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Abschlussball 31: Prokofjew, Tschaikowsky und Strawinsky

Kirill Gerstein Klavier

BBC Scottish Symphony Orchestra

Dirigent Thomas Dausgaard

Die Proms, früher bekannt als BBC Proms oder von der BBC präsentierte Henry Wood Proms-Konzerte, sind eine achtwöchige Sommersaison mit täglich stattfindenden Konzerten Orchesterkonzerte klassische Musik und andere Veranstaltungen, die jährlich stattfinden, hauptsächlich in der Royal Albert Hall im Zentrum von London. Gegründet im Jahr 1895, umfasst jede Saison mittlerweile über 70 Konzerte in der Albert Hall Kammerkonzerte in der Cadogan Hall, zusätzliche Proms im Park und damit verbundene Bildungs- und Kinderveranstaltungen. Im Jahr 2009 erreichte die Gesamtzahl der Konzerte erstmals 100. Im Kontext klassischer Musikfestivals bezeichnete Jiří Beloglavek die Proms als „das größte und demokratischste der Welt“. Musikfestival”.

Da alles im Internet und im Radio zu hören ist, besteht der Wunsch, zu Hause zu bleiben und zuzuhören – aber dieses Konzert war eine Erinnerung daran, dass es sich lohnt, Konzerte persönlich zu besuchen.

Bei den Proms besteht die Tendenz, eher selten aufgeführte Stücke zu spielen. Dazu gehört „Skythische Suite“ (1915). Es wurde erstmals 1987 bei den Proms unter der Leitung von Sir Simon Rattle und 2003 von Gergiev mit dem Rotterdam aufgeführt Philharmonisches Orchester Habe es hier noch einmal gespielt. Dies war erst die 4. Aufführung. Allerdings habe ich auch ein noch seltener aufgeführtes Werk von Prokofjew gefunden - Symphonisches Lied Für großes Orchester, op. 57, 1933. Aufgeführt vom BBC Scottish Symphony Orchestra unter der Leitung von Thomas Dausgaard, war es sehr hell – eine strahlende Orchesterleinwand.

Prokofjew verwandelte das unvollendete Ballett in eine Suite für Orchester und verwendete dabei eine große Blechbläsersektion, die die volle Kraft des Orchesters zur Geltung bringt.

Thomas Dausgaard und das Orchester unter seiner Leitung füllten die Albert Hall komplett mit Klang. Es gab zarte Momente, besonders im dritten Satz mit hohen Streichern, Harfe und Holzbläsern.

Ein wunderbarer Prolog zur bezaubernden Schönheit des Ersten Klavierkonzert gespielt von Kirill Gershtein. Die technisch einwandfreie Darbietung war gespickt mit Momenten von unerwarteter Schönheit. Gerstein spielte die ursprüngliche, unrevidierte Fassung des Konzerts von 1879, wobei jeder Takt Tschaikowskys Inspiration widerspiegelte. Dies „erlaubt uns, zu Tschaikowskys ursprünglichen Absichten zurückzukehren“, sagte mir Kirill, als ich nach dem Konzert mit ihm sprach.

Kirill Gerstein Klavier. Foto: BBC/Chris Christodoulou

Der Pianist saß ganz nah bei denen, die in der ersten Reihe der Arena standen. Ich beneidete diejenigen, die Gersteins tadellose Technik aus nächster Nähe genießen konnten. Er spielte Tschaikowsky mit viel Gefühl, leicht und flüssig völlige Harmonie mit Orchester.

Die Saiten waren wunderbar und erzeugten einen tiefen, satten und aufregenden Ton. Das Solo des Hauptcellisten Martin Storey hat mich sehr beeindruckt.

Es war interessant zu beobachten, wie Kirill Gershtein Blickkontakt mit dem Interpreten herstellte, dessen Instrument die Melodie aufnahm. Und beobachten Sie den Dirigenten, der selbst mit Vergnügen dem Spiel des Pianisten zuhörte, wie er sich von seinem Dirigentenpult aus auf den Deckel des Klaviers stützte.

