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Robert Schumann. Träume vom Unerreichbaren

Schumann war ein subtiler Intellektueller mit einer leidenschaftlichen und eigensinnigen Natur. Seine spirituelle Sensibilität und Offenheit für alles Erhabene wurde für Schumann nicht nur zum Geschenk, sondern auch zum Kreuz. Der Komponist verbrachte seine Tage in einer Nervenheilanstalt ...

Robert Schumann wurde am 8. Juni 1810 im sächsischen Zwickau geboren. Sein Vater, August Schumann, besaß einen Verlag, der Bücher im Taschenformat herstellte. Das Geschäft von Schumann sen. lief gut, dennoch hatte er immer Angst, pleite zu gehen und Kapital zu verlieren. Auch Robert Schumanns Mutter war psychisch nicht so gesund und befand sich oft in einem Zustand „tränenreicher Sentimentalität“. Die Atmosphäre seines Elternhauses konnte den zukünftigen Komponisten nur beeinflussen – er wuchs als misstrauischer, zurückgezogener Junge auf.

Im Alter von sechs Jahren wurde Schumann mit Döner auf eine Privatschule geschickt, im Alter von sieben Jahren wurde er Schüler des berühmten Organisten Johann Kuntsch und bereits 1819 besuchte er mit seinem Vater ein Konzert des virtuosen Pianisten Ignaz Moscheles Der kleine Robert beschloss, professioneller Musiker zu werden. Dann lächelten die Eltern nur als Antwort. Sie sagten ihrem Sohn eine ganz andere Zukunft voraus und konnten sich nicht vorstellen, dass Musik für ihn mehr als nur ein Kindheitshobby werden würde. Inzwischen waren seine Eltern mit Roberts Hobby einverstanden. August Schumann wollte seinem Liebsten eine Freude machen (Robert war der Jüngste in der Familie) und lud Amateurmusiker zu sich nach Hause ein. Im Wohnzimmer der Schumanns wurden oft Werke von Haydn, Weber und anderen herausragenden Komponisten (hauptsächlich deutscher) gespielt.

Schumann wusste derweil noch nicht so recht, welchen Weg er einschlagen sollte. Seine ungestüme Natur erlaubte es ihm nicht, sich nur auf eine Sache festzulegen. Ja, im Alter von neun Jahren erklärte er, dass er Musiker werden würde. Mittlerweile ist er sechzehn und schreibt mit Leidenschaft Gedichte (sowie Romane und Tragödien), inspiriert von den Werken von Schiller, Byron und Walter Scott. Sein wahres Idol war der heute vergessene Liebling der deutschen Romantiker, Jean Paul. Mit achtzehn Jahren sagte Schumann: „Ich weiß immer noch nicht, wer ich bin. Ich glaube, ich habe eine Vorstellungskraft ... Ich bin definitiv kein Denker: Ich kann nie eine logische Schlussfolgerung ziehen. Aber ob ich als Dichter geboren wurde (es ist schließlich unmöglich, einer zu werden), wird die Nachwelt entscheiden müssen.“

Die Jugend des Komponisten wurde von zwei schweren Verlusten überschattet – zunächst starb sein Vater und dann aufgrund einer langen Geisteskrankheit seine Schwester. Die erste so unmittelbare Begegnung mit dem Tod belastete den leicht zu beeinflussenden Schumann, der immer bereit war, in Verzweiflung zu verfallen, als unerträgliche Last. Vielleicht sah er im Tod seiner Schwester auch eine Art Warnung an sich selbst (der Komponist hatte bekanntlich zeitlebens Angst, verrückt zu werden).

Waise bleiben heim Schumann war unerträglich. Er suchte Trost im Reisen und reiste viel in deutsche Städte. Und 1828 trat der junge Mann in die juristische Fakultät der Universität Leipzig ein. Dies war das Ergebnis eines langen Kampfes mit seiner Mutter und seinem Vormund, der darauf bestand, dass Robert endlich „beschäftigt“ werden müsse. Der Kampf „zwischen Poesie und Prosa“ (in den Worten des Komponisten selbst) endete mit dem Sieg – wenn auch vorübergehend und äußerlich – der Prosa. Schumann erfüllte seine kindliche Pflicht jedoch nicht sehr gewissenhaft. Die Jurisprudenz reizte ihn nicht; sie erschien ihm zu „niemand“.

Mit viel größerem Eifer widmete er sich Aktivitäten ganz anderer Art – er kommunizierte viel mit Leipziger Musikern, nahm Klavierunterricht bei Friedrich Wieck. Dank Vic erreichte Schumann große Höhen darstellende Fähigkeiten, doch 1832 musste er seinen Traum, Klaviervirtuose zu werden, aufgeben. Um die Perfektion im Klavierspiel zu erreichen, entwarf er ein spezielles Gerät zum Trainieren des Ringfingers, des schwächsten, und „entwickelte“ ihn, bis er ihn verstümmelte. Der rechte Arm war praktisch gelähmt. An öffentliches Reden war nichts mehr zu denken.

1830 verließ Schumann die Universität und wurde Heimlehrer in der Familie von Friedrich Wieck, der ihm sehr am Herzen lag Musikpädagogik ihre Kinder. Clara Wieck erwies sich als besonders talentierte Schülerin – bereits mit elf Jahren brillierte sie als Pianistin. Etwa zur gleichen Zeit wurde Schumann Autor der ehrwürdigen General Musical Newspaper. Die Zusammenarbeit währte nicht lange – nach einer enthusiastischen Veröffentlichung über den damals noch wenig bekannten Chopin wurde darin der berühmte Worte: „Hut ab, meine Herren, vor Ihnen steht ein Genie!“ Schumann wurde entlassen. Man kann nicht sagen, dass er es bereut hat.

Die bürgerlichen Ansichten der Universal Musical Newspaper unterschieden sich zu sehr von seinen eigenen Ansichten über Kunst. Die Kritiker der Zeitung sprachen von „Angenehmheit“, Schumann von Ernsthaftigkeit und Erhabenheit. Er war mit seinen Vorlieben nicht allein; bald bildete sich ein Kreis Gleichgesinnter um ihn. „Jeden Abend“, sagte der Komponist selbst über diesen Kreis, „trafen wie zufällig mehrere Menschen, meist junge Musiker, zusammen; Der unmittelbare Zweck dieser Versammlungen war eine gewöhnliche öffentliche Versammlung; Dennoch kam es zu einem gegenseitigen Gedankenaustausch über Musik und Kunst, der für sie ein dringendes Bedürfnis war.“ In der Regel konzentrierten sich die leidenschaftlichen Gespräche junger Menschen auf ein Thema – den Niedergang moderner Musik und Poesie. „Eines Tages“, fährt Schumann mit seiner Geschichte fort, „kam es jungen Hitzköpfen in den Sinn, diesem Niedergang nicht tatenlos zuzuschauen, sondern erneut zu versuchen, Poesie und Kunst zu heben.“

Das Ergebnis dieser Entscheidung war die Gründung des New Music Magazine. Um die Ausrichtung seiner Publikation zu betonen, versah Schumann sie mit dem Motto „Jugend und Bewegung“, und das Epigraph der ersten Ausgabe war ein Shakespeare-Satz: „Nur wer gekommen ist, um eine lustige Posse zu sehen, wird getäuscht.“ Der Komponist war ein sehr sensibler Musikkritiker – er war einer der ersten, der die Werke von Brahms, Liszt und Berlioz begrüßte. Die Tätigkeit als Journalist hielt ihn jedoch nicht davon ab, Musik zu schreiben. In den 1830er Jahren schuf er seine besten Klavierzyklen.

Im Jahr 1840 heiratete Robert Schumann Clara Wieck, die inzwischen von einem Wunderkind zu einer schönen jungen Frau herangewachsen war. Man muss sagen, dass Friedrich Wieck, Schumanns Lehrer und Claras Vater, dieser Heirat lange Zeit nicht zustimmte. Nein, nicht, weil er sich für seine Tochter einen wohlhabenderen und wohlhabenderen Ehepartner gewünscht hätte. Maestro Vic wollte, dass Clara ihre Konzerttätigkeit fortsetzt und frei von familiären Verpflichtungen ist.

Trotzdem heirateten die Liebenden, und das erste Mal ihrer Ehe war das schönste glückliche Zeit in Schumanns Leben. Clara gebar Schumann acht Kinder, verließ sie jedoch nicht musikalische Karriere. Ihr Mann war ihr ergeben und erwachte in ihrer Gegenwart buchstäblich zum Leben, doch als Clara auf Tournee ging, wurde er depressiv und trank viel.

