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Spezifität, Originalität musikalisches Denken hängen vom Entwicklungsgrad der musikalischen Fähigkeiten sowie von den Bedingungen des musikalischen Umfelds ab, in dem ein Mensch lebt und aufgewachsen ist.

Beachten wir insbesondere diese Unterschiede zwischen östlichen und westlichen Musikkulturen.

Für orientalische Musik gekennzeichnet durch monodisches Denken: horizontale Entwicklung des musikalischen Denkens unter Verwendung zahlreicher Tonartenneigungen (über achtzig), Viertelton, Ein-Acht-Ton, gleitende melodische Wendungen, Reichtum rhythmischer Strukturen, untemperierte Klangverhältnisse, Klangfarbe und melodische Vielfalt.

Die europäische Musikkultur ist geprägt von homophon-harmonischem Denken: vertikale Entwicklung des musikalischen Denkens, verbunden mit der Bewegungslogik harmonischer Sequenzen und der darauf basierenden Entwicklung von Chor- und Orchestergenres.

Musikalisches Denken wird seit der Antike untersucht. Somit kann man sagen, dass das von Pythagoras während seiner Experimente mit dem Monochord entdeckte System der Korrelation musikalischer Töne den Beginn der Entwicklung der Wissenschaft des musikalischen Denkens markiert.

2. Denkweisen. Individuelle Merkmale des Denkens

In der Musikkunst visuell-reales Denken kann die Aktivitäten eines Darstellers, Lehrers oder Erziehers umfassen.

Visuell-figuratives Denken im Zusammenhang mit den Besonderheiten Wahrnehmung des Zuhörers.

Abstraktes/theoretisches, abstrakt-logisches/Denken ist mit der Tätigkeit eines Komponisten und Musikwissenschaftlers verbunden. Im Zusammenhang mit den Besonderheiten der Musikkunst lässt sich eine weitere Denkweise unterscheiden, die für alle Arten charakteristisch ist musikalische Tätigkeit– das ist kreatives Denken.

Alle diese Arten des musikalischen Denkens haben auch sozialhistorischen Charakter, d.h. gehören zu einer bestimmten historische Ära. So erscheint der Stil verschiedener Epochen: Stil der antiken Polyphonisten, Stil Wiener Klassiker, Stil der Romantik, des Impressionismus usw. Wir können eine noch stärkere Individualisierung des musikalischen Denkens in der Kreativität beobachten, in der Art und Weise, musikalisches Denken auszudrücken, die für einen bestimmten Komponisten oder Interpreten charakteristisch ist. Jeder große Künstler, auch wenn er im Rahmen der von der Gesellschaft vorgeschlagenen Stilrichtung handelt, ist eine einzigartige Individualität/Persönlichkeit/.

Musikalisches Denken steht in direktem Zusammenhang mit der Entstehung eines künstlerischen Bildes. In der modernen Musikpsychologie wird das künstlerische Bild eines Musikwerks als Einheit dreier Prinzipien betrachtet – materiell, spirituell und logisch. Das Materialprinzip umfasst:

– Notentext,

Akustische Parameter,

Melodie

Harmonie

Metrorhythmus,

Dynamik,

Registrieren,

Rechnung;

zum spirituellen Anfang:

– Stimmungen,

Verbände,

Ausdruck,

Gefühle;

zum logischen Anfang:

Nur wenn alle diese Prinzipien des musikalischen Bildes in den Köpfen des Komponisten, Interpreten und Zuhörers verstanden werden, können wir von der Präsenz echten musikalischen Denkens sprechen.

Bei der musikalischen Tätigkeit konzentriert sich das Denken hauptsächlich auf folgende Aspekte:

Durchdenken der figurativen Struktur des Werkes – mögliche darüber stehende Assoziationen, Stimmungen und Gedanken;

Nachdenken über das musikalische Gefüge eines Werkes – die Logik der Gedankenentwicklung im harmonischen Aufbau, die Merkmale von Melodien, Rhythmus, Textur, Dynamik, Agogik, Formbildung;

Finden der vollkommensten Wege, Methoden und Mittel, Gedanken und Gefühle auf einem Instrument oder auf Notenpapier auszudrücken.

Nach Ansicht vieler Musiker-Lehrer dominiert in der modernen Musikausbildung oft die Ausbildung der professionellen Spielfähigkeiten der Schüler, bei der der Erwerb bereichernder und theoretischer Kenntnisse langsam erfolgt.

Abschluss: Die Erweiterung des musikalischen und allgemeinen intellektuellen Horizonts, die aktiv zur Entwicklung des musikalischen Denkens beiträgt, sollte ein ständiges Anliegen eines jungen Musikers sein, da dies seine beruflichen Fähigkeiten steigert.

3. Logik der Entwicklung des musikalischen Denkens

Im sehr Gesamtansicht Die logische Entwicklung des musikalischen Denkens beinhaltet nach der bekannten Formel von B.V. Asafiev, – erster Impuls, Bewegung und Vollendung.

Den ersten Impuls gibt die erste Präsentation eines Themas oder zweier Themen, die als Exposition oder Präsentation bezeichnet wird.

Nach der Präsentation beginnt die Entwicklung des musikalischen Denkens und eines der einfachen Beispiele, die hier verwendet werden, ist Wiederholung und Vergleich.

Ein weiteres Beispiel für die Entwicklung des musikalischen Denkens ist das Prinzip der Variation und des Wechsels.

Förderung- Dies ist eine Art Vergleich, bei dem jeder der benachbarten Abschnitte das Element des vorherigen behält und ihm gemäß der Formel ab-bc-cd eine neue Fortsetzung hinzufügt.

Progressive Komprimierung– dann nimmt die Dynamik zu, das Tempo beschleunigt sich und die Harmonien wechseln gegen Ende eines Teils oder des gesamten Werkes häufiger.

Entschädigung– wenn ein Teil des Werkes den anderen in Charakter, Tempo und Dynamik ausgleicht.

4. Entwicklung des musikalischen Denkens

Nach dem allgemeinen pädagogischen Konzept des berühmten Lehrers M.I.Makhmutova Um die Denkfähigkeit der Schüler zu entwickeln, ist es wichtig, Problemsituationen zu nutzen. PS kann modelliert werden durch:

Begegnungen der Studierenden mit Lebensphänomenen und Sachverhalten, die einer theoretischen Erklärung bedürfen;

Organisation praktische Arbeit;

Den Schülern Lebensphänomene präsentieren, die bisherigen Alltagsvorstellungen über diese Phänomene widersprechen;

Formulierung von Hypothesen;

Ermutigung der Schüler, ihr vorhandenes Wissen zu vergleichen, gegenüberzustellen und gegenüberzustellen;

Ermutigung der Schüler, neue Fakten vorab zu verallgemeinern;

Forschungsaufträge.

In Bezug auf Aufgaben Musikausbildung Problemsituationen lassen sich wie folgt formulieren.

Um Denkfähigkeiten im Prozess der Musikwahrnehmung zu entwickeln, wird empfohlen:

Identifizieren Sie die Hauptintonationsstruktur im Werk.

Bestimmen Sie die Stilrichtungen eines Musikwerks nach Gehör;

Finden Sie unter anderem ein Musikfragment eines bestimmten Komponisten;

Identifizieren Sie die Merkmale des Aufführungsstils;

Identifizieren Sie harmonische Sequenzen nach Gehör;

Passen Sie Geschmack, Geruch, Farbe, Literatur, Malerei usw. an die Musik an.

Um während des Aufführungsprozesses Denkfähigkeiten zu entwickeln, sollten Sie:

Vergleichen Sie den Executive-Plan verschiedener Editionen;

Finden Sie führende Intonationen und Stützpunkte, entlang derer sich musikalisches Denken entwickelt;

Erstellen Sie mehrere Leistungspläne für die Arbeit;

Spielen Sie ein Stück mit verschiedenen imaginären Orchestrierungen;

Führen Sie die Arbeit in einer anderen imaginären Farbe aus.

Um Denkfähigkeiten beim Komponieren von Musik zu entwickeln:

Harmonische Sequenzen melodisch entwickeln, basierend auf allgemeinem Bass, Bourdon und rhythmischem Ostinato;

Finden Sie bekannte Lieder nach Gehör;

Improvisationsstücke tonaler und atonaler Natur auf der Grundlage eines bestimmten emotionalen Zustands oder künstlerischen Bildes;

Die Verkörperung von Sprache, alltäglichen Dialogen in musikalischem Material;

Improvisation über verschiedene Epochen, Stile, Charaktere;

Stil- und Genrevielfalt des gleichen Werkes.

5. Pädagogische Voraussetzungen für die Bildung musikalischen Denkens bei jugendlichen Schülern (im Rahmen des Musikunterrichts)

Musikalisches Denken ist ein wichtiger Bestandteil der Musikkultur. Daher bestimmt der Entwicklungsstand maßgeblich die Musikkultur und die Heranwachsenden der Studierenden. Ziele des Musikprogramms:

Nutzen Sie Musik zur Entwicklung der emotionalen Kultur der Schüler.

Ihre Fähigkeit entwickeln, Musikwerke bewusst wahrzunehmen;

Denken Sie kreativ über deren Inhalt nach;

Beeinflussen Sie das Thema durch Musik;

Entwickeln Sie die Leistungsfähigkeiten der Schüler.

Dementsprechend sind die Anforderungen an Musikstunde(in einer weiterführenden Schule, in einer Musikschule usw.), die ganzheitlich sein und auf eine emotional sinnvolle Kommunikation zwischen Schülern und Musik abzielen sollte.

Die Wahrnehmung musikalischer Werke durch jugendliche Studierende geht davon aus:

- ihr Bewusstsein für ihre emotionalen Beobachtungen und Erfahrungen;

- Bestimmung des Grades ihrer Übereinstimmung mit dem Inhalt des Musikwerks, d.h. sein Verständnis, seine Bewertung basiert auf der Aneignung eines bestimmten Systems von Wissen und Vorstellungen über Musik als Kunst.

Basierend auf der Analyse von Musikprogrammen unter Berücksichtigung der psychologischen und pädagogischen Aspekte der musikalischen Aktivität jugendlicher Schulkinder lassen sich eine Reihe von Faktoren identifizieren: in gewisser Weise Bestimmung des Ausbildungsstandes ihrer musikalischen Denkfähigkeiten.

1. Psychologische und pädagogische Faktoren:

Natürliche Fähigkeiten (emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik, sensorische Fähigkeiten: melodisches, harmonisches und andere Arten des musikalischen Hörens, Fühlens musikalischer Rhythmus den Schülern ermöglichen, sich erfolgreich an musikalischen Aktivitäten zu beteiligen;

Individuelle und charakterologische Merkmale des Kindes, die zur Identifizierung der Qualität seiner emotionalen und willentlichen Sphäre beitragen (Konzentrationsfähigkeit, logisches und abstraktes Denkvermögen, Empfänglichkeit, Beeinflussbarkeit, Ideenentwicklung, Fantasie, musikalisches Gedächtnis);

Merkmale der Motivation für musikalische Aktivitäten (Zufriedenheit durch die Kommunikation mit Musik, Identifizierung musikalischer Interessen und Bedürfnisse);

2. Analytische und technologische Faktoren:

Die Studierenden verfügen über ein gewisses Maß an musiktheoretischen und historischen Kenntnissen, die Fähigkeit, die Merkmale der Musiksprache zu verstehen und mit ihnen im Prozess der musikalischen Tätigkeit umzugehen.

