Pakhomova Natalya Wassiljewna
Berufsbezeichnung: Chorlehrer
Bildungseinrichtung: MBOU DO DSHI Nr. 4
Ort: Stadt Kursk, Region Kursk
Materialname: methodische Entwicklung
Thema:"Auswahl Gesangsrepertoire für Kinderkunstschüler“
Erscheinungsdatum: 17.09.2017
Kapitel: zusätzliche Ausbildung

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

zusätzliche Ausbildung

« Kinderkunstschule Nr. 4 in Kursk»

Methodische Entwicklung

„Auswahl des Gesangsrepertoires für Kinderkunstschüler“

Zusammengestellt von:

Lehrer der Kinderkunstschule Nr. 4

in der Klasse der Chordisziplinen

Pakhomova Natalya Wassiljewna

Anmerkung

Diese Entwicklung widmet sich dem Problem der Auswahl eines Gesangsrepertoires

für Kinderkunstschüler. Die pädagogischen Bedingungen für die Auswahl und

Beherrschung des Repertoires in der Gesangsklasse einer Kinderkunstschule sowie

persönliche Unterrichtserfahrung.

EINFÜHRUNG. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4

Auswahl

stimmlich

Repertoire

Studenten

Problem

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Klassenzimmer der Kunstschule für Kinder . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10

Erfahrung in der Auswahl des Gesangsrepertoires für Kinder

Kunstschulen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18

ABSCHLUSS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29

REFERENZEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31

ANWENDUNG . . . . . . . . . . . . .

Einführung

Einer der negativen Trends unserer Zeit ist bedeutsam

n i g e

im Kulturbereich

Raum

höchst künstlerisch

Vokalmusik. Die Dominanz minderwertiger Produkte Populärkultur Und

Notwendigkeit

Förderung

Qualität

verbraucht

spirituell

bewirken, dass das Interesse an musikalischen und ästhetischen Problemen zunimmt

Persönlichkeitsentwicklung.

Fragen

musikalisch und ästhetisch

Ausbildung

erwachsen werden

Generationen widmen sich den Aussagen von Meistern der Kunst aus verschiedenen Zeiten und Jahren

Völker IN " Lebensregeln für Musiker“ R. Schumann schrieb: „On

Süßigkeiten, Kekse und Bonbons werden niemals ein gesundes Kind großziehen

Person. Spirituelle Nahrung sollte, genau wie körperliche Nahrung, einfach und einfach sein

gesund. Die großen Meister kümmerten sich ausreichend um solche Lebensmittel; sie und

bleib dabei.

Aus Sicht von D.B. Kabalewski ist in der Musik der Größte

zeigt

"Menschheit"

Künste:

verkörpert

ein Mensch, seine Gedanken und Gefühle, seine Wahrnehmung des Lebens. In den Ursprüngen der Musik, in

menschlich

Apropos,

menschliche Bewegung..."

Vokalmusik ist das Meiste frühes Erscheinen Kunst. Schon eingeschaltet

Dämmerung menschliche Zivilisation Menschen nutzten ihre Stimmen, um Geräusche zu erzeugen

Signale und Kommunikation untereinander. Formen der Vokalmusik wurden komplexer

wie sich die menschliche Gesellschaft entwickelt.

Als eigenständige Kunst entwickelte sich in engem Zusammenhang die Musik

mit Sprache, mit Worten. Basierend auf der Synthese von Musik und Worten, viele

Gesangsgenres der Musik: gedacht für Solo, Ensemble oder

Chor-

Leistung,

begleiten

Begleitung.

Literarisch

stimmlich

Klang,

bereichert es mit Bedeutungen, Farbnuancen, Gefühlen.

Gesangsausbildung ist kein Selbstzweck, sondern ein einzigartiger Weg der Inklusion

Persönlichkeiten

Werte

inländisch

Musical

Kultur.

Der wichtigste Faktor für die musikalische und ästhetische Entwicklung eines Kindes ist

stimmlich

Repertoire.

stimmlich

Repertoire

am wichtigsten

Bedeutung nicht nur für die professionelle Gesangsausbildung, sondern auch für

vollwertige allgemeine musikalische und ästhetische Entwicklung des Einzelnen.

Studieren

vorhanden

Praktiken

stimmlich

Vorbereitung

Studenten

zeigt

Lehrer-Sänger

Basic

Aufmerksamkeit

Entwicklung

gesanglich und technisch

Singen

Studenten.

pädagogisch

Potenzial

stimmlich

Repertoire

durchführen

und kulturell und pädagogisch

Aktivitäten

umgesetzt wird

nicht genug.

existieren

Widersprüche

riesig

künstlerisch und pädagogisch

Potenzial

stimmlich

unzureichend

Durchführung

Potenzial

Verfahren

Musical

ästhetisch

Ausbildung

Jugend,

brauchen

musikalische und ästhetische Entwicklung von Kunstschülern für Kinder anhand von Top-Beispielen

Weltgesangskultur und unzureichende Entwicklung von Theorie und

Methoden zur Auswahl des Gesangsrepertoires in Bezug auf Kinderschulen

Künste

Die Lösung für dieses Problem ist Ziel Forschung.

Auswahl des Gesangsrepertoires für Kinderkunstschüler als Problem

Pädagogik Musikpädagogik

Repertoire

„Liste“) –

eine Reihe von Werken, die bei einem Konzert, Wettbewerb oder aufgeführt werden

während des Unterrichts verlernt.

Repertoire

Ausbildung

Ist

Der wichtigste Teil der Arbeit eines Lehrers mit einem Schüler während einer Gesangsstunde.

Problem

stimmlich

Ausbildung

Thema

Forschung von Wissenschaftlern: Physiologen, Psychologen, Akustiker, Phoniater,

Musiker. Verschiedene Ansätze zu diesem Problem werden in wissenschaftlichen und

Musikalische und pädagogische Literatur.

Es lassen sich mehrere Entwicklungsstadien unterscheiden Kinderstimme, Obwohl

Es gibt Meinungsverschiedenheiten darüber dieses Problem von verschiedenen Autoren:

0–2 Jahre – frühe Kindheit;

2–6 Jahre – Vorschulalter;

6–10 Jahre – Grundschulalter;

10–12 Jahre – Mittelschulalter;

12 – 16 Jahre – Oberschulalter (Pubertät).

Alter

durch Verschiebungen gekennzeichnet

respektieren

wegen

mental

körperlicher Zustand seines Körpers, der sich natürlich auf ihn auswirkt

sondern auch aus medizinischer Sicht.

und durchläuft mehrere Phasen seiner Entwicklung:

1) 5–6, 9–10 Jahre – jüngeres Alter vor der Mutation;

2) 9–10, 12–13 Jahre – höheres Alter vor der Mutation, Stimmreife;

3) 12–13, 15–16 – die Mutationsperiode, in der die Stimme des Kindes entsteht

Postmutation.

bilden

künstlerisch

Kultur

Studenten,

zielte darauf ab, das Repertoire ab dem ersten Studienjahr zu erweitern.

Die Wahl des richtigen Repertoires trägt zu einem erfolgreichen Auftritt bei

Gesangsdarsteller. Das Repertoire muss künstlerisch wertvoll sein,

relevant

kreativ

Richtung

Künstler,

interessant

vielfältig, pädagogisch sinnvoll, förderlich

künstlerische Entwicklung des Sängers.

stimmlich

Leistung

hervorstechen

folgende

Sorten

Repertoire:

Prüfung,

Konzert,

wettbewerbsfähig.

Repertoire:

Übungen

vokalisiert,

künstlerisch

funktioniert,

ausführbar

Meisterschaft

Student

beliebig

Professional

Qualitäten:

Atmung,

fundierte Wissenschaft,

Tonerzeugung usw.).

Konzertrepertoire – Werke, die bei Konzerten aufgeführt werden.

am meisten

aufdecken

Professional

Sänger, den er im Ausbildungsprozess beherrschte. Ein Stück für ein Konzert

muss in Stil, Thema usw. angemessen sein.

Repertoire

Prüfung

wettbewerbsfähig

funktioniert,

ausführbar

Prüfung

Wettbewerb

funktioniert

zeigen Sie die Qualitäten, die der Schüler beim Erlernen des Gesangs erworben hat.

Problem

Repertoire

Lehrer,

Kunstkritiker,

Musiker,

Darsteller

Warlamow

„...es ist wichtig, jungen Schülern nur solche Musikstücke zum Singen zu geben,

unterworfen

Gefahren

verlieren

Fähigkeiten

Singen."

Egorycheva in

Buch „Übungen zur Stimmentwicklung

Technologie"

schrieb: „Richtig

Übungen

Bewusstsein

funktioniert

Trennung

Isolierte Momente sind ziemlich bedingt, da jede Übung

Ausführung

gesanglich und technisch

Musical

künstlerische Aufgaben".

N. Polyakova im Artikel „Gesangsrepertoire für Kinder: Bildung

Persönlichkeiten

Musiker

Listen

Basic

Bestandteile des Kindergesangsrepertoires: „klassische Miniaturen,

Volkslieder und moderne Lieder mit melodischem Charakter, in einem ähnlichen Stil

klassische Musik und Vokalisen. Gleichzeitig stellt der Autor fest, dass „das alles

Das Material ist nach dem stimmtechnischen Grad einzuordnen

Schwierigkeiten

Repertoire

entsprechen

Repertoire

natürlich

erhalten

Spiegelung

ungefähr

Programme

zusätzlich

vorprofessionell

Ausbildung,

genehmigt

Ministerium

Kultur

berühmt

Gründe

Die Website bietet keine Beispiellehrplanprogramme

Fach „Gesang“, für das Gesangslehrer dies könnten

verweisen.

Lehrer

Künste

sich orientieren

Anforderungen

Gesang-Chor

Vorbereitung

akademisches Fach

ein gemeinsames Ziel verfolgen und entscheiden allgemeine Aufgaben spirituell und moralisch

Entwicklung der Studierenden, künstlerische und ästhetische Ausbildung und Allgemeines

Kultur der Schulkinder. Vom Ministerium genehmigt Beispielprogramm

auf „Chor“ gewidmet besondere Aufmerksamkeit Repertoireproblem.

Grundprinzipien für die Repertoireauswahl:

1. Der künstlerische Wert des Werkes.

2. Die Notwendigkeit, den musikalischen und künstlerischen Horizont zu erweitern

3. Bildungsprobleme lösen.

4. Klassische Musik basierend (Russisch und Ausländisch in Kombination mit

funktioniert

modern

Komponisten

Leute

verschiedene Genres).

5. Ein künstlerisches Bild eines Werkes schaffen, Ideologie identifizieren

emotionale Bedeutung.

6. Verfügbarkeit: a) inhaltlich; b) nach Sprachfähigkeiten; V)

durch technische Fähigkeiten.

7. Vielfalt: a) im Stil; b) nach Inhalt;

c) Tempo, Nuance; d) nach Komplexität.

Pädagogische Voraussetzungen für die Auswahl und Beherrschung des Gesangsrepertoires

Klassenzimmer der Kunstschule für Kinder

Künste

direkt

führt

Kunsterziehung und musikalische und ästhetische Entwicklung von Kindern und

Teenager

zuletzt

verfolgen

Musical

Die Bildung der jüngeren Generation habe sich deutlich abgeschwächt, das Problem

Besonders relevant ist die musikalische und ästhetische Entwicklung.

