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Kindheit

Franz Schubert geboren am 31. Januar 1797 (in einem kleinen Vorort von Wien, der heute dazu gehört) in der Familie eines Lehrers an der Pfarrschule Lichtenthal, der Amateurmusik spielte. Sein Vater Franz Theodor Schubert, stammte aus einer mährischen Bauernfamilie; Mutter, Elisabeth Schubert(geb. Fitz) war die Tochter eines schlesischen Mechanikers. Von ihren vierzehn Kindern starben neun junges Alter, und einer der Brüder Franz- Ferdinand widmete sich auch der Musik

Franz zeigte es sehr früh musikalische Fähigkeiten. Die ersten, die ihm Musik beibrachten, waren seine Familie: sein Vater (Violine) und sein älterer Bruder Ignatz (Klavier). Ab seinem sechsten Lebensjahr besuchte er die Pfarrschule Lichtenthal. Ab seinem siebten Lebensjahr nahm er Orgelunterricht beim Kapellmeister der Lichtentaler Kirche. Der Rektor der Pfarrkirche, M. Holzer, brachte ihm das Singen bei

Dank seiner wunderschönen Stimme im Alter von elf Jahren Franz wurde als „Singknabe“ in die Wiener Bevölkerung aufgenommen Hofkapelle und zum Konvikt (Internat). Dort wurden seine Freunde Joseph von Spaun, Albert Stadler und Anton Holzapfel. Lehrer Schubert es gab Wenzel Ruzicka (Generalbass) und später (bis 1816) Antonio Salieri (Kontrapunkt und Komposition). Schubert Er studierte nicht nur Gesang, sondern lernte auch die Instrumentalwerke von Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart kennen, da er zweiter Geiger im Konvikt-Orchester war.

Sein Talent als Komponist zeigte sich bald. Von 1810 bis 1813 Schubert Während seines Studiums schrieb er eine Oper, eine Symphonie, Klavierstücke und Lieder Schubert Mathematik und Latein fielen ihm schwer, und 1813 wurde er aus dem Chor ausgeschlossen, weil seine Stimme brach. Schubert kehrte nach Hause zurück und trat in das Lehrerseminar ein, das er 1814 abschloss. Dann bekam er eine Anstellung als Lehrer an der Schule, an der sein Vater arbeitete (er arbeitete an dieser Schule bis 1818). In seiner Freizeit komponierte er Musik. Er studierte hauptsächlich Gluck, Mozart und Beethoven. Erste unabhängige Werke- die Oper „Satans Lustschloss“ und die Messe in F-Dur – schrieb er 1814.

Reife

Arbeit Schubert entsprach nicht seiner Berufung und er unternahm Versuche, sich als Komponist zu etablieren. Doch die Verlage weigerten sich, seine Werke zu veröffentlichen. Im Frühjahr 1816 wurde ihm die Stelle als Kapellmeister in Laibach (heute Ljubljana) verweigert. Bald stellte sich Joseph von Spaun vor Schubert mit dem Dichter Franz von Schober. Schober arrangiert Schubert Treffen mit berühmter Bariton Johann Michael Vogl. Lieder Schubert Vogls Aufführung erfreute sich in den Wiener Salons großer Beliebtheit. Erster Erfolg Schubert brachte die von ihm 1816 geschriebene Ballade „Der Waldkönig“ mit. Im Januar 1818 die erste Komposition Schubert veröffentlicht - das Lied Erlafsee (als Ergänzung zur von F. Sartori herausgegebenen Anthologie).

Unter Freunden Schubert es gab den Beamten J. Spaun, den Amateurdichter F. Schober, den Dichter I. Mayrhofer, den Dichter und Komiker E. Bauernfeld, die Künstler M. Schwind und L. Kupelwieser, den Komponisten A. Hüttenbrenner und J. Schubert. Sie waren Fans der Kreativität Schubert und leistete ihm regelmäßig finanzielle Unterstützung.

Anfang 1818 Schubert hat seinen Job in der Schule aufgegeben. Im Juli zog er nach Želiz (heute slowakische Stadt Železovce) in die Sommerresidenz des Grafen Johann Esterházy, wo er begann, seinen Töchtern Musikunterricht zu geben. Mitte November kehrte er nach Wien zurück. Das zweite Mal besuchte er Esterhazy im Jahr 1824.

1823 wurde er zum Ehrenmitglied der Steiermärkischen und Linzer Vereinigung gewählt Musikalische Vereinigungen.

In den 1820er Jahren Schubert Gesundheitsprobleme begannen. Im Dezember 1822 erkrankte er, doch nach einem Krankenhausaufenthalt im Herbst 1823 besserte sich sein Gesundheitszustand.

Letzten Jahren

Von 1826 bis 1828 Schubert lebte bis auf einen kurzen Aufenthalt in Graz in Wien. Die Position des Vizekapellmeisters in der kaiserlichen Hofkapelle, um die er sich 1826 bewarb, ging nicht an ihn, sondern an Joseph Weigl. Am 26. März 1828 gab er sein einziges öffentliches Konzert, das ein großer Erfolg war und ihm 800 Gulden einbrachte. Mittlerweile wurden seine zahlreichen Lieder und Klavierwerke veröffentlicht.

Der Komponist starb am 19. November 1828 im Alter von weniger als 32 Jahren nach zweiwöchigem Fieber an Typhus. Nach dem letzten Wunsch, Schubert Sie begruben ihn auf dem Wehring-Friedhof, wo im Jahr zuvor Beethoven, den er vergötterte, beigesetzt wurde. Auf dem Denkmal ist eine beredte Inschrift eingraviert: „Die Musik ist hier begraben, ein kostbarer Schatz, aber noch wunderbarere Hoffnungen.“ Am 22. Jänner 1888 wurde seine Asche auf den Wiener Zentralfriedhof umgebettet.

Schaffung

Kreatives Erbe Schubert deckt am meisten ab verschiedene Genres. Er schuf 9 Sinfonien, über 25 kammermusikalische Instrumentalwerke, 21 Klaviersonaten, viele Stücke für Klavier zu zwei und vier Händen, 10 Opern, 6 Messen, eine Reihe von Werken für Chor, z Vokalensemble schließlich mehr als 600 Lieder. Während des Lebens, und das reicht lange Zeit Nach dem Tod des Komponisten wurde er vor allem als Liedermacher geschätzt. Erst ab dem 19. Jahrhundert begannen Forscher, seine Leistungen in anderen Bereichen der Kreativität nach und nach zu verstehen. Dank an Schubert Das Lied erlangte erstmals die gleiche Bedeutung wie andere Genres. Ihre poetischen Bilder spiegeln nahezu die gesamte Geschichte Österreichs und Österreichs wider Deutsche Lyrik, darunter einige ausländische Autoren.

Liedersammlungen sind in der Vokalliteratur von großer Bedeutung. Schubert basierend auf den Gedichten von Wilhelm Müller – „Die schöne Müllersfrau“ und „Winterreise“, die gewissermaßen eine Fortsetzung von Beethovens Idee darstellen, die in der Liedersammlung „An eine ferne Geliebte“ zum Ausdruck kommt. In diesen Werken Schubert zeigte bemerkenswertes melodisches Talent und eine große Vielfalt an Stimmungen; er gab Begleitung höherer Wert, größer künstlerischer Sinn. Bemerkenswert ist auch die neueste Sammlung „Swan Song“, von der viele Lieder weltweite Berühmtheit erlangt haben.

Musikalisches Geschenk Schubert neue Wege eröffnet Klaviermusik. Seine Fantasien in C-Dur und f-Moll, Improvisationen, musikalische Momente und Sonaten zeugen von reichster Fantasie und großem harmonischem Mut. In der Kammer und symphonische Musik- Streichquartett d-Moll, Quintett C-Dur, Klavierquintett „Forellenquintett“, „Große Symphonie“ C-Dur und „Unvollendete Symphonie“ h-Moll - Schubert zeigt seine Einzigartigkeit und Eigenständigkeit musikalisches Denken, deutlich anders als das damals lebendige und vorherrschende Denken Beethovens.