3. Künstlerische und ästhetische Faktoren:

Mit einer gewissen künstlerischen Erfahrung, Niveau ästhetische Entwicklung, ausreichend entwickelter Musikgeschmack, die Fähigkeit, Musikwerke im Hinblick auf ihren künstlerischen und ästhetischen Wert und ihre Bedeutung zu analysieren und zu bewerten.

Das Vorhandensein bestimmter Komponenten des musikalischen Denkens bei jugendlichen Schülern und der Grad ihrer Ausbildung können im Rahmen der Forschung festgestellt werden pädagogische Tätigkeit die folgenden Kriterien.

1. Merkmale der reproduktiven Komponente des musikalischen Denkens:

Interesse an musikalischen Aktivitäten;

Kenntnis der Besonderheiten der Elemente der Musiksprache, ihrer Ausdrucksfähigkeiten, die Fähigkeit, mit musikalischem Wissen im Prozess der Wahrnehmung und Aufführung musikalischer Werke zu operieren (nach Anweisung des Lehrers).

2. Merkmale der reproduktiv-produktiven Komponente des musikalischen Denkens:

Interesse an der Aufführung von Volksliedern und klassischen Liedern;

Die Fähigkeit, das künstlerische Bild eines Liedes angemessen wahrzunehmen und zu interpretieren;

Die Möglichkeit, einen eigenen Plan für dessen Ausführung und Anordnung zu erstellen;

Die Fähigkeit, die eigene Darbietung eines Liedes objektiv zu bewerten;

Fähigkeit ganzheitliche Analyse ein Musikwerk im Hinblick auf seine Dramaturgie, Genre- und Stilmerkmale, seinen künstlerischen und ästhetischen Wert.

3. Merkmale der produktiven Komponente des musikalischen Denkens:

Das Vorhandensein eines Bedarfs an Kreativität bei verschiedenen Arten musikalischer Aktivitäten;

Entwicklung eines Systems musikalischer und auditiver Wahrnehmungen, die Fähigkeit, diese in praktischen musikalischen Aktivitäten zu nutzen;

Besonders künstlerische Fähigkeit(künstlerische Vision usw.);

Die Fähigkeit, bei der Erstellung eigener Musikbeispiele mit den Mitteln der musikalischen Sprache (Sprache) zu operieren.

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Dabei kommt dem Lehrer, dem Musikdirektor, eine große Rolle zu, der die bedingungslose Autorität für einen Vorschulkind ist, der noch keine Weltanschauung entwickelt hat.

Das Kind akzeptiert bereitwillig das Wertesystem eines anderen und nutzt es aktiv in Beziehungen zu Gleichaltrigen, Eltern usw. Erst nach und nach hebt er seine persönlichen Prioritäten hervor. Während der Vorschulkindheit findet ihre Bildung und emotionale Entwicklung in Aktivitäten statt. Deshalb ist die richtige Betonung durch den Lehrer so wichtig, um das Verständnis zu fördern. Musikalische Bilder und die Bedeutung der Werke.

Eine große Rolle beim Verständnis der emotionalen Seite eines Werkes spielt das Erleben psychologischer Erfahrungen aus dem Privatleben: Freude, Trauer, Verlust, Verlust, Trennung, Begegnung usw.

Die Bildung des musikalischen Denkens wird beeinflusst durch:

• Sozialpsychologische Faktoren.
• Grad der Musikalität (Präsenz verschiedene Arten musikalisches Ohr: intern, harmonisch, polyphon, Tonhöhe, melodisch).
• Entwicklungsstand der Aufmerksamkeit (freiwillig, postfreiwillig; Qualitäten wie Volumen, Selektivität, Stabilität, Verteilungsfähigkeit, Wechselfähigkeit).

Die Persönlichkeitsstruktur beinhaltet musikalisches Denken und musikalische Wahrnehmung, die miteinander verbunden, aber nicht identisch sind.

Der Wahrnehmungsprozess findet nur im Moment des Musikspiels statt; musikalisches Denken ist gleichzeitig mit der Wahrnehmung und danach aktiv. Man kann sagen, dass die Wahrnehmung von Musik einen mentalen Prozess beinhaltet, der wiederum die Wahrnehmung beeinflusst. Es ist bekannt, wie wichtig es ist, die kognitive Aktivität eines Kindes zu entwickeln – die Fähigkeit, das Gehörte zu analysieren, zu vergleichen, zu verallgemeinern, Zusammenhänge und Beziehungen zwischen ihnen zu finden und zu verstehen musikalische Klänge, Objekte.

Fantasievolles Denken ermöglicht es einem Kind, über das Gewöhnliche hinauszugehen, mit Vorstellungen über bestimmte Objekte und deren Eigenschaften zu arbeiten, weckt assoziatives Denken und schließt das figurative Gedächtnis ein. Ziel dieser geistigen Arbeit ist es, die Eindrücke des Erlebten bei der Wahrnehmung von Musik zu bewahren.

Eine große Rolle bei der Entwicklung des musikalischen Denkens durch die Wahrnehmung von Musik spielt die Vorstellungskraft, die in diesem Fall als der mentale Prozess der Schaffung von Bildern, einschließlich Tonbildern, und der Modellierung von Situationen durch die Kombination von Elementen aus persönlicher Erfahrung betrachtet wird.

Im Moment der Musikwahrnehmung, der Reproduktion und kreative Fantasie durch die Techniken der Agglutination (aus Teilen eines Bildes), der Analogie (Identifizierung identischer Momente in verschiedenen Teilen der Musik), der Hyperbolisierung (Zunahme, Abnahme oder Änderung von Ideen), der Akzentuierung (Hervorhebung einer Phrase oder eines Teils eines Werks) und der Typisierung (Hervorhebung wiederholter Motive in einer Melodie oder Teilen im Werk.

Um bei der Wahrnehmung von Musik Bilder zu erzeugen, ist es notwendig, das freiwillige und unfreiwillige Gedächtnis, seine verschiedenen Arten – emotional, figurativ, logisch, kurzfristig und langfristig – einzubeziehen.

Musik kann alle in der realen Welt erlebten Emotionen vermitteln.

Aber das Verständnis dieser Empfindungen basiert nur auf den Erfahrungen des Kindes, auf jenen Gefühlen, die zum Erwachen bereit sind. Die Wahrnehmung von Melodien durch ein Kind verändert sich in jeder Phase seines Erwachsenwerdens erheblich. Im Vorschulalter wird die Melodiewahrnehmung zu einer der wichtigsten Formen der Intonationswahrnehmung, die für die aktive Entwicklung des musikalischen Denkens im Allgemeinen wichtig ist. Der Musikdirektor muss ein Hörrepertoire auswählen, das dem Kind hilft, in seine innere Welt zu blicken, auf sich selbst zu hören, sich selbst zu verstehen und musikalisch denken zu lernen.

Die Wahrnehmung von Musik sollte in einer freien Atmosphäre stattfinden. Der Lehrer stimmt das Kind auf die Art des Stücks ein und fördert so die Entspannung und die Fähigkeit, sich auf Geräusche zu konzentrieren. Sie müssen lernen, Musik nicht nur mit Ihren Ohren wahrzunehmen, sondern auch ihren Duft einzuatmen, sie auf Ihrer Zunge zu spüren, sie mit Ihrer Haut zu spüren und selbst zum Klang zu werden, sodass die Musik von den Zehenspitzen bis zu den Wurzeln dringt deiner Haare... Es ist wichtig, die Musik keinen Moment aus der Aufmerksamkeit zu lassen.

Die Grundlage für die Entwicklung des musikalischen Denkens ist die Bildung von Vorstellungen der Schüler über Konzepte wie Mittel musikalische Ausdruckskraft(Tempo, Klangfarbe, Register, Größe, Dynamik, Rhythmus, Melodie, Begleitung, Textur, Form usw.); Thesaurus musikalischer Begriffe und Konzepte; die Entstehung einer persönlich bedeutsamen Bedeutung in der Wahrnehmung von Musik, die durch die Ähnlichkeit und Resonanz der Semantik der Musiksprache und der semantischen unbewussten Strukturen einer Person möglich wird. Unbewusste Bilder, die mit der Musik in Resonanz geraten, werden verstärkt und dadurch dem Bewusstsein zugänglich gemacht. Das heißt, das Unbewusste ist Teil des musikalischen Denkens. Es versorgt alle Phasen und Vorgänge des Denkprozesses mit dem notwendigen mentalen Material, das für das Endergebnis von Bedeutung ist.

Die Wahrnehmung von Musik geht jeder anderen Art musikalischer Aktivität (Singen, Spielen) voraus Musikinstrumente, musikalisch-rhythmische Bewegung), ist in allen Arten musikalischer und musikdidaktischer Spiele präsent.

Deshalb ist es ein notwendiges Mittel zur Erkenntnis und steht in engem Zusammenhang mit der Entwicklung des musikalischen Denkens, des Gedächtnisses, der Aufmerksamkeit und der Vorstellungskraft. Es handelt sich nicht um ein passives Kopieren einer unmittelbaren Wirkung, sondern um einen „lebendigen“ kreativen Prozess. Die Wahrnehmung von Musik hilft bei der Bildung und Entwicklung von Fähigkeiten wie dem Erkennen der Beziehung zwischen Empfindungen, Wahrnehmung und Vorstellungskraft, dem Verständnis der Beziehung zwischen objektiver und subjektiver Wahrnehmung, ihrer Verbindung mit Vorstellungskraft und Gedächtnis sowie von Merkmalen wie Sinnhaftigkeit und Allgemeingültigkeit, Objektivität und Integrität, Geschwindigkeit und Korrektheit, Selektivität, Konstanz usw.

Musikalisches Denken aktiviert Aufmerksamkeit, Gedächtnis und Vorstellungskraft.

Darüber hinaus bezieht es andere Arten des Denkens in die Arbeit ein: konvergentes (logisches, in geringem Maße), sequentielles usw. Unidirektionales Denken manifestiert sich in Aufgaben, die eine einzige richtige Antwort erfordern (z. B. bestimmen). musikalische Form Stücke anhören, den Namen des Instruments herausfinden usw.). Intuitives und assoziatives Denken manifestieren sich in der Bestimmung des Wesens der Musik.

Die Einbeziehung der oben genannten Denkweisen in das Werk trägt zur Bildung der Fähigkeit bei, zu analysieren (Schemata der Werkstruktur), zu synthetisieren (die Resonanz eines einzelnen Klangs, des höchsten oder niedrigsten, aus einem Werk zu isolieren), verallgemeinern (Teile eines Werkes mit der gleichen Dynamik finden), klassifizieren (zu welcher Klasse gehören Instrumente, Aufführungswerke), Definitionen von Konzepten geben (über Musikgenres, Volkstänze usw.).