Verfahrenstechnisch

Konsonant

Entwicklung

Persönlichkeiten,

besetzen

dominant

Position

modern

Psychologie

Pädagogik. Also zu den methodischen Grundprinzipien des künstlerischen Schaffens

Bildung umfasst „Beginn der Bildung bereits in jungen Jahren, Kontinuität“.

und Kontinuität verschiedener Ebenen der Kunstausbildung.“ Die Idee der Persönlichkeitsentwicklung wird in aufeinanderfolgenden Verbindungen aller Art verwirklicht

und Typen Bildungseinrichtungen(Kindergärten, Allgemeinbildung

Institutionen

Durchschnitt

Professional,

Postgraduiertenstudium

Professional

Ausbildung,

Institutionen

zusätzliche Bildung, einschließlich Kunstschulen für Kinder) und

Kultur- und Kunstinstitutionen.

musikalisch und ästhetisch

Entwicklung

durchgeführt

Bildung der musikalischen und ästhetischen Kultur des Kindes.

Korrektes und ausdrucksstarkes Singen ist ein Indikator für die Entwicklung

Musikkultur Persönlichkeit. Obwohl Singen ein natürlicher Faktor ist, ist er es nicht

aus verschiedenen Gründen weniger Kinder in letzter Zeit sie singen weniger und schlechter.

Die Aufgabe eines Klassenlehrers besteht nicht nur darin, die Stimmen der Kinder zu entwickeln, sondern auch zu unterrichten

Die Schüler hören sich beim Singen ständig zu und analysieren es ständig mit

Genauigkeit

Attitüde

Länge, Schattierung, Schallintensität usw. Gleichzeitig dürfen wir es nicht vergessen

künstlerische Seite der Aufführung. So ist die Entwicklung der Stimme

Fähigkeiten - Herkulesaufgabe, der vor dem Musiklehrer steht.

Singen erfüllt in der Musikpädagogik eine Reihe von Funktionen

Ausbildung:

Lernen

durchführen

funktioniert

stimmlich

Repertoire,

es besteht Bekanntschaft mit vielfältigen Werken;

Machen Sie sich ein Bild davon Musikgenres, Entwicklungstechniken;

Untersuchung der Verbindung zwischen Musik und Wort in Vokalwerken;

Beherrschung einiger Merkmale der Folklore und der Musiksprache

Werke professioneller Komponisten.

erweitert sich

Horizont

Studenten,

Formen

positiv

Die Einstellung der Kinder zur Musikkunst fördert die Entwicklung des Interesses

zu Musik und Musikunterricht. Singen löst die Probleme der Hörentwicklung und

Studenten,

Formen

definitiv

Singen

Fähigkeiten, die erforderlich sind, um ausdrucksstark, emotional und bedeutungsvoll zu sein

Ausführung. Als eine der am besten zugänglichen Arten der darstellenden Künste

Aktivitäten

entwickelt sich

Allgemeinbildung

notwendig

erfolgreich

Ausbildung

emotionale Reaktion auf verschiedene Lebensphänomene, analytische Fähigkeiten

positiv

Beziehung

Umgebung

Verständnis

emotionale und moralische Bedeutung jedes Musikstücks,

durch die Bildung einer persönlichen Einschätzung der dargebotenen Musik.

An einer Kunstschule für Kinder, in der die Schüler Singen und Lernen verbinden

Spiel weiter Musikinstrumente, Gesangsunterricht dient als Einheit

Faktoren

Entwicklung

Musikalität

helfen

Entwicklung

Intonation

notwendig

Meisterschaft

durchführen

Kunst

Musical

Instrument,

tragen zur Ausbildung musizierender Fähigkeiten bei.

Der Erfolg der Gesangsarbeit hängt maßgeblich von verschiedenen Gründen ab.

Eine davon ist das anfängliche Niveau der allgemeinen Musikkultur von Kindern.

Beeinflussung der Entwicklung psychophysischer Prozesse wie der Wahrnehmung

Musik, Gedächtnis, verbale Kommunikationsfähigkeiten, emotionale Reaktionen. Andere

grundlegende stimmliche Fähigkeiten vor dem Eintritt in die Kunstschule.

Verfahren

stimmlich

wird entschieden

Komplex

Stimmentwicklung von Kindern, die wichtigsten davon sind die Gesangshaltung,

Arbeit an der Atmung, Arbeit an der Artikulation, Arbeit am Klang, Arbeit

über die Arbeit.

Eng damit verbunden ist die Artikulation, der wichtigste Teil der Gesangsarbeit

Atmung, Klangerzeugung, Intonation usw. Mit Hilfe des Guten

Durch die Artikulation beim Singen wird der Text dem Zuhörer vermittelt. Artikulatorisch

Gerät für Kinder und insbesondere jüngeres Alter, braucht Entwicklung. Hier

Alles ist wichtig, alles beeinflusst die Qualität der Leistung: die Fähigkeit, den Mund zu öffnen, wenn

Rechts

arrangieren

befreien Sie sich

Dichtheit,

Spannung des Unterkiefers, legen Sie die Zunge frei in den Mund. Beim Singen

Es ist auch wichtig, Vokale zu singen und sie zu runden; Streben Sie nach Reinheit des Klangs

unbetonte Vokale; Konsonanten schnell und deutlich aussprechen.

Junior-

Alter,

Uns liegt die Qualität von Klang und Intonation am Herzen. Wir sorgen dafür, dass Kinder öffnen

Mund, sang nicht durch die Zähne oder mit nasalem Ton. In diesem Fall die wichtige Rolle

Demonstration des Lehrers.

Von kleinen Kindern kann nicht erwartet werden, dass sie eine große Schallleistung erzeugen.

unbedeutend

Überlast

bringen

Krankheit

Singen

Denken Sie daran, dass Sie nicht schreien, laut sprechen und sich unwohl fühlen dürfen

Du kannst nicht einmal singen.

Repertoire,

entsprechen

Gelegenheiten

Sänger Es ist wünschenswert, dass das Gesangsrepertoire von Kantilenen dominiert wird

Gesang

Übungen

Singen

Einstellungen,

Überwindung

technisch

Schwierigkeiten.

Übungen

Gehen Sie organisch in den Unterricht ein.

An einem Stück arbeiten. Der Inhalt der Gesangsarbeit und ihre

Der Charakter wird gemeinsam mit dem Kind analysiert, was zur Bildung beiträgt

Musik hören und hören.

Hören

verbal

„Hinweise“ (ohne literarische Grundlage) in seiner Fantasie erschaffen könnte

Musical

Schrittweise

gewöhnt sich daran

Bestimmen Sie gleichzeitig die Ausdrucksmittel und die Form des Werkes.

Alles wird von Kindern verstanden, wenn man von Anfang an darauf achtet.

Ein Kind kann nicht gleichgültig singen. Wenn er das Lied gut verstand,

präsentiert

Kunst

Ausführung

emotional und überzeugend. Es wird an der Arbeit gearbeitet

parallel zur Arbeit an individuellen Fähigkeiten. Hauptziel

Lehrer

erreichen

Leistung

Einfachheit

Natürlichkeit,

Bringen Sie dem Kind bei, zu „sehen“, was gespielt wird, leise zu singen und die Lautstärke zu eliminieren.

Ausbildung

Studenten

Master

stimmlich

Fähigkeiten,

Master

stimmlich

Repertoire

verschieden

konzentrieren

Aufmerksamkeit

Qualität

Klang,

erwerben

Wettbewerbs- und Konzertauftritte.

am meisten

relevant

bedeutsam

üben

Musical

Ausbildung

Ist

Problem

Bildung

Stimm- und Intonationsfähigkeiten der Kinder. Trotz der Tatsache, dass aus Erfolg

Die Organisation der Stimm- und Intonationsarbeit mit Kindern hängt weitgehend davon ab

Qualität des musikalischen Bildungsprozesses, auf die sich dieser Bereich bezieht

am wenigsten entwickelt in der Theorie und Methodik des Allgemeinen und Zusätzlichen

Ausbildung.

Musical

Bildung erfordert in erster Linie Entwicklung Kreativität Studenten,

Entwicklung

Fähigkeiten

Musik spielen

Bildung

breit

musikalische Einstellung, ästhetische Haltung zu Lebensereignissen.

Indem Sie ein Problem identifizieren, können Sie die wichtigsten Lösungswege identifizieren – diese sind

Entwicklung einheitlicher, wissenschaftlich fundierter, zielgerichteter und wirksamer

Lehre.

Lehrer

Abwesenheit

deutlich

behindern

Kinder-

Musik- und Kunsterziehung.

Mangel an stabilen Lehrplänen und Bildungsprogrammen

deutlich

kompliziert

Funktion

Künste:

behindert die Bildung von Bildungsanforderungen, die Entwicklung moderner

Ausbildung

Propaganda

Lehrer,

Vorbereitung

relevant

pädagogisch

Schaffung

Erfahrung. Die Kunstschule entwickelt sich mit Begeisterung und Initiative

Manager örtlichen Behörden Kultur, Bildung und die Arbeitnehmer selbst

Institutionen,

versuchen

auf eigene Faust

entwickeln

formulieren

regulatorisch

Unterlagen.

im eigenen Saft gebraut, unter anderem in unserer Kinderschule Nr. 4 in der Stadt Kursk.

Gleichzeitig verfügt unsere Kunstschule über zwei Studiengänge

Fach „Gesang“ für Chor- und Instrumentalabteilungen (Anhänge

Programme

serviert

über Erfahrung -

experimentelle Arbeit.

Essentiell

Forschung

Definition

Prinzipien

stimmlich

Repertoire.

Studieren

psychologisch und pädagogisch

methodisch

Literatur,

Verallgemeinerung

fortschrittlich

pädagogisch

ermöglichte es uns, eine Reihe von Leitprinzipien zu identifizieren.

Das Prinzip der Verbindung von Technischem und Künstlerischem im Unterricht.

bedeutet

Repertoire

gerichtet

harmonische Entwicklung künstlerischer und technischer Qualitäten zugleich.

Das Repertoire sollte eine eng fokussierte Reihe von Übungen kombinieren,

Gesänge

künstlerisch

funktioniert.

Prinzip

entscheiden

gleichzeitig

Entwicklung

stimmlich

Ausdruckskraft.

Bevor Sie mit einem Studenten arbeiten, müssen Sie pädagogische Maßnahmen ergreifen

Diagnostik,

definieren

technisch

künstlerisch

Entwicklung.

Nachdem ich mich entschieden habe

Entwicklung

arbeiten,

ausgewählt sind

relevant

Übungen

ernsthaft

behandeln

Repertoire, da es notwendig ist, genau die begrenzte Menge zu finden

funktioniert,

fähig

fördern

Wegbeschreibungen. Ein gut ausgewähltes Werk muss zugänglich sein

den Studierenden sowohl künstlerisch als auch technisch. Und dafür

Lehrer

notwendig

haben

ausreichend

Musical

Material in Ihrem Tätigkeitsbereich.

L. B. Dmitriev

betont:

Übungen

Lautäußerungen

künstlerisch und pädagogisch

Material

Ist

obligatorisch

Lehrer

richtig

Master

Repertoire.

wer das pädagogische Repertoire kennt und es anzuwenden weiß, hat

in Ihren eigenen Händen ist ein wirksames Mittel zur Entwicklung eines Sängers. In Klassenzimmern ist das leider oft der Fall

müssen

beobachten

Einschränkung

Musical

Material,

Standardisierung

Übungen

Lautäußerungen,

künstlerisch

Repertoire, das für pädagogische Zwecke genutzt werden kann. Es ist stark

verringert die Effektivität des Lernens.“

Prinzip

Person

Ansatz.

Student

Der Lehrer muss auf jeden Fall individuelle Rücksicht nehmen

Eigenschaften jedes Schülers, Merkmale des Temperaments, Charakter. Oft

Es kommt vor, dass ein bestimmter Schüler eher für Lyrik geeignet ist

Lieder, und der Lehrer gibt, ohne es zu merken, lustige, aufrührerische Lieder

Lieder und umgekehrt. In diesen Fällen wird sich der Schüler nicht im Lied öffnen, oder sie

er wird einfach kein Interesse haben.

