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1. Einleitung. Unsterbliche Komödie„“ von A. S. Griboyedov ist im goldenen Fonds der russischen Literatur enthalten.

Die beste Anerkennung für das Werk war die Tatsache, dass viele Phrasen aus der Komödie fest in der russischen Sprache verankert waren.

2. Schöpfungsgeschichte. 1818 wurde er zum Sekretär der persischen Mission ernannt und begab sich an einen neuen Dienstort. Unterwegs besuchte er Moskau, wo er seit etwa sechs Jahren nicht mehr gewesen war.

Es gibt genügend Gründe anzunehmen, dass der Autor zu dieser Zeit die Idee von „Woe from Wit“ hatte. Doch der Einsatz in Persien und östliche Eindrücke verzögerten die Umsetzung des Plans. Gribojedow begann erst 1821 in Tiflis mit der Arbeit an der Komödie und beendete sie drei Jahre später, nachdem er Urlaub erhalten hatte.

3. Die Bedeutung des Namens. Der Titel spiegelt wider zentraler Konflikt Hauptfigur. Seine Bildung und außergewöhnliche Intelligenz sowie seine Erfahrung auf Auslandsreisen können keinen würdigen Nutzen finden. Darüber hinaus wird Chatskys Geist von der High Society als zweifellos ein Übel wahrgenommen, das eine ernsthafte Gefahr darstellt. Es entsteht eine paradoxe Situation: Der klügste Mensch wird für verrückt erklärt.

4. Genre. Komödienstück

5. Thema. Das Hauptthema des Werkes ist eine scharfe Anprangerung der High Society, der sich nur ein ehrlicher, intelligenter und edler Mann widersetzt.

6. Probleme. In der russischen Gesellschaft sind Unterwürfigkeit und Rangverehrung, die unbestrittene Macht allgemein anerkannter „Autoritäten“, fest verankert. Die unvermeidliche Unterwerfung junger Menschen unter die in der Gesellschaft akzeptierten Gesetze und Regeln. Die unglaubliche Schwierigkeit, gegen etablierte Traditionen anzukämpfen.

7. Helden. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sofya, Skalozub.

8. Handlung und Komposition. Die Aktion findet im Haus des Staatsverwalters P. A. Famusov statt. Seine Tochter Sophia lebt bei ihm und persönlicher Sekretär A. S. Molchalin. Famusov ist einer der wichtigsten negative Zeichen in der Komödie. Er ist fest davon überzeugt, dass die größte Würde eines Menschen in einer respektvollen, sogar demütigenden Haltung gegenüber seinen Vorgesetzten und im Allgemeinen gegenüber überlegenen Menschen liegt.

Famusov hat eine negative Einstellung gegenüber denen, die ihren Dienst um der Wissenschaft willen vernachlässigen. Molchalin ist aus Famusovs Sicht ein idealer junger Mann. Er wagt es nie, seine eigene Meinung zu äußern und verlässt sich in allem auf die Alltagserfahrung seines Meisters. Molchalin sieht aus wie ein Einfaltspinsel, aber das ist seine Maske, hinter der sich ein listiger und einfallsreicher Geist verbirgt.

Sekretär Famusov wurde von seinem Vater im Geiste des Gehorsams und der Demut erzogen. Auf diese Weise hofft er, nach und nach die Gunst seiner Vorgesetzten zu gewinnen und selbst der Herausforderung gewachsen zu sein. Als Kind war sie ein lebhaftes und neugieriges Mädchen, das von einem ehrlichen und wahrhaftigen Leben träumte. Die Atmosphäre in Famusovs Haus verzerrte sie allmählich. Das Mädchen verstand alle Vorteile einer würdigen Position in der High Society. Sie akzeptiert bereitwillig seine Gesetze und Richtlinien.

Ein Feigling wird in ihren Augen zu einem würdigen Bräutigam. Sophia vergaß ihre früheren Ideale. Es scheint ihr, dass die Bereitschaft zur Demütigung eine notwendige Eigenschaft einer Person ist, die dazu bestimmt ist, eine höhere Position einzunehmen. Das schläfrige, gemessene Leben im Haus von Famus wird durch das plötzliche Auftauchen von Chatsky gestört. Dieser junge Mann war einst ein häufiger Besucher des Hauses. Mit Sophia verband sie eine echte Kindheitsfreundschaft. In der Vergangenheit träumten sie oft gemeinsam von einer glücklichen Zukunft ohne Lügen und Täuschung.

Chatsky verbrachte lange Zeit im Ausland. Er hat sein Wissen deutlich erweitert und betrachtet das Leben der russischen High Society mit ganz anderen Augen. Chatsky ist sich sicher, dass sich sein Freund aus Kindertagen nicht ändern konnte und sie wieder stundenlang über die höchsten Ideale der Menschheit reden werden. Chatsky irrt sich grausam, kann seinen Fehler aber nicht erkennen. Außerdem verliebt er sich sofort in die reifere und hübschere Sophia. Er empfindet ihren kalten Ton als ein Spiel einer Frau mit einem verliebten Mann. Chatsky versteht natürlich, dass während seiner langen Abwesenheit Rivalen auftauchen könnten, die um die Hand des Mädchens wetteifern.

Nachdem er mit Molchalin gesprochen und sich Skalozubs Argumentation angehört hat, lacht er und weist seinen Verdacht zurück. Chatsky war zutiefst davon überzeugt, dass Sophia sich weder in eine dumme und feige Sekretärin noch in einen hirnlosen Militärmann verlieben konnte. In Chatskys Gesprächen mit Famusov wird es offenbart zentrales Problem Komödien. Es gibt einen Konflikt zwischen Alt und Neu. Kompromisse sind einfach unmöglich. Famusovs Überzeugungen geraten in scharfen Konflikt mit Chatskys Idealen. In seiner leidenschaftlichen und feurigen Rede kommen die Gedanken des Autors selbst über den unvermeidlichen Triumph von Wissen und Gerechtigkeit zum Ausdruck.

Chatsky spricht mit Wut über alte Männer, die den Verstand verloren haben, stolz darauf, dass sie in ihrem Leben nur wussten, wie sie ihren Vorgesetzten rechtzeitig dienen konnten. Famusov ist erstaunt und fassungslos über solche Ansichten, die die Grundlage seiner Weltanschauung untergraben. Chatskys stolze Weigerung, in irgendeiner Weise zu dienen, löst bei ihm echtes Entsetzen aus. Famusov erklärt den jungen Mann zum Rebellen und Revolutionär. Ihren Höhepunkt erreichen die Ereignisse auf einem Ball im Haus von Famusov. Zu ihm kommen Gäste, die die gesamte Couleur der Moskauer High Society repräsentieren.

Aus den Gesprächen der „Elite“ wird deutlich, dass ihr Leben leer und bedeutungslos ist. Indem sie einander Ehre und Respekt erweisen, sammeln sie echte Wut und Hass in ihren Seelen an. Zentrales Thema für Gespräche - Klatsch und unglaublich aufgeblasene Gerüchte. schaut all diese Leute mit Verachtung an. Er kann sich ein paar ironische Bemerkungen nicht verkneifen. Allmählich bringt Chatsky alle Gäste gegen sich auf. Die allgemeine Unzufriedenheit kommt in dem von Sophia verbreiteten Gerücht über Chatskys Wahnsinn zum Ausdruck. Diese Verleumdung fällt auf fruchtbaren Boden. Alle Versammelten nahmen diese Nachricht bereitwillig auf und behaupteten, dass sie selbst etwas Ähnliches bemerkt hätten.