Mit folgenden Aufgaben können Sie das Denken entwickeln:

• analysieren Sie die Bewegungsrichtung der Melodie und schreiben Sie sie grafisch auf;
• bestimmen Sie, welches Instrument die Melodie im Stück vorträgt, welche Instrumente in der Begleitung erklingen;
• zu welchem ​​Genre der Musikkunst das Werk gehört;
• welche musikalischen Ausdrucksmittel bei der Bildgestaltung unterschieden werden können diese Arbeit usw.

Divergentes Denken gilt als Alternative, die von der Logik abweicht. Es ist am engsten mit der Vorstellungskraft verbunden und gilt eindeutig als kreativ, da es originelle Ideen und Pläne hervorbringt. Es werden mehrere Antworten auf eine Frage vorausgesetzt, manchmal auch viele, und alle werden richtig sein. Zum Beispiel über die Art der Arbeit. Jeder nimmt es anders wahr und alles, was das Kind sagt, wird wahr sein. Der Lehrer sollte nicht vergessen, das Kind zu loben. Das gibt ihm Selbstvertrauen, den Wunsch, weiterhin Musik zu hören und darüber zu sprechen, und hilft ihm, entspannter zu werden.

Sie können Kinder einladen, mit Farben Bilder von Musikklängen zu zeichnen; diese werden für jeden anders und für jeden richtig sein. Die Entwicklung divergenten Denkens bei der Wahrnehmung von Musik trägt zur Entwicklung von Originalität, Flexibilität, Fließfähigkeit (Produktivität) des Denkens, einfacher Assoziation, Überempfindlichkeit, Emotionalität usw. bei.

Darüber hinaus entwickelt sich sowohl direkt in dem Moment, in dem das Kind Musik wahrnimmt, als auch nach dem Wahrnehmungsprozess (bei der Diskussion eines Werkes äußern Kinder ihre Gedanken über das, was sie zusammen mit der Musik erlebt haben) alle Arten des Denkens: verbal-logisch, visuell-figurativ, visuell-wirksam und seine Formen: theoretisch, praktisch, freiwillig, unfreiwillig usw.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Wahrnehmung von Musik ein Mittel zur Entwicklung musikalischen Denkens ist.

Es fördert die Einbeziehung von Denkweisen wie konvergent, intuitiv, assoziativ, divergent, verbal-logisch, visuell-figurativ, visuell-effektiv in theoretische, praktische, freiwillige und unfreiwillige Formen in die Arbeit. Somit ist die Wahrnehmung von Musik eines der wirkungsvollsten Mittel, um den Denkprozess von Vorschulkindern anzuregen, was zur Entwicklung der allgemeinen Intelligenz und der Persönlichkeit insgesamt beiträgt.

Das Kind bzw. der Grad seiner Entwicklung hat großen Einfluss auf seine Erfolge beim Erlernen der Musik. Schließlich drücken Bilder immer Emotionen aus und Emotionen sind der Hauptinhalt fast jeder Musik.

Leider sind Kinderspiele nur sehr selten im emotionalen und übertragenen Sinne interessant; am häufigsten hört man trockene, akademische Geräusche. Gut, wenn das genau die Klänge sind, die der Komponist beabsichtigt hat. Noch besser ist es, wenn die Notendauern genau berechnet werden.

Nun, wenn das Tempo nah an der Gegenwart ist, was will man dann mehr? Alle Probleme wurden gelöst. Es ist einfach unglaublich langweilig, sich so ein Spiel anzuhören. Manchmal denkt man: „Es wäre besser, wenn etwas nicht stimmte, aber mit einer lebendigen emotionalen Reaktion.“

Damit diese Reaktion auftritt, muss das Kind jedoch ein aufrichtiges Interesse an dem haben, was es am Klavier tut. Die Hauptaufgabe besteht dabei darin, eine lebendige emotionale Reaktion auf Musik zu erreichen. Eine solche Reaktion, dass das Kind einfach vor Ungeduld „platzt“, über alles in Lauten zu sprechen helle Bilder die in der Musik leben.

Und dafür ist es äußerst wichtig, dass er diese Bilder zuerst in der Musik hört. Aber Kinder haben das Alter, in dem sie anfangen, Musik zu lernen, noch nicht entwickelt abstraktes Denken, Deshalb klingende Musik ruft in ihnen nicht immer eine assoziative Bilderreihe hervor, die denen ähnelt, die sie bereits aus ihrer Kindheit kennen.

In diesem Zusammenhang ist es äußerst wichtig, das Kind dazu zu bringen, bewusst Brücken zwischen dem emotionalen Inhalt der von ihm gespielten Musik und den Bildern, Emotionen und Eindrücken zu schlagen, die es aus seiner Lebenserfahrung und aus dem Kontakt mit anderen erhält. verwandte Arten Künste

Eine dieser Künste, die der Musik nahesteht und ihr sehr nahe steht, ist die Literatur. Besonders wenn es um literarische und poetische Rezitation geht.

In der Musik gibt es Begriffe: „Satz“, „Phrase“. Wir verwenden auch die Konzepte: „Satzzeichen“, „Zäsur“. Aber das Wichtigste, was Musik mit ausdrucksstarker Sprache verbindet und eine der Hauptgrundlagen für die ausdrucksstarke Darbietung von Musik ist, ist die Intonation.

Die Bedeutung eines literarischen Werkes wird in Worten ausgedrückt, sodass es für ein Kind nicht schwer ist, den Inhalt des Textes zu verstehen. In der Musik erscheint dieser Inhalt viel abstrakter, er verbirgt sich hinter den klingenden Symbolen und um die Bedeutung zu verstehen, muss man die Dekodierung dieser Symbole kennen.

Ausdrucksstarke Intonation ist eines der Hauptsymbole, das den emotionalen Kontext in der Musik vermittelt. Woher kommen diese Intonationssymbole in der Musik und warum sind sie bei allen Völkern mehr oder weniger gleich (was genau der Fall ist). musikalische Sprache Universal)?

Der Grund dafür ist, dass sie von uns stammen Umgangssprache, genauer gesagt, aus den begleitenden Intonationen ausdrucksvoll Rede. Damit ein Kind diese Intonationen in der Musik hören kann, muss es dementsprechend zunächst lernen, sie in der gewöhnlichen menschlichen Sprache zu hören.

Da Musik die Sprache der Emotionen ist, muss die Sprache, aus der Intonationen „entfernt“ und kopiert werden, zwangsläufig emotional sein. Damit das Spiel eines Musikers ausdrucksstark ist, muss er eine ausdrucksstarke, emotionale Rezitation lernen.

Natürlich wird in der Schule jeder aufgefordert, Gedichte auswendig zu lernen, und es gibt Aufgaben zum ausdrucksstarken Lesen Prosatexte. Aber wird der Lehrer es versuchen? Genauer gesagt: Wird es ihm gelingen, diese Fähigkeit bei jedem Kind anzuwenden? Denn die Korrektur ungenauer, „falscher“ oder auch nur klagender Betonungen kann viel Zeit in Anspruch nehmen.

Niemand wird sich um jedes Kind kümmern, wenn Dutzende davon in der Klasse sind. Dies kann nur eine Mutter leisten, die daran interessiert ist, dass das Kind eine gute Ausbildung erhält und

In diesem Fall sprechen wir „nur“ von der Entwicklung des kreativen Denkens, das für jede Art menschlicher Aktivität so notwendig und so selten ist (gerade weil es nicht in der Kindheit entwickelt wurde)!

Und gleichzeitig entwickeln sich Kunstfertigkeit und Sprachgewandtheit – notwendige Eigenschaften für die Anpassung an jede Gesellschaft! Dies ist jedoch nur möglich, wenn Sie mit Ihrem Kind nicht nur den Text lernen, sondern ihm auch die ausdrucksstarke Intonation beibringen.

Und der Musiklehrer wird im Unterricht herausfinden, was er mit dieser Fähigkeit anfangen kann. In der Grundschule wird für jede Melodie ein verbaler Subtext („Subtext“) erfunden.

Wenn ein Kind weiß, wie man Wörter emotional und mit ausdrucksstarker Intonation ausspricht, wird es viel einfacher, diese Intonation in die Musik einzubringen, und die Bedeutung der Musik selbst wird viel näher und klarer.

Die Entwicklung einer kreativen Persönlichkeit ist einer der wichtigen Faktoren in der Pädagogik. Für ein Kind, insbesondere in jungen Jahren, ist Lebenserfahrung ein sich ständig veränderndes „Kaleidoskop von Eindrücken“ und Kreativität ist „erweiterte Spielmotivation“. Das Schulalter ist eine Zeit intensiver Entwicklung der emotionalen Entwicklung der emotional-imaginativen Sphäre. Daher sollten die künstlerische Tätigkeit des Schülers und sein fantasievolles Denken der gleichen systematischen Entwicklung unterliegen wie andere Fähigkeiten.

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Vorschau:

KOMMUNALE AUTONOME BILDUNGSEINRICHTUNG FÜR KULTUR

ZUSÄTZLICHE AUSBILDUNG

GEMEINDE NYAGAN

„KINDERKUNSTSCHULE“

Methodische Entwicklung

ENTWICKLUNG DES MUSIKALISCH-FIGURÄREN DENKENS

KINDER DER JUNIORSCHULE

Hochqualifizierter Lehrer

Petrova Irina Nikolaevna

Njagan

Jahr 2012

Einführung ………………………………………………………………………...3

Kapitel 1.

1.1. Besonderheiten des kindlichen Denkens……………………………...6

1.2. Imaginatives Denken als Problem der Musikpsychologie und

Pädagogik………………………………………………………...11

Kapitel 2.

2.1. Pädagogische und pädagogische Aufgaben des Kindermusicals

Studios…………………………………………………………….18

2.2. Assoziative Vergleiche als Methode zur musikalischen Entwicklung

Fantasievolles Denken…………………………………………..22

Abschluss ……………………………………………………………………28

Referenzliste…………………………………………………………31

Einführung

Der Beginn des 21. Jahrhunderts ist in Russland geprägt von der Etablierung humanistischer Prinzipien für den Aufbau und die Entwicklung der Gesellschaft, die einen personenorientierten Umgang mit jedem Menschen bestimmen. Die moderne russische Schule sucht nach neuen humanistischen Bildungsansätzen und versucht, diese damit zu kombinieren staatliche Standards, bestehende Fachprogramme. Die Entwicklung einer kreativen Persönlichkeit ist einer der wichtigen Faktoren in der Pädagogik. Für ein Kind, insbesondere in jungen Jahren, ist Lebenserfahrung ein sich ständig veränderndes „Kaleidoskop von Eindrücken“ und Kreativität ist „erweiterte Spielmotivation“. Das Schulalter ist eine Zeit intensiver Entwicklung der emotionalen Entwicklung der emotional-imaginativen Sphäre. Daher sollten die künstlerische Tätigkeit des Schülers und sein fantasievolles Denken der gleichen systematischen Entwicklung unterliegen wie andere Fähigkeiten.