Auch die Auswahl des Repertoires sollte Teil der Entscheidung sein

pädagogische Aufgaben.

Die Prinzipien der Repertoireauswahl sind die Grundlage des pädagogischen und kreativen Prozesses in

Gesangsunterricht für Schulkinder. Seine sequentielle Entwicklung von einfach zu

Komplex,

Prinzipien

Didaktik

Ausbildung und Ausbildung von Gesangsstudenten. Multi-Genre-Gesang

Repertoire

groß

Mengen

funktioniert

Komponisten tragen dazu bei, dass die Schüler Aufführungserfahrungen sammeln

und Wissen.

Die Frage der Repertoireauswahl ist für die Arbeit des Interpreten von grundlegender Bedeutung. Aus

Die geschickte Auswahl des Repertoires hängt von den Wachstums- und Entwicklungsaussichten des Sängers ab. IN

Zunächst müssen Sie sich die dem Anfänger zugewiesenen Aufgaben merken

ausgewählt

arbeiten

gesendet

Entwicklung

das Üben bestimmter Stimmfähigkeiten.

Didaktisch

Prinzip

allmählich

konsistent

Entwicklung.

Phasenweise

Komplikation

Repertoire

positiv

richtig

Gerät

Musikalität.

Repertoirelisten Lehrpläne Und methodische Handbücher basierend

nach diesem Prinzip.

R e p e r t u a r

muss

Sei höchst künstlerisch,

tragen

pädagogisch

Und Entwicklung

Charakter, entsprechen

Alter

Baby

sein Verständnis,

entsprechen durchführen

Gelegenheiten Kinder, seid vielfältig in Art und Inhalt, A

Es ist auch notwendig, das Repertoire nach Bedarf zu komplizieren, um dies zu erreichen

Erwerb bestimmter Fähigkeiten.

Um das richtige Repertoire für Studierende auszuwählen, ist es notwendig

Erstens:

Alter

Merkmale

Entwicklung

– Wählen Sie ein Repertoire basierend auf den Bedürfnissen und Fähigkeiten jeder Person

sich leiten lassen

Anforderungen

Repertoire,

zusammengestellt an der Kinderkunstschule.

Erfahrung in der Auswahl des Gesangsrepertoires

Kunstschule für Kinder

identifizieren

Musical,

insbesondere

Gesang,

Aufgrund des Wissens der Schüler wurde eine Studie auf der Grundlage der Kinderschule Nr. 4 der Stadt durchgeführt

Kursk. Den Studierenden wurde ein Fragebogen mit zehn Fragen ausgehändigt.

Gesangs- und Literaturthemen. Das Alter der Befragten beträgt 8–16 Jahre.

Den Kindern wurde ein Fragebogen mit folgenden Fragen gestellt:

3. Welche Vokalwerke gefallen dir?

4. Welche Werke wollten Sie aufführen?

5. Welche Werke gehören zu Ihrem Gesangsrepertoire?

6. Welche Sänger kennen Sie, was gefällt Ihnen an ihnen am besten?

Repertoire?

9. Welche Dichter kennen Sie?

10. Über wessen Gedichte sind die folgenden Werke geschrieben?

1) Musik. S. Prokofjew „Chatterbox“;

2) Musik. P. Tschaikowsky „Herbst“;

3) Musik. G. Sviridov „Winterabend“;

4) Musik. A. Varlamov „Das einsame Segel wird weiß“;

5) Musik. E. Krylatova „Geflügelte Schaukel“.

Die Ergebnisse der Umfrage sind in Anhang Nr. 5 dargestellt.

um zu reden und seine Gedanken auszudrücken.“ Ganz verständlich und

richtige Antwort auf die Frage.

Auf die Frage „Warum braucht ein Mensch eine Gesangsstimme?“ Die Kinder antworteten:

und menschliche Erfahrungen.

Auf die Frage „Welche Gesangswerke gefallen Ihnen?“ jedes Kind

antwortete auf seine Art. Einige schrieben über die Art der Werke, andere wiesen darauf hin

stimmlich

Repertoire

Künste,

manche

Studenten mögen englische Lieder und einige mögen russische Klassiker. Diese.

Die Antworten der Studierenden sind sehr unterschiedlich und hängen von persönlichen Vorlieben ab.

Auf die Frage „Welche Werke wollten Sie aufführen?“ Die Antworten waren:

modern Popsongs, englische Lieder und auch im Allgemeinen die meisten

auf der ganzen Welt berühmt.

Auf die Frage nach dem Inhalt ihres Gesangsrepertoires gaben die Kinder an

hauptsächlich Werke, die im letzten Jahr im Gesangsunterricht aufgeführt wurden -

zwei. Dies deutet darauf hin, dass sich die Schüler möglicherweise nicht an die Werke erinnern

zuvor von ihnen durchgeführt.

Auf die Frage, welche Sänger Sie kennen und welche

Ich mag die Werke, nur ein Student hat über Luciano Pavarotti geschrieben,

Der Rest der Studenten schrieb nur über moderne Popsänger. Gemessen an

Antworten lässt sich eine gewisse Schlussfolgerung ziehen.

Qualitäten

stimmlich

Folgendes:

Feiern

Qualität

Reichweite,

Melodie,

Bedeutung

Ähnlich

Studenten

ganzheitlich

Vorstellungen darüber, welche Eigenschaften eine Singstimme haben sollte.

Beantwortung der Frage: „Welche Stimmqualitäten wünschen Sie sich?

Entwickeln Sie sich in sich selbst?“, antworteten die beginnenden Sänger so: Klangfülle der Stimme, klar

Intonation, gut und richtige Atmung, breite Palette, glatt

fundierte Wissenschaft.

2015 ist das Jahr der Literatur in Russland, in diesem Zusammenhang war es relevant

Fragen Sie die Kinder, welche Dichter sie kennen. Am beliebtesten waren

ALS. Puschkin und M. Yu. Lermontov sowie S.A. Yesenin und V.V. Majakowski.

präsentiert

Titel

berühmt

stimmlich

funktioniert

Definition

funktioniert. Bei der Durchführung dieser sowie anderer vorheriger Aufgaben

kollidierte

bestimmt

Schwierigkeiten.

überzeugt

Notwendigkeit

Verbesserung

Verfahren

musikalisch und ästhetisch

Entwicklung von Kunstschülern für Kinder, auch im Gesangsunterricht.

Problem

musikalisch und ästhetisch

Entwicklung

Studenten wurden die Erfahrungen des Lehrers in der Klasse der Chordisziplinen untersucht

Lepeskina

Nikolajewna.

Lehrer – 36 Jahre alt.

T.N. Lepeskina teilte nicht nur Lehrmaterialien, aber auch

Informationen über die Besonderheiten der musikalischen Entwicklung der beteiligten Kinder

ihre Klasse. Unter ihnen sind Avetisyan Arevik und Alina Bespalova.

Avetisyan Arevik – 8 Jahre alt, 2. Klasse der Kinderkunstschule, Chorabteilung.

Künste

Durchschnitt

Musical

stimmliche Fähigkeiten. Der Student verfügt von Natur aus über gute Daten bzgl

Gehör, Rhythmus, Musikalität. Aber sie waren sehr schlecht entwickelt, genau wie in

eingeschränkt,

schüchtern,

hatte eine kleine Reichweite.

Als der Lehrer die guten musikalischen Fähigkeiten des Schülers sah, begann er

vorbereiten

Rede

Schule

Konzerte,

Es ist möglich, das Kind früher von psychischen Zwängen zu befreien.

Im ersten Studienjahr an der Kinderkunstschule bei Arevik in den Bereichen Bildung, Wettbewerb und

Das Konzertrepertoire umfasste folgende Werke:

Vokalisen

Tatarinova

„Carlson,

Freunde sein";

M. „Endgültig

op. "Fliegen

„Tsokotuha“;

Spadavecchia A. „Der gute Käfer“; L.n.p. „Die Sonne ging auf“; R.n.p. „Auf dem Feld

Birke

Klassen

wurden angeboten

Übungen

Intonationsfähigkeiten.

Erfolgreiche Beherrschung des Repertoires und Auftritte bei Schulkonzerten

Wettbewerb

"Kristall

Nachtigall"

Teilnahme),

Allrussisches Wettbewerbsfestival „Ich gebe dir Flügel“ (Diplom 1. Grades).

In ihrem zweiten Studienjahr ist Arevik in jeder Hinsicht gewachsen. In sechs Monaten

Es ist mir gelungen, folgendes Repertoire zu beherrschen:

Vokalisen von F. Abt (1,2,); Rebikov V. „Der kleine Spatz“; Gladkov G.

„Plasticine Crow“; R.n.p. "Kran".

Schule

Konzert

sich fertig machen

Nehmen Sie an einem musikalischen Neujahrsmärchen teil.

Mitgemacht

international

Wettbewerb-Festival

„Talente

Grenzen“ (Diplom 1. Grades), bereitet sich auf den Städtewettbewerb „Kristall“ vor

Nachtigall".

Zukünftig werden folgende Werke gemastert: F. Abt Vocalise Nr. 7,

Beethoven

„Robin“,

Arenski

Schmiede."

Folgende Schlussfolgerung lässt sich ziehen. Das offensichtliche Wachstum des Schülers ist spürbar

Repertoire

Anwendung

Prinzip

Entwicklung

einfach

komplex, unter Berücksichtigung psychophysiologischer Merkmale (zum Beispiel Arevik

fit

funktioniert).

Aussichten

Entwicklungslehrer gibt dem Schüler klassische Werke, Russen

Volkslieder für unbegleitete Aufführungen. Als Ergebnis für solche

klein

Ausbildung

befreit, begann lauter und klangvoller zu singen und der Umfang ihrer Stimme nahm zu.

Darüber hinaus begann sie, sich nicht nur im Unterricht, sondern auch selbstbewusster zu verhalten

wenn man auf die Bühne geht.

Bespalova Alina – 12 Jahre alt, 6. Klasse der Kinderkunstschule, Chorabteilung.

Wie die meisten Kinder kam Alina als kleines Kind zur Kunstschule.

ein sechsjähriges Kind. Von der zweiten an begann ich bei Tatyana Nikolaevna zu studieren

Der Lehrerin fiel auf, dass sich Alina darin von anderen Kindern unterscheidet

Verständnis

gilt

lernt singen und gibt sich alle Mühe.

Alle Jahre der Gesangsausbildung basierten auf Pflichtübungen

zur Entwicklung stimmlicher Fähigkeiten.

hat sich entwickelt

stimmlich

Repertoire

Ausbildung. Alle Werke wurden nach dem Prinzip vom Einfachen zum Komplexen gegeben,

Russische und ausländische Klassiker waren immer im Repertoire präsent,

Lieder der Völker der Welt, Werke sowjetischer und moderne Komponisten,

verschieden

vokalisiert

Übungen. Prinzip

Kombinationen

technisch

Auch künstlerische Aspekte wurden bei der Auswahl des Repertoires berücksichtigt

Alter und individuelle Merkmale des Schülers.

Repertoireliste für alle Studienjahre:

Tatarinova N. Vokalstimmen (1-10); Abt F. Vokalisen (1-8); Krokhmal V.

