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Gewinner des Goldenen Preises Internationales Fest„April Frühling“ (Pjöngjang, Nordkorea, 2006)
Preisträger der Moskauer offener Wettbewerb Romansiada ohne Grenzen (I-Preis, 2006)
Gewinner des Rashit Vagapov International Festival of Tatar Song in der Nominierung „For beste Leistung Tatarisches Lied eines Vertreters einer anderen Nation" (Kasan, 2007)
Preisträger des Review-Festivals der Sänger – Absolventen der Musikuniversitäten in Russland (Kasan, 2010)

Biografie

Geboren in der Stadt Dmitrov, Gebiet Moskau.
1995 absolvierte er die Fakultät für Philologie und 1998 ein Aufbaustudium an der Moskauer Staatlichen Universität. M. V. Lomonosov verteidigte im Alter von 23 Jahren seine Dissertation. Dann arbeitete er gleichzeitig am Institut für Weltliteratur der Russischen Akademie der Wissenschaften, schrieb seine Doktorarbeit und studierte an der Gesangsabteilung des Moskauer Konservatoriums. P. I. Tschaikowsky, das er 2010 mit Auszeichnung abschloss (Klasse von Pyotr Skusnichenko). 2011 verteidigte er seine Doktorarbeit.

Seit 2003 begann die Sängerin eine regelmäßige Konzerttätigkeit in Moskau (Konservatorium, Konzertsaal Sie. Tschaikowsky, Moskau Internationales Haus der Musik, Säulenhalle), andere Städte Russlands und im Ausland (Spanien, Italien, Griechenland, Zypern, Deutschland, Frankreich, USA, Argentinien, Uruguay, Japan, Nordkorea, China usw.).

2012 wirkte er in der Rolle des Marquis d'Aubigny (Dirigent Laurent Campellone, Regisseurin Francesca Zambello) in einer Produktion von G. Verdis La traviata am Bolschoi-Theater mit.

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Fedor Tarasov - Organisation des Konzerts - Bestellung von Künstlern auf der offiziellen Website der Agentur. Um Aufführungen, Touren, Einladungen zu Betriebsferien zu organisieren, rufen Sie +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40 an

Willkommen auf der offiziellen Website des Agenten Fedor Tarasov. Der Geburtsort des zukünftigen berühmten und talentierten Sängers war ein kleines Dorf in der Nähe von Moskau. Wie Fedor sich erinnert, wuchs er in einer erstaunlichen Atmosphäre von Naturverbundenheit und wahrer Harmonie auf. Und diese erstaunliche Ruhe wurde durch bezaubernde Klänge ergänzt klassische Musik. Seine Eltern absolvierten die Moskauer Staatsuniversität und waren umfassend entwickelte Menschen, wie ihre reichste Sammlung von Büchern und Alben mit Gemälden beweist.

Kreative Leistungen

Ab dem Alter von drei Jahren versuchte der kleine Fedor, das Knopfakkordeon seines Vaters zu beherrschen. Der Junge interessierte sich auch für Literatur, daher ist es nicht verwunderlich, dass er später an der Fakultät für Philologie der Moskauer Staatlichen Universität eintrat. Er wurde sogar Mitglied des Schriftstellerverbandes Russlands. Aber das Talent des Sängers setzte sich durch. Schon in den Studienjahren überraschte Fedor seine Klassenkameraden mit einer wunderbaren Aufführung von Opernpartien. Schon bald weckte der kraftvolle Bass des Sängers das Interesse professioneller Musiker. Er beginnt zu singen Kirchenchor.

2002 - der erste Schritt zum Gesangsolymp war der Sieg beim Internationalen Jugendfestival der Künste. Dann hatte der Typ weder eine akademische Gesangsausbildung, noch zahlreiche Auftritte. Fedor Tarasov konnte bereits 2003 ein Konzert organisieren.

2004 - Fedor wird Student der Gesangsfakultät des Moskauer Staatskonservatoriums. Er schloss sein Studium mit Auszeichnung ab. Im selben Jahr beginnt der Sänger aktiv mit Konzerten aufzutreten. Fedor Tarasov könnte einen Auftritt in den besten Konzertsälen der Hauptstadt organisieren. Er tourt auch ausgiebig im Ausland. Die anspruchsvollsten Zuhörer Japans, Spaniens, Griechenlands, Deutschlands, Zyperns und Italiens gehorchen ihm. Sein erstaunlicher Bass erobert Europa und Amerika.

Der Sänger wurde Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und Festivals. Das Geheimnis ist einfach. Er spielt professionell die besten Arien der meisten berühmte Opern Europäische und russische Komponisten. Aber er blieb nicht bei den Klassikern stehen. Fedors Repertoire enthält immer sanfte Romanzen, urbane, militärische und Volkslieder. Sie werden die Seele und das Herz jedes Zuhörers erobern.

In unseren Tagen

Jetzt ist es durchaus möglich, eine Aufführung von Fedor Tarasov zu bestellen. Obwohl es besser ist, dies im Voraus zu tun, da der Sänger extrem dicht ist Tourplan. Er arbeitet auch aktiv mit anderen namhaften zusammen Opernstars. Daher wird Fedors Konzert immer zu einem Feiertag und einer monumentalen Theateraufführung. Mehr über Fjodor Tarasow erfahren Sie auf seiner offiziellen Website.