Als Chatsky herausfindet, dass er als verrückt gilt, macht ihm nur Sophias Meinung Sorgen. Doch ein noch stärkerer Schlag erwartet ihn. Es stellt sich heraus, dass das Mädchen selbst dieses Gerücht ins Leben gerufen hat. Darüber hinaus wählte Chatskys Geliebte den Betrüger Molchalin ihm vor. Chatskys Enttäuschung ist so groß, dass er nicht sofort alle Kräfte sammeln und nüchtern über die Situation nachdenken kann. Nachdem er zur Besinnung gekommen ist, sagt er sein berühmter Satz: „Wagen für mich, Wagen!“ Chatsky kann in dieser verrotteten, verlogenen Gesellschaft nicht länger bleiben. Nachdem er „Wehe des Geistes“ erlebt hat, verlässt er Moskau.

9. Was der Autor lehrt. Die moralisierende Bedeutung der Komödie besteht darin, dass Sie auf keinen Fall Ihre aufrichtigen Impulse für Güte und Gerechtigkeit unterdrücken sollten. Chatsky verlor die Liebe und wurde verleumdet, aber das bedeutet nicht, dass er falsch lag. Protagonist blieb bei seinen Überzeugungen. Es besteht kein Zweifel, dass er dennoch ehrliche und edle Menschen treffen und Erfolg haben wird.

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Schriftsteller gehören zu den einzigartigsten Menschen auf dem Planeten; sie wissen, wie man aus einer kurzen Situation ein facettenreiches Meisterwerk schafft. Fast das gleiche Schicksal ereilte Gribojedows Komödie „Woe from Wit“.

Die Entstehungsgeschichte des Werkes „Woe from Wit“

Einmal hatte Gribojedow Gelegenheit, an einer der Dinnerpartys in aristokratischen Kreisen teilzunehmen. Dort war er Zeuge ungewöhnliches Bild: Einer der Gäste war ein ausländischer Staatsbürger. Aristokraten schätzten alles Ausländische sehr, sie wollten ihnen so ähnlich wie möglich sein, insbesondere den Kontakt mit ausländischen Gästen edle Geburt war für Mitglieder der High Society schmeichelhaft. Daher war das gesamte Abendessen einer ehrfürchtigen Haltung gegenüber dem ausländischen Gast gewidmet – Gribojedow, der den Versuchen der russischen Aristokratie, sich alles Fremde anzueignen, einschließlich Verhalten, Sprache und Lebensmerkmalen, feindselig gegenüberstand, durfte den Moment nicht verpassen und nicht sprechen in dieser Sache raus.

Wir laden Sie ein, sich mit der Komödie „A. Gribojedow „Wehe dem Witz“.

Natürlich wurde seine Rede nicht gehört - die Aristokraten hielten Gribojedow für verrückt und verbreiteten sofort fröhliche Gerüchte über seine Geisteskrankheit. Der empörte Alexander Sergejewitsch beschloss daraufhin, eine Komödie zu schreiben, in der er alle Laster der aristokratischen Gesellschaft entlarven würde. Dies geschah im Jahr 1816.

Geschichte der Comedy-Veröffentlichungen

Gribojedow begann jedoch erst nach einiger Zeit mit der Schaffung des Werkes. 1823 waren die ersten Fragmente der Komödie fertig. Gribojedow präsentierte sie von Zeit zu Zeit der Gesellschaft, zuerst in Moskau, dann in Tiflis.

Auch bei der Veröffentlichung gab es lange Zeit Schwierigkeiten – der Text wurde immer wieder zensiert und in der Folge überarbeitet und überarbeitet. Erst 1825 wurden Fragmente des Werkes veröffentlicht.

Zu Gribojedows Lebzeiten wurde sein Werk nie vollständig veröffentlicht – in der Hoffnung, dass sein Freund Bulgarin dabei helfen würde, übergibt ihm Alexander Sergejewitsch das Manuskript seiner Komödie, die damals „Woe of Wit“ hieß, doch die Veröffentlichung folgte nicht .

Vier Jahre nach Gribojedows Tod (1833) erblickte „Trauer“ endlich das Licht der Welt. Der Text der Komödie wurde jedoch von der Redaktions- und Zensurkommission verfälscht – es gab zu viele Momente im Text, die für eine Veröffentlichung nicht akzeptabel waren. Erst 1875 wurde das Werk ohne Zensur veröffentlicht.

Comedy-Helden

Alle Charaktere im Stück können in drei Kategorien eingeteilt werden – Haupt-, Neben- und Tertiärcharaktere.

ZU zentrale Bilder Zu den Komödien zählen Famusov, Chatsky, Molchalin und Sofya Pavlovna

• Pawel Afanasjewitsch Famusow- ein gebürtiger Aristokrat, der eine Regierungsbehörde leitet. Er ist ein unehrlicher und korrupter Beamter und auch als Repräsentant der Gesellschaft alles andere als ideal.
• Sofja Pawlowna Famusowa– Famusovs kleine Tochter wendet trotz ihres jungen Alters bereits aktiv die in aristokratischen Kreisen akzeptierten Tricks an – das Mädchen liebt es, mit den Gefühlen anderer Menschen zu spielen. Sie steht gerne im Mittelpunkt.
• Alexander Chatsky– erblicher Aristokrat, Waise. Nach dem Tod seiner Eltern wurde er von Famusov aufgenommen. Alexander war einige Zeit im Militärdienst, wurde jedoch von dieser Art von Tätigkeit desillusioniert.
• Alexey Stepanowitsch Molchalin- Famusovs Sekretär, ein Mann unedler Herkunft, der dank Famusovs Taten den Adelsrang erlangt. Molchalin ist ein abscheulicher und heuchlerischer Mensch, der um jeden Preis in aristokratische Kreise eindringen will.

Zu den Nebenfiguren gehören die Bilder von Skalozub, Lisa und Repetilov.

• Sergey Sergeevich Skalozub- ein Adliger, ein junger Offizier, der nur an einer Beförderung interessiert ist.
• Repetilov- ein alter Freund von Pavel Afanasyevich, einem erblichen Adligen.
• Lisa- ein Diener im Haus der Famusovs, in den Molchalin verliebt ist.

Zu den Charakteren von tertiärer Bedeutung zählen die Bilder von Anton Antonowitsch Sagorezki, Anfisa Nilowna Chlestowa, Platon Michailowitsch Gorich, Natalja Dmitrijewna Gorich, Fürst Pjotr ​​Iljitsch Tugoukhowski, den Gräfinnen Chrjumin und Petruschka – sie alle spielen in dem Stück nur kurze Zeit mit, aber dank ihrer gesellschaftlichen Stellung sie helfen, ein genaues und unansehnliches Bild der Realität zu zeichnen.

Der junge Gutsbesitzer Chatsky kehrt nach dreijähriger Abwesenheit aus Russland nach Hause zurück. Er besucht das Haus seines Lehrers Famusov, um dessen Tochter Sophia zu umwerben, in die er schon lange verliebt ist.

In Famusovs Haus bemerkt Chatsky, dass sich die Laster der Aristokratie während seiner Abwesenheit nur verschlimmert haben. Junger Mann Das Eigeninteresse und Kalkül der Vertreter der High Society ist überraschend. Anstatt ein Beispiel für Humanismus und Ehrlichkeit zu geben, geben Aristokraten ein Beispiel für Bestechung und Spielerei gegenüber der Öffentlichkeit – das entmutigt Chatsky. Das Ideal des Verhaltens in hohe Kreise Unterwürfigkeit ist geworden – für Aristokraten ist es unwichtig geworden zu dienen – jetzt ist es in Mode zu dienen. Die Aufdeckung von Chatskys entgegengesetzter Position gegenüber der Famus-Gesellschaft wird zum Hauptgrund, warum er Sonyas Hand nicht beanspruchen kann.

