Porträtbilder von f m Dostojewski. Porträt des Schriftstellers Fjodor Michailowitsch Dostojewski

Aus den Memoiren von F.M.s Frau Dostojewski A.G. Snitkina. „Am selben Winter-Nachmittag. Tretjakow, der Besitzer der berühmten Moskauer Kunstgalerie, bat seinen Mann um die Gelegenheit, sein Porträt für die Galerie zu malen. Zu diesem Zweck kam der berühmte Künstler V.G. Perov aus Moskau.

Bevor die Arbeiten begannen, besuchte uns Perov eine Woche lang jeden Tag; fing Fjodor Michailowitsch in verschiedenen Stimmungen ein, redete, forderte ihn zum Argumentieren auf und bemerkte den charakteristischsten Ausdruck im Gesicht seines Mannes, genau den, den Fjodor Michailowitsch hatte, als er in seine künstlerischen Gedanken vertieft war. Man könnte sagen, dass Perow in dem Porträt „einen Moment der Kreativität Dostojewskis“ eingefangen hat.

Ich habe diesen Gesichtsausdruck von Fjodor Michailowitsch oft gesehen, wenn man zu ihm ging, bemerkte, dass er „in sich selbst hineinschaute“, und ging, ohne etwas zu sagen. (A.G. Dostoevskaya. Memoiren. - M.: Belletristik, 1971).

Das Bild von Dostojewski im Porträt von Perow

Das von Perov geschaffene Porträt des Schriftstellers war so überzeugend, dass für zukünftige Generationen das Bild von Dostojewski mit seiner Leinwand zu verschmelzen schien. Gleichzeitig ist dieses Werk zu einem historischen Denkmal einer bestimmten Epoche geworden, einem Wendepunkt und einer schwierigen Zeit, als ein denkender Mensch nach Lösungen für grundlegende gesellschaftliche Probleme suchte. F.M. Dostojewski war 51 Jahre alt, als das Porträt gemalt wurde. Zu dieser Zeit arbeitete er an einem seiner umstrittensten Werke – dem Pamphletroman „“.

Porträt von F.M. Dostojewski ist vielleicht eines der berühmtesten Werke von V.G. Perova. Darin stellte der Künstler den wahren Charakter des berühmten Schriftstellers dar. Die Figur der dargestellten Person ist auf einem dunklen Hintergrund gemalt. Das Fehlen einer besonderen Farbvielfalt lässt darauf schließen, dass der Künstler sein Hauptaugenmerk auf die Darstellung der inneren Welt des russischen Genies richtete. V.G. Perov drückte den psychologischen Zustand, der durch die verbale Formel „sich in sich selbst zurückziehen“ zum Ausdruck brachte, einfach und treffend aus.

Die Figur ist, wie zusammengedrückt im dunklen Raum der Leinwand, leicht von oben und von der Seite dargestellt. Die Drehung des Kopfes, die geschlossenen Gesichtszüge, der auf einen unsichtbaren Punkt außerhalb des Bildes gerichtete Blick erzeugen ein Gefühl tiefer Konzentration, des „Leidens“ des Denkens, das sich hinter äußerer Askese verbirgt. Die Hände des Schriftstellers sind nervös auf seinem Knie verschränkt – eine wunderbar gefundene und, wie wir wissen, charakteristische Geste für Dostojewski, die die Komposition abschließt und als Zeichen innerer Spannung dient.

Eine Minute von Dostojewskis Kreativität

Nach der obigen Rezension von A. Dostoevskaya zu urteilen, hat Perov in dem Porträt „einen Moment von Dostojewskis Schaffen“ eingefangen... Daher diese äußerst zurückhaltende Farbgebung des Bildes, seine strenge, kompakte Komposition, befreit von jeglicher Umgebung. Sogar Dostojewskis Stuhl, der als Silhouette in gedämpften Tönen dargestellt ist, ist auf dem dunklen Hintergrundgemälde kaum zu erkennen. Nichts Ablenkendes oder Aufschlussreiches. Im Gegenteil, ausgehend vom Modell selbst bringt der Künstler eine kontemplative Stimmung in das Porträt ein, die zur Reflexion, also zur Mitarbeit des Betrachters, anregt. Daher ist die Haltung der Figur mit ihrem kantigen Umriss, den beharrlich umklammerten Händen auf den Knien, als geschlossene, in sich konzentrierte Komposition konzipiert.

Der aufgeknöpfte Gehrock – nicht ganz neu, stellenweise abgenutzt, eher rauer, preiswerter Stoff – ließ die weiße Hemdbrust leicht erkennen und verbarg die eingesunkene Brust „eines kranken, gebrechlichen Mannes, gequält von Krankheit und harter Arbeit“, wie einer seiner Zeitgenossen sagte schrieb über Dostojewski. Aber für Perov sind „Krankheit und harte Arbeit“ nur Lebensumstände, in denen der Schriftsteller Dostojewski Tag für Tag lebt und arbeitet.

In diesem Fall interessiert sich der Künstler für etwas ganz anderes – den Denker Dostojewski. Und so steigt der Blick, ohne auf dem Oberkörper zu verweilen, im Rhythmus der Vertikalen zum Gesicht. Dostojewskis flaches, breites Wangenknochen- und kränklich blasses Gesicht ist an sich nicht sehr attraktiv, und dennoch kann man sagen, dass es den Betrachter magnetisch anzieht. Aber sobald man sich in diesem Magnetfeld befindet, ertappt man sich dabei, dass man das Porträt selbst nicht betrachtet: wie es gezeichnet ist, wie es geschrieben ist, denn die Plastizität des Gesichts, ohne aktive Bildhauerei, ohne scharfe Veränderungen in Licht und Schatten , ist frei von besonderer Energie sowie weich, die subtile Textur des Buchstabens, die die Körperlichkeit der Haut nur zart offenbart, aber nicht betont.

Dabei ist das aus dynamischem Licht gewebte Bildgefüge des Gesichts selbst ungewöhnlich beweglich. Mal die Farbe aufhellen, mal durchscheinen, mal mit leichter Berührung die Form umreißen, mal eine hohe, steile Stirn mit goldenem Glanz erhellen, Licht erweist sich dabei als Hauptschöpfer sowohl der Farbmalerei des Gesichts als auch seines Gesichtes Modellieren. Bewegt, in unterschiedlicher Intensität abgestrahlt, ist es das Licht, das hier dem Plastik die Monotonie und dem Gesichtsausdruck die Starrheit nimmt und so jene unmerkliche, schwer fassbare Bewegung hervorruft, in der Dostojewskis heimlich verborgener Gedanke pulsiert. Sie zieht an, oder besser gesagt, sie zieht in sich hinein, in ihre bodenlosen Tiefen ...

Dostojewskis dramatischer Moment

Perov schaffte es, diesen dramatischen Moment festzuhalten und auf der Leinwand darzustellen, als sich vor Dostojewskis geistigen Augen eine schreckliche Wahrheit mit ihrer tragischen Unvermeidlichkeit offenbarte und seine Seele vor großer Trauer und Hoffnungslosigkeit erbebte. Aber trotz alledem ist im Blick von Perovs Helden nicht einmal der Hauch eines Aufrufs zum Kampf zu erkennen.

Und das passt auch sehr gut in das Bild eines Menschen, der nie von der „heimlichen Vision des Bösen“ in Versuchung geführt wurde, sondern „für das, was kommen würde oder zumindest kommen sollte“, gekreuzigt wurde, der litt und „daran glaubte“. aus Liebe, nicht aus Angst.“ Daher sein Bewusstsein für den Kreuzweg für Mensch, Land und Volk. Daher dieser Aufruf von ihm: „Sei geduldig, demütige dich und sei still.“ Mit einem Wort, alles, was Fjodor Michailowitsch das „leidende Bewusstsein“ des russischen Volkes nannte. Und genau dieses, dieses „Leidensbewusstsein“ Dostojewskis selbst, durchdringt sein Bild als „die Grundidee seines Gesichts“.

Das Porträt von Dostojewski wurde von seinen Zeitgenossen ausreichend geschätzt und galt als das beste Porträt von Perow. Kramskoys Rezension über ihn ist bekannt: „Der Charakter, die Ausdruckskraft, das enorme Relief, die Entschlossenheit der Schatten und eine gewisse Schärfe und Energie der Konturen, die seinen Gemälden immer innewohnen, werden in diesem Porträt durch eine erstaunliche Farbe gemildert.“ und Harmonie der Töne.“ Kramskoys Rezension ist umso interessanter, als er sich generell kritisch gegenüber Perovs Werk äußerte.“ (Aus dem Buch: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Merkmale des kreativen Weges des Künstlers. - M.: Kunst, 1979. - S. 108).