Wir sprachen mit dem Moskauer Bass Fjodor TARASOV, der mit einem Programm aus dem Repertoire seines Namensvetters Fjodor Schaljapin in die Philharmonie kam: über den großen russischen Bass, über Fjodor Dostojewski, der im Leben eines Sängers eine wichtige Rolle spielt, und darüber warum unser Gast mit 29 Jahren auf der Studentenbank landete.

Ihr erster literarischer Eindruck war der Evangeliumstext. Was war Ihr erster musikalischer Eindruck?

Der erste musikalische Eindruck ist die Platte von "Accordion Trio". Übrigens saßen wir nach dem Konzert mit Gennady Ivanovich Mironov und Alexander Tsygankov (einem herausragenden domristischen Virtuosen - ed.) zusammen, erinnerten sich an verschiedene interessante Momente aus dem Leben, einschließlich dieser Platte. Ich erinnere mich nicht mehr an die Künstler, die es aufgenommen haben: Tsygankov nannte mehrere Namen, aber leider haben sie sich nicht in mein Gedächtnis eingeprägt. Aber dann war es ein starker Eindruck: Ich wollte Knopfakkordeon spielen.

- Und du hast gespielt?

Ja, und ich habe das Instrument von meinem Vater bekommen, und er wiederum von meinem Onkel, der Akkordeon spielt. Ich war so klein, dass ich selbst das Knopfakkordeon nicht in den Händen halten konnte - ich legte es einfach auf das Bett, stellte mich daneben und zog an den Fellen, versuchte, Geräusche daraus zu machen. Es hat mir große Freude bereitet! Infolgedessen ging ich zum Studium in Musikschule in die Akkordeonklasse.

Trotzdem haben Sie sich nach dem Abschluss einer Musikschule entschieden, Ihr Leben nicht mit Musik zu verbinden und sich für Literatur entschieden ...

Weißt du, als ich die Musikschule abgeschlossen habe, war ich noch ein Kind. Ich habe ein neues Hobby - Malen. Ich begann im Kunstatelier zu studieren. Ich dachte sogar daran, mein Leben mit der Malerei zu verbinden... Aber dann passierte eine weitere wichtige Entdeckung für mich: Dostojewski. Als Teenager (ich glaube, ich war damals in der siebten oder achten Klasse) begann ich Dostojewski zu lesen und las, wenn nicht fast alle seiner Kunstwerke, so doch eine große Anzahl von ihnen. Das faszinierte mich so sehr, dass ich mich entschied, Literaturkritik zu studieren, in die Fakultät für Philologie der Staatlichen Universität Moskau eintrat und diese erfolgreich abschloss.

- Wussten Sie an der Philologischen Fakultät von Anfang an, dass Sie Dostojewski studieren würden?

Ja, man kann sagen, dass er das getan hat. Ich wollte seine Arbeit sehr detailliert und gründlich studieren. Es war sehr spannend und inspirierend für mich. Ich habe mit Vergnügen studiert, ein Diplom über die Arbeit von Dostojewski verteidigt, dann eine Doktorarbeit. wissenschaftliches Leben war sehr interessant! Nach dem Studium an der Graduiertenschule und der Verteidigung seines Doktortitels arbeitete er am Institut für Weltliteratur der Russischen Akademie der Wissenschaften. Ich habe dort lange gearbeitet, meiner Meinung nach ungefähr sechs Jahre: Ich war ein leitender Forscher, der sich mit der geplanten Arbeit des Instituts beschäftigte. Insbesondere bereitete er die gesammelten Werke von Tyutchev vor, da die Vorbereitung und Feier des Jubiläums des Dichters genau in diese Jahre fielen. Gleichzeitig machte er seinen Job weiter. Daher habe ich mich 2004 entschieden, zu promovieren und eine Dissertation zu schreiben. Das Thema klingt wie folgt: „Puschkin und Dostojewski: das Wort des Evangeliums in literarische Überlieferung". Zur gleichen Zeit trat ich in die Gesangsfakultät des Moskauer Konservatoriums ein, und so kam es, dass ich die Jahre meines wissenschaftlichen Urlaubs hauptsächlich dem Unterrichten von Gesang widmete.

Mir scheint, dass Kreativität und Wissenschaft unterschiedliche Einstellungen erfordern. Diese beiden Richtungen treten nicht in Konflikt miteinander?

Aus irgendeinem Grund stellte sich heraus, dass diese beiden Seiten in mir vereint sind. Ich werde sogar sagen, dass sie sich nicht widersprechen, sondern im Gegenteil, ein Tätigkeitsbereich ist eine Hilfe in einem anderen. Das einzige, was hier eine Art Konflikt bildet, ist, dass es sehr schwierig ist, sich ernsthaft und tiefgehend mit beidem gleichzeitig auseinanderzusetzen. Im wahrsten Sinne des Wortes werden Sie in zwei Teile gerissen. Irgendwann wurde mir klar, dass es einfach physikalisch unmöglich war. Sie müssen eine Wahl treffen. Aber dann war klar: Der Gesang zog in seine Richtung.

- Wie alt waren Sie, als Sie ins Konservatorium kamen?

