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Möchten Sie das Backstage besuchen? Ich besuchte)
Ich mache sehr gerne Ausflüge ins Theater, es ist interessant zu sehen, wo und wie das entsteht, was man dann auf der Bühne sieht.
Vielen Dank an Dasha für die Führung und die interessante Geschichte über das Theater, seine Geschichte und Gegenwart.
Schade, dass das Theater vor der Schließung steht, und dies könnte das letzte Mal sein, dass ich es besucht habe ...
Und wir gehen an Orte, wo Zuschauer an normalen Tagen keinen Zutritt haben.
Der Orchestergraben ist sehr kompakt, aber bis zu fünfzig Personen passen hinein (ich kann mir nicht vorstellen, wie), daher ist jeder Millimeter persönlicher Freiraum wichtig. Aus diesem Grund konnte man dort nur reinschauen, sonst bewegten sie sich vielleicht etwas.
Die Bühne ist bereits für die Abendvorstellung bereit. Was mir an diesem Theater gefällt, ist, dass die Bühne für eine bestimmte Aufführung umgestaltet werden kann, ihre Form ändert und es sogar vorkommt, dass das Publikum auf der Bühne und die Schauspieler im Zuschauerraum sind (ich war noch nie bei einer solchen Aufführung). )
Hinter der Bühne, in einer „Tasche“ an der Wand, liegen bereits Spickzettel für den Auftritt bereit und die Requisiten, die am Abend benötigt werden, sind vorbereitet.
Normalerweise haben Theater zwei „Taschen“, aber hier gibt es eine, und sie ist sehr kompakt. Es fiel uns schwer, uns hier einzufügen; ich kann mir nicht vorstellen, wie sie es schaffen, sich umzuziehen und Make-up zu reparieren.
Und wir verlassen die Bühne, um durch die Gänge zu schlendern.
Kostümladen
Und etwas ganz Ungewöhnliches – ein leuchtendes Kleid
Der Herren-Make-up-Shop ist für zwei Schauspieler konzipiert; hier werden die Schauspieler nur geschminkt, obwohl die Schauspieler bei manchen Auftritten lieber ihr eigenes Make-up machen
Hier proben die Schauspieler, ich kann mir nicht vorstellen, wie man das in dieser stickigen Atmosphäre machen soll, besonders wenn alle Schauspieler zusammenkommen.
Die Streifen auf dem Boden gibt es aus einem bestimmten Grund – sie zeigen die Szenerie an; man kann sie nicht bis zum Dach des Gebäudes ziehen, und nicht die ganze Szenerie passt hierher.
Und hier ist die Dekoration bzw. die Werkstatt, in der sie zusammengebaut und gelagert wird.
Bei der Gestaltung des Bühnenbildes werden alle Proportionen beachtet, alle Details bewegen sich, genau wie bei denen, die später auf der Bühne entstehen.
Eine Person arbeitet hier, aber sie verschwand schnell, als sie unsere Gruppe sah)
Kostümgeschäft für Damen.
Wenn ein Stück zwei Darsteller hat, werden spezielle Etiketten an den Kleiderbügeln angebracht, damit die Schauspieler genau ihr Kostüm annehmen.
Damen-Umkleidekabine, hier werden in Kisten allerlei Details für Damenbilder verschiedener Auftritte aufbewahrt.
Und wenn die Schauspielerin bei verschiedenen Auftritten einige Details trägt, wird der Schmuck in personalisierten Schachteln aufbewahrt.
Das ist es, was ich verstehe – eine Kosmetiktasche, sie lässt sich schließen und lässt sich leicht bewegen, weil sie auf Rollen steht.
Hier hatte eine junge Teilnehmerin unserer Exkursion viele Fragen und die Visagistin beantwortete sie ausführlich, wo und was man studieren muss, um in diesem Beruf arbeiten zu können.
Herrenkostümgeschäft, auch hier gibt es einige Anzüge.