Eine der gebräuchlichsten und bewährtesten Strukturen der ästhetischen Bildung von Kindern sind Musikschulen, die vor allem die Probleme der professionellen Musikausbildung lösen. Neben Musikschulen sind auch Musikstudios weit verbreitet und haben noch mehr Aufgaben allgemeine Aufgaben musikalische Ausbildung Kinder. An der Schwelle zum Schulalter stehen einem Kind enorme Möglichkeiten zur Entwicklung der Wahrnehmung und des Gedächtnisses zur Verfügung. Der berühmte russische Psychologe L. Vygotsky glaubte, dass dieses Alter eine Phase der Aktivierung des fantasievollen Denkens von Kindern ist, die andere kognitive Prozesse erheblich umstrukturiert.

Figuratives Denken ist ein Prozess kognitiver Aktivität, der darauf abzielt, die wesentlichen Eigenschaften von Objekten und das Wesen ihrer strukturellen Beziehung widerzuspiegeln. Dem musikalischen Denken liegt fantasievolles Denken zugrunde, da musikalisches Denken mit der Arbeit mit musikalischen Bildern beginnt. Ein wichtiger Teil des musikalischen Denkens ist kreativ, was wiederum eng mit Vorstellungskraft und Fantasie verbunden ist. Imagination beinhaltet das assoziative Erfassen künstlerischer Ideen im Wahrnehmungsprozess Kunstwerk. Die Rolle von Assoziationen bei der Wahrnehmung von Musik wurde in Studien der Psychologen E. Nazaikinsky, V. Razhnikov und des Musikwissenschaftlers L. Mazel wiederholt hervorgehoben.

Sowohl Lehrerforschern als auch praktizierenden Lehrern (O. Radynova, M. Biryukova, E. Savina und anderen) zufolge ist die Entwicklung fantasievollen Denkens ein grundlegender Faktor im Musikunterricht. Versuche, eine konstruktive Herangehensweise an Methoden zur Aktivierung des musikalisch-phantasievollen Denkens von Schulkindern zu finden, waren vor allem mit dem Einsatz von Visualisierung, interdisziplinären Verbindungen und integrativem Kunststudium verbunden.

Psychologen und Lehrer stellen fest, dass die Bildung und Entwicklung des musikalisch-phantasievollen Denkens großer Einfluss haben außermusikalische Assoziationen. Die Technologie des assoziativen Ansatzes bei der Entwicklung des musikalisch-phantasievollen Denkens ist jedoch praktisch nicht entwickelt, wie eine kleine Reihe wissenschaftlicher und methodischer Arbeiten belegen, obwohl viele Lehrer die Möglichkeiten assoziativer Ideen im Musikunterricht umfassend genutzt haben.

Aufgrund der Relevanz des identifizierten Problems ist das Ziel methodische Arbeit wurde zu einer theoretischen Begründung für wirksame Wege zur Entwicklung des musikalisch-phantasievollen Denkens bei jüngeren Schulkindern, was durch die in den Unterrichtsprozess von Kindern einbezogene Methode des assoziativen Vergleichs erleichtert wird.

Dem Zweck der Arbeit entsprechend wurden folgende Aufgaben identifiziert:

1. Studium wissenschaftlicher und methodischer Literatur zum Thema Arbeit.
2. Bestimmung altersbedingter Merkmale des fantasievollen Denkens von Grundschulkindern.
3. Untersuchung der Besonderheiten des Bildungsprozesses in Kindereinrichtungen Musik Studio.
4. Entwicklung einer Methode assoziativer Vergleiche zum Zweck ihrer Anwendung in der musikalischen Ausbildung und Erziehung von Kindern.

Die methodische Grundlage für die Untersuchung des in dieser Arbeit gestellten Problems war das Konzept der altersbedingten Merkmale des Denkens (L.S. Vygotsky, V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina); über die Rolle der Vorstellungskraft im Lernprozess (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin); über die Besonderheiten des musikalischen Denkens (V.I. Petrushin, G.M. Tsypin, A.L. Gotsdiner, V.G. Razhnikov); über den Einfluss des assoziativen Ansatzes auf die Entwicklung des fantasievollen Denkens (O.P. Radynova, E.G. Savina, E.E. Sugonyaeva).

Psychologische und pädagogische Grundlagen zur Entwicklung fantasievollen Denkens bei jüngeren Schulkindern

1. Merkmale des kindlichen Denkens

Das Grundschulalter ist ein sehr kurzer Zeitraum im Leben eines Menschen. Aber er hat sehr wichtig. In dieser Zeit schreitet die Entwicklung schneller und schneller voran als je zuvor, das Potenzial für eine intensive kognitive, willentliche und emotionale Entwicklung des Kindes entwickelt sich und die sensorischen und intellektuellen Fähigkeiten der Kinder entwickeln sich.

Altersbedingte Merkmale des Denkens jüngerer Schulkinder hängen von ihrer bisherigen geistigen Entwicklung ab, von der Bereitschaft zu einer sensiblen Reaktion auf die pädagogischen Einflüsse Erwachsener. „Altersmerkmale“, schreibt T.V. Chelyshev, – erscheinen nicht in „ reiner Form„und haben keinen absoluten und unveränderlichen Charakter, sie werden von kulturellen, historischen, ethnischen und sozioökonomischen Faktoren beeinflusst... Von besonderer Bedeutung ist die Berücksichtigung von Altersmerkmalen im Ausbildungs- und Erziehungsprozess“ (50, S. 39).

Im Grundschulalter steht neben den Aktivitäten anderer geistiger Funktionen (Wahrnehmung, Gedächtnis, Vorstellungskraft) die Entwicklung der Intelligenz im Vordergrund. Und das wird zur Hauptsache in der Entwicklung des Kindes.

Denken ist ein mentaler Prozess der indirekten und allgemeinen Erkenntnis der objektiven Realität, der auf der Offenlegung von Zusammenhängen und Beziehungen zwischen Objekten und Phänomenen basiert. Das Denken eines Kindes beginnt in seiner Wahrnehmung der Realität und wird dann zu einem besonderen mentalen kognitiven Prozess.

Wie der Psychologe V.V. Zenkovsky ist das Denken von Kindern einerseits objektiv, andererseits konkret. Während das Denken von Erwachsenen verbal ist, sind beim Denken von Kindern visuelle Bilder und Ideen von großer Bedeutung. Das Verständnis allgemeiner Regelungen gelingt in der Regel erst, wenn diese anhand konkreter Beispiele konkretisiert werden. Der Inhalt von Konzepten und Verallgemeinerungen wird hauptsächlich durch die visuell wahrgenommenen Eigenschaften von Objekten bestimmt.

Wie Studien von Psychologen (V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina) zeigen, ist das Analogdenken die einfachste und zugleich wichtigste Denkform bei Kindern im Alter von 6 bis 7 Jahren. Die allgemeine Idee, die die Denkarbeit leitet und reguliert, ist die Idee der Ähnlichkeit, die Idee der Analogie zwischen allen Teilen der Realität. Das Analogieprinzip bestimmt die Wirkung der Fantasien bei Kindern. Kinderanalogien sind sehr oft oberflächlich, manchmal sogar bedeutungslos, aber die Arbeit, die im Denken geleistet wird, ist enorm: Das Kind strebt danach, die Einheit in der Realität zu finden, die wichtigsten Gemeinsamkeiten und Unterschiede festzustellen.

Aus dem Analogdenken entwickeln Kinder andere Denkformen. Die Analogie ebnet sozusagen den Weg zum Denken, wählt Material für seine Arbeit aus, stellt Gemeinsamkeiten und Unterschiede her. Die Neugier eines Kindes zielt ständig darauf ab, die Welt um sich herum zu verstehen und sich ein eigenes Bild von dieser Welt zu machen. Das Kind versucht beim Spielen, Experimentieren, Ursache-Wirkungs-Beziehungen und Abhängigkeiten festzustellen.

Das Denken eines Grundschulkindes ist eng mit seiner persönlichen Erfahrung verbunden und daher identifiziert er in Objekten und Phänomenen am häufigsten diejenigen Aspekte, die über deren Verwendung und Wirkung sprechen. Je geistig aktiver ein Kind ist, desto mehr Fragen stellt es und desto vielfältiger sind diese. Das Kind strebt nach Wissen, und der Wissenserwerb selbst erfolgt durch viele Fragen. Er ist gezwungen, mit Wissen zu operieren, sich Situationen vorzustellen und zu versuchen, eine mögliche Antwort darauf zu finden. Wenn Probleme auftauchen, versucht das Kind, sie zu lösen, indem es sie tatsächlich anprobiert und ausprobiert, aber es kann Probleme auch im Kopf lösen. Er stellt sich eine reale Situation vor und handelt sozusagen in seiner Vorstellung darin. Die Komplikation und Entwicklung der geistigen Aktivität führt zur Entstehung fantasievollen Denkens.

Im Grundschulalter ist fantasievolles Denken die vorherrschende Denkform. Natürlich kann ein Kind logisch denken, aber man sollte bedenken, dass dieses Alter, wie der Psychologe V.S. Mukhina reagiert sensibel auf Lernen, das auf Visualisierung basiert (25).

Visuell-figuratives Denken ist ein solches Denken, bei dem die Lösung eines Problems durch interne Handlungen mit Bildern erfolgt. Es tauchen Probleme neuen Typs auf, die die Herstellung von Abhängigkeiten zwischen mehreren Eigenschaften oder Phänomenen erfordern, die in Form von Darstellungen gelöst werden.

Das Denken von Kindern im Grundschulalter weist erhebliche qualitative Unterschiede zum Denken von Erwachsenen auf. Im Gegensatz zum logischen, analysierenden und verallgemeinernden Erwachsenen ist das Denken von Kindern figurativ und daher visuell (visuell, auditiv, räumlich), äußerst emotional, aufschlussreich und produktiv. Es ist von den aktivsten Gegenprozessen der Wahrnehmung durchdrungen. Fantasie und Fantasie nehmen darin einen großen Platz ein.

Eine flexible, antizipationsfähige Vorstellungskraft kann tatsächlich „zum Denken beitragen“. Die unermüdliche Arbeit der Fantasie ist für ein Kind die wichtigste Möglichkeit, die Welt um sich herum zu lernen und zu meistern, die wichtigste Voraussetzung für die Entwicklung der Kreativität.

Einer von Charakteristische Eigenschaften Die Vorstellungskraft von Kindern im Grundschulalter ist klar und konkret. Alles, was das Kind hört, übersetzt es in einen visuellen Plan. Lebendige Bilder und Gemälde ziehen vor seinen Augen vorüber. Für jüngere Schulkinder erfordert das Zuhören, sich auf ein Bild, ein bestimmtes Bild, zu verlassen. Andernfalls können sie sich die beschriebene Situation nicht vorstellen oder nachbilden.

Die Konkretheit der Vorstellungskraft eines Grundschülers kommt auch darin zum Ausdruck, dass Kinder bei imaginären Handlungen, beispielsweise in einem Handlungsspiel, direkte Unterstützung für bestimmte Gegenstände benötigen.