Vokalise Nr. 1,5; Konkone D. Vocalise Nr. 1,2; Nikitin T. und S. „Großes Geheimnis

für ein kleines Unternehmen“; Chernyshev V. „Das große Welt"; Pakhmutova A.

mütterlicherseits

"Frühling"; Glinka M. „Oh, es ist Nacht, kleine Nacht“; Mancini „Moon River“;

Cui Ts. „Herbst“; Rebikov V. „Hallo, Gast – Winter!“; Walzer von m/w

„Anastasia“;

Chrennikow

"Wiegenlied

Swetlana“;

Aedonitsky

„Lieder werden von selbst geboren“; Schumann R. „Abendstern“; Mozart V. „Kinder

Rybnikov A. „Die Romanze der Schildkröte Tortila“; Karasev P. „Berg

Gipfel“; Karasev P. „Im dunklen Wald“; R.n.p. „Wie unter einem Hügel“; R.n.p. "In

Auf dem Feld stand eine Birke“; A.n.p. „Regen, Regen, geh weg“; N.n.p. "Frühling"; R.n.p. "Runter

laut Mutter entlang der Wolga“; R.n.p. „Thin Rowan“ und andere.

Im Laufe eines fünfjährigen Studiums bei Tatyana Nikolaevna, Alina

kolossale Ergebnisse erzielt. Gilt als einer der wenigen besten

Gesangsschüler unter den Kunstschulen für Kinder in der Stadt. Teilnehmer der Kinder

Russischer Chor unter der Leitung von V. Gergiev. Im Sommer 2015 habe ich mich für Verdienste entschieden

V Kinderlager„Artek“. Ende Dezember 2015 wird er im Rahmen von singen

Russischer Kinderchor bei einem Konzert im Kreml. Nimmt aktiv daran teil

Schule

weg

Konzerte.

Regelmäßig

beteiligt sich

Menge

urban,

international,

regional

stimmlich

Wettbewerbe:

"Kristall

Nachtigall",

"Herbst

Starfall“, „Hail, Fatherland“, „Offering to Chopin“, „Talents of the New“.

Ära“, „Ich bin ein Künstler“.

erreicht

basieren,

kompetent ausgewähltes Repertoire von Lehrer T.N. Lepeskina. Ihre Erfahrung

Professional

Qualität,

speziell

musikalisch und ästhetisch, aber nicht ohne eigene Anstrengungen.

Modern

Lehrer

Erfahrung

bestimmt

Schwierigkeiten bei der Bereitstellung pädagogischer Literatur als methodisches Mittel

denn die in den vergangenen Jahrzehnten erstellten Lehrbücher sind in vielerlei Hinsicht veraltet

moralisch

veraltet.

Lehrer

Internetressourcen,

Allerdings ist es auch dort nicht immer einfach, die entsprechende Gesangsarbeit zu finden

notwendig, um spezifische technische und künstlerische Probleme zu lösen.

Künste

bestimmt

Anforderungen

Ausbildung im Gesangsunterricht. An der Kinderkunstschule Nr. 4 in Kursk wurden Programme dafür entwickelt

Thema

(Anwendung

Programme

betrug

Lehrerin für Chor- und Gesangsklassen Bredikhina T.V. Die Programme waren

Das erste Programm ist für Kinder mit einer Studiendauer von 5 (6) Jahren konzipiert.

eingehend

Alter

Gegeben

exemplarisch

Repertoire

ausländische Klassiker, russische Volkslieder, Lieder der Völker der Welt sowie

Das zweite Programm richtet sich an Kinder mit einer Ausbildungszeit von 7(8) Jahren,

Bewerber im Alter von 6-9 Jahren. Außerdem wird ein ungefähres Repertoire angegeben

ausländisch

Klassiker,

Leute

Werke moderner Komponisten.

Beide Programme haben einen Punkt namens „Auswahl an Bildungsangeboten“.

Repertoire."

es heißt: „Musikalisch und gesanglich

werden gebildet

langsam.

Merkmal

Produktion

dynamisch

Stereotyp

Besitztümer

Ist

Dauer,

gewisse Vielfalt in der Bildung verschiedener Musik- und Gesangsstile

Fähigkeiten, obwohl ab dem ersten Studienjahr eine schrittweise Ausbildung erfolgt

sowohl jede Fähigkeit einzeln als auch die Beziehungen zwischen ihnen.“

Gemäß dem Lehrplan der Kinderkunstschule Nr. 4 jeder Schüler zweimal täglich

(akademisch

Konzert).

erforderlich

Repertoire

halbes Jahr

funktioniert

Leistung der Studierenden, nämlich:

Ich die Hälfte des Jahres

II. Halbjahr

1) Vokalisierung oder Übung (für Schüler der 1. Klasse);

2) Mit Begleitung arbeiten;

3) A capella-Stück (ohne Begleitung).

Für Absolventen gelten folgende Voraussetzungen:

Ich die Hälfte des Jahres

Ausführung

funktioniert

niedergelegt

(Vorsprechen für die Abschlussprüfung).

II. Halbjahr

Abschlussprüfung. Der Absolvent führt aus:

1) Vokalisieren

2) Mit Begleitung arbeiten;

3) Mit Begleitung arbeiten;

4) A capella-Stück (ohne Begleitung);

5) A capella-Stück (ohne Begleitung).

Anforderungen

Lehrer

verweisen

Auswahl eines Repertoires.

Unter Trainingsbedingungen sind stetig Verbesserungen im Gesang zu beobachten.

Entwicklung jedes Kindes, aber erhebliche Veränderungen in der Sprachsteuerung,

passieren

etwa

Planung

Ausarbeitung

Repertoire

notwendig

halten

unerheblich

Verbesserung der Beherrschung der Stimmfähigkeiten.

Mehrheitlich

stimmlich

Singen

berechnet

entwickelt

Qualität

Lautäußerungen

Vielleicht

Verwendung

Lehrbücher

Solfeggio.

Studenten

höheres Alter – Aufführung einfacher klassischer Vokalisen für

Einfache Kinderlieder moderner Komponisten eignen sich durchaus

Ausführung

künstlerisch

Repertoire.

stimmlich

Chancen und Erfolg beim Unterrichten von Oberschulkindern vielleicht

Aufführung einfacher klassischer und Pop-Gesangswerke

Repertoire.

Repertoire

funktioniert

Studenten

dargestellt in den Anhängen Nr. 3, Nr. 4.

Die ästhetische Entwicklung sollte auf der Idee basieren

über Musik als über einheitliche Kunst, in dem es Widerstand gibt

keine „leichte“ und „ernsthafte“ Musik, sondern künstlerisch und antikünstlerisch

funktioniert. Deshalb in

Repertoire, das ich verwende: Werke von russischen und

ausländische Komponisten, klassische Komponisten, Volkslieder, Lieder

Sowjetische und zeitgenössische Komponisten.

Funktioniert

künstlerisch

den musikalischen Horizont der Kinder erweitern, pädagogische Probleme lösen,

Klassiker

(Russisch

ausländisch)

kombinieren

funktioniert

modern

Komponisten

verschieden

Leute

Notwendig

erstellen

Kunst

funktioniert

identifizieren

Verfügbarkeit

funktioniert

vergessen

Diversität

Schwierigkeiten,

Nuance.

Bildung

Gesangsdarbietung

Kultur

direkt

vielfältig

Repertoire

Programme.

Wie viel

interessant

verfügbar,

enthalten

Ästhetische Entwicklung, so effektiv ist der Entwicklungsprozess

Stimm- und Darbietungskultur von Schulkindern. Das Repertoire enthält

didaktische Grundlage des pädagogischen und kreativen Prozesses. Er kann personifizieren

Interesse, Zugänglichkeit, Klarheit, Systematik und Konsistenz,

bedeutet

Ausbildung

Ausbildung,

anregende Grundlage für die musikalische und kreative Entwicklung zukünftiger Sänger.

Ein Maß für die Übereinstimmung des Repertoires mit den Interessen und Bedürfnissen der Interpreten

vielfältig

potent

bereitstellen

organisatorisch

sozial

kreative Aufgaben. Das Repertoire enthält einen inhaltlichen Kern,

das für Kinder zu einer Art Leuchtfeuer werden und sie auf dem Weg dorthin führen kann

Selbstverbesserung, Selbstverwirklichung oder umgekehrt, um eine Barriere zu setzen,

tauchen

Enttäuschungen.

überschätzen

die Bedeutung sowohl der Bildung als auch der Beherrschung des Repertoires.

Die Analyse des Repertoires auf didaktischer Ebene ermöglicht ein tieferes Verständnis

seine allumfassende Natur. Auswählen von Werken für ein bestimmtes Studium

wegen

künstlerisch und ästhetisch

Wert

funktioniert,

didaktisch

Zweckmäßigkeit.

Musical

arbeiten

Wesen.

Spezifisch

Musical

Stellungnahme

organische Synthese des Normativen und des Individuellen. In dieser Dualität

liegt das Geheimnis des pädagogischen und pädagogischen Wertes des Repertoires.

Somit ist das musikalische Repertoire die Grundlage für Bildung und Kreativität

Verfahren

organisatorisch

definiert

Prinzipien,

direkt

Didaktik

Ausbildung,

Qualität

studieren

vielfältig

pädagogisch

Material,

Musical

ästhetische Entwicklung und Ausbildung der Studierenden.

Abschluss

Vokalmusik ist ein integraler Bestandteil der Musikkultur verschiedener Menschen

Verfahren

Entwicklung

emotional

reaktionsfähigkeit,

künstlerisches Denken und Vorstellungskraft bei einem Kind

entstehen

anfänglich

Sein

Interessen,

Bedürfnisse, Bedürfnisse

Vorlieben

ganzheitlich

Orientierungen

Persönlichkeiten,

Komponenten

persönliche Kultur.

Verfahren

Forschung

verifiziert

Effizienz

pädagogische Bedingungen für die Bildung des Gesangsrepertoires im Kontext

Musikalische und ästhetische Entwicklung von Schülern der Kinderkunstschule:

– das Prinzip der Konsistenz, das die Umsetzung einer umfassenden Umsetzung impliziert

studieren

Intonation

Musical

Kunst

Förderung der Intonationskultur der Schüler;

Integrität,

gerichtet

Entwicklung

ganzheitlich

Wahrnehmung musikalischer Werke und Bestandteile der Musiksprache;

– das Prinzip der Priorität der heimischen Musikkultur, einheimisch

– das Prinzip, auf gesundheitsschonende Technologien zu setzen, die vereinen

Stimmintonationsarbeit;

Einheit

emotional,

kognitiv

kreativ

Schülerentwicklung.

Ständige gründliche Arbeit an Fragen des Stimmrepertoires

Disziplinen

Studenten.

Aufmerksam

Attitüde

Person

Merkmale helfen jedem Schüler, ein tieferes Verständnis für seine Persönlichkeit zu erlangen

Verbessern Sie Ihre stimmlichen Fähigkeiten und erwerben Sie Ihr eigenes Auftrittsbild.

Ergebnisse

Experiment

erlauben

sprechen

Notwendigkeit

Strukturierung

stimmlich

Einhaltung

Aufgaben

Musical

Ausbildung,

ästhetisch

Ausbildung

Spezifität

psychophysische Entwicklung von Kindern.

Durchgeführt

erlaubt

Gliederung

manche

vielversprechend

Bereiche der theoretischen und praktischen Tätigkeit, die für wesentlich sind

Verbesserung

musikalisch und ästhetisch

Entwicklung

Studenten

Dazu gehören Probleme der Kontinuität in der Entwicklung der Stimmintonation

Fähigkeiten auf verschiedenen Stufen der Ausbildung sowie die Förderung künstlerischer Fähigkeiten

Gesangsstudenten an einer Kunstschule für Kinder.

Referenzen

Varlamov A.E. Komplette Gesangsschule: Trainingshandbuch. – 3. Aufl., rev. –

St. Petersburg: Lan; PLANET DER MUSIK, 2008. – 120 S.

Vasina-Grossman

poetisch

Rhythmus. Teil 2, 3. Intonation. Zusammensetzung. – M.: Muzyka, 1972. – 378 S.

Dmitriev, L. Grundlagen der Gesangstechnik. – M.: Muzyka, 1968. – 675 S.