Das Kammerbühnentheater zeichnet sich durch mehrere Aspekte aus. Seine Schöpfer und Regisseure, Mikhail Shchepenko und Tamara Basnina, sind seit jeher dem Grundsatz „Theater ist ein Kloster“ treu geblieben. Das Theater entstand aus dem Nichts – als es nur zwei davon gab. Das Theater wurde und wird nur aus Schauspielern gebildet, die von seinen Leitern ausgebildet wurden. Nur Manager können als Regisseure von Theateraufführungen fungieren. Einheit, Monolithizität, eine Art Staat, in dem nur seine Bürger einen Platz haben – das ist die „Kammerbühne“.

Das Theater ist seit jeher einer bestimmten Philosophie und spirituellen Lehre verpflichtet. Wie Mikhail Shchepenko sagte, gab es in der Entwicklung der „Kammerphase“ drei Phasen: sozialen Protest, Festhalten an östlichen Lehren, vor allem Agni Yoga, und jetzt die Phase des Dienstes am Christentum und der Orthodoxie.

M. G. Shchepenko: „Theater als Phänomen des gesellschaftlichen Bewusstseins hat die Qualität fantastischer Trägheit. Der Zauber vergangener ästhetischer Errungenschaften ist so groß, dass der Betrachter daran teilhaben möchte und an der Situation des „nackten Königs“ teilnimmt. Der Betrachter vervollständigt die Zeichnung von etwas, das schon lange nicht mehr da ist. Ich erkenne keine Theater – Museen und Aufführungen, die gestern nötig waren. Die Begriffe „Theater“ und „Museum“ sind zwei unvereinbare Dinge.“ K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov und B. E. Zakhava dachten so.

7. Oktober 1974. Das erste Treffen zukünftiger Mitglieder des Theaterstudios des Moskauer Instituts für Chemische Technologie. D. I. Mendelejew.

1976 Erster Auftritt. T. Basnina und M. Shchepenko „Das Märchen von der schönen Prinzessin mit allen daraus resultierenden Konsequenzen“ (erste Fassung).

1978 Die Entstehung des Studiotheaters in Novoslobodskaya. W. Saroyan, I. Hunter „Hey, jemand!“ A. Vampilov „Zwanzig Minuten mit einem Engel.“

1979 „Oh, mein Rus!...“

1980 Die Entstehung des Studiotheaters in der Tschechow-Straße.

1981 A. Sokolov „Faryatyevs Fantasien“.

1982 Verleihung des Titels „Volkstheater“. A. Tschechow „Worüber schreist du?“ A. Tschechow „Tschechow in der Tschechow-Straße.“

1983 Tour in den Regionen Pskow und Kaliningrad. I. Kammer „Immer Theater“.

1984 Touren durch Kirgisistan, Usbekistan, Tadschikistan, Turkmenistan und Kasachstan. R. Bach „Jonathan Livingston Seagull.“

1985 Teilnahme am Kulturprogramm des Internationalen Festivals für Jugend und Studenten in Moskau. M. Shchepenko „Ein Morgen vor Sonnenuntergang.“

1986 Teilnahme am Festival des russischen und sowjetischen Dramas in Svitavi (Tschechoslowakei). I. Kamerny „Moliere ist unser Gast.“ A. Tschechow „Das Jahrhundert ist vergangen.“

1987 Die Entstehung des professionellen Theaters „Chamber Stage“. Rundreise nach Twer. Rundreise nach Murmansk. Rundreise durch die Region Tula.

1988 Teilnahme am Festival der neuen Jugendtheater in Archangelsk. Rundreise nach Rjasan. Tour nach Stary Oskol. M. Arbatov „Gleichung mit zwei bekannten Einsen.“ V. Moskalenko „Engel des traurigen Verständnisses.“ M. Shchepenko, T. Basnina „Das Märchen von der schönen Prinzessin mit allen daraus resultierenden Konsequenzen“ (zweite Fassung).

1989 Teilnahme am Kammerkunstfestival in Città di Castello (Italien). Rundreise nach Samara. Rundreise nach Ischewsk.

1990 Teilnahme am Festival der Theaterkunst in Umbertide (Italien). Rundreise nach Noworossijsk. B. Savinkov (V. Ropshin) „Das schwarze Pferd“. I. Kammer „Drei Brüder“.