Aus zahlreichen kirchlichen Schriften Schubert(Messe, Offertorium, Hymnen usw.) Die Es-Dur-Messe zeichnet sich besonders durch ihren erhabenen Charakter und ihren musikalischen Reichtum aus.

Von den damals aufgeführten Opern Schubert Am besten gefielen mir „Die Schweizer Familie“ von Joseph Weigl, „Medea“ von Luigi Cherubini, „Johannes von Paris“ von François Adrien Boieldieu, „Cendrillon“ von Izward und besonders „Iphigenie auf Tauris“ von Gluck. Italienische Oper, was zu seiner Zeit sehr in Mode war, interessierte Schubert kaum; nur „Der Barbier von Sevilla“ und einige Passagen aus „Othello“ von Gioachino Rossini zogen ihn an.

Posthume Anerkennung

Nach Schubert Es blieb eine Menge unveröffentlichter Manuskripte übrig (sechs Messen, sieben Symphonien, fünfzehn Opern usw.). Einige kleinere Werke wurden unmittelbar nach dem Tod des Komponisten veröffentlicht, aber Manuskripte größerer Werke, die der Öffentlichkeit kaum bekannt waren, verblieben in den Bücherregalen und Schubladen von Verwandten, Freunden und Verlegern Schubert. Selbst diejenigen, die ihm am nächsten standen, wussten nicht alles, was er schrieb, und viele Jahre lang wurde er hauptsächlich nur als König des Liedes anerkannt. Im Jahr 1838 Robert Schumann Als ich Wien besuchte, fand ich ein verstaubtes Manuskript der „Großen Symphonie“ Schubert und nahm es mit nach Leipzig, wo das Werk von Felix Mendelssohn aufgeführt wurde. Der größte Beitrag zur Suche und Entdeckung von Werken Schubert angefertigt von George Grove und Arthur Sullivan, die im Herbst 1867 Wien besuchten. Es gelang ihnen, sieben Symphonien, Begleitmusik zum Theaterstück Rosamund, mehrere Messen und Opern, einige Kammermusik sowie eine große Vielfalt an Fragmenten und Liedern zu finden. Diese Entdeckungen führten zu einem deutlichen Anstieg des Interesses an Kreativität Schubert. Franz Liszt transkribierte und arrangierte zwischen 1830 und 1870 zahlreiche Werke Schubert, vor allem Lieder. Er hat das gesagt Schubert„der poetischste Musiker, der je gelebt hat.“ Für Antonin Dvorak waren Sinfonien besonders interessant Schubert, und Hector Berlioz und Anton Bruckner erkannten den Einfluss der Großen Symphonie auf ihr Werk an.

1897 veröffentlichten die Verlage Breitkopf und Hertel eine kritische Ausgabe der Werke des Komponisten, deren Chefredakteur Johannes Brahms war. Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Benjamin Britten, Richard Strauss und George Crum waren oder waren beharrliche Verfechter der Musikpopularisierung Schubert oder spielten in ihrer eigenen Musik darauf an. Britten, ein ausgezeichneter Pianist, begleitete viele der Lieder. Schubert und spielte oft seine Soli und Duette.

Unvollendete Symphonie

Die Entstehungszeit der h-Moll-Sinfonie DV 759 („Unvollendete“) war der Herbst 1822. Es war dem Amateur gewidmet Musikgesellschaft in Graz, und Schubert legte 1824 zwei Teile davon vor.

Das Manuskript wurde mehr als 40 Jahre lang von einem Freund aufbewahrt Schubert Anselm Hüttenbrenner, bis es 1865 vom Wiener Dirigenten Johann Herbeck entdeckt und in einem Konzert aufgeführt wurde. (Die abgeschlossene Schubert die ersten beiden Sätze, und anstelle des fehlenden 3. und 4. Satzes wurde der letzte Satz aus der frühen Dritten Symphonie aufgeführt Schubert in D-Dur.) Die Symphonie wurde 1866 in Form der ersten beiden Sätze veröffentlicht.

Die Gründe dafür sind noch unklar Schubert hat die „Unvollendete“ Symphonie nicht fertiggestellt. Offenbar wollte er es zu einem logischen Abschluss bringen: Die ersten beiden Teile waren vollständig fertiggestellt, und der dritte Teil (im Charakter eines Scherzos) blieb in Skizzen. Es gibt keine Skizzen für das Ende (oder sie sind möglicherweise verloren gegangen).

Lange Zeit herrschte die Auffassung vor, dass es sich bei der „Unvollendeten“-Symphonie um ein vollständig abgeschlossenes Werk handele, da sich der Kreis der Bilder und deren Entwicklung in zwei Teilen erschöpfe. Als Vergleich sprachen sie über Beethovens Sonaten in zwei Sätzen und darüber, dass spätere Werke dieser Art unter romantischen Komponisten üblich geworden seien. Dieser Version steht jedoch die Tatsache entgegen, dass sie abgeschlossen ist Schubert Die ersten beiden Teile sind in unterschiedlichen Tonarten geschrieben, weit voneinander entfernt. (Solche Fälle sind weder vor noch nach ihm vorgekommen.)

Derzeit gibt es mehrere Möglichkeiten, die „Unvollendete“ Symphonie zu vervollständigen (insbesondere die Optionen des englischen Musikwissenschaftlers Brian Newbould und des russischen Komponisten Anton Safronov).

Aufsätze

• Singspiel (7), darunter Claudina von Villa Bella (nach einem Text von Goethe, 1815, der erste von 3 Akten ist erhalten; aufgeführt 1978, Wien), Die Zwillingsbrüder (1820, Wien), Die Verschwörer oder der Heimatkrieg ( 1823; inszeniert 1861, Frankfurt am Main);
• Musik für Theaterstücke – Die Zauberharfe (1820, Wien), Rosamund, Prinzessin von Zypern (1823, ebenda);
• Für Solisten, Chor und Orchester – 7 Messen (1814–1828), Deutsches Requiem (1818), Magnificat (1815), Offertorien und andere geistliche Werke, Oratorien, Kantaten, darunter Miriams Siegeslied (1828);
• Für Orchester – Sinfonien (1813; 1815; 1815; Tragische, 1816; 1816; Kleines C-Dur, 1818; 1821, unvollendet; Unvollendetes, 1822; Dur C-Dur, 1828), 8 Ouvertüren;
• Kammerinstrumentalensembles – 4 Sonaten (1816–1817), Fantasie (1827) für Violine und Klavier; Sonate für Arpeggione und Klavier (1824), 2 Klaviertrios (1827, 1828?), 2 Streichtrios (1816, 1817), 14 oder 16 Streichquartette (1811–1826), Trout-Klavierquintett (1819?), Streichquintett ( 1828), Oktett für Streicher und Bläser (1824) usw.;
• Für Klavier zu zwei Händen – 23 Sonaten (davon 6 unvollendet; 1815–1828), Fantasie (Wanderer, 1822 usw.), 11 Impromptu (1827–28), 6 musikalische Momente (1823–1828), Rondo, Variationen und andere Stücke , über 400 Tänze (Walzer, Ländler, Deutsche Tänze, Menuette, Ecosaisen, Galopps usw.; 1812-1827);
• Für Klavier zu 4 Händen – Sonaten, Ouvertüren, Fantasien, Ungarisches Divertissement (1824), Rondos, Variationen, Polonaisen, Märsche usw.;
• Vokalensembles für Männer, Frauenstimmen Und gemischte Kompositionen begleitet und unbegleitet;
• Lieder für Gesang und Klavier (über 600), darunter die Zyklen „The Beautiful Miller's Wife“ (1823) und „Winter Retreat“ (1827), die Sammlung „Swan Song“ (1828), „Ellens dritter Song“. Gesang“, auch bekannt als Schuberts „Ave Maria“).
• Waldkönig

Werkverzeichnis

Da zu Lebzeiten des Komponisten relativ wenige seiner Werke veröffentlicht wurden, verfügen nur wenige von ihnen über eine eigene Opuszahl, doch selbst in solchen Fällen spiegelt die Zahl nicht genau den Entstehungszeitpunkt des Werkes wider. 1951 veröffentlichte der Musikwissenschaftler Otto Erich Deutsch ein Werkverzeichnis Schuberts, in dem alle Werke des Komponisten chronologisch nach ihrer Entstehungszeit geordnet sind.