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Alexander verliert immer noch nicht die Hoffnung. Er glaubt, dass die Gunst des Mädchens die Situation ändern kann, aber auch hier wird Chatsky enttäuscht sein – Sonya liebt eigentlich nicht ihn, sondern die Sekretärin ihres Vaters.

Sonya hat es jedoch nicht eilig, Chatsky abzulehnen – sie verbirgt den wahren Stand der Dinge vor Chatsky und tut so, als ob Alexanders Mitgefühl ihr angenehm sei. Darüber hinaus verbreitet das Mädchen Gerüchte darüber

Chatsky hat psychische Probleme. Als Alexander die Wahrheit erfährt, wird ihm klar, dass ein solches Mädchen nicht seine Frau sein kann. Alexander bleibt nur noch, Moskau zu verlassen.

Poetische Größe und Merkmale des Verses des Stücks

Gribojedows Stück „Woe from Wit“ ist in jambischer Sprache geschrieben. Die Anzahl der Fuß in der Poesie ist nicht dieselbe (im Gegensatz zu traditionellen alexandrinischen Versen, bei denen jambische Hexameter verwendet wurden) – Alexander Sergejewitsch ändert die Anzahl der Fuß regelmäßig. Ihre Zahl variiert zwischen eins und sechs.

Auch das Reimsystem ist nicht stabil. Im Spiel können Sie praktisch alle Optionen sehen – doppelt, gekreuzt, mit Gürtel. Darüber hinaus verwendet Gribojedow Binnenreime.

Themen und Themen des Stücks

Der Hauptkonflikt des Stücks wird durch den Rahmen der Konfrontation zwischen dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“ definiert. Dieses Konzept beschränkt sich nicht nur auf die Einstellung zum Dienst und zum Wohlstand einer Person – hinter diesen Phrasen verbirgt sich eine Vielzahl von Problemen.

Zunächst wird das Problem der Art der menschlichen Tätigkeit und ihrer Verteilung auf edle Bestrebungen hervorgehoben ( Zivildienst V Regierungseinrichtungen Und Militärdienst) und beschämend (Schreiben, wissenschaftliche Tätigkeit).

Das zweite Problem des Stücks war die Verherrlichung von Trotteln – Autorität und Respekt in der Gesellschaft werden nicht durch tapfere Dienste oder vorbildliche Arbeit erworben, sondern durch die Fähigkeit, dem höheren Management zu gefallen.

Das nächste Problem ist Bestechung und gegenseitige Verantwortung. Alle Probleme in der Gesellschaft können mit Geld oder Verbindungen gelöst werden.

Das Problem der Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit wird auch von Gribojedow angesprochen – die Leute sagen, was nützlich ist. Sie sind bereit, zu verstellen und zu täuschen, um sich Vorteile zu verschaffen. Selten ist jemand bereit, eine wahre Meinung zu äußern, insbesondere wenn diese nicht mit der Meinung der Mehrheit übereinstimmt.

Die meisten Menschen werden von den Meinungen anderer abhängig; sie sind bereit, ihr Leben nicht von der Bequemlichkeit, sondern von der Tradition geleitet zu gestalten, auch wenn dies ihr Leben erheblich erschwert.

Das Problem des Egoismus ist zum Grund für die Entstehung von Doppelzüngigkeit an der Liebesfront geworden – Monogamismus ist aus der Mode gekommen.

Genre des Werkes: „Woe from Wit“

Merkmale der Themen und Themen des Stücks wurden zum Grund für die Entstehung der Diskussion in Literarische Kreiseüber das Genre „Woe from Wit“. Die Meinungen der Forscher zu diesem Thema sind geteilt.

Einige halten es für richtig, einem Werk das Genre Komödie zuzuordnen, andere sind sich sicher, dass solche Probleme typisch für Werke dramatischer Natur sind.

Der Hauptgrund, der es uns erlaubt, das Stück als Drama zu definieren, ist der globale Charakter des aufgeworfenen Problems. Der Konflikt des Stücks baut auf tiefe Gefühle Enttäuschung, was für eine Komödie nicht typisch ist. Die komischen Elemente, die in der Beschreibung der Charaktere vorhanden sind, sind minimal und werden laut Forschern verwendet, um die dramatische Funktion im Text zu verstärken.

Ausgehend von dieser Position tauchten im Laufe der Diskussion neben Vorschlägen zur Definition des Genres als Komödie oder Drama auch Vorschläge zur Genremischung auf. So bezeichnete es beispielsweise N.I. Nadezhdin als satirisches Bild.

N.K. Piskanov kam bei der Analyse der Merkmale des Stücks zu dem Schluss, dass es unmöglich ist, sein Genre genau zu bestimmen – Literaturwissenschaftler haben allen Grund, es als Genre zu bezeichnen soziales Drama, ein realistisches Alltagsstück, ein psychologisches Drama und sogar ein Musikdrama (basierend auf den Merkmalen des Verses des Stücks).

Trotz aller Diskussionen wird Gribojedows Stück „Woe from Wit“ weiterhin als Komödie bezeichnet. Dies liegt vor allem daran, dass Alexander Sergejewitsch selbst das Genre seiner Arbeit so bezeichnet hat. Obwohl komische Elemente in dem Stück nicht häufig verwendet werden und seine Struktur und Handlungsmerkmale weit von traditionellen komischen Elementen entfernt sind, war der Einfluss von Satire und Humor in dem Stück spürbar.

So ist das Stück von A.S. Griboyedovs „Woe from Wit“ ist ein facettenreiches und umfangreiches Werk.

Die Vielfalt der Themen und Fragestellungen des Stücks sowie die Darstellungsweise des Wesens des Konflikts sind Anlass für Diskussionen über das Genre des Stücks.

Die von Gribojedow angesprochenen Probleme und Themen können als „ewige“ Themen eingestuft werden, die nie an Aktualität verlieren.

A. S. Griboyedov wird oft als „der Schöpfer eines Buches“ bezeichnet. Es ist unwahrscheinlich, dass dem Autor der berühmten Komödie „Woe from Wit“ Nachlässigkeit und Faulheit vorgeworfen werden können. Alexander Sergejewitsch war ein hervorragender Diplomat, ein begabter Musiker und ein prominenter Politiker Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Alles, was dieser außergewöhnliche Mann unternahm, trug den Stempel des Genies. Sein Lebens- und Schaffens-Credo war der Satz: „So wie ich lebe, so schreibe ich – frei und frei.“ Dieser Artikel ist der Analyse des Stücks „Woe from Wit“ gewidmet.

Geschichte der Schöpfung

Die Idee zur Komödie „Woe from Wit“ entstand einigen Quellen zufolge bereits im Jahr 1816. Gribojedow hielt bei einer der gesellschaftlichen Veranstaltungen eine anklagende Rede. Ihm gefiel die unterwürfige Bewunderung der Russen für alles Fremde nicht. Dann wurde Alexander Sergejewitsch scherzhaft als verrückt bezeichnet. Nach diesem Vorfall entstand im Kopf des Autors ein Plan für eine zukünftige Komödie. Mit dem Schreiben des Werks begann er jedoch erst 1820, als er in der Stadt Tiflis diente.

