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Ruslan Rosjew

Ruslan Rozyev ist Solist der Staatlichen Akademischen Symphoniekapelle Russlands.

Geboren 1984 in Chardzhou (Turkmenistan). Absolvent Klavierabteilung Belgorodsky Musikschule benannt nach S. A. Degtyarev (2002, Klasse des Lehrers L. N. Girzhanova), studierte an der Woronesch Staatliche Akademie Kunst in der Abteilung für Sologesang (2002–2007, Klasse von N. N. Amelin), danach setzte er seine Ausbildung am Zentrum fort Operngesang Galina Wischnewskaja. Auf der Bühne des Zentrums debütierte er als Monterone in der Oper „Rigoletto“ von G. Verdi. Der Sänger nahm auch an der Meisterklasse von Cheryl Milnes teil (im Rahmen des II. Festivals der Meisterklassen „Glory to the Maestro“) und absolvierte 2011 eine Ausbildung an der Tampa Opera (Florida, USA).

Ruslan Rozyev – Gewinner des 2. Preises beim interregionalen Wettbewerb junger Sänger „Orpheus“ (Wolgograd, 2006) und IV Internationaler Wettbewerb Opernkünstlerin Galina Vishnevskaya (Moskau, 2012), Gewinnerin eines Diploms für die Teilnahme am Galakonzert der XXXV. Rezension von Sängern – Absolventen von Musikuniversitäten in Russland (St. Petersburg, 2007).

In der Saison 2010/11 - Gastsolist der Royal Walloon Opera (Lüttich, Belgien) und des Santander International Festival (Spanien), in der Saison 2011/12 - Gastsolist der Lyon Opera (Frankreich) und Opernfestspiele in Aix-en-Provence (Frankreich), in der Saison 2012/13 - Gastsolist an der Oper von Rom (Italien).

Das Repertoire der Sängerin umfasst Rollen in Opern von G. Verdi – Sparafucile und Monterone (Rigoletto), Banco (Macbeth); Teile von Bartolo (Die Hochzeit des Figaro von W. A. ​​​​Mozart); Mephistopheles („Faust“ von C. Gounod); Escamillo und Zunigi („Carmen“ von J. Bizet); Rollen in den Opern von P. Tschaikowsky – König René und Bertrand (Iolanta), Gremin, Zaretsky und Rotny (Eugen Onegin); N. Rimsky-Korsakov – Malyuta Skuratov („ Die Braut des Zaren"), Väterchen Frost ("Das Schneewittchen"), Zar Saltan ("Das Märchen vom Zaren Saltan"); D. Schostakowitsch – Priester („Katerina Izmailova“), Shvokhnev („Spieler“); Teile von Boris Godunov, Varlaam und Pimen („Boris Godunov“ von M. Mussorgsky); Aleko („Aleko“ von S. Rachmaninow); Inquisitor (" Feuerengel„S. Prokofjew); Mr. Gobineau („Medium“ von D. Menotti).

Mit der Staatlichen Akademischen Symphoniekapelle Russlands unter der Leitung von V. Polyansky nahm R. Rozyev an der Uraufführung von A. Tschaikowskys Oper „Die Legende von der Stadt Jelets, der Jungfrau Maria und Tamerlan“ (2011) teil. Außerdem spielte er die Rollen von: Marquis de Calatrava in „Die Macht des Schicksals“ von G. Verdi, Fürst Nikolai Andrejewitsch Bolkonski, General Bellard in „Krieg und Frieden“ von S. Prokofjew; Basspartien in den Requiems von A. Dvorak und G. Verdi, „Feierliche Messe“ von L. van Beethoven.

Ruslan Rozyev tourt erfolgreich durch Russland, Frankreich, Belgien, Spanien, die Tschechische Republik, Ungarn, Litauen, die USA und Mexiko.

Maxim Sazhin

Maxim Sazhin ist Solist der Staatlichen Akademischen Symphoniekapelle Russlands.

Geboren 1978 in Kostroma. Absolvent der Gesangsabteilung der Moskauer Musikhochschule staatliche Universität Kultur und Kunst (2006, Klasse von G. I. Mitsenko).

Preisträger III Allrussisch offener Wettbewerb Vokalmusik benannt nach G. V. Sviridov (2007, 2. Preis), II. Internationaler Wettbewerb junger Opernsänger zum Gedenken an M. D. Mikhailov (2011), Diplomsieger des III. Allrussischen offenen Wettbewerbs für Opernsänger „St. Petersburg“ (2007) und International Tenorwettbewerb zum Gedenken an Luciano Pavarotti (2008).

Die Karriere des Musikers begann im Jahr Studentenjahre. Er war der Solist der Mari Staatstheater Oper und Ballett benannt nach E. Sapaev (2004–2008), Galina Vishnevskaya Zentrum für Operngesang (2007–2009), Gastsolistin des Akademischen Opern- und Balletttheaters Perm (2011–2012). Seit 2008 - Solist des Moskauer Staatlichen Akademischen Kindermusiktheaters, benannt nach N. Sats, seit 2009 - Gastsolist des Russischen Operntheaters.

Seit 2010 begann Maxim Sazhin mit der Staatlichen Akademischen Symphoniekapelle Russlands unter der Leitung von Valery Polyansky zusammenzuarbeiten, und drei Jahre später wurde er Solist der Gruppe. Der Sänger nahm an zahlreichen Konzerten und Opernaufführungen der Capella teil, darunter an der Weltpremiere von A. Tschaikowskys Oper „Die Legende von der Stadt Yelets, der Jungfrau Maria und Tamerlane“ in der Stadt Yelets, „Krieg und Frieden“ von S . Prokofjew, „Die Wojewoda“ von P. Tschaikowsky.

Als Gastsolist trat er auf den Bühnen ausländischer Theater auf – der Royal Walloon Opera, der Lyon Opera, der Roman Opera und nahm an internationalen Festivals in Aix-en-Provence und Santander teil.

Anastasia Privoznova

Anastasia Privoznova ist Solistin der Staatlichen Akademischen Symphoniekapelle Russlands unter der Leitung von Valery Polyansky. Im Februar 2015 trat sie im Capella-Programm zum 175. Jahrestag von P. I. Tschaikowsky auf der historischen Bühne auf Bolschoi-Theater Russland.

Anastasia Privoznova absolvierte das Uraler Staatliche Konservatorium, benannt nach M. P. Mussorgsky (2006, Klasse von Professor V. Yu. Pisarev). Von 2003 bis 2006 war sie Solistin der Nizhny Tagil Philharmonic. Sie arbeitete mit dem Sinfonieorchester unter der Leitung von E. Revinzon, dem Orchester, zusammen Volksinstrumente„Rowanka“ unter der Leitung von O. Popov, Kammerorchester „Classic“ unter der Leitung von D. Davydov, Klaviertrio Bon Ton, Theater alte Romanze unter der Leitung von E. Vernigor.

Der Sänger ist Preisträger des IV. Regionalen Gesangswettbewerbs Ural und Sibirien (Jekaterinburg, 1996), III. Offen Allrussischer Wettbewerb„Drei Jahrhunderte klassische Romantik"(St. Petersburg, 2006), II. Internationaler Wettbewerb der Opernsänger G. Vishnevskaya (Moskau, 2008), Gesangswettbewerb benannt nach I. Petrov (Moskau, 2009), Grand-Prix-Gewinner des IV. Internationalen Gesangswettbewerbs „Path to the Sterne“ (Moskau, 2011).