1840 schrieb er sein Bestes Liederzyklen, im Jahr 1841 - vier große symphonische Werke, 1842 - mehrere Quartette und Quintette. Und 1843 schrieb der Komponist das Oratorium „Paradise and Peri“. Die Schumanns touren viel (zum Beispiel besuchten sie 1844 sogar Russland, obwohl hier die meisten Lorbeeren an Clara gingen, eine brillante Pianistin und charmante Frau, und nicht an Schumann, ihren düsteren Begleiter). Doch schon in diesen scheinbar wolkenlosen Jahren macht sich eine schwere psychische Störung bemerkbar, die den Musiker schließlich ins Grab stürzte. Manchmal wird Schumann zurückgezogen und gereizt. Nur Clara kann ihn von überstürzten Handlungen abhalten. Für den Komponisten wird es immer schwieriger, mit Menschen zu kommunizieren.

Im Jahr 1843 versuchte er, am Leipziger Konservatorium Kompositions- und Partiturleseklassen zu leiten, scheiterte jedoch Lehrtätigkeit Es ist schmerzhaft für ihn und er verlässt sie voller Ekel. 1844 stellte er die Arbeit an seiner Zeitschrift ein.

Auf der Suche nach Einsamkeit zogen die Schumanns nach Dresden. Aber auch hier verschlechtert sich die psychische Verfassung des Komponisten weiter. Einige Jahre später Robert Schumann Letztes Mal versucht sich in das öffentliche Leben „einzumischen“ – wird Dirigent des Stadtorchesters Düsseldorf. Doch Schumann gelingt es nicht, sich mit den Orchestermitgliedern zu verständigen, und er steht erneut allein da.

Anfang 1854 unternimmt er einen Selbstmordversuch. Im Zustand des Wahnsinns versuchte Schumann, sich im Rhein zu ertränken. Er wird gerettet, aber seine geistige Gesundheit kehrt nie wieder zurück. Am 29. Juli 1856 stirbt der Komponist Privatklinik für psychisch Kranke.

„Die Vernunft macht Fehler, das Gefühl nie“, sagte Schumann.
Diese „Maxime“ verkörperte er konsequent in allen seinen Werken.

Zyklus „Kinderszenen“

Im Jahr 1838 verlobte sich Schumann heimlich mit Clara und verheimlichte dies vor ihrem Vater. Im März schrieb er ihr, dass er kürzlich dreizehn kleine Stücke mit dem Titel „Kinderszenen“ komponiert habe – so etwas wie Kindheitserinnerungen. Nicht nur das berühmte Stück „Träume“, sondern fast alle anderen sind echte kleine Meisterwerke. Unter dem Eindruck von Schumanns Musik schrieb Tschaikowsky sein „ Kinderalbum", in dem man zu fast jedem Stück eines deutschen Komponisten ein russisches Analogon findet.

Konzert in a-Moll für Klavier und Orchester op. 54

Schumanns Klavierkonzert a-Moll ist eines der bedeutendsten Konzerte der deutschen Musikgeschichte. 19. Jahrhundert.

1841 folgte Schumann schließlich Claras Aufruf, etwas wirklich Grandioses zu komponieren. In einem Atemzug schrieb er zwei Sinfonien und eine Fantasie in a-Moll für Klavier und Orchester, die er seiner Frau widmete.

Clara Schumann war die glühendste Bewundererin des Talents ihres Mannes und spielte gerne die Fantasie in a-Moll. Allerdings war der Komponist damit nicht ganz zufrieden und verschob das Werk um einige Zeit. 1845 fügte er zwei weitere Teile hinzu und machte daraus ein vollwertiges Konzert.

Die Uraufführung des Konzerts fand am 1. Januar 1846 im berühmten Leipziger Gewandhaus statt. Das Orchester wurde von Ferdinand Giller dirigiert (das Konzert ist ihm gewidmet), und am Klavier war natürlich die ständige Clara Schumann dabei.

Das Publikum war an eine etwas andere Interpretation des Klavierkonzerts, an virtuose Kunstgriffe gewöhnt und begegnete Schumanns anspruchsvollem Werk eher gleichgültig. Doch als Clara dieses Konzert ihr langes Leben lang immer wieder spielte, gefiel es den Zuhörern immer mehr und es etablierte sich bald fest im Repertoire der Pianisten. Er wurde für seinen Ideenreichtum, seine Wärme und seine Lyrik geliebt.

Romantik „Im Schein warmer Maitage“

Im Schein warmer Maitage
Jedes Blatt öffnete sich,
Dann bin ich aufgewacht
Durst nach Liebe und Zuneigung.

Im Schein warmer Maitage
Der Gesang der Vögel ertönte,
Und ich habe es meiner Lieben gesagt
Meine Liebe ist Sehnsucht.

Dieser Zyklus erschien im selben Jahr 1810, das in Schumanns Leben als „Jahr der Lieder“ bezeichnet wird. Es basiert auf sechzehn Gedichten von Heinrich Heine, die auch Schubert, Mendelssohn und Liszt inspirierten. In Heines Gedicht verschmilzt das Bild des Frühlings mit dem Erwachen eines jungen, frischen Gefühls, so natürlich, freudig, poetisch wie das Aufblühen der Mainatur, wie der klingende Gesang der Vögel.

Die Romanze „Im Glanz warmer Maitage“ vermittelt den Zustand der Liebe, Sehnsüchte, Hoffnungen und Ängste, die Schumann selbst so vertraut waren, weil er dies alles erst kürzlich erlebt hatte. „Die Liebe eines Dichters“ ist einer der berühmtesten Gesangszyklen Schumanns. Der Komponist schuf Werke, in denen Text und Musik harmonisch klingen und sich ergänzen.

Präsentation

Im Lieferumfang enthalten:
1. Präsentation: 21 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Schumann. Konzert a-Moll für Klavier und Orchester, 2. Satz, mp3;
Schumann. Konzert a-Moll für Klavier und Orchester, 3. Satz, mp3;
Schumann. Im Glanz warmer Maitage (auf Russisch), mp3;
Schumann. Im Schein warmer Maitage (auf Deutsch), mp3;
Schumann. Träume, mp3;
3. Artikel, docx .

Robert Schumann. Leben und Kreativität.

• Veranstaltung für Klavierschüler im Alter von 9-15 Jahren
• Lehrer für Zusatzausbildung
• GBOU DOD DD(Yu)T „An der Voznesensky-Brücke“
• St. Petersburg

• Robert Alexander Schumann (1810-1856) Deutscher Komponist und Musikkritiker.
• Geboren am 8. Juni 1810 in Zwickau (Deutschland) in der Familie eines Buchhändlers und Verlegers.
• Schumann erhielt seinen ersten Musikunterricht beim örtlichen Organisten Johann Kunzsch. Im Alter von 10 Jahren begann er Musik zu komponieren.

• 1828 trat Schumann in die Universität Leipzig ein. Auf Drängen seiner Mutter plante er, Anwalt zu werden, doch Musik wurde für den jungen Mann immer attraktiver.
• 1830 begann er Klavierunterricht bei F. Vic und Kompositionsunterricht bei G. Dorn zu nehmen.

• Er strebte danach, ein echter Virtuose zu werden, übte mit fanatischer Beharrlichkeit und ... beschädigt rechte Hand, also musste ich die Karriere eines professionellen Pianisten vergessen.
• Dann beschäftigte sich Schumann ernsthaft und gleichzeitig mit dem Komponieren Musikkritik.
• Fantastische Stücke op.12
• http://iplayer.fm/q

• 1840 verlieh die Universität Leipzig Schumann den Titel eines Doktors der Philosophie.
• Im selben Jahr heiratete er die Tochter seiner Lehrerin, einer hervorragenden Pianistin, Clara Wieck. Sie hatten acht Kinder.
• Schumann lehrte am Leipziger Konservatorium, das 1843 von F. Mendelssohn gegründet wurde.

• 1844 unternahmen Schumann und seine Frau eine Reise nach Russland – nach St. Petersburg und Moskau.
• Im selben Jahr zogen sie nach Dresden. Dort zeigten sich erstmals Anzeichen einer Nervenstörung des Komponisten.
• 3 Stücke für Klavier
• http://www.youtube.com/watch?v=r-TfDbcpJhU

• Anfang 1854 unternahm Schumann nach einer Verschlimmerung seiner Krankheit einen Selbstmordversuch, konnte jedoch gerettet werden.
• Schumann musste in einer psychiatrischen Klinik in Endenich bei Bonn untergebracht werden, wo er bis zu seinem Lebensende blieb.
• Im Krankenhaus schrieb er fast nichts, nur gelegentlich durfte er seine Frau sehen.

