zur Musik von P. Tschaikowsky, Choreografie von J. Balanchine) - erster Darsteller am Bolschoi-Theater
Medora(„Corsair“ von A. Adam, Choreografie von M. Petipa, Inszenierung und neue Choreografie von A. Ratmansky und Y. Burlaka) - Erster Interpret
Solist(„Klassenkonzert“ zur Musik von A. Glasunow, A. Ljadow, A. Rubinstein, D. Schostakowitsch, Choreografie von A. Messerer)
2008
Ägina(„Spartacus“ von A. Khachaturian, Choreographie von Y. Grigorovich)
Paar in Gelb(„Russische Jahreszeiten“ zur Musik von L. Desyatnikov, inszeniert von A. Ratmansky) - war einer der ersten Ballettkünstler am Bolschoi-Theater
Paquita(Großartiger klassischer Pas aus dem Ballett „Paquita“ von L. Minkus, Choreografie von M. Petipa, Inszenierung und neue choreografische Version von Y. Burlaka)
2009
Swetlana(„Zakhar’s Super Game“ von E. Palmieri, inszeniert von F. Ventriglia) - Weltpremiere
2010
Tod(„Jugend und Tod“ zur Musik von J. S. Bach, inszeniert von R. Petit) - erster Darsteller am Bolschoi-Theater
Die erste und zwei weitere Aufführungen von „Die Tochter des Pharaos“ unter Beteiligung von Zakharova wurden für die Veröffentlichung des Balletts auf DVD von der französischen Firma Bel Air Media gefilmt.
Am 15. Juni 2005 fand auf der Hauptbühne des Bolschoi-Theaters der erste kreative Abend von Svetlana Zakharova statt, auf dessen Programm das Gemälde „Shadows“ aus dem Ballett „La Bayadere“ (Solorist des Mariinsky-Theaters Igor) stand Selenskyj)
„Mittleres Duett“, inszeniert von A. Ratmansky(Partner - Solist des Mariinsky-Theaters Andrey Merkuryev)
Duett aus dem Ballett „Mittendrin etwas erhöht“ zur Musik von T. Wilems, inszeniert von W. Forsyth (Partner - Andrey Merkuryev)
der dritte Akt aus dem Ballett „Don Quijote“ (Bazil – Andrei Uvarov) und eine Reihe von Nummern, aufgeführt von Solisten des Balletts des Bolschoi-Theaters

Vishnva Diana Viktorovna

Volkskünstler Russlands
Preisträger des Staatspreises Russlands
Preisträger des Internationalen Ballettwettbewerbs (Lausanne, 1994)
Preisträger Benois de la Danse(1996), „Golden Spotlight“ (1996, 2011), „Baltika“ (1998), „Golden Mask“ (2001), „Tänzer des Jahres – 2002“ ( Tänzer Europas), Preis der Zeitschrift „Ballet“ (2003)
Gewinner des nationalen Theaterpreises „Goldene Maske“ (2009) in drei Kategorien: „Beste Schauspielerin“, „Zeitgenössischer Tanz/Frauenrolle“ und „Kritikerpreis“ („Diana Vishneva: Beauty in Motion“, Projekt von Sergei Danilyan, USA -Russland )

Diana Vishneva wurde in Leningrad geboren. Absolvent der Akademie des Russischen Balletts. A. Ya. Vaganova (Klasse von Professor Lyudmila Kovaleva). Letztes Jahr Ich habe mein Studium mit einem Praktikum am Mariinski-Theater kombiniert. 1995 wurde Diana Vishneva in die Truppe des Mariinsky-Theaters aufgenommen und ist seit 1996 Solistin des Mariinsky-Theaters.

Diana Vishneva tritt aktiv an führenden Theaterhäusern in Europa auf. 2001 debütierte sie am Münchner Staatsballett (Manon von Kenneth MacMillan) und an der Scala (Aurora – Dornröschen in der Fassung von Rudolf Nurejew) und 2002 stand sie auf der Bühne der Opéra de Paris (Kitri – Don Quijote in Fassung von Rudolf Nurejew). 2003 debütierte sie auf der Bühne der Metropolitan Opera in New York (Juliet – Romeo und Julia, Choreografie von Kenneth MacMillan).

