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Danach fuhren wir nach Figueres, das vor allem für das Theatermuseum des großen Salvador Dali berühmt ist – Meister des Surrealismus. Figueres ist Dalís Heimatstadt, sie liegt 40 km von Frankreich entfernt und gilt nach dem Prado in Madrid als das am zweithäufigsten besuchte Museum Spaniens.

Das Titelfoto zeigt den Gala-Salvador-Dali-Platz mit der Fassade des Theatermuseums und einem Denkmal für Dalis Hand an den katalanischen Philosophen Francesc Pujols.

Unterhalb des Ausschnitts befinden sich Fotos des Museums und viel Text dazu. Seien Sie nicht faul, lesen Sie es bitte, denn... Vielleicht wird dies Licht auf die Merkmale des kreativen Genies von Dali und seiner Meisterwerke werfen.

01. Tatsächlich ist das Denkmal nicht nur Pujols selbst gewidmet (seine graue Büste ist auf dem Kopf von Homer angebracht), den Dali als Philosophen verehrte, der die Welt dem Unterbewusstsein öffnete. Im Hintergrund stellte Dali vermutlich sich selbst in Form einer Figur mit Eierkopf dar. Rechts von der Figur befindet sich ein Denkmal für das Wasserstoffatom – Element figuratives System Dali.

02. Installation von Dali – ein riesiger Kopf mit einem Fernseher in der Stirn. Die in der Nähe aufragende Skulptur ist Wolf Vostels „Obelisk des Fernsehens“:

03. Eines von drei Denkmälern, die dem französischen Maler Meyssonnier gewidmet sind Autoreifen Oh.

04. Ein Taucher im Raumanzug, der einen Tauchgang ins Unterbewusstsein symbolisiert, daneben Figuren mit einem Laib Brot – ein weiteres Lieblingssymbol von Dali.

Der Taucher erinnert den Betrachter vielleicht an ein Ereignis in Dalis Biografie. Einmal hielt er auf Einladung Vorlesungen in dieser Form an einer amerikanischen Universität. Während der Vorlesung passierte etwas mit der Sauerstoffversorgung, Dali begann zu ersticken und nur ein Wunder in der Person eines Studenten, der irgendwie herausfand, wie man diesen Raumanzug auszieht, rettete Dali vor dem Tod.

05. Innenhof. Statueninstallation von Dali „Rainy Taxi“. Die Installation stellt einen Cadillac dar, in dessen Inneren es regnet, wenn man eine Münze einwirft. Auf dem Cadillac steht eine Figur der Königin Esther des österreichischen Bildhauers Ernst Fuchs, die eine Säule aus Autoreifen zieht. Die gesamte Komposition wird vom Gala-Boot gekrönt (benannt nach Dalis Frau und Muse – Gala oder Elena Dyakonova). Bei den Tropfen, die vom Boden des Bootes fallen, soll es sich um mit blauer Farbe gefüllte Kondome handeln.

06. Bootsgala, schwarzer Regenschirm. Dahinter befindet sich die geodätische Kuppel des Museums.

07. Das Auto ist ein häufig anzutreffendes ikonografisches Element in Dalis Werk, es kombiniert fossile Materie und etwas daraus Die morderne Geschichte Person. Dali behauptete, dass nur 6 dieser Maschinen hergestellt wurden. und schrieb den Besitz eines davon Al Capone (dem berühmten „Paten“) zu und erklärte damit die Glasscherben in der im Museum ausgestellten Ausstellung. angeblich als Akt des Vandalismus. Nach Angaben des Künstlers gehörte eines der Autos Roosevelt, eines Clark Gable usw. Und dieses vierte Exemplar des Autos schenkte Dali seiner Frau Gala. Im Inneren des Cadillacs tropft ständig Regen aus einem komplexen Rohrnetz, sehr zur Freude der Traubenschnecken, die mit ein paar Schaufensterpuppen und ihrem Fahrer Gesellschaft leisten.

08. Der Innenhof ist außerdem mit Statuen ausgestattet, die in der Art (oder vielleicht absichtlich) von Oscar-Statuen hergestellt wurden und ihre Betrachter begrüßen. Hier sind groteske Monster zwischen den zentralen Fenstern des Innenhofs.

09. Diese skulpturalen Gruppen fantastischer Kreaturen, die aus der Dunkelheit auftauchen, bestehen aus vielen verschiedenen Elementen: Schnecken, Steinen vom Kap Creus, gefällten Ästen, Fragmenten von Wasserspeiern aus der nahegelegenen Kirche St. Peter, das Walskelett, das Steinhorn, die Schubladen (auch Dalis Lieblingssymbol in der Arbeit mit dem Unterbewusstsein) – diese gesamte Skulptur repräsentiert das männliche Prinzip.

10. „Nackte Gala mit Blick aufs Meer, die sich in 18 Metern Entfernung in ein Porträt von Abraham Lincoln verwandelt.“ Hier fungiert Dali als Innovator der Idee eines Doppelbildes.

11. Autorenkopie auf Stoff des Gemäldes „Der halluzinogene Stierkämpfer“, hier greift Dali erneut auf die Idee eines Doppelbildes zurück.

12. Eine von Dalis vielen Installationen. Sichtbar biblisches Thema in Form einer gekreuzigten Figur. An den Rändern der Büste befindet sich katalanisches Brot seltsame Form, was in vielen Werken Dalis sichtbar ist, unter anderem in der Außendekoration des Theatermuseums.

13. Szene Stadttheater(und früher befand sich hier ein Theater, das dann von den örtlichen Behörden an Dali gespendet wurde) wird von einer auffälligen transparenten Kuppel gekrönt, die zum Symbol des Theatermuseums und von Figueres als Ganzes geworden ist. Der Architekt dieser „geodätischen Kuppel“, die an die Struktur eines Fliegenauges erinnert (Dalis Lieblingsinsekt in seinen Werken als Symbol der Paranoia), war Emilio Pineiro. Die Kuppel ist einzigartig in ihrem Design, sie schafft ein Spiel Spiegelreflexionen und ist laut Dali ein Symbol der Einheit und Monarchie.