Da es sich bei den Proms um eine mit großer Spannung erwartete Veranstaltung handelt, ist das Publikum der Konzerte sachkundig und mit der Musik bestens vertraut. Oftmals mit Partituren in der Hand. Und selten erlebt man, dass sie spontan so vor Freude ausbricht wie bei der Aufführung des Ersten Konzerts. Das Publikum konnte sich den Applaus nach dem ersten Teil nicht verkneifen. Es war eine Freude, Tschaikowskys erstaunliche Musik in der Royal Albert Hall zu hören, die mit so viel Liebe und Verständnis aufgeführt wurde.

Natürlich gab es eine Zugabe, das Publikum klatschte und stampfte. Als Zugabe spielte Gerstein meisterhaft Liszt: Transzendentale ?tude Nr. 7.

Dirigent Thomas Dausgaard. Foto: BBC/Chris Christodoulou

Und der Schlussakkord war „Das Frühlingsopfer“ von Igor Strawinsky (1911-13). Ein Werk, das einige Jahre früher als Prokofjews Skythensuite geschrieben wurde.

Das Konzept für „Le Sacre du printemps“ basierte auf Strawinskys Traum, in dem er sah altes Ritual- Ein junges Mädchen, umgeben von Ältesten, tanzt bis zur Erschöpfung, um den Frühling zu erwecken, und stirbt.

Der Primitivismus unserer Vorfahren, für die Rhythmus, heiliges Symbol und die Verfeinerung der Gesten große und heilige Konzepte waren, wurde in einer Aufführung, in der der Rhythmus erschreckend über die Harmonie siegte, wunderbar zum Ausdruck gebracht.

Dausgaard und das BBC SSO erweckten die Musik zum Leben und zeigten die unwiderstehliche Kraft der Natur. Voller Energie, immer am Rande, aber trotz der ständig wechselnden unregelmäßigen Rhythmen nicht außer Kontrolle, war die Musik faszinierend. Jede Sektion des Orchesters war beeindruckend, sowohl Trompeten als auch Schlagzeug, aber es war schwierig, den Blick von der Schlagzeugsektion abzuwenden.

Ein fulminanter Abschluss des Abends. Langer Applaus und Bravo-Rufe.

Ich mochte es wirklich.

speziell für Musical Seasons.

BBC Proms) – eine Reihe jährlicher „Promenade“-Konzerte, die von Juli bis September in der Royal Albert Hall in London stattfinden. Das internationales Festival Music wurde 1895 gegründet und wird heute von der BBC Corporation organisiert. Zusätzlich zu den üblichen Sitzplätzen werden bei diesen täglichen Konzerten Hunderte von günstigen Stehplätzen (zum Preis von 5 £) verkauft – daher der Name „Promenade“-Konzert, also ein Konzert, das man beim Gehen hören kann (aus dem Französischen). Promener- "gehen").

Die Idee, klassische Musik der breiten Öffentlichkeit näher zu bringen niedrige Preise kam von den „Promenade“-Konzerten, die in Londoner Parks stattfanden, wo Menschen spazieren gehen und gleichzeitig Orchestern lauschen konnten Musikensembles. Diese Idee wurde von Robert Newman erfunden. Robert Newman ), Leiter von Queens Hall (dt. Queens Hall ) - Konzerthalle mit 2.500 Sitzplätzen im Zentrum von London. Er engagierte einen jungen Dirigenten, Henry Wood, der seine Vision der Formation teilte Musikgeschmack dem Publikum und bot ihm zunächst populäre Stücke mit allmählich steigendem Niveau. Wood dirigierte 50 Jahre lang fast jedes „Proms“-Konzert, bis zu seinem Tod im Jahr 1944. Nur im letzten Jahren Im Laufe seines Lebens begann er, seine Verantwortung mit anderen Dirigenten zu teilen.

Es ist unmöglich, den Einfluss von Henry Wood auf die Briten zu unterschätzen Musikleben. Viele bezweifelten, dass der Engländer dieser Aufgabe gewachsen wäre, insbesondere, dass er die Werke Richard Wagners dirigieren würde.

1941 wurde Queens Hall durch Bomben völlig zerstört. Während des Krieges fanden „Promenadekonzerte“ in der Albert Hall, dann in Bristol und Bedford statt. Nach dem Krieg wurde die Albert Hall zu einem festen Veranstaltungsort für Festivals.