Porträt von F.M. Dostojewski von K.A. Trutowski

In seinen Memoiren schreibt K.A. Trutovsky schreibt: „Zu dieser Zeit war Fjodor Michailowitsch sehr dünn; Sein Teint war etwas blass, grau, sein Haar war hell und spärlich, seine Augen waren eingefallen, aber sein Blick war durchdringend und tief. Immer auf sich selbst konzentriert, ging er in seiner Freizeit ständig nachdenklich irgendwo zur Seite hin und her, ohne zu sehen oder zu hören, was um ihn herum geschah. Er war immer freundlich und sanft, aber mit wenigen seiner Kameraden kam er klar ...“

Trutovsky war aufgrund seines künstlerischen Profils ein Illustrator und strebte nicht danach, in seinem Porträt die gesamte Tiefe der inneren Welt des Schriftstellers zu vermitteln – er stellte zunächst Dostojewskis äußere Erscheinung nach. Vieles in dieser Arbeit entspringt dem damaligen Zeitgeist, den Klischees und der akademischen Ausbildung. In der Mode (wie ein weltlicher Ästhet) wird ein Halstuch gebunden, in den Augen liegt Frieden und Vertrauen, als ob der Schriftsteller versucht, hoffnungsvoll in seine Zukunft zu blicken. Auf dem Gesicht des Porträtierten ist noch immer keine Bitterkeit von Prüfungen und Leiden zu erkennen – er ist ein gewöhnlicher junger Mann, der alles vor sich hat.

Porträt von F.M. Dostojewski, Künstler Dmitriev-Kavkazsky

Über das zweite Lebensporträt von Dostojewski, geschaffen von V.G. Perov, oben besprochen, und der dritte gehört dem berühmten Graveur, Zeichner und Radierer (Radierung ist eine Art Gravur auf Metall) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste fertigte Dmitriev-Kavkazsky Reproduktionsradierungen von Gemälden von Repin, Rubens und Rembrandt an und erhielt bald den Titel eines Akademikers für Gravur.

Ende 1880 L.E. Dmitriev-Kavkazsky schafft ein bildhaftes Porträt von F.M. Dostojewski (Feder, Bleistift). Der Künstler gibt das Erscheinungsbild des Schriftstellers sehr genau wieder, ohne besonderes Augenmerk auf die semantische Dominante des Porträts zu legen. In dem Werk überwiegen weder Lyrik noch Tragödie: Vor uns steht ein Mann mit einem gewöhnlichen Aussehen (erinnert an einen Kaufmann), in seine Gedanken versunken, mit einem für Dostojewski charakteristischen Schnitt und zusammengekniffenen Augen.

Fotos von Dostojewski

Das beste fotografische Porträt von Dostojewski gilt als Werk des St. Petersburger Fotografen Konstantin Alexandrowitsch Schapiro (1879).

Andere Inkarnationen von Dostojewski in Porträts

Im Stich von V.A. Favorsky Dostojewski steht mit einem Stapel Druckabzüge in der Hand vor einem Tisch. Er trägt einen langen dunklen Gehrock. Auf dem Tisch stehen zwei hohe Kerzen in Kerzenständern und ein Stapel Bücher, an der Wand hängen zwei kleine gerahmte Fotos. Die große, dünne Figur des Schriftstellers wird von rechts beleuchtet. Der Künstler reproduziert genau die Gesichtszüge Dostojewskis, die er aus seinen lebenslangen Porträts und Fotografien kennt: eine hohe, steile Stirn, weiches, glattes Haar, ein langer, dünner Bart, gesenkte Brauenwülste. Wie Perow stellte der Künstler Dostojewski, den Schöpfer, psychologisch subtil dar und fing seinen in sich selbst versunkenen Blick ein.

Ein malerisches Porträt von Dostojewski von K.A. Vasilyeva ist ein weiteres Originalbild des Schriftstellers. Dostojewski sitzt an einem mit grünem Tuch bedeckten Tisch, vor ihm liegt ein weißes Blatt Papier und daneben eine brennende Kerze mit blutiger Flammenspitze. Die Einzigartigkeit dieses Porträts liegt darin, dass nicht nur die Kerze, sondern auch das Gesicht und die Hände des Autors Licht auszustrahlen scheinen. Und natürlich steht auch hier der besondere, nach innen gerichtete Blick im Vordergrund.

Wassili Grigorjewitsch Perow
Portet F.M. Dostojewski, 1872
Öl, Leinwand. Tretjakow-Galerie,
Moskau.

Aus den Memoiren von Dostojewskis Frau:

Im selben Winter bat P.M. Tretjakow, der Besitzer der berühmten Moskauer Kunstgalerie, seinen Mann um die Gelegenheit, sein Porträt für die Galerie zu malen. Zu diesem Zweck kam der berühmte Künstler V.G. Perov. Bevor die Arbeiten begannen, besuchte uns Perov eine Woche lang jeden Tag; fing Fjodor Michailowitsch in verschiedenen Stimmungen ein, redete, forderte ihn zum Argumentieren auf und bemerkte den charakteristischsten Ausdruck im Gesicht seines Mannes, genau den, den Fjodor Michailowitsch hatte, als er in seine künstlerischen Gedanken vertieft war. Man könnte sagen, dass Perow in dem Porträt „eine Minute von Dostojewskis Schaffen“ eingefangen hat. Ich bemerkte diesen Gesichtsausdruck oft im Gesicht von Fjodor Michailowitsch, wenn man zu ihm ging, bemerkte, dass er „in sich selbst hineinschaute“ und ging, ohne etwas zu sagen. (A.G. Dostoevskaya. Memoiren. - M.: Belletristik, 1971)

Im Mai 1872 unternahm W. G. Perow eine Sonderreise nach St. Petersburg, um im Auftrag Tretjakows ein Porträt von F. M. Dostojewski zu malen. Es gab nur wenige und kurze Sitzungen, aber Perov war von der vor ihm liegenden Aufgabe inspiriert. Es ist bekannt, dass Tretjakow Dostojewski mit besonderer Liebe behandelte.
Das Porträt ist in einem einzigen graubraunen Ton ausgeführt. Dostojewski sitzt auf einem Stuhl, dreiviertelgedreht, schlägt die Beine übereinander und drückt sein Knie mit den Händen mit verschränkten Fingern. Die Figur versinkt sanft im Zwielicht eines dunklen Hintergrunds und entzieht sich dadurch dem Betrachter. An den Seiten und insbesondere über Dostojewskis Kopf bleibt viel Freiraum. Dadurch wird es noch tiefer gedrückt und in sich geschlossen. Ein blasses Gesicht ragt plastisch aus dem dunklen Hintergrund hervor. Dostojewski trägt eine aufgeknöpfte graue Jacke aus gutem, schwerem Stoff. Braune Hosen mit schwarzen Streifen betonen die Hände. In seinem Porträt von Dostojewski gelang es Perow, einen Mann darzustellen, der sich mit sich allein fühlt. Er ist völlig in seine Gedanken versunken. Der Blick vertieft sich in sich selbst. Ein dünnes Gesicht mit fein nachgezeichneten Licht- und Schattenübergängen lässt die Struktur des Kopfes deutlich erkennen. Dunkelbraune Haare stören das Grundschema des Porträts nicht.
Farblich ist interessant, dass die graue Farbe der Jacke genau als Farbe wahrgenommen wird und gleichzeitig die Textur des Materials vermittelt. Abgerundet wird es durch ein weißes Hemd und eine schwarze Krawatte mit roten Sprenkeln.
Das Porträt von Dostojewski wurde von seinen Zeitgenossen ausreichend geschätzt und galt als das beste Porträt von Perow. Kramskoys Rezension über ihn ist bekannt: „Charakter, Ausdruckskraft, große Erleichterung.“<...>Die Entschlossenheit der Schatten und eine gewisse Schärfe und Energie der Konturen, die seinen Gemälden stets innewohnen, werden in diesem Porträt durch eine erstaunliche Farbe und Harmonie der Töne gemildert.“ Kramskoys Rezension ist umso interessanter, als er Perovs Werk kritisch gegenüberstand als Ganzes.

Fjodor Michailowitsch Dostojewski wurde am 11. November 1821 in Moskau geboren. Sein Vater Michail Andrejewitsch stammte aus der Adelsfamilie Dostojewski mit dem Radvan-Wappen. Er erhielt eine medizinische Ausbildung und arbeitete im Borodino-Infanterieregiment, im Moskauer Militärkrankenhaus und auch im Mariinsky-Krankenhaus für die Armen. Die Mutter der späteren berühmten Schriftstellerin Nechaeva Maria Fedorovna war die Tochter eines Großhändlers.

Fedors Eltern waren keine reichen Leute, aber sie arbeiteten unermüdlich, um für den Lebensunterhalt ihrer Familie zu sorgen und ihren Kindern eine gute Ausbildung zu ermöglichen. Anschließend gab Dostojewski mehr als einmal zu, dass er seinem Vater und seiner Mutter für ihre hervorragende Erziehung und Bildung, die sie harte Arbeit kostete, überaus dankbar war.

Seine Mutter brachte dem Jungen das Lesen bei; sie nutzte zu diesem Zweck das Buch „104 Heilige Geschichten des Alten und Neuen Testaments“. Dies ist zum Teil der Grund, warum die Figur Zosima in Dostojewskis berühmtem Buch „Die Brüder Karamasow“ in einem der Dialoge sagt, dass er in seiner Kindheit das Lesen aus diesem Buch gelernt habe.

