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(geb. 1934) Russischer Bildhauer, Designer

Sein ganzes Leben lang war Zurab Tsereteli damit beschäftigt, Städte mit seinen skulpturalen Kompositionen zu füllen. Allein in Moskau gibt es etwa ein Dutzend davon. Dies ist eine Kolumne mit einer Schrift aus den Buchstaben Armenisch, Georgisch und Slawische Alphabete auf dem Tischinskaja-Platz, skulpturale Komposition„Die Tragödie der Nationen“ auf dem Poklonnaja-Hügel, Tierfiguren im Alexandergarten am Grab des unbekannten Soldaten, skulpturale Fragmente von Kreuzen und Türen sowie Innenausstattung Christ-Erlöser-Kathedrale, Rekonstruktion Manezhnaya-Platz entworfen von Tsereteli, sein Denkmal für Peter I.

Natürlich sollten Zeitgenossen dem Bildhauer für seinen Wunsch, Menschen mit seiner Kunst zu erfreuen, dankbar sein. Allerdings ruft das Werk von Zurab Konstantinovich Tsereteli eine zweideutige Haltung sich selbst gegenüber hervor. Manche bezeichnen ihn als einen Mann mit großem Talent, andere glauben, dass der Bildhauer durch sein organisatorisches Geschick berühmt wurde. „Es gibt überall zu viele Zeretelis“, sagen seine Kritiker. Und davon gibt es wirklich jede Menge. Skulpturale Kompositionen von Zurab Tsereteli werden nicht nur in Moskau, St. Petersburg, in der Heimat des Bildhauers in Georgien, sondern auch in anderen Ländern der Welt installiert. Tsereteli fertigte drei Skulpturen für die USA an. Seine Komposition „Gut besiegt Böse“ aus den Überresten sowjetischer und amerikanischer SS-20- und Zersching-Atomraketen wird vor dem UN-Hauptquartier in New York aufgestellt. Tseretelis Skulpturen befinden sich in London, Paris, Tokio, Rio de Janeiro, in den Hauptstädten und Städten von elf Ländern auf der ganzen Welt.

Zurab Konstantinovich Tsereteli versteht es jedoch, seinen Standpunkt zur Kunst zu verteidigen. Er zweifelt nicht daran, dass die Zeit alles in Ordnung bringen wird und seine Nachkommen ihm für seine funktionale Kunst, die auf das Wohl des Menschen abzielt, dankbar sein werden.

Es scheint, dass Zurab Tsereteli sein ganzes Leben lang seine Position verteidigen musste und die Kunst des Kompromisses vollkommen beherrschte. „Ich wurde oft kritisiert, aber ich habe immer meinen Job gemacht. Ich ließ mich nicht durch die Klärung von Beziehungen und Konflikten ablenken. Ich habe so einen Charakter: Ich wache auf und erinnere mich nicht an die Beschwerden von gestern. Kreative Person kann nicht rachsüchtig sein“, sagt der Bildhauer.

Seine Probleme mit der Selbstbestätigung begannen, als er still war Studentenjahre. Zurab Tsereteli studierte an der Akademie der Künste in Tiflis und bereitete für seinen Abschluss ein Gemälde mit dem Titel „Lied über Tiflis“ vor. Allerdings sah die Kommission darin Elemente der Konvention, und Tsereteli durfte sich nicht verteidigen. Ein anderer an seiner Stelle wäre verwirrt gewesen oder hätte seinen Standpunkt weiterhin verteidigt. Doch er wählte einen anderen Weg. Zereteli überredete seinen Freund, für ihn zu posieren, und zwei Wochen später malte er ein weiteres Bild mit dem Titel „ Neue Person", das einen starken Sportler mit einem Tennisschläger in der Hand darstellt. Diesmal entsprach das Gemälde voll und ganz den Prinzipien des sozialistischen Realismus und wurde im Geiste der damals anerkannten Plakatkunst geschaffen. Diese Arbeit entsprach voll und ganz dem anspruchsvollen Auftrag. Zurab Tsereteli verteidigte sein Diplom mit Auszeichnung und so wurde der Konflikt gelöst.

Nach der Akademie musste er am Institut für Ethnographie und Archäologie arbeiten, um seine Familie zu ernähren. Er war damals bereits verheiratet und seine Frau erwartete ein Kind. Für den Bildhauer war diese Zeit jedoch keine Zeitverschwendung. Zusammen mit wissenschaftlichen Expeditionen bereiste er die gesamte Länge und Breite Georgiens und lernte die Geschichte, das Leben und die Bräuche der Menschen gut kennen, ohne die ein wahrer Künstler kein wahrer Künstler werden kann.

Schließlich gelang es Zurab Tsereteli, den Auftrag zu erhalten, die Stadt Pitsunda zu schmücken. Dies wurde seine erste große professionelle Arbeit. Er basierte sein Projekt auf einer Handlung zu einem antiken Thema über die Argonauten, die wegen des Goldenen Vlieses nach Kolchis segelten. Seine nächste Arbeit – ein Projekt für eine Kinderstadt in Adler – wurde mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet.

Seitdem ist Tsereteli rasant gewachsen und es herrscht kein Mangel an Bestellungen. Er dekoriert das Hotel Jalta auf der Krim, arbeitet in Mischor und wird Chefdekorationskünstler Olympische Spiele 1980 in Moskau. Zu diesem Zeitpunkt ließ sich Zurab Tsereteli bereits in Moskau nieder. 1967 erhielt er einen Workshop bei Twerskoi-Boulevard, in dem Wladimir Wyssotski nach Angaben des Bildhauers seine Hochzeit mit Marina Vladi feierte.

Tsereteli bricht jedoch nicht die Bindung zu seiner Heimat ab und lebt abwechselnd in Moskau und Tiflis. Dies dauerte so lange, bis es zu Meinungsverschiedenheiten mit dem damaligen Präsidenten Georgiens Zviad Gamsachurdia kam, der verlangte, dass der Bildhauer den US-Präsidenten George W. Bush nicht in seiner Moskauer Werkstatt empfangen sollte. Durch die Weigerung, dieser Forderung nachzukommen, wurde Surab Zereteli „zum Feind des georgischen Volkes“. In Tiflis wurde seine Statue „Ring der Freundschaft“ gesprengt, ein Haus in Brand gesteckt, in dem 100 Gemälde verbrannt und viele andere wertvolle Dinge zerstört wurden. Nach diesem Vorfall zog Zereteli schließlich nach Moskau. Hier erhielt der Bildhauer als Geschenk von der russischen Regierung ein luxuriöses Herrenhaus und ein Grundstück mitten im Zentrum von Moskau, in der Bolschaja-Grusinskaja-Straße, die früher der deutschen Botschaft gehörte. Dies sorgte auch in Künstlerkreisen für Missbilligung, doch Tsereteli glaubt, dass in diesem Fall die Gerechtigkeit siegte, da dieses Land einst seinen Vorfahren gehörte und es nun rechtmäßig an ihn zurückgegeben wurde.

Tsereteli wiederum schenkte der russischen Regierung sein Herrenhaus in Tiflis, in dem sich einst die erste russische Mission in Georgien befand. Heute befindet sich dort die russische Botschaft in Georgien.

Surab Konstantinowitsch Zereteli sagt gern, dass sein ganzer Reichtum aus seiner Arbeit und seinen Freunden stammt. Er arbeitet wirklich hart. Allerdings hat der Bildhauer nicht nur offensichtliche und heimliche Groller, sondern auch gute Freunde. Unter ihnen sind Künstler, Wissenschaftler und Politiker. Er betrachtet die inzwischen verstorbenen großen Künstler unserer Zeit M. Saryan, Pablo Picasso, Marc Chagall, D. Siqueiros als seine Freunde. Zereteli sagt, dass Siqueiros extra nach Tiflis gekommen sei, um sich seine Mosaiktafel anzusehen, er sei auch nach Adler gegangen, wo der Bildhauer damals einen Kinderspielplatz entwarf, und schien zu sagen: „Mein Lehrer Rivera hat einmal so gearbeitet, aber er hatte es getan.“ Plastikkunst.“ böse, aber deine ist nett.“

Seine Familie ist klein. Seine einzige Tochter ist mit dem Sohn des ehemaligen Moskauer Chefarchitekten M. Posokhin verheiratet, und sein Enkel absolvierte die Highschool bei den Vereinten Nationen.

Zurab Tsereteli ist von den Behörden nicht beleidigt. Er ist Träger des Lenin- und Staatspreises der UdSSR. Derzeit ist er Volkskünstler der Russischen Föderation und Präsident der Akademie der Künste.

Zurab Konstantinovich Tsereteli ist immer noch unermüdlich, arbeitet weiterhin hart und denkt über viele neue Projekte nach, wobei er nicht vergisst, sein Lieblingssprichwort zu wiederholen: „Die Hunde bellen, aber die Karawane zieht weiter.“

Jedes Kunstwerk trägt unweigerlich den Abdruck der Zeit, in der es geschaffen wurde.
Lado Gudiashvili schrieb: „Ich bin fest davon überzeugt: Kunst kann nicht außerhalb einer bestimmten Zeit existieren. Egal wie groß das Werk ist, egal wie hoch sein Turm ist, wie stark sein Fundament und die ersten Stockwerke sind, es muss in der Zeit bleiben, in der es geschaffen wurde. Es gibt kein anderes Gegebenes, und deshalb ist die Kunst ewig. Seine Formen, die Gedanken, die es trägt, sind nur ein Ausdruck der Existenz der Zeit, ihrer integralen Merkmale.“
Anschließend werden die Bilder von Werken jeder Epoche das kulturelle Erbe der Gesellschaft bilden, aber zunächst werden sie zu einem Symbol ihrer Zeit, das das Bewusstsein der Zeitgenossen beeinflusst, bewahrt und ergänzt historische Erinnerung.