1991 Teilnahme am Theaterfestival „MASCERA D“ORO“ in Vicenza (Italien).

1992 Teilnahme am internationalen Festival neuer Theaterformen in Smolensk.
A. Tschechow „Lichter“.

1993 1. Abschluss des Theaterkurses des Moskauer Theaters „Kammerbühne“ auf der Grundlage des Staatlichen Theaterinstituts Jaroslawl. A. Vampilov „Zwanzig Minuten mit einem Engel“ (neue Version).

1994 20. Jahrestag der kreativen Tätigkeit der Theatergruppe. Tournee nach Italien. I. Kammer „Clow Divertissement“.

1995 N. Gogol „Ehe?“ Rundreise nach Tscheboksary.

1996 S. Chistyakova, V. Odoevsky „Das ungebrochene Haus“. Tour nach Lemberg zum Goldenen Löwen-Festival.

1997 A.K. Tolstoi „Zar Fjodor Ioannowitsch“. Yu. Averina „Himmlischer Gast“.

1998 Verleihung des Moskauer Rathauspreises an Michail Schtschepenko für seine Darstellung der Rolle des Zaren Fjodor im Theaterstück „Zar Fjodor Ioannowitsch“. Tour nach Wladimir zum Festival „Voices of History“.

1999 G. Yudin „Das Murom-Wunder.“ M. Shchepenko „Und sehen und hören…“. Yu. Averina „Morozko“. Der Hauptdarsteller des Theaters, einer seiner Gründer, Sergei Prishchep, ist gestorben. Tour entlang der Wolga.

Jahr 2000. Yu. Averina „Zwei Fröste“.

Jahr 2001. A. Kulygin „Katzenhaus“, K. Lukaschewitsch „Der Herr und der Diener“, A. Tschechow „Sie fragen also, wie es uns geht“, III. Allrussisches Festival der Schultheater „Russisches Drama“. Rundreise nach Jewpatoria. Die Künstler Dmitry Polyakov und Andrey Umanets erhielten den Titel „Verdienter Künstler Russlands“.

2002 I. Schmelev „Kulikovo Field“, IV Allrussisches Festival der Schultheater „Russisches Drama“.

2003 25. Theatersaison. Tourneen in Orel, Teilnahme am internationalen Festival „Slavic Theatre Meetings“ in Gomel, wo Mikhail Shepenko Preisträger in der Kategorie „Bester Schauspieler“ wurde. Die Schauspielerin Valeria Polyakova erhielt den Titel „Geehrte Künstlerin Russlands“. V Jubiläum Allrussisches Schultheaterfestival „Russisches Drama“. Teilnahme am Ersten Orthodoxen Theaterfestival „Kusbass Ark“ und am Ersten Theaterforum „Golden Knight“.

2004 L. Charskaya „Die Wahl des Königs“, V. Sollogub „Ärger aus zartem Herzen“. Verleihung des Titels „Akademiker der Russischen Akademie der Naturwissenschaften“ an Michail Schtschepenko und des Titels „Verdienter Künstler Russlands“ an den Schauspieler Arkady Averin. Teilnahme am 1. fabelhaften Theaterfestival „Ya-small hallo!“ (Nowy Urengoi). Dreißig Jahre kreative Tätigkeit.

2005 Jahr. M. Shchepenko „Am äußersten Rand“, A. Tvardovsky „Er war es natürlich.“ Touren in Wolgograd und Syktywkar. Der Theaterregisseur T. S. Basnina wurde mit dem Titel „Verdienter Künstler“ ausgezeichnet. Der Schauspieler Alexey Savchenko wurde mit dem Titel „Verdienter Künstler Russlands“ ausgezeichnet. Benefizvorstellung des geehrten russischen Künstlers Dmitri Poljakow, gewidmet dem 40. Jahrestag des Schauspielers und dem 20. Jahrestag seiner Verdienste um unser Theater. 60. Jahrestag des künstlerischen Leiters des Theaters Michail Schtschepenko.

2006 Der Schauspielerin Julia Schtschepenko wurde der Titel „Geehrte Künstlerin Russlands“ verliehen. Touren in Wolgograd und Samara.