Der junge Fjodor beherrschte seine Lesefähigkeiten aus dem biblischen Buch Hiob, was sich auch in seinen nachfolgenden Werken widerspiegelte: Der Schriftsteller nutzte seine Gedanken zu diesem Buch, als er den berühmten Roman „Der Teenager“ verfasste. Der Vater trug auch zur Bildung seines Sohnes bei, indem er ihm Latein beibrachte.

Insgesamt wurden in der Familie Dostojewski sieben Kinder geboren. Fjodor hatte also einen älteren Bruder, Michail, dem er besonders nahe stand, und eine ältere Schwester. Darüber hinaus hatte er die jüngeren Brüder Andrei und Nikolai sowie die jüngeren Schwestern Vera und Alexandra.

In ihrer Jugend wurden Mikhail und Fedor zu Hause von N.I. unterrichtet. Drashusov, Lehrer an den Schulen Alexander und Katharina. Mit seiner Hilfe lernten die ältesten Söhne der Dostojewskis Französisch, und die Söhne des Lehrers A.N. Drashusov und V.N. Drashusov unterrichtete die Jungen jeweils in Mathematik und Literatur. In der Zeit von 1834 bis 1837 setzten Fedor und Mikhail ihr Studium im Internat L.I. der Hauptstadt fort. Chermak, das damals eine sehr angesehene Bildungseinrichtung war.

Im Jahr 1837 geschah etwas Schreckliches: Maria Fjodorowna Dostojewskaja starb an Schwindsucht. Fedor war zum Zeitpunkt des Todes seiner Mutter erst 16 Jahre alt. Ohne Frau zurückgelassen, beschloss Dostojewski Sr., Fjodor und Michail nach St. Petersburg in die Pension von K.F. zu schicken. Kostomarowa. Der Vater wollte, dass die Jungen anschließend die Hauptingenieurschule besuchen. Es ist interessant, dass die beiden ältesten Söhne Dostojewskis damals eine Vorliebe für Literatur hatten und ihr ihr Leben widmen wollten, ihr Vater ihr Hobby jedoch nicht ernst nahm.

Die Jungen wagten es nicht, dem Willen ihres Vaters zu widersprechen. Fjodor Michailowitsch schloss sein Studium im Internat erfolgreich ab, trat in die Schule ein und machte dort seinen Abschluss, seine gesamte Freizeit widmete er jedoch dem Lesen. , Hoffmann, Byron, Goethe, Schiller, Racine – er verschlang die Werke all dieser berühmten Autoren, anstatt sich mit Begeisterung mit den Grundlagen der Ingenieurwissenschaften auseinanderzusetzen.

Im Jahr 1838 gründeten Dostojewski und seine Freunde sogar einen eigenen Literaturzirkel an der Hauptingenieurschule, zu dem neben Fjodor Michailowitsch Grigorowitsch, Beketow, Witkowsky und Bereshezki gehörten. Schon damals begann der Schriftsteller, erste Werke zu schaffen, traute sich aber dennoch nicht, endgültig den Weg des Schriftstellers einzuschlagen. Nach Abschluss seines Studiums im Jahr 1843 erhielt er sogar die Position eines Ingenieur-Leutnants im St. Petersburger Ingenieurteam, blieb jedoch nicht lange im Dienst. 1844 beschloss er, sich ausschließlich der Literatur zu widmen und trat zurück.

Der Beginn einer kreativen Reise

Obwohl die Familie mit den Entscheidungen des jungen Fedor nicht einverstanden war, begann er fleißig über die Arbeiten nachzudenken, die er zuvor begonnen hatte, und Ideen für neue zu entwickeln. Das Jahr 1944 war für den aufstrebenden Schriftsteller durch die Veröffentlichung seines ersten Buches „Poor People“ gekennzeichnet. Der Erfolg des Werkes übertraf alle Erwartungen des Autors. Kritiker und Schriftsteller schätzten Dostojewskis Roman sehr; die in dem Buch aufgeworfenen Themen fanden bei vielen Lesern Anklang. Fjodor Michailowitsch wurde in den sogenannten „Belinsky-Kreis“ aufgenommen, man begann ihn „den neuen Gogol“ zu nennen.

Das Buch „Double“: erste und moderne Ausgabe

Der Erfolg hielt nicht lange an. Etwa ein Jahr später präsentierte Dostojewski das Buch „The Double“ der Öffentlichkeit, doch es erwies sich für die meisten Bewunderer des Talents des jungen Genies als unverständlich. Die Freude und das Lob des Autors wichen Kritik, Unzufriedenheit, Enttäuschung und Sarkasmus. Später schätzten die Autoren die Innovation dieses Werkes und seinen Unterschied zu den Romanen jener Jahre, aber zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Buches spürte dies fast niemand.

Bald stritt sich Dostojewski mit dem „Belinsky-Kreis“ und wurde aus ihm ausgeschlossen, und auch mit N.A. stritt er sich. Nekrasov, Herausgeber von Sovremennik. Die von Andrei Kraevsky herausgegebene Publikation Otechestvennye Zapiski stimmte jedoch sofort der Veröffentlichung seiner Werke zu.

Dennoch ermöglichte ihm die phänomenale Popularität, die seine erste Veröffentlichung Fjodor Michailowitsch verschaffte, eine Reihe interessanter und nützlicher Bekanntschaften in den literarischen Kreisen von St. Petersburg. Viele seiner neuen Bekanntschaften wurden teilweise zu Prototypen für verschiedene Charaktere in den späteren Werken des Autors.

Verhaftung und Zwangsarbeit

Schicksalhaft für den Schriftsteller war seine Bekanntschaft mit M.V. Petraschewski im Jahr 1846. Petraschewski organisierte sogenannte „Freitage“, an denen die Abschaffung der Leibeigenschaft, die Druckfreiheit, fortschreitende Veränderungen im Justizsystem und andere ähnliche Themen diskutiert wurden.

Bei Treffen, die auf die eine oder andere Weise mit den Petraschewisten in Verbindung standen, traf Dostojewski auch den Kommunisten Speschnew. Im Jahr 1848 gründete er einen Geheimbund aus acht Personen (darunter er selbst und Fjodor Michailowitsch), der einen Putsch im Land und die Gründung einer illegalen Druckerei befürwortete. Auf Treffen der Gesellschaft las Dostojewski immer wieder „Belinskys Brief an Gogol“ vor, was damals verboten war.

Im selben Jahr, 1848, erschien Fjodor Michailowitschs Roman „Weiße Nächte“, doch leider gelang es ihm nicht, den wohlverdienten Ruhm zu genießen. Dieselben Verbindungen zu radikalen Jugendlichen wirkten sich negativ auf den Schriftsteller aus, und am 23. April 1849 wurde er wie viele andere Petrascheviten verhaftet. Dostojewski bestritt seine Schuld, aber auch Belinskys „krimineller“ Brief wurde in Erinnerung gerufen, und am 13. November 1849 wurde der Schriftsteller zum Tode verurteilt. Zuvor schmachtete er acht Monate lang im Gefängnis der Peter-und-Paul-Festung.

Zum Glück für die russische Literatur wurde das grausame Urteil gegen Fjodor Michailowitsch nicht vollstreckt. Am 19. November befand der Rechnungsprüfer ihn für nicht schuldig an Dostojewski, weshalb die Todesstrafe durch acht Jahre Zwangsarbeit ersetzt wurde. Und am Ende desselben Monats milderte der Kaiser die Strafe noch mehr: Der Schriftsteller wurde für vier statt für acht Jahre zur Zwangsarbeit nach Sibirien geschickt. Gleichzeitig wurde ihm sein Adelsrang und sein Vermögen entzogen, und nach Ableistung harter Arbeit wurde er zum einfachen Soldaten befördert.

Trotz aller Strapazen und Entbehrungen, die ein solches Urteil mit sich brachte, bedeutete der Beitritt zum Soldaten die vollständige Rückgabe der Bürgerrechte Dostojewskis. Dies war der erste derartige Fall in Russland, da in der Regel diejenigen, die zu Zwangsarbeit verurteilt wurden, für den Rest ihres Lebens ihre Bürgerrechte verloren, selbst wenn sie viele Jahre der Haft überlebten und in ein freies Leben zurückkehrten. Kaiser Nikolaus I. hatte Mitleid mit dem jungen Schriftsteller und wollte sein Talent nicht ruinieren.

Die Jahre, die Fjodor Michailowitsch in harter Arbeit verbrachte, hinterließen bei ihm einen unauslöschlichen Eindruck. Dem Autor fiel es schwer, endloses Leid und Einsamkeit zu erleben. Darüber hinaus brauchte er viel Zeit, um eine normale Kommunikation mit anderen Gefangenen aufzubauen: Sie nahmen ihn aufgrund seines Adelstitels lange Zeit nicht auf.

1856 gewährte der neue Kaiser allen Petraschewski-Anhängern Vergebung, und 1857 wurde Dostojewski begnadigt, das heißt, er erhielt eine vollständige Amnestie und erhielt das Recht zur Veröffentlichung seiner Werke zurück. Und wenn Fjodor Michailowitsch in seiner Jugend ein Mann war, der über sein Schicksal unentschlossen war und versuchte, die Wahrheit zu finden und ein System von Lebensprinzipien aufzubauen, dann wurde er bereits Ende der 1850er Jahre zu einer reifen, geformten Persönlichkeit. Die schweren Jahre der Zwangsarbeit machten ihn zu einem zutiefst religiösen Menschen, dem er bis zu seinem Tod treu blieb.