• Robert Schumann hat ein reiches kreatives Erbe hinterlassen.
• Einer der meisten berühmte Zyklen"Karneval". Darin werden dem Hörer Szenen, Tänze, Masken und eine Reihe musikalischer Porträts präsentiert: Paganini, Chopin und die geliebte Frau des Musikers.
• Klavierzyklus „Karneval“ Nr. 12
• http://muzofon.com/search/

• Schumann ist Autor von vier Sinfonien, acht Ouvertüren, sieben verschiedenen Konzerten und einer Vielzahl von Klavier-, Kammermusik-, Vokal- und Chorwerken.
• Schumann führte die von Schubert begründete Tradition des lyrischen Liedes fort. Die Klavierbegleitung ergänzt oft die Bedeutung der Worte und verleiht dem Lied mehr Dramatik und Ausdruckskraft.
• „I’m not Angry“ aus dem Gesangszyklus „The Poet’s Love“http://muzofon.com/search/

• Robert Schumann starb am 29. Juli 1856 in Endenich bei Bonn (Deutschland) und wurde in Bonn beigesetzt. Schumanns Ideale standen den führenden Musikern des 19. Jahrhunderts nahe. Er wurde von Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt, Anton Rubinstein und Pjotr ​​​​Tschaikowsky sehr geschätzt Mächtiger Haufen».
• Gesangszyklus „Die Liebe des Dichters“ – „In den Blüten schneeweißer Lilien“
• http://muzofon.com/search/

• Zum 200. Geburtstag des Komponisten (2010) wurde in Deutschland eine Gedenksilbermünze mit einem Nennwert von 10 Euro ausgegeben.

• Schumanns Musik verband auf komplexe Weise einen rebellischen Geist, ungeduldige Leidenschaft und stolze Männlichkeit, subtile Lyrik, die kapriziöse Variabilität eines endlosen Stroms von Gefühlen, Eindrücken, Gedanken und sorgfältig versteckter Ironie.
• „Dreams“ aufgeführt von Denis Matsuev
• http://www.youtube.com/watch?v=gXBvSEVFecI

• http://www.peoples.ru/art/music/composer/shuman/history.html
• https://ru.wikipedia.org/wiki/
• http://to-name.ru/biography/robert-shuman.htm
• http://muzanator.com/track/
• http://www.classic-music.ru/shumann.html
• http://www.sinergia-lib.ru/index.php

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Bildunterschriften:

Gewidmet dem 200. Geburtstag des deutschen Komponisten und Musikschriftstellers

Robert Schumann deutscher Komponist 8.6.1810 - 29.7.1856

Schumann-Haus in Zwickau

Im Schumann-Museum in Zwickau das Musikzimmer des Komponisten

Eltern des Komponisten August Schumann Johann Christian Schumann

Frühe Werke von R. Schumann Im Alter von 6 Jahren begann er, musikalische Chor- und Orchestermusik zu komponieren. Im Alter von sieben Jahren begann er Klavierunterricht zu nehmen. Schumanns erster mutiger Versuch bestand darin, dass er im zwölften Jahr seines Lebens ein Instrumental- und Klavierstück komponierte Chormusik zum 150. Psalm. Von der Kompositionstheorie hatte er damals noch nicht die geringste Ahnung.

Erstes Treffen mit Clara Sie war ganz in Weiß gekleidet: Unter einem flauschigen Rock mit Rüschen lugten mit Spitzen besetzte Pantalons hervor. Eine große weiße Schleife auf ihrem Kopf ließ ihren Kopf wie einen Schmetterling aussehen. Sie war so klein, dass sie mit ihren Beinen das Pedal kaum erreichen konnte. Sie war 9 Jahre alt.

Klavierwerke: Variationen über ein Thema von Abegg. „Schmetterlinge“ 1829-1831 „Karneval“, 1834-1835 „Tänze der Davidsbündler“, 1837 „Phantastische Theaterstücke“, 1837 „Kinderszenen“, 1838

„Kinderszenen“ (1838) Das ist Musik für Erwachsene, die ihre Kindheit nicht vergessen wollen. Laut dem Autor selbst ist dieser Zyklus „eine Widerspiegelung der Vergangenheit aus der Sicht der Älteren und für die Älteren“. Aus dem Fotoalbum der Familie Schumann

„Kinderszenen“ (Titel sind heikle Handlungs- und Interpretationsanweisungen) 1. Über fremde Länder und Menschen 2. Lustige Geschichte 3. Brenner 4. Das fragende Kind 5. Totales Vergnügen 6. Wichtiges Ereignis 7. Träume 8. Am Kamin 9. Auf einem Stock reiten 10. Ist es nicht zu ernst 11. Vogelscheuche 12. Im Nickerchen 13. Das Wort des Dichters

1. Über fremde Länder und Menschen

2. Lustige Geschichte

3. Brenner Brennen, klar brennen, damit es nicht erlischt. Stell dich daneben, Schau ins Feld, Da reiten die Trompeter und essen die Brötchen. Schau in den Himmel: Die Sterne brennen, Die Kraniche schreien: - Gu, gu, ich renne weg. Eins, zwei, sei kein Krähe, sondern renne wie Feuer!

4. Das bettelnde Kind

8. Am Kamin Aus dem Klavierzyklus „Kinderszenen“

9. Einen Stock reiten

11. Vogelscheuche

13. Das Wort des Dichters Aus dem Klavierzyklus „Kinderszenen“

Zukünftige Ehepartner Clara Wieck und Robert Schumann

Hochzeitsgeschenk an Clara „Myrtle“ – ein Zyklus von 26 Liedern „Dedication“ – das erste Lied des Zyklus Du bist mein Herz und meine Seele, Du bist so freundlich und gut, dass du für mich alles bist – Süße und die Bitterkeit von Tränen und Lebensfreude...

Clara – eine berühmte Pianistin Clara nahm in ihre Programme Werke herausragender Komponisten und des damals wenig bekannten Komponisten Robert Schumann auf

Reise nach Russland

Sammlung musikalischer Werke

„Album für die Jugend“, (1848) Fröhlicher Bauer, tapferer Reiter, Weihnachtsmann, Echos des Theaters, Militärmarsch, Frühlingslied, erster Verlust, Romanze, Wanderer

„Lebensregeln für Musiker“

Ihre Konzerte fanden in überfüllten Sälen statt. Unter den Interpreten von Schumanns Musik gehörte Clara Schumann selbst, die treue Begleiterin des großen Komponisten.

Schumanns letzte Jahre Trotz seiner schweren Krankheit komponierte Schumann weiterhin Musik. Bis zu seinem letzten Tag kümmerten sich Clara und der junge Komponist Brahms um ihn.

Denkmal für R. Schumann in Zwickau

40 Jahre ohne Robert Die acht Kinder der Familie Schumann hielten Clara nicht davon ab, herausragende Werke zu komponieren und brillant aufzuführen

Für immer zusammen

Briefmarken der DDR gewidmet R. Schumann, 1956

Zwickau-Preis Der R.-Schumann-Preis für akademische Musik wird seit 1964 von den Preisträgern verliehen Internationaler Wettbewerb Nach Robert Schumann benannt waren: Daniil Zhitomirsky, Svyatoslav Richter, Zara Dolukhanova, Pavel Lisitsian, Olga Loseva und andere.

Zum 200. Geburtstag des Komponisten (2010) wurde in Deutschland eine Gedenksilbermünze mit einem Nennwert von 10 Euro ausgegeben.

Die besten Werke Robert Schumanns sind im „Goldenen Fonds“ der Schöpfungen menschlichen Genies enthalten

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit! Urkina S.N., 2010

Vorschau:

Folie 1.

Musikklänge von Evgeny Kissin „Arabesques“ (Track 1)

Hallo, liebe Gäste!

Unser heutiges Treffen ist dem Leben und Werk des großen deutschen romantischen Komponisten und Musikschriftstellers Robert Schumann gewidmet. Im Jahr 2010 feiert die gesamte Musikszene seinen 200. Geburtstag.

Schumann ging als Meister des musikalischen „Porträts“ und der musikalischen „Geschichte“ in die Musikgeschichte ein.

Es scheint, dass dies sehr unterschiedliche Neigungen sind, die im Werk eines Künstlers selten vereinbar sind – hin zum Lyrischen und Beschreibenden, zutiefst Persönlichen und Objektiven. Doch bei Schumann geht es vor allem um Gegensätze – sowohl als Mensch als auch als Künstler. Er interessiert sich gierig für das Leben („Mir ist alles wichtig, was auf dieser Welt passiert: Politik, Literatur, Menschen“), außerdem ist er verschlossen und auf sich selbst konzentriert. Heftige Aktivität und seltene Stille koexistieren in ihm. Es ist Schumann, der viele brillante musikkritische Artikel geschrieben hat, dem das berühmte Paradoxon zu eigen ist: „ Der beste WegÜber Musik zu reden bedeutet, darüber zu schweigen.“ Und schließlich, wenn wir das Intimste an seiner Musik betrachten – die Texte, verblüfft sie mit den Kontrasten von „Sturm und Drang“ und stiller, fast distanzierter Verträumtheit.