Das monumentale Werk von Zurab Tsereteli bildet da keine Ausnahme. Der Meister schafft Denkmäler und Denkmäler, Skulpturengruppen und Kompositionen, die den Opfern tragischer Ereignisse unserer Zeit gewidmet sind – Kriege, Terrorismus, herausragende Zeitgenossen – Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur und Wissenschaft, historische Figuren und die Fakten, die dazu führen größtes Interesse unsere Zeit. Schließlich ist das historische Gedächtnis nicht die Geschichte der Menschheit, die für immer in der Vergangenheit liegt, keine Ereignisse und Menschen, die in Vergessenheit geraten sind, sondern etwas, das ständig präsent ist und in unserem Leben auf einer unbewussten Ebene wirkt.
Unter diesem Gesichtspunkt lässt sich sein bildhauerisches Werk in zwei Teile unterteilen – Porträtskulpturen und Werke, die aus für die Menschheit ewigen Themen entstanden sind. Diese Studie widmet sich den von Tsereteli geschaffenen Porträtbildern, die thematisch nach folgenden Positionen gruppiert werden können: Geschichte der russischen Staatlichkeit, Heiligenbilder und die Galerie „Meine Zeitgenossen“. Im Mittelpunkt ihrer gemeinsamen Grundlage stehen Fragen der Moral und Moral. Die vom Bildhauer geschaffenen Porträtbilder sind durch die erhöhte Aufmerksamkeit der Gesellschaft für das Schicksal und die Charaktere einzelner Personen verbunden.

1. Geschichte der russischen Staatlichkeit im Porträt

Dazu gehört die skulpturale Werkreihe von Zurab Tsereteli, die der Geschichte Russlands in der Person seiner Herrscher des 9.–20. Jahrhunderts gewidmet ist spezieller Ort. Die Serie wird in Form von Bronzebüsten und Porträtstatuen ausgeführt. Der Höhepunkt der intensiven Aufmerksamkeit des Künstlers für die Geschichte Georgiens und Russlands – seiner beiden Heimatseiten – fiel, wie bereits erwähnt, zeitlich fast mit einem unglaublichen Anstieg des Interesses an der nationalen Geschichte zusammen. „Fast“, weil Tsereteli, der nur seiner eigenen Weltanschauung treu blieb, diese Welle nicht erwartet hatte. Seit den 1980er Jahren schuf er nach und nach zunächst die plastische Suite „Herrscher Russlands“ in Form von Hermenbüsten und dann großformatige Porträtbilder und skulpturale Kompositionen, die Vertretern der Romanow-Dynastie gewidmet waren, deren 400. Jahrestag gefeiert wurde im Jahr 2013. Der Bildhauer selbst spricht über dieses Werk wie folgt: „Ich hatte das Bedürfnis, mich zu äußern. Ich mache seit fast dreißig Jahren die Skulpturenserien „Herrscher Russlands“ und „Geschichte Georgiens“. Und jetzt bin ich fertig. Es ist nicht so einfach. Das ist der professionelle Schrei, den ich erlebt habe ...“

Heute sehen wir, wie diese Plastikchroniken den Geist unserer Zeit widerspiegelten, wie sie ein Thema zum Ausdruck brachten, das die Gesellschaft all die Jahre ernsthaft beunruhigt hat – die Rückkehr des historischen Gedächtnisses der Nation, eine Rückkehr zu ihren Ursprüngen.

Die Komposition besteht aus zwei Bronzefiguren: dem jungen Kaiser und seiner Mutter, die auf runden hohen Podien platziert sind. Der kleine Peter rennt aufgeregt mit einem Schwert in der Hand die Kopfsteinpflasterstraße entlang und blickt halb umgedreht auf Königin Natalja, geborene Naryshkina, die hinter ihm geht. Der Sohn scheint sie beharrlich aufzufordern, ihm zu folgen, und sie zu drängen, sich ihm anzuschließen. Der Kaiser wird als noch kleiner Junge dargestellt, doch seine gesamte Figur drückt den unbändigen Wunsch aus, vorwärts zu gehen. Sein energischer Lauf wird so anschaulich dargestellt, dass es den Anschein hat, als würde der Held vom Podium stolpern, auf dem seine Figur steht. Der Druck und die Energie in Peters Bewegung werden durch den scharfen Kontrast der Dynamik seiner Figur und der statischen Figur seiner Mutter betont. Ihr Bild wird mit dem Bild Russlands am Ende des 17. Jahrhunderts verglichen – eines riesigen, schwerfälligen Reiches, dessen Führung Peter bestimmt war.

Tsereteli interpretiert die Figur von Natalia Naryshkina als eine märchenhafte Adlige, die vor neugierigen Blicken absolut verschlossen ist. Er platziert die Figur der Königin streng frontal und kleidet sie in ein langes, „rückseitig geschlossenes“ Kleid nach Art des 17. Jahrhunderts, das mit einem reichen Muster verziert ist, und bedeckt sie oben mit einem ebenso reich verzierten, ärmellosen Umhang, der geschlossen ist mit einer Schnalle auf der Brust und umhüllt ihren Kopfschmuck mit einem Schal. Die Statue der Königin wirkt wie ein stilles Kunstwerk, dem das Geschehen um sie herum gleichgültig ist. Man kann sich in solchen Kleidern kaum bewegen und sie stehen da wie der gefrorene Kokon eines fremden Schmetterlings. Sie müssen sie nur wecken, schütteln, damit sie sich in ihrer ganzen Pracht zeigt. Im Wesentlichen schuf der Bildhauer eine Allegorie des patriarchalischen Russlands – schön, reich, für seine Nachbarn unverständlich, erstarrt in einem schläfrigen Winterschlaf. Es wird nicht lange dauern, bis Peter sie weckt. Ein tiefes Verständnis historischer Ereignisse verhalf dem Autor zu einer hohen künstlerischen Verallgemeinerung des Bildes. Alle Details der skulpturalen Komposition „Kindheit des Petrus“ wurden sorgfältig ausgearbeitet. Nachgeahmt wurden das ausdrucksstarke Erscheinungsbild des zukünftigen Kaisers, seine Mimik, Gestik, Kostümdetails sowie das erstaunliche Bild seiner Mutter, die die Heimat des zukünftigen Reformators verkörpert.

Wenn man über die Skulpturenserie „Herrscher Russlands“ spricht, darf man nicht umhin, das Denkmal „Heilige, den Aposteln gleichgestellte Großherzogin Olga, Patronin von Pskow“ zu erwähnen – eines von drei in Russland errichteten Denkmälern zum Thema russische Staatlichkeit in einer echten städtischen Umgebung. Das Denkmal wurde 2003 anlässlich des 1100. Jahrestages von Pskow errichtet. Die erste Erwähnung der Stadt in der Chronik im Jahr 903 ist mit dem Namen der Großherzogin Olga verbunden, die in Pskow als ihre Gründerin verehrt wird. Aufgrund der Umstände stand sie an der Spitze eines riesigen, noch im Entstehen begriffenen Staates, die Prinzessin ging als große Schöpferin des Staatslebens und der Kultur der Kiewer Rus in die Geschichte ein. Es war Olga, die die Ehre hatte, eine Entscheidung zu treffen, die das weitere Schicksal Russlands bestimmte – sie war die erste aus der Rurik-Dynastie, die zum Christentum konvertierte. Anschließend wurde die Großherzogin von der Russisch-Orthodoxen Kirche als den Aposteln gleichgestellt heiliggesprochen.

Das Denkmal zeichnet sich durch Lakonismus und Zurückhaltung aus. In der plastischen Lösung des Bildes drückte der heilige Bildhauer das majestätische Bild einer Frau aus unbeugsamer Wille und ein hohes Selbstwertgefühl, unzerstörbarer Mut und ein wahrhaft staatsmännischer Geist. Die Figur ist streng und monumental gelöst. Unter Beibehaltung realer Merkmale ist das Bild von Olga betont konventionell – sie steht da, hält in einer Hand ein Schwert und stützt sich mit der anderen auf einen Schild. Die Figur ist auf einem hohen Granitsockel mit breitem mehrstufigem Sockel installiert, der einerseits die großflächige Proportionalität des Denkmals gewährleistet und andererseits eine visuelle Unterstützung für die moralischen Werte schafft das Bild der Großherzogin verkörpert.

Betrachtet man die von Zurab Tsereteli geschaffene Porträtgalerie der Herrscher Russlands, so ergibt sich im semantischen Aspekt eine Parallele zum Denkmal „Millennium of Russia“ von M.O. Mikeshin. Das Mikeshin-Denkmal sollte „den Nachkommen die heroische Vergangenheit Russlands im vergangenen Jahrtausend evangelisieren“. In unserem Fall beschränkte sich der Bildhauer auf Bilder der Herrscher des Landes und zeigte damit seinen Wunsch, seine Zeitgenossen mit denen bekannt zu machen, deren Taten und Schicksale unterschiedlich waren historische Epochen Sie wurden nicht immer objektiv beurteilt, manchmal vertuscht oder verzerrt, aber sie bestimmten das Schicksal ihres Heimatlandes.

2. Heiligenbilder – eine Geschichte über verlorene moralische Werte

Die Frage der Wahrung moralischer Werte ist heute eines der Probleme, die vielen Menschen Sorgen bereiten. Mikhail Anikushin bemerkte einmal, als er über die Arbeit des Bildhauers nachdachte: „Es gibt ewige menschliche Werte, es gibt edle Traditionen – wir müssen die Menschen unermüdlich daran erinnern. Nur so kann Kunst Staatsbürgerschaft und hohe Spiritualität fördern.“. Ein ähnlicher Ansatz zur Kreativität ist auch für Zurab Tsereteli charakteristisch. Als ob er die Ästhetik des Klassizismus widerspiegelt, schafft der Meister Werke voller Hochgefühle moralisches Ideal, einen Menschen verbessern, in ihm bürgerliche Tugenden und Hingabe an sein Heimatland kultivieren. Schließlich besteht die Hauptaufgabe des Künstlers darin, zu sehen, was andere nicht sehen konnten, und davon zu erzählen, damit andere darauf achten.

Aus dieser Sicht sind zwei Denkmäler von Zurab Tsereteli interessant, die im Dorf Borisoglebsk in der Region Jaroslawl errichtet wurden. Wir sprechen über Denkmäler für zwei Mönche des Boris-und-Gleb-Klosters – St. Alexander Peresvet und St. Irinarch der Einsiedler. Das erste Denkmal wurde 2005 errichtet und von einem Bildhauer zu Ehren des 625. Jahrestages der Schlacht von Kulikovo geschaffen. Alexander Peresvet ist ein legendärer Kriegermönch, der den Segen des heiligen Sergius von Radonesch selbst erhielt, um zusammen mit den Soldaten von Dmitri Donskoi an der Schlacht von Kulikovo teilzunehmen, und im Zweikampf mit dem tatarischen Helden Tschelubij fiel. Die Russisch-Orthodoxe Kirche hat den Mönch Peresvet heiliggesprochen. Das zweite Denkmal, das ein Jahr später, im Jahr 2006, errichtet wurde, ist Irinarch dem Einsiedler gewidmet, einem Mönch des Boris-und-Gleb-Klosters, der den Bürger K. Minin und Fürst D. Pozharsky segnete, um die Volksmiliz für die Befreiung Moskaus anzuführen 1612. In Borisoglebsk wird der Name des Heiligen Irinarch seit langem verehrt. Im Alter von 30 Jahren legte er im Boris-und-Gleb-Kloster die Mönchsgelübde ab und die Reliquien des Heiligen wurden anschließend hier beigesetzt.