Ich war bereits 29 Jahre alt - ein Erwachsener. Natürlich war es ein bisschen beängstigend, sein Leben so abrupt zu ändern. Zunächst entwickelte sich meine philologische Tätigkeit recht erfolgreich. Zweitens war ein Wiedereinstieg in eine Universität, eine Rückkehr in einen Studentenjob völlig undenkbar. Ich konnte mir nicht vorstellen, wie ich alles wieder von vorne anfangen sollte. Dann hatte ich meine Zweifel... Gott sei Dank haben mich meine Eltern in diesem Moment moralisch unterstützt: Ich höre immer auf ihre Ratschläge, sie sind sehr weise Menschen. Ich erinnere mich, dass viele meiner Angelegenheiten für diese Zeit geplant waren. Ich bin mit einem Gefühl völliger Emanzipation ins Konservatorium gegangen: Ich habe mir keine Sorgen gemacht, ich habe nicht daran gedacht, dass es eine Katastrophe wäre, wenn ich die Prüfung durchfallen würde.

- Sie mussten schreiben einführender Aufsatz in der russischen Literatur? Worum ging es?

Es ging um das Bild von Tatyana Larina in Puschkins Eugen Onegin. Das Lustige an dieser Situation war, dass ich kürzlich einen Artikel über die Rolle der Evangeliumstexte bei der Gestaltung des Bildes von Tatyana geschrieben habe. Ich beschloss, es beim Schreiben eines Essays zu verwenden, um die Kommission mit Material zu erfreuen, dem sie anscheinend noch nie in ihrem Leben begegnet sind. Begann zu schreiben Schulaufsatz auf vier Blättern... Ich saß lange da. Ich erinnere mich, dass alle Bewerber schon etwas geschrieben hatten, es bestanden hatten und ich am Ende allein gelassen wurde. Ich hatte gerade angefangen, auf eine saubere Kopie zu kopieren, als eine Frau von der Kommission auf mich zukam und sagte, dass die Zeit abgelaufen sei. Ich bat um mindestens 10 weitere Minuten zum Umschreiben. Aber sie antwortete, dass keine Zeit mehr sei - markieren Sie den Entwurf an der Stelle, an der Sie ihn sauber umgeschrieben haben, und dann werden wir den Entwurf überprüfen. Ich hatte nicht einmal Zeit, den Aufsatz zu überprüfen, aber Gott sei Dank hat mich die Schule der Moskauer Staatsuniversität nicht im Stich gelassen, also habe ich meine fünf für den Aufsatz bekommen. Aber das Gefühl war fantastisch: Ich, der Kandidat Philologische Wissenschaften, Senior Researcher bei IMLI RAS, schreibt einen Schulaufsatz!

Maxim Gorki sagte, dass "Schaljapin in der russischen Kunst eine Ära wie Puschkin ist". Stimmen Sie dieser Aussage zu?

Dem stimme ich natürlich teilweise zu. So wie es vor Puschkin eine sehr starke literarische Tradition gab, die er sehr gut kannte und die dennoch den Grundstein für die Literatur einer neuen historischen Epoche legte, so auch Schaljapin. Er kam in die Gesangswelt, die bereits ihre eigenen mächtigen Traditionen hatte, und führte sein eigenes Koordinatensystem ein, das die Wurzeln, die vor ihm existierten, aufnahm. Ja, die Situationen sind typologisch sehr ähnlich. Vielleicht sind die Skalen nicht genau gleich.

Warum wurde Schaljapin Ihrer Meinung nach zu einer so bekannten Persönlichkeit? Sein Name ist sogar denen bekannt, die die Aufzeichnungen noch nie gehört haben ...

Chaliapin verfügte nicht nur über stimmliche Fähigkeiten, sondern auch über eine brillante schauspielerische Begabung, und außerdem existierte er als Sänger in echter Zusammenarbeit mit herausragende Persönlichkeiten Kultur seiner Zeit, was das Ausmaß seines kreativen Bewusstseins und den Ruhm seines Namens beeinflussen musste.

Zu Konzentrieren Sie sich bei Arien, Liedern aus seinem Repertoire, auf Chaliapins Darbietung?

Es fällt mir schwer, einen Bass zu nennen, der sich nicht auf seine Leistung konzentrieren würde. Eine andere Sache ist, dass er nicht nachgeahmt werden kann. Du wirst nie so singen, und das musst du auch nicht. Einige Momente seines Stils sehen in unserer Zeit schon etwas komisch aus. Trotzdem ist seine Methode, sein künstlerischer Ansatz sehr wertvoll. Wenn Sie ihm zuhören, werden Sie enorm bereichert. Diese Methoden können und sollten in der modernen Aufführung angewendet werden.

- Gibt es außer Schaljapin noch jemanden, zu dem Sie aufschauen?

Es gibt. Ich würde sogar sagen, dass dieser Bass für mich in gewisser Weise ein größerer Standard ist als Chaliapin, in Bezug auf moderne Leistung. Obwohl dieser Sänger auch nicht unser Zeitgenosse bei Ihnen ist - das ist Bulgarischer Sänger Boris Hristov, Anhänger von Schaljapin. Ich habe mir seine Platten viel angehört, von ihnen gelernt, sie haben mir viel gegeben. Ich habe sogar versucht, in einigen Momenten die von Christus nachzuahmen, ohne Angst zu haben, dass es irgendwie karikiert werden könnte. Er ist ein Generalist, ein Künstler, der erstaunliche Klangbilder malt, mit einem solchen Nuancenreichtum, mit einer solchen Tiefe, dass er aus meiner Sicht in manchen Momenten Chaliapin übertrifft. Diese Farben, die Christus gefunden hat, auf dieser Moment sind kein Anachronismus.