Kreativität blüht

Im Jahr 1860 veröffentlichte der Schriftsteller eine zweibändige Sammlung seiner Werke, darunter die Erzählungen „Das Dorf Stepantschikowo und seine Bewohner“ und „Onkels Traum“. Ihnen ereignete sich ungefähr die gleiche Geschichte wie bei „The Double“ – obwohl die Werke anschließend eine sehr hohe Bewertung erhielten, gefielen sie den Zeitgenossen nicht. Die Veröffentlichung von „Notizen aus einem Totenhaus“, die dem Leben von Sträflingen gewidmet sind und größtenteils während der Haft verfasst wurden, trug jedoch dazu bei, die Aufmerksamkeit der Leser wieder auf den gereiften Dostojewski zu lenken.

Roman „Notizen aus einem toten Haus“

Für viele Bewohner des Landes, die diesen Schrecken nicht selbst erlebt haben, war die Arbeit fast ein Schock. Viele Menschen waren verblüfft über das, worüber der Autor sprach, zumal das Thema Zwangsarbeit für russische Schriftsteller früher ein Tabu war. Danach begann Herzen, Dostojewski „den russischen Dante“ zu nennen.

Auch das Jahr 1861 war für den Schriftsteller bemerkenswert. In diesem Jahr begann er in Zusammenarbeit mit seinem älteren Bruder Mikhail mit der Herausgabe seines eigenen literarischen und politischen Magazins namens „Time“. Im Jahr 1863 wurde die Veröffentlichung eingestellt und stattdessen begannen die Dostojewski-Brüder mit der Herausgabe einer weiteren Zeitschrift namens „Epoch“.

Diese Zeitschriften stärkten erstens die Position der Brüder in der literarischen Gemeinschaft. Und zweitens wurden auf ihren Seiten „Die Gedemütigten und Beleidigten“, „Notizen aus dem Untergrund“, „Notizen aus dem Totenhaus“, „Eine schlechte Anekdote“ und viele andere Werke von Fjodor Michailowitsch veröffentlicht. Michail Dostojewski starb kurz darauf: Er starb im Jahr 1864.

In den 1860er Jahren begann der Schriftsteller ins Ausland zu reisen und ließ sich an neuen und bekannten Orten für seine neuen Romane inspirieren. In dieser Zeit konzipierte und begann Dostojewski die Idee des Werks „Der Spieler“ zu verwirklichen.

Im Jahr 1865 musste die Veröffentlichung der Zeitschrift Epoch eingestellt werden, deren Abonnentenzahl stetig zurückging. Darüber hinaus hatte der Autor auch nach Schließung der Veröffentlichung eine beeindruckende Schuldenlast. Um irgendwie aus einer schwierigen finanziellen Situation herauszukommen, schloss er eine für sich äußerst ungünstige Vereinbarung ab, eine Sammlung seiner Werke mit dem Verleger Stelovsky zu veröffentlichen, und begann bald darauf mit dem Schreiben seines berühmtesten Romans „Verbrechen und Strafe“. ” Die philosophische Herangehensweise an soziale Motive fand bei den Lesern große Anerkennung und der Roman verherrlichte Dostojewski zu seinen Lebzeiten.

Prinz Myschkin trat auf

Fjodor Michailowitschs nächstes großes Buch war „Der Idiot“, veröffentlicht im Jahr 1868. Die Idee, einen wunderbaren Menschen darzustellen, der versucht, andere Charaktere glücklich zu machen, aber feindliche Kräfte nicht überwinden kann und dadurch selbst leidet, erwies sich als einfach in Worte umzusetzen. Tatsächlich nannte Dostojewski „Der Idiot“ eines der am schwierigsten zu schreibenden Bücher, obwohl Fürst Myschkin seine Lieblingsfigur wurde.

Nach Abschluss der Arbeit an diesem Roman beschloss der Autor, ein Epos mit dem Titel „Atheismus“ oder „Das Leben eines großen Sünders“ zu schreiben. Er konnte seine Idee nicht verwirklichen, aber einige der für das Epos gesammelten Ideen bildeten die Grundlage für Dostojewskis nächste drei große Bücher: den Roman „Dämonen“, geschrieben 1871–1872, das Werk „Teenager“, fertiggestellt 1875, und das Roman „Die Karamasows“, den Dostojewski 1879-1880 vollendete.

Es ist interessant, dass „Dämonen“, mit dem der Autor ursprünglich seine Missbilligung gegenüber Vertretern revolutionärer Bewegungen in Russland zum Ausdruck bringen wollte, sich im Laufe des Schreibens allmählich veränderte. Zunächst hatte der Autor nicht die Absicht, Stavrogin, der später zu einer seiner berühmtesten Figuren wurde, zur Schlüsselfigur des Romans zu machen. Doch sein Image erwies sich als so stark, dass Fjodor Michailowitsch beschloss, den Plan zu ändern und der politischen Arbeit echte Dramatik und Tragödie hinzuzufügen.

Wenn in „The Possessed“ unter anderem das Thema Väter und Söhne recht ausführlich diskutiert wurde, rückte der Autor im nächsten Roman „The Teenager“ die Frage der Erziehung eines reifen Kindes in den Vordergrund.

Ein einzigartiges Ergebnis des kreativen Weges von Fjodor Michailowitsch, ein literarisches Analogon zur Zusammenfassung der Ergebnisse, waren „Die Brüder Karmasow“. Viele Episoden, Handlungsstränge und Charaktere dieses Werks basierten teilweise auf den zuvor geschriebenen Romanen des Autors, beginnend mit seinem ersten veröffentlichten Roman „Arme Leute“.

Tod

Dostojewski starb am 28. Januar 1881. Die Todesursachen waren chronische Bronchitis, Lungentuberkulose und Emphysem. Der Tod ereilte den Schriftsteller im Alter von sechzig Jahren.

Grab von Fjodor Dostojewski

Scharen von Bewunderern seines Talents kamen, um sich vom Schriftsteller zu verabschieden, aber Fjodor Michailowitsch, seine zeitlosen Romane und weisen Zitate erlangten nach dem Tod des Autors den größten Ruhm.

Privatleben

Dostojewskis erste Frau war Maria Isajewa, die er kurz nach seiner Rückkehr von der Zwangsarbeit kennenlernte. Insgesamt dauerte die Ehe von Fjodor und Maria etwa sieben Jahre, bis die Frau des Schriftstellers 1864 plötzlich starb.

Während einer seiner ersten Auslandsreisen Anfang der 1860er Jahre war Dostojewski von der emanzipierten Apollinaria Suslowa fasziniert. Von ihr wurden Polina in „The Player“, Nastastya Filippovna in „The Idiot“ und eine Reihe anderer weiblicher Charaktere geschrieben.

Obwohl der Schriftsteller am Vorabend seines vierzigsten Geburtstags zumindest eine langfristige Beziehung zu Isaeva und Suslova hatte, hatten ihm seine Frauen zu diesem Zeitpunkt als Kinder noch nicht so viel Glück beschert. Dieser Mangel wurde durch die zweite Frau des Schriftstellers, Anna Snitkina, ausgeglichen. Sie wurde nicht nur eine treue Ehefrau, sondern auch eine hervorragende Assistentin des Schriftstellers: Sie nahm die Mühe der Veröffentlichung von Dostojewskis Romanen auf sich, löste rational alle finanziellen Probleme und bereitete ihre Memoiren über ihren brillanten Ehemann für die Veröffentlichung vor. Fjodor Michailowitsch widmete ihr den Roman „Die Brüder Karamasow“.

Anna Grigorievna gebar ihrer Frau vier Kinder: die Töchter Sophia und Lyubov, die Söhne Fjodor und Alexei. Leider starb Sophia, die das erste Kind des Paares sein sollte, einige Monate nach der Geburt. Von allen Kindern Fjodor Michailowitschs wurde nur sein Sohn Fjodor der Nachfolger seiner literarischen Familie.

Dostojewski-Zitate

Niemand wird den ersten Schritt machen, weil alle denken, dass es nicht auf Gegenseitigkeit beruht.
Es braucht sehr wenig, um einen Menschen zu zerstören: Sie müssen ihn nur davon überzeugen, dass das Geschäft, das er betreibt, für niemanden von Nutzen ist.
Bei der Freiheit geht es nicht darum, sich nicht zurückzuhalten, sondern darum, die Kontrolle über sich selbst zu haben.
Ein Schriftsteller, dessen Werke keinen Erfolg hatten, wird schnell zu einem erbitterten Kritiker: So wie ein schwacher und geschmackloser Wein zu ausgezeichnetem Essig werden kann.
Es ist erstaunlich, was ein einziger Sonnenstrahl mit der Seele eines Menschen bewirken kann!
Schönheit wird die Welt retten.
Eine Person, die weiß, wie man umarmt, ist eine gute Person.
Verstopfen Sie Ihr Gedächtnis nicht mit Beschwerden, sonst bleibt möglicherweise einfach kein Platz mehr für schöne Momente.
Wenn Sie sich auf den Weg zu Ihrem Ziel machen und unterwegs anhalten, um jeden Hund, der Sie anbellt, mit Steinen zu bewerfen, werden Sie Ihr Ziel nie erreichen.
Er ist ein kluger Mann, aber um klug zu handeln, reicht Intelligenz allein nicht aus.
Wer Gutes tun will, kann auch mit gebundenen Händen viel Gutes tun.
Ohne Ziel vergeht das Leben atemlos.
Du musst das Leben mehr lieben als den Sinn des Lebens.
Das russische Volk scheint sein Leid zu genießen.
Glück liegt nicht im Glück, sondern nur im Erreichen.