Im Jahr 1927 beteiligte sich die BBC Corporation an der Organisation von „Promenadekonzerten“. Mittlerweile wird jedes einzelne Konzert im BBC-Radio übertragen, einige auch im Fernsehen. Sie können Konzerte auch über das Internet hören. Das BBC Symphony Orchestra ist ein ansässiges Orchester. Insgesamt nehmen 80 Gruppen (Orchester, Chöre etc.) an den Aufführungen teil. Spezielle Promenadenkonzerte für Kinder, Promenadenkonzerte mit nationale Musik(Chinesisch, Hindu usw.).

Das letzte Konzert jeder Saison wird als „letzter Abend der Promenadenkonzerte“ bezeichnet. Es wird weltweit im Fernsehen ausgestrahlt.

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Wikimedia-Stiftung. 2010.

Sehen Sie, was „Promenadenkonzerte“ in anderen Wörterbüchern sind:

Oder die Henry Joseph Wood Proms, eine Reihe jährlicher Proms-Konzerte, die von der BBC im Juli und September in der Royal Albert Hall in London präsentiert werden. Das... ... Wikipedia

Das Jubiläum der berühmten Proms wurde durch die Misserfolge ein wenig verdorben
Der 100. Jubiläumszyklus der Proms-Konzerte, der größten jährlichen Veranstaltung in Großbritannien, ist in London zu Ende gegangen. Musikalischer Sommer. In diesem Jahr erreichten die BBC Henry Wood Promenade Concerts, oder einfach Proms, einen hundertjährigen Publikumsrekord. Die durchschnittliche Besucherzahl lag bei 86,4 %, bei gut der Hälfte der Konzerte waren 96 % der Karten verkauft.