2007 M. Dunaev „Don Juan? ... Don Juan!". Benefizauftritt der großen Schauspieldynastie Schtschepenko-Awerin im Stück „Ehe“.

2008 A. Vampilov „Abschied im Juni.“ Yu. Averina „Wunderkerzen“. X. Jahrestag des Allrussischen Schultheaterfestivals „Russisches Drama“. Touren in Gomel.

Jahr 2009. A. Ostrovsky „Das Herz ist kein Stein.“ Yu. Averina „Zwölf Monate“. Jubiläum – 35 Jahre Kreativteam des Russischen Dramatheaters „Kammerbühne“ unter der Leitung von Michail Schtschepenko.

2010 Teilnahme am III. Theaterfestival „From Image to Image“ in St. Petersburg, Vorführung des Stücks „Tender Heart“ (12. April).

Am 9. Mai fand zu Ehren des 65. Jahrestages des Großen Sieges im russischen Dramatheater „Kammerbühne“ ein Konzert für Veteranen des Großen Vaterländischen Krieges statt. Das festliche Programm wurde durch eine Aufführung des Kinderstudios unseres Theaters unter der Leitung von Julia Schtschepenko mit der literarischen und dramatischen Komposition „Memory Bequeathed“ eröffnet. Krieg aus der Sicht von Kindern.

Das Russische Dramatheater „Kammerbühne“ nahm am Jubiläums-V-Optina-Forum „Das Erbe Russlands und die spirituelle Wahl der russischen Intelligenz“ (11.–31. Mai) teil. Während des Forums hielt M. G. Shchepenko Vorträge und nahm an den Foren in Moskau, Optina Pustyn, Tambow und Kaluga teil.

Vorführung des Theaterstücks „Zar Fjodor Ioannowitsch“ auf der Bühne des Tempelkomplexes in Usovo am Tag der feierlichen Eröffnung des Komplexes unter Beteiligung des russischen Premierministers W. W. Putin und der Einweihung der Erlöserkirche, die nicht von Hand gemacht wurde von Patriarch Kirill von Moskau und ganz Russland (5. Juli).

Teilnahme am Festival „Tage von Karamzin“ im Gut Ostafjewo. Vorführung des Theaterstücks „Zar Fjodor Ioannowitsch“ (19. September).

Das Theater ist Teilnehmer des Golden Knight Festivals. Am 23. Oktober wurde im Wettbewerb das Stück „Angel of Sorrowful Understanding“ aufgeführt.

Dem künstlerischen Leiter M. G. Shchepenko wurde der Orden des Heiligen Theodor Stratilates der Russisch-Orthodoxen Kirche verliehen (31. Oktober).

Vom 31. Oktober bis 5. November fand das XII. Schultheaterfestival „Russisches Drama“ statt. Das Jugendstudio des Moskauer Theaters für russisches Drama „Chamber Stage“ beteiligte sich mit der Uraufführung „Last Bell“ nach dem Stück von Yu. Die Aufführung gewann in der Kategorie „Für die größtmögliche Übereinstimmung der Aufführung mit dem Motto des Festivals“ („Kümmere dich schon in jungen Jahren um Ehre“). Maria Averina wurde für ihre Darstellung der Rolle der Lyuba Shevtsova im Stück „The Last Call“ ausgezeichnet. Yaroslav Simakov wurde für die Schaffung eines positiven Bildes eines Zeitgenossen im Stück „The Last Bell“ ausgezeichnet.

Moskauer Russisches Dramatheater „Kammerbühne“ unter der Regie von Michail Schtschepenko

7. Oktober 1974. Das erste Treffen zukünftiger Mitglieder des Theaterstudios des Moskauer Instituts für Chemische Technologie. DI. Mendelejew.

1976 Erster Auftritt.
T. Basnina und M. Shchepenko „Das Märchen von der schönen Prinzessin mit allen daraus resultierenden Konsequenzen“ (erste Fassung).

1978 Die Entstehung des Studiotheaters in Novoslobodskaya.
W. Saroyan, I. Hunter „Hey, jemand!“
A. Vampilov „Zwanzig Minuten mit einem Engel.“

1979 „Oh, mein Rus‘!..“ Erste Theatersaison.