Schumann R. Über Musik und Musiker. Sammlung von Artikeln. – M.: Muzyka, 1979.

– T. II-B. – 295 S.

Egorycheva

Übungen

Entwicklung

stimmlich

Musical Ukraine, 1980. – 112 S.

1997. – 192 S.

Kabalevsky D. B. Peers: Gespräche über Musik für Jugendliche. - M.:

Musik, 1980. – 120 S.

Osenneva M.S., Samarin V.A., Ukolova L.I. Methoden der Arbeit mit Kindern

Gesangs- und Chorgruppe. – M.: ACADEMA, 1999. – 223 S.

Poljakowa

stimmlich

Repertoire:

Bildung

Beispielprogramm für akademisches Fach PO.01.UP.01. CHOR //

Zusätzliches berufsvorbereitendes Allgemeinbildungsprogramm

in der Gegend Musikalische Kunst « Chorgesang» / Entwickler O.Yu.

Glaseva.

M in i s t e r s to

KULTUREN

mkrfministerstvo/departament/detail.php?

ID=508082&SECTION_ID=19546

Anhang Nr. 1

Anhang Nr. 2

Anhang Nr. 3

Repertoireliste der studentischen Werke 2013/14.

Rjasanzew

Julia 1

(Repertoire

funktioniert,

1. N Tatarinova Vocalise Nr. 1;

2. N. Tatarinova Vocalise Nr. 2;

3. Arr. N. Nesterova U.N.P. „Gänse“;

4. Arr. PI. Tschaikowsky „Vogel“

5. R.n.p. „Wie unter einem Hügel“;

6. R.n.p. „Auf dem Feld stand eine Birke.“

Mochkarovskaya Karina 4. Klasse (Repertoireverzeichnis der Werke,

im Laufe des Jahres bei einem akademischen Konzert aufgeführt)

1. N. Tatarinova Vocalise Nr. 10;

2. F. Abt Vocalise Nr. 1;

3. Musik. A. Alyabyeva, Text. A. Puschkin „Winterstraße“;

4. Arr. R. Gunda, trans. A. Efremenkova „Kuckuck“;

5. R.n.p. "Kran";

6. R.n.p. „Kalina“.

Wassiljew

Andrej 7

Klasse

(Repertoire

funktioniert,

im Laufe des Jahres bei einem akademischen Konzert aufgeführt)

1. F. Abt Vocalise Nr. 1;

2. F. Abt Vocalise Nr. 2;

3. Musik. G. Gladkova, Text. V. Lugovoy „Marschlied“;

4. Musik. V. Reneva, Text. A. Außerirdischer „Weißer Pfad“;

5. R.n.p. „In der Schmiede“;

6. R.n.p. „Oh, die Straße, die Straße ist breit.“

Anhang Nr. 4

Repertoireliste der Studierendenwerke 2014/15.

Ivanova

Daria

(Repertoire

funktioniert,

im Laufe des Jahres bei einem akademischen Konzert aufgeführt)

1. N. Tatarinova Vocalise Nr. 2;

2. N. Tatarinova Vocalise Nr. 3;

3. Musik. V. Blaga, Liedtext. M. Vezeli „Tanz“;

4. Musik. B. Savelyeva, Text. A. Khait „Wir werden diese Schwierigkeiten überleben“;

5. Arr. P. Karaseva „Berggipfel“.

6. Arr. P. Karaseva „Das Gras wird grün.“

Ivanova

Elisabeth 4

(Repertoire

funktioniert,

im Laufe des Jahres bei einem akademischen Konzert aufgeführt)

1. F. Abt Vocalise Nr. 5;

2. V. Krokhmal Vocalise Nr. 5;

3. Musik. A. Kudryashova, Text. I. Yavorovskaya „Am Fluss“;

4. Musik. I. Franceskevich, Liedtext. I. Bunin „Nördliche Birke“;

5. Arr. P. Karasev „Runter, entlang der Mutter, entlang der Wolga“;

6. R.n.p. „Wie Pate zu Pate.“

Samokhvalova Ksenia Note 6 (Repertoireverzeichnis der Werke,

im Laufe des Jahres bei einem akademischen Konzert aufgeführt)

1. I. Franceskevich Vocalise;

2. V. Krokhmal Vocalise Nr. 5;

3. Musik. P. Tschaikowsky, Liedtext. A. Pleshcheeva „Herbst“;

4. Musik. I. Franceskevich, Liedtext. S. Yesenin „Vogelkirsche“;

5. R.n.p. „Dünne Eberesche“;

6. R.n.p. „Im dunklen Wald.“

Anhang Nr. 5

Antworten der Schüler auf Umfragefragen

Talysheva Daria

8 Jahre alt, 3. Klasse

Um Ihre Gedanken auszudrücken.

Kravchenko Evgenia

12 Jahre alt, 6. Klasse

Um Ihre Gefühle auszudrücken.

Sidorova

Angelina

15 Jahre alt, 6. Klasse

Zu einer Person

Menschen können ihre Gedanken und Gefühle ausdrücken

wir wollen vermitteln.

Panova Evelina

11 Jahre alt, 4. Klasse

Mit anderen Menschen kommunizieren.

Korobkova Olga

16 Jahre alt, 7. Klasse

Um Ihre Gedanken auszudrücken.

Miroshnitschenko

Deine Gedanken, Ideen, Gefühle...

Nozdracheva

Victoria

10 Jahre alt, 4. Klasse

Reden.

Butova Sofia

7 Jahre alt, 2. Klasse

Zum Reden und Singen.

Motschkarowskaja

12 Jahre alt, 6. Klasse

Mit Menschen reden.

Sidorow Daniil

Reden.

10 Jahre alt, 4. Klasse

Frage: „Warum braucht ein Mensch eine Gesangsstimme?“

Talysheva Daria

8 Jahre alt, 3. Klasse

Um deutlich zu singen.

Kravchenko Evgenia

12 Jahre alt, 6. Klasse

Schöne Werke vollbringen. Für

Sidorova

Angelina

Am meisten

gefällt mir

Vokalwerke.

Panova Evelina

11 Jahre alt, 4. Klasse

Korobkova Olga

16 Jahre alt, 7. Klasse

Gesang

vermittelt

Erfahrungen,

Leiden oder Freude, sowohl beim Singen als auch ganz

offenbart den Charakter und die Seele eines Menschen.

Miroshnitschenko

Gefühle durch Lieder.

Nozdracheva

Victoria

10 Jahre alt, 4. Klasse

Zum Singen.

Butova Sofia

7 Jahre alt, 2. Klasse

Zum Singen.

Motschkarowskaja

12 Jahre alt, 6. Klasse

Um zu singen.

Sidorow Daniil

10 Jahre alt, 4. Klasse

Zum Singen.

Frage: „Welche Gesangsstücke gefallen dir?“

Talysheva Daria

8 Jahre alt, 3. Klasse

Mir gefällt das Stück „Baa, Baa, Black Sheep“.

Kravchenko Evgenia

12 Jahre alt, 6. Klasse

Sidorova

Angelina

15 Jahre alt, 6. Klasse

gefällt mir

funktioniert

Glinka,

Schostakowitsch, Rodion Schtschedrin und Michail Jakowlew.

Panova Evelina

11 Jahre alt, 4. Klasse

Elina Chaga „Boogie-Woogie“, brillante „Moskowiter“.

Korobkova Olga

16 Jahre alt, 7. Klasse

Romanzen verschiedener Komponisten.

Miroshnitschenko

12 Jahre alt, 5. Klasse

auf meine Art

Schön...

Nozdracheva

Victoria

10 Jahre alt, 4. Klasse

„Winged Swing“, „Beautiful Far Away“.

Butova Sofia

7 Jahre alt, 2. Klasse

Schnell, lustig.

Motschkarowskaja

12 Jahre alt, 6. Klasse

Werke zeitgenössischer Sänger.

Sidorow Daniil

10 Jahre alt, 4. Klasse

Adele „Skyfall“, aus Titanic.

Frage: „Welche Werke würden Sie gerne aufführen?“

Talysheva Daria

8 Jahre alt, 3. Klasse

Ich würde gerne das Stück „The Living Doll“ aufführen.

Kravchenko Evgenia

12 Jahre alt, 6. Klasse

Berühmte Werke auf der ganzen Welt.

Sidorova

Angelina

15 Jahre alt, 6. Klasse

Ich würde gerne eine Romanze basierend auf Puschkins Gedichten „Winter

Panova Evelina

11 Jahre alt, 4. Klasse

Julia Parshuta „Der Monat Mai“.

Korobkova Olga

16 Jahre alt, 7. Klasse

Céline Dion „Mein Herz wird weitergehen.“

Miroshnitschenko

12 Jahre alt, 5. Klasse

Solo. Loya-Rosen sind dunkelscharlachrot, na ja... ich weiß gar nicht, was sonst noch...

Nozdracheva

Victoria

10 Jahre alt, 4. Klasse

d a le k i y

Auf altem Film.

Butova Sofia

7 Jahre alt, 2. Klasse

Verschiedenes Englisch.

Motschkarowskaja

12 Jahre alt, 6. Klasse

Ich habe nicht darüber nachgedacht.

Sidorow Daniil

10 Jahre alt, 4. Klasse

Adele „Skyfall“, aus Titanic.

Frage: „Welche Werke gehören zu Ihrem Gesangsrepertoire?“

Talysheva Daria

8 Jahre alt, 3. Klasse

Repertoire

Vokalisieren Sie 2: „Ein Traum ist ein Wunsch, den Sie gehört haben.“

Kravchenko Evgenia

12 Jahre alt, 6. Klasse

Musik von M. Glinka, Text von S. Gorodetsky „Glory“;

Musik von I. Dunaevsky, Text von M. Matusovsky „Flieg,

Musik von G. Sviridov, Text von B. Pasternak „Soul“;

Pakhmutova,

Dobronravova

Auf Wiedersehen, Moskau“;

Mendelssohn,

Nekrasova

"Herbst

Musik Ts. Cui, Worte von F. Tyutchev „Frühling“;

Ptichkina,

Pljatskowski

die Sommersprossen lächeln.“

Sidorova

Angelina

15 Jahre alt, 6. Klasse

Repertoire

funktioniert.

Zum Beispiel:

"Lied

„Vogelkirsche,

„Boot“, „Musik“, „Hail“, „Wiegenlied“ und andere.

Panova Evelina

11 Jahre alt, 4. Klasse

E. PARANINA

«Piratenski

d e t s k i y

Riese - „Shabu-dabu“.

Korobkova Olga

16 Jahre alt, 7. Klasse

Blau",

Warlamow

"Rot

Sommerkleid",

Aedonitsky

sind geboren

Seidler Vokalise Nr. 10, C. Cui „Herbst“.

Miroshnitschenko

Kosmachev „Lied vom Elch“, Konkone-Vokalise Nr. 7.

12 Jahre alt, 5. Klasse

Nozdracheva

Victoria

10 Jahre alt, 4. Klasse

„Schön ist weit weg.“

Butova Sofia

7 Jahre alt, 2. Klasse

„Winter im Wald“, „Warum schläft ein Bär im Winter“.

Motschkarowskaja

12 Jahre alt, 6. Klasse

A. Alyabyev „Winterstraße“, „Kranich“, „Kuckuck“ und

Sidorow Daniil

10 Jahre alt, 4. Klasse

„Many-many“, Vokalise Nr. 4, „Oh, winterlicher Winter“ usw.

Frage: „Welche Gesangskünstler kennen Sie, welche gibt es noch?

gefällt dir ihr Repertoire?“

Talysheva Daria

8 Jahre alt, 3. Klasse

Selena Gomez „Ich liebe dich wie ein Liebeslied.“

Kravchenko Evgenia

12 Jahre alt, 6. Klasse

Worobjow

„Verrückt, Irakli „Ich liebe dich sehr“,

Nargiz „Du bist meine Zärtlichkeit“ usw.