Generell ist es mir sehr wichtig, Traditionen miteinander zu verbinden moderner Klang, Motive. Dadurch ist es möglich, auf die heutigen Herausforderungen zu reagieren, aktuelle Themen. Nicht mit oberflächlichen Momentanantworten zu antworten, sondern Optionen anzubieten, die, wie bei Christus, nicht mit der Zeit verblassen werden. Vielleicht wende ich mich deshalb noch öfter an ihn als an Schaljapin. Aber das negiert nicht die Größe des letzteren. Schaljapin kam zu sich Gesangskunst. Ohne ihn, so scheint es mir, gäbe es keinen Christov, keinen Gyaurov (bulgarischer Bass - Hrsg.), keine unserer berühmten russischen Bässe der Pirogov-Brüder, Nesterenko ...

- Da wir über russische Bässe sprechen, warum wird diese Klangfarbe mit Russland in Verbindung gebracht?

Mir scheint, dass der Bass das klangliche Gesicht Russlands ist. Bass in der Farbe deiner Stimme ist solche Kraft, epische Breite, Tiefe, Fülle, Männlichkeit. Und dann… Tief männliche Stimmen Im Allgemeinen gibt es nur wenige auf der Welt, und sie werden nicht überall geboren. Aus irgendeinem Grund gibt es in Russland viel mehr von ihnen als in anderen Ländern. Vielleicht trägt unser Land selbst, sein Umfang, die Konziliarität seiner Weltanschauung dazu bei, dass solche Stimmen in ihm geboren werden. Die Stimme ist sehr mit dem Hören verbunden, und das Hören beeinflusst die Stimme sehr stark. Und das Hören ist direkt verbunden mit der Welt, in der Sie leben, mit den Geräuschen, die Sie umgeben, mit Ihrer Wahrnehmung der Welt.

- Welche Art Opernfiguren Bist du am nächsten?

Ich bevorzuge dramatische Bilder, vielleicht sogar tragische, majestätische, edle. Zar Boris zum Beispiel in der Oper „Boris Godunov“ von Mussorgsky, König Rene in der Oper „Iolanta“ von Tschaikowsky, König Philip in „Don Carlos“ von Verdi – Charaktere willensstark, mit einem ausgeprägten Moralisches Prinzip leiden für sich selbst und für alles, was passiert, sich ihrer Verantwortung bewusst für das, was um sie herum passiert, mit reichen innere Welt, mit vielen verschiedenen Gefühlen, entweder in Harmonie oder im Konflikt miteinander.

- Sie sagen, dass die Philologie der Musik hilft. Was genau?

Hier ist alles einfach. Gesangskunst ist eine Kombination aus Musik und Worten. Darüber hinaus die überwiegende Mehrheit Gesangskompositionen geschrieben auf den Texten von berühmten literarische Werke, poetisch oder prosaisch. Wissen Kultureller Kontext hilft beim Auftritt, hilft all das schon mit der Stimme zu verkörpern.

- Analysieren Sie Texte von Vokalmusik separat?

Ich kann nicht anders! Es ist sehr wichtig. Natürlich gibt es Sänger, die nicht auf die Texte achten. besondere Aufmerksamkeit. Es scheint mir, dass dies falsch ist. Das führt dazu, dass man, auch wenn man eine sehr schöne Stimme hat, in den ersten Momenten natürlich das Publikum damit beeindruckt, aber eine Minute vergeht, zwei, drei, und dann will man verstehen, was man uns vermitteln will mit deiner schönen stimme. Hier kommen andere Gesetze ins Spiel. Wenn Sie also etwas Arbeit nicht geleistet haben, wenn Ihre Seele, Ihr Verstand und Ihr Herz diesen Inhalt nicht haben, den Sie der Öffentlichkeit vermitteln möchten, dann entschuldigen Sie: Der Zuhörer wird anfangen zu gähnen und wird kein zweites Mal zu Ihnen gehen .

Die Oper „Die Brüder Karamasow“ muss man gesehen haben. Hat es Ihnen gefallen? Was halten Sie von der Idee, nach Dostojewski eine Operntetralogie zu schaffen? Inwieweit passt Dostojewski in die Musik?

Weißt du, Dostojewski verbindet sich sehr gut mit Musik. Außerdem liebte er Musik sehr, verstand sie subtil. Musik spielt in seinen Werken eine sehr wichtige Rolle. Sogar der berühmteste wissenschaftliche Arbeitüber Dostojewski - Bachtins Arbeit über polyphoner Roman Dostojewski, der eine kolossale Rolle beim Studium der Romane des Schriftstellers spielte. Schon im Titel musikalischer Begriff. Daher sind hier alle Karten auf der Hand, wie man so schön sagt. Das ist eine produktive Idee. Ich mochte die Oper. Natürlich gibt es Fragen, aber sie sind immer da. Mir gefiel die Tatsache, dass es darauf abzielte, zu enthüllen, was Dostojewski sagen wollte, aber mit Hilfe von musikalische Mittel. In der Tat oft in unserem zeitgenössische Kunst Man wendet sich den Werken der Großen zu, um relativ gesehen „auf deren Kosten anzugeben“: man hat keine eigenen interessanten Inhalte, die man vermitteln könnte, und man nimmt, was bereits Berühmtheit erlangt hat. Sie werden sich ein wenig darüber lustig machen, versuchen, etwas Witziges zu tun und darauf zu reiten. Aber es ist sehr traurig, dass wir heute oft damit konfrontiert werden. In der Oper Die Brüder Karamasow ist die Situation ganz anders. Man kann den Wunsch sehen, die Tiefe zu verbinden Literarischer Inhalt Mit musikalische Sprache. Ich unterstütze das voll und ganz.