С 2002 года Диана Вишнева является приглашенной солисткой театра Staatsoper (Берлин), исполняя главные партии в балетах «Жизель», «Баядерка», «Лебединое озеро» (версия Патриса Барта), «Кольцо вокруг кольца» Мориса Бежара, «Манон» и « Dornröschen". Seit 2005 tritt die Ballerina als Gastsolistin auf der Bühne des American Ballet Theatre auf (sie tanzte in den Balletten Schwanensee, Giselle, Don Quijote, Manon, Romeo und Julia, Ballett Imperial, "Dornröschen", Der Traum, „La Bayadère“). Im American Ballet Theatre spielte Diana Vishneva die Hauptrollen in den Balletten „Sylvia“ und Thaïs Pas de deux(Choreographie von Frederick Ashton), „On the Dnieper“ (Choreographie von Alexei Ratmansky), „Lady with Camellias“ (Choreographie von John Neumeier) und „Onegin“ (Choreographie von John Cranko).

Diana Vishneva arbeitet aktiv mit Berühmten zusammen moderne Choreografen und Regisseure. Im Jahr 2005 fand auf der Bühne des Mariinsky-Theaters die Uraufführung von Peter Zuskas speziell für Diana Vishneva inszeniertem Ballett „Hands of the Sea“ statt. 2007 inszenierten Andrei Moguchiy und Alexey Kononov das Stück „Silenzio. Diana Wischnewa. Im Februar 2008 präsentierte Diana Vishneva in Zusammenarbeit mit Ardani Artists Management und dem Orange County Performing Arts Center das Programm „Beauty in Motion“ („Pierrot Lunaire“ von Alexei Ratmansky, „Turns of Love“ von Dwight Rodin, FLIESSEN. Moses Pendleton).

Im März 2011 wurde das Ballett „Park“ unter Beteiligung von Diana Vishneva auf der Bühne des Mariinsky-Theaters (Choreographie von Angelin Preljocaj) uraufgeführt. Im Oktober desselben Jahres präsentierte die Ballerina das Projekt „Diana Vishneva: Dialogues“, das mit Unterstützung des Mariinsky-Theaters, der Diana Vishneva Foundation und der Ardani Artists Company durchgeführt wurde.

Repertoire auf der Bühne des Mariinsky-Theaters:
„Giselle“ (Myrtha, Zulma) – Choreografie von Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
„Corsair“ (Gulnara, Medora) – Inszenierung von Pjotr ​​Gusew nach der Komposition und Choreografie von Marius Petipa;
Grand Pas aus dem Ballett Paquita (Variation) – Choreografie von Marius Petipa;
„La Bayadère“ (Nikia); Choreografie von Marius Petipa, überarbeitet von Vladimir Ponomarev und Vakhtang Chabukiani;
„Dornröschen“ (Aurora); Choreografie von Marius Petipa, überarbeitet von Konstantin Sergeev;
„Der Nussknacker“ (Mascha) – Choreografie von Vasily Vainonen, sowie Inszenierung von Mikhail Shemyakin mit Choreografie von Kirill Simonov;
„Schwanensee“ (Odette-Odile); Choreografie von Marius Petipa und Lev Ivanov, überarbeitet von Konstantin Sergeev;
„Raymonda“ (Raymonda); Choreografie von Marius Petipa, überarbeitet von Konstantin Sergeev;
Ballette von Mikhail Fokine: Scheherazade (Zobeide), The Firebird (Firebird), The Vision of a Rose, The Swan;
Pas de quatre(Fanny Cerrito) – Choreografie von Anton Dolin;
Grand pas classique – Choreografie von Viktor Gzovsky;
„Die Legende der Liebe“ (Mekhmene-Banu) – Choreografie von Juri Grigorowitsch;
„Carmen Suite“ (Carmen); Choreographie von Alberto Alonso;
Ballette von George Balanchine: „Apollo“ (Terpsichore), „Sinfonie in C-Dur“ (III. Satz), Tschaikowsky Pas de deux, „Jewels“ („Rubies“), Klavierkonzert Nr. 2 ( Ballett Imperial);
„In the Night“ (I-Duett) – Choreografie von Jerome Robbins;
„Der junge Mann und der Tod“, „Carmen“ (Carmen) – Choreografie von Roland Petit;
„Manon“ (Manon); Choreografie von Kenneth MacMillan;
Frühling und Herbst, ab und zu,„The Sound of Blank Pages“ – Choreografie von John Neumeier;
Ballette von Alexei Ratmansky: „Poem of Ecstasy“, „Cinderella“ (Cinderella), „Anna Karenina“ (Anna Karenina);
Ballette von William Forsythe: In der Mitte, etwas erhöht Und Schritttext;
„Park“ – Choreografie von Angelin Preljocaj;
„Diana Vishneva: Beauty in Motion“ („Pierrot Lunaire“ von Alexei Ratmansky, „For the Love of a Woman“ von Dwight Rhoden, „Turns of Love“ von Moses Pendleton);
„Diana Vishneva: Dialogues“ („Labyrinth“ von Martha Graham, „Dialogue“ von John Neumeier, „Object of Change“ von Paul Lightfoot und Sol Leon).