Sidorova

Angelina

15 Jahre alt, 6. Klasse

Luciano Pavarotti. Sein Tenor kann die Herzen erobern

gefühllos

Person.

durchführen

Kompositionen

Er spielte gewöhnliche Hits und sang auch gern Chanson.

Panova Evelina

11 Jahre alt, 4. Klasse

Tolmachevs Schwestern „Shine“, Yulianna Karaulova „Stars in

brennen am Himmel.

Korobkova Olga

16 Jahre alt, 7. Klasse

Natasha James Marsh (wie alle Werke), Dina

Garipov „Was wäre wenn“.

Miroshnitschenko

12 Jahre alt, 5. Klasse

Hmm ... ich weiß es nicht einmal ...

Nozdracheva

Victoria

10 Jahre alt, 4. Klasse

Butova Sofia

7 Jahre alt, 2. Klasse

Ich weiß nicht, wie sie heißen.

Motschkarowskaja

12 Jahre alt, 6. Klasse

Ich kenne viele, es würde zu lange dauern, sie aufzulisten.

Sidorow Daniil

10 Jahre alt, 4. Klasse

Adele, Basta, alle Lieder.

Frage: „Welche Eigenschaften einer Gesangsstimme kennen Sie?“

Talysheva Daria

8 Jahre alt, 3. Klasse

Sauber, klar, klar, laut.

Kravchenko Evgenia

12 Jahre alt, 6. Klasse

Klangfarbe, Melodie, Klangfülle.

Sidorova

Angelina

15 Jahre alt, 6. Klasse

Klangfarbe, Atmung, Klangwissenschaft und andere.

Panova Evelina

11 Jahre alt, 4. Klasse

Korobkova Olga

16 Jahre alt, 7. Klasse

Geschmeidigkeit, Lyrik, Sinnlichkeit, Klarheit ...

Miroshnitschenko

12 Jahre alt, 5. Klasse

Ich weiß es nicht einmal.

Nozdracheva

Victoria

10 Jahre alt, 4. Klasse

Atmung, Intonation.

Butova Sofia

Motschkarowskaja

12 Jahre alt, 6. Klasse

Sidorow Daniil

10 Jahre alt, 4. Klasse

Klangfarbe, Tonhöhe, Lautstärke.

Talysheva Daria

8 Jahre alt, 3. Klasse

Sauber, laut, knackig.

Kravchenko Evgenia

12 Jahre alt, 6. Klasse

Stimmhaftigkeit.

Sidorova

Angelina

15 Jahre alt, 6. Klasse

Ich möchte meine stimmlichen Qualitäten weiterentwickeln, wie zum Beispiel:

Atmung, Reichweitenentwicklung.

Panova Evelina

Korobkova Olga

16 Jahre alt, 7. Klasse

Lyrik und Geschmeidigkeit.

Miroshnitschenko

12 Jahre alt, 5. Klasse

Atmen Sie selten ein und nehmen Sie hohe Geräusche wahr.

Nozdracheva

Victoria

10 Jahre alt, 4. Klasse

Singen Sie reine Klänge.

Butova Sofia

7 Jahre alt, 2. Klasse

Entwickeln Sie die Qualitäten, um gut zu singen.

Motschkarowskaja

12 Jahre alt, 6. Klasse

Singen Sie laut, nicht in der Nase.

Sidorow Daniil

Frage: „Welche Dichter kennen Sie?“

Talysheva Daria

8 Jahre alt, 3. Klasse

ALS. Puschkin, S.A. Jesenin.

Kravchenko Evgenia

12 Jahre alt, 6. Klasse

Puschkin, Tjutschew, Lermontow, Achmatowa, Balmont, Barto,

Blok, Bunin, Yesenin, Marshak, Mayakovsky, Nekrasov, Fet,

Sidorova

Angelina

15 Jahre alt, 6. Klasse

Alexander

S e r g e v i h ,

Mayakovsky, Ivan Bunin, Nikolai Zabolotsky, Marina

Tsvetaeva, Sasha Cherny, Konstantin Erberg usw.

Panova Evelina

11 Jahre alt, 4. Klasse

Puschkin, Lermontow, Tolstoi, Jesenin, Tjutschew, Nekrasow.

Korobkova Olga

16 Jahre alt, 7. Klasse

S. Yesenin, P. Sinyavsky, A. Puschkin.

Miroshnitschenko

12 Jahre alt, 5. Klasse

Lermontow,

Achmatowa,

Majakowski,

Nozdracheva

Victoria

10 Jahre alt, 4. Klasse

Puschkin, Lermontow.

Butova Sofia

7 Jahre alt, 2. Klasse

Puschkin A.S.

Motschkarowskaja

12 Jahre alt, 6. Klasse

Puschkin, Lermontow, Blok, Jesenin.

Sidorow Daniil

10 Jahre alt, 4. Klasse

Puschkin, Lermontow.

Frage: „Auf wessen Gedichten basieren die folgenden Werke?“:

1. Musik S. Prokofjew „Chatterbox“;

2. Musik. P. Tschaikowsky „Herbst“;

3. Musik. G. Sviridov „Winterabend“;

4. Musik. A. Varlamov „Das einsame Segel wird weiß“;

5. Musik. E. Krylatova „Geflügelte Schaukel“.

Talysheva Daria

8 Jahre alt, 3. Klasse

1. K. Tschukowski

2. F. Tyutchev

3. A. Puschkin

4. M. Lermontov

5. Ich weiß es nicht

Kravchenko Evgenia

12 Jahre alt, 6. Klasse

1. A. Barto

2. A. Pleshcheev

3. A. Puschkin

4. M. Lermontov

5. Yu. Entin

Sidorova

Angelina

15 Jahre alt, 6. Klasse

1. A. Barto

2. A. Pleshcheev

3. A. Puschkin

4. M. Lermontov

5. Ich weiß es nicht

Panova Evelina

11 Jahre alt, 4. Klasse

1. Ich weiß es nicht

2. Pleschtschejew

4. Lermontow

5. Entin (nicht sicher)

Korobkova Olga

16 Jahre alt, 7. Klasse

1. A. Barto

2. A. Pleshcheev

3. A. Puschkin

4. M. Lermontov

5. Yu. Entin

Miroshnitschenko

12 Jahre alt, 5. Klasse

1. Ich weiß es nicht

4. Lermontow

5 Ich erinnere mich nicht.

Nozdracheva

Victoria

10 Jahre alt, 4. Klasse

Butova Sofia

7 Jahre alt, 2. Klasse

Motschkarowskaja

12 Jahre alt, 6. Klasse

1. K. Tschukowski

2. F. Tyutchev

3. A. Puschkin

4. M. Lermontov

5. Ich erinnere mich nicht

Sidorow Daniil

10 Jahre alt, 4. Klasse

1. Ich weiß es nicht

Moderne Lehrer an Musikschulen sind oft mit der Tatsache konfrontiert, dass ein Teenager dieses oder jenes Lied oder diese oder jene Romanze nicht singen möchte und alle Versuche, ihn zum Umdenken zu überreden, zu Komplikationen und Konflikten führen. Oft weigert sich ein Teenager nicht nur, eine Romanze zu spielen, die ihm nicht gefällt, sondern geht möglicherweise sogar ganz nicht mehr zur Musikschule. Um dieses Problem richtig zu verstehen, müssen Sie alle Altersmerkmale von Jugendlichen berücksichtigen. Sie erfahren mehr darüber in diesem Artikel.

Altersmerkmale eines Teenagers

Dieses Alter zeichnet sich nicht nur durch erhöhte Verletzlichkeit aus, sondern auch durch den Wunsch, zu beeindrucken. Er möchte hell, spektakulär und schön erscheinen, geschätzt und anerkannt werden und, weniger Liebe Je mehr er in seiner Umgebung aufnimmt, desto ausgeprägter ist dieses Gefühl. Er wird auch empfindlich gegenüber Spott, daher ist es für ihn wichtig, dass die Romanze, die er von der Bühne singen wird, ihn positiv hervorhebt Stärken als Sänger und als Person. Um das richtige Repertoire für ihn auszuwählen, müssen Sie daher altersbedingte Merkmale des Teenagers berücksichtigen wie:

1. Streben nach Effizienz. Bei der Aufführung einer Romanze möchte sich ein Teenager nicht nur als Darsteller, sondern als Star fühlen. Dazu muss sein Repertoire interessant sein, dem Teenager selbst vertraute Gefühle vermitteln und seiner Wahrnehmung entsprechen.
2. Angst, dass er beurteilt oder ausgelacht wird. Es ist daher auch charakteristisch für die Adoleszenz, wenn in Gesangsarbeit Es gibt Teile, die ihm unverständlich sind und die ihn in Verlegenheit bringen, er kann die Aufführung einfach verweigern und entscheiden, dass „er keinen klassischen Gesang braucht, da die Werke dort uninteressant sind.“ Und auch hier ist Vorsicht bei der Auswahl des Repertoires geboten.
3. Neue Interessen haben. Im Jugendalter kann ein Junge oder ein Mädchen entscheiden, dass niemand die Klassiker braucht und lieber lernen möchte Pop-Gesang oder sogar Tanzen wählen. Sie können das Interesse nur mit einem hellen und verständlichen Repertoire aufrechterhalten, dessen Inhalt dem Teenager hilft, sich zu öffnen. Auch schöne Arrangements werden einen großen Effekt haben, sodass sich der Teenager auf der Bühne genauso wohl fühlen wird beliebter Star.
4. Bei der Auswahl von Werken über die Liebe müssen Sie Folgendes berücksichtigen Altersmerkmale eines Teenagers, genauer gesagt seine Wahrnehmung. Viel hängt von Ihrem spezifischen Charakter und Temperament ab. Es gibt Jungen und Mädchen, die leichte Werke wahrnehmen, ohne starke Dramatik. Und manche können im Gegenteil den Charakter der Heldin Carmen schon in jungen Jahren perfekt vermitteln. Daher sollte ein Gesangslehrer auf die Vorstellungen eines bestimmten Teenagers über Liebe achten, um ein Repertoire auszuwählen, das für ihn verständlich ist und ihm hilft, sich zu öffnen.
5. Eine klare Manifestation des Charakters. Wenn ein Teenager anfängt, stur zu sein, Charakter zu zeigen und sich zu zeigen, kann man sein Temperament und seine Wahrnehmung der Welt um ihn herum erkennen. Normalerweise beginnt zu diesem Zeitpunkt ein bereits geformter Charakter mit seinen eigenen Eigenschaften zu erscheinen. Manche werden aufgeweckt und kokett, ein Kobold im Rock, während andere sich in ein verträumtes, glamouröses Mädchen verwandeln, zärtlich und verletzlich. Aufgrund dieser Merkmale lohnt es sich, Werke auszuwählen. Man sollte Carmen nicht prüde machen und umgekehrt. Es ist besser, dass die Charaktereigenschaften eines Teenagers in der Arbeit zum Ausdruck kommen, dann fällt es ihm leicht, sie aufzuführen.

Wie beeinflusst die Wahrnehmung eines Teenagers die Wahl des Repertoires?