Von 2006 bis 2008 studierte A. Privoznova am Zentrum für Operngesang unter der Leitung von G. Vishnevskaya. Als Solistin des Zentrums wirkte sie an Produktionen der Opern „Die Zarenbraut“ von N. Rimsky-Korsakov (Marfa), „Carmen“ von J. Bizet (Mikaela) und im phantasmagorischen Theaterstück „Ehe und andere Schrecken“ mit “ (Parasya). 2006 nahm sie an der Tournee des Opera Singing Center in St. Petersburg teil, dem Jubiläum gewidmet Galina Wischnewskaja. Teilnahme an Festivals in Russland, Bulgarien, Mexiko und Aserbaidschan. 2010 trat sie in einer Produktion der Oper „Boris Godunov“ an der Königlichen Wallonischen Oper in Lüttich (Belgien) und beim Santander International Festival (Spanien) auf. Sie nahm an den Feierlichkeiten zum Internationalen Frauentag in Pjöngjang (Nordkorea) teil.

Als Gastsolistin des Russischen Operntheaters spielte sie die Rolle der Parasi in M. Mussorgskys Oper „ Sorochinskaya-Messe"(2010). Beteiligt sich an Projekten der Moskauer Philharmonie.

Ist Mitglied der Jury Internationales Wettbewerbsfestival Das militärisch-patriotische Lied „Erben des Sieges“ gibt im Rahmen dieses Festivals Benefizkonzerte.

Zum Repertoire der Sängerin gehören: Tatiana (Eugen Onegin von P. Tschaikowski), Iolanta (Iolanta von P. Tschaikowski), Francesca (Francesca da Rimini von S. Rachmaninow), Violetta (La Traviata von G. Verdi), Mimi („La Bohème “ von G. Puccini), Margarita („Faust“ von C. Gounod); Sopranpartien in W. A. ​​​​Mozarts Requiem, G. B. Pergolesis Stabat Mater, F. Poulencs Stabat Mater, Arien, Romanzen und Lieder russischer und ausländischer Komponisten.

Wladimir Owtschinnikow

„Wer jemals den Auftritt von Vladimir Ovchinnikov – dem sensibelsten und ausdrucksstärksten Pianisten – gehört hat, erkennt die Perfektion der Form, die Reinheit und Kraft des Klangs, die seine Finger und sein Intellekt hervorbringen“, diese Aussage des Daily Telegraph spiegelt weitgehend die Helligkeit und Originalität wider die Kunst eines Musiker-Fortsetzers der berühmten Neuhaus-Schule.

Vladimir Ovchinnikov wurde 1958 in Baschkirien geboren. Er absolvierte die Zentrale Spezialschule für Musik am Moskauer Konservatorium in der Klasse von A. D. Artobolevskaya und 1981 das Moskauer Konservatorium, wo er in der Klasse von Professor A. A. Nasedkin (einem Schüler von G. G. Neuhaus) studierte.

Er ist Preisträger des Internationalen Klavierwettbewerbs in Montreal (Kanada, 2. Preis, 1980) und des Internationalen Kammerensemble-Wettbewerbs in Vercelli (Italien, 1. Preis, 1984). Besonders wichtig sind die Siege des Musikers beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau (1982) und beim Internationalen Klavierwettbewerb in Leeds (Großbritannien, 1987), woraufhin Ovchinnikovs triumphales Debüt in London stattfand, wo er speziell eingeladen wurde, vorne zu spielen Ihrer Majestät Königin Elisabeth.

Der Pianist tritt mit vielen der größten Orchester der Welt auf, darunter dem Royal Philharmonic Orchestra und dem BBC Orchestra (UK), dem Royal Scottish Orchestra, den Symphonieorchestern von Chicago, Montreal, Zürich, Tokio, Hongkong und dem Gewandhausorchester (Deutschland). , Nationalorchester Polnischer Rundfunk, Den Haag Resident Orchestra, Französisches Rundfunkorchester, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Bolschoi Symphonieorchester und das Staatliche Akademische Symphonieorchester Russlands.

V. Ovchinnikovs kreative Partner waren viele berühmte Dirigenten: V. Ashkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenshtein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreizberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Y. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Schostakowitsch, M. Jansons, N. Järvi.

Der Künstler verfügt über ein umfangreiches Solorepertoire und tourt durch die besten Hallen Frieden. Darunter sind der Große Saal des Moskauer Konservatoriums und der Große Saal der St. Petersburger Philharmonie, Carnegie Hall und Lincoln Center in New York, Albert Hall und Royal Festival Hall in London, Hercules Hall und Gewandhaus in Deutschland, Musikverein in Wien, Concertgebouw in Amsterdam, Suntory Hall in Tokio, Théâtre des Champs-Élysées und Salle Pleyel in Paris.

Der Pianist nahm an berühmten internationalen Festivals in verschiedenen Ländern der Welt teil: Carnegie Hall, Hollywood Bowl und Van Clyburn in Fort Worth (USA); in Edinburgh, Cheltenham und BBC Proms(Großbritannien); Festival Schleswig-Holstein (Deutschland); in Sintra (Portugal); in Stresa (Italien); beim Singapore Festival (Singapur).

IN andere Zeit V. Ovchinnikov nahm Werke von Tschaikowsky, Tanejew, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninow, Prokofjew, Schostakowitsch, Mussorgski, Reger und Barber auf CDs auf, die bei den Labels EMI, Collins Classics, Russian Seasons und Chandos veröffentlicht wurden. „Gold Club“, „Olympia“.

Pädagogik nimmt im Leben eines Künstlers einen bedeutenden Platz ein. V. Ovchinnikov arbeitete mehrere Jahre am Royal Northern College of Music in Großbritannien. Seit 1996 unterrichtet er am Moskauer Konservatorium, seit 2001 arbeitet der Pianist auch an der Sakuya-Universität in Japan und seit 2005 als Gastprofessor für Klavier an der Philosophischen Fakultät der Moskauer Staatlichen Universität. Von 2011 bis 2016 leitete Vladimir Ovchinnikov die Zentrale Musikschule am Moskauer Konservatorium.

V. Ovchinnikov tritt seit vielen Jahren in Konzerten der Moskauer Philharmonie auf. Er auch Nationaler Künstler Russland (2005), Mitglied der Jury zahlreicher renommierter internationaler Klavierwettbewerbe – darunter der Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau, der Viana da Motta-Wettbewerb in Lissabon, der Busoni-Wettbewerb in Italien, Scheveningen in Den Haag, der PETINA-Wettbewerb in Tokio, der A.D. Artobolevskaya-Wettbewerb in Moskau.

Valery Polyansky

Valery Polyansky ist ein Musiker mit vielseitigem Talent, die höchste Kultur, tiefe Gelehrsamkeit. Sein dirigierendes Charisma zeigt sich sowohl im Bereich der Chorkunst als auch an der Leitung eines Sinfonieorchesters gleichermaßen, und seine kreativen Bemühungen werden in den meisten Fällen brillant umgesetzt verschiedene Genres– seien es Opern, Werke für A-cappella-Chor, monumentale Kantaten-Oratorienwerke, Sinfonien, zeitgenössische Werke.

Valery Polyansky wurde 1949 in Moskau geboren. Seine Berufung stand schon früh fest: Nach seinem Abschluss an der Musikschule leitete er bereits im Alter von 13 Jahren einen Chor. Es folgten Studienjahre bei E. Zvereva an der Schule des Moskauer Konservatoriums, die V. Polyansky in drei Jahren abschloss; Am Moskauer Staatskonservatorium studierte der junge Musiker gleichzeitig an zwei Fakultäten: Dirigieren und Chor (Klasse von Professor B. Kulikov) sowie Opern- und Symphoniedirigieren (Klasse von O. Dimitriadi).

In der Graduiertenschule brachte das Schicksal V. K. Polyansky mit G. N. Rozhdestvensky zusammen, der half großer Einfluss für weitere Kreative Aktivitäten junger Dirigent.

Der wichtigste Meilenstein im Leben von Valery Polyansky war 1971, als er den Kammerchor der Studenten des Moskauer Konservatoriums gründete und außerdem Dirigent des Moskauer Operettentheaters wurde.