Tereshkina Victoria Valerievna

Verdienter Künstler Russlands (2008)
Preisträger des IX. Internationalen Ballettwettbewerbs „Arabesque-2006“ (Perm, 2006). Gewinner des Zeitschriftenpreises „Ballet“ – „Soul of Dance“ in der Kategorie „Rising Star“ (2006)
Gewinnerin des höchsten Theaterpreises von St. Petersburg „Golden Sofit“ in der Nominierung „Beste Schauspielerin in“. Ballettaufführung„für die Rolle der Königin des Meeres im Ballett Ondine (2006)
Gewinnerin des höchsten Theaterpreises von St. Petersburg „Golden Sofit“ in der Kategorie „Beste weibliche Rolle in einer Ballettaufführung“ in einer Ballettaufführung Ungefähre Sonate– Choreographie von William Forsyth. (2005)
Gewinnerin des Internationalen Ballettpreises „DANCE OPEN“ in der Kategorie „Miss Virtuosity“ (2010 und 2011)

Geboren in Krasnojarsk.
Im Jahr 2001 schloss sie ihr Studium an der Akademie des Russischen Balletts ab. A. Ya. Vaganova (Klasse von Marina Vasilyeva).
Seit 2001 mit der Truppe des Mariinsky-Theaters.

Im Repertoire:
„Giselle“ (Giselle, Myrta, Zulma);
„Korsar“ (Medora);
„La Bayadère“ (Nikia, Gamzatti);
„Dornröschen“ (Aurora, Fee aus Gold, Fee aus Diamanten);
„Schwanensee“ (Odette-Odile); Choreografie von Marius Petipa und Lev Ivanov, überarbeitet von Konstantin Sergeev;
„Raymonda“ (Raymonda); Choreografie von Marius Petipa, überarbeitet von Konstantin Sergeev;
„Don Quijote“ (Kitri) – Choreografie von Alexander Gorsky;
„Scheherazade“ (Zobeide) – Choreografie von Mikhail Fokin;
„Spartacus“ (Phrygien) – Choreografie von Leonid Yakobson;
„Romeo und Julia“ (Juliet) – Choreographie von Leonid Lawrowski;
„Die Legende der Liebe“ (Mekhmene Banu) – Choreografie von Juri Grigorowitsch;
Grand pas classique– Choreografie von Viktor Gzovsky;
Ballette von George Balanchine: „Apollo“ (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), „Serenade“, „Sinfonie in C-Dur“ (I. Satz), „Ein Sommernachtstraum“ (Titania), „Thema und Variationen“, „Die Vier“. Temperamente“, Tschaikowsky Pas de deux, „Jewels“ („Rubies“, „Diamonds“), „Klavierkonzert Nr. 2“ ( Ballett Imperial), Tarantella;
„In the Night“ – Choreografie von Jerome Robbins;
„Young Man and Death“ (Tod) – Choreografie von Roland Petit;
„Manon“ (Kurtisanen); Choreografie von Kenneth MacMillan;
„Etudes“ (Solist) – Choreografie von Harald Lander;
„Ondine“ (Königin des Meeres); Choreographie von Pierre Lacotte;
Ballette von Alexei Ratmansky: „Anna Karenina“ (Anna Karenina), „Cinderella“ (Khudyshka, Frauentanz), „Das kleine bucklige Pferd“ (Zarenjungfrau);
„Sanft, mit Feuer“ ( Dolce, con fuoco) – Choreografie von Svetlana Anufrieva;
„Der Nussknacker“ (Mascha, die Schwestern des Nussknackers) – Inszenierung von Mikhail Shemyakin, Choreografie von Kirill Simonov;
Ballette von William Forsythe: Ungefähre Sonate, in der Mitte, etwas erhöht;
„Ring“ – Choreografie von Alexey Miroshnichenko;
„Aria Interrupted“ (Solist) – Choreografie von Peter Quantz;
„Bolero Factory“ (Soul) – Choreografie von Yuri Smekalov;
„Park“ (Solist) – Choreografie von Angelin Preljocaj.