Bei der Auswahl einer Romanze lohnt es sich, deren Inhalt zu analysieren und darüber nachzudenken, ob sie in die Wahrnehmung eines Teenagers passt. Es gibt Romanzen, die gut klingen, wenn sie von einem reifen Mann gesungen werden. Sie enthalten Worte über tiefe dramatische Liebe, über Jahre, die unbemerkt vergingen. Sie sollten einem Teenager nicht gegeben werden, da sie seine Stimmung, Emotionen und seinen Charakter nicht vermitteln können. Aber Lieder und Romanzen über erste Liebe, Verlieben, Zärtlichkeit oder im Gegenteil Verrat kann ein Teenager vermitteln, wenn sie seiner Wahrnehmung entsprechen. Außerdem sollte die Romanze den Teenager selbst wirkungsvoll zeigen. Zum Beispiel wird die Romanze „Ich habe dich geliebt“ wunderbar klingen, wenn sie von einem Teenager aufgeführt wird, der Misserfolge auf die leichte Schulter nimmt und nicht dazu neigt, die Situation zu dramatisieren. Für einen verletzlichen und zurückgezogenen Teenager wird diese Romanze sowohl bei ihm selbst als auch bei den Zuhörern Melancholie hervorrufen. Daher lohnt es sich, bei der Auswahl eines Repertoires die Wahrnehmung des Teenagers und seinen geformten Charakter zu berücksichtigen.

Wie man das Bild eines jugendlichen Sängers schafft

Das Hauptgeheimnis, wie man das Image eines jugendlichen Sängers schafft, besteht darin, seine Gesichtszüge der Öffentlichkeit vorteilhaft zu präsentieren. Alles kann schön gespielt werden. Ist Ihr Teenager aufbrausend und ungeduldig? Er sollte ein Repertoire wählen, in dem er seine Unbändigkeit schön zur Geltung bringen kann. Ist er zurückhaltend? Sie brauchen lyrische Liebesromane, die nicht zu emotional sind. Hat Ihr Teenager ein fröhliches Gemüt? Bewegende Romanzen oder im Gegenteil dramatische Werke werden von ihm leicht und schön klingen. Danach lohnt es sich, über sein Image, sein Kostüm und seine Botschaft nachzudenken, die er dem Publikum während der Aufführung vermitteln muss. Komponieren vollständiges Bild Lektionen werden Ihnen helfen schauspielerische Fähigkeiten. Es sind diese kleinen Dinge, die das Bild eines jugendlichen Sängers ausmachen.

So wählen Sie ein Repertoire für einen Teenager aus

1. Lassen Sie den zukünftigen Künstler unbedingt die aufgenommene Romanze oder das Lied anhören. Obwohl Komponisten keine Werke für dieses Alter geschrieben haben, sollten Romanzen und Lieder für Jungen und Mädchen im Arsenal eines jeden Lehrers enthalten sein.
2. Schauen Sie sich den Text an und analysieren Sie ihn. Überlegen Sie, inwiefern es für einen Teenager von Interesse sein könnte. Für einen Teenager ist es immer einfacher, ein interessantes Repertoire aufzuführen, als etwas zu singen, das ihm nicht gefällt.
3. Wie zeigt er einen Teenager? Ist er wirklich so? Mädchen sollten keine Männerromane singen und umgekehrt. Sie müssen auf der Bühne nicht lustig aussehen.
4. Romanzen und Lieder für Mädchen und Jungen sollte nicht tragisch sein. Interessantes Repertoire für Jugendliche sollte positiv und möglichst optimistisch sein.

Beispiele

„Herbstblätter“ von Makrousov;

„Rückkehr nach Sorrent“

Caccini „Ave Maria“

Musikalisches Repertoire Coverbands ist eine Playlist mit vorbereiteten Nicht-Autor-Kompositionen.

Diese Lieder erfreuen sich bei Veranstaltungen großer Beliebtheit und werden in einem bestimmten Arrangement von Coverbands aufgeführt. Eine Coverband ist eine Musikgruppe, die nicht von einem Autor stammende Kompositionen aufführt individueller Stil. Oftmals werden solche Gruppen gebucht, um jede Veranstaltung zu beleben, ihnen etwas Schwung zu verleihen und die Gelegenheit zu nutzen, Ihre Lieblingslieder live zu hören

Einer der Hauptfehler des Repertoires bei der Songauswahl!

Welche Kompositionen bei der Feier gespielt werden, hängt vom Kunden ab. Die Stimmung des Kunden und der Eindruck der Veranstaltung hängen davon ab, wie kompetent das Repertoire der Veranstaltung zusammengestellt wird. musikalische Gestaltung Insgesamt. In unserem Fall genehmigen wir es vorab am Vorabend des geplanten Termins. Aber! Es gibt eine Nuance, die der Kunde vergisst. Sein Geschmack kann vom Geschmack der Urlaubsgäste abweichen. Was ist in diesem Fall zu tun? Wir haben eine Lösung für dieses Problem gefunden und bieten Ihnen die Auswahl aus 250 Songs Coverband-Repertoire Lieblingslieder. Diese Liste wird dann mit dem Kunden angepasst und genehmigt.

Was eine vollständige und hochwertige Playlist auszeichnet:

• das Vorhandensein populärer Kompositionen (meistens sind dies amerikanische, französische, italienische Welt- und Inlandshits);
• die besten Songs verschiedener Zeiten (von den 70er-80er Jahren bis heute);
• das Vorhandensein einzelner, sogenannter Frauenkompositionen, Lieder aus Zeichentrickfilmen und Filmen und sogar Kriegs- oder Nachkriegslieder.

Bevor Sie eine Band buchen, lohnt es sich, sich aufgezeichnete Auftritte oder Videos von Live-Auftritten anzuhören. Dies gibt Vertrauen in die qualitativ hochwertige Ausführung bestimmter notwendiger Treffer. Dies hilft Ihnen auch zu verstehen, welchen Stil eine bestimmte Tribute-Band spielt und ob sie für diese besondere Feier geeignet ist.

Die professionelle Coverband hat mindestens 80 Hits im Repertoire.

Welche Kompositionsstile kann das Repertoire einer Coverband umfassen?

Die vom Kunden ausgewählten Songs können in Stil und Genre völlig unterschiedlich sein. Von Jazzkompositionen und Liebesromanen bis hin zu exzentrischem Rock'n'Roll und Latin. Es ist wichtig zu wissen, in welcher Besetzung die Musikgruppe Ihre Lieblingslieder aufführen wird. Wir experimentieren nicht viel mit Arrangements, da dem Hörer das neue Arrangement möglicherweise überhaupt nicht gefällt. Die Leute sind an einen bestimmten Sound gewöhnt und das neue Arrangement macht es zu einem neuen Lied.

Professionelle Coverbands arbeiten mit folgenden Musikstilen:

• Jazz und sogar symphonischer Jazz;
• Rhythmus und Blues;
• Rock und Rock and Roll;
• Pop- und Rap-Regionen;
• Lounge und Hot Jazz:
• sowie Disco und Hip-Hop.

Vergessen Sie nicht die Lieder des 20. Jahrhunderts, die in modernen Arrangements von professionellen Coverbands zu hören sind.

Welches Musikrepertoire gibt es bei welcher Feier?

In unserer Praxis füllt der Kunde selbst die Playlist aus, die er auf seiner Party hören möchte. Die Lieder stammen aus dem vorgeschlagenen Repertoire, das direkt von der Website heruntergeladen werden kann.

Unser Gruppenleiter sagt den Kunden oft, auf welche Lieder die Leute am besten reagieren. Mit 10 Jahren Erfahrung ist das gar nicht so schwer:

• für eine Hochzeit– fröhliche, feierliche Lieder über Liebe und Familie;
• für Geburtstage (Jubiläen)– Glückwunschkompositionen zu Ehren von Namenstagen;
• für eine Firmenveranstaltung– eine Sammlung von Kompositionen, die die Mehrheit ansprechen;
• Jazz-Auftritt– thematische Veranstaltungen.

Natürlich ist das Repertoire der Feier selbst für ein großes und reichhaltiges Programm sowohl mit Lieblingskompositionen als auch mit Welthits gefüllt. In der Regel zwischen Coverband-Repertoire für eine Hochzeit und beim Geburtstagsrepertoire gibt es einen kleinen Unterschied.

Beispiele für musikalisches Repertoire für eine Hochzeit

Eines der Programme unserer Coverband für eine Hochzeit:

1. Die Baseballs – Regenschirm
2. Yuri Antonov – Fliegender Gang
3. Boney M. - Sunny
4. Schockierendes Blau - Venus
5. Königin – Wir werden dich rocken
6. Whitney Houston – Ich werde dich immer lieben
7. Whitney Houston – Ich möchte mit jemandem tanzen
8. Kastanienbraun 5 – Sie wird geliebt
9. James Brown – Ich fühle mich gut
10. DIE BEATLES – Can't buy me love
11. Ende des Films – Alice
12. Zveri – Bezirke und Blöcke
13. Weihnachtsbaum - Auf einem großen Ballon
14. Tina Turner – Einfach das Beste
15. Viagra – ich habe noch eins bekommen
16. Black Eyed Peace – Fangen wir an
17. Kelly Clarkson – Stärker
18. IOWA – Lächeln
19. Gagarina – Der Auftritt ist vorbei
20. Bon Jovi – Es ist mein Leben
21. Pharell Williams – Glücklich
22. Bravo - Leningradsky Rockn - Roll
23. Bravo Moskau Beat

Beispiele für musikalisches Repertoire für Firmenveranstaltungen

Eines der Coverprogramme der Elim’s Band auf einer Firmenfeier:

1. Jessie J – Preisschild
2. Agutin – Auf dem lila Mond
3. Iowa – Beats the Beat
4. Bravo – Moskau besiegt
5. Elvis Presley – Etwas weniger Gespräche
6. Glorya Gaynor – Ich werde überleben
7. Iowa - Mama
8. Die Baseballbälle – Regenschirm
9. Robin Schulz – Zucker
10. Tiere – Bezirke und Blöcke
11. Leningrad - Ausstellung (Über Louboutins)
12. Antonov – Mit fliegendem Gang
13. Erdlinge – Gras in der Nähe des Hauses
14. Rihanna – Wir haben die Liebe gefunden
15. Sauberer Bandit – lieber sein
16. Weihnachtsbaum - Zeichne mir den Himmel
17. Kobolde - Hali Gali
18. Madcon – Beginn
19. Zucchero - Baila Morena
20. Adriano Celentano – Suzanna
21. Kristalinskaya – es schneit
22. Whitney Houston – Ich werde dich immer lieben
23. Bon Jovi – Es ist mein Leben
24. Michel - Telo ai se eu te pego

Laden Sie eine Coverband zu einer Firmenveranstaltung in Moskau ein!

Die Auswahl eines Repertoires für einen angehenden Sänger ist eine schwierige, aber sehr wichtige Aufgabe, vor der der Lehrer steht. Der Erfolg hängt maßgeblich davon ab, wie methodisch kompetent und gestalterisch sinnvoll die Umsetzung erfolgt. Einzelunterricht, Dynamik der Identifikation und offenbarten Entwicklung kreatives Potenzial Schüler, seine Entwicklung in der Gesangsfähigkeit.

Das stimmliche und pädagogische Hauptrepertoire eines angehenden Sängers können Vokalisen, antike Arien (Arioso, Arietta usw.), einfache Romanzen, Volkslieder und Werke von Liedermachern (Lieder aus Filmen, Musiktheaterproduktionen usw.) sein.

Die Arbeit am Repertoire soll dabei helfen, Folgendes zu identifizieren:

• - kreative Individualität des Studierenden,
• - um die Originalität seines einzigartigen „Ich“ zu offenbaren,
• - den ästhetischen Geschmack zu kultivieren und während der Aufführung ein Gefühl für künstlerische Proportionen zu entwickeln,
• - um die Grundlagen der stimmlichen und technischen Fähigkeiten eines angehenden Sängers zu schaffen.