1975 wurden Valery Polyansky und sein Kammerchor in Italien beim größten internationalen Wettbewerb „Guido d’Arezzo“ unangefochtene Gewinner. Zum ersten Mal war ein Chor aus Russland zu Gast Goldmedaille in der Kategorie „Akademischer Gesang“ erhielt er außerdem die „Goldene Glocke“ – ein Symbol für den besten Chor des Wettbewerbs. Valery Polyansky erhielt einen Sonderpreis als bester Dirigent des Wettbewerbs. Die Italiener schrieben dann über den Musiker: „Das ist ein echter Karajan.“ Chorleitung, mit außergewöhnlich heller und flexibler Musikalität.“

Im Jahr 1977 wurde V. Polyansky, ohne den Chor zu verlassen, Dirigent des Bolschoi-Theaters der UdSSR, wo er unter anderem mit G. Rozhdestvensky an der Produktion von Schostakowitschs Oper „Katerina Izmailova“ teilnahm und andere Aufführungen dirigierte.

In denselben Jahren begann die Zusammenarbeit mit dem Komponistenverband: Valery Polyansky nahm sich mutig der Entwicklung neuer Partituren an und wurde ständiger Teilnehmer Festival für zeitgenössische Musik „Moskauer Herbst“. Die besten russischen Komponisten – N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru – widmen ihm ihre Kompositionen. „...Es ist notwendig, dass die Werke unserer Tage gespielt werden. Wir leben in einer Welt voller unterschiedlicher emotionaler Farben, mentaler Stimmungen, Erfahrungen und widersprüchlicher Leidenschaften. All dies spiegelt sich auf die eine oder andere Weise in der reichsten Schatzkammer der Weltmusik wider, alles sollte auf der modernen Konzertbühne präsentiert werden. Unterstützung zeitgenössische Komponisten– unsere Pflicht“, sagt der Dirigent.

Während er den Staatlichen Kammerchor leitete, arbeitete Valery Polyansky gleichzeitig fruchtbar mit führenden Symphoniegruppen in Russland und im Ausland zusammen und trat wiederholt mit Orchestern in Weißrussland, Island, Finnland, Deutschland, Holland, den USA, Taiwan und der Türkei auf. Er inszenierte Tschaikowskys Oper „Eugen Onegin“ im Göteborg Musiktheater(Schweden) war er mehrere Jahre Chefdirigent des Opernabendfestivals in Göteborg.

Seit 1992 ist Valery Polyansky künstlerischer Leiter und Chefdirigent Staatliche Akademische Symphoniekapelle Russlands.

Der Dirigent hat über 100 Aufnahmen bei führenden Plattenfirmen in Russland und im Ausland gemacht. Darunter sind Werke von Tschaikowsky, Tanejew, Glasunow, Skrjabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Szymanowski, Prokofjew, Schostakowitsch, Schnittke (Schnittkes Achte Symphonie, die 2001 von der englischen Firma Chandos Records veröffentlicht wurde, wurde als beste Aufnahme des Jahres ausgezeichnet ). Es ist unmöglich, die Aufnahme aller Chorkonzerte des wunderbaren russischen Komponisten D. Bortnyansky und die Wiederbelebung der Musik von A. Grechaninov zu erwähnen, die in Russland fast nie aufgeführt wurde.

Der Dirigent ist auch einer der besten Interpreten des Erbes Rachmaninows; seine Diskographie umfasst alle Sinfonien des Komponisten, alle seine Opern in konzertanter Aufführung, alles Chorwerke. Valery Polyansky ist Präsident der Rachmaninow-Gesellschaft und leitet den Internationalen Rachmaninow-Klavierwettbewerb.

Derzeit gilt die Aufmerksamkeit des Dirigenten G. Mahler: Zum ersten Mal in Russland dirigiert die Staatskapelle einen einzigartigen, auf mehrere Jahre angelegten Zyklus „Gustav Mahler und seine Zeit“. Im Jahr 2015, als Tschaikowskys Jubiläum groß gefeiert wurde, veranstalteten V. Polyansky und die Capella das Festival „Musik für alle Jahreszeiten“, das in den Medien als „beispiellos“ bezeichnet wurde. Im Rahmen des Festivals werden alle Symphonien des Komponisten, Neun geistliche Chöre, „Liturgie des Hl. Johannes Chrysostomus“ und die Oper“ Pik-Dame„im Konzertauftritt.

Seit dem Jahr 2000 lässt sich in den Programmen der Staatskapelle eine deutliche Tendenz hin zur Gattung Oper in der Konzertaufführung erkennen. Bis heute hat V. Polyansky etwa 30 Opern aufgeführt. Dazu gehören russische Klassiker (Tschaikowsky, Rimski-Korsakow, Gretschaninow) und ausländische Autoren, insbesondere Verdi, dem der Maestro mehrere Spielzeiten hintereinander Sonderabonnements gewidmet hat. Zu den Verdi-Meisterwerken, die die Kapelle präsentiert, gehören die Opern „Louise Miller“, „Il Trovatore“, „Rigoletto“, „Die Macht des Schicksals“, „Falstaff“, „Macbeth“ und andere. Zum 200. Geburtstag von Verdi historische Szene Im Bolschoi-Theater veranstalteten V. Polyansky und die State Capella ein Galakonzert „Viva, Verdi“, das Auszüge aus 13 Opern und das „Requiem“ des Komponisten enthielt. Das Projekt erwies sich als so beliebt, dass es mehrmals in den Abonnements der Moskauer Philharmoniker und zum Abschluss des Amber Necklace-Festivals (Kaliningrad, 2015) wiederholt wurde.

Der Dirigent ist ständig im Blickfeld moderner Partituren und hat eine Reihe russischer und uraufgeführter Uraufführungen aufgeführt, darunter: „Gesualdo“ von A. Schnittke (2000), „ Letzten Tage Puschkin“ von A. Nikolaev (2007), „Die Legende von der Stadt Jelets, der Jungfrau Maria und Tamerlan“ von A. Tschaikowsky (2011), „Albert und Giselle“ von A. Zhurbin (2012), Oratorium „Die Souveräne“. Affäre“ von A. Tschaikowsky (2013).

Valery Polyansky ist bestrebt, die Oper in einer historisch korrekten Interpretation zu präsentieren, verwendet die Originalausgaben des Autors und bezieht Musiker der Staatskapelle und führende Sänger berühmter Künstler in die konzertante Aufführung von Opern ein. Russische Theater. Die Zusammenarbeit mit der Capella hat es vielen Sängern ermöglicht, sich in Opern, die nicht auf dem Spielplan ihrer Theater stehen, kreativ auszudrücken und so ihr Repertoire zu erweitern und zu bereichern. Polyansky gelang es, ein Team von Gleichgesinnten zusammenzustellen und seinen eigenen, originellen Stil bei der Interpretation der Form der konzertanten Aufführung der Oper zu entwickeln.

Beitrag des Dirigenten zu Musikkultur hochgelobt staatliche Auszeichnungen. Valery Polyansky – Volkskünstler Russlands (1996), Preisträger Staatliche Auszeichnungen Russland (1994, 2010), Träger des Verdienstordens für das Vaterland, Grad IV (2007).

Sergej Rachmaninow

Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow (1. April (20. März) 1873 – 28. März 1943) – russischer Komponist, Pianist und Dirigent.

In seinem Werk synthetisierte er die Prinzipien der St. Petersburger und Moskauer Kompositionsschulen (sowie die Traditionen der westeuropäischen Musik) und schuf seinen eigenen Originalstil, der später sowohl die russische als auch die Weltmusik des 20. Jahrhunderts beeinflusste.

Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow wurde am 1. April 1873 in geboren Noble Familie. Lange Zeit als Geburtsort galt das Anwesen seiner Eltern Oneg, unweit von Nowgorod; Forschungen der letzten Jahre haben das Anwesen Semenovo im Bezirk Starorussky in der Provinz Nowgorod (Russland) benannt.