Folie 2.

„Robert Schumann war von der Ausstattung her stattlich, sogar groß. In seiner Haltung gute Zeiten es war etwas Stolzes, Majestätisches, voller Frieden und Würde, aber sein Gang war im Gegenteil normalerweise langsam, still, als ob er leicht und sanft schwanken würde, oft ging er in seinem Zimmer auf Zehenspitzen und immer in Filzschuhen; Die Augen waren meist gesenkt, halb geschlossen, der Blick war nur bei Gesprächen mit nahestehenden Menschen belebt. Die Gesichtszüge machten insgesamt einen angenehmen Eindruck. Das Charakteristischste an seinem vollen, runden, blühenden Gesicht waren seine Augen und sein fein definierter Mund, dessen Lippen meist leicht nach vorne gestreckt waren, als ob er zum Pfeifen bereit wäre. Über der stumpfen Nase erhebt sich eine große Stirn, die sich deutlich bis zu den Schläfen erstreckt. Im Allgemeinen hinterließ sein Kopf mit dem dicken und ziemlich langen braunen Haar den Eindruck von etwas Gewicht und extremer Stärke. Eine gewisse Härte der Gesichtszüge wurde meist durch den sanftesten und gutmütigsten Gesichtsausdruck geglättet“, beschrieb sein Freund und Biograph Wilhelm Wasilewski Schumann.

Folie 3.

Schumann wurde in der Provinzstadt Zwickau geboren: einer der schönsten Ecken Altsachsens. Robert liebte es in seiner Jugend, bei Spaziergängen und vor allem in Momenten des Abschieds von seiner alten Heimat Zwickau von den Höhen der umliegenden Hügel aus einen längeren Blick auf seine Stadt zu werfen. Rundherum liegt eine riesige Weite: das Grün der Wiesen, Haine, bestellten Felder, die sanft gewellte Topographie der Berge und die skurrilen Flussbiegungen.

Das moderne Zwickau ist eines der größten Industriezentren Deutschlands. Aber es sind immer noch wunderschöne Ecken des alten Zwickau erhalten geblieben, die es ermöglichen, sich Bilder aus der Schumann-Ära lebendig vorzustellen. Mittelpunkt der Altstadt ist die Marienkirche. Sein markanter Turm aus dunklem Malachit – ein Beispiel der sächsischen Spätgotik – ist von fast überall sichtbar. Diese Kathedrale wirkt auch heute noch riesig und majestätisch. Sie spielten unter den Bögen der Marienkirche herausragende Meister Orgelkunst. Auch im Gebäude der Turnhalle sind Merkmale der fernen Antike eingeprägt. Wie im Boden verwurzelt gehörte das massive Gebäude einst zu einem Kloster. Zwickau zu Beginn des 19. Jahrhunderts. - Die Stadt ist arm und leidet unter dürftigen materiellen und geistigen Bedingungen.

Folie 4.

Das Geburtshaus Robert Schumanns ist bis heute erhalten geblieben (heute beherbergt es das Komponistenmuseum). Das andere, in dem er und seine Familie seit 1817 lebten, wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört.

Folie 5.

Roberts Vater, August Schumann, war ein leidenschaftlicher Mann für diejenigen, die Literatur lieben. Zusammen mit seinem Bruder eröffnete er in Zwickau den Buchverlag und die Buchhandlung Gebrüder Schumann. Schöne Bücher umgeben Robert seit seiner Kindheit.

Von seinem Vater erbte er literarisches Talent. Das Musikalische stammte offenbar von ihrer Mutter Johanna Christiana, die ihre Freunde „eine lebendige Ariensammlung“ nannten: In ihrer Jugend liebte sie es zu singen.

Folie 6.

Robert wuchs als glückliches, unbeschwertes Kind auf. Er bewunderte wunderschöne Gebete und Gedichte, liebte es, Blumen im Garten zu pflücken und auf dem Klavier nach schönen harmonischen Harmonien zu suchen.Als Junge schrieb Robert Gedichte, dramatische Stücke, organisiert Theateraufführungen im Haus. Gleichzeitig offenbart er eine starke Neigung zur Musik. Als seine Eltern sehen, wie er ständig etwas summt, laden sie einen Lehrer ein, bei dem Robert im Alter von sieben bis fünfzehn Jahren lernt.

Robert komponiert Musik und improvisiert besonders gern. Die um ihn versammelten Kameraden am Klavier bewundern und lachen fröhlich darüber, wie witzig er sie in seinen musikalischen Improvisationen darstellt. So wurde es schon im Kindesalter entdeckt erstaunliche Fähigkeit- erstellen Musikalische Porträts.

1820 trat er in das Gymnasium seiner Heimatstadt einund erhält dort eine allgemeine Ausbildung.Von da an entfaltete sich seine Vielseitigkeit vor den Augen von Eltern und Schülern. Talent.

Schumanns Vater gibt seine Pläne, seinen Sohn als Schriftsteller zu sehen, auf und beschließt, trotz des Unmuts seiner Frau, die das Schicksal des Musikers für sehr unzuverlässig hielt, seinen Sohn im folgenden Jahr zum Studium beim Komponisten Carl Weber zu schicken. Allerdings reiste Weber inzwischen nach England und kehrte nie in seine Heimat zurück. In London wurde er vom Tod eingeholt.

Und am 10. August 1826 starb auch der Vater des späteren Komponisten August Schumann. Seine Pläne blieben unerfüllt.

Robert war sich sicher, dass seine Berufung die Kunst war, aber er wusste noch nicht, was er sein Leben widmen sollte – Literatur oder Musik.

Literatur faszinierte ihn ebenso wie Musik. Der 15-jährige Gymnasiast Schumann organisiert mit Begeisterung einen Schulliteraturclub.

Das Lesespektrum des jungen Schumann ist umfangreich. Die antiken griechischen Autoren Homer und Platon (deren Werke er im Original liest und ins Deutsche übersetzt), die englischen Autoren Shakespeare und Byron, italienische Lyrik der Renaissance und natürlich deutsche Schriftsteller. Zu letzteren gehört sein lebenslanger Favorit, Johann Paul Friedrich: ein romantischer Schriftsteller, der unter dem Pseudonym Jean Paul veröffentlichte.

Folie 7.

Im Jahr 1828 traf Robert im Haus von Freunden der Familie Schumann Friederik Wieck, der eine große Rolle in Schumanns Leben spielen sollte, sowohl im Guten als auch im Bösen. Wik ist einer der besten Musiklehrer Deutschlands. Er hat seine eigene Methode, Klavier zu unterrichten, indem er die Strenge der technischen Ausbildung mit einer tiefen Herangehensweise an die Kunst verbindet. Eine brillante Bestätigung der Vorzüge seiner Methode ist der Erfolg der kleinen Clara, Vics Tochter. Schumann nimmt Unterricht bei Vic. Musik ist seine Freude. Doch schon bald entschließt er sich, Leipzig zu verlassen, um in Heidelberg sein Jurastudium fortzusetzen.

Unterricht bei dem berühmten Klavierpädagogen F. Wieck, der Besuch von Konzerten in Leipzig und das Kennenlernen der Werke von F. Schubert trugen zu der Entscheidung bei, sich der Musik zu widmen.

Das Jahr 1830 kommt. Die Briefe der Mutter aus Heidelberg scheinen freudig zu sein. Doch eines Tages schreibt er: „Mir wird manchmal heiß, wenn ich an mich selbst denke. Mein ganzes Leben war ein zwanzigjähriger Kampf zwischen Poesie und Prosa oder, sagen wir, zwischen Musik und Recht.“

Er macht seiner Mutter sanfte Vorwürfe, dass sie ihm diesen Weg versperre, auch wenn sie aus ihrer Sicht gute Absichten hätte. „Eine wackelige Zukunft und ein unzuverlässiges Stück Brot“ – das sind die Argumente einer liebevollen Mutter gegen den Beruf des Musikers.

Robert bittet seine Mutter, seinem Lehrer Friedrich Wieck in Leipzig zu schreiben und direkt zu fragen, „was er über mich und meinen Lebensentwurf denkt.“

Ich drücke meine Bereitschaft aus, Ihrem Sohn in etwa drei Jahren die nötige Ausbildung zu geben, damit er mit seinem Talent und seiner Vorstellungskraft einer der größten lebenden Pianisten werden kann. (Und weiter skizzierte Wieck in fünf Punkten die Bedingungen, die er an Robert stellt, um dieses Ziel zu erreichen: die Notwendigkeit eines beharrlichen, systematischen Studiums des Klaviers, der Musiktheorie usw.), antwortete Herr Friedrich Wieck Frau Christiane Schumann.