Klassische Vokalisen von F. Abt, N. Vaccai, G. Seidler, J. Concone, W. Lutgen können in der ersten Phase der Sängerausbildung eine wichtige Hilfe sein. Bei ihrer Aufführung kann das Hauptaugenmerk auf die Klangbildung und das Klangmanagement gerichtet werden, die Ausbildung grundlegender technischer Elemente, ohne die eine weitere Arbeit am Werk nicht möglich ist – die Entwicklung der Gesangsatmung, Klangunterstützung, Resonanzsinn, Gesang, Kantilene oder Geläufigkeit usw. Bei der Arbeit an Vokalisen großer Wert spielt einen Moment der Kontrolle über Muskelverspannungen und Reinheit der Intonation.

Lautäußerungen sind ein gutes Übergangsmaterial von Übungen zu Kunstwerke mit Text für alle Schüler. Sie sind mit einer konkreten pädagogischen Aufgabe verfasst, die im Einzelfall gelöst werden muss (Intervall singen, Vorschlagsnote, Gruppetto, Synkope etc.). Wenn ein Lehrer eine Vokalise für seinen Schüler auswählt, muss er sie unter dem Gesichtspunkt der darin enthaltenen Schwierigkeiten analysieren und zunächst auf das Tempo achten, in dem sie gesungen werden muss, auf die rhythmischen Schwierigkeiten und auf die Melodielinie.

Das Vorführen von Lautäußerungen wird hilfreich sein an die junge Sängerin Schließlich ist es einfacher, eine musikalische Phrase zu verstehen und zu analysieren musikalische Form, die die Grundlage für die Ausführung jeder Arbeit sind.

Mit Bedacht ausgewählte Kunstwerke sind das wichtigste Mittel zur Ausbildung eines Sängers. Allerdings sind Aufführungsgenres wie Arie, Romantik, Volkslied ihre eigenen haben spezifische Merkmale tragen im Verlauf ihrer Ausbildung auf unterschiedliche Weise zur Ausbildung eines Sängers bei. Schauen wir sie uns etwas genauer an, um eine vollständigere Beschreibung zu erstellen.

Arie– Dies ist die komplexeste Sologesangsform. In der Regel ist es Teil eines großen vokalsinfonischen Werkes und stellt eine komplette Solo-Episode dar, die völlig unabhängig aufgeführt werden kann. Weniger verbreitet sind Arien, die von Komponisten speziell in Form eines Musikstücks für ein Instrument oder die Stimme eines Sängers geschrieben wurden. Die Arie erfordert vom Sänger besondere Aufmerksamkeit für das Werk, in das sie eingebunden ist.

Der Sänger und Interpret der Arie muss in der Lage sein, das Bild des Helden unter Beibehaltung aller Details, Striche und einer bestimmten dramatischen Situation des Werks zu schaffen. Diese Anforderungen gelten auch für andere Sologattungen der Opernliteratur, die die Funktionen einer Arie erfüllen, wie z. B. Arietta, Arioso, Cavatina (häufig werden auch andere Namen für Soloopernariengattungen gefunden, wie z. B. Rondo, Solo, Couplets, Romantik, Monolog, Lied, Brief, Träume, Tränen, Legende usw.).

Arie in in einem größeren Ausmaß als andere Gesangsgenres, fördert die Beherrschung der gesangstechnischen Seite des Lernens sowie der gesangstechnischen Gesangstechniken.

Zu Beginn einer Sängerausbildung sollte man in der Regel nach Möglichkeit darauf verzichten, gesangspädagogisch-ariistisches Material in sein Ausbildungsrepertoire aufzunehmen, mit Ausnahme derjenigen Werke dieser Gattung, die nicht schwer sind. Die meisten Werke ariatischer Natur sind schwierig aufzuführen und erfordern eine gewisse stimmliche und darstellerische Reife. Ohnehin ist es in der gesangspädagogischen Literatur nahezu unmöglich, das für die erste Ausbildungszeit eines Sängers notwendige ariotische Material für Bässe, Bariton, Alt und Mezzosopran zu finden. Und nur ein solches pädagogisches und pädagogisches Repertoire ist für Sopran in sehr begrenztem Umfang und für Tenor in geringerem Umfang verfügbar.

Romantik- Dies ist die am weitesten entwickelte Gesangsform. Romantik spielt eine große Rolle in der Entwicklung und Ausbildung eines Sängers; sie trägt hauptsächlich zur künstlerischen und ausdrucksstarken Seite des Lernens bei und vermittelt dem Sänger spezifische Techniken des Kammermusikstils.

Romantik sollte als Synthese von drei Arten von Künsten betrachtet werden: Poesie, Gesang und Instrumentalmusik, organisch miteinander verschmolzen. Romantik setzt eine ausreichende musikalische, künstlerische, stimmliche und technische Ausbildung des Sängers voraus. Dies gilt insbesondere für die Romanzen von Tschaikowsky, Rachmaninow und Rimski-Korsakow, die in gesanglicher und technischer Hinsicht sehr schwierig sind, da sie komplexe Intonationen und melodische Wendungen sowie subtile Akzente künstlerischen und ausdrucksstarken Gesangs enthalten, die vom Interpreten hohe Fähigkeiten erfordern. Daher sollte der Lehrer nicht mit der Ausbildung des Sängers beginnen, um Unerträgliches und Unerträgliches in das Repertoire aufzunehmen komplexe Werke dieses Genre. Während dieser Ausbildungszeit ist es am ratsamsten, die Romanzen von Varlamov, Titov, Gurilev, Dargomyzhsky, Alyabiev, Bulakhov, Dubuk zu verwenden. Die Hauptsache ist, dass ihre Tessitura, stimmlich-rhythmisches Muster, Dynamikbereich bereitete dem beginnenden Sänger keine Schwierigkeiten.

Lied stellt das demokratischste, am weitesten verbreitete und am weitesten verbreitete Genre der Vokalliteratur dar. Es trägt ebenso wie die Romanze und die Arie zur Entwicklung der musikalischen Darbietungsfähigkeiten des Sängers bei. Aber das Lied erfordert einfachere Ausdrucksmittel, die für viele Interpreten zugänglich sind und gleichzeitig alle seine Eigenschaften beibehalten künstlerische Werte. Dadurch ist das Lied ein sehr nützliches Genre des stimmlichen und pädagogischen Repertoires, insbesondere zu Beginn der Sängerausbildung.

Es gibt viele Lieder – klassische, antike, moderne – heroischer, dramatischer und lyrischer Natur, die hervorragendes pädagogisches Material für die Ausbildung eines angehenden Sängers und die Entwicklung seiner Stimme darstellen.

Im Repertoire dieses Genres können Werke wie „Nastenkas Lied“ von Budaschkin (aus dem Film „Nastenkas Lied“) als angemessen angesehen werden. Scharlachrote Blume") oder Dunaevsky "Auf den Wiesenlichtungen".

Besonders nützliches künstlerisches Material für die Ausbildung eines Sängers ist - Volkslied. Es enthält unschätzbare Reichtümer an Inhalten, Gefühlen, Stimmungen und Bildern. Sein Wert liegt darin, dass es erstens trägt charakteristische Merkmale die Musikkultur der Menschen, denen es angehört, und verleiht dem Interpreten so diese Eigenschaften. Und zweitens ist ein Volkslied größtenteils ein einfaches, für viele Interpreten zugängliches Werk und basiert auf natürlichen melodischen Intonationen und Wendungen der Musik, was in der stimmlichen und pädagogischen Praxis zur richtigen Entwicklung der Stimme des Sängers beiträgt.

Volkslieder sind für die Ausbildung eines Sänger-Musikers von großer Bedeutung, da sie einen sehr ideologischen, weisen Inhalt, Vielfalt und Vielfalt melodischer Strukturen haben nationale Besonderheiten Volkskunst.

Somit dienen alle Genres der gesangspädagogischen Literatur, die ihre eigenen spezifischen Merkmale aufweisen, einem gemeinsamen Ziel – dem Ziel der Ausbildung und Ausbildung des Sängers.

Die Aufgabe, ein Repertoire auszuwählen Musikschulen und Universitäten wird in gewissem Maße durch das Vorhandensein entwickelter Programme für Sologesang, einschließlich Repertoirelisten, erleichtert. Diese Listen werden für alle Arten von Stimmen nach Kursen zusammengestellt. Es ist sehr wichtig, dass die Studierenden kein überhöhtes Repertoire singen, wie es in der Praxis oft der Fall ist. Dies führt dazu, dass junge, unreife Stimmen die Frische des Timbres verlieren und eine Heiserkeit und Tonhöhen in der Stimme auftreten. Wenn ein Stück zu schwierig ist, versucht der Schüler in der Regel, es vorzutragen, und beginnt, den Klang zu forcieren, was völlig inakzeptabel ist.

Für einen Lehrer ist es nützlich, in seiner Arbeit einen Leser des gesangspädagogischen Repertoires heranzuziehen. Es gibt solche praxiserprobten Arbeiten. Zum Beispiel Anthologien, zusammengestellt von E. Milkovich, S. Fuki und K. Fortunatova, G. Aden; " Kinderalbum„P. Tschaikowsky, „Album für die Jugend“ von Schumann; Sammlungen für Anfänger, herausgegeben von M. Agin („Repertoire eines beginnenden Sängers“, „Vokalmusik alter Meister“ in drei Bänden).

Die Situation bei der Aufführung von Musik zeitgenössischer Komponisten ist sehr schwierig. Leider verstehen sie nicht, dass das Ohr eines angehenden Sängers oder sogar eines Universitätsstudenten nicht auf neue harmonische Wendungen vorbereitet ist, z schwierige Sprache neue Musik. Sich darüber zu ärgern, dass ihre Werke selten aufgeführt werden, ist kein Ausweg. Sie müssen die Tonlage eines neuen Werks und seine rhythmischen Merkmale sorgfältig durchdenken und nicht beispielsweise ein Werk schreiben, bei dem der Tonumfang unten für den Bariton und oben für den Tenor usw. liegt. Werke, die ohne Berücksichtigung von Merkmalen geschrieben wurden Singstimme, kann zweifellos Schaden anrichten, oder in Best-Case-Szenario wird noch lange „im Regal“ liegen.

Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass die Stücke, aus denen sich der individuelle Plan eines Schülers zusammensetzt, ihm sowohl in gesangstechnischer als auch in künstlerisch-darstellerischer Hinsicht zugänglich sein sollten. Gleichzeitig soll das vom Studierenden dargebotene Repertoire zur beruflichen Weiterentwicklung und zum kreativen Wachstum des Studierenden beitragen und seine Weiterentwicklung sicherstellen kreative Individualität im Prozess der Entwicklung von Gesangsfähigkeiten. Bei der künstlerischen und didaktischen Analyse von Werken ist Folgendes zu bewerten:

• - Zusammensetzungsbereich;
• - Dramaturgie und Bild der musikalischen Intonation, künstlerischer Sinn kreative Aufgaben;
• - vorherrschendes Niveau der musikalischen Tessitura;
• - Grad dramatische Intensität musikalisch intoniertes Bild
• - die Möglichkeit für den Studierenden, eine musikalisch intonierte Dramaturgie der Komposition umzusetzen;
• - Zusammenspiel von musikalischen und poetischen Texten;
• - Merkmale des Ensembles aus Instrumental- und Gesangsstimmen

Mitte des 19. Jahrhunderts, zu Beginn der russischen Konservatoriumsausbildung, veröffentlichte A.G. Rubinstein Listen mit Werken, die für den Sologesangsunterricht empfohlen wurden und als Leitfaden für die Auswahl eines pädagogischen Repertoires dienten. Indem sie dem Schüler stimmliche und technische Ausrüstung zur Verfügung stellten, trugen diese Werke zur Identifizierung und Offenlegung seiner stimmlichen Textur und seines darstellerischen Talents im Prozess der Entwicklung seiner Gesangsfähigkeiten bei. Leider kann heute ein angehender Sänger manchmal die Arie der Schneewittchens, Carmen, Lensky oder sogar Herman vortragen.