14. „Das Phantom der sexuellen Anziehung“ (eines von Dalis ersten surrealistischen Werken). Der Künstler verwendete diese Technik oft – einen riesigen pompösen Rahmen und ein im Vergleich dazu kleines Bild. Im unteren rechten Teil stellte Dali sich selbst als Kind im Matrosenanzug dar und blickte auf ein riesiges Monster, weich und hart zugleich. Für den Künstler symbolisierte dieses Bild Sexualität. Der Hintergrund ist die hyperrealistische Landschaft von Cape Creus. Erwähnenswert ist auch die bedeutende Präsenz von Krücken; für Dali ist dies ein Symbol für Tod und Auferstehung.

15. Mae West Hall. Im Zentrum befindet sich eine beliebte dreidimensionale Installation, die dieser amerikanischen Schauspielerin gewidmet ist. Die Augen des Bildes sind vergrößerte, retuschierte Fotografien pointillistischer Gemälde mit Ansichten von Paris; Die Nase ist ein Kamin mit Holzscheiten, die berühmten Sofa-Lippen. Weitere Elemente sind ein Ventilator mit Uhr, eine antike Uhr, zwei Krüge, eine Venus von Milo sowie ein Hals und Schubladen in Form einer Giraffe.

16. Damit die gesamte Komposition zu einem dreidimensionalen Bild des Gesichts der Schauspielerin wird, müssen Sie die Stufen zum Kamel hinaufsteigen und in die Linse schauen, die am Bauch des Kamels hängt.

17. Auch in diesem Raum: ein Badezimmer an der Decke, auf den Kopf gestellt:

18. Auf der linken Seite ist eine riesige Perücke zu sehen – die Haare von Mae West. Sie wurde als größte Perücke, die Dali bei einem berühmten Friseur bestellt hatte, ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.

19. Und hier ist das tatsächliche Bild, das der Betrachter durch eine an einem Kamel hängende Linse sieht:

20. Dali war ein Multitalent und versuchte sich auch an der Gestaltung von Schaufenstern für verschiedene Geschäfte. Diese Vitrine trägt den Namen „Retrospektive Frauenbüste“. Der Künstler ergänzte diese Büste mit Ameisen, Maiskolben, einem Band aus einem antiken Zoetrop-Projektionsapparat, einem Brotlaib mit einem bronzenen Tintenfass (ein Hinweis auf den Beruf eines Anwalts, den sein Vater ausübte) und Figuren aus dem Gemälde „Angelus “ von Millet, so häufig in Dalis figurativem System. Die Rolle des Sockels übernimmt eine Hand in einem schwarzen Handschuh, um die eine weitere Hand aus weißem Paraffin gewickelt ist. Abgerundet wird die Ausstellung durch einen Haifischkiefer, das Skelett eines fliegenden Fisches, einen echten Löffel mit einem illusorischen Plastikbecher und ein mehrdeutiges Nashornhorn.

21. In der zweiten Vitrine kreiert Dali ein Bilderensemble; vor dem Hintergrund der gleichen Fasanenfedern stechen eine Jacke von Coco Chanel und Skulpturen hervor – „Blume des Bösen“ in Form eines Glaspastenkrugs mit eingesetzten Füßen es (einer ist Paraffin, der andere ist ein anatomisches Modell) und mythologische Brüder Dioskuren, Kastor und Pollux. Söhne von Zeus und Leda (hier werden sie in Form von 2 Figuren präsentiert, deren runde Oberteile aus Abgüssen von Babypopos bestehen). Es sei darauf hingewiesen, dass Dali selbst sich immer mit Zeus und Gala mit Leda identifizierte. Wie aus bekannt ist griechische Mythologie- Sie waren Bruder und Schwester. Daher hatte Dali sein ganzes Leben lang ähnliche Gefühle für Gala und hielt es für blasphemisch, sie mit fleischlicher Begierde zu verletzen.

22. Dali behauptete, dass der Blick auf die Bühne bzw Hof mit der Installation „Rainy Taxi“ (wie in diesem Fall) aus dem Galeriefenster war eine der größten Freuden, die ihm das Theatermuseum bereitete.

23. Eines von Dalis grafischen Werken. Was mich daran faszinierte, war, dass Dali mutig zwischen Männlichem und Weiblichem balanciert und Geschlechtssymbole mutig in die Leinwand des Gemäldes einwebt.

24. Halle „Palast des Windes“. Dieser Raum lag Dali besonders am Herzen, denn hier stellte er mit 14 Jahren zum ersten Mal seine Werke aus und erntete dafür viel Lob in der Presse. Das erste, was in diesem Raum ins Auge fällt, ist das entzückende Gemälde an der Decke. Dali sagte, dass dieses Bild mit einem Paradoxon behaftet sei: Die nach oben schauenden Zuschauer scheinen Wolken, den Himmel und zwei in die Luft aufsteigende Figuren (Dali und Gala) zu sehen – tatsächlich handelt es sich hierbei um einen rein theatralischen Effekt, denn statt des Himmels wir sehen die Erde, und statt Land gibt es ein Meer, verkörpert in der Biegung der Bucht von Rosas. Und, fügt Dali hinzu, in der Mitte, wo früher die Sonne war, gibt es ein Loch, und darin – tiefe Nacht, und aus den Tiefen des menschlichen Unterbewusstseins taucht auf U-Boot. Die Bildränder sind Elemente von Dalis bedeutendsten Werken, seinen Symbolen und Zeichen. (Sie sind hier nicht sichtbar)

25. Eingang zu Dalis Arbeitsatelier. Auf der rechten Seite ist eine Büste von Velazquez zu sehen, einem von Dalis Lieblingskünstlern, den er immer bewunderte. In der Mitte ist ein grafisches Porträt von Gala zu sehen. An der Decke befindet sich eine Tafel „Palast des Windes“ mit Elementen aus Dalis Figurensystem (siehe vorheriges Foto).

26. Dali Studio. Sein Workshop widmete sich dem Thema des Ewig Weiblichen. In der Mitte des Raumes befindet sich „Nude“ von William Adolphe Bouguereau, bekannt als Salon- und akademischer Künstler. Über der Skulptur zieht eine markante Lampe im modernistischen Stil die Aufmerksamkeit auf sich. Der Kopf der Göttin Fortune mit verbundenen Augen erhebt sich auf einer Spirale aus Teelöffeln, die von der Decke hängt, über alles.

27. In der Ecke des Raumes befinden sich auf einer Staffelei zwei Gemälde – „Galatea der Sphären“ und „Porträt einer Gala mit Geburtssymptomen“, die aus der Zeit der nuklearen Mystik stammen.