Es ist besser, dass Sie mich arm und glücklich in der Kunst sehen, als arm und unglücklich im Recht. Zukunft ist ein großes Wort.

Voller Angst und ohne Zustimmung seiner Familie begab sich Robert Schumann auf den dornigen und schönen Weg eines Musikers.

Robert Schumann zog in Wiecks Haus ein. Er machte sich eifrig an die Arbeit.

Im Jahr 1831 unternahmen Frederick Wieck und Clara eine große Konzertreise. Allein gelassen begann Robert mit neuer Energie zu lernen. Er wollte seine Klaviertechnik so schnell wie möglich entwickeln und entwickelte ein Gerät, um die Unabhängigkeit jedes Fingers zu entwickeln. Einer der Finger wurde mit einer Schlaufe im stationären Zustand in einer bestimmten Höhe gesichert, während sich die anderen zu diesem Zeitpunkt bewegten. Am Ende hat er sich die Sehnen verstaucht. Meine Hand begann zu schmerzen. Ärzte, Heilversprechen, Kompressen, Bäder. Geduldiges Warten. Und schließlich ein schreckliches Bewusstsein – die Krankheit ist unheilbar. Schumann wird nie „einer der größten lebenden Pianisten“ sein, wie Friederich Wieck seiner Mutter in einem denkwürdigen Brief an Zwickau versprach.

In solch einer traurigen Situation wurde Robert nur durch das Bewusstsein der großen kreativen Kräfte gerettet, die in ihm verborgen waren. In den dreißiger Jahren erschienen nacheinander seine besten Klavierwerke.Viele Seiten der Klaviermusik sind mit Motiven autobiografischer Natur gefärbt.

Folie 8.

Variationen über ein Thema von Abegg, 1830 (Name schönes Mädchen und ein begabter Pianist - ein Bekannter Schumanns).

„Schmetterlinge“ 1829-1831

In „Schmetterlinge“ (1831) – einem der ersten veröffentlichten Werke Schumanns – sehen wir das Bild eines Kostümballs, auf dem sich nach dem Plan des Komponisten die Helden aus J. P. Richters Buch „Die Jahre der Jugend“ treffen. Es handelt sich um zwei Brüder (der eine ist verträumt und nachdenklich, der andere ungestüm und heiß) und ein junges Mädchen, in das beide verliebt sind. Der Komponist erzählt farbenfroh in Klängen von Jugend und Poesie, von der Schönheit der Kunst und des Lebens und schafft mit ausdrucksstarken Melodien einprägsame Bilder.

In Episoden von „Butterflies“ erwachen weitere Kostümballfiguren zum Leben. Die kurzen Stücke sind mal traurig, mal verträumt, mal sehr lustige Szenen. Letztes Bild- Abreise der Gäste: Die Masken lösen sich allmählich auf, die Klänge des deutschen Volkstanzes, der früher von allen aufgeführt wurde, verklingen nachts auf den leeren Straßen schöne Feiertage; Die Turmuhr schlägt...

Zehn Jahre lang, von 1834 bis 1844, arbeitete Robert im wöchentlichen New Musical Journal, wo er im Auftrag von Florestan und Eusebius die meisten Artikel selbst schrieb und redigierte. Unter diesen Namen verbirgt sich eine Person – Robert Schumann. Der verträumte Eusebius und der stürmische Florestan, beide leben in seiner Seele.

„Karneval“, 1834-1835

Im „Karneval“ wird Schumanns Kunst, musikalische Porträts ohne die Hilfe von Worten oder Bühnenhandlungen zu schaffen (wie im Kammergesang oder Opernmusik), nur mit den Klängen eines Klaviers.

„Tanz der Davidsbündler“, 1837

Als Davidsbündler betrachtete er alle kongenialen Musiker der Gegenwart und Vergangenheit.

„Fantastische Theaterstücke“, 1837

„Kinderszenen“, 1838

Folie 9.

„Kinderszenen“, 1838

Dieser Zyklus ist eines der besten Klavierwerke des Komponisten. Trotz scheinbare Einfachheit, kann es nur von einem sehr reifen Pianisten würdig aufgeführt werden, der nicht nur in der Lage ist, die Noten wiederzugeben, sondern auch die Essenz der Absicht des Autors zu durchdringen.

Die im Zyklus enthaltenen Miniaturen sind eine Art „musikalische Kurzgeschichten“, Geschichten mit einer einfachen Handlung. Schumann konzentriert sich auf die Stimmung, auf Emotionen.

Jedes Musikstück ist nicht nur Melodie, Harmonie, bequemer Fingersatz, sorgfältig auf die Zusammenhänge der Klänge eingegangen, sondern auch in „Charakter“, „mit Temperament“ dargestellt. IN musikalische Komposition verborgener grenzenloser Inhalt: darin verborgen sind die Lebensumstände des Komponisten und die Besonderheiten des Lebens seines Volkes, die Muster seines Lebens Muttersprache und Besonderheiten nationaler Charakter, kann historische und beeinflussen philosophische Ideen. Im Wesentlichen können nur wenige Takte die ganze Welt umfassen. Dieses komplexe Gewirr entwirren verborgene Bedeutungen– eine verantwortungsvolle und spannende Aufgabe für den Darsteller.

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Der Programmzyklus aus 13 Stücken „Kinderszenen“ (1938) war ursprünglich als Verkörperung der Schumann-nahen Kinderphantasie- und Traumwelt mit lustigen Tricks und Spielen („Das Spiel vom Blindenfelsen“, „Reiten auf einem …“) konzipiert Stick“) mit unerwarteten Wechseln von freudiger Inspiration („Happy Contentment“) und elegischer Traurigkeit („Dreams“)

„Ich habe gelernt, dass nichts die Fantasie mehr anregt als Spannung und Sehnsucht nach etwas; Genau das ist mir passiert letzte Tage, als ich auf deinen Brief wartete und ganze Bände komponierte – merkwürdig, verrückt, sehr komisch – da werden dir die Augen weit aufgehen, wenn du das spielst; Generell bin ich inzwischen in der Lage, manchmal von der Musik, die [in mir] erklingt, in Stücke gerissen zu werden. „Und ich würde nicht alles vergessen, was ich geschrieben habe.“ Es war wie ein Echo der Worte, die du mir einmal geschrieben hast: „Manchmal komme ich dir wie ein Kind vor“ – kurzum, ich war wirklich inspiriert und schrieb dreißig kleine lustige Dinge, von denen ich etwa zwölf und mehr auswählte genannt Kinderszenen. Sie werden von ihnen begeistert sein, aber natürlich müssen Sie sich selbst als Virtuose vergessen. Es gibt Titel wie „The Scary Story“, „By the Fireplace“, „A Game of Blind Man's Buff“, „The Begging Child“, „Riding on a Stick“, „Over Foreign Countries“, „A Funny Story“ usw., was gibt es da! Im Allgemeinen ist dort alles klar und außerdem sind alle Stücke leicht zu summen“, schrieb er 1838 Robert Schumann an seine zukünftige Frau Clara Wieck.
Unter den komplexesten Klavierwerken Schumanns zeichnen sich „Kinderszenen“ durch ihre scheinbare Leichtigkeit und Schlichtheit aus. Dieser Zyklus wurde jedoch zu einem von Schumanns Lieblingswerken. Bei der Titelvergabe der Stücke betonte Schumann zunächst die Emotionen, die mit dem einen oder anderen Bild verbunden sind: „Titel entstanden natürlich später und sind im Grunde nichts weiter als heikle Anweisungen, die zur Aufführung und Interpretation bestimmt sind.“
Es ist interessant, dass der Komponist im Zyklus „Kinderszenen“ tätig ist in einem größeren Ausmaß sah die poetische Essenz seiner romantischen Weltanschauung.

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Es gibt auch einen Moment persönlicher Empathie und Teilhabe an der Musik: in einer Geschichte voller bezaubernder Geheimnisse.

Die Welt der Kindheit und ihr Kontakt mit der Poesie ferner Wanderungen – dieses Thema beschäftigte Schumann zweifellos zutiefst. Nicht umsonst beginnt sein Zyklus „Kinderszenen“ mit dem Theaterstück „Von fremden Ländern und Menschen“.

Es wird das Theaterstück „Von fremden Ländern und Menschen“ aufgeführt.

Titel Nr. 1 hätte anders sein können, das Bild des Stücks ist allgemeiner – die Konzentration und Selbstlosigkeit eines Kindes Träume . Die sanfte und helle Melodie im allerersten Takt ist von einer für Schumann sehr charakteristischen Harmonie gefärbt und bringt ein Element des „Wunderbaren“, romantisch Verführerischen mit sich.