Die ersten beiden Akte wurden Anfang 1822 fertiggestellt. Gribojedow schrieb die letzten Teile des Stücks während eines Urlaubs in Moskau. Hier „atmete er die Luft“ weltlicher Salons und empfing zusätzliches Material für Kreativität. Die erste Ausgabe von „Woe from Wit“ wurde 1823 fertiggestellt. Allerdings wurde die Originalfassung des Stücks bereits 1824 einer sorgfältigen stilistischen Bearbeitung unterzogen. Anschließend arbeitete die Zensur fleißig an dem Werk. Daher wurde die Autorenversion des Werkes erst 1862 veröffentlicht. Zu Lebzeiten Alexander Sergejewitschs wurde die Komödie in Form handschriftlicher Kopien – Listen – verbreitet. Es löste in literarischen Kreisen eine lebhafte Resonanz aus. Eine detaillierte Analyse von „Woe from Wit“ wird zeigen, wie innovativ dieses Werk für seine Zeit war.

Elemente des Klassizismus in „Woe from Wit“

Gribojedows berühmte Komödie gilt als die erste russische realistische Komödie. Gleichzeitig vereinte es die Merkmale des Klassizismus, der sich in dieser Ära der Romantik schnell entwickelte, mit dem innovativen Realismus. Eine gründliche Analyse der Komödie „Woe from Wit“ zeigt, dass das Werk die Grundvoraussetzungen für die Schaffung einer „hohen“ Komödie erfüllt.

Das Stück enthält eine Einheit von Ort (Famusovs Haus) und Zeit (die Handlung spielt sich im Laufe eines Tages ab). Allerdings gibt es in der Arbeit zwei Konflikte – Liebe und Gesellschaftspolitik. Dies bedeutet, dass Gribojedow die Handlungseinheit des Stücks verletzt hat.

In der Komödie gibt es ein traditionelles und eng miteinander verbundenes Charaktersystem: eine Heldin, zwei Anwärter auf ihre Gunst, ein „edler Vater“, eine Soubrette und so weiter. Gribojedow „haucht“ seinen Helden jedoch etwas ein neues Leben. Aus karikierten Comedy-Figuren wurden komplexe Porträtbilder.

Alexander Sergejewitsch stattete seine Helden mit „sprechenden“ Nachnamen aus: Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin. Dabei gehen die Charaktereigenschaften seiner Figuren weit über eine einzige Eigenschaft hinaus.

Elemente des Realismus in „Woe from Wit“

Zunächst verzichtete Gribojedow auf die schematische Darstellung seiner Helden. Die Charaktere seiner Charaktere und das „seltene Bild der Moral“, das er in der Komödie darstellte, seien in ihrer Authentizität mitunter erschreckend. Die Vielseitigkeit von Famusovs Charakter zeigt sich beispielsweise in seinen Dialogen mit anderen Charakteren: Er flirtet mit Lisa, umschmeichelt Skalozub, liest Sofias Anweisungen.

Allerdings stößt Chatsky im Stück nicht nur auf konkrete Vertreter der Famus-Garde, sondern auf den Widerstand aller Konservativen. letztes Jahrhundert". Die Analyse von „Woe from Wit“ ermöglicht es uns, viele episodische Bilder im Werk zu identifizieren, die den Umfang erweitern sollen

Eine realistische Herangehensweise an die Schaffung eines Werkes zeigt sich auch in der Haltung des Autors gegenüber der Hauptfigur. Chatsky verhält sich manchmal inkonsequent und gerät aufgrund seiner Rücksichtslosigkeit und mangelnden Zurückhaltung immer wieder in komische Situationen. Er ist nicht absolut positiver Held Auf der Arbeit. Schließlich sind seine Motive im Wesentlichen egoistisch. Er versucht, Sofias Liebe zu gewinnen.

Sprache „Wehe dem Witz“

Eines der Elemente von Gribojedows dramatischer Innovation ist die Verwendung umgangssprachlicher Sprache beim Schreiben von Komödien. Flexibel poetisches Metrum(freies Jambisch) ermöglicht es Gribojedow, das verbale Erscheinungsbild der Charaktere zu gestalten. Jeder von ihnen hat seine eigenen Sprachmerkmale. Die „Stimme“ der Hauptfigur ist einzigartig und verrät ihn als erbitterten Gegner der Moskauer Bräuche. Er spottet über „ungeschickte, kluge Leute“, „listige Einfaltspinsel“, „Müßiggänger“ und „böse Zungen“. In seinen Monologen spürt man die leidenschaftliche Überzeugung von der eigenen Richtigkeit, das hohe Pathos der Bekräftigung realer Lebenswerte. Eine Analyse der Komödie „Woe from Wit“ zeigt, dass es der Sprache des Stücks an Intonation, syntaktischen und lexikalischen Einschränkungen mangelt. Dies ist das „ungepflegte“, „raue“ Element der gesprochenen Sprache, das Gribojedow in ein Wunder der Poesie verwandelt hat. Puschkin bemerkte, dass die Hälfte der von Alexander Sergejewitsch verfassten Gedichte „Sprichwörter werden sollten“.

Zwei Handlungsstränge

Eine Analyse von Gribojedows „Woe from Wit“ ermöglicht es uns, zwei gleichberechtigte Konflikte in dem Werk zu identifizieren. Dies ist eine Liebeslinie, in der Chatsky Sofia konfrontiert, und eine gesellschaftspolitische, in der die Hauptfigur mit sozialen Widersprüchen konfrontiert wird. Aber auch persönliche Konflikte sind ein wichtiger handlungsgestaltender Bestandteil. Schließlich kommt Chatsky wegen Sofia nach Moskau, und ihr zuliebe bleibt er im Haus von Famusov. Beide Handlungsstränge verstärken und ergänzen sich. Sie sind gleichermaßen notwendig, um eine zuverlässige Analyse von „Woe from Wit“ durchzuführen und die Psychologie, Weltanschauung, Charaktere und Beziehungen der Hauptfigur zu verstehen Figuren Komödien.

Gesellschaftspolitische Themen der Arbeit

Die Komödie thematisiert die wichtigsten Probleme des Lebens Russische Gesellschaft die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts: der Schaden von Rang und Bürokratie, die Unmenschlichkeit der Leibeigenschaft, Fragen von Bildung und Aufklärung, ehrlicher Dienst am Vaterland und Pflicht, die Originalität der nationalen russischen Kultur und so weiter. Gribojedow ignorierte die Frage der gesellschaftspolitischen Struktur nicht Russischer Staat. All diese moralischen und politischen Fragen werden durch das Prisma der persönlichen Beziehungen der Charaktere behandelt.

Philosophisches Thema im Stück

Die Probleme der Komödie „Woe from Wit“ sind sehr komplex und vielschichtig. ermöglicht es uns, den philosophischen Hintergrund zu enthüllen, der im Titel des Stücks verborgen ist. Auf die eine oder andere Weise sind alle Helden der Komödie in eine Diskussion über das Problem von Dummheit und Intelligenz, Wahnsinn und Wahnsinn, Possenreißer und Narrheit, Schauspiel und Vortäuschung verwickelt. Diese Fragen wurden von Alexander Sergeevich anhand einer Vielzahl von mentalen, sozialen und alltäglichen Materialien gelöst. Die Hauptfigur dieser Ausgabe ist der kluge „Verrückte“ Alexander Andrejewitsch Chatski. Um ihn herum konzentriert sich die Vielfalt der Meinungen über die Komödie. Schauen wir uns diesen Charakter genauer an.