28. Glück mit Löffeln.

29. Schlafzimmer. An der Wand hängt ein Wandteppich aus dem Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“, das sich im Museum befindet Zeitgenössische Kunst in NYC. In seiner Autobiographie“ Geheimes Leben„Salvador Dali“, die Künstlerin, beschreibt Galas Reaktion, als sie dieses Gemälde zum ersten Mal sah: „Ich beobachtete Galas Gesicht genau und sah, wie sich ihre Überraschung in Bewunderung verwandelte. Das hat mich überzeugt neues Bild macht Eindruck, weil Gala immer unmissverständlich ein echtes Mysterium erkannte. Ich fragte sie:
- Glaubst du, dass du dich in 3 Jahren an dieses Bild erinnern wirst?

Wenn man es einmal gesehen hat, wird man es nicht vergessen.

30. Millets Gemälde „Angelus“. Elemente dieses Gemäldes waren bereits auf einer Büste in einer gestalteten Vitrine namens „Retrospektive Frauenbüste“ zu sehen. Nicht umsonst führte Dali sie in seine Arbeit ein, aber ... er nutzte sie für einen etwas anderen Zweck. Tatsache ist, dass der Künstler auf seinem Gemälde einen betenden Mann und eine betende Frau darstellte. Während der Arbeit auf dem Feld machten sie eine Pause und führten das für die damalige Zeit übliche Gebetsritual durch. Im Hintergrund ist eine Kirche zu erkennen. Aber Dali wäre nicht Dali gewesen, wenn er ihn nicht auf diesem harmlosen Bild gesehen hätte geheime Bedeutung. Er führte umfangreiche Untersuchungen durch und kam zu dem Schluss, dass eine Frau, die in einer bestimmten Position steht, genauso steht wie eine weibliche Gottesanbeterin, die ihn nach der Paarung mit ihrem Mann tötet. Also entschied Dali, dass sich eine Frau und ein Mann vor dem Geschlechtsverkehr verneigten, woraufhin das Schicksal des Mannes besiegelt war.

31. Hier sind Dalis dokumentarische Recherchen zu seiner Theorie der weiblichen Gottesanbeterin und der Frauenfigur in Millets Gemälde.

32. „Wenn es fallen wird, wird es fallen.“ Stillleben im holländischen Stil, vom Künstler in Paris gekauft und „dalinisiert“. Als Zeichen seiner Dankbarkeit gegenüber seinem Freund, dem katalanischen Philosophen Francesc Pujols, hat der Künstler aus diesem Stillleben eine Allegorie gemacht. Die von Dali vorgenommenen Änderungen sind auf der Leinwand deutlich sichtbar, und die Inschrift auf dem Tisch ist Pujols‘ Satz: „Wenn es fällt, fällt es.“ Dieser Satz, der dem Gemälde seinen Namen gab, beendete einen umfangreichen und komplexen philosophischen Text, der Dali sehr interessierte. Laut einigen Künstlern schrieb Dali hier prophetisch das Datum seines Todes (auf das Zifferblatt der geschmolzenen Uhr) - 23.01.1989.

33. Halle „Lodge“, gewidmet optischen Tricks – Stereoskopie, Anamorphose und Holographie.

34. Und noch einmal „Retrospektive Frauenbüste“ mit Figuren aus Millets „Angelus“ und Ameisen im Gesicht. Dali hielt eine solche weibliche Büste für ideal und war entsetzt über die prächtige Größe der Büste. Augenzeugen behaupteten sogar, Dali sei beim Anblick der riesigen Büste ohnmächtig geworden.

35. Die Bühne des Theatermuseums mit einer riesigen Tafel „Labyrinth“ basierend auf dem Mythos von Theseus und Ariadne. Dieses Werk bildete den Rahmen für eine Reihe von Djagilew-Balletten, die in New York erfolgreich aufgeführt wurden. Hier kommt Dalis Theatralik am deutlichsten zum Ausdruck: In der Mitte der Büste befindet sich ein Mann-Berg (sein Kopf wirft denselben Schatten wie der Berg) mit einer Durchgangsöffnung in der Brust. Dahinter liegt die Landschaft des Kaps Creus, die in Dalis Gemälden stets präsent ist. Unter dieser Bühne ist der Schöpfer dieses gesamten Theatermuseums begraben. An diesem Tag durften wir den kleinen dunklen Raum neben der Damentoilette nicht betreten. Der Sarg von Salvador Dali wird in die Wand gestellt. Und darauf steht ein kleiner weißer Grabstein mit der Inschrift: „Salvador Dali Domenech.“ Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Zu seinen Lebzeiten wurde Dali der Titel Marquis verliehen.

36.

37. „Porträt von Beethoven, gemalt mit 2 Kraken und Dalis Zeh.“ Dali nahm 2 Kraken, tauchte sie in Farbe und warf sie einfach auf die Leinwand, sie krochen, zappelten und hinterließen ihre bizarren Spuren auf der Leinwand. Und dann hat Dali das Porträt einfach fertiggestellt.

38. Dali-Installation unter einer geodätischen Kuppel.

39. Noch einmal die Installation „Rainy Taxi“ und ein Blick auf die Bühne dahinter.

40. Turm von Galatea, von Dali speziell für die Gala angefertigt. An der Fassade steht das gleiche katalanische Brot, das ich bereits erwähnt habe. Eier – beziehen sich auf das antike griechische Epos, dass die Kinder von Zeus und Leda aus Eiern geboren wurden. Bei Dali können sie jedoch sowohl als Geburt eines neuen Lebens als auch als seine untrennbare, „identische“ Verbindung mit Gala interpretiert werden. Seine ewige Muse, nach deren Tod sein Leben jeden Sinn verlor.

Ich hoffe, dass dir Dali nicht langweilig wird;)
Von mir selbst kann ich sagen, dass Dali, auch wenn er nicht mein Lieblingskünstler ist, ein Genie und ein erstaunlich leistungsfähiger Mensch ist. Es ist nicht so einfach, sein Leben so zu leben, als würde man jeden Tag ein surreales Stück spielen, das nur man versteht.

Im nächsten Beitrag das spanische Tarragona – eine gemütliche Stadt in Katalonien!

Ab dem 25. Mai wird in Erarta eine Ausstellung mit Bronzeskulpturen des berühmtesten Surrealisten Salvador Dali eröffnet. Die Galerie brachte die Sammlung von Benjamino Levi, Dalis Freund und Förderer, mit. Er war es, der dem Künstler vorschlug, Fantasiebilder aus seinen Gemälden in Bronze zu gießen. Wir sagen Ihnen, was Sie in der Ausstellung sehen können und wie Sie das Werk des Künstlers verstehen.