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In manchen Stücken spürt man den Charme von Schumanns freundlichem, aber leicht ironischem Lächeln („Lustige Geschichte“, „Wichtiges Ereignis“).

Es läuft das Stück „Funny Story“.

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Brennerwort geht auf das Verb „brennen“ zurück und zunächst offenbar in der Bedeutung „lieben, aus Liebe leiden“.

Spielregeln

Für das Spiel wird ein offener Ort gewählt – eine Wiese, eine Lichtung, eine breite Straße vor dem Haus, ein geräumiger Hof.

Die Spieler stellen sich paarweise nacheinander auf. Vor allen steht im Abstand von zwei Schritten der Fahrer mit dem Rücken zu den Spielern – Brenner (Brenner).

Die Spieler singen die Worte.

Nach den Worten laufen die im letzten Paar Stehenden von beiden Seiten entlang der Säule. Der Brenner versucht, einen von ihnen zu beschädigen. Wenn es den laufenden Spielern gelingt, sich gegenseitig die Hände zu nehmen, bevor er einen von ihnen befleckt, dann stehen sie vor dem ersten Paar und der Brenner führt erneut. Das Spiel wiederholt sich.

Gelingt es dem Brenner, einen der im Paar laufenden Läufer zu beflecken, steht er mit ihm vor der gesamten Kolonne, und derjenige, der ohne Paar übrig bleibt, brennt.

Burners war ursprünglich kein Kinderspiel: Mädchen und alleinstehende junge Männer spielten es. Als Fahrer wurde immer ein Mann ausgewählt, der nur ein Mädchen fangen konnte. Das Spiel bot also die Möglichkeit, Leute kennenzulernen, zu kommunizieren und eine Braut auszuwählen. Anscheinend simulierte das Spiel eine Brautentführung.

Es läuft das Stück „Burners“.

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Mit unaufdringlich wiederholten flehenden Phrasen und fragendem Tonfall schüchterner Hoffnung bringt der Komponist die Bedeutung des Stücks „Das fragende Kind“ überraschend zuverlässig zum Ausdruck.

Es läuft das Stück „Das fragende Kind“.

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Die Wärme und Durchdringung von Schumanns Lyrik, frei von jeglicher Sentimentalität, prägt viele Seiten von „Kinderszenen“, aber die Gesangsmelodien von „Träume“ und den Stücken „Fast im Ernst“ sind von besonderer Poesie geprägt.

Ein nahes und noch romantischer gesteigertes Bild des Stücks „Träume“, dem beliebtesten Stück des Zyklus und einer der Perlen von Schumanns Melodik. Bemerkenswert ist, wie in diesem Stück trotz des quadratischen Aufbaus der melodische Fluss frei und „endlos“ fließt, wie er von Seitenstimmen aufgenommen und verstärkt wird (es ist kein Zufall, dass das Stück für Chor arrangiert so natürlich klingt). und wie natürlich, „dicht“ das ganze Gewebe gewebt ist, das Spiel, das seiner lyrischen Spontaneität, fast improvisatorischen Absicht, keinen Abbruch tut.

Es läuft das Stück „Träume“.

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Schumanns Begabung für das Porträtieren in Skizzen und die konkrete Darstellung beobachteter Phänomene offenbart sich in der Vermittlung der Atmosphäre einer gemütlichen Atmosphäre Winterabend und intimes vertrauliches Gespräch („Am Kamin“)

Doppelklicken Sie auf das Musiksymbol. Tonfragment offene Lektion Lehrer B.M. Berlin.

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Spiel-Spiel: „Riding on a Stick“ in „Children’s Scenes“ ist rein charakterbasiert.

Es läuft das Theaterstück „Riding on a Stick“.

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Das Stück „Frightening“ ist zunächst wie eine Geschichte über etwas Düsteres und Seltsames, dann ist, wie bei Schumann, die unerwartete Invasion „furchteinflößender“ Musik geheimnisvoll und flackert wie Schatten an der Wand.

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Den Abschluss des Zyklus bildet „Der Dichter spricht“ – ein Nachwort des Autors. Der weise Ton eines nachdenklichen Dichters erklingt („The Poet’s Word“).

Es ist bekannt, dass viele der herzlichsten Seiten von Schumanns Werk Clara gewidmet sind: Sie ist es, die dem Komponisten in „Träume“ erscheint, und „Der Dichter spricht“ in „Kinderszenen“ über sie.

„Wir haben die wunderbaren Seiten der Kindheit durchgeblättert, lasst uns unsere Häupter beugen vor dieser bleibenden Schönheit ...“ so oder fast so kann man es als die letzten Zeilen des Zyklus interpretieren, voller Adel und majestätischem Gedanken.

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Der 12. September 1840 ist der Hochzeitstag von Robert und Clara, der schönste und glücklichste, wie Clara in ihrem Tagebuch notiert. Biographen nennen die fünf Jahre in Schumanns Leben „die Zeit des Kampfes für Clara“.

Das „glücklichste“ Jahr 1840 im Werk Robert Schumanns wird zum Jahr der Lieder.

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Seine ersten Lieder schrieb er bereits in seiner frühen Jugend, wandte sich dann aber lange Zeit nicht mehr diesem Genre zu. Und jetzt schafft er in nur einem Jahr rund 140 Songs! Hier und einzelne Werke und Liederzyklen – „Myrte“ (Hochzeitsgeschenk an Clara), „Liebe und Leben einer Frau“, „Liebe eines Dichters“ usw.

Im Jahr 1843, nach dem Triumph des Oratoriums „Paradise and Peri“, schickte Vic Robert einen versöhnlichen Brief.

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Claras Instrument stand im hintersten Raum, dessen Türen mit dickem Filz ausgekleidet waren. Dennoch drangen die Klänge des Klaviers an Roberts Ohren und lenkten ihn von seiner Arbeit ab. Clara musste nur in seiner Abwesenheit spielen.

Doch die ständige kreative Kommunikation mit Robert erweiterte ihren Horizont, ihr Auftritt gewann deutlich an Tiefe und Ernsthaftigkeit.

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Anfang 1844 unternehmen Clara und Robert einen großen Konzertreise: Sie sind auf dem Weg ins ferne Russland. Klicken. (Kreml)

Sowohl in St. Petersburg als auch in Moskau betrachteten Robert und Clara mit Begeisterung historische und architektonische Denkmäler.Klicken. (Basiliuskathedrale)

Es gab auch viele musikalische Eindrücke. In Moskau Bolschoi-Theater Sie hörten Glinkas Oper „Ein Leben für den Zaren“ („Ivan Susanin“) und bemerkten die „glücklich begabte musikalische Natur“ ihres Autors.Klicken. (Bolschoi-Theater)

Die St. Petersburger Hofsingkapelle erschien ihnen als „der schönste Chor“, den sie je gehört hatten.(4 gemütliche Klicks, 4 Bilder)

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Und jetzt sind sie zu Hause. Schumann macht sich zunehmend Sorgen wegen Schlaflosigkeit und Kopfschmerzen, Ärzte raten ihm, seine Umgebung zu ändern. Sie ziehen in die sächsische Landeshauptstadt Dresden.

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Die Seele eines Künstlers ist vielfältig. Schumann schreibt eine Reihe kleiner Klavierstücke. Dies ist sein berühmtes „Album für die Jugend“. Das erste Theaterstück des Albums schrieb er zum Geburtstag seiner ältesten Tochter Maria.

Es läuft das Theaterstück „Weihnachtsmann“, Nr. 20.

Es läuft das Theaterstück „Der fröhliche Bauer“, Nr. 18.

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Für junge Musiker Schumann schrieb auch „Lebensregeln für Musiker“. Hier sind einige davon:

„Verpassen Sie nie die Gelegenheit, eine gute Oper zu hören.“

„Lernen Sie so früh wie möglich die Grundgesetze der Harmonie.“

„Achten Sie stets darauf, die Stimmung Ihres Instruments sauber zu halten.“

„Das Lernen kennt kein Ende.“

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In Düsseldorf ist die Stelle des Stadtmusikdirektors vakant und die Stadtverwaltung lädt Schumann ein, diese Stelle zu übernehmen. Im Jahr 1850 zog ihre Familie um. In den ersten Monaten seines Aufenthalts in Düsseldorf schrieb er die majestätische Dritte Symphonie (Rheinische Symphonie). Im November 1853 musste er wegen fortschreitender Krankheit sein Amt als Dirigent niederlegen.

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Schumann wird von akustischen Halluzinationen gequält: Er hört entweder ein Dauergeräusch oder ein Fremdes wundervolle Musik, gespielt von einigen unbekannten Instrumenten.