Die Hauptfigur des Stücks

Alexander Andrejewitsch kehrte nach langer Abwesenheit nach Moskau zurück. Er kam sofort zu Famusovs Haus, um seine Geliebte Sofia zu sehen. Er erinnert sich an sie als ein kluges und spöttisches Mädchen, das zusammen mit ihm herzlich über die Hingabe ihres Vaters für den English Club, ihrer jungen Tante und anderer schillernder Vertreter von Famus‘ Moskau lachte. Nachdem er Sofia kennengelernt hat, versucht Chatsky, ihren Gedankengang herauszufinden, in der Hoffnung, dass sie seine Gleichgesinnte bleibt. Das Mädchen verurteilte jedoch aufs Schärfste seinen Spott über das aristokratische Moskau. Alexander Andrejewitsch stellte die Frage: „...Gibt es hier nicht wirklich einen Bräutigam?“ Hauptfehler Für Chatsky war die Intelligenz das Hauptkriterium, anhand dessen er versuchte, Sofias Liebhaber zu identifizieren. Aus diesem Grund weist er sowohl Skalozub als auch Molchalin als mögliche Rivalen zurück.

Die Philosophie des Moskauer Meisters

Der Autor der Komödie „Woe from Wit“ erweist sich als viel schlauer als Chatsky. Er schlägt vor, die Analyse von Sophias Handlungen mit einer Bekanntschaft mit der Umgebung zu beginnen, in der sie aufwuchs und als Person geformt wurde. Diese Gesellschaft wird vor allem von Famusov, dem Vater, geprägt Hauptfigur. Das ist ein gewöhnlicher Moskauer Herr. In seinem Charakter herrscht eine Mischung aus Patriarchat und Tyrannei. Er belastet sich nicht mit Karrieresorgen, obwohl er einen ernsten Posten innehat. Seine politischen Ideale beschränken sich auf einfache Alltagsfreuden: „Preise gewinnen und Spaß haben.“ Das Ideal für Famusov ist ein Mensch, der Karriere gemacht hat. Die Mittel spielen keine Rolle. Die Worte von Pjotr ​​​​Afanasjewitsch stehen oft im Widerspruch zu den Taten. Er rühmt sich zum Beispiel mit „klösterlichem Verhalten“, flirtet aber vorher aktiv mit Lisa. Dies ist der Hauptgegner des aufrichtigen und leidenschaftlichen Chatsky.

Berechtigter Bräutigam

Famusov mag Oberst Skalozub sehr. Er sei ein „goldener Sack“ und „strebt danach, General zu werden“. Pavel Afanasyevich träumt nicht einmal von einem besseren Bräutigam für seine Tochter. Der Colonel ist ein zuverlässiger Verteidiger des „vergangenen Jahrhunderts“. Man kann ihn nicht mit Gelehrsamkeit „ohnmächtig machen“, er ist bereit, jede buchstäbliche „Weisheit“ mit Drill auf dem Exerzierplatz zu zerstören. Skalozub ist ein dummer Soldat, aber in der Famus-Gesellschaft ist es üblich, dies nicht zu bemerken. Eine Untersuchung der Bräuche des aristokratischen Moskau führt zu enttäuschenden Schlussfolgerungen Detaillierte Analyse. „Woe from Wit“ von Griboyedov weist darauf hin, dass das Studium bei St. Petersburger Professoren und der Wunsch nach Erleuchtung der längste und ineffektivste Weg zum Erreichen beruflicher Höhen sind.

Eigenschaften von Molchalin

Ein lebendiges „Bild der Moral“ wird im Stück „Woe from Wit“ präsentiert. Die Analyse der Helden des Werks zwingt uns, uns dem leisesten und unbedeutendsten von ihnen zuzuwenden – Alexei Stepanovich Molchalin. Dieser Charakter ist überhaupt nicht harmlos. Mit seiner Lakaien-Unterwürfigkeit gelingt ihm der Weg in die High Society. Seine unbedeutenden Talente – „Mäßigung und Genauigkeit“ – verschaffen ihm einen Pass zum Famus-Wächter. Molchalin ist ein überzeugter Konservativer, der auf die Meinung anderer angewiesen ist und sich „ausnahmslos allen Menschen“ zuwendet. Seltsamerweise half ihm dies, Sofias Gunst zu gewinnen. Sie liebt Alexei Stepanovich ohne Erinnerung.

Episodische Rollen

Gribojedow charakterisiert die Moskauer Aristokratie mit treffenden Strichen. „Woe from Wit“, dessen Analyse in diesem Artikel vorgestellt wird, ist reich an ausdrucksstarken episodischen Rollen, die es uns ermöglichen, die Vielfalt von zu offenbaren Famusov-Gesellschaft.

Zum Beispiel macht die reiche alte Frau Khlestova mit ihr weiter gesellige Abende„ein schwarzes Mädchen und ein Hund“, liebt junge Franzosen und hat Angst vor Erleuchtung wie Feuer. Seine Hauptmerkmale sind Ignoranz und Tyrannei.

Zagoretsky wird in der Famus-Gesellschaft offen als „Schurke“ und „Spieler“ bezeichnet. Dies hindert ihn jedoch nicht daran, sich in der örtlichen Aristokratie zu bewegen. Er versteht es, rechtzeitig zu „helfen“ und genießt daher die Sympathie reicher Leute.

„Woe from Wit“ enthält sehr umfangreiches Material zum Nachdenken. Die Analyse des Werkes ermöglicht es, die Beziehung des Autors zu einigen „geheimen“ Gesellschaften zu klären, die im heutigen Russland entstanden sind. Repetilov zum Beispiel ist ein „lauter“ Verschwörer. Er erklärt öffentlich, dass er und Chatsky „den gleichen Geschmack“ haben, stellt aber keine Gefahr für die Famus-Gesellschaft dar. Repetilov hätte selbst Karriere gemacht, aber er „hat Misserfolge erlitten“. Deshalb machte er konspirative Aktivitäten zu einer Form des sozialen Zeitvertreibs.

In „Woe from Wit“ gibt es viele Charaktere außerhalb der Handlung, die nicht direkt an der Komödie teilnehmen. Sie werden von den Charakteren des Stücks nebenbei erwähnt und ermöglichen es, den Handlungsrahmen auf die gesamte russische Gesellschaft auszudehnen.

Die Weltanschauung des Protagonisten

Chatsky ist ein Vertreter des „gegenwärtigen Jahrhunderts“. Er ist freiheitsliebend, hat zu jedem Thema seine eigene Meinung und scheut sich nicht, diese auch zu äußern. Frustriert über Sofias Gleichgültigkeit gerät Alexander Andrejewitsch in Polemik mit den „Famusoviten“ um ihn herum und prangert wütend deren Eigennutz, Heuchelei, Ignoranz und Bedeutungslosigkeit an. Sein ein wahrer Patriot In Russland verurteilt er die „Dominanz edler Schurken“ und will mit ihnen nichts zu tun haben. Auf Famusovs Vorschlag, „wie alle anderen“ zu leben, antwortet Chatsky mit einer entschiedenen Absage. Alexander Andrejewitsch erkennt die Notwendigkeit an, dem Vaterland zu dienen, zieht aber eine klare Grenze zwischen „Dienen“ und „Dienen“. Er hält diesen Unterschied für grundlegend. Chatskys freche Monologe erscheinen der örtlichen säkularen Gesellschaft so empörend, dass er bedingungslos als verrückt anerkannt wird.

Alexander Andrejewitsch - Hauptfigur Arbeit, daher ist mehr als eine ernsthafte und detaillierte Analyse den Merkmalen seines Bildes gewidmet. Gribojedows „Woe from Wit“ wurde von V. G. Belinsky, I. A. Goncharov und anderen führenden Schriftstellern des 19. Jahrhunderts rezensiert. Und die Einstellung zu Chatskys Verhalten bestimmte in der Regel die Merkmale des gesamten Werkes als Ganzes.