Bekanntschaft mit der Ikonographie von F.M. Dostojewski in einer Literaturstunde kann mit einer Diashow mit Porträts des Schriftstellers online (http://yandex.ua/images/search?text=portraits+Dostoevsky) oder einer Präsentation des Buches „Fjodor Michailowitsch Dostojewski in Porträts, Illustrationen“ beginnen , Dokumente.“ Ed. Doktor der Philologie. Naturwissenschaften V.S. Netschajew. M.: Bildung, 1972. – 447 S.
Wir sollten das beliebteste Porträt des Schriftstellers im Detail betrachten – von V.G. Perov (einige Lehrer üben, dass ihre Schüler einen Miniaufsatz schreiben, der auf diesem Malbeispiel basiert).

V.G. Perow. Porträt von Dostojewski Fjodor Michailowitsch. (1872. Öl auf Leinwand. Tretjakow-Galerie, Moskau)

Im Mai 1872 wurde V.G. Perow reiste eigens nach St. Petersburg, um im Auftrag von Tretjakow ein Porträt von F.M. zu malen. Dostojewski. Anscheinend spürte P.M. intuitiv die Ähnlichkeit der Ansichten des Schriftstellers und des Künstlers. Tretjakow lud niemanden außer Perow ein, ein Porträt von Dostojewski für seine Sammlung zu malen. Es ist bekannt, dass der Sammler Dostojewski mit besonderer Liebe behandelte.
Es gab nur wenige und kurze Sitzungen, aber Perov war von der vor ihm liegenden Aufgabe inspiriert. Der Schriftsteller stand dem Künstler nicht nur durch die Ähnlichkeit der Ideen nahe, die sie in ihrer Kunst vertraten, sondern auch durch die Gemeinsamkeit religiöser Überzeugungen – die Suche nach Gott nicht auf den Wegen eines aufgeklärten Geistes, sondern im eigenen Herzen. Der russische Kunsthistoriker N.P. Sobko berichtet, dass Perov den Roman „Verbrechen und Sühne“ am meisten schätzte.
Doch trotz der inneren Nähe des Künstlers und des Schriftstellers war die Aufgabe, vor der Perow stand, ungewöhnlich schwierig und wurde nicht nur durch die Größe von Dostojewskis Persönlichkeit selbst bestimmt, sondern auch durch die hohen Anforderungen, die der Schriftsteller an die Porträtkunst stellte Malerei im Allgemeinen. „In nur seltenen Momenten“, schrieb Dostojewski, „drückt ein menschliches Gesicht sein Hauptmerkmal, seinen charakteristischsten Gedanken aus.“ Der Künstler studiert und errät diese Grundidee des Gesichts, zumindest in dem Moment, in dem er kopierte, und sie war überhaupt nicht im Gesicht.“ Mit anderen Worten: Für Dostojewski lag der Wert eines Porträts nicht in der äußerlichen Ähnlichkeit und nicht darin, nur den Charakter der dargestellten Person oder gar ihre Psychologie widerzuspiegeln, sondern darin, die maximale Konzentration seiner geistigen Welt zum Ausdruck zu bringen, die der Schriftsteller als „ die höchste Hälfte des Menschen.“
Aus den Memoiren von F.M.s Frau Dostojewski A.G. Snitkina: „Im selben Winter P.M. Tretjakow, der Besitzer der berühmten Moskauer Kunstgalerie, bat seinen Mann um die Gelegenheit, sein Porträt für die Galerie zu malen. Zu diesem Zweck kam der berühmte Künstler V.G. Perov. Bevor die Arbeiten begannen, besuchte uns Perov eine Woche lang jeden Tag; fing Fjodor Michailowitsch in verschiedenen Stimmungen ein, redete, forderte ihn zum Argumentieren auf und bemerkte den charakteristischsten Ausdruck im Gesicht seines Mannes, genau den, den Fjodor Michailowitsch hatte, als er in seine künstlerischen Gedanken vertieft war. Man könnte sagen, dass Perow in dem Porträt „eine Minute von Dostojewskis Schaffen“ eingefangen hat. Ich bemerkte diesen Gesichtsausdruck oft im Gesicht von Fjodor Michailowitsch, wenn man zu ihm ging, bemerkte, dass er „in sich selbst hineinschaute“ und ging, ohne etwas zu sagen. (A.G. Dostoevskaya. Memoiren. - M.: Belletristik, 1971).
Das von Perov geschaffene Porträt des Schriftstellers war so überzeugend, dass für zukünftige Generationen das Bild von Dostojewski mit seiner Leinwand zu verschmelzen schien. Gleichzeitig ist dieses Werk zu einem historischen Denkmal einer bestimmten Epoche geworden, einem Wendepunkt und einer schwierigen Zeit, als ein denkender Mensch nach Lösungen für grundlegende gesellschaftliche Probleme suchte. F.M. Dostojewski war 51 Jahre alt, als das Porträt gemalt wurde. Zu dieser Zeit arbeitete er an einem seiner umstrittensten Werke, dem Pamphletroman „Dämonen“.

Nachfolgend präsentieren wir zwei Beschreibungen des Porträts von Dostojewski von Perow.

1. Porträt von F.M. Dostojewski ist vielleicht eines der berühmtesten Werke von V.G. Perova. Darin stellte der Künstler den wahren Charakter des berühmten Schriftstellers dar. Die Figur der dargestellten Person ist auf einem dunklen Hintergrund gemalt. Das Fehlen einer besonderen Farbvielfalt lässt darauf schließen, dass der Künstler sein Hauptaugenmerk auf die Darstellung der inneren Welt des russischen Genies richtete. V.G. Perov drückte den psychologischen Zustand, der durch die verbale Formel „sich in sich selbst zurückziehen“ zum Ausdruck brachte, einfach und treffend aus. Die Figur ist, wie zusammengedrückt im dunklen Raum der Leinwand, leicht von oben und von der Seite dargestellt. Die Drehung des Kopfes, die geschlossenen Gesichtszüge, der auf einen unsichtbaren Punkt außerhalb des Bildes gerichtete Blick erzeugen ein Gefühl tiefer Konzentration, des „Leidens“ des Denkens, das sich hinter äußerer Askese verbirgt. Die Hände des Schriftstellers sind nervös auf seinem Knie verschränkt – eine wunderbar gefundene und, wie wir wissen, charakteristische Geste für Dostojewski, die die Komposition abschließt und als Zeichen innerer Spannung dient.
Nach der obigen Rezension von A. Dostoevskaya zu urteilen, hat Perov in dem Porträt „eine Minute von Dostojewskis Schaffen“ eingefangen ... Daher diese äußerst zurückhaltende Farbgebung des Bildes, seine strenge, kompakte Komposition, befreit von jeglicher Umgebung. Sogar Dostojewskis Stuhl, der als Silhouette in gedämpften Tönen dargestellt ist, ist auf dem dunklen Hintergrundgemälde kaum zu erkennen. Nichts Ablenkendes oder Aufschlussreiches. Im Gegenteil, ausgehend vom Modell selbst bringt der Künstler eine kontemplative Stimmung in das Porträt ein, die zur Reflexion, also zur Mitarbeit des Betrachters, anregt. Daher ist die Haltung der Figur mit ihrem kantigen Umriss, den beharrlich umklammerten Händen auf den Knien, als geschlossene, in sich konzentrierte Komposition konzipiert.
Der aufgeknöpfte Gehrock – nicht ganz neu, stellenweise abgenutzt, eher rauer, preiswerter Stoff – ließ die weiße Hemdbrust leicht erkennen und verbarg die eingesunkene Brust „eines kranken, gebrechlichen Mannes, gequält von Krankheit und harter Arbeit“, wie einer seiner Zeitgenossen sagte schrieb über Dostojewski. Aber für Perov sind „Krankheit und harte Arbeit“ nur Lebensumstände, in denen der Schriftsteller Dostojewski Tag für Tag lebt und arbeitet. In diesem Fall interessiert sich der Künstler für etwas ganz anderes – den Denker Dostojewski. Und so steigt der Blick, ohne auf dem Oberkörper zu verweilen, im Rhythmus der Vertikalen zum Gesicht. Dostojewskis flaches, breites Wangenknochen- und kränklich blasses Gesicht ist an sich nicht sehr attraktiv, und dennoch kann man sagen, dass es den Betrachter magnetisch anzieht. Aber sobald man sich in diesem Magnetfeld befindet, ertappt man sich dabei, dass man das Porträt selbst nicht betrachtet: wie es gezeichnet ist, wie es geschrieben ist, denn die Plastizität des Gesichts, ohne aktive Bildhauerei, ohne scharfe Veränderungen in Licht und Schatten , ist frei von besonderer Energie sowie weich, die subtile Textur des Buchstabens, die die Körperlichkeit der Haut nur zart offenbart, aber nicht betont. Dabei ist das aus dynamischem Licht gewebte Bildgefüge des Gesichts selbst ungewöhnlich beweglich. Mal die Farbe aufhellen, mal durchscheinen, mal mit leichter Berührung die Form umreißen, mal eine hohe, steile Stirn mit goldenem Glanz erhellen, Licht erweist sich dabei als Hauptschöpfer sowohl der Farbmalerei des Gesichts als auch seines Gesichtes Modellieren. Bewegt, in unterschiedlicher Intensität abgestrahlt, ist es das Licht, das hier dem Plastik die Monotonie und dem Gesichtsausdruck die Starrheit nimmt und so jene unmerkliche, schwer fassbare Bewegung hervorruft, in der Dostojewskis heimlich verborgener Gedanke pulsiert. Sie zieht an, oder besser gesagt, sie zieht in sich hinein, in ihre bodenlosen Tiefen ...
Perov schaffte es, diesen dramatischen Moment festzuhalten und auf der Leinwand darzustellen, als sich vor Dostojewskis geistigen Augen eine schreckliche Wahrheit mit ihrer tragischen Unvermeidlichkeit offenbarte und seine Seele vor großer Trauer und Hoffnungslosigkeit erbebte. Aber trotz alledem ist im Blick von Perovs Helden nicht einmal der Hauch eines Aufrufs zum Kampf zu erkennen. Und das passt auch sehr gut in das Bild eines Menschen, der nie von der „heimlichen Vision des Bösen“ in Versuchung geführt wurde, sondern „für das, was kommen würde oder zumindest kommen sollte“, gekreuzigt wurde, der litt und „daran glaubte“. aus Liebe, nicht aus Angst.“ Daher sein Bewusstsein für den Kreuzweg für Mensch, Land und Volk. Daher dieser Aufruf von ihm: „Sei geduldig, demütige dich und sei still.“ Mit einem Wort, alles, was Fjodor Michailowitsch das „leidende Bewusstsein“ des russischen Volkes nannte. Und genau dieses, dieses „Leidensbewusstsein“ Dostojewskis selbst, durchdringt sein Bild als „die Grundidee seines Gesichts“.