1980 Die Entstehung des Studiotheaters in der Tschechow-Straße.

1981 A. Sokolov „Faryatyevs Fantasien“.

1982 Verleihung des Titels „Volkstheater“.
A. Tschechow „Worüber schreist du?“
A. Tschechow „Tschechow in der Tschechowstraße“.

1983 Tour in den Regionen Pskow und Kaliningrad.
I. Kammer „Immer Theater“.

1984 Touren durch Kirgisistan, Usbekistan, Tadschikistan, Turkmenistan und Kasachstan.
R. Bach „Jonathan Livingston Möwe“.

1985 Teilnahme am Kulturprogramm des Internationalen Festivals für Jugend und Studenten in Moskau.
M. Shchepenko „Ein Morgen vor Sonnenuntergang.“

1986 Teilnahme am Festival des russischen und sowjetischen Dramas in Svitavi (Tschechoslowakei).
I. Kamerny „Moliere ist unser Gast.“
A. Tschechow „Das Jahrhundert ist vergangen“.

1987 Die Entstehung des professionellen Theaters „Chamber Stage“.
Tour nach Twer.
Rundreise nach Murmansk.
Rundreise durch die Region Tula.

1988 Teilnahme am Festival der neuen Jugendtheater in Archangelsk.
Rundreise nach Rjasan.
Tour nach Stary Oskol.
M. Arbatov „Gleichung mit zwei bekannten Einsen.“
V. Moskalenko „Engel des traurigen Verständnisses.“
M. Shchepenko, T. Basnina „Das Märchen von der schönen Prinzessin mit allen daraus resultierenden Konsequenzen“ (zweite Fassung)

1989 Teilnahme am Kammerkunstfestival in Citta di Castello (Italien).
Rundreise nach Samara.
Rundreise nach Ischewsk.

1990 Teilnahme am Festival der Theaterkunst in Umbertide (Italien)
Rundreise nach Noworossijsk.
B. Savinkov (V. Ropshin) „Schwarzes Pferd“.
I. Kammer „Drei Brüder“.

1991 Teilnahme am Theaterfestival „MASCERA D“ORO“ in Vicenza (Italien).

1992 Teilnahme am internationalen Festival neuer Theaterformen in Smolensk.
A. Tschechow „Lichter“.

1993 1. Abschluss des Theaterkurses des Moskauer Theaters „Kammerbühne“ auf der Grundlage des Staatlichen Theaterinstituts Jaroslawl.
A. Vampilov „Zwanzig Minuten mit einem Engel“ (zweite Auflage)
A. Sokolov „Faryatyevs Fantasien“ (zweite Auflage)

1994 20. Jahrestag der kreativen Tätigkeit der Theatergruppe.
Tournee nach Italien.
I. Kammer „Clow Divertissement“.

1995 N. Gogol „Ehe?“
Tour nach Tscheboksary

1996 S. Chistyakova, V. Odoevsky „Das ungebrochene Haus“.
Tour nach Lemberg zum Goldenen Löwen-Festival.

1997 A.K. Tolstoi „Zar Fjodor Ioannowitsch“.
Yu. Averina „Himmlischer Gast“.

1998 Verleihung des Moskauer Rathauspreises an Michail Schtschepenko für seine Darstellung der Rolle des Zaren Fjodor im Stück „Zar Fjodor Ioannowitsch“.
Tour nach Wladimir zum Festival „Voices of History“.
Yu. Averina „Die Nacht, in der Geheimnisse gelüftet werden“

1999 G. Yudin „Das Murom-Wunder“.
M. Shchepenko „Und seht und beachtet ...“.
Yu. Averina „Morozko“.
Der Hauptdarsteller des Theaters, einer seiner Gründer, Sergei Prishchep, ist gestorben.
Tour entlang der Wolga.
Abschluss der zweiten Truppe von Theaterschauspielern nach YAGTI.
I Allrussisches Festival der Schultheater „Russisches Drama“, das später jährlich stattfand.