In der Astronomie

Der 1904 entdeckte Asteroid (540) Rosamund ist nach Franz Schuberts Musikstück Rosamund benannt.

Ein wunderbarer Stern in der berühmten Galaxie, die das österreichische Land, fruchtbar an musikalischen Genies, hervorgebracht hat – Franz Schubert. Ein ewig junger Romantiker, der in seinem kurzen Leben viel gelitten hat Lebensweg, der es schaffte, all seine tiefen Gefühle in der Musik auszudrücken und den Zuhörern beibrachte, solche „nicht ideale“, „nicht vorbildliche“ (klassische) Musik voller seelischer Qualen zu lieben. Einer der klügsten Begründer der musikalischen Romantik.

Eine kurze Biographie von Franz Schubert und vielen anderen Interessante Fakten Lesen Sie mehr über den Komponisten auf unserer Seite.

Kurzbiographie Schuberts

Die Biographie von Franz Schubert ist eine der kürzesten der Weltmusikkultur. Nachdem er nur 31 Jahre gelebt hatte, hinterließ er ein helles Zeichen, ähnlich dazu was nach dem Kometen bleibt. Schubert wurde als weiterer Wiener Klassiker geboren und brachte aufgrund der Leiden und Nöte, die er ertragen musste, tiefe persönliche Erfahrungen in seine Musik ein. So entstand die Romantik. Strenge klassische Regeln, die nur vorbildliche Zurückhaltung, Symmetrie und ruhige Konsonanzen anerkannten, wurden durch Protest, explosive Rhythmen, ausdrucksstarke Melodien voller echter Gefühle und intensive Harmonien ersetzt.

Er wurde 1797 in eine arme Lehrerfamilie hineingeboren. Sein Schicksal war vorbestimmt – das Handwerk seines Vaters fortzusetzen, war hier weder mit Ruhm noch mit Erfolg zu rechnen. Allerdings zeigte er schon in jungen Jahren große Begabung für die Musik. Nachdem ich meinen ersten Musikunterricht erhalten habe heim, setzte er sein Studium an der Pfarrschule und anschließend am Wiener Konvikt fort – einem geschlossenen Internat für Sänger in der Kirche.Bestellung in Bildungseinrichtung war ähnlich wie bei der Armee – die Studenten mussten stundenlang proben und dann Konzerte geben. Später erinnerte sich Franz mit Schrecken an die Jahre, die er dort verbrachte; er war lange Zeit vom kirchlichen Dogma desillusioniert, obwohl er sich in seinem Werk der spirituellen Gattung zuwandte (er schrieb 6 Messen). Berühmt " Ave Maria„, ohne das kein einziges Weihnachtsfest komplett ist und das am häufigsten mit dem schönen Bild der Jungfrau Maria in Verbindung gebracht wird, wurde von Schubert eigentlich als romantische Ballade nach den Gedichten von Walter Scott konzipiert (ins Deutsche übersetzt).

Er war ein sehr talentierter Schüler, die Lehrer lehnten ihn mit den Worten ab: „Gott hat ihn gelehrt, ich habe nichts mit ihm zu tun.“ Aus Schuberts Biografie erfahren wir, dass seine ersten kompositorischen Experimente im Alter von 13 Jahren begannen und ab seinem 15. Lebensjahr Maestro Antonio Salieri selbst begann, bei ihm Kontrapunkt und Komposition zu studieren.

Er wurde aus dem Chor der Hofkapelle („Hofsengecnabe“) ausgeschlossen, nachdem seine Stimme zu brechen begann . In dieser Zeit stand die Entscheidung über die Berufswahl an. Mein Vater bestand darauf, ein Lehrerseminar zu besuchen. Die Aussichten, als Musiker zu arbeiten, waren sehr vage, und als Lehrer konnte man zumindest zuversichtlich in die Zukunft blicken. Franz gab nach, studierte und schaffte es sogar, vier Jahre lang in der Schule zu arbeiten.

Doch alle Aktivitäten und Strukturen des Lebens entsprachen damals nicht den spirituellen Impulsen des jungen Mannes – alle seine Gedanken galten nur der Musik. In seiner Freizeit komponierte er und spielte viel Musik mit einem kleinen Freundeskreis. Und eines Tages beschloss ich, meinen regulären Job aufzugeben und mich der Musik zu widmen. Es war ein schwerwiegender Schritt – ein garantiertes, wenn auch bescheidenes Einkommen zu verweigern und sich selbst dem Hungertod zu verurteilen.

Die erste Liebe fiel in denselben Moment. Das Gefühl beruhte auf Gegenseitigkeit – die junge Teresa Grob erwartete offensichtlich einen Heiratsantrag, aber dieser kam nie. Das Einkommen von Franz reichte für ihn nicht aus eigene Existenz, ganz zu schweigen von der Unterstützung der Familie. Er blieb allein, sein Musikkarriere nie entwickelt. Im Gegensatz zu virtuosen Pianisten Liszt Und Chopin Schubert verfügte nicht über herausragende darstellerische Fähigkeiten und konnte als Interpret keinen Ruhm erlangen. Die von ihm angestrebte Kapellmeisterstelle in Laibach blieb ihm verwehrt, weitere ernsthafte Angebote erhielt er nie.

Die Veröffentlichung seiner Werke brachte ihm praktisch kein Geld ein. Die Verlage waren sehr zurückhaltend, wenn es darum ging, Werke eines wenig bekannten Komponisten zu veröffentlichen. Wie man heute sagen würde, wurde es nicht für die Massen „gefördert“. Manchmal wurde er zu Auftritten in kleinen Salons eingeladen, deren Mitglieder sich eher als Boheme fühlten, als dass sie sich wirklich für seine Musik interessierten. Schuberts kleiner Freundeskreis unterstützte ihn junger Komponist finanziell.

Aber im Großen und Ganzen läuft es Großes Publikum Schubert trat fast nie auf. Er hörte nie Applaus nach einem erfolgreichen Abschluss eines Werkes; er spürte nicht, auf welche seiner kompositorischen „Techniken“ das Publikum am häufigsten reagierte. Konnte seinen Erfolg in späteren Werken nicht festigen – schließlich musste er nicht darüber nachdenken, wie er das Große wieder zusammenbauen könnte Konzertsaal damit sie Tickets kaufen, damit er selbst in Erinnerung bleibt usw.

Tatsächlich ist seine gesamte Musik ein endloser Monolog mit der subtilsten Widerspiegelung eines Mannes, der über sein Alter hinaus reif ist. Es gibt keinen Dialog mit der Öffentlichkeit, keinen Versuch, zu gefallen und zu beeindrucken. Es ist alles sehr intim, in gewissem Sinne sogar intim. Und erfüllt von endloser Aufrichtigkeit der Gefühle. Tiefe Erfahrungen seiner irdischen Einsamkeit, der Entbehrungen und der Bitterkeit der Niederlage erfüllten jeden Tag seine Gedanken. Und da sie keinen anderen Ausweg fanden, widmeten sie sich der Kreativität.

Nach der Begegnung mit dem Opern- und Kammersänger Johann Mikael Vogl lief es etwas besser. Der Künstler führte Schuberts Lieder und Balladen in Wiener Salons auf, Franz selbst fungierte als Begleiter. Von Vogl vorgetragen, erfreuten sich Schuberts Lieder und Romanzen schnell großer Beliebtheit. 1825 unternahmen sie eine gemeinsame Reise durch Oberösterreich. IN Provinzstädte Sie wurden bereitwillig und mit Freude begrüßt, aber es gelang ihnen nicht, wieder Geld zu verdienen. Wie man berühmt wird.

Bereits in den frühen 1820er Jahren begann Franz, sich Sorgen um seine Gesundheit zu machen. Es ist sicher bekannt, dass er sich die Krankheit nach einem Besuch bei einer Frau zugezogen hat, was zu einer zusätzlichen Enttäuschung in diesem Teil seines Lebens führte. Nach geringfügigen Verbesserungen schritt die Krankheit fort und das Immunsystem wurde geschwächt. Selbst Erkältungen waren für ihn schwer zu ertragen. Und im Herbst 1828 erkrankte er an Typhus, an dem er am 19. November 1828 starb.