Unter Bedingungen Bildungsaktivitäten An die Vorstellungskraft des Kindes werden pädagogische Anforderungen gestellt, die es zu willkürlichen Vorstellungshandlungen erwecken. Diese Anforderungen regen die Entwicklung der Vorstellungskraft an, müssen aber in diesem Alter durch besondere Mittel – ein Wort, ein Bild, Gegenstände usw. – gestärkt werden.

Psychologe L.S. Wygotski wies darauf hin, dass sich die Vorstellungskraft eines Kindes allmählich entwickelt, wenn es bestimmte Erfahrungen sammelt. Auch J. Piaget hat darauf hingewiesen: Die Vorstellungskraft durchläuft seiner Meinung nach eine Genese, die der der intellektuellen Operationen ähnelt: Die Vorstellungskraft ist zunächst statisch und auf die interne Reproduktion von Zuständen beschränkt, die der Wahrnehmung zugänglich sind. „Während sich das Kind entwickelt, wird die Vorstellungskraft flexibler und beweglicher und ist in der Lage, aufeinanderfolgende Momente der möglichen Umwandlung eines Zustands in einen anderen vorherzusehen“ (Zitiert aus: 25, S. 56).

Das Denken eines Grundschülers zu Beginn seiner Ausbildung ist von Egozentrik geprägt – einer besonderen Geisteshaltung, die durch mangelndes Wissen zur richtigen Lösung bestimmter Problemsituationen bedingt ist. Der Mangel an systematischem Wissen und die unzureichende Entwicklung führen dazu, dass die Wahrnehmung im Denken des Kindes dominiert. Das Kind wird in jedem neuen Moment der Veränderung von Objekten abhängig von dem, was es sieht. Allerdings kann bereits ein Grundschulkind einzelne Sachverhalte gedanklich vergleichen, zu einem ganzheitlichen Bild zusammenfügen und sich sogar abstraktes Wissen abseits direkter Quellen bilden.

Im Grundschulalter zeichnet sich das fantasievolle Denken bekanntlich durch die Konkretheit der Bilder aus. Aber nach und nach erhalten spezifische Bilder von Objekten einen allgemeineren Charakter. Und das Kind hat die Möglichkeit, nicht einzelne Eigenschaften, sondern die wichtigsten Zusammenhänge und Beziehungen zwischen Gegenständen und ihren Eigenschaften zu reflektieren – das Denken nimmt den Charakter eines visuell-schematischen an. Viele Arten von Wissen, die ein Kind aufgrund der verbalen Erklärung eines Erwachsenen nicht verstehen kann, kann es leicht verarbeiten, wenn ihm dieses Wissen in Form von Handlungen mit Modellen vermittelt wird.

Der Übergang zum Bau von Modellen führt dazu, dass das Kind die wesentlichen Zusammenhänge und Abhängigkeiten der Dinge versteht, diese Formen bleiben jedoch figurativ und daher können nicht alle Probleme auf diese Weise gelöst werden – sie erfordern logisches Denken, Verwendung von Konzepten.

Psychologen haben bewiesen, dass jede geistige Aktivität eines Menschen immer auf Wissen über das Thema beruht und auf einem System von Ideen und Konzepten zu diesem oder jenem Material basiert.

Neben der Entwicklung des fantasievollen Denkens beginnt sich im Grundschulalter auch das verbale und logische Denken zu entwickeln. Die Sprachentwicklung hilft dem Kind, den Prozess und das Ergebnis der Lösung eines Problems zu verstehen und ermöglicht ihm, seine Handlungen im Voraus zu planen.

Der Übergang vom visuell-figurativen zum verbal-logischen, konzeptionellen Denken, der mit der Beherrschung pädagogischer Aktivitäten und der Beherrschung der Grundlagen naturwissenschaftlicher Erkenntnisse bei Grundschulkindern erfolgt, verleiht der geistigen Aktivität des Kindes einen doppelten Charakter. Somit unterliegt konkretes Denken, verbunden mit Realität und direkter Beobachtung, bereits logischen Prinzipien, und abstraktes verbal-logisches Denken wird zugänglich und zur wichtigsten Neubildung im Grundschulalter. Sein Auftreten verändert andere kognitive Prozesse von Kindern erheblich.

Wie Psychologen und Lehrer betonen, bietet das logische Denken jüngerer Schulkinder jedoch nicht alle notwendigen Voraussetzungen, damit Kinder sich Wissen über die Welt um sie herum aneignen können. In diesem Alter ist die Entwicklung fantasievollen Denkens viel wichtiger.

Fantasievolles Denken ermöglicht es dem Kind, verallgemeinerte Ideen zu entwickeln, die abstrakten Konzepten zugrunde liegen. Dank fantasievollem Denken löst er spezifische Probleme, die ihm bei der musikalischen Tätigkeit begegnen, viel genauer. Daher sollten die Möglichkeiten des logischen Denkens genutzt werden, um ihn mit einigen Grundlagen des wissenschaftlichen Wissens vertraut zu machen, ohne anzustreben, dass es in der Denkstruktur eines Grundschülers vorherrscht.

So hat die Untersuchung der psychologischen Denkmuster gezeigt, dass fantasievolles Denken eine der wichtigsten Denkweisen jüngerer Schulkinder ist, auf die der Lehrer im Musikunterricht setzen sollte.

1.2. Fantasievolles Denken als musikalisches Problem

Psychologie und Pädagogik

Allgemeines Konzept des Denkens in moderne Psychologie Trotz einer Reihe grundlegender Werke (S. L. Rubinshtein, L. S. Vygotsky, R. S. Nemov usw.) bleibt es in einigen Aspekten weiterhin unzureichend klar. Dies gilt insbesondere für musikalisch figuratives Denken. Die Urteile und Meinungen von Psychologen, Kosmetikern und Lehrern zu diesem Thema, die versuchen, Licht in dieses Thema zu bringen, bilden keine kohärente, strukturell vollständige und umfassend entwickelte Theorie des musikalischen Denkens.

Die Komplexität und Vielschichtigkeit des musikalischen Denkens ist der Grund dafür, dass es weder in der Musikwissenschaft noch in der Psychologie noch in der Pädagogik einen allgemein anerkannten Begriff für seine Bezeichnung gibt. Es wird sowohl „intellektuelle Wahrnehmung“ als auch „die Reflexion einer Person über Musik“ und „musikalisches Wahrnehmungsdenken“ genannt.

Musikalisches Denken ist ein Überdenken und Verallgemeinern von Lebenseindrücken, eine Reflexion eines musikalischen Bildes im menschlichen Geist, das die Einheit von Emotionalem und Rationalem darstellt.

Wichtige Fragen zum musikalisch-phantasievollen Denken sind noch nicht vollständig erforscht:

1. Interaktion und interne Konfrontation zwischen Emotionalem und Rationalem, Intuitivem und Bewusstem in den Mechanismen kreativer Aktivität;
2. die Art und Spezifität der tatsächlichen intellektuellen Manifestationen darin;
3. Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen künstlerischen und figurativen und abstrakten, konstruktiven und logischen Formen menschlicher geistiger Aktivität;
4. sozial bedingt und individuell-persönlich in geistiger Aktivität.

Musikalisches Denken beginnt mit der Arbeit mit musikalischen Bildern. Der Fortschritt dieses Denkens ist mit der allmählichen Verkomplizierung der vom menschlichen Bewusstsein dargestellten und verarbeiteten Klangphänomene verbunden: von elementaren Bildern zu tiefergehenden und bedeutungsvolleren, von fragmentarischen und verstreuten zu größeren und verallgemeinerten Bildern, von Einzelbildern zu die zu komplexen Systemen zusammengefasst sind.

Psychologen stellen fest, dass die Bildung und Entwicklung des musikalisch-phantasievollen Denkens stark von außermusikalischen Assoziationen beeinflusst wird. Und assoziative Prozesse wiederum stehen in direktem Zusammenhang mit der emotional-imaginativen Sphäre eines Menschen und dienen in der Regel als eine Art Katalysator für unterschiedlichste Gefühle und Erfahrungen.

IN letzten Jahren Eine Reihe von Werken zur Musikpsychologie wurden veröffentlicht: E.V. Nazaykinsky (26), V.N. Petrushina (33), G.M. Tsypina (37), A.L. Gotsdiner (10), E.N. Fedorovich (56). Sie beleuchten insbesondere die Besonderheiten des musikalischen und musikalisch-phantasievollen Denkens, der kreativen Fantasie und Imagination.

Also, G.M. Tsypin lenkt die Aufmerksamkeit auf die Beziehung zwischen emotional-phantasievollem und logischem Denken. Der Musiker-Psychologe schreibt, dass die geistige Aktivität dank Assoziationen voller, tiefer, bunter wird, musikalisch-phantasievolles Denken wird reicher und multidimensionaler.

E.V. Nazaikinsky weist darauf hin, dass der Schwerpunkt des musikalischen Denkens darauf liegt, die Bedeutung der Musik als besondere Form der Reflexion der Realität, als ästhetisches künstlerisches Phänomen zu begreifen.

A.L. Gotsdiener betont ein Merkmal des musikalisch-phantasievollen Denkens als seine Abhängigkeit von bewussten, unbewussten und emotionalen Prozessen, die mit Hilfe mentaler Operationen durchgeführt werden.

IN UND. Petrushin weist auf die Rolle problematischer Situationen bei der Entwicklung des musikalischen Denkens hin, das von einem Psychologen als kognitiver Prozess, „die Generierung neuen Wissens“, als aktive Form der kreativen Reflexion und Transformation der Realität durch einen Menschen betrachtet wird. Nach dem Konzept des berühmten Lehrers M.I. Laut Makhmutov kann die Entwicklung des Denkens durch simulierte Problemsituationen erfolgen.

Das Problem der Ausbildung und Entwicklung des musikalisch-phantasievollen Denkens bei jüngeren Schulkindern wird auch in einer Reihe von Werken von Musiklehrern angesprochen. Eines dieser Bücher ist das Lehrbuch von O.P. Radynova (40), das die neuesten Errungenschaften von Wissenschaft und Praxis auf dem Gebiet der musikalischen Entwicklung von Kindern zusammenfasst. Der Autor stellt fest, dass die Bildung und Entwicklung des musikalisch-phantasievollen Denkens durch verschiedene Arten von Aktivitäten und pädagogische Methoden erleichtert wird, die auf dem Vergleich verschiedener Kunstarten und deren Vergleich mit Musik basieren.

Neue Trends in der Musikpädagogik zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern, einschließlich des musikalisch-phantasievollen Denkens, werden von E.E. Sugonyaeva (51):

1. Fokus auf das Vorschul- und Grundschulalter als die günstigsten im Hinblick auf die Entwicklung des fantasievollen Denkens durch Musik;
2. in diesem Alter vorherrschende Abhängigkeit von Spielaktivitäten;
3. der Wunsch nach einer Synthese verschiedener Kunstgattungen.

Der neueste Trend, wie von E.E. Sugonyaeva spiegelt Synkretismus wider künstlerische Tätigkeit Kinder und hilft dabei, das Hauptziel der musikalischen Ausbildung eines Kindes besser zu verwirklichen – die Entwicklung besonderer (Gehör für Musik, Rhythmusgefühl) und allgemeiner (phantasievolles Denken, Vorstellungskraft) musikalischer Fähigkeiten. Der Autor ist jedoch der Ansicht, dass die Bildung vor allem formal-logischer Reaktionen auf Musik durch Lehrer und die Blockierung der direkten emotional-figurativen Wahrnehmung von Musik der Persönlichkeit des Kindes irreparablen Schaden zufügt.