2. Das Porträt ist in einem einzigen graubraunen Ton ausgeführt. Dostojewski sitzt auf einem Stuhl, dreiviertelgedreht, schlägt die Beine übereinander und drückt sein Knie mit den Händen mit verschränkten Fingern. Die Figur versinkt sanft im Zwielicht eines dunklen Hintergrunds und entzieht sich dadurch dem Betrachter. An den Seiten und insbesondere über Dostojewskis Kopf bleibt viel Freiraum. Dadurch wird es noch tiefer gedrückt und in sich geschlossen. Ein blasses Gesicht ragt plastisch aus dem dunklen Hintergrund hervor. Dostojewski trägt eine aufgeknöpfte graue Jacke aus gutem, schwerem Stoff. Braune Hosen mit schwarzen Streifen betonen die Hände. In seinem Porträt von Dostojewski gelang es Perow, einen Mann darzustellen, der sich mit sich allein fühlt. Er ist völlig in seine Gedanken versunken. Der Blick vertieft sich in sich selbst. Ein dünnes Gesicht mit fein nachgezeichneten Licht- und Schattenübergängen lässt die Struktur des Kopfes deutlich erkennen. Dunkelbraune Haare stören das Grundschema des Porträts nicht.
Farblich ist interessant, dass die graue Farbe der Jacke genau als Farbe wahrgenommen wird und gleichzeitig die Textur des Materials vermittelt. Abgerundet wird es durch ein weißes Hemd und eine schwarze Krawatte mit roten Sprenkeln.
Das Porträt von Dostojewski wurde von seinen Zeitgenossen ausreichend geschätzt und galt als das beste Porträt von Perow. Kramskoys Rezension über ihn ist bekannt: „Der Charakter, die Ausdruckskraft, das enorme Relief, die Entschlossenheit der Schatten und eine gewisse Schärfe und Energie der Konturen, die seinen Gemälden immer innewohnen, werden in diesem Porträt durch eine erstaunliche Farbe gemildert.“ und Harmonie der Töne.“ Kramskoys Rezension ist umso interessanter, als er sich generell kritisch gegenüber Perovs Werk äußerte.“ (Aus dem Buch: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Merkmale des kreativen Weges des Künstlers. - M.: Kunst, 1979. - S. 108).

Auf Wunsch des Lehrers und der Schüler können wir noch kurz auf einige weitere Beispiele aus Dostojewskis Ikonographie eingehen.

Porträt von F.M. Dostojewski von K.A. Trutowski (1847). Italienischer Bleistift.

Das erste lebenslange Bild des jungen F.M. Dostojewski aus der Zeit seines literarischen Debüts ist ein grafisches Porträt seines Freundes an der St. Petersburger Ingenieurschule Konstantin Alexandrowitsch Trutowski, der zu dieser Zeit bereits an der Kaiserlichen Akademie der Künste studierte.
In seinen Memoiren schreibt K.A. Trutovsky schreibt: „Zu dieser Zeit war Fjodor Michailowitsch sehr dünn; Sein Teint war etwas blass, grau, sein Haar war hell und spärlich, seine Augen waren eingefallen, aber sein Blick war durchdringend und tief. Immer auf sich selbst konzentriert, ging er in seiner Freizeit ständig nachdenklich irgendwo zur Seite hin und her, ohne zu sehen oder zu hören, was um ihn herum geschah. Er war immer freundlich und sanft, aber mit wenigen seiner Kameraden kam er klar ...“
Trutovsky war aufgrund seines künstlerischen Profils ein Illustrator und strebte nicht danach, in seinem Porträt die gesamte Tiefe der inneren Welt des Schriftstellers zu vermitteln – er stellte zunächst Dostojewskis äußere Erscheinung nach. Vieles in dieser Arbeit entspringt dem damaligen Zeitgeist, den Klischees und der akademischen Ausbildung. In der Mode (wie ein weltlicher Ästhet) wird ein Halstuch gebunden, in den Augen liegt Frieden und Vertrauen, als ob der Schriftsteller versucht, hoffnungsvoll in seine Zukunft zu blicken. Auf dem Gesicht des Porträtierten ist noch immer keine Bitterkeit von Prüfungen und Leiden zu erkennen – er ist ein gewöhnlicher junger Mann, der alles vor sich hat.

L.E. Dmitriev-Kavkazsky. Porträt von F.M. Dostojewski (1880)

Über das zweite Lebensporträt von Dostojewski, geschaffen von V.G. Perov, oben diskutiert, und der dritte gehört dem berühmten Graveur, Zeichner und Radierer (Ätzung ist eine Art Gravur auf Metall) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste fertigte Dmitriev-Kavkazsky Reproduktionsradierungen von Gemälden von Repin, Rubens und Rembrandt an und erhielt bald den Titel eines Akademikers für Gravur. Ende 1880 L.E. Dmitriev-Kavkazsky schafft ein bildhaftes Porträt von F.M. Dostojewski (Feder, Bleistift). Der Künstler gibt das Erscheinungsbild des Schriftstellers sehr genau wieder, ohne besonderes Augenmerk auf die semantische Dominante des Porträts zu legen. In dem Werk überwiegen weder Lyrik noch Tragödie: Vor uns steht ein Mann mit einem gewöhnlichen Aussehen (erinnert an einen Kaufmann), in seine Gedanken versunken, mit einem für Dostojewski charakteristischen Schnitt und zusammengekniffenen Augen.

Das beste fotografische Porträt von Dostojewski gilt als Werk des St. Petersburger Fotografen Konstantin Aleksandrovich Shapiro (1879).

Bild von F.M. Dostojewski findet seine vielfältige Verkörperung in der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts (M. V. Rundaltsov, M. G. Roiter, N. I. Kofanov, S. S. Kosenkov, A. N. Korsakova, E. D. Klyuchevskaya, A. Z. Davydov, N. S. Gaev usw.).
Wir stellen 4 der erfolgreichsten Arbeiten vor, zu denen Studierende eine kurze mündliche Stellungnahme verfassen können (optional). Diese Art von Arbeit sollte nach dem Studium von Dostojewskis Werken durchgeführt werden, wenn sich die Studierenden bereits eine eigene Meinung über den Autor gebildet haben und in der Lage sind, die Vorzüge der vorgestellten Beispiele bildender Kunst genauer einzuschätzen.

F.M. Dostojewski. V.A. Favorsky. Holzschnitt. 1929

Porträt von F.M. Dostojewski. K.A. Wassiljew. 1976

Porträt von F.M. Dostojewski. I.A. Iwanow. 1978-1979

Porträt von Dostojewski. O.A. Litwinowa.