Im Gegensatz zu Mozart, Schubert wurde in einem separaten Grab beigesetzt. Zwar musste eine solch prächtige Beerdigung mit dem Geld aus dem Verkauf seines nachträglich gekauften Klaviers bezahlt werden großes Konzert. Die Anerkennung erlangte er posthum und viel später – mehrere Jahrzehnte später. Tatsache ist, dass der Großteil der Werke in musikalischer Form von Freunden, Verwandten oder in manchen Schränken als unnötig aufbewahrt wurde. Schubert, der für seine Vergesslichkeit bekannt ist, führte nie einen Katalog seiner Werke (wie Mozart) und versuchte auch nicht, sie irgendwie zu systematisieren oder zumindest an einem Ort aufzubewahren.

Der Großteil des handgeschriebenen Musikmaterials wurde 1867 von George Grove und Arthur Sullivan gefunden. Im 19. und 20. Jahrhundert wurde Schuberts Musik von bedeutenden Musikern aufgeführt, und Komponisten wie Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauß erkannten den absoluten Einfluss Schuberts auf ihr Werk. Unter der Leitung von Brahms 1897 erschien die erste wissenschaftlich gesicherte Ausgabe aller Werke Schuberts.

Interessante Fakten über Franz Schubert

• Es ist mit Sicherheit bekannt, dass fast alle vorhandenen Porträts des Komponisten ihm sehr schmeichelten. Er trug zum Beispiel nie weiße Kragen. Und ein direkter, zielgerichteter Blick war überhaupt nicht charakteristisch für ihn – selbst seine engen, verehrenden Freunde nannten Schubert Schwamal („schwam“ – auf Deutsch „Schwamm“), was seinen sanften Charakter bedeutet.

• Viele Zeitgenossen haben die einzigartige Geistesabwesenheit und Vergesslichkeit des Komponisten in Erinnerung behalten. Überall fanden sich Notenpapierfetzen mit Kompositionsskizzen. Man sagt sogar, dass er sich eines Tages, nachdem er die Noten eines Stücks gesehen hatte, sofort hinsetzte und es spielte. „Was für ein schönes kleines Ding! – rief Franz, „wem gehört sie?“ Es stellte sich heraus, dass das Stück von ihm selbst geschrieben wurde. Und das Manuskript der berühmten Großen C-Dur-Symphonie wurde 10 Jahre nach seinem Tod zufällig entdeckt.
• Schubert schrieb etwa 600 Vokalwerke, von denen zwei Drittel vor dem 19. Lebensjahr geschrieben wurden und die Gesamtzahl seiner Werke 1000 übersteigt, lässt sich nicht mit Sicherheit feststellen, da einige davon unvollendete Skizzen blieben und andere wahrscheinlich für immer verloren gingen.
• Schubert schrieb viele Orchesterwerke, aber er hörte in seinem ganzen Leben keines davon öffentlich aufgeführt. Einige Forscher glauben ironischerweise, dass sie vielleicht deshalb sofort erkennen, dass der Autor ein Orchesterbratscher ist. Laut Schuberts Biografie lernte der Komponist im Hofchor nicht nur Gesang, sondern auch Bratschenspiel und spielte die gleiche Rolle im Studentenorchester. Gerade dies kommt in seinen Sinfonien, Messen und anderen Instrumentalwerken am deutlichsten und ausdrucksvollsten zum Ausdruck Große anzahl technisch und rhythmisch komplexe Figuren.
• Nur wenige Menschen wissen, dass Schubert die meiste Zeit seines Lebens nicht einmal ein Klavier zu Hause hatte! Er komponierte auf der Gitarre! Und bei manchen Werken ist dies auch in der Begleitung deutlich zu hören. Zum Beispiel im gleichen „Ave Maria“ oder „Serenade“.

• Seine Schüchternheit war legendär. Er lebte nicht nur gleichzeitig mit Beethoven, die er vergötterte, nicht nur in derselben Stadt – sie lebten buchstäblich in benachbarten Straßen, trafen sich aber nie! Die beiden größten Säulen der europäischen Musikkultur, die das Schicksal selbst zu einem geografischen und historischen Marker zusammenführte, verfehlten einander aus Ironie des Schicksals oder aufgrund der Schüchternheit einer von ihnen.
• Doch nach ihrem Tod verband sich die Erinnerung an sie: Schubert wurde neben Beethovens Grab auf dem Wehringfriedhof beigesetzt, später wurden beide Bestattungen auf den Wiener Zentralfriedhof verlegt.

• Aber auch hier zeigte sich eine heimtückische Schicksalsgrimasse. Im Jahr 1828, am Todestag Beethovens, veranstaltete Schubert einen Abend zum Gedenken an den großen Komponisten. Das war das einzige Mal in seinem Leben, dass er in einen riesigen Saal ging und den Zuhörern seine seinem Idol gewidmete Musik vortrug. Zum ersten Mal hörte er Applaus – das Publikum jubelte und rief: „Ein neuer Beethoven ist geboren!“ Zum ersten Mal verdiente er viel Geld – es reichte, um (das erste in seinem Leben) ein Klavier zu kaufen. Er träumte bereits von zukünftigem Erfolg und Ruhm, von Volksliebe ... Doch nur wenige Monate später wurde er krank und starb ... Und das Klavier musste verkauft werden, um ihm ein separates Grab zu ermöglichen.

Das Werk von Franz Schubert

In Schuberts Biografie heißt es, dass er seinen Zeitgenossen als Autor von Liedern und lyrischen Klavierstücken in Erinnerung geblieben sei. Selbst die unmittelbare Umgebung konnte sich das Ausmaß nicht vorstellen kreative Arbeiten. Und auf der Suche nach Genres, künstlerische Bilder Schuberts Werk ist vergleichbar mit seinem Erbe Mozart. Er hat es perfekt gemeistert Vokalmusik- schrieb 10 Opern, 6 Messen und mehrere Kantaten-Oratorien-Werke. Einige Forscher, darunter der berühmte sowjetische Musikwissenschaftler Boris Asafjew, glaubten, dass Schuberts Beitrag zur Entwicklung des Liedes ebenso bedeutend war wie Beethovens Beitrag zur Entwicklung der Symphonie.

Viele Forscher betrachten den Kern seiner Arbeit Gesangsloops « Schöne Müllersfrau„(1823),“ Schwanengesang " Und " Winterreise"(1827). Bestehend aus unterschiedlichen Liednummern verbindet beide Zyklen einen gemeinsamen semantischen Inhalt. Die Hoffnungen und Leiden eines einsamen Menschen, die zum lyrischen Mittelpunkt der Liebesromane wurden, sind weitgehend autobiographisch geprägt. Insbesondere Lieder aus dem Zyklus „Winterreise“, geschrieben ein Jahr vor seinem Tod, als Schubert bereits schwer erkrankt war und sein irdisches Dasein durch das Prisma der Kälte und der Strapazen, die er ertragen hatte, spürte. Das Bild des Orgelspielers aus der Schlussnummer „The Organ Grinder“ versinnbildlicht die Monotonie und Vergeblichkeit der Bemühungen eines reisenden Musikers.

IN Instrumentalmusik er deckte auch alle damals existierenden Genres ab – er schrieb 9 Sinfonien, 16 Klaviersonaten, viele Werke für Ensembleaufführung. Aber in der Instrumentalmusik besteht ein deutlich hörbarer Zusammenhang mit dem Liedanfang – die meisten Themen haben einen ausgeprägten Melodie- und lyrischen Charakter. In seinen lyrischen Themen ähnelt er Mozart. In Entwicklung Musikalisches Material Auch der melodische Akzent überwiegt. Nehmen von Wiener Klassiker am besten im Verständnis musikalische Form, Schubert füllte es mit neuem Inhalt.