- Welche Romane von Dostojewski würden Sie vertonen?

Natürlich sein berühmter "Pentateuch": "Verbrechen und Sühne", "Idiot", "Dämonen", "Teenager", "Die Brüder Karamasow".

- Fühlen Sie sich heute eher wie ein Sänger?

Ja auf jeden Fall.

- Glaubst du, das ist die letzte Wahl?

Ich bin kein Seher, also kann ich es nicht sagen. Aus meiner heutigen Sicht ja. Und dann, wie Gott will.

- Endlich drei kurze Fragen. Mit Ihrem Lieblingsschriftsteller ist alles klar. Und wer ist Ihr Lieblingskomponist?

Mussorgsky.

- Dostojewskis Lieblingsroman?

Die Brüder Karamasow.

- Lieblingsliteraturfigur?

Das schwere Frage. Ich glaube, er "lebt" irgendwo in der Nähe von Puschkin. Vielleicht ist es Petrusha Grinev aus " Kapitänstochter". Ich bin mir nicht sicher, weil ich In letzter Zeit Ich habe nicht über dieses Thema nachgedacht, aber im Laufe des Lebens ändern sich die Schattierungen der Weltanschauung und der Vorlieben.

Fedor Borisovich Tarasov (geb. 1974) - Philologe, Literaturkritiker. Absolvent der Fakultät für Philologie und Aufbaustudium an der Moskauer Staatlichen Universität, dem Moskauer Konservatorium. Kandidat der Philologie. Er arbeitete als leitender Forscher am Institut für Weltliteratur (IMLI) der Russischen Akademie der Wissenschaften und wurde Doktorand am IMLI. Veröffentlicht in den Sammlungen „Der Text des Evangeliums in der russischen Literatur“, „Das spirituelle Potenzial der russischen klassischen Literatur“ usw. Die Monographie „Puschkin und Dostojewski: Das Wort des Evangeliums in der literarischen Tradition“ wird zur Veröffentlichung vorbereitet.

Es gibt viele Beispiele in der Geschichte, wo Physiker gute Texter wurden, aber professionelle Studenten der Geisteswissenschaften erzielten herausragende Erfolge auf anderen Gebieten. Berufsfelder gelang viel seltener. Fedor TARASOV, Gesprächspartner von Olga RYCHKOVA, ist eine glückliche Ausnahme: zusätzlich zu erfolgreiche Karriere Dostojewistischer Philologe (mit 23 absolvierte er die Graduiertenschule, mit 30 begann er mit dem Doktorat), er hat andere Errungenschaften ...

Fedor, für die meisten meiner Klassenkameraden war Dostojewski einer der wichtigsten langweilige Schriftsteller. Genauer gesagt „Schuld und Sühne“, das Teil des Literaturprogramms war. Sie sind als Gymnasiast an Dostojewski „erkrankt“ ...

Richtig „krank“ wurde ich bei Dostojewski, wahrscheinlich in der neunten Klasse, als ich seinen berühmten „Pentateuch“ in einem Zug las – fünf große Romane von Schuld und Sühne bis Die Brüder Karamasow, von Dostojewski nach schwerer Arbeit geschrieben. Dann wurden natürlich auch andere Werke von ihm gelesen, aber gerade dieser Moment war die Geburtsstunde meines eigentlichen Forschungsinteresses an der Literatur und prägte mein späteres philologisches Leben. Es kann jedoch nicht gesagt werden, dass eine solche Leidenschaft für Dostojewski unerwartet, spontan entstanden ist. Anscheinend wurde der Boden unfreiwillig von Kindheit an und sogar von Kindheit an vorbereitet. Je länger ich lebe, desto mehr bin ich meinen Eltern dafür dankbar, dass ich zusammen mit meinem älteren Bruder ohne Unterbrechung in einem kleinen, damals völlig abgelegenen Dorf in der Nähe von Moskau geboren wurde und alle meine Vorschuljahre verbrachte, wo sie abreisten nach dem Abschluss an der Moskauer Universität (es sei darauf hingewiesen - im Gegensatz zum allgemeinen Rückfluss von den Dörfern in die Städte). Von der Wiege meiner Seele an war das freie Dorfleben organisch verbunden Subsistenzwirtschaft, das Schreien von Hähnen und das Brüllen der Kuh eines Nachbarn und der Klang von Gedichten von Puschkin und Yesenin, Schallplatten von Bach und Haydn, russische klassische Musik und alte russische Gesänge. Die offenen Räume vor dem Fenster unseres alten Holzhauses mit einem russischen Ofen und Alben mit Reproduktionen von Meisterwerken der Weltkunst existierten frei nebeneinander. Aber alles begann natürlich mit der unbewussten infantilen Assimilation des Hauptbuchs - mit dem siegreich abgebissenen Verschluss eines großen alten ledernen liturgischen Evangeliums.