Diese beiden Denkmäler können durchaus als gepaart bezeichnet werden. So seltsam das auch erscheinen mag kreative Methode Zurab Tsereteli, in diesem Fall verbindet die Skulptur die Ähnlichkeit der plastischen Lösung – die Heiligenfiguren in Klostergewändern werden in vollem Wachstum frontal dem Betrachter präsentiert. Alexander Peresvet hält in der einen Hand einen Speer und in der anderen ein Kreuz, als würde er den heutigen Lebenden, für die er selbst sein Leben auf dem Schlachtfeld gegeben hat, den Segen des Heiligen Sergius von Radonesch überbringen. Der Heilige Irinarchus wird mit einem bedeckten Kopf dargestellt – ein charakteristisches Element der Kleidung eines zurückgezogen lebenden Mönchs rechte Hand zum Segen erhoben. Jedes Denkmal ist 3,2 Meter hoch, einschließlich des Granitsockels, auf dem es errichtet ist. In der plastischen Interpretation der Heiligenbilder kommt die Leidenschaft des Autors für das durch die tiefen Falten der Kleidung erzeugte Hell-Dunkel-Spiel zum Vorschein, das die Posen der Figuren belebt und ihnen Dynamik verleiht. Aber das Wichtigste, was diese Denkmäler verbindet, ist eine Idee. Beide sind zwei wichtigen Ereignissen in der russischen Geschichte für die Bewahrung der russischen Staatlichkeit gewidmet – der Schlacht mit der tatarisch-mongolischen Armee von Mamai im Jahr 1380 auf dem Kulikovo-Feld und der Befreiung Moskaus von den polnisch-litauischen Invasoren durch die Streitkräfte von der Volksmiliz im Jahr 1612. „Ich möchte wirklich, dass die Leute ihre Geschichte lieben“ , sagt Zereteli. Auf jeden Fall erinnern wir uns dank solcher Denkmäler zumindest an die Geschichte unseres Landes.

Die Bewahrung des historischen Gedächtnisses ist nur ein Aspekt der unermüdlichen Tätigkeit des „stillen Predigers“, wie Metropolit Philaret (Drozdov) es ausdrückt. Das zweite, nicht weniger wichtige ist ein Gespräch mit dem Betrachter über die Höhen des menschlichen Geistes anhand der Bilder von Asketen, deren charakteristische Merkmale hoch sind moralische Qualitäten, bürgerlicher Mut, wahrer, nicht gesäuerter Patriotismus.

In der modernen Zeit der Abwesenheit von Autoritäten, die gemeinhin als „Gewissen der Nation“ bezeichnet werden, erwiesen sich Heiligenbilder als fast die einzigen Vorbilder, die keiner Abwertung unterliegen. Daher umfasste Tseretelis Werk natürlich und logischerweise Bilder von Menschen, die seit langem als Asketen bezeichnet werden. Zwei vom Bildhauer geschaffene Denkmäler für einen der am meisten verehrten Heiligen Russlands – den Heiligen Nikolaus der Wundertäter – wurden 2003 in der italienischen Stadt Bari und 2002 im Dorf Haapsala in der Region Wyborg errichtet. Das Denkmal für Der Heilige Fürst Oleg von Rjasan wurde 2007 in Rjasan erbaut. Monumentale Porträts zweier Patriarchen – Seiner Heiligkeit des Patriarchen von ganz Russland Alexi II. und Seiner Heiligkeit und Seligkeit Katholikos-Patriarch von ganz Georgien Ilia II. im Jahr 2009 schmückten den Innenhof des Museums von Zeitgenössische Kunst der Russischen Akademie der Künste am Gogol Boulevard.

Die Denkmäler für die Apostel Nina, den Heiligen Georg den Siegreichen und die Großherzogin Olga wurden oben besprochen. Im Sommer 2013 wurde in der griechischen Stadt Veria, wo der Apostel Paulus predigte, ein Denkmal für den Heiligen enthüllt. Die Skulptur, die die Gestalt eines durch Arbeit und Fasten abgemagerten Apostels mit nackten Füßen, aber mit dem Blick eines überzeugten Gerechten darstellt, der mit beiden Händen die Heilige Schrift an die Brust drückt, lässt niemanden gleichgültig. Der Kontrast zwischen dem inspirierten Gesicht eines Mannes, der von der anmutigen Kraft der Lehre, die er predigt, überzeugt ist, und dem zerbrechlichen, barfüßigen Körper, gekleidet in einen lockeren Chiton, erzeugt eine emotionale Spannung, die den Betrachter innehalten lässt. Die bewusste Einfachheit in der Interpretation des Bildes eines der größten Missionare des Christentums bringt den Betrachter ihm nur näher. Das an die Brust gedrückte Ewige Buch erregt Aufmerksamkeit. In den Heiligenbildern sieht der Bildhauer Beispiele spiritueller Größe und erzählt dem Betrachter davon, da er die Anforderungen der Zeit spürt. Gleichzeitig ermöglichte die Vorstellungskraft des Autors und sein weitestgehendes Wissen über die Lebensgeschichten der Heiligen, die Illusion einer engen Vertrautheit mit den dargestellten Figuren zu erzeugen.

Wie M.A. Chegodaeva schreibt, „sollte besonders darauf geachtet werden, dass sich Zeretelis eigene religiöse Werke weder stilistisch noch plastisch von seinen „weltlichen“ Werken unterscheiden und mit ihnen ein einziges künstlerisches Ganzes bilden.“

Eines der jüngsten Werke des Bildhauers, in dem er sich auf Heiligenbilder bezieht, ist ein Denkmal für Papst Johannes Paul II., das im Oktober 2014 in Paris enthüllt wurde. Unser Zeitgenosse, der immer wieder für seine Taten der Güte und Nächstenliebe, seine unglaubliche Bescheidenheit und seine friedensstiftenden Initiativen gerühmt wurde, Papst Johannes Paul II., wurde von der katholischen Kirche heiliggesprochen. So seltsam es auch erscheinen mag, der Autor des ersten Denkmals für Papst Johannes Paul II. in Frankreich war kein Katholik, sondern ein Orthodoxer: Das Denkmal von Zereteli wurde 2006 in der Stadt Ploermel eingeweiht.

„Nach der Eröffnung des Denkmals in Ploermel“, sagt der Bildhauer, „repräsentierten die polnischen katholische Kirche In Frankreich wandten sie sich an mich mit der Bitte, in Paris ein Denkmal für Johannes Paul II. zu errichten. Die Statue von Johannes Paul II. ist im Innenhof der Kathedrale Notre Dame aufgestellt. Die Figur steht auf einem Granitsockel, die Gesamthöhe des Denkmals beträgt 3,2 Meter. An diesem für die Franzosen heiligen Ort wurde noch nie ein Denkmal errichtet. Das ist für mich eine große Ehre. Das Denkmal wurde gestiftet von russische Leute, wie aus der Inschrift auf dem Sockel des Denkmals hervorgeht.“

Die Konzepte von Moral, Pflicht und Würde nehmen im Weltanschauungssystem von Zurab Tsereteli einen besonderen, ehrenvollen Platz ein. Und dieses Merkmal ist eines von denen, die es uns ermöglichen, nicht nur über den Historismus des Denkens des Künstlers, sondern auch über den monumentalen Historismus zu sprechen. Betrachtet man das Leben eines Menschen aus der Perspektive der Ewigkeit, hebt der Meister deutlich das Wichtigste und Bedeutendste für sein wohlhabendes Dasein auf Erden hervor – die Bewahrung der Spiritualität, das Festhalten an Jahrhunderte alten Moralvorstellungen. Um dem Betrachter seine eigenen Gedanken verständlicher zu machen, geht der Bildhauer daher in seinem Werk aus Porträtbild ins Symbolische. In diesem Fall ist die plastische Metapher des angegebenen Themas das Denkmal „Russische Wahrheit“, das 2001 in der Stadt Kogalym im Autonomen Kreis der Chanten und Mansen errichtet wurde. Die skulpturale Komposition wird durch eine Pfeilsäule gebildet. Der jeweilige Titel ist deutlich auf dem Rücken eingraviert: „Das große Tschetja-Menaion“, „Das Leben des heiligen Sergius von Radonesch“ und „Das Leben von Alexander Newski“, „Die Geschichte von Peter und Fevronia von Murom“, „Chronograph “, „Die Legende der Schlacht der Nowgoroder mit den Susdaliern“, Nikonovskaya und Trinity Chronicle, „Die Legende von Massaker von Mamaev„, „Zadonshchina“, „Die Geschichte von Igors Feldzug“... Jedes dieser Bücher stellte einst einen Meilenstein in der russischen Geschichte dar, doch heute sind die meisten von ihnen nur einem engen Kreis von Spezialisten bekannt. Und obwohl diese Werke gewidmet sind historische Ereignisse, laut Z.K. Zereteli dienen sie nicht nur als Informationsquelle über das, was vor Jahrhunderten geschah. Im Laufe der Zeit wurden sie in einen handschriftlichen Satz moralischer Postulate umgewandelt, der dem russischen Volk half, die staatliche Unabhängigkeit zu bewahren und eine Großmacht aufzubauen.

Nachdem er ein metaphorisches Bild ewiger Kategorien geschaffen hat, fordert der Meister seine Zeitgenossen auf, vom Beispiel ihrer großen Vorfahren zu lernen, darunter die weisen Herrscher, die Russland Stück für Stück zusammenbauten – Apanage-Fürstentümer – und dann mit aller Macht für seine Einheit kämpften; Helden, die auf dem Kulikovo-Feld ihr Leben gegen die Horden von Mamai ließen; tapfere und mutige Nowgoroder, die mehr als einmal Angriffe aus Susdal abwehrten, die versuchten, das unabhängige Weliki Nowgorod zu unterwerfen. Zu den Beispielen der hohen Moral und Spiritualität des Landes zählt der Künstler alle Heiligen, deren Leben von Jahrhundert zu Jahrhundert in der „Cheti-Minea“ weitergegeben wird, und vor allem den am meisten verehrten im Volk, Sergius von Radonesch und Alexander Newski. Wiederholen wir: Das Fehlen des Ideals eines hochmoralischen Zeitgenossen, der in der Lage ist, seine Mitbürger zu vereinen, ist heute ein ernstes Problem für Russland. Der Künstler spürt dies am deutlichsten.