"Adam und Eva"

Eines der frühesten (unter den vorgestellten) Werken. Die ursprüngliche Gouache auf Papier entstand 1968, die Skulptur wurde 1984 gegossen. Dali schildert den dramatischsten Moment in Eden: Eva lädt Adam ein, die verbotene Frucht zu probieren. Da er noch nicht weiß, wie sich sein Sündenfall für die Menschheit auswirken wird, hebt er erstaunt und unentschlossen die Hand. Im Wissen um die bevorstehende Vertreibung aus dem Paradies versucht die Schlange, die dem Untergang geweihten (und bald sterblichen) Menschen zu trösten. Sie rollt sich in die Form eines Herzens zusammen und erinnert Adam und Eva daran, dass sie immer noch Liebe haben. Und sie ist etwas Ganzes, das immer ist mehr als die Menge separate Teile.

„Der Adel der Zeit“

Eines der am weitesten verbreiteten von Dali erfundenen Bilder: eine Uhr, die über den Ast eines toten Baumes geworfen wird. Für einen Surrealisten ist die Zeit nicht linear – sie verschmilzt mit dem Raum. Die Weichheit der Uhr weist auch auf die psychologische Wahrnehmung der Zeit hin: Wenn wir uns langweilen oder uns unwohl fühlen, bewegt sie sich langsamer. Die willensschwache Uhr zeigt keine Zeit mehr an, misst ihren Lauf nicht mehr. Das bedeutet, dass die Geschwindigkeit unserer Zeit nur von uns abhängt.

Die Uhr fällt auf einen toten Baum, dessen Äste bereits neues Leben hervorgebracht haben und dessen Wurzeln den Stein bedeckt haben. Der Baumstamm dient gleichzeitig als Träger für die Uhr. Der Begriff „Kronenuhr“ in Englische Sprache bezeichnet auch eine mechanische Vorrichtung, die das Stellen der Zeiger und das Aufziehen der Uhr ermöglicht. Aber laut Dalis Uhr ist es unverändert – es kann nicht festgestellt werden. Ohne Bewegung wird die „Krone“ zur königlichen Krone, die die Uhr schmückt und anzeigt, dass die Zeit nicht den Menschen dient, sondern über sie herrscht. Er wird von zwei wiederkehrenden fantastischen Symbolen begleitet: einem nachdenklichen Engel und einer in einen Schal gehüllten Frau. Die Zeit regiert sowohl über Kunst als auch über Realität.

"Alice im Wunderland"

Wie Carrolls Heldin reiste Dali, bewaffnet mit kreativer Fantasie, auf einem schwierigen und langen Weg in das Land der Träume. Der Künstler war von der unglaublichen Handlung und den extravaganten Charakteren des Märchens angezogen. Alice ist ein ewiges Kind, das in der Lage ist, die absurde Logik sowohl des Wunderlandes als auch des Jenseits zu verstehen. In der Skulptur verwandelte sich ihr Springseil als Symbol in eine geflochtene Schnur Alltag. Rosen blühten an ihren Händen und in ihren Haaren und repräsentierten weibliche Schönheit und ewige Jugend. Und das Schößchenkleid erinnert an antike Beispiele perfekter Form.

„Hommage an die Mode“

Dalis Beziehung zur Haute Couture begann in den 1930er Jahren durch seine Arbeit mit Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und dem Vogue-Magazin und hielt sein ganzes Leben lang an. Der Kopf der Venus, eingefroren in Supermodel-Pose, ist mit Rosen geschmückt – ein Symbol der Unschuld. Ihr Gesicht ist konturlos, so dass der Verehrer sich das Gesicht vorstellen kann, das er sich wünscht. Er ist ein „Dandy“ und kniet vor ihr.

„Anbetung von Terpsichore“

Die Muse des Tanzes in Dalis Interpretation erzeugt zwei Spiegelbilder: Eine weiche Figur wird einer harten und erstarrten gegenübergestellt. Das Fehlen von Gesichtszügen unterstreicht den symbolischen Klang der Komposition. Die Tänzerin repräsentiert mit ihren fließenden klassischen Formen die Anmut und das Unbewusste, während die eckige, kubistische zweite Figur vom immer größer werdenden und chaotischen Rhythmus des Lebens spricht.

„Schnecke und Engel“

Die Skulptur bezieht sich auf die Begegnung des Künstlers mit Sigmund Freud, den er als seinen geistigen Vater betrachtete. Psychoanalytische Ideen, die Dali beeinflussten frühe Stufen Die Entwicklung des Surrealismus spiegelt sich in vielen Werken wider. Eine Schnecke, die auf dem Sitz eines Fahrrads saß, das nicht weit von Freuds Haus entfernt stand, erregte Dalis Fantasie. Er sah darin einen menschlichen Kopf – den Begründer der Psychoanalyse.

Dali war von dem Bild der Schnecke besessen, weil es eine paradoxe Kombination aus Weichheit (dem Körper des Tieres) und Härte (seinem Gehäuse) enthält. Daher erhält das allgemein anerkannte Symbol des müßigen Zeitvertreibs Flügel und bewegt sich leicht entlang der Wellen. Und der Götterbote, der grenzenlose Geschwindigkeit entwickeln konnte, setzte sich für einen kurzen Moment auf den Rücken der Schnecke und verlieh ihr die Gabe der Bewegung.

„Vision eines Engels“

Salvador Dali interpretiert das klassische religiöse Bild. Daumen, aus dem Leben entsteht (Baumzweige), symbolisiert die Macht und Dominanz des Absoluten. Von rechte Seite Aus der Gottheit geht die Menschheit hervor: ein Mann in seiner Blütezeit Vitalität. Von linke Seite- ein Engel, der den Geist der Kontemplation symbolisiert; seine Flügel ruhen auf einer Krücke. Obwohl der Mensch mit Gott vereint ist, ist das göttliche Wissen seinem eigenen überlegen.