Der Vater des Komponisten, Wassili Arkadjewitsch (1841–1916), stammte aus dem Adel der Provinz Tambow. Die Geschichte der Familie Rachmaninow geht auf den Enkel des moldauischen Königs Stephan dem Großen, Wassili, mit dem Spitznamen Rachmanin, zurück. Mutter Lyubov Petrovna (geborene Butakova) ist die Tochter des Direktors des Kadettenkorps, General P. I. Butakov. Der Großvater väterlicherseits des Komponisten, Arkadi Alexandrowitsch, war Musiker, studierte Klavier bei J. Field und gab Konzerte in Tambow, Moskau und St. Petersburg. Von seiner Komposition sind Romanzen und Klavierstücke erhalten, darunter „Farewell Gallop for 1869“ für Klavier zu vier Händen. Auch Wassili Rachmaninow war musikalisch begabt, musizierte jedoch ausschließlich amateurhaft.

S. V. Rachmaninows Interesse an Musik wurde in deutlich frühe Kindheit. Den ersten Klavierunterricht erhielt er von seiner Mutter, dann wurde der Musiklehrer A.D. Ornatskaya eingeladen. Mit ihrer Unterstützung trat Rachmaninow im Herbst 1882 in die Juniorabteilung des St. Petersburger Konservatoriums in der Klasse von V. V. Demyansky ein. Das Studium am St. Petersburger Konservatorium verlief schlecht, da Rachmaninow häufig den Unterricht schwänzte. Daher wurde im Familienrat beschlossen, den Jungen nach Moskau zu verlegen, und im Herbst 1885 wurde er in das dritte Jahr der Juniorabteilung des Konservatoriums aufgenommen Moskauer Konservatorium unter Professor N. S. Zverev.

Rachmaninow verbrachte mehrere Jahre im berühmten Moskauer Privatinternat des Musiklehrers Nikolai Zverev, dessen Schüler auch Alexander Nikolajewitsch Skrjabin und viele andere herausragende russische Musiker (Alexander Iljitsch Ziloti, Konstantin Nikolajewitsch Igumnow, Arseni Nikolajewitsch Koreschtschenko, Matwej Leontijewitsch Presman usw.) waren. ). Hier lernte Rachmaninow im Alter von 13 Jahren Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky kennen, der später großen Anteil am Schicksal des jungen Musikers hatte.

Im Jahr 1888 setzte Rachmaninow sein Studium an der Oberabteilung des Moskauer Konservatoriums in der Klasse fort Cousin A. I. Ziloti, und ein Jahr später begann er unter der Leitung von S. I. Taneyev und A. S. Arensky, Komposition zu studieren.

Im Alter von 19 Jahren schloss Rachmaninow das Konservatorium als Pianist (bei A. I. Ziloti) und als Komponist mit einer großen Goldmedaille ab. Zu diesem Zeitpunkt war seine erste Oper erschienen – „Aleko“ ( Diplomarbeit) basierend auf der Arbeit von A. S. Puschkin „Gypsies“, dem ersten Klavierkonzert, eine Reihe von Romanzen, Stücke für Klavier, darunter ein Präludium in cis-Moll, das später zu einem der bedeutendsten wurde Berühmte Werke Rachmaninow.

Im Alter von 20 Jahren wurde er aus Geldmangel Lehrer an der Moskauer Mariinsky-Frauenschule und mit 24 Jahren Dirigent an der Moskauer Russischen Privatoper von Savva Mamontov, wo er eine Saison lang arbeitete, es aber schaffte einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der russischen Oper zu leisten.

Als Komponist, Pianist und Dirigent erlangte Rachmaninow schon früh Berühmtheit. Allerdings sein erfolgreiche Karriere wurde am 15. März 1897 durch die erfolglose Uraufführung der Ersten Symphonie (unter der Leitung von A. K. Glasunow) unterbrochen, die sowohl aufgrund der schlechten Qualität der Aufführung als auch vor allem aufgrund des innovativen Charakters der Musik völlig scheiterte. Laut A. V. Ossovsky spielte Glasunows Unerfahrenheit als Orchesterleiter während der Proben eine gewisse Rolle. Dieses Ereignis verursachte eine schwere Nervenkrankheit. In den Jahren 1897–1901 war Rachmaninow nicht in der Lage zu komponieren, und nur die Hilfe eines erfahrenen Psychiaters, Dr. Nikolai Dahl, half ihm, die Krise zu überwinden.

1901 vollendete er sein Zweites Klavierkonzert, dessen Entstehung Rachmaninows Ausstieg aus der Krise und zugleich den Eintritt in die nächste markierte. Reifezeit Kreativität. Bald folgte er einer Einladung, die Stelle des Dirigenten am Moskauer Bolschoi-Theater zu übernehmen. Nach zwei Spielzeiten unternahm er eine Reise nach Italien (1906) und ließ sich dann für drei Jahre in Dresden nieder, um sich ganz der Komposition zu widmen. Im Jahr 1909 unternahm Rachmaninow eine große Konzerttournee durch Amerika und Kanada und trat als Pianist und Dirigent auf. Im Jahr 1911 hörte S. V. Rachmaninow in Kiew auf Wunsch seines Freundes und Kollegen A. V. Ossovsky der jungen Sängerin Ksenia Derzhinskaya zu und schätzte ihr Talent voll und ganz; Er spielte eine große Rolle bei der Entwicklung der Opernkarriere des berühmten Sängers.

Kurz nach der Revolution von 1917 nutzte er ein unerwartetes Angebot Schwedens, in Stockholm in einem Konzert aufzutreten, und verließ Ende 1917 zusammen mit seiner Frau Natalja Alexandrowna und seinen Töchtern Russland. Mitte Januar 1918 reiste Rachmaninow über Malmö nach Kopenhagen. Am 15. Februar hatte er seinen ersten Auftritt in Kopenhagen, wo er unter der Leitung des Dirigenten Heeberg sein Zweites Konzert spielte. Vor Ende der Saison trat er in elf Sinfonien auf Kammerkonzerte, was ihm die Möglichkeit gab, seine Schulden zu begleichen.

Am 1. November 1918 segelten er und seine Familie von Norwegen nach New York. Schrieb erst 1926 bedeutende Werke; Die kreative Krise dauerte also etwa 10 Jahre. Nur 1926-1927. neue Werke erscheinen: das Vierte Konzert und Drei Russische Lieder. Während seines Auslandslebens (1918-1943) schuf Rachmaninow nur sechs Werke, die zu den Höhepunkten der russischen Musik und der Weltmusik zählen.

Er wählte die USA als seinen ständigen Wohnsitz, tourte viel in Amerika und Europa und wurde bald als einer von ihnen anerkannt größten Pianisten seiner Zeit und der größte Dirigent. 1941 schloss er sein Studium ab letztes Stück, von vielen als seine größte Schöpfung angesehen, sind die Symphonischen Tänze. Während des Großen Vaterländischen Krieges gab Rachmaninow mehrere Konzerte in den Vereinigten Staaten, deren Erlöse er vollständig an den Fonds der Roten Armee überwies. Er spendete das Geld, das er bei einem seiner Konzerte gesammelt hatte, an den Verteidigungsfonds der UdSSR mit den Worten: „Von einem der Russen, jede erdenkliche Hilfe für das russische Volk in seinem Kampf gegen den Feind.“ Ich möchte glauben, ich glaube an den vollständigen Sieg.“

Rachmaninows letzte Jahre waren düster tödliche Krankheit(Lungenkrebs). Dennoch setzte er seine Konzerttätigkeit fort, die erst kurz vor seinem Tod eingestellt wurde.