Wie sollte es möglich sein, mit solchen Kindheitseindrücken in der impulsivsten Adoleszenz nicht auf die uralten Fragen von Dostojewskis „russischen Jungen“ zu antworten, die das Bewusstsein stören? Und als ich mit fünfzehn Jahren die Schule abschloss, war klar: Nur an die philologische Fakultät der Moskauer Staatsuniversität, um Dostojewski zu studieren. Wie das Leben gezeigt hat, stellte sich heraus, dass dieser Wunsch ziemlich ernst war und nicht nur ein jugendlicher Impuls, denn damals gab es ein Diplom über Dostojewski und eine Doktorarbeit, die ich an derselben philologischen Fakultät der Staatlichen Universität Moskau verteidigte .

Was haben Sie mit Ihrer Doktorarbeit „Der Evangeliumstext in Kunstwerke Dostojewski“? Und was ist das Thema der Doktorarbeit?

Als ich dieses Thema aufgriff, war es im literarischen Umfeld bereits recht populär geworden, was nicht nur im Zusammenhang mit dem allgemeinen Trend des humanitären Denkens in den späten 1990er Jahren verständlich ist, sondern auch wegen der offensichtlich überragenden Bedeutung für Dostojewskis Arbeit an der Frage nach der Rolle des Evangeliums darin. . Viele Studien prominenter Denker wurden neu veröffentlicht spätes XIX und XX Jahrhunderten, die in der Sowjetzeit unzugänglich waren, erschienen die Werke zeitgenössischer Autoren. Und es entstand der Eindruck einer ausreichend vollständigen Ausleuchtung des Themas. Wenn Sie jedoch versuchen, sich auf diese vielfältigen Studien zu stützen und sich ein vollständiges Bild von den Gesetzen zu machen, nach denen das neutestamentliche Wort eingegangen ist und gelebt hat die Kunstwelt Schriftsteller, es gab viele Widersprüche.

Welche?

Einerseits führte die Tendenz, am Buchstaben des Wortes des Evangeliums festzuhalten und sich auf direkte Bezüge zum Evangelium in Dostojewskis Werken zu konzentrieren, zu einer geradlinigen Anschaulichkeit, die hinter den Klammern die tiefen Subtexte hinterließ, die im Autor deutlich vorhanden sind. Auf der anderen Seite der Wunsch, das eine oder andere zu "entschlüsseln". künstlerische Wege„verschlüsselte“ biblische Bedeutungen führten zu willkürlichen, vom analysierten Material losgelösten Interpretationen bis hin zu Aussagen über ein neues „literarisches“ Evangelium und ein „neues“ Christentum. Beide Logiken stoßen zwangsläufig auf unvermeidliche, unaufhebbare Widersprüche und die Notwendigkeit, einen Teil der „unbequemen“ Tatsachen in ihrer konsequenten Entwicklung abzuschneiden. Daher sah ich deutlich die Notwendigkeit, die Wechselwirkungsgesetze zwischen dem Wort des Evangeliums und dem Wort von Dostojewski zu identifizieren und zu formulieren, wobei die Besonderheiten des Verfassers berücksichtigt wurden künstlerische Methode, und die Gesamtheit seiner Werke auf dem gesamten Schaffensweg.

Wie haben Sie die Aufgabe gemeistert?

Eine große Hilfe ist dabei das einzigartige Dostojewski-Evangelium, das ihm die Ehefrauen der Dekabristen in Tobolsk auf dem Weg ins Gefängnis überreichten: Vier Jahre harter Arbeit war es das einzige Buch, das Dostojewski las, und es behielt die Spuren von Dostojewski seine Hand. Sie Systemanalyse weist auf die integrale tiefe Bedeutung hin, die sie verbindet, und drückt für Dostojewski das ganze Wesen des Christentums und der menschlichen Existenz im Allgemeinen aus. Diese Bedeutung legt den Ausgangspunkt fest Kunstsystem Koordinaten von Dostojewski, das Ausmaß der Ereignisse, die sich mit seinen Helden abspielen, ist ein Phänomen ganz anderer Ordnung als ein literarisches Zitat oder eine "Modellierung" des Evangeliums literarische Mittel. Die Vertiefung in diese Problematik führte mich über den Rahmen von Dostojewskis Werk hinaus. Wie Sie wissen, positionierte er sich beharrlich als Nachfolger von Puschkin, da er ein grundlegend anderer Künstler war als er. In der Monographie „Puschkin und Dostojewski: Das Evangelium in der literarischen Tradition“, die die Grundlage meiner Dissertation bildete, zeige ich, dass diese Nachfolge gerade unter dem Gesichtspunkt der grundlegenden Rolle von Evangeliumstexten und Bedeutungen in ihrer Geschichte offensichtlich wird Arbeit.

Zurück in die Kindheit: In unserer Zeit haben viele Schulkinder, wenn auch widerstrebend, Dostojewski und andere Klassiker dennoch überwunden. Mehrheitlich moderne Teenager, wie uns allgemein versichert wird, überhaupt nicht lesen. Können Gelehrte-Philologen in dieser Hinsicht den Schullehrern nützlich sein?