Die ersten Promenadenkonzerte fanden 1895 im Queen's in London statt. Halle jung Kapellmeister Henry Wood. Das Hauptgeheimnis ihrer Attraktivität war die Zugänglichkeit: Tickets waren billiger, weil sie nicht in Sitzplätzen verkauft wurden. Auch wenn es schon damals kein wortwörtliches „Abhängen“ gab, hörte man Musik gern in ungezwungener Atmosphäre – so wie man auch in unserer Zeit lieber auf dem Boden sitzt als auf Stühlen. Die Sendungen waren zunächst in einen ernsten und einen unterhaltsamen Teil gegliedert; Im Laufe der Jahre begannen Proms die Rolle einer soliden Bildungsveranstaltung zu spielen, und der Begriff Promenade wurde immer gebräuchlicher. Dort fanden die Uraufführungen zahlreicher Werke von Schönberg, Mahler, Sibelius, Busoni, jungen britischen Komponisten sowie Tschaikowsky, Mjaskowski, Prokofjew, Chatschaturjan und vielen anderen statt.
Es ist kaum zu glauben, dass Sir Henry Wood ein halbes Jahrhundert lang am Dirigentenpult der Proms stand. Die Konzerte wurden nur durch die Bombenangriffe des Zweiten Weltkriegs unterbrochen, woraufhin die prächtige Albert Hall zum ständigen Veranstaltungsort der Proms wurde, deren Akustik die Aufführung aller Werke erlaubte – von Kammermusik zu Mahlers Achter Symphonie, bekannt als „Symphonie der tausend Mitwirkenden“.
Seit 1930 sind das BBC Symphony Orchestra und andere Gruppen des Konzerns zu unverzichtbaren Teilnehmern des Zyklus geworden. Sir Henry wurde von nicht weniger berühmten Engländern als Anführer abgelöst: Adrien Boult, Malcolm Sargent und William Glock.
Die aktuelle Reihe, die 68 Konzerte umfasste, wurde von besucht berühmte Solisten Und Musikgruppen. Der Abschluss des Zyklus war geprägt von der Teilnahme der bedeutendsten Koryphäen der Welt, die Kunst dirigierten. Dazu gehören zweifelsohne Christoph von Dohnanyi und Claudio Abbado, die beide Werke von Gustav Mahler in ihre Programme aufgenommen haben. Das Interesse an der unausgesprochenen Konkurrenz der beiden Koryphäen wurde durch ein nicht ganz korrektes Interview geweckt, das Christoph von Dohnanyi der Zeitung The Times am Tag von Claudio Abbados Auftritt mit den Berliner Philharmonikern gab. Laut Dohnanyi ist Abbado ein „guter“ Dirigent, aber die Orchestermitglieder haben es schwer mit ihm. Abbado ist bestrebt, auswendig zu dirigieren, obwohl sein Gedächtnis nicht so tadellos ist wie beispielsweise das von Lorin Maazel. In diesem Wissen sind Musiker gezwungen, sich abzusichern, indem sie einander aufmerksamer zuhören als sonst – was manchmal zu sehr großen Problemen führt gute Ergebnisse. Wenn zwei hervorragender Dolmetscher Mahlers Musik versucht sich gegenseitig zu übertrumpfen, nur der Zuhörer gewinnt. Die Leistungen beider Meister wurden von Kritikern am häufigsten beschrieben beste Farben. Abbado dirigierte Mahlers Neunte, die letzte von Mahlers vollendeten Symphonien, mit seltener klanglicher Perfektion, und das letzte Adagio, das der Komponist kurz vor seinem Tod schrieb, zwang die Zuhörer, der tragischen, aber friedlichen Musik zu lauschen, ohne Luft zu holen. Dohnanyi, der im Gegenteil die Erste Symphonie wählte, reich an hellen, charakteristische Farben, schaffte es zusammen mit dem von ihm geleiteten Cleveland Orchestra, es als das reinste und reinste zu interpretieren absolute Musik Frieden.
Nicht alles klappt bei den Promenadenkonzerten so, wie es sich die Veranstalter wünschen. Und gerade das von Dohnanyi als Vorbild zitierte Beethoven-Programm des brillanten Lorin Maazel musste von den Londonern eine vernichtende Niederlage einstecken Musikkritiker. Gewiss, die feine Arbeit im Detail und die Erfolge, die nicht das berühmteste der amerikanischen Orchester, das Pittsburgh, unter Maazels Leitung erzielte, wurden hervorgehoben. Aus diesem Grund bezeichnete Richard Fairman, ein Kritiker der Financial Times, Maazel als Chirurgen und nicht als Dirigenten. Die kalte und berechnende Art seines Auftretens war nur auf den Wunsch zurückzuführen, sich von anderen zu unterscheiden. Der Dirigent verwaltete Tempo, Dynamik und Orchesterbalance nach seinen Wünschen, was zu Geschmackslosigkeit im 1. Satz, ziellosen Bewegungen im 2. Satz, Zahnlosigkeit im Scherzo und Chaos im Finale führte. Nina Rautio, die am Auftritt teilnahm, konnte Lorina Maazel nicht retten. Außerdem hatte sie besonders viel Pech. Wie heute jedes Schulkind weiß, platzierte Beethoven im Finale der Neunten, geschrieben nach dem Text von Friedrich Schillers „Ode an die Freude“, kurz vor dem Schluss eine kurze, ruhige und gefühlvolle Episode von Poco adagio, in der die Sopranistin das Quartett anführt der Solosänger müssen das obere B belegen. Zum Leidwesen von uns Landsleuten berühmter Sänger, fiel dieses B etwas klangvoller aus, als es hätte sein sollen – was einen so strengen und enzyklopädisch gebildeten Kritiker wie den Kolumnisten der Times, Stephen Pettit, nur empören musste.
Doch die letzte Nacht ließ den Skeptikern keine Chance. Das Publikum, von dem viele wie früher die Zeit lieber auf den Beinen verbrachten, sang und feierte mit den Musikern, und das Herzstück des Abends war die Aufführung der Hymne „Rule Britannia!“ Englands beliebtester Bariton, Bryn Terfel, gekleidet in die Uniform eines Rugby-Fans. Der derzeitige Leiter der Proms, Sir Andrew Davies, freute sich, die Schar von Klöppeln anzufeuern, und die Damen des BBC Choir and Orchestra versuchten, die Fahnen und Fahnen zu übertrumpfen Luftballons. Überraschenderweise lief die ganze Zeit Musik – auch wenn es nicht Mahler war. Die Londoner zollten dem großen Henry Wood Tribut, indem sie sein Arrangement von Bachs Toccata und Fuge in d-Moll aufführten; Es wurden Werke der britischen Klassiker des 20. Jahrhunderts von William Walton und Ralph Vaughan Williams gespielt, ein Marimbakonzert von Paul Creston mit der Solistin und Schlagzeugerin Evelyn Glennie, Berlioz‘ Ungarischer Marsch und Meditation aus Massenets Oper „Thais“, die vom Geiger Michael Davis inspiriert wurde ein unbekannter Meister des Ballwerfens. Dessen Werk (in Form eines Herzens) landete gleichzeitig mit den letzten Klängen der Geige auf der Kuppel der Rotunde der Royal Albert Hall und markierte den Abschied von den Proms-Konzerten bis zum nächsten, 101. Sommer.