Das kreative Bild des Komponisten Rachmaninow wird oft mit den Worten „der russischste Komponist“ definiert. Diese kurze und unvollständige Beschreibung bringt sowohl die objektiven Qualitäten von Rachmaninows Stil als auch den Platz seines Erbes in der historischen Perspektive der Weltmusik zum Ausdruck. Es war Rachmaninows Werk, das als synthetisierender Nenner fungierte, der die kreativen Prinzipien der Moskauer (P. Tschaikowsky) und der St. Petersburger Schule zu einem einzigen und integralen russischen Stil vereinte und verschmolz. Das für die russische Kunst aller Art und Genres allgemeine Thema „Russland und sein Schicksal“ fand in Rachmaninows Werk eine außerordentlich charakteristische und vollständige Verkörperung. In dieser Hinsicht war Rachmaninow sowohl ein Nachfolger der Tradition der Opern Mussorgskis, Rimski-Korsakows und der Sinfonien Tschaikowskys als auch ein verbindendes Glied in der kontinuierlichen Kette der nationalen Tradition (dieses Thema wurde in den Werken von S. Prokofjew, D. Schostakowitsch, G. Swiridow, A. Schnittke usw.). Die besondere Rolle Rachmaninows bei der Entwicklung der nationalen Tradition erklärt sich aus der historischen Stellung von Rachmaninows Werk – einem Zeitgenossen der russischen Revolution: Es war die Revolution, die sich in der russischen Kunst als „Katastrophe“, „das Ende der Welt“ widerspiegelte “, das war schon immer die semantische Dominante des Themas „Russland und sein Schicksal“ (siehe N. Berdyaev, „Die Ursprünge und Bedeutung des russischen Kommunismus“).

Rachmaninows Werk gehört chronologisch zu jener Epoche der russischen Kunst, die gemeinhin als „Silbernes Zeitalter“ bezeichnet wird. Hauptsächlich kreative Methode Die Kunst dieser Zeit war der Symbolismus, dessen Merkmale sich im Werk Rachmaninows deutlich manifestierten. Rachmaninows Werke sind voller komplexer Symbolik, die durch symbolische Motive ausgedrückt wird, von denen das Motiv des mittelalterlichen Chorals Dies Irae das wichtigste ist. Dieses Motiv symbolisiert Rachmaninows Vorahnung einer Katastrophe, des „Endes der Welt“, der „Vergeltung“.

Sehr wichtig in Rachmaninows Werk Christliche Motive: Als zutiefst religiöser Mann leistete Rachmaninow nicht nur einen herausragenden Beitrag zur Entwicklung der russischen Kirchenmusik (Liturgie des Heiligen Johannes Chrysostomus, 1910, Nachtwache, 1916), sondern verkörperte auch christliche Ideen und Symbolik in seinen anderen Werken

Rachmaninows Werk wird üblicherweise in drei oder vier Perioden unterteilt: Frühwerk (1889–1897), Reifewerk (manchmal wird es in zwei Perioden unterteilt: 1900–1909 und 1910–1917) und Spätwerk (1918–1941).

Rachmaninows Stil, der daraus erwuchs Spätromantik, erlebte anschließend eine bedeutende Entwicklung. Wie seine Zeitgenossen A. Skrjabin und I. Strawinsky aktualisierte Rachmaninow den Stil seiner Musik mindestens zweimal (ca. 1900 und ca. 1926) radikal. Rachmaninows reifer und vor allem später Stil geht weit über die Grenzen der postromantischen Tradition hinaus (deren „Überwindung“ bereits 1943 begann). frühe Periode) und gehört zugleich keiner Stilrichtung der musikalischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts an. Rachmaninows Werk sticht somit in der Entwicklung der Weltmusik des 20 Epigonen). In der modernen Musikwissenschaft wird häufig eine Parallele zu L. van Beethoven herangezogen: Ebenso wie Rachmaninow ging Beethoven in seinem Werk weit über die Grenzen des Stils hinaus, der ihn hervorbrachte (in diesem Fall - Wiener Klassizismus), ohne sich den Romantikern anzuschließen und dem romantischen Weltbild fremd zu bleiben.

Die erste – die frühe Periode – begann im Zeichen der Spätromantik, die vor allem durch den Stil Tschaikowskys übernommen wurde (Erstes Konzert, frühe Stücke). Doch bereits im Trio in d-Moll (1893), das im Todesjahr Tschaikowskys geschrieben und seinem Andenken gewidmet wurde, gibt Rachmaninow ein Beispiel für eine kühne kreative Synthese der Traditionen der Romantik (Tschaikowsky), der „Kuchkisten“ und des Altrussischen Kirchentradition und moderne Alltags- und Zigeunermusik. Dieses Werk, eines der ersten Beispiele für Polystilistik in der Weltmusik, scheint symbolisch die Kontinuität der Tradition von Tschaikowsky bis Rachmaninow und den Einzug der russischen Musik in die Welt zu verkünden neue Bühne Entwicklung. In der Ersten Symphonie wurden die Prinzipien der Stilsynthese noch kühner entwickelt, was einer der Gründe für ihr Scheitern bei der Uraufführung war.

Die Reifezeit ist geprägt von der Bildung individueller, reifer Stil, basierend auf dem Intonationsgepäck des Znamenny-Gesangs, russischem Songwriting und dem Stil der Spätzeit Europäische Romantik. Diese Merkmale kommen im berühmten Zweiten Konzert und in der Zweiten Symphonie deutlich zum Ausdruck, in den Klaviervorspielen op. 23. Allerdings ab Symphonisches Gedicht„Insel der Toten“ Rachmaninows Stil wird komplexer, was einerseits auf die Anziehung der Themen Symbolik und Moderne und andererseits auf die Umsetzung der Errungenschaften der modernen Musik zurückzuführen ist: Impressionismus, Neoklassizismus, neue Orchester-, Textur- und Harmonietechniken. Zentrales Werk aus dieser Zeit - das grandiose Gedicht „Bells“ für Chor, Solisten und Orchester nach den Worten von Edgar Allan Poe, übersetzt von K. Balmont (1913). Dieses Werk war brillant innovativ und reich an beispiellos neuen Chor- und Orchestertechniken und hatte großen Einfluss auf die Chor- und Symphoniemusik des 20. Jahrhunderts. Das Thema dieses Werkes ist typisch für die Kunst des Symbolismus, für diese Stufe der russischen Kunst und das Werk Rachmaninows: Es verkörpert symbolisch verschiedene Epochen Menschenleben was zum unvermeidlichen Tod führt; Die apokalyptische Symbolik der Glocken, die die Idee des Weltuntergangs in sich trägt, beeinflusste vermutlich die „musikalischen“ Seiten von T. Manns Roman „Doktor Faustus“.

Die späte – ausländische Schaffensperiode – zeichnet sich durch außergewöhnliche Originalität aus. Rachmaninows Stil besteht aus einer nahtlosen Verschmelzung unterschiedlichster, teilweise gegensätzlicher Stilelemente: den Traditionen der russischen Musik – und des Jazz, des altrussischen Znamenny-Gesangs – und der „Restaurant“-Bühne der 1930er Jahre, virtuos XIX-Stil Jahrhundert - und die raue Toccata der Avantgarde. In der Heterogenität der stilistischen Prämissen liegt philosophische Bedeutung- Absurdität, Grausamkeit des Lebens in moderne Welt, Verlust spiritueller Werte. Die Werke dieser Zeit zeichnen sich durch geheimnisvolle Symbolik, semantische Polyphonie und tiefe philosophische Untertöne aus.
Rachmaninows letztes Werk, Symphonische Tänze (1941), das all diese Merkmale anschaulich verkörpert, wird von vielen mit M. Bulgakovs gleichzeitig fertiggestelltem Roman „Der Meister und Margarita“ verglichen.

Die Bedeutung von Rachmaninows kompositorischem Schaffen ist enorm: Rachmaninow synthetisierte verschiedene Strömungen der russischen Kunst, verschiedene thematische und stilistische Richtungen und vereinte sie unter einem Nenner – dem russischen Nationalstil. Rachmaninow bereicherte die russische Musik mit den Errungenschaften der Kunst des 20. Jahrhunderts und war einer derjenigen, die sie brachten nationale Tradition auf eine neue Bühne. Rachmaninow bereicherte den Intonationsfundus der russischen und Weltmusik mit dem Intonationsgepäck des altrussischen Znamenny-Gesangs. Rachmaninow brachte (zusammen mit Skrjabin) zum ersten Mal den Russen hervor Klaviermusik auf Weltniveau wurde einer der ersten russischen Komponisten, dessen Klavierwerke gehören zum Repertoire aller Pianisten auf der Welt. Rachmaninow war einer der ersten, der eine Synthese aus klassischer Tradition und Jazz vollzog.