Auf der Suche nach metaphorischen Bildern ewige Werte und hochmoralischen Prinzipien wendet sich Zurab Tsereteli weiterhin der Vergangenheit zu und schafft eine weitere monumentale Komposition, die Treue, Pflicht und Liebe gewidmet ist. Mit anderen Worten: die wichtigsten Wertvorgaben eines Menschen zu allen Zeiten, die heute jedoch ein gravierendes Defizit darstellen. Wir sprechen über die skulpturale Arbeit „Frauen der Dekabristen“. Tore des Schicksals“ (2008, Museum für zeitgenössische Kunst der Russischen Akademie der Künste). Dutzend weibliche Figuren, einige mit Kindern, stehen vor einer fest verschlossenen massiven Tür mit einem winzigen vergitterten Fenster. Die Heldin in der Mitte der Komposition, die sich am nächsten an der wertvollen Tür befindet, hält in ihren Händen die Ikone der Gottesmutter mit dem Kind. Auf den Gesichtern anmutiger junger Frauen in wunderschönen Kleidern liegt Demut, gepaart mit der Entschlossenheit, ihre geliebten Ehemänner nicht zu verlassen, koste es, was es wolle, trotz der Lebensbedingungen der Sträflinge, des rauen Klimas usw. Dies ist ein Denkmal für weibliche Opferbereitschaft und die Entschlossenheit, Ihr Schicksal zum Wohle der Menschen, die Sie lieben, radikal zu ändern. Bis sich die „Tore des Schicksals“ öffnen, haben die Heldinnen die Möglichkeit, ihre Meinung zu ändern und aus dem fernen und kalten Sibirien in das vertraute Petersburg zurückzukehren, aber es scheint, dass es unter ihnen keine Kleinmütigen gibt .

3. Galerie „Meine Zeitgenossen“ – eine plastische Symphonie über die Höhe und Stärke des menschlichen Geistes

Für Zurab Tsereteli gibt es Richtlinien in das heutige Leben, präsentiert von ihm in Form von für ihre Zeit bedeutsamen Bildern, Vertretern der Kunst – Schriftsteller und Dichter, Musiker, Tänzer und Sänger, Schauspieler und Regisseure, Künstler... Es entstand der Skulpturenzyklus mit dem traditionellen Namen „Meine Zeitgenossen“. begann im Jahr 2000 und wächst bis heute weiter und umfasst derzeit fast fünfzig Skulpturen aus Bronze. Bei einigen handelt es sich um große Hochreliefs, bei anderen um Porträtskulpturen in Originalgröße, darunter Kompositionen mit monumentalen Details, die in der Emailtechnik hergestellt wurden. Paolo Trubetskoy, Schöpfer eines der stärksten emotionale Wirkung In der russischen Kunst des Denkmals für Kaiser Alexander III. in St. Petersburg heißt es: „Ohne Porträtmalerei kann es kein Denkmal geben, und ohne Symbol kann es kein Kunstwerk geben.“ Diese Aussage wird von der Porträtgalerie „Meine Zeitgenossen“ in der Interpretation von Zurab Tsereteli aufgegriffen.

M.A. Burganova schreibt in ihrer Monographie über monumentale Skulpturen im Russland des 20. Jahrhunderts: „In den 1970er und 1980er Jahren wurde das Porträt einer kreativen Persönlichkeit sowohl in der Staffelei als auch in der monumentalen Skulptur zu einem der führenden Genres.“ Das Leben eines Schriftstellers, Dichters, Künstlers, Musikers wird als ein der Geschichte entsprechendes Phänomen und sogar als eine Tatsache der Geschichte selbst interpretiert.“ In den Jahren 1990 und 2000 setzte sich dieser Trend nicht nur fort, sondern verstärkte sich auch, da die Namensverbote für viele Künstler, die dem Sowjetregime nicht treu waren, aufgehoben wurden und ihnen eine erhöhte öffentliche Aufmerksamkeit zuteil wurde. Zurab Tsereteli stand nicht daneben und begann mit der Entwicklung des Plastikzyklus „Meine Zeitgenossen“. Ein paar Worte dazu, wer zum Kreis der Dargestellten gehört. Der Zyklus beginnt mit Hochreliefporträts von Dichtern und Schriftstellern des Silbernen Zeitalters – A. Achmatowa, M. Zwetajewa, A. Blok, O. Mandelstam, I. Bunin...

Allein diese Tatsache legt nahe, dass das Konzept des Bildhauers von Anfang an die Schaffung einer Porträtgalerie beinhaltete berühmte Persönlichkeiten Kunst nicht nur aus den Bildern persönlicher Bekannter und Personen, die direkt mit dem Autor zusammenlebten, sondern viel weiter - Galerien von Figuren, die die russische Kultur des 20. Jahrhunderts symbolisieren. Der Bereich, in dem Russland vielleicht den größten Beitrag zum globalen Lager der Zivilisation geleistet hat. Der Bildhauer verbindet seine tiefen Gedanken über die Schicksale von modernes Russland, über einen lebendigen Appell an so viele verschiedene Zeiten innerhalb eines 20. Jahrhunderts, ungefähr moralische Probleme, insbesondere über das Problem der Pflicht des Einzelnen gegenüber seinem Land. M. Anikushin hatte keinen Zweifel und wiederholte nach V. Mukhina: „Von moderne Werke In Zukunft werden sie über unsere Ära richten, und wir haben kein Recht, dies zu vergessen.“ Tsereteli, selbst ein Vertreter dieser Zeit, konnte es nicht zulassen, dass die gnadenlose Zeit die Namen aus dem Gedächtnis einer sich schnell verändernden Welt löschte herausragende Persönlichkeiten, seine Zeitgenossen im 20. Jahrhundert. Der Bildhauer selbst gibt zu: „Ich versuche, die Serie „Meine Zeitgenossen“ so weit wie möglich zu erweitern und dabei den Eindruck derjenigen zu bewahren, die ich persönlich kannte. Das Bild eines großen Mannes, sein innerer Zustand ist für den Künstler sehr wichtig ...“

Das für die Arbeit des Meisters charakteristische Syntheseprinzip zeigte sich deutlich in der Konstruktion von Hochreliefbildern. Hier verbindet der Bildhauer Porträtbild Modell mit einem Symbol, nutzt Attribute, die mit ihrer beruflichen Tätigkeit verbunden sind, nutzt aktiv die plastischen Möglichkeiten des Hochrelief-Hintergrunds bis hin zur Veränderung der Textur seiner Oberfläche, wodurch dieser Hintergrund auch zum Symbol wird. Der Autor kombiniert diese Technik häufig mit Elementen des Letrismus (der auch für seine Denkmäler im städtischen Umfeld typisch ist) und fügt Fragmente spezifischer literarischer Werke, manchmal auch Heldenaussagen, in den Hintergrund des Hochreliefs ein. Diese Texte spielen eine große Rolle bei der Wahrnehmung des Bildes und erinnern den Betrachter sofort an die Kreativität und sogar das Schicksal des Modells. Die Kategorie des Schicksals ist im Zusammenhang mit der Betrachtung der vom Bildhauer gewählten Charaktere äußerst wichtig. Dies gilt für Vertreter des Silbernen Zeitalters und für die unmittelbaren Zeitgenossen des Autors – A. Voznesensky, R. Nuriev, M. Plisetskaya, E. Svetlanov... Diese Menschen mit Weltruhm und Ruhm mussten für das Recht darauf viel ertragen ihre Individualität als Künstler und als Person finden, verteidigen und bewahren. Unserer Meinung nach spricht Surab Tsereteli vor allem darüber – über die Treue zum eigenen Talent trotz aller Umstände – über die spirituelle Stärke und den moralischen Mut brillanter Menschen.

Gleichzeitig wird jedes Porträt des Zyklus als Verallgemeinerung der Besonderheiten, moralischen und sozialen Inhalte der Zeit wahrgenommen, der der Held angehört. Der Bildhauer weckt das historische Gedächtnis des Betrachters und zwingt ihn, über den Grund nachzudenken, warum er diese oder jene Figur für sein Werk ausgewählt hat, obwohl er mit vielen von ihnen einfach nur befreundet war oder ist. Schließlich enthalten die Geschichten über Leben und Werk der Helden Zeretelis und damit auch ihre Porträts eine echte Lektion für unsere Zeit. Der Bildhauer wendet sich an solche Vertreter des 20. Jahrhunderts, deren Lebenserfahrung kann einem Menschen heute viel erzählen, indem er seine innersten Fragen und spirituellen Suchen beantwortet. Gleichzeitig kann der Zyklus „Meine Zeitgenossen“ auch als Geständnis des Autors betrachtet werden – eine offene Geschichte darüber, wie sich der Meister das Schicksal des Künstlers vorstellt, was er über seine Fähigkeit denkt, sich im Namen des Talents zu opfern, darüber die Fähigkeit, seiner Berufung treu zu bleiben, ohne sein kreatives Selbst zu verlieren. Das allgemeine Gefühl aller Werke des Zyklus lässt sich mit einem Wort beschreiben: Inspiration. Es ist die Inspiration, die vom nachdenklich traurigen S. Yesenin, dem weisen E. Svetlanov, dem nachsichtigen Yu. Lyubimov, dem künstlerisch ruhigen A. Voznesensky, dem ironischen O. Tabakov, dem aufgeregten A. Blok kommt... So der Zyklus „Meine Zeitgenossen“ wird vom Betrachter mit Tseretelis plastischem Gedicht über Inspiration gelesen und weckt gleichzeitig den Stolz auf die Zugehörigkeit zu der Nation, die der Welt eine Konstellation von Prominenten bescherte, die sich bereichert haben Weltkultur in den verschiedensten Bereichen.