Kompositionsmerkmale

„Woe from Wit“ folgt den strengen Gesetzen der klassischen Handlungskonstruktion. Beide Linien (Liebe und sozialideologische) entwickeln sich parallel zueinander. Die Exposition besteht aus allen Szenen des ersten Aktes vor dem Erscheinen der Hauptfigur. Der Anfang Liebeskonflikt geschieht während Chatskys erstem Treffen mit Sofia. Das Gesellige beginnt sich etwas später zusammenzubrauen – während des ersten Gesprächs zwischen Famusov und Alexander Andreevich.

Die Komödie zeichnet sich durch einen blitzschnellen Wechsel der Ereignisse aus. Die Entwicklungsstadien der Liebeslinie sind die Dialoge zwischen Sofia und Chatsky, in denen er versucht, den Grund für die Gleichgültigkeit des Mädchens herauszufinden.

Die sozio-ideologische Linie besteht aus vielen privaten Konflikten, verbalen „Duellen“ zwischen Vertretern der Famus-Gesellschaft und der Hauptfigur. Der Höhepunkt des Stücks ist ein Beispiel für das herausragende kreative Können des Schöpfers der Komödie „Woe from Wit“. Die Analyse des Balls in der Arbeit zeigt, wie höchster Punkt Die Spannung in der Liebeshandlung motiviert den Höhepunkt des sozialideologischen Konflikts. Sofias beiläufige Bemerkung: „Er ist verrückt“ wird vom gesellschaftlichen Klatsch wörtlich genommen. Um sich an Chatsky dafür zu rächen, dass er Molchalin lächerlich gemacht hat, bestätigt das Mädchen, dass sie von seinem Wahnsinn überzeugt ist. Danach treffen die unabhängigen Handlungsstränge des Stücks auf einen Höhepunkt – eine längere Ballszene, in der Chatsky als verrückt erkannt wird. Danach trennen sie sich wieder.

Die Lösung des Liebeskonflikts erfolgt während einer Nachtszene in Famusovs Haus, als sich Molchalin und Lisa und dann Chatsky und Sofia treffen. Und die sozialideologische Linie endet mit Chatskys letztem Monolog, der sich gegen die „Menge der Verfolger“ richtet. Zeitgenossen des Autors von „Woe from Wit“ warfen ihm vor, dass der „Plan“ der Komödie keine klaren Grenzen habe. Die Zeit hat gezeigt, dass das Weben komplex ist Handlungsstränge- ein weiterer unbestreitbarer Vorteil der Komödie.

Abschluss

Ihnen wurde lediglich eine kurze Analyse vorgelegt. „Woe from Wit“ kann man viele Male erneut lesen und jedes Mal findet man etwas Neues. In diesem Werk kamen die Hauptmerkmale der realistischen Kunst sehr deutlich zum Ausdruck. Es befreit den Autor nicht nur von unnötigen Kanons, Konventionen und Regeln, sondern greift auch auf bewährte Techniken anderer künstlerischer Systeme zurück.

Gribojedow schrieb das Stück zwei Jahre lang (1822–1824). Da Alexander Sergejewitsch als Diplomat fungierte und als einflussreiche Person galt, hoffte er, dass seine Schöpfung die Zensur problemlos passieren und bald zu einer vollwertigen Aufführung werden würde. Doch schon bald wurde ihm klar: Es gibt kein überspringendes Komödiant. Es war möglich, nur Fragmente zu veröffentlichen (1825 im Almanach „Russische Taille“). Der gesamte Text des Stücks wurde viel später, im Jahr 1862, veröffentlicht. Erste Theateraufführung fand im Jahr 1831 statt. In handschriftlichen Kopien (damals Samisdat) verbreitete sich das Buch jedoch schnell und erfreute sich großer Beliebtheit beim Lesepublikum.

Comedy-Feature

Theater ist die konservativste Kunstform. Während sich in der Literatur Romantik und Realismus entwickelten, dominierte auf der Bühne immer noch der Klassizismus. Gribojedows Stück vereint Merkmale aller drei Richtungen: „Woe from Wit“ ist formal ein klassisches Werk, aber realistische Dialoge und Themen im Zusammenhang mit den Realitäten Russlands im 19. Jahrhundert bringen es dem Realismus näher, und der romantische Held (Chatsky) und der Konflikt dieses Helden mit der Gesellschaft - ein charakteristischer Gegensatz für die Romantik. Wie vereinen sich in „Woe from Wit“ der klassizistische Kanon, romantische Motive und eine allgemein realistische Einstellung zur Vitalität? Dem Autor gelang es, widersprüchliche Komponenten harmonisch miteinander zu verknüpfen, da er nach den Maßstäben seiner Zeit hervorragend gebildet war, oft um die Welt reiste, in anderen Sprachen las und daher neue literarische Strömungen vor anderen Dramatikern aufnahm. Er bewegte sich nicht unter Schriftstellern, er diente in einer diplomatischen Mission und daher war sein Geist frei von vielen Stereotypen, die Autoren am Experimentieren hinderten.

Drama-Genre „Woe from Wit“. Komödie oder Drama?

Griboedov glaubte, dass „Woe from Wit“ eine Komödie sei, aber da tragische und dramatische Elemente darin sehr ausgeprägt seien, könne das Stück nicht ausschließlich dem Genre der Komödie zugeordnet werden. Zunächst müssen wir auf das Ende des Werks achten: Es ist tragisch. Heutzutage ist es üblich, „Woe from Wit“ als Drama zu definieren, aber im 19. Jahrhundert gab es eine solche Einteilung nicht, daher wurde es „Woe from Wit“ genannt. hohe Komödie„In Analogie zu Lomonosovs hohen und niedrigen Ruhephasen. Diese Formulierung enthält einen Widerspruch: Nur die Tragödie kann „hoch“ sein, und die Komödie ist standardmäßig „niedrig“ und ruhig. Das Stück war nicht eindeutig und typisch, es sprengte bestehende theatralische und literarische Klischees, weshalb es sowohl bei den Zeitgenossen als auch bei der heutigen Lesergeneration so hohe Wertschätzung fand.

Konflikt. Komposition. Probleme

Das Stück ist traditionell ein Höhepunkt zwei Arten von Konflikten: privat (Liebesdrama) und öffentlich (Kontrast zwischen alten und neuen Zeiten, „Famus-Gesellschaft“ und Chatsky). Da sich dieses Werk teilweise auf die Romantik bezieht, können wir argumentieren, dass es einen Platz im Stück gibt romantischer Konflikt Persönlichkeit (Chatsky) und Gesellschaft (Famusovsky-Gesellschaft).

Einer der strengen Kanons des Klassizismus ist die Einheit der Handlung, die einen Ursache-Wirkungs-Zusammenhang zwischen Ereignissen und Episoden voraussetzt. In „Woe from Wit“ ist dieser Zusammenhang bereits deutlich abgeschwächt; es scheint dem Betrachter und Leser, dass nichts Wesentliches passiert: Die Charaktere gehen hier und da, reden, das heißt, die äußere Handlung ist eher eintönig. Die Dynamik und Dramatik liegt jedoch gerade in den Dialogen der Figuren; man muss sich das Stück erst einmal anhören, um die Spannung des Geschehens und die Bedeutung der Inszenierung zu erfassen.

Die Besonderheit der Komposition besteht darin, dass sie nach den Kanonen des Klassizismus aufgebaut ist, die Anzahl der Akte stimmt nicht damit überein.