Fantasievolles Denken ist sowohl unfreiwilliger als auch freiwilliger Natur: Ein Beispiel für Ersteres sind Träume, Tagträume; die zweite ist in der schöpferischen Tätigkeit des Menschen weit verbreitet.

Imaginatives Denken stellt nicht nur eine genetisch frühe Entwicklungsstufe gegenüber dem verbal-logischen Denken dar, sondern stellt auch eine eigenständige Denkform dar, die in der technischen und künstlerischen Kreativität eine besondere Entwicklung erfährt.

Die Funktionen des fantasievollen Denkens sind mit der Darstellung von Situationen und deren Veränderungen, die ein Mensch durch seine Tätigkeit herbeiführen möchte, verbunden, mit der Konkretisierung allgemeiner Bestimmungen. Mit Hilfe des figurativen Denkens wird die Vielfalt der unterschiedlichen Eigenschaften eines Objekts besser nachgebildet. Das Bild kann die gleichzeitige Sicht auf ein Objekt aus mehreren Blickwinkeln erfassen. Ein sehr wichtiges Merkmal des fantasievollen Denkens ist die Schaffung ungewöhnlicher, „unglaublicher“ Kombinationen von Objekten und ihren Eigenschaften.

Der erreichte Entwicklungsstand des fantasievollen Denkens wurde von J. Piaget lediglich als notwendige Voraussetzung für den Übergang zur Bedienerintelligenz angesehen. Allerdings in Arbeit Sowjetische Psychologen Es wird der bleibende Wert des fantasievollen Denkens aufgezeigt, das als Grundlage für die höchsten Formen der kreativen Tätigkeit eines Erwachsenen dient. Die Arbeit des fantasievollen Denkens ist mit der Tätigkeit von Schriftstellern, Musikern, Künstlern, Darstellern und anderen kreativen Berufen verbunden.

Ein Bild ist ein subjektives Phänomen, das als Ergebnis objektiv-praktischer, sensorisch-wahrnehmungsbezogener, geistiger Aktivität entsteht und eine ganzheitliche integrale Reflexion der Realität darstellt, in der die Hauptkategorien (Raum, Bewegung, Farbe, Form, Textur usw.) werden gleichzeitig dargestellt.

Das Bild – poetisch, visuell, klanglich – entsteht im Prozess künstlerischen Schaffens. N. Vetlugina, der sich lange Zeit mit den psychologischen Möglichkeiten der musikalischen Entwicklung von Vorschulkindern beschäftigte, stellte den engen Zusammenhang zwischen künstlerischem und fantasievollem Denken und ihrer musikalischen und kreativen Entwicklung fest.

In der Psychologie wird fantasievolles Denken manchmal als eine besondere Funktion beschrieben – die Vorstellungskraft. Wie V.P. betont. Zinchenko ist Vorstellungskraft die psychologische Grundlage künstlerischer Kreativität, eine universelle menschliche Fähigkeit, durch die Transformation praktischer, sensorischer, intellektueller, emotionaler und semantischer Erfahrungen neue Bilder zu konstruieren (38).

Im menschlichen Leben spielt die Vorstellungskraft eine große Rolle. Mit Hilfe der Vorstellungskraft beherrscht der Mensch die Sphäre einer möglichen Zukunft, erschafft und beherrscht alle Bereiche der Kultur. Vorstellungskraft ist die Grundlage aller kreativen Aktivitäten. Alles, was uns umgibt und von Menschenhand geschaffen wird, die gesamte Welt der Kultur, ist ein Produkt kreativer Fantasie.

Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass Vorstellungskraft die Grundlage des fantasievollen Denkens ist. Das Wesen der Vorstellungskraft als mentales Phänomen ist der Prozess der Transformation von Ideen und der Schaffung neuer Bilder auf der Grundlage bestehender. Imagination, Fantasie ist ein Abbild der Realität in unerwarteten, ungewöhnlichen Kombinationen und Verbindungen.

Die wichtigste Funktion der Vorstellungskraft besteht darin, die Realität in Bildern darzustellen. Viele Forscher (L.S. Vygotsky, V.V. Davydov, S.L. Rubinstein, D.B. Elkonin usw.) betrachten Vorstellungskraft als Grundlage für die Bildung einer kreativen Persönlichkeit, da die Schaffung des gewünschten Bildes eine Voraussetzung für jeden kreativen Prozess ist. Daraus folgt natürlich, dass die Aktivierung der Vorstellungskraft im Prozess des Musiklernens eine notwendige Voraussetzung für die Entwicklung musikalisch fantasievollen Denkens wird.

Psychologen und Lehrer stellen den engen Zusammenhang zwischen Emotionen und musikalisch-phantasievollem Denken fest. Da das Bild in der Musikkunst immer mit einem bestimmten emotionalen Inhalt gefüllt ist und die sensorische Reaktion einer Person auf bestimmte Phänomene der Realität widerspiegelt, hat musikalisch figuratives Denken einen ausgeprägten emotionalen Unterton. „Jenseits von Emotionen“, bemerkte G.M. Tsypin – es gibt keine Musik; Außerhalb der Emotionen gibt es daher kein musikalisches Denken; Es ist durch die stärkste Bindung mit der Welt der menschlichen Gefühle und Erfahrungen verbunden und von Natur aus emotional“ (37, S. 246). In der Musik wird fantasievolles Denken auch emotional-phantasievolles Denken genannt, da emotionale Reaktionsfähigkeit ein spezifisches Merkmal der Wahrnehmung von Musik ist.

Bei der musikalischen Betätigung spielen Emotionen eine Rolle spezieller Ort. Dies wird durch die Art der Tätigkeit und die Besonderheiten der Kunst bestimmt. Die Gefühlswelt eines Menschen ist eines der geheimnisvollsten Phänomene der Psyche. Emotionen (vom lateinischen emovere – erregen, erregen) sind eine besondere Klasse mentaler Prozesse und Zustände, die mit Instinkten, Bedürfnissen und Motiven verbunden sind und in Form direkter Erfahrung die Bedeutung von Phänomenen und Situationen widerspiegeln, die das Individuum beeinflussen (38).

Daher sind Vorstellungskraft und Emotionalität die Hauptkomponenten des musikalisch-phantasievollen Denkens. Musikalisches Denken beginnt mit der Arbeit mit Bildern. Musikalisch-phantasievolles Denken ist eng mit der Arbeit der Imagination und Emotionalität verbunden.

Die aktive Rolle der Vorstellungskraft Besonderheit das Denken der Kinder, das eine maßgeblich bestimmende Funktion bei der Organisation des Lernprozesses durch die Künste spielt. Lehrer (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) stellen einstimmig fest, dass der Wunsch nach Synthese und Vergleich verschiedener Kunstarten zur Entwicklung des musikalisch-phantasievollen Denkens beiträgt.

Somit sind die pädagogischen Aufgaben zur Entwicklung fantasievollen Denkens im Grundschulalter:

1. Bildung der Fähigkeit, ein Objekt oder Phänomen als zu sehen das ganze System, jedes Thema, jedes Problem umfassend wahrnehmen, in all seiner Vielfalt an Zusammenhängen;
2. die Fähigkeit, die Einheit von Zusammenhängen in Phänomenen und Entwicklungsgesetzen zu erkennen.

Die Entwicklung des musikalisch-phantasievollen Denkens ist einer der wichtigen Faktoren in der Pädagogik. Der Sektor verfügt über erhebliche Möglichkeiten für die Umsetzung. zusätzliche Ausbildung.

Pädagogische Bedingungen für die Entwicklung des musikalisch-phantasievollen Denkens bei Kindern

2.1. Pädagogische Aufgaben des Kindergartens

Musik Studio

Eine der etablierten und weit verbreiteten Strukturen des Systems der zusätzlichen künstlerischen Ausbildung ist das Kindermusikstudio. Seine Hauptaufgabe besteht darin, die musikalischen und kreativen Fähigkeiten des Kindes zu erkennen und zu entwickeln, sein Interesse am Musikunterricht und allgemein das kognitive Interesse an Kunst zu entwickeln. Die engere Aufgabe des Studios besteht darin, Kinder im Vorschul- und Grundschulalter auf die Ausbildung an einer Kindermusikschule vorzubereiten (Kinderalter beträgt 6-7 Jahre).

Grundlage des Unterrichts von Kindern im Grundschulalter ist ein Fächerkomplex zur ästhetischen Bildung, der dem Kind den Eintritt in die erste Bildungsstufe ermöglicht.

In der ästhetischen Bildung von Schulkindern hat sich in jüngster Zeit ein Prozess komplexer Interaktion zwischen den Künsten herausgebildet. Grundlage für die Kombination verschiedener Künste in der ästhetischen Bildung von Grundschulkindern ist die Tendenz von Kindern dieser Altersgruppe zu einer synkretistischen Wahrnehmung der Welt. In dieser Hinsicht besteht Vergleichsbedarf Ausdrucksmittel verschiedene Arten von Künsten.

Komplexer Unterricht ist die Hauptform des Unterrichts von Kindern in einem Musikstudio. Sie werden in zwei Hauptfächern durchgeführt: „Musikunterricht“ und „Rhythmus“. Musikalische Bewegung“.

„Musikunterricht“ umfasst Gesang, rhythmische Übungen, Grundkenntnisse musikalische Bildung, Musik hören, Musik spielen und Konzertauftritte vorbereiten.

Der Musikunterricht entwickelt das Gehör für Tonhöhen und Harmonien, das Rhythmusgefühl, bildet eine Reihe notwendiger Stimmfähigkeiten (Singatmung, Artikulation) und reine Intonationsfähigkeiten.

Das Hören von Musikwerken zielt auf die Entwicklung des Musikgeschmacks, der kulturellen Einstellung, der Fähigkeit, ein Musikstück zu analysieren und die eigenen Höreindrücke zu verstehen, ab.

Im Musikunterricht nutzt der Lehrer auch Elemente des literarischen Schaffens, die es den Schülern ermöglichen, eine Reihe komplexer Sachverhalte zu verstehen Musikalische Konzepte am Beispiel des Vergleichs zweier Kunstarten, wie Rhythmus, Metrum, Phrase etc. Klassen literarische Kreativität ermöglicht es Ihnen, die Schönheit zu kennen und zu fühlen Muttersprache, helfen, Gedanken auf eine künstlerische und figurative Ebene zu fokussieren, Ihre Gedanken und Gefühle künstlerisch auszudrücken, eine helle und farbenfrohe Vorstellungskraft, Fantasie und fantasievolles Denken zu entwickeln.

"Rhythmus. Musikalische Bewegung“. Diese Art von Aktivität zielt darauf ab, musikalische, künstlerische und märchenhafte Bilder in Bewegungen zu verkörpern. Die von den Kindern in diesen Klassen erworbenen rhythmischen Fähigkeiten setzen ihren Einsatz im „Musikunterricht“ voraus. Der Unterricht im Studio erfolgt nach dem „Ein-Lehrer“-Prinzip, bei dem ein Lehrer alle Fächer unterrichtet.