Tatsache ist, dass Dali selbst überhaupt keine Skulpturen gegossen hat: Es gibt Informationen, dass er zwischen 1969 und 1972 surreale Bilder in Volumen verkörperte ... in Wachs. In seinem Haus in Port Ligat (wie Dalis Biograf Robert Descharnes schrieb) ging der Künstler manchmal an den Pool und widmete mehrere Stunden der Bildhauerei. Nun beginnt eine weltalte Geschichte über Dalís Geldgier und Promiskuität: Zunächst schloss Dali 1973 einen Vertrag mit dem spanischen Sammler Isidro Clot, der Wachsfiguren kaufte und vier Serien von Bronzegüssen anfertigte. Tatsächlich handelt es sich hierbei um die „authentischsten Dali-Skulpturen“. Der Sammler behielt die erste Serie für sich, der Rest reiste um die Welt und vervielfachte sich. Bereits im Alter verkaufte Dali die Rechte zur Reproduktion von Skulpturen; sie wurden viele Male gegossen, manchmal in vergrößerter Form, und deshalb erscheint manchmal eine „Dali-Skulptur“ zu einem relativ erschwinglichen Preis auf dem Markt. Auktionen Sotheby’s und Christie’s weigerten sich zwei Jahre lang generell, „Dali-Skulpturen“ zum Verkauf anzunehmen. Was können wir über Ausstellungen von Dali-Skulpturen sagen? Die Bilder sind natürlich echt, aber alle sind Kopien von Kopien. Deshalb haben sich die Räuber im Jahr 2013 verrechnet, die vielleicht daran dachten, Millionen für das aus der Pariser Ausstellung gestohlene Werk zu bekommen – die berühmte „fließende Uhr“!

Als mehr oder weniger Originale kommen beispielsweise Objekte wie „Venus de Milo mit Kisten“ (1936) in Betracht, von denen der Künstler Marcel Duchamp auf Wunsch von Dali einen Abguss anfertigte. Die Gips-Venus ist echt. Aber ihre gleichgestalteten Zwillingsschwestern „kamen wieder in Umlauf“.

Original ist auch die „Retrospektive Büste einer Frau“, die Salvador Dali 1933 für die Surrealisten-Ausstellung in der Galerie Pierre Colle (Paris) schuf. Auf der Porzellanbüste einer Frau liegen ein Laib Brot (Hut – sur!) und ein bronzenes Tintenfass – ein Abbild des Gemäldes „Angelus“ von Jean-François Millet. Dazu Ameisen im Gesicht, ein Papierschal und Maiskolben auf den Schultern. Nur eine Parodie auf Mode! Das Original wurde ruiniert... von Picassos Hund. Der Künstler besuchte die Ausstellung mit seinem Haustier und der Hund fraß das Brot! Der ganze Plan ging im wahrsten Sinne des Wortes den Bach runter ... Jetzt befindet sich die „Rekonstruktion“ des Werks, allerdings mit einem „falschen“ Laib, im Salvador Dali Theater-Museum in Figueres.

Der Surrealismus hatte schon immer Schwierigkeiten mit den zwei Dimensionen der Malerei. Dali ist zweifellos ein Maler. Von Zeit zu Zeit musste er aber auch dreidimensionale Modelle seiner komplexen Bilder erstellen, um sie besser zu verstehen eigene Idee und die Methode seiner Umsetzung auf Leinwand.

Der Meister arbeitete ausschließlich mit Wachs, da er selbst seine Skulpturen nie als solche betrachtete unabhängige Werke. Die Welt erfuhr von Dali, dem Bildhauer, nur dank des Sammlers Isidr Klot, der seine Wachsmodelle vom Meister kaufte und darauf basierende Bronzegüsse bestellte. Die der Öffentlichkeit präsentierten Skulpturen sorgten in der Kunstwelt für Aufsehen. Viele Skulpturen wurden später um ein Vielfaches vergrößert und schmückten nicht nur Museumssammlungen, sondern auch die Plätze vieler Städte.

Inhaltlich sind absolut alle Skulpturen Dalis die plastische Verkörperung von Bildern, die von ihm bekannt sind Malerarbeiten. Dank der Lautstärke erhielten viele Bilder zusätzliche Ausdruckskraft und ästhetische Resonanz.

Adam und Eva

Das Werk ist eine Komposition aus den Figuren der Ahnen sowie einer herzförmig gebogenen Schlange. Durch diese gemusterte Schleife gibt Eva Adam den Apfel. Der Autor interpretiert biblische Geschichte, als das Wissen um die Freuden der fleischlichen Liebe durch kriminelle Sünde, attraktiv und begehrt.
Die Zahlen der Menschen sehen etwas verallgemeinert aus, es fehlt ihnen individuelle Merkmale, was zweifellos bewusst geschah. Die Schlange hingegen ist sorgfältig und präzise gefertigt. Den Mittelpunkt der Komposition markiert ein Apfel vom Baum der Erkenntnis. Bronze ermöglichte es, Akzente durch farbliche Hervorhebung zu erkennen. Die Schlange ist in goldenen Farben gehalten und der Apfel – eine perfekte Kugel – ist hochglanzpoliert und sieht fast wie Perlmutt aus.

Zeitprofil

Eines der Lieblingsbilder des Künstlers ist eine fließende Plastikuhr. Dali hat mehrere ähnliche Skulpturen. Das Zeitprofil ist das bekannteste von allen. Das Phänomen der Zeit ist besonders wichtig für surrealistische Künstler, die Zeit als unverzichtbares Attribut aller ihrer Themen wahrnehmen, geheimnisvoll, komplex und unklar. Die Vergänglichkeit, Illusion und Flüchtigkeit der Zeit sind Gegenstand der großen Aufmerksamkeit des Autors.

Der heilige Georg und der Drache

Die klassische Handlung sieht in der Interpretation des Autors etwas anders aus, als wir es gewohnt sind. Das ikonische Symbol des Heiligen zu Pferd, der den Drachen mit einem Speer tötet, wird durch eine kleine Figur einer etwas weiter entfernt stehenden Frau ergänzt, die ihre Hand hob und die Leistung von George begrüßte. Damit erinnert der Autor an diejenigen, für die das Kunststück vollbracht wurde, an die Dame, in deren Namen die Ritter alle ihre Taten vollbringen, an die Liebe und den Schutz der Schwachen. Der Künstler überschreitet die Grenzen klassische Handlung, lässt den Betrachter seine Einstellung zu den Klassikern überdenken.