Wenn die Komödien der Schriftsteller des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts einzelne Laster aufdeckten, dann griff Gribojedows Satire die gesamte konservative Lebensweise an, die von diesen Lastern durchdrungen war. Ignoranz, Karrierismus, Martinetismus, Grausamkeit und bürokratische Trägheit – all das sind die Realitäten des Russischen Reiches. Der Moskauer Adel mit seiner protzigen puritanischen Moral und Skrupellosigkeit im Geschäftsleben wird durch Famusov repräsentiert, dummer militärischer Karrierismus und engstirniges Bewusstsein wird durch Skalozub repräsentiert, Unterwürfigkeit und Heuchelei der Bürokratie wird durch Molchalin repräsentiert. Dank episodischer Charaktere lernt der Zuschauer und Leser alle Arten der „Famus-Gesellschaft“ kennen und erkennt, dass ihr Zusammenhalt das Ergebnis der Solidarität bösartiger Menschen ist. Die vielseitige und bunte Clique hat all die Vulgarität, Lüge und Dummheit aufgesogen, die die Gesellschaft zu verehren und zu ertragen pflegt. Charaktere nicht nur auf der Bühne, sondern auch hinter den Kulissen, die in den Bemerkungen der Charaktere erwähnt werden (die moralische Gesetzgeberin Prinzessin Marya Aleksevna, die Autorin des „vorbildlichen Unsinns“ Foma Fomich, die einflussreiche und allmächtige Tatyana Yuryevna und andere).

Die Bedeutung und Innovation des Stücks „Woe from Wit“

In dem Stück, das der Autor selbst seltsamerweise als Komödie betrachtete, am meisten tatsächliche Probleme jener Zeit: die Ungerechtigkeit der Leibeigenschaft, ein unvollkommener Staatsapparat, Unwissenheit, das Bildungsproblem usw. Gribojedow hat offenbar auch wichtige Debatten über Internate, Geschworenenprozesse, Zensur und Institutionen in sein unterhaltsames Werk einbezogen.

Moralische Aspekte, die für den Dramatiker nicht weniger wichtig sind, lassen das humanistische Pathos des Werkes entstehen. Der Autor zeigt, wie Menschen unter dem Druck der „Famus-Gesellschaft“ sterben beste Qualitäten im Menschen. Molchalin zum Beispiel mangelt es nicht an positiven Eigenschaften, aber er ist gezwungen, nach den Gesetzen von Famusov und anderen wie ihm zu leben, sonst wird er nie Erfolg haben. Deshalb dauert „Woe from Wit“. spezieller Ort im russischen Drama: Es spiegelt reale Konflikte und nicht-fiktionale Lebensumstände wider.

Die Komposition des Dramas ist im klassischen Stil gehalten: Festhalten an drei Einheiten, Präsenz großer Monologe, sprechende Namen Schauspieler usw. Der Inhalt ist realistisch, weshalb die Aufführung in vielen Theatern Russlands immer noch ausverkauft ist. Die Helden verkörpern nicht ein Laster oder eine Tugend, wie es im Klassizismus üblich war; sie werden vom Autor abwechslungsreich gestaltet, ihre Charaktere sind nicht frei von negativen und positiven Eigenschaften. Kritiker nennen Chatsky beispielsweise oft einen Narren oder einen übermäßig impulsiven Helden. Es ist nicht Sophias Schuld, dass sie sich während seiner langen Abwesenheit in jemanden verliebt hat, der in der Nähe war, aber Chatsky wird sofort beleidigt, eifersüchtig und prangert hysterisch alles um ihn herum an, nur weil seine Geliebte ihn vergessen hat. Ein hitziger und streitsüchtiger Charakter passt nicht zur Hauptfigur.

Es ist nichts wert umgangssprachlich spielt, in dem jeder Charakter seine eigenen charakteristischen Sprachmuster hat. Dieser Plan wurde durch die Tatsache erschwert, dass das Werk in Versen (im jambischen Metrum) verfasst war, Gribojedow es jedoch schaffte, den Effekt eines lockeren Gesprächs wiederherzustellen. Bereits 1825 schrieb der Schriftsteller V.F. Odoevsky erklärte: „Fast alle Verse von Gribojedows Komödie wurden zu Sprichwörtern, und ich hörte in der Gesellschaft oft, dass die gesamten Gespräche größtenteils aus Versen aus „Woe from Wit“ bestanden.

Es ist nichts wert sprechende Namen in „Woe from Wit“: „Molchalin“ bedeutet zum Beispiel die verborgene und heuchlerische Natur des Helden, „Skalozub“ ist ein umgekehrtes Wort für „Zahnen“, was grobes Verhalten in der Gesellschaft bedeutet.

Warum ist Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ jetzt lesbar?

Heutzutage verwenden Menschen oft Gribojedows Zitate, ohne es zu wissen. Phraseologismen „Die Legende ist frisch, aber kaum zu glauben“, „ Happy Hour beobachte nicht“, „und der Rauch des Vaterlandes ist süß und angenehm für uns“ – all das Schlagwörter jedem bekannt. Das Stück ist aufgrund des leichten, aphoristischen Autorenstils Gribojedows immer noch aktuell. Er war einer der ersten, der ein Drama in echtem Russisch schrieb, in dem die Menschen noch heute sprechen und denken. An das schwerfällige und pompöse Vokabular seiner Zeit erinnerten sich seine Zeitgenossen in keiner Weise, doch Gribojedows innovativer Stil fand seinen Platz im sprachlichen Gedächtnis des russischen Volkes. Kann das Stück „Woe from Wit“ im 21. Jahrhundert als relevant bezeichnet werden? Ja, schon allein deshalb, weil wir im Alltag Zitate von ihm verwenden.

Es dauerte zwei Jahre, das Stück zu schreiben. Dieses Stück kann nicht als Komödie eingestuft werden, obwohl der Autor selbst „Woe from Wit“ für eine Komödie hält.

Es gibt Drama und Tragödie in dem Stück. Auch das Ende des Stücks ist tragisch. Das Stück besteht aus zwei Arten von Konflikten: Liebesdrama und die Konfrontation zwischen der neuen Zeit und der alten. Es gibt auch romantische Konflikte.

Der Autor verurteilt den Karrierismus, die Ungerechtigkeit der Leibeigenschaft, die Ignoranz, das Bildungsproblem und die Martinei. Mit Hilfe Nebenfiguren, die der Autor seinem Stück hinzufügte, verurteilt Gribojedow, der auf Satire zurückgreift, die dummen, betrügerischen, vulgäre Leute die gute Positionen und Stellungen in der Gesellschaft einnehmen, aber keinen Respekt vor sich selbst erwecken. Sogar die besten moralischen Qualitäten guter Mann, kann unter dem Einfluss der Mehrheit (Famusov-Gesellschaft) verloren gehen. Die Umstände zwangen Molchalin (einen guten Mann mit positiven Eigenschaften) Ändern Sie Ihre moralischen Prinzipien. Um Erfolg zu haben, ist der Held gezwungen, nach den Regeln dieser Gesellschaft zu leben und sich an die Umwelt anzupassen.

Die Nachnamen einiger Charaktere sind aussagekräftig. Der Nachname „Molchalin“ weist den Leser darauf hin, dass es sich bei der Figur um eine verborgene Natur, einen Heuchler handelt. Der Nachname „Skalozub“ bedeutet eine Person mit grobem Charakter.

Heutzutage benutzen die Leute Redewendungen und Zitate von Gribojedow, ohne es zu wissen. Der Titel spiegelt die Idee und das Wesen des Stücks wider. Der Hauptcharakter konnte seinen Platz in der Gesellschaft nicht finden und wurde von dieser Gesellschaft abgelehnt, nur weil er schlauer als andere Menschen ist. Das ist das Hauptproblem: Was kann man Gutes über diese Gesellschaft sagen, die einen intelligenten Menschen ablehnt und ihn für verrückt hält? Chatsky sieht in den Augen der Gesellschaft wie ein Verrückter aus, da er der einzige ist, der nicht hinter Geld, Status und Rang her ist. Es ist für die Gesellschaft nicht bequem, ihr gewohntes Leben um einer Person willen zu ändern, die versucht, die Zweckmäßigkeit von Veränderungen entsprechend den Anforderungen der Gegenwart zu erklären. Für die Gesellschaft ist es besser, diesen einen Menschen für verrückt zu erklären, als ihm zuzuhören.