• BBC Proms, auch bekannt als BBC Proms, ist ein in London ansässiges internationales jährliches Musikfestival (hauptsächlich klassische Musik), das größte im Vereinigten Königreich. Gegründet 1895.

  Bis 1941 fand es im Konzertsaal Queens Hall und ab 1941 in der Royal Albert Hall statt. Seit 1927 - unter der Schirmherrschaft der BBC Radio Corporation.

  Seit den 1960er Jahren findet es hauptsächlich im Sommer statt.

  Die Idee, der breiten Öffentlichkeit klassische Musik zu günstigen Preisen näher zu bringen, entstand durch die „Promenade“-Konzerte, die in Londoner Parks stattfanden und bei denen man flanieren und gleichzeitig Musik hören konnte. Die Idee des Festivals wurde von R. Newman erfunden, dem Direktor der Queens Hall, einem Konzertsaal mit 2.500 Plätzen.

  1941 wurde die Queen's Hall durch Bomben völlig zerstört und während des Krieges fanden „Promenade“-Konzerte in der Royal Albert Hall, dann in Bristol und Bedford statt.

  Nach dem Krieg wurde die Albert Hall zu einem festen Veranstaltungsort für Festivals. Zusätzlich zu den regulären Sitzplätzen werden Hunderte von günstigen Stehplätzen (zum Preis von 5 £) verkauft – so kann das Publikum während des Konzerts frei „schlendern“, daher die Idee gemeinsamen Namen Festival (engl. Promenadenpromenade, vom französischen promener – gehen).

  Von Anfang an war das Festival anders hohes Level Fachkompetenz der Teilnehmer. Festivalsponsor Newman engagierte den jungen Dirigenten Henry Wood, der seine Vision teilte, den Musikgeschmack des Publikums zu prägen. Wood präsentierte dem Publikum zunächst nur populäre Stücke, steigerte aber nach und nach den Grad der Raffinesse der Festivalmusik. Wood dirigierte 50 Jahre lang bis zu seinem Tod im Jahr 1944 fast jedes Proms-Konzert. Anschließend wurden Konzerte unter der Leitung von M. Sargent, G. Solti, K. Davis, L. Slatkin und anderen berühmten Dirigenten durchgeführt.

  Im Jahr 1927 beteiligte sich die BBC Corporation an der Organisation der „Promenade“-Konzerte, und seitdem ist das BBC Symphony Orchestra das ständige Orchester des Festivals. Seit den 1960er Jahren Die BBC Proms agieren als Sommer Festival In seinem Rahmen finden jährlich etwa 70 Konzerte statt. Es werden spezielle „Promenadekonzerte“ für Kinder organisiert. Heutzutage umfassen die Festivalprogramme neben klassischer Musik auch traditionelle und Volksmusik(Chinesisch, Indisch usw.).

  Jedes einzelne Konzert wird jetzt im BBC-Radio übertragen. Sie können Konzerte auch im Internet hören. Das letzte Konzert jeder Saison wird als „letzter Abend der Promenadenkonzerte“ bezeichnet. Es wird weltweit im Fernsehen ausgestrahlt.

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LONDON, 14. Juli – RIA Novosti, Alexander Smotrov. Am Freitag beginnt in Großbritannien das jährliche Musikfestival BBC Proms.

Wie Festivaldirektor Nicholas Kenyon gegenüber Reportern sagte, werden die Hauptthemen in diesem Jahr Werke von Mozart und Schostakowitsch sein.