Der erste Interpret der Rollen der Königin des Meeres (Ondine, choreografiert von Pierre Lacotte, 2006), der Zarenjungfrau (Das kleine bucklige Pferd, choreografiert von Alexei Ratmansky, 2009) und Phrygia (Spartacus, choreografiert von Leonid Yakobson, 2010). ).

Eine Galaxie aufstrebender Stars des russischen Balletts

Christina Shapran

Anna Tichomirova

Sergej Polunin

Artem Owtscharenko

Kristina Andreeva und Oleg Ivenko

Korrespondent am Bolschoi-Opern- und Balletttheater von Weißrussland Marineblau . von Ich habe aus erster Hand erfahren, was Balletttänzer unter Strumpfhosen tragen und warum man glaubt, dass viele von ihnen schwul sind.Lesen Sie in unseren 10 Fakten über die Schwangerschaft von Ballerinas und einen freien Tag in der Woche.

Um herauszufinden, welche Gerüchte über das belarussische Ballett wahr sind und welche reine Fiktion sind, lassen Sie den Korrespondenten Marineblau. von Theaterkünstler half Gennadi Kulinkowitsch mit Ballerina-Assistenten.

1. Sind Balletttänzer zerbrechlich und flauschig?

Hören: Während einer Aufführung hebt und trägt ein Balletttänzer etwa 2 Tonnen Gewicht.

Ist es wahr: Die körperliche Aktivität ist wirklich großartig. Auf der Bühne – das hängt natürlich von der Inszenierung ab – ein Balletttänzer, ein Mann hebt die Ballerina viele Male hoch. In modernen Produktionen ist alles, was Sie tun müssen, Heben und Setzen, Heben und Setzen, Heben, Kreisen, Setzen. Wenn man die Anzahl der Hebevorgänge mitzählt, dann sind zwei Tonnen eine reelle Zahl.

Darüber hinaus proben und trainieren Balletttänzer viel. Auch das ist eine Belastung. Wir haben jeden Tag Proben, außer am freien Tag, der einmal in der Woche stattfindet. Plus Auftritte.

2. Balletttänzer werden häufiger krank

Hören: Aufgrund hoher Arbeitsbelastung und ständiger Diät werden Balletttänzer häufiger krank als andere.

Ist es wahr: Die Ballettprobensäle des Bolschoi-Theaters von Weißrussland sind wie in einem Krankenhaus mit bakteriziden Lampen ausgestattet. Im Winter, wenn die Grippe beginnt und andere Viren auftreten, schaltet ein separater Arbeiter diese Lampen eine halbe Stunde lang ein, um den Raum zu desinfizieren. Das ist sehr wichtig, damit sich Krankheiten nicht ausbreiten: Wir arbeiten alle in engem Kontakt, trainieren und proben viele Stunden. Wenn jemand eine Krankheit mitgebracht hat, wird sie neutralisiert.

3. Berufskrankheiten im Ballett

Hören: Füße sind die schmerzhafteste Stelle am Körper eines Tänzers.

Ist es wahr: Das stimmt zum Teil. Berufskrankheiten von Tänzern sind Erkrankungen der Gelenke. Bei Balletttänzern ragen die Knochen an den großen Zehen hervor, ihre Gelenke entzünden sich und schmerzen von Natur aus. Auch Frauen haben diese Krankheit, sie wird jedoch durch unbequeme, enge Schuhe verursacht, die den Fuß verformen. Für Ballettmeister kommt es zu einer ständigen Belastung der Zehen und des Vorfußes: Viele Bewegungen im Ballett werden auf den Zehen ausgeführt.