Und sie sollen, und sie können, und sie erweisen sich als nützlich. Ich selbst kenne solche Beispiele. Einer von ihnen findet regelmäßig im Gymnasium der Stadt Pechory Kornilievsky statt pädagogische Lektüre, wo prominente Wissenschaftler von führenden russischen Universitäten, einschließlich der Moskauer Staatsuniversität, die neuesten wissenschaftlichen Errungenschaften direkt mit Schülern teilen. Einer der wichtigsten Indikatoren für Genauigkeit, Tiefe und Wahrhaftigkeit wissenschaftliche Forschung- die Fähigkeit des Autors, dem Schüler das Wesentliche zu sagen und zu erklären.

Und Verfilmungen literarischer Werke bringen die Klassiker näher ans Volk?

Formal gesehen im Rahmen einer klaren Rolle moderne Kultur hin zu visuellen Genres für die breite Masse, die Literaturverfilmung verringert natürlich die Distanz zu den Klassikern, macht sie sich "zu eigen". Aber hier ist ein zweischneidiges Schwert: Im Wesentlichen kann eine solche formale Annäherung auch eine Brücke zwischen den Menschen sein und klassische Literatur, und ein Abgrund, der den Weg dorthin zerstört. Verfilmungen von Dostojewski illustrieren dies eindrucksvoll, zum Beispiel der Roman Der Idiot. In den frühen 2000er Jahren erschienen nacheinander die Filmparodie „Down House“ von Roman Kachanov und die Fernsehserie „The Idiot“ von Vladimir Bortko. Der erste von ihnen "modernisiert" die Handlung des Schriftstellers so weit wie möglich und passt sie an die Realität an. Massenkultur, praktisch nichts von Dostojewski selbst hinterlassen, außer externen Handlungsanalogien. Die zweite hingegen versucht, Geist und Buchstaben des Autors des Romans so weit wie möglich zu bewahren. Und hier funktionierte ein merkwürdiges Paradoxon: Wenn im ersten Fall die Zerlegung eines Meisterwerks der russischen Literatur mit einem spöttisch dummen "Pop" -Skalpell ein undeutlich langweiliges Ergebnis lieferte, das sofort in Vergessenheit geriet, dann versammelte sich im zweiten Fall das ganze Land die Fernsehbildschirme, und die Vorführung der nächsten Serie übertraf die Einschaltquoten aller beliebtesten Unterhaltungs-TV-Shows. Die Tatsache ist sehr bezeichnend für die Suche nach Richtungen für eine fruchtbare Interaktion zwischen Literatur und Kino.

Da wir von der Literatur zum Kino übergegangen sind, gehen wir zu anderen über. die wichtigsten Künste. Sie waren mehrere Jahre sowohl Doktorand am IMLI als auch Student am Konservatorium, letztes Jahr haben Sie das Konservatorium in der Gesangsklasse abgeschlossen. Wer bist du - ein Philologe oder ein Sänger?

Auf dem Höhepunkt der philologischen Tätigkeit ereignete sich ein unerwarteter Umbruch in meinem Leben. Obwohl er noch über ein Jahr braute. Irgendwo in mir dösen, wie Ilya Muromets auf dem Herd, dick Tiefbass beschloss, sich bekannt zu machen, und aus dem Laiengesang im Freundeskreis entwickelte sich seit seiner Studienzeit nach und nach ein regelmäßiges Vorsingen auf der Konzertbühne. Offenbar ging auch meine Kindheitsleidenschaft für das Knopfakkordeon nach hinten los: Ich verliebte mich in das von meinem Vater geerbte Knopfakkordeon seines Onkels, des Akkordeonspielers, dass ich anfing, das Instrument zu quälen, als ich es noch nicht aufsetzen konnte meine Knie, wie es sein sollte. Er legte ihn aufs Bett und versuchte, neben ihm stehend, Geräusche zu machen. Parallel zum Kennenlernen der eigenen Stimme und den sich häufenden professionellen Ratschlägen, dieser ernsthaft Beachtung zu schenken, wuchs der Wunsch, ein richtiger Sänger zu werden, unwiderstehlich. Als Kandidat der philologischen Wissenschaften und leitender Forscher am Institut für Weltliteratur der Russischen Akademie der Wissenschaften stellte ich mir den Weg der Selbsterziehung und des Privatunterrichts von Belcanto-Meistern im Gesang vor. Aber es kam anders. An einem schönen Sommertag, kurz nach Beginn des Doktoratsstudiums am IMLI, kam ich als lustiges Experiment in die Gesangsabteilung des Moskauer Konservatoriums. Als Scherz, weil es für mich undenkbar war, wieder Student zu werden, Vorlesungen zu besuchen, Prüfungen zu machen. Ich habe all diese Unvorstellbarkeit voll und ganz gespürt, als ich das ganze Musical durchgemacht hatte Eingangstests, übergab den letzten Aufnahmeprüfung- Aufsatz. Allein um dieses Gefühls willen hat es sich gelohnt, ein solches Experiment zu machen, wenn Sie unter den strengen Blicken derer, die Sie mit Ihren philologischen Entdeckungen und Veröffentlichungen von der „hohen Kanzel“ aus vorstellen konnten, versuchen, diese Entdeckungen der Format einer Schularbeit!