Tsereteli selbst gehört zur Star-Generation kreative Leute, der in den 1960er Jahren in die heimische Kunstszene eintrat, und nimmt daher sein Basrelief-Selbstporträt in die Serie „Meine Zeitgenossen“ auf. Aus diesem Grund basieren die in der Serie enthaltenen Werke nicht nur auf dem historischen Wissen des Bildhauers, sondern auch auf der Auseinandersetzung mit der Epoche, vor allem mit ihrer Kultur und Kunst. Den Kreis der Dargestellten um Vertreter der russischen Kultur des frühen 20. Jahrhunderts erweiternd, verkündet Zurab Tsereteli die Kontinuität der russischen Kunst im vergangenen Jahrhundert bis in die Gegenwart und erklärt sich unter anderem zum Nachfolger dieses Größten kulturelles Erbe. Dem Betrachter wird ein Bild der Epoche präsentiert, das sich durch Authentizität und historische Genauigkeit auszeichnet. Besonders hervorheben möchte ich, dass sich der Bildhauer Bildern von Vertretern aller Kunstrichtungen zuwandte – Bildende Kunst, Musik, Literatur, Architektur, Theater und Kino …, was viel über die Interessen des Autors und die Nährquellen aussagt seiner Arbeit.

Hervorzuheben ist, dass es sich bei dem skulpturalen Gedicht „Meine Zeitgenossen“ um ein Porträt handelt, viele der Modelle, so der Autor, posierten für ihn, zum Beispiel Voznesensky, Bashmet, Dementyev, Spivakov, Aitmatov, Volchek... Von jemandem, Bevor ich mit der Bildhauerei begann, fertigte der Bildhauer bei Aufführungen Skizzen an, wie zum Beispiel bei Rostropowitsch, Solschenizyn... und dann waren diese Sitzungen keine Sitzungen im üblichen Sinne des Wortes. Zusätzlich zu den Konzertauftritten von M. Rostropovich fertigte Zurab Tsereteli Skizzen des Musikers bei UNESCO-Treffen an, an denen sowohl das Model als auch der Künstler im Rang eines Goodwill-Botschafters dieser Organisation teilnahmen. Auch ein ausgezeichnetes visuelles Gedächtnis kam zur Rettung: Der Bildhauer erinnert sich noch heute voller Dankbarkeit an Joseph Karl den Großen, einen seiner Lehrer an der Akademie der Künste in Tiflis, der den Schülern beibrachte, aus dem Gedächtnis zu zeichnen. Natürlich mussten wir auch ikonografische Materialien verwenden.

Auf die Frage, wessen Porträts am schwierigsten zu erstellen waren, antwortet der Künstler: „Es war schwierig, fast alle Porträts zu erstellen. Ich wollte den inneren Zustand dieser Menschen vermitteln – ich mag es nicht, neu zu zeichnen. Ich erstelle Porträts von Menschen, deren Arbeit mich berührt und die ich liebe. Meine engen Freunde sind zum Beispiel Wosnesenski, Jewtuschenko, Aitmatow, Dementjew ... Ich kann meine Einstellung zu ihnen nur durch die Kunst ausdrücken, also habe ich ihre Bilder geschaffen.“

In jedem skulpturalen Porträt sieht der Betrachter zunächst eine Porträtähnlichkeit mit der porträtierten Person. Darüber hinaus fügt der Autor zwangsläufig bestimmte Details in das Bild ein, die nur für ein bestimmtes Modell charakteristisch sind und das Porträt heller und tiefer machen. Gleichzeitig lässt der Bildhauer dem Betrachter Raum, an der Wahrnehmung des Bildes teilzuhaben. Dieser Dialog ist immer unterschiedlich – je nach „Know-how“ des Betrachters, aber er ist immer präsent. M.A. Chegodaeva macht auf die Merkmale des Realismus der Skulpturen von Zurab Tsereteli aufmerksam: „Genau wie das Leben sind sie frei von jeglichen Spuren von Naturalismus – sie sind weder im skulpturalen Bild des Apostels Paulus noch in den Denkmälern des Papstes vorhanden.“ und Patriarch, so wie sie es auch nicht in den skulpturalen Porträts von Künstlern, Schriftstellern, Politiker. Ihre „Natürlichkeit“ ist eine Art „Superrealismus“, was Tairow, Woloschin und Samjatin in den 1920er Jahren „Neorealismus“, „mystischen“, „fantastischen“ Realismus nannten. Die Helden von Zurab Tsereteli, sowohl heute lebende als auch verstorbene – einige erst vor kurzem, andere vor Jahrhunderten – leben in einer Art unvergänglichem Zeitraum; Sie sind unsterblich und werden durch die Kraft der Kunst wiederbelebt.“

Wenn man über die plastischen Mittel zur Bilderzeugung im Porträtzyklus spricht, ist es interessant, das folgende Detail zu beachten. Eines der Elemente des Hochreliefs ist manchmal das Bild der Heimatstadt des Bildhauers – Tiflis. Daher wird diese Technik in Hochreliefs verwendet, die den Dichtern des späten 20. Jahrhunderts – B. Akhmadulina und B. Okudzhava – gewidmet sind. Im ersten Fall besteht der Sockel für den Dichter, der wiederholt die Schönheit Tiflis gepriesen hat, aus einer Säule, die fast in das Relief eintaucht und aus übereinander gestapelten typisch georgianischen Häusern besteht. Im zweiten Fall stürzt eine Reihe von Häusern wie eine Lawine einen steilen Bergrücken entlang und umgibt den in Tiflis geborenen Dichter. Diese vom Bildhauer verwendete Technik spiegelt die langjährige enge Beziehung zwischen den literarischen Kreisen Georgiens und Russlands wider. L. Gudiashvili erinnerte sich an Tiflis in den 1920er Jahren (damals Tiflis) und schrieb: „Tiflis ist eine Stadt mit großen poetischen Traditionen. Zwar haben Poesiecafés viel von ihrem früheren Flair verloren, aber das Leben hier war immer noch interessant und intensiv. Es fanden weiterhin Debatten, Abende und Treffen statt, an denen sowohl georgische als auch russische Schriftsteller teilnahmen. Schließlich erhielten viele russische Dichter ihre erste Taufe in Tiflis und nun wurden sie wie ein Magnet hierher gezogen.“ .

Die Namen von S. Yesenin, V. Mayakovsky, O. Mandelstam, K. Balmont, B. Pasternak, N. Zabolotsky, N. Tikhonov und anderen russischen Dichtern waren für immer mit Tiflis und Georgien verbunden, in dem sie sich befanden neue Inspirationsquellen und die nachfolgende Generation von Schriftstellern bewahrte diese Tradition. Und Zurab Tsereteli, der seine geliebte Stadt in seiner Kunst immer wieder verherrlichte, konnte nicht anders, als sich gegebenenfalls auch in einem Porträtzyklus ihrem Bild zuzuwenden. Eine solche plastische Vielfalt erweitert zweifellos die Darstellungsmöglichkeiten der dargestellten Person und aktiviert das historische Gedächtnis des Betrachters.

Einige der oben erwähnten Hochreliefs dienten als Grundlage für die Entstehung der Porträtstatuen der Serie „Meine Zeitgenossen“. So wurden die Bilder von V. Vysotsky, I. Brodsky, R. Nuriev, M. Tsvetaeva zunächst im Hochrelief erstellt und dann in vergrößertem Maßstab überarbeitet und verwandelten sich im wahrsten Sinne des Wortes in monumentale Skulpturen, die der Betrachter hat die Möglichkeit herumzulaufen und von allen Seiten zu betrachten. Einige von ihnen sind in einer realen Umgebung installiert: Das Denkmal für M. Tsvetaeva schmückt jetzt die Promenade der französischen Stadt Saint-Gilles-Croix-de-Vie (2012), das Denkmal für V. Vysotsky wurde in der Stadt errichtet Pokachi, Autonomer Kreis Chanty-Mansijsk (2012). Andere im Zyklus enthaltene Statuen wurden als geschaffen unabhängige Werke. Dies sind Statuen von M. Rostropovich, O. Tabakov, N. Mikhalkov, V. Gergiev, A. Solschenizyn.

Wie bereits erwähnt, verwendet der Bildhauer in der Porträtgalerie häufig Attribute und Symbole, die das Bild aufwerten psychologische Merkmale porträtiert und verweist den Betrachter entweder auf die Arbeit des Modells oder auf ihr Schicksal. Laut A. Zolotov liegt dies an den Besonderheiten der Wahrnehmung des Modells durch den Künstler: „Die den Werken von Zurab Tsereteli und ihm selbst als Künstler innewohnende Poesie der Wahrnehmung der Realität lenkt das gewählte Bildobjekt auf das Symbol und kann es aus der Sphäre der künstlerischen Bewunderung in eine andere Sphäre „führen“ – eine psychologisch überzeugende „ Anerkennung“ des menschlichen Wesens des Helden.“

Viel wurde zum Beispiel über das Denkmal für V. Vysotsky geschrieben: ein Dichter mit einer Gitarre, von der er sich in seinem Leben nie getrennt hat, hinter dessen Rücken Bilder von Tempeln mit goldenen Kuppeln und Pferden aus den beliebtesten Liedern des Künstlers zu sehen sind. herausschauen." Oder über das Denkmal für I. Brodsky, dessen Figur der Bildhauer zur Hälfte in der Kleidung eines Gefangenen und die zweite in der Kleidung eines Nobelpreisträgers präsentierte. Betrachten Sie das Hochrelief, das Vladimir Spivakov gewidmet ist und der mit einem „Schmetterling“ auf seinem nackten Oberkörper, muskulösen Armen und einem unglaublich inspirierten Gesicht erscheint, und das Werk selbst wird als Hymne an die „harte Arbeit“ des Musikers wahrgenommen! Über das Porträt von V. Spivakov sagt der Autor: „Das ist ein einzigartiger Musiker. Er treibt Sport! Die Leute sollten darüber Bescheid wissen. Deshalb habe ich ein Porträt von ihm mit nacktem Oberkörper, aber mit einem „Schmetterling“ als Zeichen der Zugehörigkeit zur künstlerischen Welt gemacht.“ Solch umfangreiche Details und Charakteristika sagen unglaublich viel für jeden, der mit der Lebensgeschichte dieser herausragenden Persönlichkeiten vertraut ist.
Das Denkmal für A. Solschenizyn ist im Gegensatz zu anderen etwas Besonderes. Mit seiner Arbeit als Schriftsteller, Menschenrechtsaktivist oder Historiker sind keinerlei Besonderheiten verbunden. Es fehlen Metaphern und Allegorien, die den Betrachter auf gewisse Parallelen und Assoziationen zum Leben und Werk dieser einzigartigen Person hinweisen würden. Dieses Denkmal selbst ist ein Symbol – ein Symbol des ewigen Schmerzes für unser Heimatland. Genau so hat Surab Tsereteli unserer Meinung nach das Leben von Alexander Isaevich verstanden und mit plastischen Mitteln vermittelt und das Bild einer realen Persönlichkeit zur Bedeutung eines Symbols erhoben.