Kosmische Venus

Die weltberühmten Formen der antiken Venus in Dalis Werk sind etwas verändert, modernisiert und erotisiert. Die Skulptur wird durch Details ergänzt, die die Idee des Autors verkörpern. Das erste Detail ist die „aktuelle Uhr“, die den Betrachter an die Variabilität der Geschmäcker und ästhetischen Vorstellungen der Menschen erinnern soll. Das zweite Detail ist ein goldenes Ei – ein Symbol für das große Ziel einer Frau – Leben zu schenken. Die Symbole des Ewigen und des Vergänglichen werden in dem Werk vereint. Der Autor ironisiert die Variabilität des menschlichen Geschmacks und kontrastiert ihn mit der ewigen und beständigen Weisheit der Natur.

Perseus

In diesem Fall greift der Autor auf die Mythologie zurück und nutzt die berühmte Cellini-Statue als Beispiel. In der Skulptur des großen Surrealisten ist Perseus schematisch dargestellt, die Details sind nicht ausgearbeitet. Das Gesicht fehlt völlig. Auch der Kopf der Gorgone ist sehr skizzenhaft. Inhaltlich ist das Werk eine inhaltliche Interpretation des Mythos. Der Held tötete den Gorgonen, der mit seinem Blick zerstört, nur weil es ihm selbst gelang, sein Gesicht, die verletzlichste Stelle, loszuwerden.

Heute gibt es in Europa mehr als dreihundert Skulpturen. Bei den meisten handelt es sich um dritte und vierte Exemplare, gegossen in den Originalformen des Sammlers Klot. Die Originalskulpturen werden in seiner Privatsammlung aufbewahrt.

Schnecke und Engel

Material: Bronze

Konzipiert – 1977, erstes Casting – 1984

Es ist bekannt, dass die Schnecke einer von Dalis Fetischen war. Symbolisches Bild Schnecken haben viele Bedeutungen. Es ist eine Kombination aus zartem lebendem Fleisch und zäher toter Schale. Dies ist die Verschmelzung von maskulinem und feminin bei einem Lebewesen (Erdschnecken sind Hermaphroditen). Es ist perfekte Harmonie Liebesbeziehung, denn wenn zwei Schnecken kopulieren, erkennt jede ihre beiden Sexualprinzipien.

Das Schneckenhaus ist ein Symbol der eingefrorenen Zeit, die Spirale des Schneckenhauses symbolisiert die Unendlichkeit. In dieser skulpturalen Komposition symbolisiert die Schnecke den langsamen Lauf der Zeit.

Ein flinker Engel erschien und schenkte der Schnecke unbegrenzte Geschwindigkeit. Aber selbst er ist der Zeit gegenüber machtlos, wie die Krücke – ein Symbol der Schwäche – beweist.

Tänzer Dali

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1949, erstes Casting – 1984

Dali bewunderte schon immer die Kunst des Tanzes. Ihm im Geiste besonders nahe spanischer Flamenco, berühmt für seine reichen Möglichkeiten zum würdigen Ausdruck dominanter menschlicher Emotionen. Dalis Tänzerin bewegt sich in einem schnellen Rhythmus. Sie ist erfüllt von der Energie des Tanzes. Ihr Bild ist ein Bild materialisierter Leidenschaft. Die Falten des wirbelnden Rocks steigen immer höher und verwandeln sich in Flügel. Dieser Tanz enthält Magische Kraft, fähig, eine Person über die Realität zu erheben.

Adam und Eva

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1968, erstes Casting – 1984.

In diesem exquisiten Meisterwerk der erotischen Skulptur stellt Dali Adam, Eva und die Versucherschlange am Vorabend des Sündenfalls dar. Eva wird von der Schlange verführt und überredet Adam, die verbotene Frucht zu probieren. Adam hatte bereits die Hand gehoben, aber im letzten Moment erstarrte er und traute sich nicht, es zu tun endgültige Wahl zwischen einem Versprechen an Gott und einer unwiderstehlichen Versuchung. Die weise Schlange versucht, Zweifel zu zerstreuen und das dem Untergang geweihte Paar zu beruhigen. Er weiß um das Leid, das die Menschen erwartet, und rollt sich in Form eines Herzens zwischen ihnen zusammen, als würde er sie mit einer neuen Gabe, der Liebe, verbinden und so einen figurativen Dreiklang schaffen, der möglicherweise reich an semantischen Schattierungen und philosophischen Verallgemeinerungen ist.

Alice im Wunderland

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1977, erstes Casting – 1984.

Alice im Wunderland ist einer meiner Favoriten künstlerische Bilder Dali. Dieses ewige Mädchen kontrastiert die Verwirrung des Spiegels mit unbesiegbarer kindlicher Naivität und Aufrichtigkeit. Begegnungen mit den Bewohnern der surrealen Welt schadeten ihr nicht und sie kehrte von dort mit dem gleichen klaren kindlichen Weltverständnis zurück. Ein Springseil ist eine ineinander verschlungene Schnur – ein Abbild der Feinheiten von Fiktion und Realität. Alices Hände und Haare verwandelten sich in Rosen, ein Symbol blühender Weiblichkeit.

Vogelmann

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1972, erstes Casting – 1981

. Dali vereint das Unpassende. ZU menschliche Figur Er befestigt den Kopf eines Reihers und verwandelt so einen Menschen in einen halben Vogel oder vielleicht einen Vogel in einen halben Menschen. Versuchen Sie herauszufinden, wer hier das Sagen hat – ein Mensch oder ein Vogel. Scheint die Person ein Reiher zu sein, oder gibt sich der Reiher als Person aus? Dali liebt es, dialektische Rätsel zu spielen.

Eid auf die Mode

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1971, erstes Casting – 1984

Dalis Verbindung zur Welt der Haute Couture begann 1930 während seiner Zusammenarbeit mit Coco Chanel, Elsa Chiaparelli und der Zeitschrift Vogue und hörte bis zu seinem Lebensende nicht auf. Die High Fashion wird von Venus in der Pose eines Supermodels verkörpert, deren Kopf mit Rosen übersät ist oder sogar aus Rosen geschaffen wurde, die traditionell als die erlesensten Blumen galten und von Dali als Symbol der Weiblichkeit interpretiert werden. Ihr Gesicht ist bewusst leer Detailreichtum, um der Fantasie der Fans Raum zu geben. Wir sehen einen knienden Ritter, einen Couturier, der dieser Muse unserer Zeit einen Eid leistet.