Zur Hauptsache methodische Leitlinien Zur Leitung von Musik- und Rhythmuskursen zählen insbesondere:

1. Der Schwerpunkt der Bildung liegt auf dem Wissen des Kindes über die Welt um es herum. Märchen, Fantasie, Natur – das ist die figurative Sphäre, die für Kinder im Grundschulalter eine natürliche kognitive Umgebung darstellt;
2. die Nutzung interdisziplinärer Verbindungen bei der Entwicklung musikalischer Fähigkeiten. So sind Artikulations-, Diktions- und Übungen zur richtigen Atmung in verschiedenen Kursen vorhanden. Sowohl im Rhythmus- als auch im Musikunterricht kommen Koordinationsübungen sowie Übungen zur Entwicklung der Feinmotorik der Hände zum Einsatz. Die im Rhythmusunterricht enthaltenen motorischen Übungen sind hilfreich für die Entwicklung einer korrekten Artikulation und die Beseitigung metrhythmischer Schwierigkeiten.

Ein ganzheitliches Fächersystem, das verwandte Wissensgebiete vereint, ist zweimal im Lehrplan enthalten: in der Anfangs- und Abschlussphase der Ausbildung.

In der Anfangsphase des Unterrichts von Kindern im Grundschulalter besteht das Hauptziel eines Musiklehrers nicht in der Entwicklung rein musikalischer Fähigkeiten, sondern es stellt sich die Aufgabe, die Vorstellungskraft des Kindes in Vorstellungskraft umzuwandeln, die Entwicklung musikalisch fantasievollen Denkens. Der Lehrer ist bestrebt, dem jungen Musiker die Fähigkeit zu vermitteln, nicht nur „literarische und bildliche“ Bilder, sondern auch einen emotionalen Zustand zu vermitteln.

Gleichzeitig schafft die Verwendung einer erfundenen Handlung oder eines verbalen Bildes Bedingungen für das Verständnis künstlerischer Inhalt musikalische Arbeit. Daher bilden Programmwerke die Grundlage des im Unterricht verwendeten Musikrepertoires: Ihre Namen tragen dazu bei, die Aufmerksamkeit des Kindes auf das entsprechende Bild zu lenken und tragen zu einer besseren Erinnerung an das Gelernte bei. Unterrichtsmaterial. Malerische und poetische Bilder regen die kreative Fantasie der Kinder an. Malerei und Poesie tragen zur Entwicklung der allgemeinen emotionalen Kultur des Schülers bei und können der Entwicklung der Vorstellungskraft beim Wahrnehmen (Hören, Aufführen) von Musik Impulse geben.

Wie Sie wissen, manifestiert und formt sich die Fantasie von Kindern am deutlichsten im Spiel. Auch die spielerische Form des Lernens trägt zum Erwerb einer Reihe von Konzepten bei. In Spielsituationen kommt es zu unfreiwilligem Auswendiglernen theoretisches Material, was während des Spiels bei Kindern Interesse und aktive Reaktion weckt.

Bei Kindern im Grundschulalter, die noch nicht genügend Erfahrung mit Musik haben, sind die subjektiven Vorstellungen der Musik selbst nicht immer angemessen. Daher ist es wichtig, jüngeren Schulkindern beizubringen, zu verstehen, was objektiv in der Musik enthalten ist und was durch sie eingeführt wird; Was an diesem „Eigenen“ ist durch das musikalische Werk bestimmt und was willkürlich, gekünstelt.

Zu den positiven Faktoren, die zur Entwicklung von Kindern im Grundschulalter in einem Kindermusikstudio beitragen, gehören: das Vorhandensein großer Potenziale für die Entwicklung des musikalisch-phantasievollen Denkens, unterstützt durch pädagogische Methoden, die auf die Aktivierung der fantasievollen Wissenswahrnehmung abzielen, was nicht der Fall ist im traditionellen Unterricht häufig verwendet; Unterrichten von Fächern durch einen Lehrer in der Anfangsphase der Ausbildung.

ZU negative Faktoren Es gilt eine begrenzte Menge Bildungsfächer in einem Kindermusikstudio. Außerdem schenken Lehrer der Entwicklung des fantasievollen Denkens nicht in allen Phasen der Bildung die gebührende Aufmerksamkeit, obwohl gerade das entwickelte fantasievolle Denken in Zukunft bei der Interpretation der eigenen Darbietung musikalischer Werke von großer Bedeutung sein wird.

Die sinnvolle Organisation des Unterrichts und die Auswahl wirksamer Methoden setzen die Beseitigung oder Reduzierung negativer Faktoren voraus.

Die Betrachtung der pädagogischen Aufgaben eines Kindermusikstudios lässt den Schluss zu, dass der Musikunterricht durch den Einsatz verschiedener Kunstarten und deren Vergleich die Möglichkeit hat, das fantasievolle Denken der Schüler zu fördern. Es ist wichtig, Kindern Möglichkeiten aufzuzeigen, Mittel zu verbinden künstlerischer Ausdruck mit dem emotionalen und figurativen Inhalt musikalischer Kunstwerke. Eine dieser Methoden halte ich für die Methode des assoziativen Vergleichs.

2.2. Assoziative Vergleiche als Methode zur Entwicklung musikalisch-phantasievollen Denkens

Assoziation als Konzept in der Psychologie ist eine Widerspiegelung der Zusammenhänge kognitiver Phänomene im Kopf, wenn die Vorstellung von einem das Auftreten von Gedanken über ein anderes hervorruft (34). Physiologe I.P. Pawlow identifizierte das Konzept der Assoziation mit einem konditionierten Reflex.

Es gibt viele Arten von Assoziationen. Sie werden „nach Nähe“, „nach Ähnlichkeit“ und „nach Kontrast“ klassifiziert. Manchmal sind sie ganz konkret und erscheinen als klare, „objektive“ Bilder, Bilder und Ideen. In anderen Fällen sind die Assoziationen vage und vage, fühlen sich eher wie unklare mentale Bewegungen an, wie vage und entfernte Echos von etwas, das zuvor gesehen oder gehört wurde, wie ein emotionales „Etwas“.

Mit der Assoziation geht in der Regel ein Vergleich einher, also ein Vergleich, eine Korrelation bestimmter Phänomene untereinander.

Der Vergleich ist eine Art des Denkens, bei dem Urteile über die Gemeinsamkeit und den Unterschied zweier oder mehrerer Eigenschaften erkennbarer Phänomene entstehen. Urteile als Denkform ermöglichen es, einfachste Zusammenhänge zwischen Tatsachen und Phänomenen in Form von Begriffszusammenhängen herzustellen. Das Urteil ist die Grundlage der Bewertung.

Eine große Anzahl assoziativer Verbindungen ermöglicht es Ihnen, die erforderlichen Informationen schnell aus dem Speicher abzurufen. Assoziative Prozesse hängen jedoch nicht nur mit der geistigen Aktivität eines Menschen zusammen, sondern auch mit der Sphäre seiner Emotionen als Bestandteil von Gefühlen. Im Kontext der Musikpädagogik spielt die Einbeziehung außermusikalischer Assoziationen eine wichtige Rolle bei der Aktivierung des fantasievollen Denkens: Vergleiche von Musik mit literarischen Werken, bildenden Künsten, Lebenssituationen usw.

Diese Bestimmungen psychologische Wissenschaftüber das Denken, die die Konzepte Assoziation, Vergleich und Bewertung beeinflussen, sind die Grundlage für die Entwicklung von Lehrmethoden, insbesondere der Methode des assoziativen Vergleichs. Ziel dieser Methode ist es, die Fähigkeit zu entwickeln, Zusammenhänge und ähnliche Merkmale in manchmal auf den ersten Blick unvergleichlichen Objekten und Phänomenen zu erkennen.

Die Methode des assoziativen Vergleichs kommt dem Integrationsprinzip des Lernens nahe. „Integration von Wissen“, sagt V.Ya. Novoblagoveshchensky ist das Umschmelzen von Wissen von einem Fachgebiet in ein anderes, wodurch es in verschiedenen Situationen genutzt werden kann“ (30, S. 207).

Dabei beschränkt sich Integration nicht nur auf gewöhnliche interdisziplinäre Verbindungen. Das Zusammenspiel verschiedener Kunstarten kann auf unterschiedlichen Ebenen und in unterschiedlichen Formen erfolgen. Einschließlich der Bedingungen des pädagogischen Prozesses – als gegenseitige Veranschaulichung der Künste mit allgemeines Thema Klassen. Daher schlagen einige Forscher vor, die folgenden Begriffe gleichzeitig zu verwenden: Interaktion, Synthese, Synkretismus, Vergleich.

Beim Üben von Musik ist es möglich, solche assoziativen Vergleiche zu verwenden wie:

1. literarisch;
2. figurativ;
3. motorisch-rhythmisch.

Literarische Vergleiche im Musikunterricht mit Kindern im Grundschulalter beinhalten die Verwendung von Märchen, literarischen Beschreibungen von Naturphänomenen und dem umgebenden Leben. Mit Hilfe eines bildlichen Wortes können Sie Ihre Wahrnehmung von Musik vertiefen und ihr mehr Bedeutung verleihen. „Das Wort sollte die sensiblen Saiten des Herzens stimmen ... Die Ankündigung von Musik sollte etwas Poetisches in sich tragen, etwas, das das Wort der Musik näher bringt“ (V.A. Sukhomlinsky).

In der Musikpädagogik wurden Wörter lange Zeit nur als Träger semantischer, nicht aber figurativer Bedeutung behandelt. Die Semantik eines Wortes ist jedoch eine organische Einheit von Semantik und Bildlichkeit. Gleichzeitig haben Worte und Musik ein Grundprinzip – die Intonation. Folglich sind verbale und musikalische Bilder untrennbar miteinander verbunden: Je tiefer wir das verbale und poetische Bild verstehen, desto einfacher ist es, ein musikalisches Bild zu schaffen, und umgekehrt. Psychologe E.V. Nazaikinsky schreibt: „Um zu verstehen, wie dieses oder jenes Werk oder sein Fragment, zum Beispiel eine kurze Gedichtzeile, wahrgenommen wird, muss man wissen, was der Inhalt der Erfahrung einer Person ist, was ihr Thesaurus ist“ (26, S. 75).

Die Bestimmung der Stimmung und Art der Musik durch Kinder im Unterricht trägt zur Entwicklung fantasievollen Denkens bei. Das Unterscheiden der Schattierungen einer Stimmung durch Kinder hilft ihnen, die Natur der Musik tiefer und subtiler zu erkennen, ihrem Klang aufmerksam zuzuhören und auch zu verstehen, dass ein Wort die in der Musik ausgedrückte Stimmung nur sehr grob charakterisieren kann, die es zu finden gilt mehrere Wortbilder.