Am Ende seiner „Autobiographie“, die 1970 auf Wunsch des Nobelkomitees vorgelegt wurde, schrieb A. Solschenizyn: „Selbst Ereignisse, die uns bereits widerfahren sind, können wir fast nie sofort bewerten und verstehen, denn in deren Folge erweist sich der Verlauf künftiger Ereignisse für uns als umso unvorhersehbarer und überraschender.“ Diese Worte beziehen sich in erster Linie auf Alexander Solschenizyn selbst, auf die Bedeutung seines Auftritts in der russischen Philosophie, Geschichte, Literatur und Moral für unser Land und einfach auf seinen Auftritt als mutiger und integraler Mensch. Im skulpturalen Porträt von Zurab Tsereteli ist A. Solschenizyn in einem Leichentuch dargestellt. Sein irdisches Leben Da er zu oft am Rande des Todes stand, wurde er immer wieder zum Opfer verschiedener Umstände, darunter auch der Geschichte selbst. Ein langes Hemd mit geschlossenem Kragen, das von den Schultern fällt, erzeugt ein Bild größter Demut, Konzentration und Stille mit kolossaler innerer Spannung – dem Leben des Geistes, als ob „Materie und Körper nicht an sich selbst erinnern würden“. Hände spielen bei einem Porträt eine große Rolle. Wie der Bildhauer sagt: „Ich habe mich sehr bemüht, seinen Charakter einzufangen – die Art, wie er mit seinen Händen sprach. Jeder Kunstmensch hat ein besonderes Detail ... das nur ihm allein innewohnt.“
Die fast verbundenen, aber nie geschlossenen Finger von A. Solschenizyn verstärken das Gefühl intensiver innerer Arbeit, eine tiefe Falte auf der Stirn ist ein Zeichen anhaltenden Schmerzes für seine Heimat.

„Dies ist die Figur eines Künstlers – eines Künstler-Predigers, eines Künstler-Denkers, eines Künstlers spiritueller Natur“ . Das Gefühl, dass dies großartige Person setzt sich weiterhin für das Schicksal des Landes ein, auch jenseits der Grenze zwischen Leben und Tod ... Die Statue ist von tiefstem inneren Inhalt erfüllt, die emotionale Herangehensweise des Bildhauers an das Schicksal des Modells ist darin deutlich sichtbar.
Im Bemühen, ein möglichst umfassendes Porträt des Helden zu schaffen – nicht nur von ihm innere Essenz, das Leben seiner Seele, aber auch charakterisierend für ihn Kreative Aktivitäten Insbesondere wenn es um professionelle Künstlerkollegen geht, experimentiert der Bildhauer frei im Bereich der neuesten Techniken und Technologien und verleiht der Synthesemethode seiner Kreativität neue Elemente. Das Interesse des Meisters an der Emaille-Technik, mit der Tsereteli seit Ende der 1970er Jahre arbeitet, ist bekannt, und seine Suche auf diesem Gebiet entwickelt sich in folgende Richtungen: Erhöhung der Anzahl von Farbtönen, Kombination der Kunst des Emailschmuck mit monumentaler Form, der Übergang von der Flächigkeit zu volumetrisch-räumlichen Strukturen und der Austritt des Emailwerks in eine reale Umgebung.

Es ist symbolisch, dass der Bildhauer zum ersten Mal monumentale Gemälde in der Cloisonné-Emaille-Technik in skulpturale Kompositionen einbezog, die den Avantgarde-Künstlern des 20. Jahrhunderts – Kasimir Malewitsch (2013) und Wassily Kandinsky (2013) – gewidmet waren. In beiden werden Fragmente ikonischer Werke dieser legendären Künstler in der Emailtechnik ausgeführt. Das Vorhandensein monumentaler Emailteile in der Bronzekomposition unterstreicht die künstlerische Individualität des Autors und die Breite seiner kreativen Ambitionen. Im Wesentlichen kombinierte der Meister ein Porträtbild und ein dekoratives Element, das in der Monumentalskulptur von großer Bedeutung ist, und verwandelte diese Werke gleichzeitig aufgrund der in ihnen enthaltenen verallgemeinernden Kraft in Symbole.

Fasst man die Betrachtung von drei umfangreichen plastischen Zyklen von Zurab Tsereteli zusammen – der Geschichte der russischen Staatlichkeit, Heiligenbildern und der Galerie „Meine Zeitgenossen“, kann man argumentieren, dass die Ursprünge ihrer Entstehung in der Reaktion des Bildhauers auf die Bedürfnisse der Moderne liegen Gesellschaft. Sie spiegelten die Atmosphäre des aktuellen Wendepunkts im Land wider, der durch ein enormes Interesse der Menschen an ihrer historischen Vergangenheit und eine erhöhte Aufmerksamkeit für Traditionen gekennzeichnet ist bekannte Gründe jahrzehntelang unterbrochen durch eine moralische Krise, durch das Fehlen von Autoritäten unter den Zeitgenossen, die uneinige und enttäuschte Menschen vereinen könnten. In seinen „Notes on Art“ schrieb einer der klügsten Bildhauer seiner Zeit, Ivan Shadr, das „Das Wichtigste für einen Künstler ist, die spirituelle Essenz der Zeit widerzuspiegeln.“

Jahre später betonte der Bildhauer Michail Anikushin in Fortsetzung dieses Gedankens: „Kunst erfordert immer Erfahrung, Verständnis; oberflächliche Aktualität vermittelt kein wahres Bild von heute. Bildende Kunst ist „Fotofixierung“, sie ist der Philosophie verwandt, ihr Feld ist kein pingeliges Kunsthandwerk, sondern ein realistisches Bild, das Bild der Zeit.“. Zurab Tsereteli verstand es, die Stimmung der Moderne um die Jahrhundertwende klar zu erfassen und lieferte seiner Weltanschauung zufolge Antworten auf Fragen, die die Gesellschaft bewegen, und schuf so ein plastisches Bild seiner Zeit.

Von Reisen durch Georgien, der Tifliser Akademie der Künste, jahrelanger Arbeit an der Georgischen Akademie der Wissenschaften. Von Zurab Tsulukidze aus Tiflis bis zum Moskauer Zurab Tsereteli ist es ein langer Weg. Mit einzigartiger Erfahrung: zum Beispiel in Paris, wo der junge Meister während eines Kurses zur Entwicklung der künstlerischen Vorstellungskraft Gelegenheit hatte, mit Pablo Picasso und Marc Chagall zu kommunizieren. Chefkünstler des Außenministeriums und der Olympischen Spiele in Moskau. UNESCO-Botschafter des guten Willens und Präsident der Russischen Akademie der Künste. Der Hauptkünstler der Christ-Erlöser-Kathedrale, der an der Spitze des Artels die Kuppel der Kathedrale bemalte... Zurab Tsereteli schuf mehr als fünftausend Gemälde und monumentale Werke, die in die ganze Welt verkauft wurden. Natalya Letnikova – über fünf Denkmäler des Bildhauers, über die es keine hitzigen Debatten gab.

Zurab Zereteli. Foto: Artem Geodakyan / TASS

"Das ist meine Meinung! Wer auch immer in Italien war, sagt „verzeiht den anderen Ländern“ – Gogols Worte über das sonnige Land. „Signor Nicolo“ schrieb „Dead Souls“ in der ewigen Stadt. Und seit zehn Jahren steht im römischen Park der Villa Borghese ein drei Meter hohes Denkmal für den Schriftsteller von Zurab Tsereteli.

Dies ist ein Geschenk des Bildhauers an die italienische Hauptstadt zum 150. Todestag des russischen Schriftstellers. Gogol in Bronze sitzt nachdenklich auf einer Bank mit einer fröhlichen Maske in den Händen und blickt traurig auf die Menschen um ihn herum. „Ich kann nur in Rom über Russland schreiben, nur so wird mir alles in seiner ganzen Ungeheuerlichkeit vor Augen geführt“, steht auf dem Sockel.

Denkmal aus der Galerie der Skulpturen herausragender Frauen. Das Denkmal für Zoya Kosmodemyanskaya in Ruza bei Moskau wurde der Stadt von der Russischen Militärhistorischen Gesellschaft und dem Autor geschenkt. Alle Arbeiten: Skizzen, Modelle und Bronzeguss wurden von Zurab Tsereteli selbst ausgeführt. Das Bronzebild der ersten Frau – Heldin der Sowjetunion – wirkte schlicht und streng.

Unter den Tannen, in der Nähe des Kulturhauses, steht eine vier Meter große Mädchenfigur mit auf dem Rücken gefesselten Händen. Laut dem Bildhauer handelte es sich um ein Werk für die Seele, das nur auf Wunsch des russischen Kulturministers „zum Volk gelangte“. Im Jahr von Zoyas 90. Geburtstag.

„Das Gute besiegt das Böse.“ Der in Bronze gekleidete Triumph der Gerechtigkeit ist eine der berühmtesten Schöpfungen von Zurab Tsereteli. Anlässlich des 70-jährigen Bestehens der internationalen Organisation wurde das Denkmal vor dem UN-Gebäude in New York eröffnet.

Der heilige Georg der Siegreiche zertrampelt einen Drachen mit einem Speer. Die Handlung ist klassisch, aber der Drache besteht aus Fragmenten zerlegter amerikanischer und sowjetischer Pershing-2- und SS-20-Raketen. Die Figur des Heiligen Georg wurde in Moskau gegossen, die Raketen wurden jedoch in den USA zusammengebaut: Die Teile wurden im Auftrag des Verteidigungsministeriums der UdSSR und der amerikanischen Seite bereitgestellt. So entstand das Symbol für das Ende des Kalten Krieges.

Das weltweit erste Denkmal für d'Artagnan und die drei Musketiere ist ein Geschenk von Zurab Tsereteli an die Gascogne. Das literarische Quartett entstand auf Wunsch eines Nachkommen des berühmten Gascogne, Senator Graf Emery de Montesquiou. Die Prototypen der Bronzehelden waren die Figuren aus dem Film von Georgy Yungvald-Khilkevich.

Das Denkmal wurde mit einer feierlichen Parade der aktuellen Musketiere im Beisein der Schauspieler Veniamin Smekhov und Valentin Smirnitsky eröffnet. Zusammen mit Zurab Tsereteli wurden die Filmmusketiere Mitglieder der Musketeers Society. Sie wurden von 650 „Mitsoldaten“ begrüßt, die aus der Gascogne kamen verschiedene Länder.