Beispiele für Aussagen.
Im Stich von V.A. Favorsky Dostojewski steht mit einem Stapel Druckabzüge in der Hand vor einem Tisch. Er trägt einen langen dunklen Gehrock. Auf dem Tisch stehen zwei hohe Kerzen in Kerzenständern und ein Stapel Bücher, an der Wand hängen zwei kleine gerahmte Fotos. Die große, dünne Figur des Schriftstellers wird von rechts beleuchtet. Der Künstler reproduziert genau die Gesichtszüge Dostojewskis, die er aus seinen lebenslangen Porträts und Fotografien kennt: eine hohe, steile Stirn, weiches, glattes Haar, ein langer, dünner Bart, gesenkte Brauenwülste. Wie Perow stellte der Künstler Dostojewski, den Schöpfer, psychologisch subtil dar und fing seinen in sich selbst versunkenen Blick ein.
Ein malerisches Porträt von Dostojewski von K.A. Vasilyeva ist ein weiteres Originalbild des Schriftstellers. Dostojewski sitzt an einem mit grünem Tuch bedeckten Tisch, vor ihm liegt ein weißes Blatt Papier und daneben eine brennende Kerze mit blutiger Flammenspitze. Die Einzigartigkeit dieses Porträts liegt darin, dass nicht nur die Kerze, sondern auch das Gesicht und die Hände des Autors Licht auszustrahlen scheinen. Und natürlich steht auch hier der besondere, nach innen gerichtete Blick im Vordergrund.

F. M. Dostojewski in den Memoiren seiner Zeitgenossen

Während des Studiums an der Ingenieurschule:

1. „Unter diesen jungen Leuten war ein junger Mann von etwa siebzehn Jahren, durchschnittlich groß, kräftig gebaut, blond, mit einem Gesicht, das sich durch kränkliche Blässe auszeichnete. Dieser junge Mann war Fjodor Michailowitsch Dostojewski...
Dostojewski war mir in der Entwicklung in jeder Hinsicht überlegen; seine Gelehrsamkeit überraschte mich. Was er über die Werke von Schriftstellern berichtete, deren Namen ich noch nie gehört hatte, war für mich eine Offenbarung ...
Bei aller Wärme, sogar Inbrunst seines Herzens zeichnete er sich schon in der Schule, in unserem engen, fast kindlichen Kreis, durch eine für sein Alter untypische Konzentration und Verschwiegenheit aus und mochte keine besonders lauten, ausdrucksstarken Gefühlsäußerungen.

(Grigorovich D.V.: Aus „Literarische Memoiren“).

2. „Zu dieser Zeit war Fjodor Michailowitsch sehr dünn; Sein Teint war etwas blass, grau, sein Haar war hell und spärlich, seine Augen waren eingefallen, aber sein Blick war durchdringend und tief.
Es gab keinen Schüler in der gesamten Schule, der so wenig für militärisches Verhalten geeignet war wie F.M. Dostojewski. Seine Bewegungen waren irgendwie eckig und zugleich ungestüm. Die Uniform saß unbeholfen, und der Rucksack, der Tschako, die Waffe – all das wirkte an ihm wie eine Art Ketten, die er vorübergehend tragen musste und die ihn belasteten.
Auch moralisch unterschied er sich deutlich von all seinen – mehr oder weniger leichtfertigen – Kameraden. Immer auf sich selbst konzentriert, ging er in seiner Freizeit ständig nachdenklich irgendwo zur Seite hin und her, ohne zu sehen oder zu hören, was um ihn herum geschah.
Er war immer freundlich und sanft, aber mit wenigen seiner Kameraden kam er klar ...“

(Trutovsky K.A.: Erinnerungen an Fjodor Michailowitsch Dostojewski).

3. „...ein eher runder, rundlicher Hellblond mit rundem Gesicht und leicht nach oben gerichteter Nase... Hellbraunes Haar war kurz geschnitten, unter einer hohen Stirn und spärlichen Augenbrauen verbargen sich kleine, ziemlich tief liegende graue Augen; die Wangen waren blass und hatten Sommersprossen; Der Teint ist kränklich, fahl, die Lippen sind dick. Er war viel lebhafter, aktiver und heißer als sein ruhiger Bruder ... Er liebte Poesie leidenschaftlich, schrieb aber nur in Prosa, weil er nicht genug Geduld hatte, um die Form zu verarbeiten ... Gedanken in seinem Kopf wurden wie geboren Spritzer in einem Strudel... Natürlich Seine schöne Deklamation sprengte die Grenzen künstlerischer Selbstbeherrschung.“

(Riesenkampf A.E.: Der Beginn des literarischen Feldes).

Zu Beginn seiner schriftstellerischen Tätigkeit (1845–1846):

1. „Auf den ersten Blick war bei Dostojewski klar, dass er ein furchtbar nervöser und leicht zu beeinflussender junger Mann war. Er war dünn, klein, blond und hatte einen blassen Teint; Seine kleinen grauen Augen wanderten irgendwie ängstlich von Gegenstand zu Gegenstand und seine blassen Lippen zuckten nervös.“

(Panaeva A.Ya.: Aus „Memoirs“).

2. „Im Jahr 1845 oder 1846 las ich in einer der damaligen Monatspublikationen eine Geschichte mit dem Titel „Arme Leute“. Sie hatte ein so originelles Talent, eine solche Einfachheit und Stärke, dass mich diese Geschichte begeisterte. Nachdem ich es gelesen hatte, ging ich sofort zum Herausgeber der Zeitschrift, Andrei Alexandrowitsch Kraewski, und erkundigte mich nach dem Autor; Er nannte mir Dostojewski und gab mir seine Adresse. Ich ging sofort zu ihm und fand in einer kleinen Wohnung in einer der abgelegenen Straßen von St. Petersburg, wie es scheint, Peski, einen jungen Mann, blass und kränklich im Aussehen. Er trug einen ziemlich schäbigen Hausmantel mit ungewöhnlich kurzen Ärmeln, der aussah, als wären sie nicht für ihn gemacht. Als ich mich zu erkennen gab und ihm in enthusiastischen Worten den tiefen und zugleich überraschten Eindruck zum Ausdruck brachte, den seine Geschichte, die so wenig mit allem zu vergleichen hatte, was damals geschrieben wurde, auf mich machte, geriet er in Verlegenheit, wurde verwirrt und ausgeliefert Ich war das einzige alte Ding im Raum. Ich setzte mich und wir begannen zu reden; Um ehrlich zu sein, habe ich die meiste Zeit geredet – das ist es, worüber ich immer gesündigt habe. Dostojewski beantwortete meine Fragen bescheiden, bescheiden und sogar ausweichend. Ich sah sofort, dass sie eine schüchterne, zurückhaltende und stolze Person war, aber äußerst talentiert und attraktiv. Nachdem ich etwa zwanzig Minuten bei ihm gesessen hatte, stand ich auf und lud ihn ein, mit mir zu Mittag zu essen.“

(Sollogub V.A.: Aus „Memoirs“).

3. „Hier ist eine buchstäblich korrekte Beschreibung des Aussehens von Fjodor Michailowitsch im Jahr 1846: Er war unterdurchschnittlich groß, hatte breite Knochen und war besonders breit an Schultern und Brust; Sein Kopf war proportional, aber seine Stirn war extrem entwickelt mit besonders ausgeprägten Stirnerhebungen, seine Augen waren klein, hellgrau und äußerst lebhaft, seine Lippen waren dünn und ständig zusammengepresst, was dem ganzen Gesicht den Ausdruck konzentrierter Freundlichkeit und Zuneigung verlieh ; sein Haar war mehr als blond, fast weißlich und extrem dünn bzw. weich, seine Hände und Füße waren auffallend groß. Er war sauber und, man könnte sagen, elegant gekleidet; er trug einen schwarzen Gehrock, der wunderschön aus ausgezeichnetem Stoff gefertigt war, eine schwarze Weste aus Kaschmir, makelloses weißes holländisches Leinen und einen Zimmermann-Zylinder; Wenn es irgendetwas gab, das die Harmonie der gesamten Toilette störte, dann waren es nicht sehr schöne Schuhe und die Tatsache, dass er sich irgendwie sackartig benahm, wie es sich nicht bei Studenten militärischer Bildungseinrichtungen, sondern bei Seminaristen benimmt, die ihr Studium abgeschlossen haben. Die Lunge erwies sich bei sorgfältigster Untersuchung und Zuhören als völlig gesund, aber die Herzschläge waren nicht völlig gleichmäßig und der Puls war nicht gleichmäßig und bemerkenswert komprimiert, wie es bei Frauen und Menschen mit nervösem Temperament der Fall ist.“

(Yanovsky S.D.: Erinnerungen an Dostojewski).