Die Bedeutung der darstellerischen Kreativität Rachmaninows ist nicht weniger groß: Der Pianist Rachmaninow wurde zum Maßstab für viele Generationen von Pianisten aus verschiedenen Ländern und Schulen, er begründete die weltweite Priorität der russischen Klavierschule, Unterscheidungsmerkmale Diese sind: 1) tiefer Inhalt der Leistung; 2) Aufmerksamkeit für den Intonationsreichtum der Musik; 3) „Singen auf dem Klavier“ – Nachahmung des Stimmklangs und der Stimmintonation mit dem Klavier. Der Pianist Rachmaninow hinterließ Masteraufnahmen vieler Werke der Weltmusik, die viele Generationen von Musikern studieren.

Staatlicher Akademiker symphonische Kapelle Russland

Die Staatliche Akademische Symphoniekapelle Russlands ist eine einzigartige Gruppe von über 200 Künstlern. Es vereint einen Chor, ein Orchester und Solosänger, die in organischer Einheit existieren und gleichzeitig eine gewisse kreative Unabhängigkeit bewahren.

Die State Capella entstand 1991 durch den Zusammenschluss des Staatlichen Kammerchores der UdSSR unter der Leitung von Valery Polyansky und des Staatlichen Symphonieorchesters des Kulturministeriums der UdSSR unter der Leitung von Gennady Rozhdestvensky.

Beide Teams hatten einen tollen Auftritt kreativer Weg. Das Orchester wurde 1957 gegründet und war bis 1982 das Orchester des All-Union Radio and Television und seit 1982 das Staatliche Symphonieorchester des Kulturministeriums der UdSSR. Zu verschiedenen Zeiten wurde es von S. Samosud, Y. Aranovich und M. Schostakowitsch geleitet. Der Kammerchor wurde 1971 von V. Polyansky gegründet. Seit 1980 erhielt die Gruppe einen neuen Status und wurde als Staatlicher Kammerchor des Kulturministeriums der UdSSR bekannt.

Mit dem Chor bereiste Valery Polyansky alle Republiken der UdSSR, initiierte ein Festival in Polozk, an dem Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko und das Solistenensemble des Bolschoi-Theaters der UdSSR teilnahmen... 1986, um Auf Einladung von Svyatoslav Richter präsentierten Valery Polyansky und sein Chor beim Festival „Dezemberabende“ ein Programm mit Werken von P. I. Tschaikowsky und 1994 „All-Night Vigil“ von S. V. Rachmaninow. Gleichzeitig machte sich der Staatliche Kammerchor im Ausland einen Namen und trat mit Valery Polyansky triumphal bei den Festivals „Singing Wroclaw“ (Polen), in Meran und Spoleto (Italien), Izmir (Türkei) und in Naarden (Holland) auf. ; Denkwürdige Teilnahme an den berühmten „Promenade-Konzerten“ in der Royal Albert Hall (Großbritannien), Auftritten in historischen Kathedralen in Frankreich – in Bordeaux, Amiens, Albi.

Der Geburtstag der Staatskapelle ist der 27. Dezember 1991: damals Große Halle Das Konservatorium führte Antonin Dvoraks Kantate „Hochzeitshemden“ unter der Leitung von Gennady Rozhdestvensky auf. Im Jahr 1992 wurde Valery Polyansky künstlerischer Leiter und Chefdirigent der Staatlichen Konzerthalle Russlands. Die Aktivitäten von Chor und Orchester der Capella werden sowohl in gemeinsamen Auftritten als auch parallel durchgeführt. Das Ensemble und sein Chefdirigent sind gern gesehene Gäste an den besten Veranstaltungsorten Moskaus, regelmäßige Mitglieder der Moskauer Philharmonie, des Moskauer Konservatoriums und des Moskauer Internationalen Hauses der Musik und traten mit den Finalisten der internationalen Tschaikowsky- und Rachmaninow-Wettbewerbe auf. Der Chor tourte triumphal durch die USA, England, Italien, Deutschland, die Niederlande und die Länder Südostasiens.

Die Grundlage des Repertoires des Ensembles bilden Kantaten-Oratorien-Genres: Messen, Oratorien, Requiems aller Epochen und Stilrichtungen – Bach, Händel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninow, Reger, Strawinsky, Britten, Schostakowitsch, Schnittke, Eshpai . Valery Polyansky dirigiert ständig monografische symphonische Zyklen, die Beethoven, Brahms, Rachmaninow, Mahler und anderen großen Komponisten gewidmet sind.

Viele russische und ausländische Künstler. Besonders dicht und ausdauernd kreative Freundschaft verbindet das Kollektiv mit Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, der jährlich sein persönliches Philharmonie-Abonnement bei der Staatskapelle Russlands überreicht.

Hinter letzten Jahren Das Team hat ein eigenes Schema zur Organisation der Saison entwickelt. Seine Extreme sind Aufführungen in Kleinstädten gewidmet. Seit 2009 veranstaltet die Capella in Tarusa (gemeinsam mit der Swjatoslaw-Richter-Stiftung) das Festival „Septemberabende“, bei dem Meisterwerke symphonischer und symphonischer Musik vorgestellt werden Chormusik Bewohner von Torschok, Twer, Kaluga. Im Jahr 2011 kam Yelets hinzu, wo die Weltpremiere von Alexander Tschaikowskys Oper „Die Legende von der Stadt Jelets, der Jungfrau Maria und Tamerlan“ in der Inszenierung von Regisseur Georgy Isaakyan triumphal stattfand. „Man braucht nicht viele Worte über Patriotismus“, formulierte V. Polyansky seine Position, „junge Leute müssen nur diese Musik hören, die Liebe zum Heimatland weckt.“ Es ist ein Verbrechen, dass es Städte gibt, in denen die Menschen noch nie ein Sinfonieorchester live gehört oder eine Opernaufführung gesehen haben. Wir versuchen, diese Ungerechtigkeit zu korrigieren.“

Auch die Repertoirepolitik der Staatskapelle spiegelt die wichtigsten Daten der Weltgeschichte wider. Zum 200. Jahrestag des Sieges in Vaterländischer Krieg Im Jahr 1812 fand eine konzertante Aufführung von Prokofjews Oper „Krieg und Frieden“ statt (in Torschok und Kaluga), die Weltpremiere des Oratoriums „Die Affäre des Souveräns“ von A. Tschaikowsky fiel zeitlich mit dem 400. Jahrestag der Romanow-Dynastie zusammen (2013, Lipezk, Moskau) und weiter Neue Szene Das Bolschoi-Theater Russlands führte „Ein Leben für den Zaren“ von M. Glinka auf.

Ein Meilenstein des Jahres 2014 war die konzertante Aufführung der selten gehörten Oper „Semyon Kotko“ von Prokofjew durch die Staatskapelle, die auf der Neuen Bühne des Bolschoi-Theaters und im Zentraltheater stattfand akademisches Theater russische Armee und fiel zeitlich mit dem 100. Jahrestag des Ausbruchs des Ersten Weltkriegs zusammen. An denselben Orten feierte das Team sein 70-jähriges Jubiläum. Großer Sieg Aufführung von K. Molchanovs Oper „The Dawns Here Are Quiet“.

Leckt stark Tourenaktivitäten Staatskapellen. zum Höchsten darstellende Künste Das Orchester erhielt während seiner Herbsttournee 2014 vom britischen Publikum Beifall. „Es gibt Dirigenten, die Tschaikowskys Fünfte Symphonie für zu berühmt halten und sie wie auf Autopilot aufführen, aber Poljanski und sein Orchester waren einfach großartig.“ Tschaikowskys Musik ging dieser Gruppe natürlich in Fleisch und Blut über; Polyansky hat das gespielt unsterbliches Meisterwerk Ich bin mir sicher, dass Tschaikowsky es selbst gerne gehört hätte“, bemerkte der britische Kritiker und Komponist Robert Matthew-Walker.