„Es ist nicht einfach, mit einem Wächter dieser Statur zu streiten.“ Der sechs Meter große Onkel Styopa erschien 2015 im Zentrum von Samara. Mitarbeiter und Veteranen der Organe für innere Angelegenheiten sammelten Geld für das Denkmal für ihren literarischen Kollegen. Der Autor der Skulptur, Zurab Tsereteli, lehnte das Honorar ab. Die Bronzekomposition scheint den Seiten eines Buches von Sergei Mikhalkov entsprungen zu sein: ein Hochhauswächter an einer Ampel, umgeben von Kindern.

Jeder liebte Onkel Styopa,
Sie respektierten Onkel Styopa:
Er war der beste Freund
Alle Jungs aus allen Höfen...

Die Eröffnung des Denkmals fiel zeitlich mit dem 80. Jahrestag des von allen Kindern geliebten Polizisten zusammen.

Zurab Tsereteli ist einer der berühmtesten sowjetischen Künstler und heute Präsident der Russischen Akademie der Künste. Der talentierte und kreative Zurab Tsereteli konnte sich in fast allen Bereichen der modernen Kunst ausdrücken – der Autor besitzt Gemälde, Fresken, Mosaike, Flachreliefs, Skulpturen, Denkmäler und andere Werke.

Mit besonderer Inspiration schafft der Meister jedoch Denkmäler monumentaler Kunst und investiert in sie sein Talent, seine Erfahrungen und seine Seele. Trotz der erfolgreichen Karriere und der enormen Popularität des Monumentalbildhauers lösen seine Werke nicht nur bei der Öffentlichkeit gemischte Reaktionen aus gewöhnliche Menschen, aber auch unter Kunstkritikern, Kunstkritiker und Kollegen in der Kreativwerkstatt. Was das Genie und die Zweideutigkeit der Person von Zurab Tsereteli ist, werden wir in diesem Artikel verstehen.

Biographie von Zurab Tsereteli

Zurab Konstantinovich Tsereteli wurde am 4. Januar 1934 in der Hauptstadt Georgiens geboren. Sowohl der Vater als auch die Mutter des zukünftigen Bildhauers gehörten bekannten Fürstenfamilien in Georgien an, sodass die Familie Tsereteli zur georgischen Elite gehörte. Zurab Tseretelis Vater Konstantin Georgievich war ein erfolgreicher Bauingenieur.

Die Mutter der zukünftigen Künstlerin, Tamara Semyonovna Nizharadze, widmete sich der Familie und den Kindern. Zur Auswahl zwischen professionellen und kreativer Weg Der wichtigste Einfluss des zukünftigen Meisters war Georgiy Nizharadze, der Bruder von Tamara Semyonovna und ein berühmter georgischer Maler.

Im Haus von George Nizharadze, wo Surab viel Zeit verbrachte, versammelten sich die georgischen kreativen Eliten D. Kakabadze, S. Kobuladze, U. Japaridze und andere. Sie waren es, die den jungen Mann in die Welt der Malerei und Kunst einbezogen. brachte ihm die Grundlagen des Zeichnens und Erstellens von Skulpturen bei und inspirierte ihn zu seiner kreativen Entwicklung.

Der brillante Bildhauer absolvierte die Akademie der Künste in Tiflis, seine Karriere begann jedoch mit der Arbeit am Institut für Geschichte, Archäologie und Ethnographie Georgiens. Im Jahr 1964 absolvierte Zurab Tsereteli eine Fortbildung in Frankreich, wo er die Werke herausragender Maler der Epoche P. Picasso und M. Chagall kennenlernte.

Ende der 60er Jahre entschloss sich der Bildhauer, sich im Bereich der Monumental- und Skulpturenkunst weiterzuentwickeln Skulpturale Kunst, woraufhin Hunderte in großem Umfang geschaffen wurden berühmte Denkmäler, Skulpturen, Stelen, Denkmäler, Statuen, Büsten auf der ganzen Welt installiert.

Für seine beruflichen und persönlichen Verdienste wurde der Bildhauer mit einer Reihe von Auszeichnungen und Titeln ausgezeichnet: Held der sozialistischen Arbeit, Volkskünstler der UdSSR, Träger des Lenin-Preises, Staatspreise der UdSSR, Staatspreis Russland, Träger des Verdienstordens für das Vaterland, Träger des Ordens der Ehrenlegion.

Von 1997 bis heute leitet Zurab Tsereteli die Russische Akademie der Künste. Im Jahr 2003 erhielt Zurab Tsereteli für seine beruflichen Leistungen und Verdienste um Russland die russische Staatsbürgerschaft.

Auch im Familienleben ist der brillante Bildhauer erfolgreich. Zurab Zereteli ist mit Inessa Alexandrowna Andronikashvili verheiratet und hat eine Tochter, Elena, die ihm drei Enkelkinder schenkte. Und Anfang der 2000er Jahre bekam das Ehepaar Tsereteli vier Urenkel.

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Die berühmtesten Werke von Zurab Tsereteli

Das kreative Erbe des Autors besteht aus mehr als 5.000 Werken, von denen jedes originell, unverwechselbar und einzigartig ist. Die Hände des großen Künstlers gehören zu Dutzenden von Landschaften, Porträts, Mosaiken, Tafeln, Flachreliefs, Büsten und Hunderten von Skulpturen. Alle Werke des georgischen Bildhauers sind den berühmtesten gewidmet Weltgeschichte Personen (Sh. Rustaveli, Georg der Siegreiche, M. Tsvetaeva, B. Pasternak usw.) und die malerische Natur Russlands und Georgiens.

Skulpturen und Denkmäler des Maestro wurden nicht nur in seiner Heimat Russland und Georgien, sondern auch in Frankreich, Brasilien, Spanien, Litauen, Großbritannien und anderen Ländern aufgestellt. Bedeutend für Tseretelis Werk und die meisten Berühmte Werke Es waren die skulpturalen Statuen, die daraus wurden. Also, die meisten erfolgreiche Arbeit Zurab Tsereteli sind anerkannt:

• Das Doppeldenkmal „Freundschaft der Völker“ ist eines der frühesten Werke des Bildhauers. Das Denkmal wurde 1983 in Moskau als Symbol des 200. Jahrestages der Wiedervereinigung Russlands und Georgiens errichtet;
• Siegesstele – 1995 auf dem Poklonnaja-Hügel zu Ehren des Sieges errichtet Nazi Deutschland. Die Höhe des Denkmals beträgt 141,8 m und hat symbolische Bedeutung– jeder Kriegstag entspricht 1 Dezimeter;
• Die skulpturale Komposition „Die Geburt eines neuen Menschen“ wurde 1995 in Sevilla installiert. Diese Skulptur gilt weltweit als eines der berühmtesten Werke Zurab Zeretelis. Eine Miniaturkopie des Denkmals wurde auch in Frankreich aufgestellt;
• Das Denkmal „Denkmal für Peter I.“ wurde 1997 auf einer künstlich angelegten Insel zwischen dem Entwässerungskanal und der Moskwa errichtet. Das Denkmal wurde von der russischen Regierung in Auftrag gegeben und ist dem Andenken an den großen Zaren Peter I. gewidmet. Die Höhe des Denkmals beträgt etwa 100 Meter;
• Das Denkmal „Träne der Trauer“ wurde vom Bildhauer als Zeichen des Mitgefühls und der Erinnerung an die Opfer des Terroranschlags vom 11. September 2001 geschaffen. Das Denkmal wurde in den Vereinigten Staaten errichtet und Präsident B. Clinton war anwesend Öffnung.
• Das Denkmal „Geschichte Georgiens“ wurde in der Nähe des Tiflis-Meeres errichtet. Die Arbeiten an der Skulptur sind noch nicht abgeschlossen. Heute besteht das Denkmal aus drei Säulenreihen, auf denen Flachreliefs und dreidimensionale Bilder der berühmtesten und symbolträchtigsten Menschen Georgiens zu sehen sind.
• Die Skulptur „Gut besiegt Böse“ wurde 1990 in den USA vor dem UN-Hauptgebäude aufgestellt. Die Skulptur wurde zum Symbol für das Ende des Kalten Krieges;
• Das Denkmal „St. Georg der Siegreiche“ wurde 2006 in Tiflis (Georgien) errichtet. Die Reiterstatue des Heiligen Georg des Siegreichen steht auf einer 30 Meter hohen Säule auf dem Freiheitsplatz.

Auch im Bereich der Architektur schuf Zurab Tsereteli brillante Werke. Unter seiner Führung wurde die Christ-Erlöser-Kathedrale gebaut. Nach der Idee des Bildhauers wurde das Gebäude mit massiven Medaillons aus Polymerlegierungen verziert, die Verkleidung bestand aus Marmor und das Dach bestand aus einer Beschichtung mit Titannitrid.

Eine der letzten Schöpfungen des Bildhauers war die Allee der Herrscher, die sich in Moskau in der Petroverigsky-Gasse befindet. In der Gasse stehen Büsten aller Herrscher der Rus, die von Zurab Tsereteli geschaffen wurden.