Wenn Beethoven, der zur gleichen Zeit buchstäblich in der nächsten Straße lebte, die Musik eine heroische, pathetische Besetzung hatte, spiegelte sich wider gesellschaftliche Erscheinungen und die Stimmung eines ganzen Volkes, dann ist Musik für Schubert eine persönliche Erfahrung der Kluft zwischen Ideal und Wirklichkeit.

Seine Werke wurden fast nie aufgeführt; meistens schrieb er „auf den Tisch“ – für sich selbst und die sehr treuen Freunde, die ihn umgaben. Abends trafen sie sich zu den sogenannten „Schubertiaden“ und genossen Musik und Kommunikation. Dies hatte spürbare Auswirkungen auf das gesamte Schaffen Schuberts – er kannte sein Publikum nicht, er strebte nicht danach, einer bestimmten Mehrheit zu gefallen, er dachte nicht darüber nach, wie er die Zuhörer, die zum Konzert kamen, in Erstaunen versetzen könnte.

Er schrieb für diejenigen, die ihn lieben und verstehen Innere Freunde. Sie behandelten ihn mit großem Respekt und Respekt. Und diese ganze intime, spirituelle Atmosphäre ist charakteristisch für seine lyrischen Kompositionen. Umso überraschender ist die Erkenntnis, dass die meisten Werke ohne die Hoffnung geschrieben wurden, gehört zu werden. Es war, als wäre er völlig frei von Ehrgeiz und Ehrgeiz. Eine unverständliche Kraft zwang ihn zum Schaffen, ohne positive Verstärkung zu erzeugen, ohne etwas als Gegenleistung anzubieten außer der freundlichen Teilnahme geliebter Menschen.

Schuberts Musik im Kino

Heute gibt es eine Vielzahl unterschiedlicher Arrangements von Schuberts Musik. Dies wurde sowohl von akademischen Komponisten als auch von modernen Musikern mit elektronischen Instrumenten getan. Dank ihrer raffinierten und zugleich einfachen Melodie fällt diese Musik schnell „ins Ohr“ und bleibt im Gedächtnis. Die meisten Menschen kennen es seit ihrer Kindheit und es verursacht einen „Wiedererkennungseffekt“, den Werbetreibende gerne nutzen.

Es ist überall zu hören – bei Zeremonien, Philharmonischen Konzerten, bei Schülertests sowie in „leichten“ Genres – im Kino und im Fernsehen als Hintergrundbegleitung.

Als Soundtrack zu künstlerischen und Dokumentarfilme und Fernsehserien:

• „Mozart im Dschungel“ (t/s 2014-2016);
• „Secret Agent“ (Film 2016);
• „Die Illusion der Liebe“ (Film 2016);
• „Hitman“ (Film 2016);
• „Legend“ (Film 2015);
• „Moon Scam“ (Film 2015);
• „Hannibal“ (Film 2014);
• „Supernatural“ (t/s 2013);
• „Paganini: The Devil’s Violinist“ (Film 2013);
• „12 Jahre Sklave“ (Film 2013);
• „Minderheitsbericht“ (t/s 2002);
• „Sherlock Holmes: Ein Spiel im Schatten“ (Film 2011); "Forelle"
• „Doctor House“ (2011);
• „Der seltsame Fall des Benjamin Button“ (Film 2009);
• „The Dark Knight“ (Film 2008);
• „Smallville“ (2004);
• „Spider-Man“ (Film 2004);
• „Good Will Hunting“ (Film 1997);
• „Doctor Who“ (Bd. 1981);
• „Jane Eyre“ (Film 1934).

Und unzählige andere, es ist nicht möglich, sie alle aufzuzählen. Es wurden auch biografische Filme über Schuberts Leben gedreht. Die bekanntesten Filme sind „Schubert. Lied der Liebe und Verzweiflung“ (1958), 1968 Fernsehspiel „Unvollendete Symphonie“, „Schubert“ / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Biografischer Spielfilm, 1958.

Schuberts Musik ist für die allermeisten Menschen verständlich und nah; die darin zum Ausdruck gebrachten Freuden und Leiden bilden die Grundlage Menschenleben. Auch Jahrhunderte nach seinem Leben ist diese Musik so aktuell wie eh und je und wird wahrscheinlich nie vergessen werden.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Franz Schubert an

Er sagte: „Verlange niemals etwas! Niemals und nichts, und besonders nicht unter denen, die stärker sind als du. Sie werden alles selbst anbieten und geben!“

Dieses Zitat stammt von unsterbliche Arbeit„Der Meister und Margarita“ charakterisiert das Leben Österreichischer Komponist Franz Schubert, den meisten bekannt aus dem Lied „Ave Maria“ („Ellens drittes Lied“).

Sein Leben lang strebte er nicht nach Ruhm. Obwohl die Werke des Österreichers aus allen Salons Wiens vertrieben wurden, lebte Schubert äußerst karg. Einmal hängte der Schriftsteller seinen Mantel mit umgestülpten Taschen auf den Balkon. Diese Geste richtete sich an die Gläubiger und bedeutete, dass Schubert nichts mehr abzunehmen sei. Nachdem Franz die Süße des Ruhms nur flüchtig gekannt hatte, starb er im Alter von 31 Jahren. Aber Jahrhunderte später dies musikalisches Genie wurde nicht nur in seinem Heimatland, sondern auf der ganzen Welt bekannt: kreatives Erbe Schubert ist immens; er komponierte etwa tausend Werke: Lieder, Walzer, Sonaten, Serenaden und andere Kompositionen.

Kindheit und Jugend

Franz Peter Schubert wurde in Österreich in der Nähe der malerischen Stadt Wien geboren. Der begabte Junge wuchs in einer gewöhnlichen armen Familie auf: Sein Vater war es Schullehrer Franz Theodor stammte aus einer Bauernfamilie, seine Mutter, die Köchin Elisabeth (geb. Fitz), war die Tochter eines Schlossers aus Schlesien. Das Paar zog neben Franz noch vier weitere Kinder groß (von 14 geborenen Kindern starben 9). Kindheit).

Es ist nicht verwunderlich, dass der zukünftige Maestro schon früh eine Vorliebe für Noten zeigte, denn in seinem Haus war ständig Musik im Umlauf: Schubert der Ältere spielte als Amateur gern Geige und Cello, und Franz‘ Bruder liebte Klavier und Klavier. Franz Jr. war von einer reizvollen Welt der Melodien umgeben, denn die gastfreundliche Familie Schubert empfing oft Gäste und veranstaltete Musikabende.

Als die Eltern das Talent ihres Sohnes bemerkten, der im Alter von sieben Jahren auf den Tasten spielte, ohne Noten zu lernen, schickten sie Franz auf die Lichtenthaler Pfarrschule, wo der Junge versuchte, das Orgelspiel zu erlernen, und M. Holzer den jungen Schubert unterrichtete Gesangskunst, das er perfekt beherrschte.

Als der zukünftige Komponist 11 Jahre alt war, wurde er als Chorsänger in die Hofkapelle in Wien aufgenommen und auch im Konvikt-Internat eingeschrieben, wo er erwarb besten Freunde. An der Bildungseinrichtung lernte Schubert eifrig die Grundlagen der Musik, aber auch Mathematik und Latein waren schlecht für den Jungen.

Es ist erwähnenswert, dass niemand am Talent des jungen Österreichers zweifelte. Wenzel Ruzicka, der Franz unterrichtete Bassstimme polyphone Musikkomposition, einmal gesagt:

„Ich kann ihm nichts beibringen! Er weiß bereits alles von Gott, dem Herrn.“

Und 1808 wurde Schubert zur Freude seiner Eltern in den Kaiserchor aufgenommen. Als der Junge 13 Jahre alt war, schrieb er selbstständig seine erste ernsthafte Musikkomposition, und nach zwei Jahren begann der anerkannte Komponist Antonio Salieri mit dem jungen Mann zu arbeiten, der vom jungen Franz nicht einmal eine finanzielle Entschädigung erhielt.

Musik

Als Schuberts sonore Knabenstimme zu brechen begann, sah sich der junge Komponist verständlicherweise gezwungen, das Konvikt zu verlassen. Franz‘ Vater träumte davon, dass er ein Lehrerseminar besuchen und in seine Fußstapfen treten würde. Schubert konnte dem Willen seiner Eltern nicht widerstehen und begann nach seinem Abschluss an einer Schule zu arbeiten, wo er den Unterstufen das Alphabet beibrachte.