Im Jahr 2015 fanden die Konzerte der Gruppe triumphal in den USA, Weißrussland (Festival für geistliche Musik „Mogutny Bozha“) und Japan statt, wo das Publikum W. Poljanskis Interpretationen der letzten drei Sinfonien Tschaikowskys schätzte.

Die Staatliche Akademische Symphoniekapelle Russlands ist eine grandiose Gruppe von über 200 Künstlern. Es vereint Solosänger, Chor und Orchester, die in organischer Einheit existieren und gleichzeitig eine gewisse kreative Unabhängigkeit bewahren.

GASK entstand 1991 durch den Zusammenschluss des Staatlichen Kammerchores der UdSSR unter der Leitung von V. Polyansky und des Staatlichen Symphonieorchesters des Kulturministeriums der UdSSR unter der Leitung von G. Rozhdestvensky. Beide Teams haben einen glorreichen kreativen Weg zurückgelegt. Das Orchester wurde 1957 gegründet und nahm sofort seinen rechtmäßigen Platz unter den besten Symphoniegruppen des Landes ein. Bis 1982 war es das Orchester des All-Union Radio and Television, zu verschiedenen Zeiten wurde es von S. Samosud, Y. Aranovich und M. Schostakowitsch geleitet: seit 1982 - das Staatsorchester des Kulturministeriums. Der Kammerchor wurde 1971 von V. Polyansky aus Studenten des Moskauer Staatskonservatoriums gegründet (später wurde die Zusammensetzung des Chores erweitert). Einen echten Triumph bescherte ihm die Teilnahme am Internationalen Wettbewerb der polyphonen Chöre „Guido d'Arezzo“ in Italien im Jahr 1975, wo der Chor Gold- und Bronzemedaillen erhielt und V. Polyansky als bester Dirigent des Wettbewerbs ausgezeichnet wurde wurde verliehen Sonderpreis. Damals schrieb die italienische Presse: „Dies ist ein echter Karajan der Chorleitung, mit außergewöhnlich heller und flexibler Musikalität.“ Nach diesem Erfolg betrat das Team selbstbewusst die große Konzertbühne.

Heute gelten sowohl der Chor als auch das Orchester des GASK einstimmig als eines der hochwertigsten und kreativsten Musikgruppen Russland.

Die Uraufführung der Capella mit der Aufführung der Kantate „Hochzeitshemden“ von A. Dvořák unter der Leitung von G. Rozhdestvensky fand am 27. Dezember 1991 im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums statt und war ein herausragender Erfolg, der das Schaffen prägte Niveau der Gruppe und bestimmte ihre hohe Fachklasse.

Seit 1992 wird die Kapelle von Valery Polyansky geleitet.

Das Repertoire der Capella ist wirklich grenzenlos. Dank einer besonderen „universellen“ Struktur hat die Gruppe die Möglichkeit, nicht nur Meisterwerke der Chor- und Symphoniemusik verschiedener Epochen und Stilrichtungen aufzuführen, sondern wendet sich auch großen Schichten des Kantaten-Oratorien-Genres zu. Dabei handelt es sich um Messen und andere Werke von Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski; Requiems von Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten; „Johannes von Damaskus“ von Tanejew, „Die Glocken“ von Rachmaninow, „Le Noces“ von Strawinsky, Oratorien und Kantaten von Prokofjew, Mjaskowski, Schostakowitsch, Vokal- und Symphoniewerke von Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikow, Berinsky und anderen (viele davon Aufführungen wurden zu Welt- oder russischen Erstaufführungen).

In den vergangenen Jahren Besondere Aufmerksamkeit V. Polyansky und die Capella zahlen Konzertauftritte oper. Die Anzahl und Vielfalt der von GASK vorbereiteten Opern, von denen viele seit Jahrzehnten nicht mehr in Russland aufgeführt wurden, ist erstaunlich: „Tscherewitschki“, „Die Zauberin“, „Mazeppa“ und „Eugen Onegin“ von Tschaikowsky, „Nabucco“, „ „Il Trovatore“ und „Louise Miller“ von Verdi, „Die Nachtigall“ und „Oedipus Rex“ von Strawinsky, „Schwester Beatrice“ von Grechaninow, „Aleko“ von Rachmaninow, „La Boheme“ von Leoncavallo, „Hoffmanns Erzählungen“ von Offenbach, „Sorochinsky Fair“ von Mussorgsky, „Die Nacht vor Weihnachten“ von Rimsky-Korsakov, „André Chénier“ von Giordano, Cuis Ein Fest in Zeiten der Pest, Prokofjews Krieg und Frieden, Schnittkes Gesualdo...

Eine der Grundlagen des Repertoires der Capella ist die Musik des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart. Das Team ist ständiger Teilnehmer Internationales Festival zeitgenössische Musik „Moskauer Herbst“. Im Herbst 2008 nahm er am Fünften Internationalen Gavrilin-Musikfestival in Wologda teil.

Die Kapelle, ihr Chor und ihr Orchester sind häufige und gern gesehene Gäste in den Regionen Russlands und in vielen Ländern der Welt. In den letzten Jahren tourte die Gruppe erfolgreich durch Großbritannien, Ungarn, Deutschland, Holland, Griechenland, Spanien, Italien, Kanada, China, USA, Frankreich, Kroatien, Tschechien, die Schweiz, Schweden ...

Viele herausragende russische und ausländische Künstler arbeiten mit der Capella zusammen. Eine besonders enge und langjährige kreative Freundschaft verbindet das Team mit G. N. Rozhdestvensky, der jährlich sein persönliches Philharmonie-Abonnement bei GASK überreicht.

Capellas Diskographie ist äußerst umfangreich und umfasst etwa 100 Aufnahmen (die meisten davon für Chandos), darunter alle Chorkonzerte von D. Bortnyansky, alle symphonischen und Chorwerke von S. Rachmaninov, viele Werke von A. Grechaninov, in Russland fast unbekannt. Kürzlich wurde eine Aufnahme von Schostakowitschs 4. Symphonie veröffentlicht; Mjaskowskis 6. Symphonie, Prokofjews „Krieg und Frieden“ und Schnittkes „Gesualdo“ werden zur Veröffentlichung vorbereitet.

Am 20. März 2012 findet im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums ein Konzert der Staatlichen Akademischen Symphoniekapelle Russlands unter der Leitung des künstlerischen Leiters und Chefdirigenten Valery Polyansky statt. Dem Publikum wird Ludwig van Beethovens Werk „Feierliche Messe“ op. 123 präsentiert.

Die Einzigartigkeit der Kombination von Chor und Symphonieorchester ermöglicht es uns, ein harmonisches Meisterwerk zu schaffen. Dank seines Talents bringt der künstlerische Leiter der Capella den Geist der Moderne in ein vor mehreren Jahrhunderten entstandenes Musikstück.

Das Projekt „Tribute to Svyatoslav Richter“ ist eine jährliche Veranstaltung, die als Hommage an die Erinnerung konzipiert ist ein brillanter Pianist. Dieses Konzert ist seit einigen Jahren ein traditioneller Höhepunkt im Leben Moskaus und zieht ein breites Publikum aus Profis und Amateuren an. klassische Musik. „Das Publikum kommt mit Freude zu diesem jährlichen Konzert und würdigt das Andenken eines der brillantesten Musiker des 20. Jahrhunderts. An seinem Geburtstag ein Konzert zu geben, war für Svyatoslav Teofilovich eine Tradition, die wir fortführen“, bemerkt Svyatoslav Pisarenko, Generaldirektor der Svyatoslav Richter Foundation.