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Zeretelis skandalöse Werke

Es gibt auch mehrdeutige, sogar skandalöse Werke. Einige der berühmtesten Denkmäler lösten bei Kunden und Bürgern Empörung und Kritik aus, und die Errichtung der Denkmäler war von Gerüchten und Protesten umhüllt. Also, laute Skandale begleitet von der Installation folgender Denkmäler:

• Denkmal für Peter I. – schon vor der Aufstellung waren einige Moskauer gegen die Aufstellung des Denkmals in ihrer Stadt. Die Bewohner organisierten Streikposten und Kundgebungen und schrieben Anträge an den Präsidenten. Die Proteste gingen nach der Errichtung des Denkmals weiter. Es gab auch Gerüchte, dass an der Stelle des Petrus zunächst eine Kolumbusstatue stand, die jedoch nie verkauft werden konnte Lateinamerika noch nach Spanien. Danach wurde Kolumbus durch eine Statue des ersten ersetzt Russischer Kaiser und sicher in Moskau installiert. Der Skandal um Zeretelis Statue wurde durch ihre Anwesenheit in der Rangliste der hässlichsten Gebäude im Jahr 2008 noch verstärkt. Gegner der Errichtung des Denkmals gaben dem Denkmal sarkastisch den Spitznamen „Peter im Rock“.
• Das Denkmal „Denkmal für den Gendarmen“ (oder „Louis“) wurde in Moskau neben dem Cosmos Hotel errichtet. Das Denkmal wurde zu Ehren des Anführers des französischen Widerstands geschaffen, aber die französischen Behörden lehnten die Schenkung ab, woraufhin das Denkmal in Russland errichtet wurde. Anschließend haben sowohl französische als auch russische Medien das Aussehen der Statue in Fetzen gesprengt. So schrieb die Presse, dass der große Anführer eher wie ein Märtyrer oder Sklave aussah, sein Gesicht von allen Qualen der Hölle verzerrt sei und seine Silhouette im Allgemeinen komisch aussah. Es gab die Meinung, dass die Statue wie Louis de Funes aussah, ein berühmter französischer Schauspieler, der die Hauptrolle in einer Reihe von Filmen über Gendarmen spielte. Journalisten diskutierten darüber, ob das Denkmal einen internationalen Skandal auslösen oder einen diplomatischen Zwischenfall darstellen würde.
• Die skulpturale Komposition „Tear of Sorrow“ wurde dem amerikanischen Volk als Zeichen der Sympathie für die Tragödie vom 11. September 2001 präsentiert. Der Autor selbst stellte die Zwillingstürme in seiner Schöpfung symbolisch dar, doch die Amerikaner sahen darin eine völlig andere Bedeutung Monument. So wurde in einer amerikanischen Veröffentlichung geschrieben, dass das Denkmal optisch den Genitalien einer Frau ähnelt und seine Installation eine Beleidigung des schönen Geschlechts wäre. Ursprünglich war die Aufstellung der Statue am Ort der Tragödie geplant, doch nach solchen kritischen Kommentaren wurde das Denkmal im Bundesstaat New Jersey am Hudson River Pier aufgestellt.
• Das Denkmal „Tragödie der Nationen“ ist eine symbolische Statue, die den Opfern von Beslan gewidmet ist. Die Skulptur stellt eine Prozession von Völkermordopfern dar, die sich aus ihren Gräbern erheben. Diese skulpturale Komposition löste bei Bevölkerung und Kritiker gemischte Reaktionen aus. Daher bewerteten Kunstkritiker die Skulptur positiv und nannten sie das beste Werk von Zurab Tsereteli. Aber die Moskauer waren kategorisch gegen die Installation und organisierten Streikposten und Proteste. Die Stadtbewohner nannten die Demonstranten „Zombies“ und „Särge“ und forderten, dass dieser „Schrecken“ zumindest beseitigt werde. Anschließend wurde die Skulptur abgebaut und tief in den Park am Poklonnaya Gora verlegt.

Ein weiterer Skandal um Zeretelis Arbeit ereignete sich 2009, als geplant war, auf Solovki eine Statue von Jesus Christus aufzustellen. Die Verwaltung des Naturschutzgebiets Solovki argumentierte gegen die Aufstellung der Statue. Das Denkmal wurde nie errichtet.

Wandmaler

Berühmter Monumentalkünstler, führender Monumentalist in Moskau. Präsident der Russischen Akademie der Künste seit 1997, Direktor des Moskauer Museums für Moderne Kunst seit 1999. 1997 wurde er Autor künstlerische Lösung renovierter Manezhnaya-Platz und 1995 der Hauptkünstler bei der Schaffung des Gedenkkomplexes auf dem Poklonnaya-Hügel. Autor des Siegesdenkmals auf dem Poklonnaja-Hügel und des Denkmals „300 Jahre“. Russische Flotte"auf der Moskwa. 1980 war er der Chefkünstler der Olympischen Spiele in Moskau, 1970-1980 - der Chefkünstler des Außenministeriums der UdSSR. Held der sozialistischen Arbeit. Hat Ehrentitel Volkskünstler UdSSR, Volkskünstler Russlands und Volkskünstler Georgiens. Mitglied mehrerer Akademien, Professor. Staatsbürger Russlands und Georgiens.

Surab Konstantinowitsch Zereteli wurde am 4. Januar 1934 in Tiflis geboren. 1952 trat er in die Malereiabteilung der Tifliser Kunstakademie ein. 1958 schloss er die Akademie ab und begann als Künstler am Institut für Geschichte und Ethnographie der Georgischen Akademie der Wissenschaften zu arbeiten. Teilnahme an verschiedenen Ausstellungen. 1964 absolvierte er eine Ausbildung in Frankreich, wo er kommunizierte berühmte Künstler Pablo Picasso und Marc Chagall.

In den Jahren 1965-1967 war Tsereteli der Hauptdesigner beim Bau des Resortkomplexes in Pitsunda. Gleichzeitig etablierte er 1967 als Leiter des Artels die Massenproduktion von Smalt für Mosaikarbeiten. Von 1970 bis 1980 war er Chefkünstler des Außenministeriums der UdSSR. In den Jahren 1970-1972 schuf er in Tiflis eine Reihe von Mosaiken und Glasmalereien. 1973 wurde er Autor eines monumentalen Ensembles für einen Kinderkurort in Adler. Dieses Werk machte Zereteli sowohl in der UdSSR als auch im Ausland berühmt. Insbesondere der berühmte mexikanische Künstler Alfaro Siqueiros äußerte sich positiv darüber.

1979 wurde in der amerikanischen Stadt Brockport im Bundesstaat New York ein etwa 20 Meter hohes Denkmal für Zeretelis Werk „Wissenschaft, Bildung für die Welt“ errichtet. Dort wurde im selben Jahr die monumentale Komposition „Glück den Kindern der Welt“ installiert. Einigen Berichten zufolge sollte Tsereteli gemeinsam mit Picasso das UN-Gebäude in New York bemalen, doch dieses Projekt wurde nie realisiert.

1980 war Zereteli der Hauptkünstler der Olympischen Spiele in Moskau. Ebenfalls 1980 schuf Tsereteli in Tiflis die etwa 80 Meter hohe monumentale Skulptur „Mensch und Sonne“ und 1982 in Moskau das Denkmal „Für immer Freundschaft“, das dem 200. Jahrestag des Vertrags von Georgievsk und dem Beitritt Georgiens gewidmet war nach Russland. Seit 1985 begann er mit der Arbeit am Ensemble „Geschichte Georgiens“ in der Nähe von Tiflis. Fertiggestellte Arbeiten im Jahr 2003. 1989 wurde in London das Tsereteli-Denkmal „Breaking the Wall of Mistrust“ errichtet, und 1990 erschien in New York das Denkmal „Good Conquers Evil“.

Anfang der 1990er Jahre geriet Zereteli in Konflikt mit den georgischen Behörden und musste nach Moskau umziehen. Hier wurde er mit der Unterstützung des Moskauer Bürgermeisters Juri Luschkow tatsächlich zum „Wandmaler Nummer eins“. 1995 wurde Tsereteli der Hauptkünstler bei der Schaffung des Gedenkkomplexes auf dem Poklonnaja-Hügel. Er schuf das Siegesdenkmal in Form eines Denkmals für St. Georg den Siegreichen und einer 142 Meter hohen Stele. In den Jahren 1995-2000 beteiligte sich Tsereteli am Wiederaufbau der Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau. 1997 entwickelte er eine allgemeine Designlösung für den modernisierten Manezhnaya-Platz und die Innenräume des Einkaufs- und Erholungskomplexes Okhotny Ryad. Ebenfalls 1997 wurde an der Moskwa ein 96 Meter hohes Denkmal von Zereteli „300 Jahre russische Marine“ oder „Peter der Große“ errichtet. Seine Installation löste in der Gesellschaft gemischte Reaktionen aus. Darüber hinaus wurde Tsereteli 1997 zum Präsidenten der Russischen Akademie der Künste gewählt. Im Dezember 1999 gelang es ihm, das Moskauer Museum für Moderne Kunst zu eröffnen und dessen Direktor zu werden. Im Jahr 2001 wurde die Zurab Tsereteli Art Gallery eröffnet.

In den Jahren 2003–2010 errichtete Zereteli zahlreiche Denkmäler in Moskau und anderen Städten Russlands und der Welt, darunter Denkmäler für den Gründer der Akademie der Künste Iwan Schuwalow in St. Petersburg, Prinzessin Olga in Pskow und Honore de Balzac in der Stadt Agde in Frankreich, Kosak Charko in Charkow in der Ukraine, General Charles de Gaulle in Moskau, Alexander Peresvet, Held der Schlacht von Kulikovo, in Borisoglebsk, Präsident der Tschetschenischen Republik Achmad Kadyrow in Grosny, Papst Johannes Paul II. in Ploermel in Frankreich, ehemaliger Der japanische Premierminister Ichiro Hatoyama in Tokio, die Moskauer Komposition „Frauen der Dekabristen. Tore des Schicksals“ und ein Denkmal für die Opfer des Terroranschlags in Beslan sowie ein riesiger Kupferhase in Baden-Baden. Darüber hinaus war Tsereteli an der Gestaltung der neuen Moskauer U-Bahn-Stationen „Victory Park“ und „Trubnaya“ beteiligt. Ebenfalls im Jahr 2006 errichtete er in der Stadt Bayon in New Jersey, gegenüber dem Ort des Terroranschlags vom 11. September 2001 in New York, ein Denkmal zum Kampf gegen den internationalen Terrorismus.

Zeretelis Werk rief gemischte Reaktionen in der Gesellschaft und bei Kritikern hervor. Ihm wurde vorgeworfen, er habe monumentale Projekte in Moskau monopolisiert, die stilistische Einheit der Hauptstadt verletzt und seine Werke in einem Massenproduktionsprozess geschaffen. Andere Kritiker äußerten sich positiv über Zeretelis Arbeit und argumentierten, dass er seinen eigenen Stil geschaffen habe.

Tsereteli - Mitglied Öffentliche Kammer Russische Föderation seit 2005. Ihm wurde der Titel „Held der sozialistischen Arbeit“ verliehen und er trägt die Ehrentitel „Volkskünstler der UdSSR“, „Volkskünstler Russlands“ und „Volkskünstler Georgiens“. Der Bildhauer ist Präsident der Moskauer Internationalen Stiftung für UNESCO, Akademiker der Internationalen Akademie für Kreativität, ordentliches Mitglied der Russischen Akademie der Künste, ordentliches Mitglied der Georgischen Akademie der Wissenschaften und Professor an der Brockport University of Fine Kunst und korrespondierendes Mitglied der Französischen Akademie der Schönen Künste.