Jahr 2000. Yu. Averina „Zwei Fröste“.
II. Allrussisches Festival der Schultheater „Russisches Drama“, das später jährlich stattfand.
2. Auflage des Theaterkurses des Moskauer Theaters „Kammerbühne“ auf Basis des Staatlichen Theaterinstituts Jaroslawl.

Jahr 2001. A. Kulygin „Katzenhaus“,
K. Lukaschewitsch „Der Herr und der Diener“,
A. Tschechow „Sie fragen also, wie es uns geht.“,
III Allrussisches Festival der Schultheater „Russisches Drama“.
Rundreise nach Jewpatoria.
Die Künstler Dmitry Polyakov und Andrey Umanets erhielten den Titel „Verdienter Künstler Russlands“.

2002 I. Schmelev „Kulikovo-Feld“,
IV Allrussisches Festival der Schultheater „Russisches Drama“.

2003 25. Theatersaison.
Tournee in Orel, Teilnahme am internationalen Festival „Slavic Theatre Meetings“ in Gomel, bei dem Mikhail Shepenko Preisträger in der Kategorie „Bester Schauspieler“ wurde.
Die Schauspielerin Valeria Polyakova erhielt den Titel „Geehrte Künstlerin Russlands“.
V Jubiläum Allrussisches Schultheaterfestival „Russisches Drama“.
Teilnahme am Ersten Orthodoxen Theaterfestival „Kusbass Ark“
und das Erste Theaterforum „Goldener Ritter“.

2004 L. Charskaya „Die Wahl des Königs“,
V. Sollogub „Ärger aus zartem Herzen.“
Verleihung des Titels eines Akademikers der Russischen Akademie der Naturwissenschaften an Michail Schtschepenko,
Schauspieler Arkady Averin - der Titel „Verdienter Künstler Russlands“.
Teilnahme am 1. Märchentheaterfestival „Ya-kleines hallo!“ (Neues Urengoi).
Dreißig Jahre kreative Tätigkeit.
A. Sokolov „Faryatyevs Fantasien“ (dritte Auflage)

2005: M. Shchepenko „Am äußersten Rand“,
A. Tvardovsky „Er war es natürlich.“
Touren in Wolgograd und Syktywkar.
Theaterregisseur T.S. Basnina wurde der Titel „Geehrte Künstlerin“ verliehen.
Der Schauspieler Alexey Savchenko wurde mit dem Titel „Verdienter Künstler Russlands“ ausgezeichnet.
Benefizvorstellung des geehrten russischen Künstlers Dmitri Poljakow, gewidmet dem 40. Jahrestag des Schauspielers und dem 20. Jahrestag seiner Verdienste um unser Theater.
60. Jahrestag des künstlerischen Leiters des Theaters Michail Schtschepenko

2006: Schauspielerin Julia Schtschepenko wurde mit dem Titel „Geehrte Künstlerin Russlands“ ausgezeichnet.
Touren in Wolgograd und Samara.

2007: M. Dunaev „Don Juan? .. Don Juan!"
Benefizauftritt der großen Schauspieldynastie Schtschepenko-Awerin im Stück „Ehe“.

2008: A. Vampilov „Abschied im Juni“

X. Jubiläum des Allrussischen Schultheaterfestivals „Russisches Drama“
Touren in Gomel.
3. Auflage des Theaterkurses des Moskauer Theaters „Kammerbühne“ auf Basis des Staatlichen Theaterinstituts Jaroslawl.

2009: A. Ostrovsky „Herz ist kein Stein“
Yu. Averina „Zwölf Monate“
Jubiläum – 35 Jahre Kreativteam des Russischen Dramatheaters „Kammerbühne“ unter der Leitung von Michail Schtschepenko.

2010:
Teilnahme am III. Theaterfestival „From Image to Image“ in St. Petersburg, Vorführung des Stücks „Tender Heart“.
Vorführung des Theaterstücks „Zar Fjodor Ioannowitsch“ auf der Bühne des Tempelkomplexes in Usovo am Tag der feierlichen Eröffnung des Komplexes unter Beteiligung des russischen Premierministers W. W. Putin und der Einweihung der Erlöserkirche, die nicht von Hand gemacht wurde von Patriarch Kirill von Moskau und ganz Russland.