Lady Godiva mit Schmetterlingen

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1976, erstes Casting – 1984

Dali, der große Meister des Surrealismus, bezeichnete das Bild von Lady Godiva als eines seiner Lieblingsbilder. Laut Dali soll diese Skulptur Weiblichkeit und Sinnlichkeit verherrlichen. Als Ankündigung der Ankunft Godivas flattern Schmetterlinge nicht nur um sie und ihr edles Pferd herum – sie werden auch zu einem kostbaren Schmuck ihres Körpers. Lady Godiva verkörpert irdische Schönheit. Schmetterlinge symbolisieren die Welt der überirdischen Schönheit.

Tanz der Zeit I

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1979, erstes Casting – 1984

Die sich ausbreitende, schmelzende Uhr ist das bekannteste und beliebteste ikonografische Bild von Dalis surrealer Welt. In dieser Skulptur ist die Zeit jedoch nicht nur amorph – sie tanzt im Rhythmus der Schwingungen des Universums. Der übliche Zeitbegriff wird vom Menschen erfunden und dient ihm daher dazu, die Momente des menschlichen Lebens zu organisieren. Dalis Zeit ist anders. Sie ist frei von rationalen Beschränkungen und tanzt ohne Unterlass, gleichgültig gegenüber den Bedürfnissen der Menschen, gegenüber ihrer Geschichte und sogar gegenüber dem Kosmos. Das Bild der tanzenden Zeit wird in drei Bildern festgehalten verschiedene Formen: Tanz der Zeit I, II und III. Vielleicht ist es Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft: Die Zeit hat getanzt, tanzt und wird tanzen.

Tanz der Zeit II.

Tanz der Zeit III

Verherrlichung von Terpsichore.

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Terpsichore ist die Muse des Tanzes.

Wir sehen zwei surreale Tänzer, die sich im symbolischen Raum bewegen. Der Tänzer mit sanften klassischen Formen repräsentiert Gnade und das Unbewusste. Sein Rhythmus ist raffinierte Sinnlichkeit. Die zweite mit kubischen Formen stellt einen chaotischen Rhythmus dar modernes Leben. In jedem von uns haben sich unterschiedliche Rhythmen vereint und tanzen miteinander.

Pferd unter dem Sattel der Zeit

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1980

Eines der berühmtesten dalinischen Bilder ist das Bild eines Pferdes. Dieses Pferd hat auch einen Sattel in Form der berühmten dalinischen Schmelzuhr. Natürlich ist dieser Sattel nicht für Menschen gedacht. Nur die Zeit kann ein solches Biest reiten. Das Bild ist erfüllt von Ausdruck, ewiger ununterbrochener Bewegung, ursprünglicher Freiheit und Ungehorsam gegenüber dem Menschen.

Surrealer Krieger

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1971-1984

Das von Dali geschaffene Bild des römischen Kriegers ist ein abstraktes Symbol des Sieges, sei es ein realer oder imaginärer Sieg, ein Sieg des Geistes oder ein materieller Sieg. Das Loch in der Brust des Kriegers unterstreicht in diesem Fall die Bedeutung des Sieges als solchen, unabhängig davon, was oder wen er errungen hat.

Einhorn

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1977-1984

Das mythische Einhorn galt in der Antike als Symbol makelloser Reinheit. Es wurde angenommen, dass sein Horn es hatte magische Kräfte und kann dich vor jedem Gift retten. In dieser pikanten Skulpturenkomposition symbolisiert das Einhorn jedoch den Erwerb von Männlichkeit. Mit seinem Horn durchdringt er eine symbolische lebende Barriere und drückt ein herzförmiges Loch hinein. In der Nähe liegt eine schöne nackte Frau, die gerade von einem mythischen Tier besiegt wurde.
Kosmische Venus

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1977-1984

Dali bewundert die klassisch schönen weiblichen Formen, hält es aber gleichzeitig für notwendig, sie auf seine Weise mit symbolischen Details zu „veredeln“. Die berühmte weiche Dalian-Uhr erinnert uns an die Kraft der Zeit: Das Fleisch ist sterblich und die Schönheit des Körpers wird mit ihr verschwinden. Die Schönheit der Kunst ( wahre Schönheit) ist unvergänglich und wird ewig leben. Die kosmische Venus ist in zwei Teile geschnitten, wodurch Sie das Ei sehen können, das hier endlos erneuertes Leben und Vollkommenheit symbolisiert. Ein Raum, der wahre Schönheit enthält.

Hommage an Newton Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1980

Dali verherrlicht Newton für die Entdeckung des Gesetzes der universellen Gravitation. In Dalis Komposition wird die plastische emotionale Figur eines Menschen durch die Achse eines Pendels ausgeglichen, als Symbol für die Unveränderlichkeit der Kraft der universellen Schwerkraft. Dali wählte dieses Bild als Hauptskulptur Dali-Museum. Im Mai 1986 stellte der König von Spanien einen großen Stadtplatz in Madrid für die Organisation des Dali-Museums zur Verfügung. Dali schuf ein 4,5 Meter hohes Denkmal, das genau nachgebildet ist dieses Bild und machte es zum Mittelpunkt der Platzkomposition.

Surrealer Newton

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1977-1984

Dali griff immer wieder das Bild von Newton auf und zollte ihm als dem Wissenschaftler, der das Gesetz der universellen Gravitation entdeckte, den tiefsten Respekt. Ein unveränderliches Attribut dieses Bildes ist ein Apfel, dessen Fall Newton der Legende nach zu einer großen Entdeckung veranlasste. Dali stellte den Fall dieses Apfels mit der Verführung Adams durch den Apfel vom Baum der Erkenntnis gleich. Dali amüsierte sich über den Gedanken, dass es sich um denselben Apfel handeln könnte. Die beiden großen Löcher in der Figur symbolisieren das Vergessen. In der Wahrnehmung unserer Zeitgenossen ist Newton einfach ein großer Name, ohne Individualität (ohne Seele und Herz).

Männliche Figur mit Schmetterling

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1968-1984

Diese elegante Skulptur wurde ursprünglich als Teil der berühmten Dalian Tarot-Serie konzipiert, die speziell für Gala, die Frau und Muse des Künstlers, geschaffen wurde.

Der Held verlässt die Welt der alltäglichen Banalität, um in die vergängliche Welt des Schmetterlings einzutauchen. Ein leichter Schmetterling verleiht ihm Flügel und hilft ihm, in eine andere Realität zu fliegen, wo er die Sorgen des Alltags und die üblichen Einschränkungen abwerfen kann.