Einem Mann, dessen Leben von einer Leidenschaft für die Musik geprägt war, gefiel die edle Arbeit des Lehrens jedoch nicht. Deshalb setzte er sich zwischen den Unterrichtsstunden, die bei Franz nur Verachtung hervorriefen, an den Tisch und komponierte Werke und studierte auch die Werke von Gluck.

1814 schrieb er die Oper Satan's Pleasure Castle und eine Messe in F-Dur. Und im Alter von 20 Jahren war Schubert Autor von mindestens fünf Sinfonien, sieben Sonaten und dreihundert Liedern. Die Musik verließ Schuberts Gedanken keine Minute: Der talentierte Komponist wachte sogar mitten in der Nacht auf, um Zeit zu haben, die Melodie aufzunehmen, die im Schlaf erklang.

In seiner arbeitsfreien Zeit organisierte der Österreicher Musikabende: Bekannte und enge Freunde erschienen im Haus Schuberts, der das Klavier nicht verließ und oft improvisierte.

Im Frühjahr 1816 versuchte Franz, eine Anstellung als Manager zu bekommen Chorkapelle Seine Pläne sollten jedoch nicht in Erfüllung gehen. Dank Freunden lernte Schubert bald den berühmten österreichischen Bariton Johann Fogal kennen.

Es war dieser Romanzensänger, der Schubert dabei half, sich im Leben zu etablieren: Er spielte Lieder zu Franzs Begleitung in den Wiener Musiksalons.

Man kann aber nicht sagen, dass der Österreicher es besaß Tasteninstrument so meisterhaft wie zum Beispiel Beethoven. Da er beim Zuhörerpublikum nicht immer den richtigen Eindruck hinterließ, erregte Fogal bei seinen Auftritten die Aufmerksamkeit des Publikums.

Franz Schubert komponiert Musik in der Natur

Im Jahr 1817 wurde Franz Autor der Musik zum Lied „Forelle“, basierend auf den Worten seines Namensvetters Christian Schubert. Berühmt wurde der Komponist auch durch die Musik zur berühmten Ballade des deutschen Schriftstellers „Der Waldkönig“, und im Winter 1818 erschien Franz‘ Werk „Erlafsee“ im Verlag, obwohl vor Schuberts Ruhm die Herausgeber ständig waren fand einen Vorwand, den jungen Künstler abzulehnen.

Es ist erwähnenswert, dass Franz in den Jahren seiner höchsten Popularität gewinnbringende Bekanntschaften machte. So halfen seine Kameraden (Schriftsteller Bauernfeld, Komponist Hüttenbrenner, Künstler Schwind und andere Freunde) dem Musiker mit Geld.

Als Schubert schließlich von seiner Berufung überzeugt war, gab er 1818 seine Stelle an der Schule auf. Doch seinem Vater gefiel die spontane Entscheidung seines Sohnes nicht und er entzog seinem inzwischen erwachsenen Kind die finanzielle Unterstützung. Aus diesem Grund musste Franz Freunde um einen Schlafplatz bitten.

Das Schicksal im Leben des Komponisten war sehr wechselhaft. Die auf Schobers Komposition basierende Oper Alfonso und Estrella, die Franz als seinen Erfolg ansah, wurde abgelehnt. In dieser Hinsicht verschlechterte sich die finanzielle Situation Schuberts. Ebenfalls im Jahr 1822 erkrankte der Komponist an einer Krankheit, die seine Gesundheit beeinträchtigte. Im Hochsommer zog Franz nach Zeliz, wo er sich auf dem Anwesen des Grafen Johann Esterhazy niederließ. Dort unterrichtete Schubert seine Kinder im Musikunterricht.

1823 wurde Schubert Ehrenmitglied des Steirischen und Linzer Musikvereins. Im selben Jahr komponierte der Musiker Liederzyklus„Die schöne Müllersfrau“ nach den Worten des romantischen Dichters Wilhelm Müller. Diese Lieder erzählen von einem jungen Mann, der sich auf die Suche nach Glück machte.

Doch das Glück des jungen Mannes lag in der Liebe: Als er die Müllerstochter sah, schoss Amors Pfeil in sein Herz. Aber der Geliebte machte auf seinen Rivalen, einen jungen Jäger, aufmerksam, so der freudige und erhabenes Gefühl Die Trauer des Reisenden verwandelte sich bald in verzweifelte Trauer.

Nach dem großen Erfolg von „Die schöne Müllersfrau“ im Winter und Herbst 1827 arbeitete Schubert an einem weiteren Zyklus mit dem Titel „Winterreise“. Die zu Müllers Worten geschriebene Musik ist von Pessimismus geprägt. Franz selbst nannte seine Idee „einen Kranz gruseliger Lieder“. Es ist bemerkenswert, dass es sich um solche düsteren Kompositionen handelt unerwiderte Liebe Schubert schrieb kurz vor seinem eigenen Tod.

Aus der Biografie von Franz geht hervor, dass er zeitweise auf heruntergekommenen Dachböden leben musste, wo er im Schein einer brennenden Fackel großartige Werke auf fettigen Papierfetzen komponierte. Der Komponist war äußerst arm, wollte aber nicht von der finanziellen Hilfe von Freunden leben.

„Was wird mit mir geschehen“, schrieb Schubert, „im Alter werde ich vielleicht wie Goethes Harfenist von Tür zu Tür gehen und um Brot betteln müssen.“

Aber Franz konnte sich nicht einmal vorstellen, dass er nicht alt werden würde. Als der Musiker am Rande der Verzweiflung stand, lächelte ihn die Schicksalsgöttin erneut an: 1828 wurde Schubert zum Mitglied der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde gewählt, und am 26. März gab der Komponist sein erstes Konzert. Der Auftritt war triumphal und der Saal platzte vor lautem Applaus. An diesem Tag Franz zuerst und das letzte Mal In meinem Leben habe ich gelernt, was echter Erfolg ist.

Privatleben

Im Leben großer Komponist war sehr schüchtern und schüchtern. Daher profitierten viele aus dem Umfeld des Schriftstellers von seiner Leichtgläubigkeit. Die finanzielle Situation von Franz wurde zum Stolperstein auf dem Weg zum Glück, denn seine Geliebte wählte einen reichen Bräutigam.

Schuberts Liebe hieß Teresa Gorb. Franz traf diese Person während seines Aufenthalts Kirchenchor. Es ist erwähnenswert, dass das blonde Mädchen nicht als Schönheit bekannt war, sondern im Gegenteil ein gewöhnliches Aussehen hatte: Ihr blasses Gesicht war mit Pockenflecken „geschmückt“ und ihre Augenlider „wiesen“ spärliche und weiße Wimpern auf.

Aber es war nicht Schuberts Aussehen, das ihn dazu veranlasste, sich für die Dame seines Herzens zu entscheiden. Er fühlte sich geschmeichelt, dass Teresa mit Ehrfurcht und Inspiration der Musik zuhörte und in diesen Momenten ihr Gesicht ein rötliches Aussehen annahm und Glück in ihren Augen leuchtete.

Da das Mädchen jedoch ohne Vater aufwuchs, bestand ihre Mutter darauf, dass sie sich für Letzteres zwischen Liebe und Geld entschied. Deshalb heiratete Gorb einen wohlhabenden Konditor.

Weitere Informationen über Schuberts Privatleben sind sehr rar. Gerüchten zufolge infizierte sich der Komponist bereits 1822 – damals – mit Syphilis unheilbare Krankheit. Auf dieser Grundlage kann davon ausgegangen werden, dass Franz Bordellbesuche nicht verachtete.

Tod

Im Herbst 1828 wurde Franz Schubert von einem zweiwöchigen Fieber geplagt, das durch eine ansteckende Darmkrankheit – Typhus – verursacht wurde. Am 19. November starb der große Komponist im Alter von 32 Jahren.