Diese Komödie enthüllt die Probleme der Leibeigenschaft, der Bildung und des Dienstes am Staat. Bemerkenswert ist, dass der Autor seine Charaktere nicht strikt in positive und positive unterteilt negative Helden. Sie alle haben sowohl positive als auch negative Eigenschaften. Chatsky zum Beispiel ist ein ehrlicher, kluger, unabhängiger und mutiger Mensch. Aber gleichzeitig ist er aufbrausend, impulsiv und empfindlich. Famusov ist trotz seiner negativen Eigenschaften auch ein wunderbarer Vater.

Analyse 2

Einer der meisten erstaunliche Werke Die Komödie „Woe from Wit“ von Alexander Sergejewitsch Gribojedow gilt zu Recht als aus dem 19. Jahrhundert stammend. Es wurde vom Schriftsteller in den Jahren 1822-1824, zehn Jahre nach dem Vaterländischen Krieg von 1812, geschaffen. Beim Schreiben des Stücks ließ sich Gribojedow von den Geschichten seiner Jugendfreundin Evgenia Grekhova inspirieren.

„Woe from Wit“ enthält Elemente verschiedener literarischer Strömungen wie Klassizismus, Romantik und Realismus. In der Komödie wird eine der drei in den Normen des Klassizismus enthaltenen Einheiten beobachtet: die Einheit der Zeit. Andere Gesetze des Klassizismus werden jedoch nicht beachtet: Die Komödie hat vier statt fünf Akte; Es gibt keine Einheit der Handlung: Es gibt zwei Handlungsstränge in der Arbeit.

Sie sollten auch darauf achten Besondere Aufmerksamkeitüber die Komposition des Werkes. Es ist kreisförmig: Alles begann und endete im Haus von Famusov.

Die Komödie basiert auf sozialer Konflikt. Das ist ein Konflikt verschiedene Charaktere und Weltanschauungen, in denen Alexander Andreevich Chatsky sich der gesamten Moskauer Gesellschaft widersetzt. Chatsky ist ein glühender Gegner der Leibeigenschaft. Er möchte einer Sache dienen und betrachtet den Dienst als eine Tätigkeit zum Wohle der Allgemeinheit, während andere den Dienst nutzen, um persönliche Ziele zu erreichen. Dies wird durch seinen Satz bestätigt: „Ich würde gerne dienen, aber es ist widerlich, bedient zu werden.“ Alexander Andrejewitsch ist gegen die Nachahmung ausländischer Kulturen; er glaubt, dass es viel wichtiger ist, die Kultur und Traditionen des eigenen Volkes zu bewahren. Auch Chatsky „erkennt die Behörden nicht an“ und plädiert für persönliche Freiheit.

Die zweite, nicht minder wichtige Grundlage der Arbeit ist die Liebeslinie. Gribojedow ging über das allgemein anerkannte, zerstörende hinaus. Dreiecksbeziehung“ und ein „Liebesquadrat“ schaffen. In der Mitte dieses „Platzes“ steht das Mädchen Lisa, eine Dienerin des Famusov-Hauses. Sie ist in eine andere Dienerin, Petruschka, verliebt. Gleichzeitig erfährt das Mädchen von Famusov Aufmerksamkeit und Famusovs Tochter Sophia ist in Letztere verliebt. In wen wiederum Chatsky und Skalozub verliebt sind. Am Ende steht eine lange Kette komödiantischer Liebesbeziehungen.

Zusammenfassend können wir sagen, dass Alexander Sergeevich Griboyedovs Stück „Woe from Wit“ ist komplexe Arbeit mit einer Ringkomposition, basierend auf sozialen Konflikten und Liebeslinie. Diese Komödie zeigt uns, wie stark die Zurückhaltung gegenüber Veränderungen in der Gesellschaft ist. Die Arbeit lehrt, dass man nicht gedankenlos jemanden nachahmen sollte, sondern man selbst sein sollte, egal wie sehr man über einen urteilt.

Wehe dem Witz – Analyse

Gribojedows Werk „Woe from Wit“ ist ein anerkanntes Werk des großen Schriftstellers.

Der gesamte ideologische Kern kommt im Titel des Stücks zum Ausdruck. Der gesunde Verstand der Hauptfigur Chatsky bereitet ihm viele Probleme, wodurch er in der Gesellschaft um ihn herum abgelehnt wird. Chatsky fühlt sich in der Gesellschaft von Leuten unwohl, die ihn für verrückt halten. In zahlreichen Redekonfrontationen versucht jeder, seine Intelligenz zu zeigen. Vertreter des Adels versuchen, von allem zu profitieren, und jeder, der nicht auf Profit aus ist, wird in ihren Augen zum völligen Verrückten.

Konservative Vertreter des Adels konnten Chatskys Meinung nicht zustimmen, da keiner von ihnen bereit war, sich an das neue Format der Zeit anzupassen. Damit Chatskys Meinung kein Gehör findet, wird er für verrückt erklärt.

Das Stück enthält gleich zwei Konflikte, die sozial und liebesorientiert sind. Soziale Ungleichheit lässt sich im Aufeinandertreffen moderner und längst überholter Ansichten nachvollziehen.

Alte Liebeserinnerungen veranlassen Chatsky, zu Famusovs Haus zu gehen, wo er Sophia ratlos vorfindet. Chatsky denkt über die Gründe für die Abkühlung von Sophias Gefühlen nach. Er stellt allen Fragen zu diesem Thema; während der Dialoge stellt sich heraus, dass niemand in der Lage ist, Chatskys Meinungen und Erfahrungen zu verstehen.

Gribojedow verleiht seinen Helden sowohl Positives als auch negative Eigenschaften. Chatsky zum Beispiel, ausgestattet mit Intelligenz, Ehre und Mut, hat auch ein hitziges Temperament.

Der Autor, der an einem Theaterstück im Stil des Klassizismus arbeitet, gibt seinen Figuren „sprechende Namen“. Famusov – dieser aus Gerüchten entstandene Charakter ist besorgt öffentliche Meinung. Repetilov ist eine Wiederholung, ein Held, der keine persönliche Meinung hat, er kann nur wiederholen.

Bei der Analyse des Stücks „Woe from Wit“ fällt eine gewisse Originalität auf. Traditionell ist dieses Stück das erste, das im russischen Realismus geschrieben wurde. Sie können auch viele Merkmale des Klassizismus erkennen, darunter sprechende Namen, Einheit von Zeit und Ort. Der Widerspruch entsteht durch das Fehlen eines einheitlichen Handelns. Die gleichzeitige Entwicklung zweier Konflikte führt zu einem Widerspruch in der Tradition des Klassizismus.

Heutzutage hört man oft Redewendungen wie „Die Legende ist frisch, aber es ist kaum zu glauben“, „Happy Hours sehen nicht zu“ – der Autor all dieser Zeilen ist der Meister der Worte Alexander Griboyedov.

Der Autor nähert sich dem Schreiben mit einem persönlichen Stil, der leicht zu lesen und zu merken ist. Im Gedächtnis des russischen Volkes war sofort Platz für einen innovativen Stil. Das Stück bleibt bis heute recht verständlich und relevant, vor allem dank der meisterhaften Herangehensweise des Autors.