Schumann selbst bittet um Aufnahme ins Krankenhaus. Vom 4. März 1854 bis zu seinem Ende, das am 29. Juli 1856 folgte, verbrachte er im Krankenhaus.

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Schumann starb im Alter von 46 Jahren. Er wurde auf dem Friedhof in Bonn beigesetzt.

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Clara überlebte Robert um 40 Jahre.

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Sie sind im selben Grab begraben.

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Zum Gedenken an Schumann wurden Briefmarken herausgegeben.

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Die meisten Manuskripte und Dokumente werden in seinem Hausmuseum in Zwickau (Deutschland) aufbewahrt, wo regelmäßig Wettbewerbe für nach dem Komponisten benannte Pianisten, Sänger und Kammerensembles stattfinden.

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In diesem Jahr wurde eine Gedenk-Silbermünze ausgegeben.

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In Schumanns Werken, die jetzt veröffentlicht und für jedermann zugänglich sind, haben wir einen reichen Schatz, aus dem wir viel Schönheit herausholen können, und mit seinen Schöpfungen und Wirken bestätigte Schumann seine eigenen Worte: „Die Tiefen des menschlichen Herzens mit Licht zu erhellen ist das Berufung des Künstlers!“

Die Musik Schumanns erklingt, CD 36, 56, Nr. 10 Konzert in a-Moll.

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Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.

9. Allrussischer Kaiser. Die strengste Disziplin, die Unvorhersehbarkeit des Verhaltens des Kaisers. Verschwörung und Tod. Schon als Kind musste Pavel schwere Erschütterungen ertragen. Planen. Persönlichkeit des Kaisers. Ursprünglich war der Sturz Paulus geplant. Es ist jungen Menschen verboten, zum Studium ins Ausland zu reisen. Paulus hob den Erlass des Petrus auf.

„Napoleonischer Krieg und Frieden“ – Napoleon. Vaterland. Es gibt keine Größe, wo es keine Einfachheit, Güte und Wahrheit gibt. Eine vollständige Manifestation des Personenkults, des Größenwahns. Europa. Narzissmus, Arroganz, Eitelkeit. Gleichgültigkeit gegenüber dem Schicksal anderer, Egozentrismus. Russland. Satirische Farben bei der Beschreibung des Porträts Napoleons. L. N. Tolstoi. Kutusow und Napoleon.

„Businessplan-Modell“ – Ausgefüllte Karte. Marktforschung und -analyse. Ein Geschäftsmodell dient dazu, die Grundprinzipien der Schöpfung zu beschreiben. Kunden. Kostenstruktur. Risikoinvestoren. Ein Dokument, das die wichtigsten Phasen der Unternehmensgründung beschreibt. Organisationsplan. Zusammenfassung Hauptbestimmungen. Zusammenhänge zwischen Geschäftsmodell und Strategie.

„Die Gedichte des Dichters Blok“ – Die Anfangsphase von Bloks Werk wurde stark von Puschkin und Vl. beeinflusst. Hier erinnerten sie sich noch an Gogol und korrespondierten freundschaftlich mit Tschechow. Büro des Dichters. Letztes Foto von A.A. Blok. Eltern von Alexander Blok. Ein Schreibtisch im Büro des Dichters. Solowjew. Alle hier, angefangen beim Großvater, der Botaniker war, schrieben und übersetzten Gedichte und Prosa.

„Seton-Thompson über Tiere“ – „Ich schicke Ihnen einen wundervollen Welpen. Aus den Texten der Geschichten haben wir Zitate ausgewählt, die die Hauptfiguren – Tiere – charakterisieren. TIERE – HELDEN AUS E. Seton-Thompsons GESCHICHTEN. „Schnapp.“ E. Seton-Thompson. Geschichten über Tiere. „Lobo.“ Wir haben die Geschichten von E. Seton-Thompson „Lobo“ und „Snap (Die Geschichte eines Bullterriers)“ übernommen. Die Geschichten von E. Seton-Thompson eröffnen den Lesern eine neue, unbekannte Welt der Tiere.

„Die Wirkung von Zahnpasta auf die Zähne“ – Untersuchung der Wirkung von Zahnpasta. Säuren zerstören den Zahnschmelz. Ausrüstung. Hat es Auswirkungen? Zahnpasta auf die Stärke der Zähne. Forschungshypothese. Empfehlungen zur Zahnerhaltung. Studium der Zahnstruktur. Schlechte Zähne sind nicht lebensbedrohlich. Zahnerkrankungen. Struktur der Zähne.

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Folienpräsentation

Folientext: Erstellt von einem Schüler der 10. Klasse des Iljinskaja-Realgymnasiums Belov Ivan Robert Schuman Robert Schuman (deutsch: Robert Schuman; 8. Juni 1810, Zwickau – 29. Juli 1856, Endenich (heute einer der Stadtbezirke von Bonn) – Deutscher (sächsischer) Komponist, Dirigent, Musikkritiker, Lehrer. Einer der bedeutendsten Komponisten der Romantik.

Folientext: Biografie Geboren am 8. Juni 1810 in Zwickau (Sachsen) in der Familie des Buchverlegers und Schriftstellers August Schumann (1773-1826). Schumann erhielt seinen ersten Musikunterricht bei einem örtlichen Organisten; im Alter von 10 Jahren begann er vor allem Chor- und Orchestermusik zu komponieren. Er besuchte die High School in seiner Heimatstadt, wo er die Werke von J. Byron und Jean Paul kennenlernte und deren leidenschaftlicher Bewunderer wurde. Die Stimmungen und Bilder dazu romantische Literatur im Laufe der Zeit spiegelten sich in Schumanns musikalischem Schaffen wider. Als Kind trat er in den Profiberuf ein literarisches Werk, indem er Artikel für eine Enzyklopädie zusammenstellte, die im Verlag seines Vaters veröffentlicht wurde. Er interessierte sich ernsthaft für Philologie und führte vor der Veröffentlichung für eine große Anzahl Korrekturlesungen durch Lateinisches Wörterbuch. Und Schumanns schulliterarische Werke waren auf einem solchen Niveau geschrieben, dass sie posthum als Anhang zur Sammlung seiner reifen journalistischen Werke veröffentlicht wurden. In einer bestimmten Phase seiner Jugend zögerte Schumann sogar, ob er sich für die Laufbahn eines Schriftstellers oder eines Musikers entscheiden sollte. Schumann-Haus in Zwickau

Folientext: 1828 trat er in die Universität Leipzig ein und in nächstes Jahr wechselte an die Universität Heidelberg. Auf Drängen seiner Mutter wollte er Anwalt werden, doch die Musik zog den jungen Mann immer mehr an. Ihn reizte die Idee, Konzertpianist zu werden. 1830 erhielt er von seiner Mutter die Erlaubnis, sich ganz der Musik zu widmen und kehrte nach Leipzig zurück, wo er hoffte, einen geeigneten Mentor zu finden. Dort begann er Klavierunterricht bei F. Wieck und Kompositionsunterricht bei G. Dorn zu nehmen. In dem Bemühen, ein echter Virtuose zu werden, übte er mit fanatischer Beharrlichkeit, doch genau das führte zu Problemen: Während er Übungen mit einem mechanischen Gerät zur Stärkung der Armmuskulatur forcierte, verletzte er sich am rechten Arm. Der Mittelfinger funktionierte nicht mehr und die Hand war trotz Langzeitbehandlung für immer unfähig, virtuos Klavier zu spielen. Ich musste den Gedanken aufgeben, professioneller Pianist zu werden. Dann beschäftigte sich Schumann ernsthaft mit der Komposition und gleichzeitig mit der Musikkritik. Unterstützt durch Friedrich Wieck, Ludwig Schunke und Julius Knorr konnte Schumann 1834 eines der einflussreichsten Musicals gründen Zeitschriften- "Neu Musikzeitung„(deutsch: Neue Zeitschrift für Musik), die er mehrere Jahre lang herausgab und in der er regelmäßig seine Artikel veröffentlichte. Er etablierte sich als Anhänger des Neuen und Kämpfer gegen das Überholte in der Kunst, gegen die sogenannten Philister, also gegen diejenigen, die mit ihrer Begrenztheit und Rückständigkeit die Entwicklung der Musik behinderten und eine Hochburg des Konservatismus darstellten Bürgertum. Das Musikzimmer des Komponisten im Schumann-Museum in Zwickau