Der Österreicher wurde (gemäß seinem letzten Wunsch) auf dem Wehringfriedhof neben dem Grab seines Idols Beethoven beigesetzt.

• Mit dem Erlös des Triumphkonzerts, das 1828 stattfand, kaufte Franz Schubert ein Klavier.
• Im Herbst 1822 schrieb der Komponist die „Symphonie Nr. 8“, die als „Unvollendete Symphonie“ in die Geschichte einging. Tatsache ist, dass Franz dieses Werk zunächst in Form einer Skizze und dann in Form einer Partitur geschaffen hat. Doch aus irgendeinem unbekannten Grund beendete Schubert die Arbeit an seiner Idee nie. Gerüchten zufolge gingen die restlichen Teile des Manuskripts verloren und wurden von Freunden des Österreichers aufbewahrt.

• Manche Leute schreiben Schubert fälschlicherweise die Urheberschaft für den Titel des Improvisationsstücks zu. Aber der Satz „ Musikalischer Moment“ wurde vom Verleger Leydesdorff erfunden.
• Schubert verehrte Goethe. Der Musiker träumte davon, dies näher kennenzulernen berühmter Autor Sein Traum sollte jedoch nicht wahr werden.
• Schuberts große C-Dur-Symphonie wurde 10 Jahre nach seinem Tod gefunden.

• Der 1904 entdeckte Asteroid wurde nach Franz‘ Theaterstück Rosamund benannt.
• Nach dem Tod des Komponisten blieben zahlreiche unveröffentlichte Manuskripte übrig. Lange Zeit wusste man nicht, was Schubert komponierte.

Diskographie

Lieder (insgesamt über 600)

• Zyklus „Die schöne Müllerin“ (1823)
• Zyklus „Winterreise“ (1827)
• Sammlung „Schwanengesang“ (1827-1828, posthum)
• Etwa 70 Lieder nach Goethes Texten
• Etwa 50 Lieder nach Texten Schillers

Sinfonien

• Erstes D-Dur (1813)
• Zweites H-Dur (1815)
• Drittes D-Dur (1815)
• Vierte c-Moll „Tragische“ (1816)
• Fünfte H-Dur (1816)
• Sechste C-Dur (1818)

Quartette (insgesamt 22)

• Quartett B-Dur op. 168 (1814)
• Quartett g-Moll (1815)
• Quartett a-Moll op. 29 (1824)
• Quartett d-Moll (1824-1826)
• Quartett G-Dur op. 161 (1826)

Die Biographie Schuberts ist sehr interessant zu studieren. Er wurde am 31. Januar 1797 in einem Vorort von Wien geboren. Sein Vater arbeitete als Schullehrer und war ein sehr fleißiger und anständiger Mensch. Die ältesten Söhne wählten den Weg ihres Vaters, und der gleiche Weg wurde auch für Franz vorbereitet. Allerdings liebten sie auch die Musik in ihrem Haus. Also, Kurze Biographie Schubert...

Franz‘ Vater brachte ihm das Geigenspiel bei, sein Bruder brachte ihm das Klavierspielen bei, der Kirchenregent brachte ihm Theorie bei und brachte ihm das Orgelspielen bei. Der Familie wurde schnell klar, dass Franz ungewöhnlich begabt war, und so begann er im Alter von 11 Jahren mit dem Studium an einer kirchlichen Gesangsschule. Es gab ein Orchester, in dem die Schüler spielten. Bald spielte Franz die erste Violinpartie und dirigierte sogar.

1810 schreibt der Mann seine erste Komposition und es wird klar, dass Schubert ein Komponist ist. In seiner Biografie heißt es, dass seine Leidenschaft für die Musik so stark zunahm, dass sie mit der Zeit andere Interessen verdrängte. Der junge Mann brach die Schule nach fünf Jahren ab, was seinen Vater verärgerte. Schuberts Biografie erzählt, dass er, seinem Vater nachgebend, in ein Lehrerseminar eintrat und dann als Lehrerassistent arbeitete. Doch alle Hoffnungen seines Vaters, aus Franz einen Mann mit gutem und verlässlichem Einkommen zu machen, waren vergebens.

Schuberts Biographie in der Zeit von 1814 bis 1817 ist eine der aktivsten Phasen seines Schaffens. Am Ende dieser Zeit ist er bereits Autor von 7 Sonaten, 5 Sinfonien und etwa 300 Liedern, die jeder kennt. Es scheint, dass ein bisschen mehr – und der Erfolg ist garantiert. Franz verlässt seinen Dienst. Der Vater wird wütend, lässt ihn ohne Geld zurück und bricht alle Beziehungen ab.

Schuberts Biografie erzählt, dass er bei Freunden wohnen musste. Unter ihnen waren Dichter und Künstler. In dieser Zeit finden auch die berühmten „Schubertiaden“ statt, also Abende, die der Musik von Franz gewidmet sind. Er spielte mit seinen Freunden Klavier und komponierte nebenbei Musik. Allerdings waren es schwierige Jahre. Schubert lebte in ungeheizten Räumen und gab verhassten Unterricht, um nicht zu verhungern. Aufgrund der Armut konnte Franz nicht heiraten – das Mädchen, das er liebte, zog ihn einem wohlhabenden Konditor vor.

Aus Schuberts Biografie geht hervor, dass er 1822 eine seiner besten Schöpfungen schrieb – „Die unvollendete Symphonie“ und dann den Werkzyklus „Die schöne Müllersfrau“. Für einige Zeit kehrte Franz zur Familie zurück, verließ sie jedoch zwei Jahre später wieder. Naiv und leichtgläubig war er für ein unabhängiges Leben nicht geeignet. Schubert wurde oft Opfer der Täuschung seiner Verleger, die offen von ihm profitierten. Der Autor einer riesigen und wunderbaren Sammlung von Liedern, die zu seinen Lebzeiten bei den Bürgern sehr beliebt waren, kaum

Schubert war kein virtuoser Musiker wie Beethoven oder Mozart und konnte nur als Begleiter seiner Melodien fungieren. Die Sinfonien wurden zu Lebzeiten des Komponisten nie aufgeführt. Der Schubertiadenkreis löste sich auf, Freunde gründeten Familien. Er wusste nicht, wie er fragen sollte, und er wollte sich nicht vor einflussreichen Leuten demütigen.

Franz war völlig verzweifelt und glaubte, dass er im Alter vielleicht betteln müsste, aber er täuschte sich. Der Komponist wusste nicht, dass er nicht alt werden würde. Trotz alledem lässt seine schöpferische Tätigkeit nicht nach, und umgekehrt: Schuberts Biografie behauptet, dass seine Musik tiefer, ausdrucksvoller und größer wird. Im Jahr 1828 organisierten Freunde ein Konzert, bei dem das Orchester ausschließlich seine Lieder spielte. Es war sehr erfolgreich. Danach war Schubert erneut von großen Plänen erfüllt und begann mit neuer Energie an neuen Kompositionen zu arbeiten. Einige Monate später erkrankte er jedoch an Typhus und starb im November 1828.

Wenn das Werk Beethovens, seines älteren Zeitgenossen, von revolutionären Ideen genährt wurde, die ihn durchdrangen öffentliches Bewusstsein Europa, dann erblühte Schuberts Talent in den Jahren der Reaktion, als für einen Menschen die Umstände seines eigenen Schicksals wichtiger wurden als der gesellschaftliche Heldentum, den Beethovens Genie so anschaulich verkörperte.

Schuberts Leben verbrachte er in Wien, das selbst in den für die Kreativität ungünstigsten Zeiten eine der Musikhauptstädte der zivilisierten Welt blieb. Berühmte Virtuosen traten hier auf, Opern des allgemein anerkannten Rossini wurden mit großem Erfolg aufgeführt und die Orchester von Lanner und Strauss dem Vater erklangen und hoben die Welt auf beispiellose Höhen. Wiener Walzer. Und doch löste die für die damalige Zeit so offensichtliche Diskrepanz zwischen Traum und Realität bei kreativen Menschen Stimmungen der Melancholie und Enttäuschung aus, und gerade der Protest gegen das träge, selbstgefällige bürgerliche Leben führte zu ihrer Flucht aus der Realität, zu einem Versuch, sie zu verwirklichen eigene erstellen eigene Welt aus einem engen Freundeskreis, wahre Kenner der Schönheit...