„In diesem Jahr haben wir unsere Aufmerksamkeit auf zwei Giganten des klassischen Repertoires gerichtet: Wolfgang Amadeus Mozart (anlässlich seines 250. Geburtstages) und Dmitri Schostakowitsch (100. Jahrestag seiner Geburt). Diese beiden großartigen Männer bieten sowohl Vergleich als auch Kontrast „Ihre Musik ist im 21. Jahrhundert beliebter denn je“, sagte der Festivalleiter.

Er sagte auch, dass die 112. Saison des Festivals, das offiziell als Henry Wood Proms Concerts bekannt ist (benannt nach seinem ersten Dirigenten), an zwei prestigeträchtigen Londoner Veranstaltungsorten stattfinden wird – der Royal Albert Hall und der Cadogen Hall. Zwischen dem 14. Juli und dem 9. September wird es auf diesen Hauptbühnen insgesamt 90 Shows geben, und laut Kenyon „ist das wahrscheinlich die Grenze dessen, was wir auf dem Festival unterbringen können“. Darüber hinaus im Gebäude des Royal Geographische Gesellschaft Es gibt vier kostenlose Vorführungen von Filmen über Mozarts Musik (" Zauberflöte„ und „Amadeus“) und Gemälde, die mit dem Namen Schostakowitsch in Verbindung gebracht werden („Testimony“ und „Hamlet“). Konzerte klassischer Musik sind auch in Parks in London, Belfast, Glasgow, Manchester und Swanzey geplant.

Das erste Abschlusskonzert am Freitagabend, 14. Juli, wird mit zwei Auszügen aus Mozarts Werken „Die Hochzeit des Figaro“ und „Idomeneo“ eröffnet und am Ende des Abends wird Schostakowitschs Symphonie Nr. 5 d-Moll aufgeführt. Benehmen Symphonieorchester Die BBC wird im Rahmen des diesjährigen Festivals zum ersten Mal den tschechischen Dirigenten Jiri Beloglavek zu Gast haben. In diesem Zusammenhang werden am ersten Abend auch zwei Werke aufgeführt Tschechische Komponisten- Bedrich Smetana und Antonin Dvorak.

Das Konzert am 19. Juli ist dem in diesem Jahr gefeierten Jubiläum von Königin Elisabeth II. von Großbritannien gewidmet. Zu diesem Abend ist das britische Staatsoberhaupt eingeladen. Zu Ehren der Königin wird dort eine Kirchenhymne aufgeführt, die der Hofkomponist Sir Peter Maxwell Davies speziell für ihren 80. Geburtstag geschrieben hat und deren Text vom preisgekrönten Dichter Andrew Motion stammt. Werde es erfüllen Kinderchor, bestehend aus Vertretern verschiedener Gesangsgruppen im gesamten Vereinigten Königreich. Auch an diesem Abend werden Werke von Mozart und Dvorak von der Bühne der Royal Albert Hall aufgeführt.

Die Musik von Dmitri Schostakowitsch wird dieses Jahr bei 26 der 90 Abschlussbälle gespielt. Das Wochenende vom 18. bis 20. August steht ganz im Zeichen der Musik der Großen Sowjetischer Komponist, und das Orchester wird in diesen Tagen dirigieren künstlerischer Leiter Mariinsky Theatre, Dirigent des English Theatre Nationaloper Valery Gergiev. Unter den Berühmten Russische Musiker Wer wird dieses Jahr bei den BBC Proms auftreten - Dirigent Vladimir Ashkenazy, Pianist Evgeny Kissin, Trompeter Sergei Nakaryakov.

Das Festival endet am 9. September mit einem grandiosen dreistündigen Abschlussball, bei dem Werke von Schostakowitsch, Borodin, Verdi, Rubinstein, Prokofjew, Wagner, Bizet und Elgar aufgeführt werden. Der berühmte russische Bariton Dmitry Hvorostovsky wird heute Abend für das anspruchsvolle britische Publikum singen und der Abend endet mit der Aufführung zweier „inoffizieller“ Hymnen Russlands und Englands – Lieder. Moskauer Nächte" und "Jerusalem".