Größe der Zeit

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1977-1984

Weiche Uhr Bequem gelegen auf einem alten Baum, diesem ewigen Symbol des Lebens. Der Lebensbaum ist ein Bild der Zyklizität und Kontinuität des Lebens. Die Krone, die die Uhr krönt, symbolisiert die Herrschaft der Zeit. In der Nähe sind ein Engel, der in fruchtlose Gedanken versunken ist, und eine Frau, die ins Unbekannte blickt und hofft, sich mit einem Schleier davor zu schützen. Dali zeigt uns damit, dass die Zeit der oberste Herrscher ist, der über Kunst und menschliche Existenz herrscht.

Die Beständigkeit der Erinnerung

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1980

Dies ist eines der berühmtesten Bilder von Dali. Eine weiche Uhr hängt schlaff von den Ästen eines Baumes. Die Zeit ist nicht mehr starr und unabhängig; sie ist mit dem Raum verschmolzen. Der Mensch hat keine Macht über die Raumzeit und die von ihm erfundene Uhr ist nicht mehr in der Lage, diese Zeit zu halten.

Der heilige Georg und der Drache

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1977, erstes Casting – 1984

Der heilige Georg ist der Schutzengel von Aragon. Im Mittelalter galt er in Europa als Schutzpatron des Rittertums. Dali stellt den legendären Kampf des Heiligen Georg mit dem Drachen in einem Band nach. Wir sehen auch eine Frau mit erhobener Hand, die den Sieg symbolisiert.

Jubelnder Engel

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1976-1984

Dali sagte einmal, dass ihn keine Idee so sehr inspiriert wie die Idee eines Engels. Seit der Künstler Ende der 40er Jahre begann, religiöse Motive in seine Werke einzubinden, nahm das Bild eines Engels einen starken Platz in seinem Werk ein. Unübertroffen im Ausdruck – voller göttlicher Energie und zusammen mit desto einfacher ist es, als ob die Schwerkraft ihn nicht beeinflussen würde – dieser Engel ist eine lyrische Widerspiegelung der Welt der Dalian-Phantasien. Selbstlos bläst er die Zaubertrompete und sendet eine freudige Botschaft an alle, die ihn hören können.

Frau und Zeit

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1973-1984

Diese strahlende Skulptur spiegelt Dalis Gedanken über Schönheit und Zeit wider. Die sanft drapierte Figur einer bezaubernden jungen Frau symbolisiert irdische Schönheit, während die lakonisch geformte Rose himmlische Schönheit symbolisiert. Die berühmte Dalian-Uhr ist ein Abbild der Zeit, die außerhalb der Kontrolle des Menschen liegt. In dieser Komposition ist die Uhr in Form eines Fragezeichens gebogen, als würde sie fragen, was stärker wäre – Schönheit oder Zeit? In der Pose der weiblichen Figur, in der Art und Weise, wie sie lässig die Uhr hält und ehrfürchtig die Blume hält, lässt sich das Vertrauen in den Sieg der Schönheit über die Zeit ablesen.

Vision eines Engels

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze Datum von: 1977-1984

Das Skulpturengruppe, der Einheit von Mensch und Gott gewidmet. Das Bild des Schöpfers wird in dieser mystischen Skulptur mit dem Daumen dargestellt rechte Hand, aus dem alles Existierende hervorgeht (wie Äste aus einem Baumstamm). „Der Finger Gottes“ ist ein Symbol des göttlichen Willens, weckt auch Assoziationen mit einem Turm... Auch der Mensch ist von Gott nach seinem Bild geschaffen und strebt danach, wie der Schöpfer zu werden, aber Gott ist allmächtig und der Mensch wird es niemals können ihn zu übertreffen, egal welche Kenntnisse er erwirbt. Die Figur eines Menschen, der an einen Baum erinnert, dessen Äste bis in den Himmel reichen und dessen Wurzeln fest mit der Erde verbunden sind, spiegelt das duale Wesen des Menschen wider. Die Engelsfigur an der Seite reflektiert traurig die Dualität der menschlichen Natur und die Sinnlosigkeit menschlicher Bestrebungen, was durch die Krücke hinter dem Rücken des Engels unterstrichen wird.


Brennende Frau

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1980

Diese Skulptur vereint zwei eindringliche Dalian-Bilder – ein vom Feuer verzehrtes Lebewesen und einen weiblichen Körper mit Schubladen. Die Flammen verkörpern ein starkes unterbewusstes Verlangen, während die Schubladen das bewusste, geheime Leben einer Frau symbolisieren. Eine Frau ist machtlos gegenüber den Leidenschaften und Lastern, die sie überwältigen. Das Symbol der Ohnmacht ist eine goldene Krücke, die die Figur von hinten stützt. Die Details des Gesichts wurden bewusst unentwickelt gelassen, um zu betonen, dass es sich nicht um ein Bild einer bestimmten Frau, sondern aller Frauen handelt – Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft.

Weltraumelefant

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze Datum von: 1980

Diese Skulptur verwirklicht das ikonografische Dalian-Symbol, das 1946 entstand, als der Künstler an einem seiner bedeutendsten Gemälde arbeitete, „Die Versuchung des heiligen Antonius“. Ein Elefant marschiert durch den Weltraum, um einen Obelisken in den Himmel zu bringen, der den technischen Fortschritt symbolisiert. Für die Fortbewegung im Weltraum eignen sich natürlich lange, leichte Beine, wie die einer schlanken Giraffe oder eines flinken Insekts. Dieser ist erstaunlich skulpturale Komposition verkörpert die Hoffnung eines Menschen auf persönliches Glück und Glück.

Salvador Dali ist einer der umstrittensten Künstler letztes Jahrhundert, „Magier der Träume, Fantasien und Halluzinationen.“ Die präsentierte Skulpturensammlung von Salvador Dali ist auf dem Kunstmarkt als Gotham Collection bekannt.

Es besteht aus 29 dreidimensionalen surrealen Objekten. Die Bildsprache der Sammlung ist Bewunderern von Dalis Werk aus den Gemälden und grafischen Werken des Meisters bestens bekannt.

Zunächst wurden die Wachsskulpturen von Dali selbst angefertigt.
Doch dann entstanden die Skulpturen in Dalis Haus in Port Ligat.
1973 schloss Dali eine Vereinbarung mit dem spanischen Sammler Isidro Clot. Clot kaufte die Wachsskulpturen und fertigte darauf basierend vier Serien von Bronzegüssen an.
Einige der Skulpturen wurden später in größeren Formaten gegossen.