Die zweite häufige Klasse von Gesundheitsproblemen ist der Vorfall innerer Organe durch ständiges Springen. Alles ist individuell, aber oft die Nieren, das Herz und andere innere Organe, was anschließend Druck auf die Blase ausübt.

4. Junge Rentner

Hören: Manche Leute denken, dass Ballerinas zu früh in Rente gehen.

Ist es wahr. Laut Gesetz gehen Balletttänzer nach 23 Jahren Berufserfahrung in den Ruhestand. Die Zeit des Mutterschutzes wird nicht auf die Dienstzeit angerechnet. Dadurch werden Balletttänzer zu jungen Rentnern. Allerdings gehen viele von ihnen nicht wirklich in den Ruhestand: Abhängig von ihrem Gesundheitszustand arbeiten pensionierte Tänzer als Tutoren, Lehrer, Bühnenmanager, Bühnenarbeiter, Kostümbildner usw.

An den Gesprächspartner Marineblau. von Gennady Kulinkovich hat noch zwei Jahre bis zur Pensionierung. Zukünftig plant die Tänzerin auch, sich als Lehrerin zu engagieren.

5. Anormaler Betrieb

Hören: Künstler des Balletttheaters haben wie normale Bürger zwei Tage pro Woche frei

Ist es wahr. Balletttänzer arbeiten 6 Tage die Woche. Es gibt nur einen freien Tag – Montag. Im Sommer wird der Ruhetag im Bolschoi-Theater auf den Samstag verschoben, da die Zuschauer in Datschen und ans Meer abwandern. Der weibliche Teil der Truppe freut sich darüber: Endlich gibt es die Möglichkeit, Zeit mit der Familie zu verbringen. Männer meckern: Wenn der Montag ein freier Tag ist, kann man sich zumindest ausruhen und keine Hausarbeiten erledigen.

Auch der Arbeitsalltag der Ballettmeister ist im Verständnis ungewöhnlich gewöhnlicher Mensch: von 10:00 bis 15:00 Uhr, dann eine dreistündige Pause, nach der Pause wird aufgrund der Abendvorstellungen um 18:00 Uhr weitergearbeitet. Der offizielle Arbeitstag für Ballettmitarbeiter endet um 21:00 Uhr.

Eine lange Pause ist notwendig, damit der Körper nach dem morgendlichen Training und den Proben Zeit hat, sich auszuruhen und zu erholen, bevor er abends zur Arbeit geht.

Für junge Tänzer ist das praktisch: Sie können in der Pause lernen. So erhielt beispielsweise Gennady Kullinkovich eine höhere choreografische Ausbildung. Aber jetzt sieht er in diesem Zeitplan nur noch wenige Vorteile.

„Mit einem solchen Zeitplan ist es sehr schwierig, ein Privatleben zu organisieren. Schau mich an: 38 Jahre alt und keine Familie, keine Kinder. „Mein ganzes Leben dreht sich ums Theater.“- sagt Gennady.

6. Sind Ballett und Kinder unvereinbar?

Hören: Aus optischen Gründen müssen Ballerinas auf die Mutterschaft verzichten.

Ist es wahr: Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere eine Familie und Kinder zu haben, ist für Balletttänzer wirklich schwieriger als für Vertreter anderer Berufe: sowohl der Arbeitsplan als auch die Tatsache, dass die Wiederherstellung der Form nach der Geburt Zeit und Mühe erfordert. Daher nutzen Mädchen zwei Strategien: Entweder sie gründen direkt nach dem College/Universität eine Familie und Kinder oder sie verschieben dies bis zur Pensionierung.

Trotz der ungünstigen Umstände gibt es im Bolschoi-Theater von Weißrussland Ballerinas, die zwei, manche sogar drei Kinder haben.