Franz Schubert wurde am 31. Januar 1797 am Stadtrand von Wien geboren. Sein Vater war Schullehrer – ein fleißiger und respektabler Mann, der seine Kinder nach seinen Vorstellungen vom Lebensweg erziehen wollte. Die ältesten Söhne traten in die Fußstapfen ihres Vaters, und für Schubert war der gleiche Weg bereitet. Aber es gab auch Musik im Haus. In den Ferien versammelte sich hier ein Kreis von Amateurmusikern; Franz‘ Vater selbst brachte ihm das Geigenspiel bei, und einer seiner Brüder brachte ihm das Klavierspielen bei. Der Kirchenvorsteher lehrte Franz Musiktheorie und brachte dem Jungen auch das Orgelspielen bei.

Den Menschen um ihn herum wurde schnell klar, dass vor ihnen ein ungewöhnlich begabtes Kind stand. Als Schubert 11 Jahre alt war, wurde er auf eine kirchliche Gesangsschule – Konvikt – geschickt. Es gab ein eigenes Studentenorchester, in dem Schubert bald begann, die erste Violinpartie zu spielen und manchmal sogar zu dirigieren.

1810 schrieb Schubert seine erste Komposition. Die Leidenschaft für die Musik erfasste ihn immer mehr und verdrängte nach und nach alle anderen Interessen. Ihn bedrückte das Bedürfnis, etwas zu studieren, das weit von der Musik entfernt war, und nach fünf Jahren verließ Schubert es, ohne die Sträflingsausbildung abzuschließen. Dies führte zu einer Verschlechterung der Beziehungen zu seinem Vater, der immer noch versuchte, seinen Sohn „auf den richtigen Weg“ zu führen. Franz gab ihm nach, trat in das Lehrerseminar ein und fungierte dann als Hilfslehrer an der Schule seines Vaters. Doch die Absicht des Vaters, seinen Sohn zu einem Lehrer mit verlässlichem Einkommen zu machen, sollte nie in Erfüllung gehen. Schubert trat in die intensivste Phase seines Schaffens (1814-1817) ein, ohne auf die Warnungen seines Vaters zu hören. Am Ende dieser Zeit war er bereits Autor von fünf Sinfonien, sieben Sonaten und dreihundert Liedern, darunter „Margarita am Spinnrad“, „Der Waldkönig“, „Forelle“ und „Der Wanderer“. “ – sie sind bekannt und werden gesungen. Es scheint ihm, dass die Welt ihm ihre freundlichen Arme öffnen würde, und er beschließt, den extremen Schritt zu wagen und seinen Dienst zu verlassen. Als Reaktion darauf lässt ihn der empörte Vater ohne jegliche Unterstützung zurück und bricht praktisch die Beziehung zu ihm ab.

Schubert musste mehrere Jahre bei seinen Freunden leben – darunter auch Komponisten, einen Künstler, einen Dichter und einen Sänger. Es entsteht ein enger Kreis einander nahestehender Menschen – Schubert wird zu seiner Seele. Er war klein, stämmig, kurzsichtig, schüchtern und zeichnete sich durch außergewöhnlichen Charme aus. Aus dieser Zeit stammen die berühmten „Schubertiaden“ – Abende, die ausschließlich der Musik Schuberts gewidmet waren, als er das Klavier nicht verließ und unterwegs Musik komponierte ... Er schafft jeden Tag, stündlich, ohne Ermüdung und Unterbrechung, als wüsste er, dass ihm nicht mehr viel Zeit blieb ... Die Musik ließ ihn nicht einmal im Schlaf los – und er sprang mitten in der Nacht auf, um sie auf Zettel zu schreiben. Um nicht jedes Mal nach einer Brille zu suchen, trennte er sich nicht von ihnen.

Aber so sehr seine Freunde auch versuchten, ihm zu helfen, es waren Jahre des verzweifelten Kampfes ums Dasein, das Leben in ungeheizten Räumen, verhasste Unterrichtsstunden, die er um des dürftigen Verdienstes willen geben musste ... Die Armut erlaubte ihm nicht, die seinen zu heiraten geliebtes Mädchen, das ihn einem reichen Konditor vorzog.

Im Jahr 1822 schrieb Schubert eines seiner besten Werke – die siebte „Unvollendete Symphonie“ und im nächsten – ein Meisterwerk der Gesangstexte, einen Zyklus von 20 Liedern „Die schöne Müllerin“. In diesen Werken kam eine neue Richtung der Musik – die Romantik – in erschöpfender Vollständigkeit zum Ausdruck.

Das Beste des Tages

Zu dieser Zeit schloss Schubert dank der Bemühungen seiner Freunde Frieden mit seinem Vater und kehrte zu seiner Familie zurück. Doch die Familienidylle war nur von kurzer Dauer – nach zwei Jahren zog Schubert trotz seiner völligen Unpraktikabilität im Alltag wieder weg, um getrennt zu leben. Vertrauensvoll und naiv wurde er oft zum Opfer seiner Verleger, die von ihm profitierten. Als Autor einer Vielzahl von Werken, insbesondere von Liedern, die zu seinen Lebzeiten in bürgerlichen Kreisen populär wurden, kam er kaum über die Runden. Wenn Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin als hervorragende Musiker maßgeblich zur Popularität ihrer Werke beitrugen, war Schubert kein Virtuose und wagte es nur, als Begleiter seiner Lieder aufzutreten. Und zu den Symphonien gibt es nichts zu sagen – keine einzige davon wurde zu Lebzeiten des Komponisten jemals aufgeführt. Darüber hinaus gingen sowohl die siebte als auch die achte Symphonie verloren. Die achte Partitur wurde von Robert Schumann zehn Jahre nach dem Tod des Komponisten gefunden und die berühmte „Unvollendete“ wurde erst 1865 uraufgeführt.

Mehr und mehr mehr Schubert stürzt in Verzweiflung und Einsamkeit: Der Kreis zerfiel, seine Freunde wurden zu Familienmenschen mit einer Stellung in der Gesellschaft, und nur Schubert blieb den Idealen seiner bereits vergangenen Jugend naiv treu. Er war schüchtern und wusste nicht, wie er fragen sollte, wollte sich aber gleichzeitig nicht vor einflussreichen Menschen demütigen – es gab mehrere Orte, auf die er sich verlassen konnte und die ihm ein angenehmes Dasein ermöglicht hätten , infolgedessen an andere Musiker weitergegeben. „Was wird mit mir geschehen“, schrieb er, „im Alter werde ich vielleicht wie Goethes Harfenist von Tür zu Tür gehen und um Brot betteln müssen ...“ Er wusste nicht, dass er nicht alt werden würde. Schuberts zweiter Liederzyklus, Winterreise, ist der Schmerz unerfüllter Hoffnungen und verlorener Illusionen.

In den letzten Jahren seines Lebens war er oft krank und lebte in Armut, doch seine schöpferische Tätigkeit ließ nicht nach. Ganz im Gegenteil – seine Musik wird tiefer, größer und ausdrucksvoller, egal ob es sich um seine Klaviersonaten, Streichquartette, die Achte Sinfonie oder um Lieder handelt.

Und doch lernte er, wenn auch nur einmal, was echter Erfolg war. 1828 organisierten seine Freunde in Wien ein Konzert mit seinen Werken, das alle Erwartungen übertraf. Schubert ist wieder voller gewagter Pläne, er arbeitet intensiv an neuen Werken. Doch bis zum Tod vergehen noch mehrere Monate – Schubert erkrankt an Typhus. Der durch jahrelange Not geschwächte Körper kann nicht widerstehen und am 19. November 1828 stirbt Franz Schubert. Sein Eigentum wird auf ein paar Cent geschätzt.

Schubert wurde auf dem Wiener Friedhof beigesetzt, auf dem bescheidenen Denkmal ist die Inschrift eingraviert:

Der Tod hat hier einen reichen Schatz vergraben,

Aber noch mehr wunderbare Hoffnungen.