Die Entdeckung und Förderung von Talenten aus dem Land, Musikern und Künstlern, ist eine der Hauptaktivitäten der Stiftung. Den Beginn der Sommerfestivals, bei denen junge Menschen ihre Leistungen zeigen können, legte eine Gruppe unter der Leitung von Valery Polyansky, ein Sound, der verschiedene Nuancen des berühmten Svyatoslav Richter selbst vermittelt. Viele junge Künstler hatten das Glück, an diesem Projekt teilzunehmen und die Chance zu bekommen, der breiten Öffentlichkeit präsentiert zu werden und ihr Talent und ihre Liebe zur Musik zu demonstrieren.

Am 20. März, dem Geburtstag des großen Maestro, werden bereits berühmte Musiker, die Liebe und Respekt gewonnen haben, die Bühne im Großen Saal des Konservatoriums betreten und ihren Auftritt Swjatoslaw Teofilowitsch widmen. Das Konzert beginnt um 19:00 Uhr.

Die Staatliche Akademische Symphoniekapelle Russlands (GASK) entstand im Dezember 1991 aus dem Zusammenschluss des Staatlichen Kammerchores der UdSSR unter der Leitung von Valery Polyansky und des Staatlichen Symphonieorchesters des Kulturministeriums der UdSSR. Valery Polyansky wurde künstlerischer Leiter und Chefdirigent des neuen Ensembles.

Die Aktivitäten des Chors und Orchesters der GASK of Russia unter der Leitung von V. Polyansky werden sowohl in gemeinsamen Auftritten als auch einzeln durchgeführt. Aufgrund dieser Besonderheit einzigartige Struktur Die Capella hat die Möglichkeit, sich vielen wunderbaren Beispielen klassischer Musik zuzuwenden – Messen und Oratorien, Requiems und Kantaten –, die für die Aufführung durch Solisten, Chor und Orchester bestimmt sind.

Der außerordentliche Fleiß und die Beharrlichkeit des Chefdirigenten spiegeln sich in der Qualität der Darbietung wider. Jedes Detail der Komposition wird sorgfältig überprüft und dann in die Interpretation des Gesamtwerks einbezogen. Besonders erfolgreich ist der Dirigent bei monumentalen Werken: Mahlers Sinfonien, Berlioz‘ Oratorien „Romeo und Julia“ und „Die Kindheit Christi“, große Werke von Rachmaninow, Schostakowitsch, Schnittke etc.

Als regelmäßiger Teilnehmer an den Abonnements des Moskauer Konservatoriums und des Internationalen Hauses der Musik tritt die Gruppe häufig mit Finalisten der Internationalen Tschaikowsky-, Skrjabin- und Rachmaninow-Wettbewerbe auf und tourt durch die USA, England, Italien (Spoletto), Deutschland und die Schweiz ( Genf) und in den Ländern Südostasiens.

russischer Dirigent, Chorleiter, Lehrer; Preisträger des Internationalen Wettbewerbs, Volkskünstler Russlands, Preisträger der Staatspreise Russlands, künstlerischer Leiter und Chefdirigent der Staatlichen Akademischen Symphoniekapelle Russlands – Valery Polyansky gehört zu einer seltenen Anzahl von Musikern der Generation, mit der die russische Sprache aufblüht Musikklassiker verbunden ist.

Während seiner Studienzeit leitete Valery Kuzmich mehrere Amateurchöre. Später wurde er Dirigent des Moskauer Operettentheaters, dann des Bolschoi-Theaters und unterrichtete am Moskauer Staatskonservatorium.

Polyansky ist einer der wenigen, die bis heute engagierten Dienst an der Tradition und mutige Innovation verbinden. Nicht nur kreative Arbeit, aber das Leben des Maestros selbst ist ein Beispiel für den Dienst an der Kunst. Der Service, mit dem sie ihr Können behandelten legendäre Musiker vergangene Zeiten. Daher klingen die Interpretationen berühmter klassischer Meisterwerke von Valery Polyansky und der von ihm geleiteten Staatlichen Akademischen Symphoniekapelle Russlands besonders stilvoll und harmonisch.

Valery Polyansky verbindet auf einzigartige Weise die Aufmerksamkeit für das Erbe der Vergangenheit und das Festhalten an hohen kanonischen Modellen mit einer ständigen Suche nach neuen, mutigen Experimenten und den ungewöhnlichsten Experimenten. Diese Kombination aus Tradition und Innovation ist das Credo des Maestro und seiner Kapelle. Schließlich waren es Polyansky und sein Team, die einst die ersten Interpreten vieler Oratorienwerke Alfred Schnittkes waren, die in den 90er Jahren zu echten Phänomenen wurden und unbekannte musikalische Welten eröffneten.

Entstehungsgeschichte der Swjatoslaw-Richter-Stiftung

Große Kunst in die Provinz zu bringen und jungen talentierten Musikern und Künstlern zu helfen – das war die Hauptidee von Svyatoslav Richter bei der Gründung der Stiftung im Jahr 1992. Die Stiftung wurde von ihm als gemeinnützige Organisation konzipiert – damals eine der wenigen im Land, die sich der Durchführung klassischer Musikfestivals und der Entwicklung der Kreativität in den russischen Provinzen widmete.

In den sechziger Jahren arbeitete Svyatoslav Teofilovich im „Haus an der Oka“ in der Nähe einer kleinen Stadt, die für die Namen großer Künstler, Schriftsteller und Musiker bekannt ist, inmitten der erstaunlichen russischen Natur viel und fruchtbar. Er hielt es für einen hervorragenden Ort für Kreativität. Dort bereitete Richter während der Flugsaison sechs Musikprogramme für seine erste Tournee in die USA vor. Nach dieser Reise Musikwelt erkannte den großen Pianisten unserer Zeit.

Anfang der 90er Jahre hatte Richter die Idee, in Tarusa ein Haus der Kreativität für junge Musiker und Künstler zu schaffen, in dem sie sich wie seinerzeit fruchtbar engagieren könnten. Finanzielle Unterstützung für die aktive Erholung junger Menschen sah er in der Einnahme von Geldern aus jährlichen Musik- und Kunstfestivals, aus seinen persönlichen und wohltätigen Spenden von Freunden und Kollegen. Deshalb plante er, aktiv an den Festivalkonzerten teilzunehmen und Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko und andere einzuladen: diejenigen, die mit ihm die Gründer der Stiftung wurden. Richters Idee zur Gründung der Stiftung wurde unterstützt und er selbst übertrug der Stiftung das Eigentum am „Haus an der Oka“, das am Waldrand am Hochufer der Oka liegt.

Das erste Musik- und Kunstfestival in Tarusa, das dem Werk Griegs gewidmet war, fand im Sommer 1993 statt. Die künstlerische Gestaltung des Festivals, dessen Programm von Richter selbst zusammengestellt wurde, war eine Ausstellung mit Werken skandinavischer Künstler aus die Sammlung des Puschkin-Museums. ALS. Puschkin. Die Konzerte waren sowohl in Tarusa als auch in Moskau ein großer Erfolg. Leider ist die Idee des Schaffens kreatives Labor Richter hatte keine Zeit, es für die Jugend umzusetzen.

Die Stiftung führt die Ideen des Meisters fort. Im Sommer 2012 findet zum zwanzigsten Mal das traditionelle Sommermusikfestival in Tarusa statt, an dem neben herausragenden Musikern auch junge Interpreten teilnehmen. Für jeden von ihnen ist diese Einladung ein Ereignis in beruflicher und beruflicher Hinsicht kreatives Leben, ein Anfang, der dem großen Musiker gewidmet ist.

Am 20. März feiert die Stiftung jedes Jahr den Geburtstag von Svyatoslav Teofilovich mit einem Konzert „An Offering to Svyatoslav Richter“ im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums. Derzeit führt die Stiftung zusätzlich zu Festival- und Konzertaktivitäten ein sommerliches Kreativprogramm durch Musikschule. Schüler Sommercamp Zu einer Zeit gab es Hunderte herausragender Musiker.