Bei harter Arbeit:

1. „Diese einst brillanten Petrascheviten boten damals einen äußerst traurigen Anblick. Bekleidet mit einem allgemeinen Gefängnisoutfit, bestehend aus einer grau-schwarzen Jacke mit einem gelben Ass auf dem Rücken und derselben weichen Mütze ohne Visier im Sommer und einem kurzen Pelzmantel mit Ohrenschützern und Fäustlingen im Winter, gefesselt in Fesseln und Sie ließen sie bei jeder Bewegung rasseln und unterschieden sich äußerlich nicht von anderen Gefangenen. Nur eines: Diese Spuren der Erziehung und Bildung, die niemals gelöscht werden, heben sie von der Masse der Gefangenen ab. F.M. Dostojewski hatte das Aussehen eines starken, untersetzten, stämmigen Arbeiters, der durch militärische Disziplin gut aufgerichtet und trainiert war. Doch das Bewusstsein seines hoffnungslosen, schwierigen Schicksals schien ihn zu versteinern. Er war ungeschickt, untätig und schweigsam. Sein blasses, abgenutztes, blasses Gesicht, gesprenkelt mit dunkelroten Flecken, wurde nie von einem Lächeln belebt, und sein Mund öffnete sich nur für abrupte und kurze Antworten auf Geschäfte oder Dienstleistungen. Er zog seinen Hut tief über die Stirn bis zu den Augenbrauen, hatte einen düsteren, konzentrierten, unangenehmen Blick, neigte den Kopf nach vorne und senkte den Blick auf den Boden. Der Strafvollzug liebte ihn nicht, erkannte aber seine moralische Autorität an; düster, nicht ohne Hass auf Überlegenheit, blickte sie ihn an und ging ihm schweigend aus dem Weg. Als er dies sah, ging er selbst jedem aus dem Weg und kam nur in sehr seltenen Fällen, wenn er sich hart oder unerträglich traurig fühlte, mit einigen der Gefangenen ins Gespräch.“

(Martyanov P.K.: Aus dem Buch „An der Jahrhundertwende“).

2. „Dostojewski wusste nicht, wer und warum er hieß, und als er zu mir kam, war er äußerst zurückhaltend. Er trug einen grauen Soldatenmantel mit rotem Stehkragen und roten Schultergurten, war düster und hatte ein kränklich blasses Gesicht voller Sommersprossen. Sein hellbraunes Haar war kurz geschnitten und er war überdurchschnittlich groß. Als er mich mit seinen intelligenten, graublauen Augen aufmerksam ansah, schien es, als würde er versuchen, in meine Seele zu schauen – was für ein Mensch bin ich?“

(Wrangel A.E.: Aus „Erinnerungen von F.M. Dostojewski in Sibirien“).

Dostojewski in der Wahrnehmung seiner Frau A.G. Dostojewskaja (Snitkina):

1866: „Auf den ersten Blick kam mir Dostojewski ziemlich alt vor. Aber sobald er sprach, wurde er sofort jünger, und ich dachte, dass er wahrscheinlich nicht älter als fünfunddreißig bis sieben Jahre sein würde. Er war durchschnittlich groß und stand sehr aufrecht. Hellbraunes, sogar leicht rötliches Haar wurde stark pomadeiert und sorgfältig geglättet. Aber was mir auffiel, waren seine Augen; Sie waren unterschiedlich: Bei einem war es braun, bei dem anderen war die Pupille über das gesamte Auge erweitert und die Iris war nicht wahrnehmbar (Während eines Epilepsieanfalls stolperte Fjodor Michailowitsch, als er stürzte, über einen scharfen Gegenstand und verletzte sein rechtes Auge schwer. Er begann wurde von Prof. Junge behandelt und ließ sich Atropintropfen ins Auge spritzen, wodurch sich die Pupille stark erweiterte. Diese Dualität der Augen verlieh Dostojewskis Blick einen geheimnisvollen Ausdruck. Dostojewskis Gesicht, blass und kränklich, kam mir äußerst bekannt vor, wahrscheinlich weil ich seine Porträts schon einmal gesehen hatte. Er trug eine blaue Stoffjacke, eher gebraucht, aber mit schneeweißem Leinen (Kragen und Manschetten).“

(Dostojewskaja A.G.: Aus „Erinnerungen“. Bekanntschaft mit Dostojewski. Heirat).

Dostojewski in den 1870-1880er Jahren:

1873: „Er war ein sehr blasser – blasser, kränklich blasser – Mann mittleren Alters, sehr müde oder krank, mit einem düsteren, abgemagerten Gesicht, das wie ein Netz mit einigen ungewöhnlich ausdrucksstarken Schatten durch die äußerst verhaltene Bewegung seiner Muskeln bedeckt war.“ . Es war, als ob jeder Muskel in diesem Gesicht mit den eingefallenen Wangen und der breiten und hohen Stirn von Gefühlen und Gedanken inspiriert wäre. Und diese Gefühle und Gedanken wollten unkontrolliert herauskommen, aber der eiserne Wille dieses gebrechlichen und zugleich dichten, breitschultrigen, ruhigen und düsteren Mannes ließ sie nicht herein. Er war völlig fixiert – keine Bewegung, keine einzige Geste – nur seine dünnen, blutleeren Lippen zuckten nervös, als er sprach. Und aus irgendeinem Grund erinnerte mich der Gesamteindruck auf den ersten Blick an Soldaten – einen der „degradierten“ –, die ich in meiner Kindheit mehr als einmal gesehen hatte – im Allgemeinen erinnerte er mich an ein Gefängnis und ein Krankenhaus und verschiedene „ Schrecken“ aus der Zeit der „Leibeigenschaft“... Und allein diese Erinnerung bewegte meine Seele zutiefst...“

(Timofeeva V.V. (Pochinkovskaya O.): Ein Jahr der Zusammenarbeit mit dem berühmten Schriftsteller).

1872: „Ich ging durch den dunklen Raum, schloss die Tür auf und fand mich in seinem Büro wieder. Aber könnte man dieses ärmliche Eckzimmer eines kleinen Nebengebäudes, in dem einer der inspiriertesten und tiefgründigsten Künstler unserer Zeit lebte und arbeitete, als Büro bezeichnen? Direkt neben dem Fenster stand ein einfacher alter Tisch, auf dem zwei Kerzen brannten, mehrere Zeitungen und Bücher lagen... ein altes, billiges Tintenfass, eine Blechdose mit Tabak und Patronenhülsen. Neben dem Tisch steht ein kleiner Kleiderschrank, an der anderen Wand steht ein Marktsofa, gepolstert mit schlechtem rötlichen Rips. Dieses Sofa diente auch als Bett von Fjodor Michailowitsch, und acht Jahre später fiel es mir, mit dem gleichen rötlichen, bereits völlig verblassten Rips bezogen, beim ersten Gedenkgottesdienst ins Auge ... Dann mehrere harte Stühle, ein weiterer Tisch – und nichts weiter. Aber natürlich habe ich mir das alles später angeschaut, und dann habe ich überhaupt nichts bemerkt – ich sah nur eine gebeugte Gestalt, die vor dem Tisch saß, sich bei meinem Eintritt schnell umdrehte und aufstand, um mir entgegenzukommen.
Vor mir stand ein Mann von kleiner Statur, dünn, aber ziemlich breitschultrig, der viel jünger wirkte als seine zweiundfünfzig Jahre, mit einem spärlichen braunen Bart, einer hohen Stirn, dessen weiches, dünnes Haar zwar dünner, aber nicht ergraut war , mit kleinen, hellbraunen Augen, mit einem hässlichen und auf den ersten Blick einfachen Gesicht. Aber das war nur der erste und unmittelbare Eindruck – dieses Gesicht prägte sich sofort und für immer in die Erinnerung ein, es trug den Abdruck eines außergewöhnlichen, spirituellen Lebens. Es gab auch eine Menge Krankheit in ihm – seine Haut war dünn, blass, als wäre sie wachsartig. Ich habe in Gefängnissen mehrmals Menschen gesehen, die einen ähnlichen Eindruck machten – es handelte sich um sektiererische Fanatiker, die lange Zeit in Einzelhaft verbracht hatten. Dann gewöhnte ich mich bald an sein Gesicht und bemerkte diese seltsame Ähnlichkeit und diesen seltsamen Eindruck nicht mehr; aber an jenem ersten Abend hat es mich so beeindruckt, dass ich nicht anders konnte, als es zu bemerken ...“

(Solowjew vs. S.: Erinnerungen an F. M. Dostojewski).

1880: „Was mir an ihm immer auffiel, war, dass er sich seines Wertes überhaupt nicht bewusst war; seine Bescheidenheit beeindruckte mich. Daher kam seine extreme Empfindlichkeit, oder besser gesagt, eine Art ewige Erwartung, dass er jetzt beleidigt sein könnte. Und er erlebte oft eine Beleidigung, bei der sich ein anderer Mensch, der sich selbst wirklich hoch einschätzt, das nicht einmal vorstellen konnte. Es gab keine Unverschämtheit in ihm, weder natürliche noch durch große Erfolge und Popularität erworbene Unverschämtheit, aber wie gesagt, es war für Minuten, als würde eine Art Gallenklumpen in seine Brust rollen und platzen, und er musste loslassen diese Galle, obwohl er immer damit gekämpft hat. Dieser Kampf spiegelte sich in seinem Gesicht wider – ich habe seine Physiognomie gut studiert und ihn oft gesehen. Und als ich ein besonderes Lippenspiel und einen schuldbewussten Ausdruck in den Augen bemerkte, wusste ich immer, nicht genau was, aber etwas Böses würde folgen. Manchmal gelang es ihm, sich zu überwinden, die Galle zu schlucken, aber dann wurde er meist trübsinnig, verstummte und war außer sich.“