Nun, wie hat die Auswahlkommission den Aufsatz des Bewerbers - Kandidat der Wissenschaft - bewertet?

Wie dem auch sei, ich habe meine Diplome nicht mit Auszeichnung "beschämt" und nach einer fatalen Fünf für meine Komposition mit einer Tatsache konfrontiert: Ich war im ersten Jahr des Konservatoriums als Student eingeschrieben. Der Scherz endete, die Umstellung auf ein neues Leben begann, die sehr reibungslos verlief – ich war in meinem Element. Seitdem ist aber mehr als ein Preisträger bei internationalen Festivals und Wettbewerben im Gepäck Solokonzerte und Aufführungen finden regelmäßig am Moskauer Konservatorium, dem Moskau, statt Internationale Heimat Musik, in den Städten Russlands und im Ausland (Spanien, USA, Argentinien, Uruguay, Japan, Nordkorea, China, Lettland usw.). So musste sowohl die Veröffentlichung der Monographie als auch die Verteidigung der Doktorarbeit verschoben werden, und erst nach dem Abschluss des Konservatoriums war es möglich, diese wissenschaftliche Arbeit zu einem logischen Abschluss zu bringen.

Welches Tätigkeitsfeld bezieht sich hauptsächlich auf das Konzept der "kreativen Pläne"?

Ich hoffe sehr, dass sich, obwohl mittlerweile fast die ganze Zeit und Energie in den Gesangsberuf gesteckt wird, meine philologische „Hälfte“ weiter entwickelt, die solche Voraussetzungen wie Einladungen von Moskauer Universitäten hat, Abteilungen zu leiten und sich weiterzuentwickeln wissenschaftliche Schulen. Ja, und die Gesangskunst selbst verbindet Musik mit dem Wort, also ist das philologische Gepäck für den Sänger nur ein Schatz!

Olga Rytschkowa
exlibris.ng.ru

Der Namensgeber von Dostojewski und Schaljapin, Besitzer eines kraftvollen, tiefen Basses, Fjodor Tarasow, verbindet erfolgreich die Forschung eines Dostojewski-Philologen mit einer Karriere als Sänger. Ihm zufolge "verbindet die Gesangskunst selbst die Musik mit dem Wort, daher ist das philologische Gepäck für den Sänger nur ein Schatz!". Zuerst wurde Tarasovs erstaunlicher Bass von Klassenkameraden an der Moskauer Staatsuniversität und dann von professionellen Musikern bemerkt. Im Geiste der Jahrhunderte kulturelle Überlieferung Leben singen Fedor Tarasov begann im Kirchenchor. Als 2002 das Internationale Jugendfestival der Künste in Moskau stattfand, nahm Fedor, der damals kein professioneller Sänger war und keine Konzertpraxis hatte, am Wettbewerb teil und wurde sein Gewinner in der Nominierung „ akademischer Gesang". Als Kandidat der philologischen Wissenschaften und leitender Forscher am Institut für Weltliteratur der Russischen Akademie der Wissenschaften trat Fedor Tarasov in die Gesangsabteilung des Moskauer Konservatoriums ein und schloss sein Studium 2010 mit Auszeichnung ab.

Seit 2003 begann die Konzerttätigkeit des Sängers auf den besten Konzertbühnen in Moskau, in anderen Städten Russlands und im Ausland (Spanien, Italien, Griechenland, Zypern, Deutschland, Frankreich, Schweiz, USA, Argentinien, Uruguay, Japan, Nordkorea, China). , Lettland , Estland usw.).

2006 wurde Fedor Tarasov Preisträger des Wettbewerbs „Romansiade ohne Grenzen“ (Moskau, 1. Preis), des April Spring International Arts Festival (Pjöngjang, Goldpreis), 2007 – Preisträger Internationaler Wettbewerb Sie. R. Vagapova (Kasan, 1. Preis), 2010 - Preisträgerin des Wettbewerbs-Review von Absolventen russischer Konservatorien.

2011 verteidigte der Sänger seine Doktorarbeit, 2012 wurde er Gastsolist Bolschoi-Theater Russland.

Von 2004 bis 2009 als Chorsängerin Sretensky-Kloster nahm an zahlreichen patriarchalischen Veranstaltungen teil, an einer Weltreise, die der Vereinigung der Russen gewidmet war Orthodoxe Kirche und die orthodoxe Kirche im Ausland, auf einer Tour durch Lateinamerika, in konzertanten Aufführungen und feierlichen Gottesdiensten. Fedors Soloauftritte wurden Teil anderer kirchlicher Veranstaltungen, einschließlich der Präsentation des Patriarchen Literaturpreis. Außerdem vertrat Fjodor Tarasov in der Schweiz als Solist das bereits weltberühmte Werk von Metropolit Hilarion (Alfeev) „Passion nach Matthäus“.

Das Repertoire des Sängers umfasst Opernarien, Oratorien und Kammermusikwerke russischer und europäischer Komponisten, neapolitanische Lieder, Volks-, Kosaken- und Militärlieder, Varietéwerke Sowjetzeit und zeitgenössische Komponisten, spirituelle Gesänge.

Fedor nimmt an vielen teil Musikprogramme mit führenden Solisten Opernhäuser, in Spielfilme, Fernsehprogramm zentrale Kanäle und Radiosendungen.