2011:
Am 24. September verstarb im Alter von 83 Jahren Natalya Petrovna Volkonskaya, eine begabte Schauspielerin und Lehrerin auf höchstem Niveau für Bühnenrede.
Die Saison zum 25-jährigen Jubiläum des professionellen Theaters ist eröffnet.
Im Rahmen des internationalen Theaterforums „Golden Knight“ wurden mehrere Aufführungen auf der Theaterbühne präsentiert.

Das Russische Dramatheater unter der Leitung des Theaterphilosophen Michail Schtschepenko entstand aus einem Theaterstudio am Moskauer Institut für Chemische Technologie, benannt nach D. I. Mendelejew. 1974 fand ein Treffen der Laientheaterbesucher des Instituts statt, bei dem das Studio dokumentiert wurde. Und bereits 1976 präsentierte die neue Theatertruppe dem Publikum ihren ersten Auftritt. Von diesem Moment an verließ sie die Bühne nicht mehr.

Jahre sind vergangen, und heute nimmt das Moskauer Russische Dramatheater, das aus einer Studenteninitiative hervorgegangen ist, einen herausragenden Platz unter den Moskauer Theatern ein. Durch seine Teilnahme an repräsentativen Theaterfestivals und -foren ist er weit über die Hauptstadt hinaus bekannt.

Das Credo des Theaters – durch seine Kreativität die Wahrheit darüber zu sagen, was für das Vaterland wichtig ist, dank der Bemühungen seiner Leiter Michail Grigorjewitsch Schtschepenko und Tamara Sergejewna Basnina – bleibt unverändert. Der Patriotismus der Produktionen, der auf den Grundsätzen der Orthodoxie basiert, trägt Früchte. Das Theater hat sein Publikum gefunden und erfreut sich bei Moskauer Theaterbesuchern zu Recht großer Beliebtheit.

Eine große Rolle spielen dabei die feste Überzeugung der Schauspieler und Ensembleleiter von der Richtigkeit ihrer gewählten kreativen Ausrichtung und ein sorgfältig ausgewähltes Repertoire, zu dem Produktionen wie „Angel of Sorrowful Understanding“, „The Master and the Servant Sparklers“ gehören “, „Also fragst du, wie es uns geht. Lass uns miteinander auskommen ...“, „Zwei Fröste“, „Ehe?“, „...Und sehen und beachten!“, „Komödie der Konventionen“ und eine ganze Reihe von Aufführungen konzipiert sowohl für erwachsene Zuschauer als auch für Kinder unterschiedlichen Alters.

Die Theatertruppe zeichnet sich durch ihre konstante Zusammensetzung aus. Denn hier bedienen nicht nur die Kollegen im Laden. Dies ist eine Gruppe spirituell nahestehender Gleichgesinnter. Dazu gehören Arkady Averin, Dmitry Polyakov, Valeria Polyakova, Alexey Savchenko, Vasily Vasiliev, Valery Andreev, Yulia Shchepenko, Pavel Levitsky, Irina Vinokurova, Irina Andreeva, Svetlana Yurutkina, Arthur Averin, Gennady Kukharenko...

Auf der Grundlage des Theaters findet jährlich das Theaterfestival „Sretenie“ statt. Zur Teilnahme sind Amateurtheatergruppen eingeladen, die in Sonntagsschulen, orthodoxen Vereinen und Pfarreien in Moskau und der Region Moskau gegründet wurden. Außerdem finden hier jährlich Weihnachtslesungen statt, an denen Theatermitarbeiter, eingeladene Geistliche sowie Vertreter der orthodoxen und säkularen Gemeinschaft teilnehmen.

Die Grundsätze der Orthodoxie, die der Auswahl des Repertoires zugrunde liegen und in einer gewissen „Herzlichkeit“ zum Ausdruck kommen, schließen weder die Intellektualität noch die Globalität der Themen der Aufführungen aus. Dennoch überwiegt die herzliche Kunst, die das Interesse des Zuschauers am Theater weckt.