Folientext: Im Oktober 1838 zog der Komponist nach Wien, kehrte aber bereits Anfang April 1839 nach Leipzig zurück. 1840 verlieh die Universität Leipzig Schumann den Titel eines Doktors der Philosophie. Im selben Jahr, am 12. September, fand in der Schönfelder Kirche die Hochzeit Schumanns mit der Tochter seiner Lehrerin, der herausragenden Pianistin Clara Wieck, statt. Im Jahr seiner Heirat schuf Schumann etwa 140 Lieder. Mehrere Jahre im gemeinsamen Leben von Robert und Clara verliefen glücklich. Sie hatten acht Kinder. Schumann begleitete seine Frau auf Konzertreisen, die ihrerseits oft die Musik ihres Mannes aufführte. Schumann lehrte am Leipziger Konservatorium, das 1843 von F. Mendelssohn gegründet wurde. 1844 unternahmen Schumann und seine Frau eine Reise nach St. Petersburg und Moskau, wo sie mit großen Ehren empfangen wurden. Im selben Jahr zog Schumann von Leipzig nach Dresden. Dort zeigten sich erstmals Anzeichen einer Nervenstörung. Erst 1846 erholte sich Schumann so weit, dass er wieder komponieren konnte. 1850 erhielt Schumann eine Einladung zum Stadtkapellmeister in Düsseldorf. Dort kam es jedoch bald zu Meinungsverschiedenheiten, und im Herbst 1853 wurde der Vertrag nicht verlängert. Im November 1853 unternahmen Schumann und seine Frau eine Reise nach Holland, wo er und Clara „mit Freude und Ehre“ empfangen wurden. Im selben Jahr traten jedoch erneut Krankheitssymptome auf. Anfang 1854 unternahm Schumann nach einer Verschlimmerung seiner Krankheit einen Selbstmordversuch, indem er sich in den Rhein stürzte, konnte jedoch gerettet werden. Er musste in einer psychiatrischen Klinik in Endenich bei Bonn untergebracht werden. Im Krankenhaus schrieb er fast nichts, die Skizzen neuer Kompositionen gingen verloren. Gelegentlich durfte er seine Frau Clara sehen. Robert starb am 29. Juli 1856. In Bonn begraben. Robert und Clara, 1847

Folientext: Kreativität Als Intellektueller und Ästhet spiegelte Schumann in seiner Musik mehr als jeder andere Komponist die zutiefst persönliche Natur der Romantik wider. Seine frühe Musik, introspektiv und oft skurril, war ein Versuch, mit der seiner Meinung nach zu begrenzten Tradition klassischer Formen und Strukturen zu brechen. Schumanns Werk ähnelte in vielerlei Hinsicht der Poesie von G. Heine und forderte das geistige Elend Deutschlands in den 1820er bis 1840er Jahren heraus und rief die Welt der hohen Humanität hervor. ErbeF. Schubert und K.M. Weber entwickelte Schumann die demokratischen und realistischen Tendenzen des Deutschen und Österreichischen Musikalische Romantik. Zu seinen Lebzeiten wenig verstanden, gilt ein Großteil seiner Musik heute als kühn und originell in Harmonie, Rhythmus und Form. Seine Werke sind eng mit den Traditionen der deutschen klassischen Musik verbunden. Die meisten Klavierwerke Schumanns sind Zyklen kleiner Stücke lyrisch-dramatischer, visueller und „Porträt“-Genres, die durch eine innere Handlung und eine psychologische Linie verbunden sind. Einer der typischsten Zyklen ist „Karneval“ (1834), in dem sich eine bunte Reihe von Szenen, Tänzen, Masken, Frauenfiguren (darunter Chiarina – Clara Wieck) und musikalischen Porträts von Paganini und Chopin abspielt. In der Nähe von „Karneval“ stehen die Zyklen „Schmetterlinge“ (1831, nach dem Werk von Jean Paul) und „Davidsbündler“ (1837). Der Theaterzyklus „Kreisleriana“ (1838, benannt nach literarischer Held E. T. A. Hoffmann – Musiker-Visionär Johannes Kreisler) gehört zu höchste Erfolge Schumann. Welt romantische Bilder, leidenschaftliche Sehnsucht, der heroische Impuls spiegelt sich in Werken Schumanns für Klavier wie „Sinfonische Etüden“ („Etüden in Form von Variationen“, 1834), Sonaten (1835, 1835-1838, 1836), Fantasien (1836-1838) und Konzerten wider für Klavier und Orchester (1841-1845). Neben Variationswerken und Sonatentypen hat Schumann Klavierzyklen nach dem Prinzip einer Suite oder eines Dramenalbums aufgebaut: „Phantastische Auszüge“ (1837), „Kinderszenen“ (1838), „Album für die Jugend“ (1848). ), usw. Robert Schumann, Wien, 1839

Folientext: Schumann entwickelte in seinem Gesangswerk den Typus des lyrischen Liedes von F. Schubert weiter. In einer fein entwickelten Zeichnung von Liedern zeigte Schumann die Details der Stimmungen, poetische Details des Textes und die Intonationen einer lebendigen Sprache. Die deutlich gestiegene Rolle der Klavierbegleitung bei Schumann gibt dem Bild einen reichhaltigen Überblick und erklärt oft die Bedeutung der Lieder. Der bekannteste seiner Gesangszyklen ist „Die Liebe des Dichters“ nach Gedichten von G. Heine (1840). Es besteht aus 16 Liedern, insbesondere „Oh, wenn man nur die Blumen erraten hätte“ oder „Ich höre die Geräusche von Liedern“, „Ich treffe dich morgens im Garten“, „Ich bin nicht böse“, „In einem Traum habe ich bitterlich geweint“, „Ihr seid böse, böse Lieder.“ Eine weitere Handlung Stimmzyklus- „Liebe und Leben einer Frau“ nach Gedichten von A. Chamisso (1840). Lieder unterschiedlicher Bedeutung sind in den Zyklen „Myrtle“ nach Gedichten von F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), „Around Songs“ nach Gedichten von J. Eichendorff ( 1840). In Gesangsballaden und Liedszenen berührte Schumann sehr weiter Kreis Geschichten. Ein markantes Beispiel für Schumanns bürgerliche Lyrik ist die Ballade „Zwei Grenadiere“ (nach den Versen von G. Heine). Einige von Schumanns Liedern sind einfache Szenen oder alltägliche Porträtskizzen: Ihre Musik steht deutschen Volksliedern nahe („Volkslied“ nach Gedichten von F. Rückert und anderen). Im Oratorium „Paradise and Pere“ (1843, basierend auf der Handlung eines Teils des „orientalischen“ Romans „Lalla Rook“ von T. Moore) sowie in „Szenen aus Faust“ (1844-1853, nach J. V. Goethe) kam Schumann der Verwirklichung seines langjährigen Traums, eine Oper zu schaffen, nahe. Schumanns einzige vollendete Oper Genoveva (1848), die auf einer mittelalterlichen Legende basiert, erlangte auf der Bühne keine Anerkennung. Kreativer Erfolg Es erschien Schumanns Musik zum dramatischen Gedicht „Manfred“ von J. Byron (Ouvertüre und 15 Musiknummern, 1849). Grab von Robert und Clara Schumann

Folientext: In den 4 Sinfonien des Komponisten (der sogenannten „Frühling“, 1841; der Zweiten, 1845–1846; der sogenannten „Rheinischen“, 1850; der Vierten, 1841–1851) herrschen helle, heitere Stimmungen. Einen bedeutenden Platz in ihnen nehmen Episoden singender, tänzerischer, lyrischer und malerischer Natur ein. Schumann hat einen großen Beitrag dazu geleistet Musikkritik. Er förderte die Arbeit klassischer Musiker auf den Seiten seiner Zeitschrift, kämpfte gegen die antikünstlerischen Phänomene unserer Zeit und unterstützte den neuen Europäer romantische Schule. Schumann geißelte den virtuosen Dandyismus, die Gleichgültigkeit gegenüber der Kunst, die sich unter dem Deckmantel guter Absichten und falscher Gelehrsamkeit verbirgt. Die wichtigsten fiktiven Figuren, für die Schumann auf den gedruckten Seiten sprach, sind der glühende, furios kühne und ironische Florestan und der sanfte Träumer Eusebius. Beide symbolisierten die polaren Charaktereigenschaften des Komponisten selbst. Schumanns Ideale standen den führenden Musikern des 19. Jahrhunderts nahe. Er wurde von Felix Mendelssohn, Hector Berlioz und Franz Liszt hoch geschätzt. In Russland wurde Schumanns Werk von A. G. Rubinstein, P. I. Tschaikowsky, G. A. Laroche und Mitgliedern der „Mighty Handful“ gefördert. Zum 200. Geburtstag des Komponisten (2010) wurde in Deutschland eine Gedenksilbermünze mit einem Nennwert von 10 Euro ausgegeben. Briefmarke DDR, gewidmet R. Schumann, 1956, 20 Pfening (Michel542, Scott 304)

Folientext: Quellen http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%F3%EC%E0%ED,_%D0%EE%E1%E5%F0%F2 Büste von Robert Schumann