Die literarische Form des assoziativen Vergleichs soll dazu beitragen, bei Kindern eine emotionale Stimmung für die Wahrnehmung eines musikalischen Bildes zu erzeugen, Interesse daran zu wecken und sie auf das Einfühlen in künstlerische Inhalte vorzubereiten. Je größer die Lebenserfahrung des Kindes ist, desto reicher sind die Assoziationen beim Hören eines Musikstücks, die musikalisch-phantasievolles Denken hervorrufen.

Die visuelle Form der Methode des assoziativen Vergleichs beinhaltet die Suche nach der Einheit musikalischer Bilder mit Bildern bildende Kunst(in Form von Illustrationen, Dias, Fotos). Ein feiner Vergleich hilft, die Wahrnehmung des musikalischen Bildes zu konkretisieren und gleichzeitig zu vertiefen.

Grundsätzlich kann dieses Modell von einem Lehrer beim Musikhören genutzt werden, Themenkonzerte. Durch die Veranschaulichung dieses oder jenes Phänomens kann die Fantasie des Kindes angeregt, seine figurative und emotionale Sphäre bereichert und das fantasievolle Denken aktiviert werden.

Eine bestimmte Farbe (das könnten Karten aus farbigem Papier sein) wird mit der entsprechenden Stimmung der Musik in Verbindung gebracht: helle Farben – mit der sanften, ruhigen Art der Musik; dicke Töne – mit düsterem, alarmierendem Charakter; leuchtende Farben – mit einem entschiedenen, festlichen Look.

In diesem Zusammenhang ist anzumerken, dass die Arbeit an dieser Art von assoziativen Vergleichen darauf abzielt, bei Kindern Vorstellungen über die Ausdruckskraft von Farben zu entwickeln und mit ihnen zu diskutieren, welche Farben, welche Stimmungen am besten mit der Natur der Musik übereinstimmen und warum.

Die motorisch-rhythmische Art assoziativer Vergleiche besteht in der Manifestation motorischer Reaktionen von Kindern auf Musik, die es ihnen ermöglichen, in jedes Bild „reinkarniert“ zu werden und ihre Erfahrungen in äußeren Erscheinungsformen klarer auszudrücken. Bewegungen werden erfolgreich als Techniken eingesetzt, die das Bewusstsein der Kinder für die Natur der Melodie, die Art der Klangwissenschaft, die musikalischen Ausdrucksmittel usw. aktivieren. Diese Eigenschaften von Musik können durch Handbewegungen, Kopfbewegungen, Tanz- und Figurenbewegungen, Vokalisation usw. modelliert werden.

Aufgrund der Nähe zum Wesen des Kindes ist diese Art des Vergleichs für die musikalische Entwicklung von Kindern von außerordentlichem Wert. Hier ist der Inhalt der Musik, ihr Charakter, künstlerische Bilder in Bewegung übertragen. Figurative Ausdrucksbewegungen sind mit der Vorstellungskraft von Kindern verbunden, da laut L.S. Laut Vygotsky ist die Vorstellungskraft von Kindern motorischer Natur und entwickelt sich am organischsten, wenn das Kind „eine wirksame Form der Vorstellung durch seinen eigenen Körper“ nutzt. Die Basis ist Musik, und verschiedene Tänze und handlungsorientierte Bewegungen helfen, sie tief wahrzunehmen und zu verstehen. Der Einsatz dieser Bewegungen bei Grundschulkindern hat einen äußerst aktiven Einfluss auf die Entwicklung ihrer Vorstellungskraft und ihres fantasievollen Denkens.

Motorisch-rhythmische Vergleiche eignen sich für den Einsatz bei Spielaktivitäten. Das Spiel ist das aktivste Kreative Aktivitäten, das darauf abzielt, den emotionalen Inhalt der Musik auszudrücken, wird in figurativen Bewegungen ausgeführt. In Geschichtenspielen vermitteln Kinder, die als märchenhafte oder reale Charaktere agieren, musikalische und spielerische Bilder, die in bestimmten Beziehungen stehen.

In einem Story-Spiel kann der Lehrer nicht nur Demonstrationen, sondern auch Worte verwenden, um das Spiel in figurativer Form zu erklären und die figurative und mentale Aktivität des jüngeren Schülers zu aktivieren.

Basierend auf verschiedenen Arten von assoziativen Vergleichen führen wir eine organische Verschmelzung und unmittelbare Wirkung auf die visuellen, auditiven und taktilen Wahrnehmungsorgane durch, die ein tieferes Eintauchen des Kindes in die Welt von Klang, Farbe, Bewegung, Worten und seiner selbst gewährleistet Bewusstsein für Kultur. Der Inhalt des Unterrichts kann verschiedene Arten musikalischer Aktivitäten umfassen; In diesem Fall liegt der Schwerpunkt auf der Entwicklung figurativer Ideen und kreative Manifestationen Kindern wird daher oft als Aufgabe vorgeschlagen, eine figurative Geschichte zu erfinden, sich Tanz- und Liedimprovisationen auszudenken.

In musikpädagogischen Aktivitäten wird der Zusammenhang weithin bekannter pädagogischer Methoden – verbal, visuell und praktisch – deutlich. Die auf einer multilateralen, komplexen Wirkung auf die Studierenden basierende Methodik beinhaltet eine beschleunigte und tiefgreifende Entwicklung der intellektuellen Sphäre.

Bei der Organisation der musikalischen Arbeit mit Kindern auf der Grundlage der Methode des assoziativen Vergleichs müssen Lehrer daher ständig die Dynamik der Entwicklung des fantasievollen Denkens überwachen, die besonderen Fähigkeiten jedes Kindes erkennen und über umfassende Informationen zur rechtzeitigen Korrektur und Bestimmung der Wirksamkeit verfügen die verwendete Methode. Ein Tätigkeitsschwerpunkt des Kindermusikstudios ist dabei die diagnostische Untersuchung von Kindern.

Diese Methode, die drei Arten assoziativer Vergleiche umfasst, spiegelt die natürlichen Mechanismen der zugrunde liegenden Assoziationen wider Lebenserfahrung Studierende, Erfahrung in der Wahrnehmung anderer Kunstgattungen, ästhetisches Verständnis von Naturphänomenen. Bei dieser Unterrichtsmethode für Kinder im Grundschulalter geht es um die Entwicklung der Vorstellungskraft und Sinneswahrnehmung des Kindes, basierend auf einer angeborenen Bereitschaft zu einer polykünstlerischen Wahrnehmung der Welt und der Fähigkeit, sich in verschiedenen Arten von Aktivitäten auszudrücken. Sie tragen zur Bildung und Entwicklung musikalisch fantasievollen Denkens bei.

Somit ist assoziatives Denken die Grundlage für die Entwicklung des musikalisch-phantasievollen Denkens.

Abschluss

Als Ergebnis des Studiums der wissenschaftlichen Forschungsliteratur zu den Problemen der Entwicklung des musikalisch-phantasievollen Denkens und der Praxis des Musikunterrichts von Kindern bin ich zu den folgenden Schlussfolgerungen gelangt.

Die psychologischen und pädagogischen Besonderheiten der Entwicklung eines Grundschülers werden durch das Vorhandensein ausreichend starker und stabiler Lernmotive bestimmt, die das Kind dazu motivieren können, die ihm von der Schule auferlegten Pflichten systematisch und gewissenhaft zu erfüllen.

Das figurative Denken ist eine der wichtigsten Denkweisen in diesem Alter, dank derer Kinder spezifische Probleme, auf die sie bei musikalischen Aktivitäten stoßen, genauer lösen können.

Musiklehrer stellen einstimmig fest, dass die Entwicklung des musikalisch-phantasievollen Denkens eine davon ist die wichtigsten Faktoren in der Pädagogik. Der Wunsch nach Synthese und Vergleich verschiedener Kunstgattungen trägt zur Aktivierung dieses kognitiven Prozesses bei.

Das Vorhandensein eines entwickelten musikalisch-phantasievollen Denkens ist für alle Kinder für eine normale intellektuelle Entwicklung notwendig. Es sind die künstlerischen Bilder am meisten verschiedene Typen Künste haben einen starken Einfluss auf die Psyche eines Grundschulkindes und bereichern es Spirituelle Welt. Methodisch korrekte, altersgerechte pädagogische Einflussnahme aktiviert die nützliche Aktivität des Kindes, regt den Erwerb vielfältiger fachlicher Fähigkeiten, Fertigkeiten und Kenntnisse an und kann es so auf eine erfolgreiche pädagogische Tätigkeit vorbereiten.

Um musikalisch-phantasievolles Denken zu entwickeln, habe ich eine Methode des assoziativen Vergleichs entwickelt und implementiert, die drei Arten von Vergleichen umfasst: literarische, visuelle und motorisch-rhythmische. Bei dieser Methode wird nach der Einheit musikalischer Bilder mit Bildern anderer Kunstgattungen gesucht – in Form von Gedichten, Märchen, Illustrationen, Fotografien, Tanzbewegungen.

Beim Musikunterricht für Kinder ist es gleichzeitig mit der Entwicklung musikalischer Fähigkeiten notwendig, ein ebenso wichtiges System zu entwickeln – musikalisch-phantasievolles Denken. Die Fähigkeit, Objekte und Phänomene der umgebenden Welt assoziativ in Beziehung zu setzen, durch Vorstellungskraft und fantasievolles Denken neue Zusammenhänge herzustellen, muss ebenso entwickelt werden wie das Hören oder das Rhythmusgefühl. Assoziativität wird von jüngeren Schulkindern im Musikunterricht sehr leicht erworben. Musik stimuliert und weckt verschiedene außermusikalische Assoziationen in ihren Köpfen.

Wie die Unterrichtspraxis zeigt, hilft die Methode des assoziativen Vergleichs, Bilder zu konkretisieren und zugleich zu vertiefen. Es ermöglicht, basierend auf einem Vergleich verschiedener Kunstarten, die Fantasie des Kindes zu wecken, seine figurative und emotionale Sphäre zu bereichern und den musikalischen Erkenntnisprozess deutlich zu intensivieren.

Damit diese Technik zur Entwicklung des musikalisch-phantasievollen Denkens beitragen kann, muss sie problemorientiert angewendet werden. Im Unterricht werden Suchsituationen geschaffen, die Kinder dazu anregen, selbständig nach Antworten auf Fragen und Vorgehensweisen zu suchen. Wenn ein Kind selbst die Antwort auf die gestellte Frage findet, ist das erworbene Wissen viel bedeutsamer und wertvoller, da es lernt, selbstständig zu denken, zu suchen und an seine eigenen Fähigkeiten zu glauben.

Die Ergebnisse solcher Aktivitäten stellen sich sehr schnell ein. Und selbst wenn ein Kind in Zukunft kein Musiker wird, wird der frühe Kontakt mit der Welt der Schönheit sicherlich seine spirituelle Welt bereichern und ihm ermöglichen, sich als Mensch umfassender zu entwickeln.

Die Arbeit kann für junge Grundschullehrer weiterführender Schulen, Lehrer für ästhetische Disziplinen und Lehrer für zusätzliche Bildung nützlich sein, die an der Entwicklung und Umsetzung von Programmen zur musikalischen und ästhetischen Bildung beteiligt sind.

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