„Wir verbinden, genau wie Ärzte und Lehrer, Arbeit und Schwangerschaft. Wir planen, gehen in den Mutterschutz, erholen uns und arbeiten weiter. Das ist Sache jedes einzelnen Künstlers, aber während der Schwangerschaft gilt: Je früher Sie mit dem Tanzen aufhören, desto besser für Sie und Ihr ungeborenes Kind. Dies ist mit Risiken verbunden: Hier muss man sich bücken, springen, man kann fallen und sich verletzen.“- erzählt Webseite Ballerinas des Bolschoi.

„Wir sind die besten Mütter und Ehefrauen, und wir wissen auch, wie man tanzt und auf Zehenspitzen durch die Küche geht.“- Ballerinas scherzen als Antwort auf eine Frage zu den Besonderheiten des Familienlebens.

7. Wenn er im Ballett tanzt, bedeutet das, dass er schwul ist.

Hören: Unter den Balletttänzern gibt es viele Schwule.

Ist es wahr: Das ist ein weit verbreitetes Stereotyp, sagt der Balletttänzer Gennady Kullinkovich. Wir reagieren nicht mehr darauf. Das sagt man über alle Männer, die tanzen. Es entsteht aus einem Missverständnis des Betrachters: Wie können Männer inmitten von so viel Schönheit und Nacktheit gleichgültig und ruhig bleiben? Zuschauer finden sich oft hinter den Kulissen wieder, und Männer sind schockiert: Hier zieht sich jeder um, intime Körperteile sind auf Armeslänge entfernt ... Aber wir sind daran bereits gewöhnt und reagieren, als wäre es etwas Normales. Der Zuschauer denkt also, dass die Männer im Ballett schwul sind.

8. Was trägt ein Tänzer unter seiner Strumpfhose?

Hören: Tänzer tragen kein Höschen.

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Ist es wahr: Über die Unterwäsche männlicher Künstler wird mehr gesprochen als über die Unterwäsche von Ballerinas: Der Betrachter sieht unter einer schneeweißen Strumpfhose zu seiner Überraschung nicht die erwarteten Umrisse des Höschens.

Gennady Kulinkovich sagte, dass Tänzer ihre eigenen Geheimnisse haben. Hersteller von Tanzbekleidung erfüllen die Erwartungen der Künstler und produzieren nahtlose Modelle spezieller Unterwäsche, die unter dem Kostüm unsichtbar ist – Bandagen. Ein Geschäft in der Nähe des Bolschoi verkauft spezielle Kleidung für Tänzer.

9. Fleisch in Spitzenschuhen

Hören: Ballerinas stecken Fleisch in ihre Spitzenschuhe, um Verletzungen an den Füßen zu vermeiden.

Ist es wahr: Es ist kein Fleisch enthalten. Es gibt modernere Möglichkeiten, Ihre Füße zu schützen. Ballettkompanien stellen spezielle Halbschuhe her, die nur die Zehen bedecken. Sie sind aus Silikon. Manche Leute fügen gar nichts hinzu – für sie ist es schon praktisch. Silikoneinlagen für Spitzenschuhe werden nicht in Weißrussland hergestellt, sondern in den USA, China und Russland.

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Im Laufe eines Jahres nutzt eine Ballerina je nach Belastung 5-10 Paar Spitzenschuhe ab. Manche Künstler haben ihre eigenen Leisten – dreidimensionale Kopien von Meisterfüßen, aus denen auf Bestellung Spitzenschuhe gefertigt werden.

10. Tanzen zahlt sich gut aus.

Hören: Künstler verdienen viel.

Ist es wahr: Alles ist relativ. Der Verdienst von Balletttänzern hängt von ihrer Position in der Truppe ab: Leitender Bühnenmeister, Solist oder Corps de Ballet-Tänzer. Auch die Anzahl der in Produktionen verarbeiteten Szenen wirkt sich aus. Für jede Aufführung werden Punkte vergeben, die von einem speziellen Theatermitarbeiter aufbewahrt werden. Die Anzahl der Punkte für jeden Tanz ist unterschiedlich, Standard für alle Künstler, sie hängt von der Komplexität und Dauer der Aufführung ab. Die Anzahl der erhaltenen Punkte hat Einfluss auf den Bonus. So beträgt das Gehalt eines Corps de Ballet-Tänzers etwa 120 Rubel, und die für Auftritte gewährte Prämie kann diesen um ein Vielfaches übersteigen.

Foto von Sergei Balay